Estúdio FL: vocais de mistura e masterização para iniciantes | Precious Matshidiso | Skillshare

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Estúdio FL: vocais de mistura e masterização para iniciantes

teacher avatar Precious Matshidiso, Digital Marketer

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Aulas neste curso

    • 1.

      1. INTRODUÇÃO

      1:40

    • 2.

      2. porta de ruído

      5:38

    • 3.

      3. compressão

      1:47

    • 4.

      4. EQ

      4:30

    • 5.

      5. De-esser

      3:35

    • 6.

      6. Soundgoodizer

      2:51

    • 7.

      7. Reverb

      6:51

    • 8.

      8. atraso

      3:45

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

538

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

O aspecto mais crucial de uma música é os vocais. Sua música sempre soará amador se você não o pregar. Saber como misturar vocais pode elevar sua qualidade geral muito além do nível
novice importa se você gravou sua música em um estúdio profissional com cargas de artes caras ou no seu quarto - sua mistura deve soar profissional.Nada


é mais importante que vocais. Também não faz diferença se você está falando de música, filmes, televisão ou podcasting... a atenção de todos é atraídos para a voz humana.

Você não precisa ser um músico para detectar vocais mal misturados. Elas são discordantes, desagradáveis e fazem você querer arrancar suas orelhas. E pode estar perturbador se esses vocais discordantes ainda forem audíveis depois de você ter mixado vocais em sua


if no nosso curso para aprender os 7 procedimentos de mixagem dourada que transformarão seu excelente som em um fantástico mestre pronto para lançamento.

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Teacher Profile Image

Precious Matshidiso

Digital Marketer

Professor

Obakeng Precious Matshidiso (also known as Preemath) is a multifaceted talent known for his diverse skill set and passion for creativity. As a blogger, digital marketer, and web developer, he thrives in the ever-evolving world of technology and communication. However, it is his deep love for music that adds a unique dimension to his already impressive repertoire. Obakeng is not only a gifted vocalist but also a music producer, specializing in various genres such as house music, hip-hop, and Rn'B.

When he's not immersed in the world of blogging, marketing, or web development, Obakeng finds solace in crafting soulful melodies and captivating beats. He dived into the world of melody at a very young age. His dedication to music is as evident as his commitment to his profess... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

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Transcrições

1. 1. Introdução: Alô, alô, alô alunos. Bem-vinda à minha aula. Eu sou pré-medicina e estou feliz que você decida fazer discurso no qual eu vou ensiná-lo a misturá-los. O Sr. Volcker está usando o estúdio FL. Se você é um vocalista com um estudante de quarto, muitas vezes obter sua carruagem ao comparar seu trabalho com mixagens profissionais, este curso é definitivamente para você. Vai ajudá-lo a entender todo o processo de mistura no Sr. em foco. Assim, ele pode fazer para examinar o padrão aquático da carne, independentemente de seu artista hip hop tentando pisar seu jogo em sua produção ou seus artistas pop fazendo algemas ou discurso de música regional é para você. A mistura é realmente importante na produção musical, e muitos produtores devem concentrar-se apenas nesta componente da música. Faça-o processar ao misturar, você deve preferir imaginar-se como o condutor ou quando uma guerra de cache com controle completo sobre tudo soa, conduzindo quais vocais serão mais altos do que outros, onde há será um espectro que as melodias serão pagas antecipadamente. Os que lá havia alguns muito atrás e quando ele se encaixa bem ser empregado. Este é um passo onde você aplica o processo em que contribui mais para o seu som vocal. E é importante fazê-lo direito? E quando se trata de dominar ter uma audição endócrina imaculada é essencial. Isso normalmente é como corrigir qualquer fluxo posterior em música que pode ter sido perdido durante o processo de mixagem. E não, tivemos que aumentar o volume de truques de água ou o sim, uniformemente, alto e distribuído também é crucial no processo de domesticação, mas a dívida está entre discutir você está aprendendo neste curso. 2. 2. Portão de ruído: Ok, agora na primeira lição eu vou ensiná-los a usar a ferramenta poderosa deles chamada porta de ruído. Se você não sabe o que é NOT gate, um NOT gate é uma espécie de processador de áudio usado para gerenciar o excesso de ruído em um fluxo de áudio. E quando devidamente empregada, esta poderosa ferramenta irá remover quaisquer sons indesejáveis em sua mistura. Infelizmente, o ruído indesejado é um subproduto da recodificação e criação de música. Geralmente se origina sob a forma de danos elétricos e zumbido de nossa própria produção musical. Também pode se originar de fontes externas como energia sônica. E na maioria das vezes nós ignoramos ou tentamos controlá-lo por algumas salas de prova e minimizando o ruído. No entanto, isso é frequentemente insuficiente ruído de seu mundo circundante e outras fontes ainda acumulam durante sua sessão de gravação, que pode degradar a qualidade do seu áudio. Se estivéssemos gravando vocais que chutar faixa, bem como ruídos abafados do vizinho pode ser pego pelo microfone enquanto você está passando pelo processo de gravação que Paul tomar. Nesse caso, você teria uma tomada quase impecável do vocal, mas também gravou o que nós engenheiros Tom chutam, pisam, sangram e ruídos conscientes da porta ao lado em dívida vocal. E essa é uma excelente ilustração de quando o portão de ruído será útil nesta lição, essa é uma que eu vou ensiná-los a remover completamente ou reduzir o ruído indesejado de sua tomada quase perfeita. Para carregar o portão de ruído, vá para efeitos. E na categoria dinâmica, selecione limitador frutado. E quando o limitador frutado abrir, vá para Predefinições. E você deve encontrar o portão de ruído bem aqui no fundo. E isso faz com que você na idade você está aplicando o portão de ruído no canal mixer que está ligado ao vocal em que um para remover o ruído. E o foco que será processado são na verdade meus vocais, então está faltando. E para gravá-los, eu uso o microfone condensador muito barato apenas para demonstrar o quão grande uma voz bruta de baixa qualidade cancelada após ser processada. Então, com muito importante que fique comigo até o final deste curso. Antes de aplicar nariz, bom, Eu vou silenciar seu instrumental e pago um vocal para que possamos ouvir maneira executiva. Meu microfone captou o barulho. Então eu já olhei para o meu instrumental. Tenha muito minucioso perto Jane. Estou em seu caminho harmonioso geralmente IIS. Agora sou professor. Eu sou eu deve dia semanas, Eu fiz uma promessa Sienna não pode romper muito minucioso. Perto. A Jane. Maneira harmoniosa, liberação de compartilhamento harmonioso. Agora sou professor de erros do exército. Eu fiz uma promessa. Santa Ken, a nossa pausa. Agora, como vocês ouviram, o meu microfone captou algum barulho que inclui um pouco da minha cabeça deslizante disse sangramento. Então vamos voltar para a extremidade do nosso portão de ruído e configurações de justiça até que ponto não possamos mais ouvir esse barulho. Nossa mão muito minuciosa por perto, Jane. Maneira harmoniosa, GA harmoniosa, lançamento. Agora sou Professor Exército deve ser um dia. Eu fiz uma promessa, Jana K em nosso cérebro. Como ele veio aqui quando r levantar o jogo terminou, botões limitados começa a cortar certos currículos do vocal. Mas o que realmente queremos é que o portal remova apenas sons indesejáveis que o microfone captou. Então eu vou voltar e ajustar as configurações novamente. Um ruim que eu estou realmente indo fazer agora é diminuir o ganho final limiar saber são mão muito completa perto Jane. Eu sou honesto maneira harmoniosa lançamento GA. Agora sou Professor Exército deve ser semanas. Eu fiz uma promessa. Jana K no nosso rompimento, muito minucioso. Perto Jane amônia maneira harmoniosa compartilhar liberação. Sou a Professora Amy Error. Eu fiz uma promessa que Anna Karina rompeu muito minucioso perto Jane. Estou a caminho. Libertação harmoniosa em K. Sim, acho que as configurações do portal estão boas neste momento. Mas tenha em mente que, no seu caso, as economias do medidor serão diferentes das minhas. Se você é Mike pegou ruído excessivo ou retomar tanto o ganho e os botões de limiar para um ponto onde o ruído indesejado será reduzido ou completamente removido. Acho que terminamos com a primeira lição, então fique comigo enquanto vamos para a próxima. 3. 3. Compressão: Sou Brian promotor. Tínhamos acabado de limpar o nosso vocal usando o portão de ruído. Podemos chegar à nossa segunda lição, que é sobre comprimir os vocais. Se você não sabe ao misturar vocais, um de seus objetivos deve ser torná-los o mais dinamicamente consistente possível. Eles devem estar sempre no topo da mistura. Cada sílaba deve ser claramente ouvida n com o volume semelhante. E para fazer isso, você precisa usar um plugin chamado totalmente compressor, um arrastamento extremamente benéfico que reduz o nível das rachaduras sons mais altos, enquanto aumenta o nível dos Tregs como sons, igualando assim o total intensidade. Resumindo, ele efetivamente equilibra a voz do cantor viu que tudo soa igual, e é isso que eu vou estar ensinando nesta pequena lição. Para abrir um compressor frutado, vá para efeitos e você também encontrá-lo na categoria dinâmica. Agora, o que vamos fazer sob totalmente compressor é baixar o limite para cerca de 15 dB, que é a quantidade de sinal que queremos manter cativo. Vamos aumentar os botões de proporção que são executados cinco, então aumentar o ganho também para AR-15, que é a quantidade de atenuação que aplicamos usando o botão de proporção, é claro. E estas são as configurações que funcionarão para este vocal particular e outro foco único ao lidar com vocais Rev, você pode ir tão baixo quanto menos 21 dB no limiar. E esse deve ser o seu limite. E sempre aumente o ganho até um nível que retorne o volume que você baixou usando a proporção agora. Então é isso para esta lição. Agora podemos passar ao pensamento. 4. 4. EQ: Nesta lição, eu vou mostrar-lhe como equalizar vocais usando um plugin chamado EQ paramétrico para se certificar de ir em frente para dar-lhe caixas de ajuste e frequência para entrar quando polir sua voz. Mas você também precisa reduzi-los ou movê-los um pouco se você estiver andando em uma voz feminina, porque neste projeto estamos caminhando em uma voz masculina. Mas também depende da espessura da mistura de plasma do SO. Uma zona de falha vai precisar de shopping para equalização feita em áudio livro agora rádio, uma espécie de Fest coisa que vamos fazer nesta faixa vocal é removida as frequências baixas cortando cerca de 100 capuzes. Remover as extremidades baixas também é muito necessário se você gravou seu Volcker para perto do microfone, porque o efeito de proximidade aumentará a base em sua voz. Depois de cortar as extremidades baixas também são recomendo aumentar as extremidades altas para fazer o seu vocal uma tecla pouco fina, e eu lido para o instrumental. Como você ouviu antes, remover o baixo termina o som vocal que grosso e pesado para a batida, que pode tornar a música muito lamacenta e desagradável para o ano. Então agora que terminamos de igualar nosso refrão, podemos pagar aqui para reservas enquanto eu acho que é um ciclo completo. Criar uma mandíbula ha Nearpod curso em Monty sway. Ter mais história sobre o que os Salam sem nome não tinham. Fiz uma promessa de Papai Noel, Pan-Africano, John, perto. Camboja sway tem partes, g de a, então em sem nome não o fez prometer Santa Ana, Briton, John nas proximidades, J MOD sway tem j de Modi de uma ferida em sem nome, eu fiz uma promessa que Papai Noel não pode trazer criativo. John perto, Jane, amônia balançar tem maltês j de um Salam sem nome fez é que eu fiz uma promessa que Papai Noel não pode quebrar. Está bem. Como KG, Parece bom. Agora, é assim que soou antes de eu ir para Nearpod J. Caminho Commodious há muito tempo enquanto j de um Salam sem nome este eu fiz uma promessa que Papai Noel pode operar na criação de ODO no Nearpod J. Commodious maneira tem costumes. Levantando um Zoom sem nome. Fiz uma promessa de Santa Fé nos nossos cérebros. E é assim que soa sem bisbilhotar nosso CEQ criou Doha nas proximidades. Mod sway tem costumes do Salam sem nome fez é que eu fiz uma promessa que Papai Noel não pode trazer criação Doha nas proximidades. Ter maneira maltesa, ter costumes, obter um mapa de uma tempestade sem nome. Então eu acredito que agora você pode ver como a equalização é crucial no processo de mistura. Na verdade, é um passo que todos os engenheiros de mistura profissionais incluem em seu processo de mistura. Então isso é tudo para a nossa lição de equalização. Fique comigo como removido para tricotar o próximo. 5. 5. De-esser: Nesta lição, eu vou mostrar a vocês como aplicar o DS, um plug-in em seus vocais, que é uma técnica de baixar, atenuar irmãos e sons de alta frequência que vêm dos vocais ao utilizar as letras S, ovos e até mesmo o soft see, o método mais básico de DSE é reduzir o maior do sinal vocal sempre que irmãos ou elenco. Alguns engenheiros conseguiram isso fazendo isso manualmente, seja cortando meticulosamente seus irmãos vocais em uma faixa separada ou empregando automação fader sofisticada. E embora morto é um exemplar de processo divertido de DLC, não é muito difícil de realizar com sistema de gravação de software contemporâneo desde irmãos aparecem na forma de onda de fala como densa, eles fazem patches aleatórios que são fáceis de detectar pela visão. E como compressão e EQ ds em seu geral, realmente um procedimento necessário quando se trata de mixagem vocal. Mas é muito fácil, especialmente quando você é apenas um iniciante. Felizmente, eu vou ensinar-lhe como aplicá-lo usando o plugin Maximus para abrir o DSR gluteus maximus Praga em. Depois de abrir, vá para Predefinições. E você vê o DSR bem no topo. Agora há na verdade dois ds ou humores, que é a banda estreita e uma divisão Ben DSA. E nós vamos aplicar os dois ao nosso vocal. Em primeiro lugar, vamos tentar a banda estreita depois de carregar, ir para os mínimos e reduzir o limiar até decepcionar. Em seguida, ir para as carnes e também dez para baixo este agora até este ponto. E por último, faça o mesmo para os altos. Eu fui para abrir o plugin maximums em outro slot e carregar a banda dividida DHEA, algum humor. Depois de explodir, vá para a extremidade solta mais baixa do que o botão apenas um pouco. Em seguida, faça o mesmo para os médios. Depois de R prime. Estas configurações, vamos tocar um vocal sozinho para ouvir a diferença. São muito minucioso perto Jane, cada liberação harmoniosa forma harmonizada. Agora sou um professor pode erros. Fiz uma promessa que Sarah não pode quebrar. Como você pode aqui agora os sons de alta freqüência da letra S foram reduzidos. É assim que parece sem o DSA. Muito completo perto Jane, cada forma harmoniosa, partilha harmoniosa, lançamento. Hannah, o professor errou do exército. Fiz uma promessa que Sarah não pode quebrar. E é assim que parece com o DSA. São muito minucioso perto Jane cada amônia forma liberação harmoniosa. Sou o Professor Exército deve ser o dia. Eu fiz uma promessa. Papai Noel não pode quebrar. As diferenças deslizam, mas está lá. Os sons S não são mais tão nítidos como eram antes de aplicar o DSA. E não é estranho, nós tínhamos feito um prime que DSR. Agora podemos ir para a nossa quinta lição. 6. 6. Soundgoodizer: Nesta aula, você está indo para aprender como aplicar estudantes esforço no budismo, que é uma maximizar algum motor de processo baseado maximizar nosso potenciador Praga em usando este um peso de um nem plugin, você pode melhorar o som e qualidade ou praticamente qualquer um dos seus traços de partículas. Quando você abre maximização no RStudio, você verá o mesmo som bom como uma predefinição, a, B, C e D. Aqui você tem uma maior sensação de Watson está fazendo para suas gravações como você pagou um vocal, compressão, limitação de saturação e aprimoramentos de direção são todos usados. O objetivo do gêiser de areia é consolidar e mostrar, maximizar principalmente a economia em um único molhado, secar com quatro presets para abrir som bom como um bom efeito. E você vai encontrá-lo aqui na categoria dinâmica. Você pode alterar rapidamente o efeito de mistura do nível desejado ajustando o botão. O processo de a a D pode ser selecionado para fornecer músicas distintas e altamente personalizáveis. Cada processo foi calibrado, linha de base e polido. E o processo que vamos aplicar a este vocal é predefinido, AIG, que eu acho que é a melhor predefinição em algum bom Isaías. Na minha opinião. Depois disso, vamos apenas fazer o ETL e dados vocal três, ele teve um resultado operando no Nearpod Jang. Ela encarna onde você tem barulho. Muito bom. Agora, o que o tsunami foi então feito uma promessa estática pode operar no Nearpod é amônia é onde você tem mais de uma corda. Agora, um tsunami foi feito de GSSAC não pode e criar um Nearpod. E do jeito Maurice, sou sempre muito fácil. E nenhum Swami deve ter feito uma promessa. Papai Noel pode operar em áreas próximas onde você tem umidade é um não de um nome de música foi então eu fiz uma promessa, Sarah Kane up. E lá vai você. Nosso livro chamado agora soa mais alto e mais alto. tudo o que precisávamos fazer quando um Pinder soasse bem, Jazzy. Podemos agora ir para a nossa sexta lição. 7. 7. Reverb: Você já ouviu música produzida profissionalmente e se concentrar nos vocais. A principal coisa que você percebe é como, o que, como, o que o corte através da mistura, ou em certas circunstâncias, quão alto eles são. Os vocais são frequentemente o componente mais significativo de uma caminhada. A presença que você ouve em um vocal profissional ajuda o ouvinte grava as letras e se conectar com a música. Este aspecto humano é acessível ao ouvinte e deve ser claramente audível. Isso pode ser alcançado aplicando reverberação aos vocais, que é o que vamos fazer nesta lição. Um reverb é o que peças de voz, invariavelmente de espaços e sua escolha de espaço e como você ajustar o ramidus terá um grande impacto no humor da música quando aplicado corretamente e eficazmente, uma recompensa quando bem arredondado o tom de o vocal, dá-lhes uma plenitude decente e sustento, bem como um som mais natural que produzimos muitas vezes referem-se reverb é o som do espaço, essa magia extra especial que toma o sol e constrói um universo em torno dele. E você é apenas para ser a testemunha dessa construção, para abrir reverberação ir para Effect. E no patch uma categoria selecione Peytchev. Depois de brilhar, vá para as predefinições. E na categoria de laboratórios do x y, selecione uma reverberação K. Depois que a reverberação abre uma volta até o botão até este ponto. Depois disso, agora podemos ouvir o resultado. Agora, mas amônia é como Monet está lendo. Agora, o que me viu deve dia. Estou lendo de uma estática, não posso fazer o teste. Eu vou criar um ir em frente agora, mas eu sou mais agradável maneira harmoniosa. Eu não sou um professor. Eu sou eu devo dizer, eu fiz uma promessa. Papai Noel não pode Bree, se foi agora , mas Jay, Forrester, maneira commodious quão baixo é muito fácil ver isso. Agora, o que o esgoto deve ter feito uma promessa. Estática não pode me trazer para cima criando ido agora, mas amônia é onde você tem gemidos e gemidos. E lá vai você. Acabamos de editar um sabor muito agradável e interessante para a nossa glicose. Mas antes de passar para a próxima lição, eu tive que gravar os backups ou adicionar loops, você pode chamá-los. Então, para tratar o saco, Gabe, o primeiro que vamos fazer é libertá-los. Em seguida, vá para as Configurações do canal e vincule-as à faixa 3, que está vazia. Depois de fazer isso, vamos ao nosso mix um canal para dar o mesmo tratamento que fizemos ao nosso vocal principal. Faça que os bens são o vocal principal. Em seguida, clique com o botão direito e vá para a opção Arquivo que procurará e segure. Em seguida, cole a mesma mistura do estado Treg para INSEAD três canais, que já vinculamos aos nossos backups. E assim como mortos, demos aos backups o mesmo tratamento. Em apenas segundos. Depois disso, vamos para o slot t2 para adicionar um roubo seu melhorá-lo aos nossos backups, que podem ser encontrados na categoria de ganho. Em seguida, vamos para as predefinições e selecionar para o modo de strings. E finalmente, vamos pagar o nosso coro para ouvir os resultados. Tem IVA na cadeia Nearpod, amônio, como é o osso? Agora, o que me viu foi quando ele fez uma promessa, Papai Noel pode nossos cérebros não ter criado uma mudança próxima. Amonias maneira como uma toupeira está recebendo o suficiente que o tsunami estava morto. Ele fez uma promessa que o Papai Noel não pode trazer. Só não estou pronta. Vá em frente. Napa. O hormônio amônia é muito, hum, agora qual era o nome da música, eu fiz uma promessa que Papai Noel não pode respirar mais fácil e eu vou criar uma pétala no Nearpod. Balanço de amônia. Ter todos estes realmente o que o xarope dia sem nome que eu estou preocupado era estática não pode quebrar o tempo. Vamos Nearpod, troque-se. - Curso. Amônia maneira hormônio está recebendo agora o que o tsunami era então a taxa de areia de cascalho e não britânicos tinha chegado lá, mas amônia é muito mais e é muito fácil. Agora, o que o Romney deve criar uma promessa que o Papai Noel pode operar, você pode educar a CPU, está quase de acordo com os padrões profissionais agora. Então, depois de gravar seu Take principal, é muito crucial também gravar backups. É por isso que eu tive que gravá-los rapidamente antes de ir para o nosso passo final. Agora que terminamos este passo, podemos agora ir para a nossa lição final. 8. 8. Atro: Na lição final, vou ensinar-vos uma técnica de aplicar atraso aos vossos vocais, mas não vamos aplicar no nosso vocal principal. O que vamos fazer é criar os anúncios libs ou backups por duplicação em certas partes do nosso vocal principal e aplicá-los em vez disso. Então vamos ampliar o nosso vocal principal. Então ouça para que possamos decidir qual caminho vamos cortar, terminar duplicado. Acho que vou cortar o caminho que vejo são nunca mudar. Então eu vou selecionar a ferramenta de corte e cortar parte morta em que eu estou dizendo nunca mudar. Depois de morto, vamos pressionar a mudança e clicar duas vezes no padrão que cortamos, depois arrastá-lo para outra faixa. Quando Dan ir para as Configurações do Canal e torná-lo único. Em seguida, vá para as Configurações do Canal novamente e vincule-o ao Treg 5. Como você pode ver, eu já fiz o mesmo para as outras partes. Depois disso, vá para o mixer e paga o mix atrair estado de seus vocais principais para prejudicar você acabou de vincular aos backups duplicados. Por último, vá para o slot t2 e selecione o plug-in de atraso 3. Depois que ele abre, tendeu secagem de, em seguida, reduzir o nível agora. E isso é 0. Agora podemos tocar o nosso refrão. Dois resultados. Primeiro de tudo, desta forma você tem mais de um tsunami foi muito eles fizeram uma promessa do que eu não posso esquecer. Nunca tinha sido. Desta forma. Você tem tudo isso contando que a existência de um tsunami era muito uma arquitetura cerebral. 123, é onde você tem mais de um nome de música estava orgulhoso, Papai Noel não pode arquitetura cerebral. O que eu sou mais agradável e harmonioso. E, finalmente, nossa música está de acordo com os padrões profissionais agora. E essas são as habilidades básicas de mixagem ou queria ensiná-lo neste curso usando o FL Studio. Muito obrigado por assistir nosso desejo-lhe o melhor da sorte você misturar sua próxima música.