FL STUDIO: Masterclass de produção musical no FL Studio 20 + mixagem

1. Vídeo de introdução de graves para o futuro: Tudo bem, então você pode ser novo na produção musical e descobrir que é muito difícil aprender a usar o software, você sabe, lidar com plugins, descobrir núcleo, organizar instrumentos, e o mais importante, misturar a sucata que você acabou de criar. Mas vá lá, vamos ser reais. Não há nada que você não possa carregar se você decidiu começar a trabalhar , porque esta aula contém tudo o que você precisa para produzir sua própria música, usar qualquer software, criar progressão de acordes e todas essas coisas boas. Eu sou Joseph, e esta é a nossa masterclass do FL Studio. Depois de anos trabalhando na indústria da música, consegui escolher algumas das melhores técnicas de ensino e aplicá-las em muitos estudantes e eventualmente, agradecê-las em um curso em que Posso compartilhar com você tudo o que você precisa como iniciante para começar a produção musical Fiz minha primeira greve em 2018. E outra vez eu não tinha ideia do que estava fazendo. Eu só fiz música porque achei divertida. E eu aprendi muito ao longo do caminho através de muitas tentativas e erros, como qualquer outro produtor, as coisas começaram lentamente, mas depois de fazer músicas consistentemente, consegui criar uma faixa do início ao fim sem ter nenhum problema em nenhuma progressão central, mixagem, compressão, masterização, progressão de acordes, melodia e tudo mais. Agora, isso pode parecer um pouco complicado, mas estou te dizendo, você só precisa começar pelo básico. Todos esses DJs populares permitem que você saiba que todos eles começaram do 0 ou, assim como você, vamos fazer covers de muitos programas, incluindo que tipo de música você pode fazer, mixar sua música, criar sua progressão trimestral própria , principalmente vocais, automação. Você poderia usar um plug-in de $200 ou um plug-in gratuito e dois equalizadores, reverberações, compressão de cadeia lateral e até mesmo criar seus próprios sons usando vital. E a maneira como vou ensinar todas essas coisas é de uma forma muito passo a passo , pois você está com muitas faixas do zero e faz de tudo, descobriu que tipo de música para mim, quais plugins usar e fazendo com que suas faixas soem muito, muito bem usando um retorno de amostra grátis de alta qualidade. Então, se você estiver interessado nisso, ficarei feliz se você mergulhar na aula e nos vemos do outro lado. Tchau tchau 2. Vid 2.1 — Explorando os padrões: Tudo bem, vamos começar. Então, geralmente, quando você abre o FL Studio, você verá algo assim. É claro que, sem o cisne, podemos excluí-lo e tudo bem. Então, ao abrir um arquivo, você verá algo parecido com isso. E o que precisamos fazer simplesmente entender o que é um padrão, o que é um rack de canais e o que é um plug-in. Então, vamos começar pelo básico. Tudo bem? Então, precisamos criar uma nota no piano. Então eu preciso gerar um som a partir do piano. O que eu faço é primeiro criar um padrão. Então, esse botão de adição aqui, como você vê, é chamado de padrão. Então, quando eu pressiono plus, dê uma olhada no painel manual aqui. Então, toda vez que eu faço alguma coisa, eu quero que você dê uma olhada aqui. Quando eu passo sobre isso, quando passo sobre esse botão, como você vê no painel manual, está escrito um novo padrão. Então, quando pressiono plus, crio um novo padrão e posso chamá-lo de piano. Então eu quero que você dê uma olhada em mim e como eu faço isso? Então eu chamo isso de piano e pressiono aqui. Como você pode ver no painel de mãos, logo ali à esquerda, você pode ver quando eu passo o mouse sobre isso, diz aceitar. Então, de vez em quando, toda vez que você perder em algum lugar, você pode simplesmente dar uma olhada no painel manual. Por exemplo, o que esse botão faz, ele diz fechar. O que esse botão faz. Diz predefinições do que esse botão faz, diz aceitar. Então eu pressiono Aceitar. Então, agora eu criei um padrão. Eu crio um novo padrão de piano. Então, eu preciso preencher esse padrão. Eu vou aqui em algo chamado rack de canais. E esse rack de canais contém tudo do piano. Então, vou repetir. A forma como o FL Studio geralmente funciona é que ele funciona em loops. Portanto, há um loop que continua se repetindo, 123456, ou seja, loops que continuam se repetindo. Nfl, você deveria trabalhar assim. A partir daqui. Quando pressiono aqui, crio um novo loop ou um novo padrão. Eles são a mesma coisa quando eu crio um pai ou um loop, eles são iguais. Eu preciso preencher esse loop. Então, dentro desse padrão. Então esse é o loop. Dentro do laço, ou seja, instrumentos, ou seja, piano, há violência. Há muitas coisas desenhadas, que têm tudo. Agora, como podemos ter acesso a esses instrumentos? Nós temos acesso a eles usando esse rack de canais. Então, esse é o rack de canais. E dentro desse rack de canais, podemos ter acesso a esse piano. Então, nossa imprensa está aqui. E como você pode ver no painel manual no canto superior esquerdo, você pode ver que esse é aquele rack de canais. Então eu vou até aqui e pressiono mais. Em seguida, adicione um plugin chamado f L keys. Então eu pressiono a tecla f L é, e eu vou ter um piano na minha frente. Agora mesmo. Deixe-me dar um contexto do que está acontecendo. Eu criei um loop. Opa. Eu criei um loop chamado piano. E dentro desse loop, para acessar esse loop, como posso acessar esse loop? Eu vou nesse canal, arrasto. Esse rack de canais é o portal entre esse loop e I. Então, eu posso acessar o loop ou o padrão através desse canal, certo? E dentro do canal, como você vê, eu adicionei um piano. Chama-se f L. A chave é que vamos explorar na próxima palestra. 3. Vid 2.2 - chaves de FL: Agora que você criou um piano dentro desse loop ou dentro desse padrão, queremos inserir algumas notas dentro do piano. Então f é o mesmo que dizer, por exemplo, piano. Ok, mas f é o nome do plugin. Então eu coloquei um plug-in que gera o som do piano. Então esse plugin de orogenia chamado f L keys, vou renomeá-lo, gera o som de um piano. Se eu simplesmente pressionasse, simplesmente tentei clicar nele. E você verá aquele piano na sua frente. Ok? Então, agora, precisamos inserir algumas notas dentro dos alcinos surdos. Então, precisamos colocar alguns nós dentro desse plugin. Como fazemos isso? Chegamos, clique aqui e escolhemos o piano roll. Então, quando eu escolho o piano roll, eu tenho essa aba aberta na minha frente. Isso me mostra tudo. Então aqui eu tenho aquele piano. Eu tinha um piano na minha frente que me mostra todas as teclas que posso inserir dentro do piano. Então, eu posso colocar nós aleatoriamente. Tente clicar com o botão esquerdo normalmente e pressione a barra de espaço. Você não ouvirá nada. Por quê? É por alguns motivos que descobriremos na próxima palestra. Mas até agora, o que eu preciso que você saiba é que se eu precisar criar um novo padrão, por exemplo, eu criarei um novo padrão. Vamos fazer isso de novo. Vamos ler isso. Excluir. Opa, eu pressiono clone, você viu o que ele faz. Ele o clonou. Então eu pressiono Delete. Então eu pressiono isso mais uma vez. Aqui vamos nós. Se eu integrar tudo novamente, pressiono mais, chamo de piano e pressiono Aceitar. Então, aqui vou eu, pressiono Plus, crio uma chave de arquivo. E aqui eu tenho as teclas F. Não importa isso , porque ele já foi criado. Então, suponha que isso foi criado por essas são as etapas para criar algo. O que eu preciso que você faça é os mesmos passos que eu fiz na sua frente. Assim, podemos passar para a próxima etapa. 4. Vid 2.3 — Canção de teste padrão VS: Vamos comer tudo. Ou, se quiser, você pode fazer isso desde o início. Então, vamos para Arquivo Novo e você não salvará as alterações. Então, criamos tudo desde o início. Então, vamos repetir os passos mais o piano. E então eu vou aqui e vou para um falcão por anos. Eu pressiono o botão direito do mouse, eu pressiono algo errado. Então eu vou para Keys, e aqui eu a tenho na minha frente. Então, o que eu tenho que fazer é clicar com o botão direito do mouse e encontrar aquele rolo de piano. Então, como dissemos, precisamos inserir algumas notas dentro dele. Se eu respondi alguns nós, vamos colocá-los aleatoriamente. E eu pressiono a barra de espaço. Ele toca. Mas você se lembrou que, em primeiro lugar, quando tentamos jogar, ele não tocou. Então, em primeiro lugar. E na palestra anterior, tentamos reproduzi-la e pressionar a barra de espaço ou pressionar Play. Isso é brincadeira. E você pode pressionar a barra de espaço da mesma forma. Tentamos fazer isso , mas não funcionou. Você sabia por quê? Bem, pode funcionar para você porque você tinha dois botões diferentes dos meus. Então, deixe-me explicar o que são esses dois ossos. Você está vendo o que eu estou tentando fazer? Estou tentando fazer uma música enquanto explico tudo dessa maneira, você não fica entediado e não mergulhamos em muitas teorias. Então, qual é a diferença entre padrão e música? Quando você pressiona esse botão e padrão, significa que você só ouvirá o padrão selecionado. Por exemplo, vamos criar outro padrão chamado piano. Tudo bem, como acessamos isso? Seja NO2. Vamos para aquele rack de canais. Este é o pano do canal onde você vê esses três retângulos. E vamos pressionar plus e adicionar f l kids. Já existe uma das teclas F L que foi criada a partir do padrão anterior. Então, vamos clicar com o botão direito em Piano Roll Vamos adicionar alguns nós. Então, aqui estou adicionando notas. Vamos tentar jogar. Estou tocando essas notas. Então, se eu for aqui e selecionar este piano, esse é o primeiro padrão que você criou e tentar pressionar a barra de espaço ou tocar. Esses são os mesmos botões. Podemos ouvir que ele só reproduziu o padrão acima porque selecionamos os padrões dos botões. Mas se pressionarmos essa ferramenta de piano e pressionarmos play ou space, poderemos ouvir as notas. E se pressionarmos aqui, podemos ouvir o ruído do primeiro padrão. Então, o padrão do botão , este, quando selecionado, nos permite ouvir apenas o padrão selecionado. Você se lembra que eu disse que isso é um padrão ou um loop. Então, ele nos permite chegar apenas ao padrão selecionado. Mas quando eu toco uma música, ela nos deixa aqui tudo o que está acontecendo aqui. Então, por exemplo, se eu pressionar Play, nada está acontecendo porque não há nada aqui. E disse, vamos tentar derivar isso e colocá-lo aqui. Passe um pano e coloque-o aqui. Então, eu os coloco um debaixo do outro. Se eu pressionar Play, você vê, como você vê, que há alguma massa. Então, vamos tentar mudar isso. Vamos tentar adicionar, por exemplo, alguns outros nós. Como você vê, é um pouco confuso. Então, é um pouco confuso. Então, o que precisamos fazer é simplesmente excluir isso. Ok, vamos ver também esse padrão pressionando Delete. E o que precisamos fazer é simplesmente criar outro padrão, chamá-lo de piano três. Nesse padrão, eu vou para aquele rack de canais. Eu também adiciono uma chave válida, vamos adicionar algumas outras notas. Em vez de adicionar esse nó, o C5, vamos adicionar esse nó que está logo abaixo dele. Isso às vezes. E então, derivamos agora, como podemos ouvir apenas a música de repressão de respingos? Claro que não, porque se você pressionar a música, só ouviremos o que está acontecendo aqui. Mas precisamos ouvir o que está acontecendo aqui no painel três. Então, o que fazemos, nós o selecionamos e selecionamos o padrão. Então, agora vamos ouvir. Dan, Dan, o que está acontecendo aqui? Mas vamos começar com eles um sobre o outro. Então, vamos tentar colocá-lo aqui. Coloque-o aqui. Piano, piano três. Neste momento, estou te fazendo essa pergunta. Você pode pausar o vídeo e tentar responder a essa pergunta. Como posso deixar FL, você toca piano dois sozinho? Pause este vídeo e tente responder a essa pergunta. Eu quero tocar piano dois sozinhos. Está certo. Você precisa fazer isso selecionando isso e certificando-se de que está no modo padrão para permitir que esse padrão chamado piano toque sozinho. Agora, outra pergunta. Como posso deixar uma falsidade você tocar o padrão do piano e do piano três juntos. 5. Vid 2.4 — Correção do desafio: Portanto, a resposta a essa pergunta é simples. Você pode selecionar a música. Então, quando você seleciona a música, FL Studio entenderá automaticamente que, ei, eu preciso tocar tudo o que está aqui. Então, se eu colocar aqui, vamos ouvir. Eu posso ouvir tudo o que está acontecendo aqui. Ou vamos colocá-lo na posição inicial, que era padrão. Eu só consigo ouvir esses 11. Eu posso ouvir o segundo padrão. Ou se eu precisar criar ou precisar tocar o que está acontecendo aqui e na música. Então, financie, por exemplo, tocar isso em vez de selecionar uma música e tocá-la. O que eu posso fazer, vamos colocá-lo de volta, é simplesmente colocar meu mouse aqui. Você vê automaticamente que ele muda. Então, se eu selecionasse os pais e colocasse meu mouse aqui, ele mudaria automaticamente. Então esse é o truque que eu sempre uso. Eu não costumo combinar isso para ser honesto, porque eu sempre, por exemplo, pressiono isso diretamente. Então, se eu precisar selecionar você para ouvir um padrão específico, o que eu faço é pressionar o padrão e eu posso ouvi-lo. Mas quando eu preciso fazer a transição para ouvir a música inteira, eu simplesmente pressiono aqui no começo e boom. Isso acontece. 6. Vid 2.5 - Algumas informações: Uma última coisa que eu preciso você saiba antes de começar é que, em vez de também selecionar padrões, então, por exemplo, se você quiser ouvir isso, em vez de apenas pressionar isso do que colocar padrões, barra de espaço de pressão de bancada. Ou você pode fazer isso, se você tiver aqui, você pode clicar com o botão direito aqui. Então, exatamente aqui. Quando você clica com o botão nesse pequeno botão verde, você o vê? Quando você clica com o botão direito nele e pressiona aqui diretamente aqui. Então, por exemplo, digamos que você tenha um monte de pianos, então digamos piano para qualquer coisa. E eu adiciono aqui se a chave L for, eu vou fazer isso rapidamente. Então, para demonstrar a vocês minha teoria. Então eu tenho isso e eu tive isso. Então eu coloquei o piano. Vamos colocar vários pianos. Então, vários nós, quero dizer, então eu quero arrastá-lo e soltá-lo aqui. Então isso está aqui. Se eu precisar ouvir apenas a taxa do piano, em vez de pressionar aqui, padrão e não tocar. Posso simplesmente clicar com o botão direito do mouse no piano três e selecionar o modo de música. Então, dessa forma, em vez de começar a música mole, em vez de o FL Studio tocar tudo isso. Então, tudo o que ele faz é saber que eu só preciso jogar este. Eu só preciso tocar piano três. Então, eu realmente paguei para tocar o piano três. Então, eu também posso selecionar o piano para clicando com o botão esquerdo no piano para. Então, dessa forma, estou selecionando algo chamado faixas. Então, eu os estou juntando. Talvez eu só precise tocar piano também. Eu também clico com o botão direito novamente no piano. Se eu precisar tocar piano, clique com o botão direito do mouse em pode pagar. Mas se eu precisar selecionar como um adicional, botão esquerdo no piano três e , por último, componho para. Portanto, como regra geral, você pode interpretar como se precisasse jogar uma coisa de cada vez. Basta clicar com o botão direito nele. Por exemplo, piano para. Mas se você precisar adicionar algo com este piano para, você pode pressionar o botão esquerdo do mouse. Quero que você pare de assistir esse vídeo agora. Tente pausar e experimente sozinho. Crie três padrões de piano. Você pode criar esses nós. Então esse é o primeiro padrão. Ele contém esse nó, C5. O segundo padrão contém esse nó. Está logo abaixo do C5, então não está abaixo do S5. Ou você pode terminar, você pode criar esse terceiro melhor. É chamado de orelha. Então C, é chamado assim. Você pode simplesmente criá-los e juntá-los. Agora, não importa o tipo de notas que você adicionou, porque, para ser honesto, você ainda não aprendeu teoria musical. E não é grande coisa se você não soubesse como colocar os nós. Mas a única coisa que eu preciso fazer você saber é que você só pode clicar com o botão direito do mouse, clicar com o botão esquerdo. Como você pode ter a habilidade criar quartos e em padrões tão volumosos, etc. Agora, o próximo vídeo criará uma música real, porque agora temos conhecimento suficiente para criar isso música básica. 7. Vid 2.6 — Criação de notas: Então, vamos criar algo legal. Mas primeiro, precisamos excluir todos eles ou criar simplesmente outro arquivo. Eu vou para Arquivo. Eu posso pressionar novas vias aéreas básicas com limitador. Não salve as alterações. E eu vou ter algo novo assim. Mas o que eu também posso fazer é ir para Arquivo Novo a partir do Modelo e ir para o mínimo. Em seguida, vá para vazio. Então, conforme lido na sua frente, há muitos modelos. Então, por exemplo, se eu pressionar sobre isso, por exemplo, ele terá esse modelo. Se eu for até aqui, Arquivo Novo do modelo básico com limitador, ele continuará assim. Ele terá algum limitador na mistura e na batedeira. Então, tudo gira em torno de alguns modelos, mas não preciso me preocupar com isso, porque os modelos estão prontos para usar projetos e o FL Studio e não precisamos nos preocupar com isso. Toda vez que você precisar criar algo novo, vá para Arquivo Novo. E, como você vê, você tem esse modelo, como bolo , chapéu e caixa. Ou você simplesmente acessa Arquivo Novo a partir do modelo vazio. Então, aqui você não tem nada de amostrador, como se fosse a coisa padrão que entra no FL Studio. E não se preocupe com isso. É como se nada fosse. Ok. Então, agora, vamos colocá-lo de volta aqui. Estava aqui. Eu não sei por quê. Talvez eu pressione por padrão. Mas para você, você terá algo assim quando começar a voar, caso contrário, desde o início. Agora, preciso criar um piano. Então, como eu faço isso? De novo? Pressione a tecla Alt e, em seguida, tenho esse painel conectado à minha frente. A propósito, digamos que você não saiba como eu soo alceno. O que você faz. Como você vê, o que eu fiz foi tentar pressionar uma tecla aleatória no meu teclado. Então, no meu caso, basta pressionar N. Estou apenas enviando spam. E eu posso ouvir o som da tecla f L se eu posso ouvir o som desse plugin. Por exemplo, para você, você pode verificar se você selecionou isso. Eu selecionei essa e pressiono uma tecla aleatória no seu teclado, por exemplo, estou pressionando teclas aleatórias no meu teclado, então sei o que é? Como isso soa? Se eu pressionar todos eles? Não vou ouvir nada. Se eu pressionar uma tecla aleatória no meu teclado, por exemplo, a extremidade lateral, não ouvirei nada. Eu preciso pressionar apenas isso. Então, este destacado em verde. Eu sou, eu sou capaz de ouvir isso. Então, se eu pressionar, eu vou te ver na minha frente, o plug-in. E tem todos esses botões os quais não precisamos nos preocupar. Ou posso ir aqui, clicar com o botão direito do mouse em piano roll. E aqui eu posso começar a colocar algumas notas. Então, para começar, deixe-me orientá-lo sobre o que precisamos fazer. Precisamos criar quatro nós simples, depois adicionar alguns pads e adicionar um depois adicionar alguns pads pesadelo básico, apenas uma música básica só para começar com o fl Studio. Não serão nossos grandes projetos um grande projeto virá junto a isso. Mas vamos criar apenas uma música muito básica. Então, eu preciso descer um pouco para o C5. Portanto, esse é o nó chamado C5. A propósito, não se preocupe com as notas. Aprenderemos todas as notas mais tarde. Mas vamos adicionar uma nota em C5 simplesmente pressionando aleatoriamente aqui. Como você vê, estou pressionando aleatoriamente aqui. No início, você terá um nó parecido com esse. Então eu pressiono aqui, depois esse nó, depois esse nó e, finalmente, esse nó. Então, vou repetir o que fiz foi simplesmente pressionar esse nó aqui e depois ir para esse nó aqui. Mas eu preciso pressioná-lo e pedir para que eu possa colocá-lo por cima. Porque se eu colocar isso sobre isso, eles pagarão juntos e dirão: Se eu colocar isso aqui. Então, jogue um após o outro como você vê. Então, o que eu fiz foi simplesmente colocar quatro nós, um sobre o outro, um após o outro. Quero dizer, se eu os colocar assim , todos soam assim. Você soará completamente. Mas o piano roll é como recrutar um após o outro. E como você vê à sua frente, essas são aquelas pequenas linhas que as separam. Então, a partir daqui, você vê essas mais quatro linhas. Então 123, essas linhas grossas. Tenho certeza de que você é capaz de ver isso. Por exemplo, aqui, 123, estou apenas criando um nó em cada linha, então 1234, é isso. Então, agora, o que eu precisava fazer era ir na sua frente e tentar criar a mesma coisa que eu fiz. Mas desta vez tentei fazer isso sozinho , sem olhar para o que eu fiz. 8. Vid 2.7.1 — Mudança de ritmo: Vamos aprender um pouco sobre ritmos. Então, se você começar jogando isso, ouvirá que é bem rápido. Então, o que podemos fazer sobre isso? É algo interessante. Vamos pressionar X aqui. E também aqui, vamos fechar tudo. E, a propósito, se você tiver algo assim para você. Porque no começo você verá algo assim. Porque a maioria das pessoas que eu ensino tem algo assim. Então, ele vai começar a entrar com uma ação como esta. O que você pode fazer é simplesmente pressionar X mais X. E para aumentar isso, basta pressionar o botão Maximizar. Você vê no canto superior esquerdo, dê uma olhada aqui onde está meu mouse e o painel manual. Quando eu passo o mouse sobre isso, diz maximizar. Então eu posso pressionar isso. E boom, eu tenho tudo aberto na minha frente. Então, vamos jogar esse padrão novamente. Oh, eu posso simplesmente colocá-lo aqui para ver para onde vai. Então, por que posso minimizar, ou eu posso diminuir ou diminuir o tempo ou o ritmo. Tempo é apenas uma recompensa italiana pelo ritmo. Então eu posso diminuir o ritmo de 140. Você vê aqui a seta aqui, a seta de dois lados aqui. Eu apenas arrasto na minha mão esquerda, mouse, dedo esquerdo, mouse, mesmo dedo. Quero dizer, então arraste-o para 120, por exemplo. Vai ficar mais lento. Vamos tentar jogar. Vamos tentar com isso um pouco mais devagar. Então, vamos colocá-lo em 120. Tudo bem, então, com isso, é um pouco mais lento. E você também pode alterá-los. Essas são como pequenas mudanças no ritmo. Mas, para ser honesto, você não precisa deles, então não tente mexer com eles, mas é bom saber. Além disso, você pode fazer isso usando sua roda de rolagem. Você pode rolar o ritmo para baixo. Você pode rolar para cima. Depende do que você se sente confortável em usar. Assim, você pode arrastar o mouse para baixo, para cima e para baixo. Ou você pode usar a roda de rolagem para cima e para baixo. Veja, o que estou fazendo é engatinhar Maria, é fácil. Agora mesmo. Outra coisa boa a saber é como aumentar e diminuir o zoom. Então, como aumentamos e diminuímos o zoom no FL Studio? Tenho certeza que você está resolvendo muitas vezes. Aumente e diminua o zoom daqui assim ou assim. Então, eu vou te ensinar como usar esse zoom horizontal assim. O que você pode fazer é manter o controle ou o comando. Se você estiver em um MacBook ou controlar se estiver no Windows, você pode segurar a tecla Control. E na roda do mouse ou no trackpad, você pode ampliar, diminuir o zoom. Então, digamos que você esteja em um trackpad quando estiver no caminho certo, mas precise pressionar o controle. E usando dois dedos, por exemplo, o segundo e o terceiro dedo, ou o terceiro e o quarto dedo na mão direita, estou dizendo. Então você mantém o controle na mão esquerda terceiro quarto dedo e na mão direita. Você apenas segura o controle. Arraste-o para cima, arraste-o para cima, arraste-o para baixo, arraste-o para cima, arraste-o para baixo. Então, é um pouco mais complicado no trackpad. Mas com o mouse, se você tiver um mouse e o estiver usando agora, você pode simplesmente segurar a tecla Control e colocar o acadêmico com a raiz quadrada para baixo. Se você quiser diminuir o zoom aqui, ainda não diminuiu. Se você quiser ampliar , por exemplo, aqui, basta segurar a tecla Control e colocar o mouse ali. E ele aumentará o zoom como você vê à sua frente. Mas eu quero fazer isso aqui. Então eu amplio aqui. Então, na próxima palestra, vamos mudar o ritmo desses nós. Esses nós vamos mudar seus ritmos a partir daqui. 9. Vid 2.7.2 — Alteração de ritmo de notas: Aqui estamos. Nós mudamos os ritmos. Agora, vamos tentar mudar os ritmos dos nós. Então, vamos aprender algumas noções básicas antes de fazer isso. Então, se você pode adicionar o nó, pode adicionar os nós e excluí-lo usando o botão direito do mouse ou um trackpad ou em um mouse, é o mesmo. Você só precisa pressionar para a esquerda, clicar com o botão direito. Quando você pressiona o botão esquerdo, você vê essa seta mudar. Então você tem o símbolo do cancelamento. E você pode repassar isso. Ele se remove automaticamente. Então, repito, se eu tiver vários nós, posso simplesmente segurar o botão direito do mouse e passar por cima de cada um deles. Todos eles são excluídos, como você verá. Para que eu possa adicioná-los novamente e excluí-los. Agora mesmo. Se eu precisar trazê-los de volta, basta pressionar Command Z ou Control Z se você estiver em uma janela. E se eu quiser trazer os nós anteriores, por exemplo? Vamos ver todos eles. Eu adiciono notas aleatórias. Eu adiciono notas aleatórias. Eu só quero voltar. Tudo bem, eu pressiono Control Z. Ele exclui. Eu pressiono Control Z, e outra vez ele volta. Então, vamos dar uma olhada no topo, certo, o que está acontecendo? Em baixo rolo de piano? O radônio pode governar. Então, se você quiser esse controle, Z é como ir e voltar. Então, por exemplo, se eu quiser usar o Controle Z, você pode usar o Controle Z. Você pode dar um passo atrás. Mas se você pressionar Control Z, novamente, ele simplesmente dará um passo à frente. Isso vai ser assim. E então você pressiona Control Z, depois pressiona Control Z. Então, tudo está acontecendo na mesma coisa. Me desculpe. Então, o que eu posso fazer sobre isso, se eu precisar voltar aos anteriores, tudo o que preciso fazer é pressionar Control. Alt Z. Eu volto, volto, volto, volta, volta, volta, volta, volta, volta, volta. E aqui estamos. Então, vou repetir, vamos criar vários nós. Se eu simplesmente pressionar Control Z para voltar e voltar novamente. Então, vamos para onde está indo e voltando. Mas se eu pressionar Control Alt e pressionar Adicionar, continuo pressionando Control Alt. Ok. Eu não retiro meus dedos dela. Então, continuo pressionando Command ou Control Alt e pressiono novamente. Então Control Alt, Z, control Z, control Z. Eu continuo segurando Control Alt. Em seguida, pressione esse zed, zed, zed. Continua voltando. E, como você vê aqui, ele abre à sua frente um histórico de software que você criou. Então aqui está, a história das coisas que você fez. Tenha isso, isso, isso, isso, isso, essa história de coisas que você fez. Portanto, não é importante. Você pode encontrar aqui em projetos atuais do que em história. Mas o importante que eu quero dizer é simplesmente que você pode simplesmente pressionar Control Z várias vezes e voltar. Basta pressionar Control Alt Z, colocá-lo várias vezes e ele volta. Agora mesmo. Vamos voltar para a nossa coisa. Então, aprendemos que, se tivermos vários nós, podemos segurar, clicar com o botão direito do mouse no DOM ou pressionar Control Z e voltar com eles. Mas isso não é o que importa. O importante é que isso esteja claro. Eu criei essas quatro cargas. Podemos copiar essas fórmulas daqui. Então é C, depois D. Então pergunte a eles novamente, não se preocupe com os nós, vou aprendê-los mais tarde. Mas o que eu quero fazer é tentar estender esses nós. Então, você vê como estender esses nós. Então, eles são assim. Vamos ouvir. Mas podemos ampliá-las se elas se tornarem assim. Lixe cada um deles. Você pode ouvir como cada nó está agora segurando mais? Então, vamos tentar torná-lo um pouco mais rápido. Não é mais rápido, mas torne-os um pouco como 10101010 em vez de I Omega tan, tan, tan, tan. Vamos colocá-los de volta. É isso. Você vê como eles são como ameixa, ameixa, ameixa. Também podemos torná-los mais parecidos com aqui. Por exemplo, vamos comer isso. Vamos dizer isso de novo. Não sei o que está acontecendo aqui, mas sim. Então é isso que está acontecendo. Então é assim que fazemos. Quero que você pause o vídeo e tente fazer isso sozinho. Tente deletar tudo, tente ler minhas anotações, tente estendê-las. Você pode se estender assim. Nós podemos fazer isso assim. Tente pausar o vídeo e mexer com isso. Tudo bem, então outra coisa que podemos aprender também é que podemos colocá-los ou mudar todos ao mesmo tempo. Assim, posso selecionar os nós que estão no controle. E o botão esquerdo do mouse, você vê. Em seguida, arraste-o para baixo. Então, vou repetir. Vamos diminuir um pouco o zoom. Não se preocupe como eu diminuo o zoom. Você só vai aprender isso mais tarde. Então, o que eu posso fazer é simplesmente arrastar isso usando o controle. E meu mouse esquerdo e meu clique esquerdo. Arraste-o assim. Eu simplesmente o arrasto. Espero ter ajudado a controlá-lo e arrastá-lo para cima ou para baixo, seja lá o que for. E de qualquer nó, talvez o primeiro, o segundo, o terceiro. Eu apenas o coloquei menor. Eu apenas o arrasto. E todos fazem isso ao mesmo tempo. Eu posso dizer isso assim. Você vê a flecha pequena? Isso é o mesmo. Então, vamos colocar isso de volta usando o sad controlado. Eu posso colocar assim, então arraste e solte. Então, eles soarão mais ou menos assim. Esse recurso é muito legal porque eu também posso selecionar isso. Então, digamos que eu queira fazer isso, torná-los menores. Você pode ver assim. Por exemplo, selecione três deles. A propósito, se eu tiver algo selecionado e você precisar desmarcá-lo, basta pressionar o botão direito do mouse em outro lugar. Aqui está feito. Então você pode ver isso, por exemplo, três nós. Basta colocá-los aqui. Então você pode fazer o que quiser. É como uma seleção gratuita. Você pode simplesmente tentar fazer isso sozinho. E vamos colocar de volta, como acontece com o saquinho, eu coloquei de volta. Aqui estamos. Fácil, não é? 10. Vid 2.8 — Duplicando: Então, agora que criamos essas notas, como duplicá-las? Como podemos, por exemplo, ter esses nós? Mas as mesmas notas depois deles. Então, eu quero ter, por exemplo, quatro vezes esses nós. Eu preciso fazer isso o tempo todo? Colocá-lo manualmente? Claro que não. Vamos deletar tudo isso. Então, para lê-los, posso fazer isso manualmente assim. Ou vamos pressionar Control Z, simplesmente controlar, depois com o botão esquerdo do mouse e pressionar o botão Delete no teclado. Você pode fazer isso como quiser. Essa também é uma técnica nova. Então, o que eu posso fazer é três métodos: selecioná-los assim, depois usar o Controle C, depois o Controle V. Então é como se eu estivesse copiando e colando RAP. Eu seleciono todos eles. Use o Controle C. Então aqui ao mesmo tempo, talvez eu possa pressionar aqui, pressione o controle V. Então eu tenho aqueles vermelhos. Eu apenas os arrasto para a direita. E aqui eu tenho isso. Eu posso fazer a mesma coisa. Eu posso selecionar todos eles. Controle C, estou copiando, significa copiar. Controle V, estou colando. Em seguida, arraste para a direita e aqui os temos. Mas há uma maneira mais rápida. Vamos deletar tudo isso. Excluir. Essa maneira mais rápida seria também selecioná-los. Em vez de pressionar o Controle C, controle V, eu posso simplesmente pressionar uma tecla, que é o Controle B. Então, com o Controle B, eu simplesmente as duplico, as duplico diretamente sem usar o controle C, controle V. Então eu posso movê-los assim. Vamos tentar a mesma coisa. Veja todos eles controlarem B. Boom. Eu não tinha assim. Essa é outra maneira. Quero que você pause o vídeo e experimente as duas formas agora mesmo à sua frente. Estou esperando por você para que você possa experimentá-los e voltar a este vídeo. Tudo bem. Espero que você tenha tentado essas duas técnicas porque elas são um pouco confusas de memorizar. No momento, a técnica final, que é a técnica que eu uso, a mais honesta, eu nunca uso o Controle C, Controle V. Eu raramente uso o Controle B. Mas eu uso essa técnica final que eu vou te mostrar agora mesmo na sua frente. Portanto, essa é a técnica mais fácil e a mais rápida. Eu apenas seleciono aqueles. Segure Shift. Clique com o botão esquerdo do mouse ou clique duas vezes no trackpad. Então, se você tiver um trackpad, clique duas vezes aqui e o arraste para os passeios. Ou se você tem um mouse, você também vê como Você acabou de segurar a tecla Shift? Então, em ambos os casos, você pressionará Shift e arrastará para a direita. Então, vou repetir. Se você tiver um trackpad. Se você tem um trackpad, é a primeira opção. Basta pressionar Shift. Além disso, você clica duas vezes e clica duas vezes. Então é assim. Eu os seleciono e mudo. Clique duas vezes e arraste-o para a direita. No momento, se você tiver um mouse, que é a opção de pressionar Shift, segure Shift. Então, em ambos os casos, você segurará Shift e K S1 você segurará Shift. No caso dois, você clica em um único clique. No caso de você apenas clicar duas vezes no trackpad, clicar duas vezes no mouse clicar uma vez. Então, vamos assim. Eu seleciono esses Shift, clico, Vá aqui e aqui está. Eu posso fazer a mesma coisa com várias coisas, então eu posso selecionar todas elas e arrastá-las para baixo assim, facilmente. A propósito, a mesma coisa pode ser aplicada aos padrões. Então, digamos que eu tenha alguma coisa aqui. Eu preciso duplicar esse. Eu posso selecioná-lo Controle C, Controle V. E, como você vê, eu tenho uma cópia dele agora. Eu posso colocá-lo aqui. Opa, eu posso colocá-lo aqui. Ou eu o excluo usando o botão direito do mouse. Eu posso selecioná-lo, pressione Controle B. Aqui, isso. Ou eu também posso simplesmente pressionar Shift e arrastar para a direita enquanto pressiona Shift. Você pode remover o shift, mas é melhor segurar o Shift porque, para alguns PCs, ele funciona assim e é melhor que você o reconheça. Então, aqui vamos nós. Eu também posso fazer isso de novo assim. Eu posso me mudar para onde você quiser. É só uma cópia. E é só jogar normalmente. 11. Vid 2.9 — Adicionando linha de baixo: Então, o que é um plug-in? Como discutimos nas primeiras palestras, um plugin é algo que gera um som. Por exemplo, se você quiser um som da guitarra, temos que usar um plugin que gera o som da guitarra. Se quisermos gerar o som de um piano, temos que usar um plugin chamado **** que gera o som de um piano. Se você quiser vestir, por exemplo, som de uma base ou de um baixo de guitarra, temos que abrir um plugin que gera o som de obedece. Esse plugin é chamado de boo base. Como você vê, tem o som de uma base. Então, primeiro vamos fechar isso. Vamos encerrar isso e nos concentrar apenas nisso. Então, este, como você vê, gera o som de uma base. Eu posso pressionar uma tecla aleatória. Porque eu tenho isso selecionado, como você vê, eu tenho esse selecionado. Se eu tiver esse selecionado, eu gero o som do piano. Mas se eu quiser gerar o som do baixo, se eu precisar saber como soa, eu pressiono aqui. Tem o som do baixo. Então, o que eu quero fazer é criar outro nó. Tudo bem? Quero criar outros nós nessa base. Então, vamos voltar ao básico. Como adicionamos algumas coisas? Como adicionamos como um instrumento? Como você adiciona outro som? Novamente, fazemos a mesma coisa. Nós vamos aqui. E estamos criando um novo loop ou um novo padrão. Nós chamamos isso de base. Podemos chamá-lo do que você quiser. Como podemos chamá-lo, obedece. Podemos chamá-lo no nome do plugin. Mas geralmente uma boa prática seria simplesmente chamá-lo e dizer o nome de como é. Se for, por exemplo, violência, chamamos isso de violência. Se for vocal, nós o chamamos de vocais. Aqui é chamado de base. A propósito, você também pode clicar com o mouse em Renomear e colorir e apenas nomear este piano. Então eu chamo essa base. Agora eu vou para o rack do canal. Boom, isso está vazio. Mas se eu for aqui, algo que eu chamo de piano sem nenhum motivo, então eu preciso soletrar, experimentar. Então, se eu for aqui, isso se repete. Não há nada no f de k is. Mas se eu for até aqui e pressionar o rack do canal, você verá que as teclas F, F contêm algo. Por que isso? É porque você criou, você acabou de criar outro padrão. Você cria outro padrão a partir daqui, a partir da base. E, portanto, não é aplicável, aplicável aqui. Então você só tem a base dentro da base e do piano. Dê uma olhada. Há teclas F dentro do piano. Quando você troca os padrões, você ainda tem os instrumentos, então o instrumento ainda está presente, mas não há nós dentro dos instrumentos. É assim que eu me sentia se você trabalhasse. Agora, se isso não fazia sentido, não se preocupe. Há muitos, muitos, muitos, muitos, muitos exemplos que darei nas próximas palestras. Então você entende. Então, aqui, vamos revisar pela última vez. Você tem o piano. Há teclas FR dentro do piano. Há também a base da BU, mas está vazia. Também a base aqui. Se você for aqui, a base, também está vazia e também está vazia. Então, precisamos criar, agora vamos criar alguns nós na base. Então, como você cria alguns nós? Também clicamos com o botão direito do mouse, como você sabe, general. E queremos adicionar as mesmas notas do piano. O piano. Nós adicionamos algo assim. Digamos, a propósito, todas essas duplicatas porque não precisamos delas. É apenas para fins de demonstração. Então, adicionamos essas notas. Veja? Esses? Queremos adicionar as mesmas notas aqui. Opa, eu fechei tudo por acidente. Você sabe como abri-lo? Basta ir até aqui, pesquisar playlist, ver, playlist que você vê aqui naquele painel de dicas. Eu passo o mouse sobre isso e diz ver playlists. Quando eu pressiono, boom, eu posso ver minha playlist. Então, vamos aqui no debase, rack de canais, clique com o botão direito do mouse no rolo da câmera. E eu posso colocar meu rolo de piano. Então eu preciso colocar as mesmas notas. Eu coloquei essas notas aqui, por exemplo, no C5. Eu também os coloquei nas linhas. Você vê essas linhas aqui. Então, as linhas aqui no início, então deveriam estar aqui, então deveriam estar aqui, então deveriam estar aqui. Mas eu errei. Então deveria ser assim. Então, se eu ouvir, não consigo ouvir nada. Se eu pressionar espaço ou se eu pressionar play, não consigo ouvir, sabe por quê? Porque se eu pressionar aqui, vamos colocar o play de volta. Eu pressiono aqui. Não há nada para jogar. Precisamos voltar para a base. E se precisarmos ouvir essa única maneira de seguir em padrão, padrão, e então pudermos, aqui vamos nós. E se você colocar uma música? Não podemos fazer nada porque não há nada na playlist. Mas se você colocar um padrão, ouviremos esse padrão. E aqui vamos nós. Agora, vamos tentar mudar isso. Eu quero, como desafio, mover este e movê-lo para baixo. Então, fica assim. Eu quero que você a mova para baixo. Então, fica assim sem pressionar cada nó individual. Portanto, tente encontrar uma maneira de movê-lo daqui para cá sem pressionar nós individuais. E vou corrigir isso na próxima palestra. 12. Vid 2.10 — Usando Ctrl e Shift: Onde você é capaz de fazer isso? Vamos ver. No começo, era algo assim. Vamos copiá-lo, colá-lo. A propósito, eu não uso muito essa pasta de cópia, mas ela é eficaz em alguns aspectos para demonstrar para você. Então foi assim. Vamos deletar todos eles. Então, eu tinha a linha de base aqui e precisava colocá-la de lado. Tenho certeza que você tentou copiar e colar, talvez tenha tentado alguma coisa. Mas o que eu faço geralmente é fácil. Selecione esse controle. Tudo bem. Eu tenho muitas opções. Eu posso usar o Control V, por exemplo, arrastá-lo para baixo e excluí-lo. Essa é uma opção, mas não é muito rápida. Há outra opção. Selecione esses redshifts e arraste-os para baixo normalmente. Então Shift, arraste-o para baixo facilmente. Mas também há uma opção melhor. Então, em vez de pressionar Shift, selecione-a pressionando Shift, arrastando-a para baixo. A propósito, se ele não for arrastado para baixo com você enquanto pressiona Shift, você pode pressionar Shift , remover o shift, arrastá-lo para baixo e excluí-lo. Como se isso funcionasse. Mas que tal escolher esse método? Que tal usar o método de colocar os nós? Então eu coloquei as notas. Então, essas são as notas. Deixe-me colocar de novo. Eu seleciono essas notas, uso usando o Controle e as seleciono. E simplesmente segure Control no meu teclado. E coloque a seta para baixo, assim. Fácil. Então, repito, estava aqui. Eu me certifico de que os selecionei. Em seguida, pressione Controle ou Comando. Se você estiver em um MacBook, pressione assim. Então, controle e seta para baixo. Então eu vou digitar na sua frente. Então, controle mais esta seta para baixo no seu teclado. Se você simplesmente os oprimir, você será capaz de acabar com isso. Então, por exemplo, se eu precisar colocá-lo, pressiono Control e a seta para cima. Continua subindo. Como você vê. Não queremos que isso seja muito mais fácil. Existe outro método que é, mas é mais lento. Vamos apagá-los. Usamos shift e minha seta para baixo. Continua descendo um passo a passo. Assim. Eu posso colocá-lo. Eu posso colocá-lo. Então, o que estou fazendo é simplesmente segurar Shift e minha seta para cima. Então, esse complicado é é uma mudança que se move passo a passo? E há um controle que se move oitava por oitava. Então o Shift, ele se move passo a passo, ou esse controle que move a oitava assim para baixo. Então, a distância entre isso, deixe-me repetir isso. Então, a distância entre isso e isso é uma oitava. Por quê? Porque, como você vê, esse é quase o mesmo nó. Portanto, esse nó tem um design semelhante a esse. Então, se você precisar puxá-lo para baixo, se precisar abaixá-lo uma oitava daqui até aqui, é chamado de oitava. E então use o Control S assim. Normalmente, você não o usa muito, mas é bom saber porque talvez mais tarde você enfrente esse problema e só queira fazer isso usando o Control ou o Shift. 13. Vid 2.11 — Adicionando ambiente: Então, vamos jogar tudo isso de novo. Novamente, talvez estivesse no padrão aqui. Então, eu jogo apenas um padrão. Mas e se eu quiser jogar todos eles? Eu simplesmente posso clicar aqui. Estrondo. Acho que é muito rápido. Então, vamos tentar colocar um mais lento. Eu arrasto isso e solto. Vamos tentar talvez 90. Acho que funcionou para mim. Está tudo bem. Agora mesmo. Precisamos adicionar algo chamado almofadas. Almofadas ou algo parecido. almofadas não são como instrumentos específicos. pads são algo como se fossem suaves para tornar a música mais suave. Então, para adicionar algumas almofadas, tudo o que precisamos fazer é primeiro criar um novo padrão, certo? Precisamos de um novo padrão. Nós chamamos isso de almofadas. Neste momento, dentro desse padrão, não haverá nada. Eles serão apenas os instrumentos. Então, haverá alcenos e seios. Mas é claro que eles não serão como o rolo de piano. Eles não serão o foco disso. Só que haverá instrumentos sem mídia se você quiser entrar sem rolo de piano dentro deles. Então, o que precisamos fazer é colocar outro instrumento. Esse instrumento, dessa vez, seria o violino. Você conhece o som do violino. É como se fosse tranquilo e especialmente, se estivesse em violência múltipla. Então, vamos aqui para fazer as malas. Aqui estão os pacotes. Vamos aos pacotes, depois aos instrumentos. Aqui está. E então, dentro dos instrumentos, você encontrará esta seção chamada orquestral. Então esse baixo, guitarra, teclado, qualquer orquestral aqui é a parte orquestral. Dentro disso, você encontrará lugar chamado seção de cadeias de caracteres. Então, desta vez, não pressionamos o botão de adição e procuramos, por exemplo, um plug-in aleatório. Fomos em um lugar diferente. É chamada de seção de cordas. Você vai aqui, arrasta e solta aqui. Eu espero alguns segundos. E aqui isso abrirá algo assim na minha frente. Agora mesmo. Tente não mexer com eles. Não queremos usá-los. Não queremos que as laranjas funcionem. Vamos fechá-lo novamente. Não se preocupe com tudo isso. Tudo que você precisa é começar a ouvir. O que parece, como eu sei como soa. Tudo o que preciso fazer é pressionar uma tecla aleatória no meu teclado. Então, como você vê, estou pressionando instável e também pressionando várias teclas, então eu faço algo que soa bem. Mas, de qualquer forma, o que trabalhamos com ele foi simplesmente arrastar isso e soltá-lo aqui. Então você pode simplesmente arrastar, por exemplo, o solo de cordas. Vamos arrastá-lo e experimentá-lo aqui. E vamos ouvir a diferença novamente. Não mexa com eles. Basta pressionar X. Digamos a diferença entre seção de cordas e solo de cordas. Então, seção de cordas. Pense sozinho. Então, como o nome sugere, encolhe. Solo como corda individual é como violento individual, violento ou cordas em inglês, elas são as mesmas. Então, vamos deletar isso. Não precisamos de um solo de cordas. Isso foi apenas para fins de demonstração. Eu vou para a seção de cordas. E a partir daqui, quero que você pause o vídeo e tente adicionar nós, que soa bem na música. Então, não se apresse, tente ser criativo com isso e experimente algo. Então, o que você fez? Vamos experimentá-lo juntos. Então nós temos a música. Você sabe o que? Vamos tentar tornar isso um pouco mais lento. Tipo, por que não assim, talvez. Tudo bem, vamos adicionar os mesmos nós e a seção de string. Agora tenha um desafio. Você sabe como adicionar os mesmos nós do piano na mesma seção sem colocá-los manualmente. Rfp, eu poderia facilmente ir e colocá-los manualmente. Mas você sabe como copiar e colar. Então, a propósito, antes de fazermos esse desafio, se você quiser acessar o piano roll desse padrão, basta clicar duas vezes aqui ou clicar duas vezes aqui. Ou você também pode acessar facilmente rack do canal e, em seguida, ir para F LK com o botão direito do mouse. Você encontrará o rolo de piano, ou vá até aqui, clique, você encontrará aquele rolo de piano. Então, há quatro maneiras de acessar o piano roll. Eles são tão fáceis, mas eu tenho que te dizer, agora, você já teve as almofadas. Nas almofadas. Queremos adicionar um pouco de violência, algumas cordas. Então, como adicionamos os nós disso sem colocá-los manualmente? Então, como os adicionamos dentro das almofadas? Aqui mesmo? A resposta simples seria copiá-los. Então, assim, fácil. Ou a segunda resposta seria simplesmente ir aqui e naquele piano ou na base, porque eles têm o mesmo tipo de papel até agora. Clique duas vezes nele. Clf controla a. Então eu vejo todos eles, ou a propósito, eu posso ver como é fácil gostar disso, então arraste todos eles. Ou eu posso pressionar Control a, isso é literalmente a mesma coisa. Eu posso desmarcar tocando, clicando duas vezes aqui, por exemplo, em outro lugar. Então, são todos iguais. Eu posso pressionar Control J, Control C. Então eu copio. Pressione X, vamos sair disso. Então vá até aqui nas almofadas. Abra o rack do canal, clique com o botão direito, seção de cobras, rolo de piano. E adivinhe o que eu faço, Controle V, eu tenho exatamente as mesmas notas. E para provar isso, vamos ouvir os dois. Então eu o coloquei no modo padrão. Vamos ouvir isso. Vamos ouvir essas almofadas. E se você os juntar assim, vamos ver como eles soam. Ou eu poderia ter selecionado, selecionar todos eles. Portanto, controle a, se for o mesmo, controle B, todos eles o levarão ao mesmo lugar. Então, como se livrar disso? Eu clico duas vezes em outro lugar, como aqui, por exemplo. Então, como eles precisam disso, eu poderia pressionar Shift, duplicar isso ou Control B. Todos eles levam ao mesmo lugar. Então, é claro, como sempre, tentei parar o vídeo e fazer isso sozinho na sua frente. 14. Vid 2.12 — Adicionando pontas: Agora vamos adicionar alguns tambores, então precisamos torná-lo emocionante. Essa é a última vez intuitivamente. Então, o que precisamos fazer é simplesmente tentar adicionar alguns tambores. Então, quais são alguns tambores? São os bolos e as armadilhas, por exemplo. Para adicionar alguns tambores, especialmente porque estamos usando o FL Studio padrão. espaço está usando esses tambores que estão incluídos. Estúdio Nfl. Precisamos ir à bateria, aos chutes. E a partir daqui, queremos encontrar uma boa opção para encontrar uma criança que se encaixa e depois misturar. Por exemplo, este. Oh, é, é, é meio feio. Você pode colocar os fones na orelha interna a partir da zona para ouvir a diferença. Por exemplo, nesses memorandos, um chute mínimo parece bom. Então, vamos experimentar um. Acho que esse é muito mínimo e o melhor que nos convém. Então, vamos arrastá-lo e colocá-lo aqui. Então, o que você está fazendo é simplesmente colocar algo aqui. Então, agora, se eu jogar, por que não tentar adicionar o mesmo chute aqui? Por que não tentar soltá-lo, arrastá-lo e soltá-lo aqui. Então, por que não fazer da mesma maneira? Tudo bem, ótimo. Mas também há outra maneira. Deixe os dois. E digamos que fechemos isso. Não queremos pesquisá-lo novamente. Fechamos tudo isso. Como fazemos isso? Como dissemos anteriormente, podemos segurar a tecla Shift e arrastá-la. Segure Shift, arraste-o, segure Shift para arrastá-lo. Então, fica assim. Fácil. Ou há outra maneira. Opa. Eu não sei o que eu fiz. Então, o que eu fiz foi ampliar isso segurando Control e clicando com o botão direito do mouse. Em seguida, diminuiu o zoom. Então isso é o que está acontecendo, o que aconteceu, ou está ampliado com muita luz, demais. Então, basta pressionar Control, clicar com o botão direito e diminuir o zoom. Isso é algo que aprenderemos mais tarde. Não se preocupe com isso. Então, vamos jogar de novo. Ok, então vamos deletar todos eles. Posso pressionar Shift, arrastá-lo, selecionar os dois e, em seguida, deslocar. Em seguida, arraste-o. Em seguida, selecione todos eles. Em seguida, Shift e arraste-o novamente. Mas há um que parece mais agressivo do que o outro. Acho que é porque colocamos duas vezes duas vezes isso. Como você vê, estou pressionando o botão direito do mouse duas vezes e não está excluindo. Então, agora ele o exclui. Vamos ler todos eles e colocá-los no começo com assim, assim e a mesma coisa. Claro que você tem que fazer isso na sua frente enquanto eu estou fazendo tudo. Fácil. Agora, precisamos adicionar a caixa. E eu quero voltar para trás. Então vá e procure alguns caracóis. Então você pode entrar na bateria. Essas são algumas armadilhas aqui. Você pode entrar no áudio do modo bateria. É a mesma coisa, mas apenas tags diferentes. Você pode entrar em armadilhas aqui. Eu só quero que você tome seu tempo, seja criativo. Tente encontrar sua própria armadilha que soe bem. 15. Vid 2.13 — Adicionando snares: Vamos ver o que você tem. Então, vamos escolher uma armadilha. Então eu entrei na bateria. Você vê aqui. Então, originalmente estava de volta do que da bateria. Então eu escolho armadilhas, sei, além de armadilhas. E vamos experimentar algumas armadilhas a partir daqui. Acho que esses sulcos e laboratórios de cobras são bastante decentes. Por exemplo, este. Você vê esse. Vamos colocar isso como uma escolha. Vamos colocar isso aqui como uma escolha que abrange algo, outra coisa. Eu não encontro algo bom. Não acho nada atraente aqui, exceto este. Este é muito mínimo e semelhante, algo mínimo. Então, isso está aqui. Então, vamos ouvir essa faixa. Tudo bem, vamos tentar colocar algumas palmas ou armadilhas. Vamos tentar colocá-los aqui. A propósito, você pode, por exemplo, colocar um deles aqui e clicar nele. E então ele tem automaticamente essa ferramenta de pincel. Você vê isso? Essa. Você pode colocar assim. Aqui vamos nós. Vamos dar uma olhada, vamos ouvir. Eu acho que é muito perturbador, certo? Vamos tentar deletar os que estão entre eles. Talvez aqui, talvez aqui, aqui, aqui. Então, temos algo como chutar, armadilha, chute, armadilha. Você vê o que eu estou fazendo? Então, tudo o que estou fazendo é simplesmente ter um sistema de trabalho, desculpe-me pela minha caligrafia. Em seguida, laço, depois bolo, depois laço. Então, vamos comer todos eles. Então, estou tentando ter novamente um sistema de chute and snare. Então temos chute aqui, depois armadilha aqui, chegue aqui, armadilha aqui, cenário de guardiões. Finalmente chute aqui, caracol aqui. Poderíamos tentar outra armadilha. Então, vamos deletar isso. Poderíamos tentar essa armadilha. Então, vamos colocá-lo aqui e depois pressioná-lo. Eu tenho automaticamente essa ferramenta de pincel, que é assim. É chamado de pintar MUITO fácil. Acho que está tudo bem, desde que eu combine com o outro, assim. Pressione a ferramenta de pincel. Então eu poderia, por exemplo, não ter gostado dessa mudança. Duplique-o. Então, juntos, mudem, dupliquem. Parece que para mim eu acho que está tudo bem. Antes de terminar esta palestra, deixe-me esclarecer algumas coisas. Eu posso. Por exemplo, pegue isso ou este. Talvez essa. Eu o duplico. Eu posso pressionar Shift e duplicá-lo. Eu posso pressionar isso e duplicá-lo. Eu posso pressionar isso e duplicá-lo. Portanto, esse método de mudança não era uma opção. Ok, é uma ótima opção. Mas há outra opção. Por que usar essa opção se houver outra opção mais fácil? O que eu posso fazer, montagem, vamos excluir isso é, por exemplo, selecionar isso. Quando eu ver isso automaticamente, selecionarei essa ferramenta de pintura. Eu posso desenhar aqui. Eu posso colocar quantas fotos ou armadilhas eu quiser. O que eu também posso fazer é selecionar essa ferramenta e pressionar Shift, duplicá-la ou selecioná-la. Mas Controle, seja o que eu quiser. Todos eles funcionam. O que eu quero faça é que você faça é experimentar esses diferentes métodos sozinho. 16. Vid 2.14 — baixo de rolamento: Quanto mais avançamos no estúdio da NFL, mais percebemos que podemos fazer algum avanço ou música. Então, por exemplo, criamos algumas armadilhas. Não sabíamos que podíamos juntar dois caracóis. Talvez se colocarmos uma armadilha, ela soará feia. Talvez se colocarmos a outra armadilha, estudo também não pareça completo. Parece bom, mas que tal adicionar as duas armadilhas? Talvez você só goste de uma armadilha. Talvez como a segunda armadilha, talvez como Boston lá. Mas o que eu quero que você saiba é que existe algo chamado camadas. Na música. É uma prática comum simplesmente colocar duas armadilhas, três cenários, às vezes para caracóis juntos, às vezes para caracóis juntos a fim de fazer com que essa armadilha pareça mais cheia. Mas, no momento, isso não é o mais importante. O importante é que eu quero que façamos uma música. E ao fazer a música, aprenda o básico do FL Studio. Agora, aprendemos como colocar um bolo, como colocá-lo perto, como colocar rolo de piano, etc. Agora, vamos fazer uma pequena mudança na base. Estou pensando em fazer um baixo rolante. O que significa um baixo rolante. Primeiro, vamos ouvir essa base. Eu quero que a base seja como não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não. Não quero que seja como dun, dun, dun, dun dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun none, none, none. Então, você pode pausar o vídeo e tentar fazer isso sozinho? Tudo bem, vamos fazer isso. Então eu quero algo como dun, dun, dun, dun. Como você ouviu, há quatro nós. Em vez de um nó. Eu quero, eu quero algo como quatro nós. Então, vamos tentar acabar com isso. Você vê essas linhas, essas linhas aqui, 1234. Eu quero falar sobre isso. Eu quero colocá-lo aqui. Então, eu não gosto disso. Então assim, e assim, depois assim. Então, finalmente, temos um resultado como esse. Aqui vamos nós. Podemos fazer a mesma coisa com o exemplo acima. Nós podemos parar com isso. E em vez de colocá-los manualmente , um por um, assim, podemos fazer algo fácil, que é selecionado controle B, controle B e controle B. Então também o que podemos fazer no último também é a mesma coisa. Controle B, controle ViewController seja, mas há uma maneira mais fácil. Por que não atrapalhar toda essa grande mudança. Arraste para a direita e, em seguida, arraste-o um pouco para cima. Então, vou repetir essas quatro opções. Para duplicar uma nota, você tem todas as opções. Temos uma nota como essa. Podemos duplicá-lo manualmente trazendo o nariz assim. Ou podemos selecioná-lo. Pressione Control V, por exemplo. Novamente, controle B. Controle B enquanto segura a tecla Control. Ou podemos, o que podemos fazer se quisermos criar outro nó, por exemplo, é selecionado deslocar para a direita. Em seguida, selecione-os e mude para a direita. Se você quiser criar outro nó, como outro, como para nós como esse, o que podemos fazer é selecionar essa mudança, colocá-la, fácil. Então, acabou. Essa. Aqui, isso. Então, vamos ouvir como isso soa em toda a música. Como colocamos isso? Pressione a música ou podemos simplesmente colocar o mouse aqui onde onde quisermos e tocá-la. Acho que é muito legítimo. O que você acha disso? 17. Vid 2.15 — Arranque: Então, o que você acha, como essa aula, eu acho que realmente foi o bom avanço que começamos sem saber nada. No momento, sabemos como usar esse rack de canais, o rolo de piano e em bolos. E ele diz isso tudo. Se você acha que gostou dessa aula, eu realmente agradeceria se você deixasse um pequeno comentário, pois ele pode me ajudar nessa plataforma, quanto mais você usa eu tenho, mais alunos eu posso alcançar. O melhor curso é que eu posso fazer o curso de maior qualidade que posso fazer, portanto, faz com que mais alunos aprendam meu trabalho e aprendam a produção musical FL Studio. Talvez sejam alguns outros softwares. Em algum momento, há muitos cursos interessantes que estão chegando no futuro. Mas tudo que eu preciso de você é apenas me deixar uma pequena resenha de cinco estrelas descrevendo como está o curso descrevendo como está tudo até agora, já que pode me ajudar muito e pode ajudar outros os alunos acham que meu curso é valioso. Portanto, isso pode me ajudar a criar mais cursos de confiança e qualidade na plataforma. Se você ainda não tem certeza se meu curso merece uma avaliação excelente ou não, basta me enviar uma mensagem para que eu possa ajudá-lo em alguma coisa ou simplesmente continuar assistindo ao curso, já que há muitas informação. Eu realmente agradeço isso. E vamos continuar. Por que não fazer um pequeno arranjo em nossa música? Eu tentei começar com algo, por exemplo, piano, talvez, depois continuar com outras coisas. Vamos tentar adicionar, por exemplo, o piano no começo. Então, vamos arrastá-los, todos usando o controle e minha esquerda atrai a cama ou meu mouse esquerdo. Vamos colocar a direita sem pressionar Shift. Vamos talvez adicionar as almofadas com ele. Talvez adicionemos alguma base depois disso. Então eu duplico esses intervalos a, b. E então o que eu faço é colocá-lo cada vez mais tempo, mas desta vez com um loop. Então, vai ficar assim. Muito bom, eu acho. Então, o que vou tentar fazer é colocar esse arquivo FLP. Então eu vou salvá-lo, então. Coloque-o no arquivo do Dropbox que eu vincularei esta aula ou na descrição desta palestra. Assim, você pode ter acesso a esse FLP e ver o que eu fiz. E o problema é que somente se você tiver a mesma versão do pseudo F L do que eu, você pode acessar o FLP, a mesma versão ou a mais recente, que eu não acho que você tenha uma versão mais recente, pois é a versão mais recente. Então, tudo o que você precisa fazer é simplesmente acessar a descrição se quiser acessar este FLP. Flp significa esse arquivo que contém piano, camas de baixo. E basta baixar esse arquivo se quiser, e se você estiver um pouco perdido, se quiser ajuda e encontre o FLP, o arquivo dessa música. 18. Vid 2.16 — Mistura: Se tentarmos ouvir essa parte, a parte que começa com pares de bases de piano, seja o que for. Podemos ouvir claramente que não está bem misturado, não está bem misturado. E, portanto, exige que diminuamos o volume da base, porque é óbvio demais, diminuir o volume do bolo. Assim, o piano e as almofadas podem se destacar um pouco. Então, vamos tentar fazer isso. Vamos tentar misturá-los. Agora, há duas maneiras de misturá-los. Existe uma maneira fácil de ir para o rack de canais. E essa é uma maneira um pouco mais difícil, um pouco mais difícil, um pouco mais difícil, que é a melhor maneira de usar a mistura. Portanto, não vamos aprender a usar o mixer no momento. Vamos deixar isso até a próxima parte. Mas o que vamos fazer é aprender a mixar usando esse rack de canais. Então, como misturar a mistura até agora. E o que eu preciso que você saiba sobre mixagem é apenas sobre os volumes. Portanto, se você tiver bons volumes, por exemplo, diminuirá o volume da base. Então, parece um pouco normal. Você diminuirá o volume do bolo e depois diminuirá o volume do destino. Ou, por exemplo, talvez você aumente o volume desse piano ou o que quer que seja, isso é mixagem. Então, vamos tentar misturar o debase. Queremos diminuir seu volume. Então eu vou aqui. Claro que eu seleciono a base, vou aqui para o pano do canal. E considerando que o plug-in do debase é responsável pela base aqui, eu posso diminuir esse volume até que ele caiba na mistura. Então, vamos tentar diminuir o volume até que ele caiba na mistura. A propósito, você pode ver o volume aqui no canto superior esquerdo, no painel manual. Então, vamos tentar diminuir o volume. Opa, deixe-me repetir a partir daqui. Estou pressionando a barra de espaço e, em seguida, a barra de espaço novamente. Acho que isso é muito bom, com 52%. Como você vê quando estou passando o mouse sobre isso, você pode ver no painel manual que está em 52%. Nunca pense em misturar a base sozinha. Porque se você está apenas misturando a base sozinho, como você pode ouvir se esse volume é bom nessa mixagem? Como o RR para diminuir o volume. Mas como saber se ele se encaixa bem na mistura? E então você sempre mistura quando a música inteira está tocando. Você nunca mistura quando a música não está tocando, você sempre mistura quando a música inteira com todos os instrumentos estão tocando. Então, vamos fazer isso de novo. Isso é muito alto. Vamos colocá-lo um pouco mais baixo. De qualquer forma, é assim que está aqui, mas não está aqui. Então, a segunda coisa que eu quero fazer é diminuir o volume desse chute. Está muito alto. Então eu vou aqui, clique duas vezes nesta montagem do bolo. Deixe-me repetir. Eu simplesmente clico duas vezes nesse bolo. E aqui eu tenho o botão de volume, está na minha frente. Último México. Diane. Eu acho que esse é um bom equilíbrio porque isso é demais. E isso não é. Não podemos ouvir muito isso. Então, eu quero fazer assim. Talvez eu vá assim. Agora mesmo. Vamos fazer essas armadilhas. Sim, chego a essa armadilha e faço a mesma coisa. Para ser honesto com você, não estou conseguindo ouvir esse nervo muito bem. Então, quase como sendo, esta é a principal armadilha e se estende para fora. Essa armadilha não é realmente necessária. Então, eu gostaria de excluí-lo no início alfa , pois está melhorando. Mas ei, podemos mudar nossas opiniões com base em novas misturas. Agora mesmo. Eu mudo o volume desses. Portanto, eu poderia mudar minha opinião sobre o volume da caixa. Então eu o removi. Então, vamos remover o outro caracol. Mas antes disso, repita o que eu disse. Porque agora eu mudo o volume. Comecei a me alimentar para que essa armadilha não fosse essencial. E então, por que colocá-lo e colocar coisas extras? Por que não removê-lo e focar apenas nessa armadilha? Então eu fiz isso porque a armadilha anterior era para fins de demonstração. E agora você sabe que pode colocar algumas armadilhas em camadas. Vamos até aqui. E para eu aprender isso, ei, vamos manter as coisas mínimas. Então, vamos aqui e começar a mudar o volume disso. Ainda sinto que o volume da base está muito alto. Então, vamos colocar isso de lado um pouco. É tudo uma questão de encontrar um equilíbrio entre a bateria e o baixo e os instrumentos antigos. Agora, a violência ou as almofadas, vamos diminuir o volume. Aqui estão eles. Seção de cordas. Podemos diminuir o volume a partir daqui, mesmo que você não tenha esse caminho selecionado. Porque dê uma olhada. Se eu for até a base, depois canalizar o pano, diminua o volume da seção de cordas. Vamos jogar. Você notará aqui essas cordas e dará uma olhada no volume. É 17%. Dê uma olhada no painel manual. Portanto, 70% possui o padrão básico. Mas se eu for nessa almofada , continua a mesma. Assim, podemos diminuir o volume mesmo se tivermos selecionado canais diferentes ou padrões diferentes. Quero dizer, mas você pode mudar o rolo do piano, é claro, porque aqui ele tem o midi ou pode se inscrever aqui. E aqui. Isso não funciona. Só tem para a base. Então, vamos começar a mudar os volumes. Ok, vamos diminuir o volume desse piano agora. Vamos começar um pouco com o chute. Tudo bem, agora eu sinto que todos os instrumentos são igualmente ouvidos. Talvez você tenha algo diferente. Talvez você queira que a base envie mais. Então, colocamos mais alto. Então é assim que fazemos. E sim, isso é apenas uma mistura rápida. Novamente. Normalmente, a mixagem não a leva daqui. Isso acontece a partir daqui. Mas é uma maneira rápida de deixar seus ouvidos sórdidos. E eu prefiro que você faça tudo isso usando um fone de ouvido ou fones de ouvido e não os alto-falantes do laptop. 19. Vid 2.17 — Envie sua trilha para seus amigos: Talvez neste 0.2 estejam bastante interessados no que você pode fazer até agora no cilindro do FL Studio logo no início, meus amigos ainda estavam arranhando a superfície. Mas e se você quisesse enviar isso para seus amigos ou familiares e mostrar a eles o que você pode fazer. Vou te ensinar como exportar suas músicas e um arquivo MP3 ou nosso arquivo AVI e simplesmente enviá-los pelo WhatsApp, talvez em qualquer plataforma de mídia social. Então você vai para Arquivo e simplesmente pressiona Exportar. E você escolhe como um arquivo MP3. Portanto, o arquivo AVI terá maior qualidade. Mas, desde agora, a qualidade realmente não importa. Eu aconselho você a usar MP3s, pois é compatível com a maioria dos aplicativos de mensagens. Eu pressiono o epitélio. E ele me perguntará onde eu quero salvá-lo. Então, basta selecionar, por exemplo, sua área de trabalho. Selecione um lugar onde você deseja salvá-lo e salve-o. Então, vou escolher meu desktop, por exemplo, ou posso escolher qualquer coisa. Eu pressiono Salvar. E por que você pressiona Salvar, você simplesmente não mexe com eles. Apenas deixe-os como estão. E aperte start. E, como você vê, isso lhe dará o som. Significa que já foi exportado. Você pode ir agora mesmo para onde o salvou, talvez em seu desktop, seja o que for, e depois enviá-lo para seus amigos. 20. Vid 3.1 — Procura de vocais: Perfeito. Então, fizemos muitas coisas em que os pads de baixo do piano, não sabemos como usar a mediana ou o rolo de piano porque esse é o papel da mídia e da disciplina, eles são a mesma coisa. Não sabemos como adicionar chutes, tambores, qualquer coisa, armadilhas e tudo mais. Agora, é hora de passar para uma nova música. Nesta parte, vamos começar nossa música muito nova e será um som muito profissional. Quero dizer, uma música muito profissional. E é por isso que temos que ir e ter alguns vocais. Então, o que eu preciso que você faça é simplesmente pressionar Arquivo Novo a partir do modelo vazio. Claro que você vai para o mínimo e o vazio. Então não temos nada e esse canal, certo? Eu quero salvar as alterações, então eu as guardo para mim. Então eu preciso ter um vocal. Eu preciso ter um vocal para a música. Em seguida, coloque núcleos nele do que tambores e efeitos, etc. Mas antes de fazer tudo isso, eu sempre aconselho todos os meus alunos a sempre criarem uma grande pasta do FL Studio em seus desktops. Então eu vou para o meu desktop, simplesmente tentei criar uma nova pasta. E vamos chamá-lo de FL Studio. Então, nesta pasta, haverá tudo, como pacotes de amostras, vocais e plug-ins. Assim, você instalará tudo relacionado a itens de terceiros do FL Studio dentro disso, porque no futuro ou nas próximas horas do curso, instalaremos alguns plugins leves isso não é preciso muito para ser instalado. Vou adicionar um pouco de viés de amostra, vamos acrescentar muitas coisas. E eu preciso que você crie tudo isso dentro dessa pasta. Você pode criá-lo em seu desktop, você pode criá-lo em seu disco externo. Você pode criá-lo onde quiser, desde que saiba como acessá-lo. A maioria das pessoas, eu aconselho você a colocá-lo em seu desktop, pois isso pode facilitar as coisas para você. Para mim, não quero colocar minha pasta na minha área de trabalho, pois já tenho uma. Em outros lugares, eu o coloquei no meu disco rígido. E isso é algo desse computador, mas, novamente, você não precisa se preocupar com isso. Basta criar um grande arquivo do FL Studio em seu desktop para mim. Não se preocupe, eu o criei em outro lugar porque há muitas coisas que eu tenho que armazenar N. Então, vamos começar. Você precisa primeiro acessar um site chamado Looper man. Então, vamos tentar com um looper man.com. É chamado assim. Depois de acessar este site. Então, vamos começar. Primeiro. Temos que acessar um site chamado Looper man. É chamado Looper man.com. Sempre que você acessar este site, você verá isso à sua frente. Vamos para acapella has, então este é um site gratuito. Portanto, tem alguns anúncios. Não se preocupe com isso. Depois de terminar o carregamento, você vai até a acapella e espera que ela vá. Então aqui você tem várias acapella. O que são acapella tem? Acapella tem vocais de nossas vidas sem instrumentos por trás disso. Por exemplo, se você quiser a letra ou os vocais de um som de um artista popular, por exemplo. Por exemplo, digamos que o Alibaba seja um artista popular. Se você quer os vocais da música dela sem, sem instrumentos, vá até a Internet e diga, eu quero a acapella da música. Isso significa que você só queria o vocal dessa música sem instrumentos. A mesma coisa se aplica aqui. Mas desta vez começa com músicas populares, já que não queremos ter direitos autorais. O que são direitos autorais? Por exemplo, não tenho permissão para postar no YouTube minha mistura de uma acapella de outros artistas. Por exemplo, eu posso usar os vocais de um artista popular da HIPAA . Você pode pesquisá-lo. Você pode pegar os vocais dela, mixá-los e publicá-los no YouTube como seu próprio mix. Caso contrário, eles desmagnetizarão seu vídeo. Mas o que você pode fazer é simplesmente ouvir voz de alguém que lhe deu esse vocal de graça, como faremos neste site, e usá-lo como sua própria maneira de reformular isso. Como explicar isso. Novamente, você pode ouvir o vocal de um artista popular e publicar a música em seu próprio nome, porque ela se chama teto. Mas o que você pode fazer é ter esse vocal mixá-lo e publicá-lo, não em seu próprio nome. Basta enviá-lo para seus amigos e familiares. Não há nada de ilegal nisso. Então, o que vamos fazer neste site apenas bons vocais de outras pessoas que têm uso comercial gratuito que significa que você pode publicá-lo no YouTube. E não há ninguém que esteja impedindo você porque esses são de uso comercial gratuito. Aqueles que a licença comercial exigia. Você pode publicá-los em seu nome no YouTube. Mas o que é de uso comercial gratuito significa que você pode usá-los como quiser em seu nome, seja ele qual for. Espero que isso faça o ponto. E, a propósito, nenhum dos artistas que eu vou escolher, os vocais são afiliados a mim ou algo assim. Eu só escolho porque parece bom para mim. E esse site é legal. Ele contém muitos vocais de baixa qualidade, para ser honesto. Ele contém muitas coisas que não parecem boas. Você pode tentar explorá-lo. Mas se você se apressar e apenas pesquisar, encontrará alguns bons Vogels. Para mim. Demorei, tentei procurar alguns vocais e encontrei algo parecido com isso. Primeiro, isso filtra. Então, como existem centenas de milhares de vocais, existem muitos vocais e portanto, você pode pesquisá-los um por um. É por isso que você precisa filtrar isso. Podemos filtrar e começar a filtrar por gênero, trigo e música elétrica ou música eletrônica de dança, EDM. Podemos simplesmente escrever EDM e você o terá para o tipo. Nós queremos. Qualquer tipo, qualquer data, você não tem nenhum problema na data. Masculino ou feminino. Vamos mantê-lo. Qualquer coisa. Estilo vocal? Não queremos embrulhar. Não queremos começar a pensar e começar a pensar. Nós só queremos o uso da música. Mais importante ainda, para você, você pode pesquisar a licença comercial necessária porque não venderá a música como se fosse apenas mixá-la. Mas para mim, como estou filmando esse curso, apresentei algo de uso comercial gratuito, uso comercial que não consigo ganhar dinheiro com essa música. Se eu usar o uso comercial gratuito. o dono da música está legalmente me dizendo que, ei, mesmo que sejam meus vocais, você pode colocá-la em seu nome. Você pode, por exemplo, colocá-lo em seu curso. Você pode colocá-lo em seu vídeo do YouTube. Mas se tem uma licença comercial, é como se o artista estivesse me vendendo. Você pode usar meus vocais. Você pode remixá-lo, fazer o que quiser, mas precisa minha permissão antes de publicá-lo em algum lugar. No seu caso, você pode escolher isso. Mas se você escolher isso, não poderá, por exemplo, publicá-lo no YouTube e ter centenas de milhares de visualizações nele. Talvez o façam, eles interromperão o vídeo porque ele tem muitas visualizações e você não tem a licença comercial. Por exemplo, quando você procura por vocais sozinho e quer refazer algo, podemos escolher a licença comercial e comercial necessária. Não é grande coisa, porque você não se tornará popular da noite para o dia com isso. Mas para mim, porque estou filmando esse curso e tenho que cuidar dos direitos autorais deles. Tenho que escolher o uso comercial gratuito para evitar problemas ilegais. Então escolha comigo o uso comercial gratuito. Isso significa que você vai procurar um vocal gratuito para uso comercial. Ajuste automático. Não nos importamos e ordenamos por downloads. Isso significa que, se apenas pesquisarmos, pesquisarmos assim, encontraremos resultados aleatórios. Queremos apenas ordenar por downloads para ver os vocais mais baixados e os downloads do topo. Então, se você ordenar por downloads, veremos que esse vocal é praticamente o download, como muitas pessoas baixaram, isso significa que é bom. Então, como escolhemos o gênero EDM e escolhemos o estilo vocal, o canto só usa uso comercial gratuito, Auto-Tune, não faça meu pedido por download. Você pressiona F9 acapella. E aqui estamos. Ok, vamos começar a ouvir um por um. Você vê aqui que tem 12 mil downloads, significa que é algo certo? Então, vamos ouvir isso. À medida que cria mais densidade, esparsa em psi. Pode não caber em uma futura música de baixo, vamos pesquisar a segunda. A propósito, eu já pesquisei antes de terminar este curso, mas estou apenas tentando reabastecer a forma como é o processo de pensar. Então, vamos ouvir o segundo. Nós nos conhecemos na escola pela primeira vez, a crosta Yards agraciou e lhe permite fogo e chamas. Muito longe. Com aquele brilho. Podemos começar a roteá-lo completamente. Ok, está tudo bem. Então, queremos fazer o download. A propósito, se você não quiser acessar este site ou algo assim, vincularei o vocal e arquivo do Dropbox que deixarei no link na descrição desta palestra ou no descrição do curso. Então, o que vou fazer é simplesmente pressionar login para fazer o download. Depois de pressionar login para fazer o download, eles me orientarão a inserir meu endereço de e-mail ou senha. Se você não tem uma conta anterior, tudo o que você precisa fazer é clicar em registrar conta. Você coloca seu nome de usuário. Por exemplo, Joseph não está disponível, então coloque Joseph sublinhado, sublinhado talvez ou talvez Joseph em 12, seja o que for. Basta tentar colocar um nome de usuário, depois endereço de e-mail, país, cidade e senha. Eu não sou um robô e você poderá baixar essa música. A propósito, se você não quiser passar por todo esse processo, novamente, vincularei esse arquivo do Dropbox para que você possa encontrar a voz nele e simplesmente baixá-lo com um simples clique. Mas se você souber como eu fiz isso, esse é um processo. E talvez, por exemplo, no futuro você queira se inscrever nesta plataforma, todo esse site, apenas para ter alguns vocais e remixá-los como faremos durante este curso. Então, basta colocar seu nome de usuário e baixar o item. 21. Vid 3.2 — Adicionando o Vocal ao FL Studio: Então, depois de baixar essa ligação do site, quero que você a arraste e solte na pasta, aquela grande pasta do FL Studio que criamos. Portanto, não o deixe sozinho, não o deixe nos downloads. Talvez se você estiver no Windows, seja o que for, basta arrastá-lo e colocá-lo no grande arquivo do FL Studio que acabamos de criar. Em seguida, a partir desse arquivo do FL Studio, arraste-o e coloque-o no FL Studio. Então, primeiro você baixou do site, ok, agora para esse site, depois você o coloca como um arquivo grande. Em seguida, a partir do arquivo grande, você o coloca no FL Studio. Agora você vai me perguntar por que eu não arrastei diretamente do site até o FL Studio. Bem, porque talvez em algum momento você exclua o vocal daqui. Talvez você não tenha. Você não fez. Tenha cuidado e exclua o vocal da sua pasta de downloads. Portanto, ele será automaticamente excluído do FL Studio. Mas se você colocar o vocal dentro desse grande arquivo do FL Studio, você saberá que eu não deveria baixá-lo porque parece que fiz um projeto com ele. É por isso que sempre tudo o que você usa, basta colocá-lo naquele grande arquivo do FL Studio e, em seguida, simplesmente usá-lo a partir desse arquivo do FL Studio. Então, no meu caso, esse é o grande arquivo do FL Studio que acabei de criar. Eu não o criei no meu desktop. Acabei de criá-lo no meu disco rígido. Mas não se preocupe com isso. Foi disco rígido e software que acabei de criar em seu desktop. Aqui está, chama-se FL Studio. E a partir daqui, lembre-se da pasta grande, você a arrasta, boom e a solta no FL Studio. No momento, temos o vocal e, na próxima palestra, aprenderemos como processar esse vocal. 22. Vid 3.3 — Problemas com ritmo: Antes de iniciar esta palestra, se você teve problemas para baixar o vocal ou qualquer outro problema, vinculei um arquivo do Dropbox e a descrição do curso ou na descrição anterior palestras. Então, tudo o que você precisa fazer é acessar esse arquivo e você encontrará tudo. Isso facilitará sua vida. Eu prometo. Vamos começar. Nós temos esse vocal. A propósito, esses são os padrões e essa é a parte dos clipes de áudio. Essa é a parte das automações que aprenderemos mais tarde sobre quais são nossas automações. Eu quero que você vá aqui e tente arrastar. Basta clicar duas vezes nele se você estiver no trackpad ou se estiver o mouse e arrastá-lo e soltá-lo. Aqui você tem o vocal. Ouvimos essa primeira parte. E se você quiser, pode ouvir a parte final. Não se preocupe com isso. Primeiro. O primeiro e principal problema que temos e os vocais é o ritmo. Por exemplo, você tem esse vocal. Nós nos conhecemos na escola pela primeira vez. O problema é que, se acessarmos a Internet, baixamos esse vocal. Vamos voltar um pouco. Onde baixamos esse vocal. Aqui. Isso se chama coração. Se descermos, podemos ver essas tags, podemos ver que elas têm 128 BPM, EDM, 2,72, etcetera, etc., etc. Mas não vemos a importância desse. Então, 128 batidas por minuto ou esses anúncios. Portanto, temos 128 batimentos por minuto. Mas aqui no FL Studio, temos um para TB, é permanente. Em outras palavras, esse vocal é tecnicamente mais lento que o vocal padrão, do que o ritmo padrão que temos aqui. Então, se tentarmos tocar o metrônomo, aliás, esse é o metrônomo. O metrônomo será muito mais rápido que esse vocal. Então, deixe-me deletar esse vocal para que você possa ouvir o metrônomo 123412341234. Então, se você colocar esse vocal nisso, vamos começar por aqui. Por exemplo, podemos perguntar, na escola pela primeira vez, que eu vá até o corredor em cinza. Fogo e chamas. Muito longe. Como você ouve, o metrônomo não está nem um por cento sincronizado com o vocal. Precisamos de algo que combine com o vocal. Então, deixe-me repetir o cenário do caso. Em primeiro lugar, temos o vocal, que tem 128 batidas por minuto. Mas também temos o fl padrão do seu tempo, que é de 1 quarto de batidas por minuto. Então, em cada um para combiná-los. O que podemos fazer é tentar diminuir o ritmo do FL Studio. Então foi 140. Deve se tornar 128. Dessa forma, ele combina com o ritmo do ritmo. Ou a solução número dois, que é uma prática cada vez melhor, é ter o vocal do temporal ordená-los do vocal um vinte e um, vinte e oito, e combiná-lo com o ritmo do FL Studio. Ou, em outras palavras, apenas acelere. Portanto, podemos transformar o ritmo do FL Studio de 142218128. Quero dizer, então combina com o vocal ou o que eu posso fazer é acelerar o vocal. Em vez de diminuir a velocidade do FL Studio, posso acelerar o vocal. Então S combina com o FL Studio. O que você acha que eu deveria fazer? Vamos pensar sobre isso e contar para você na próxima palestra. 23. Vid 3.4 — Problemas de fixação de ritmo: Vamos aprender como adaptar os vocais ao templo. Não queremos ajustar a manipulação dos vocais. Pois se colocarmos no 120, a faixa ficará um pouco mais lenta. E para este curso específico, quero criar um gênero que seja um pouco rápido para ensinar a vocês o futuro bumbo. Então, novamente, podemos reduzir o tempo para 128, mas preferimos acelerar o vocal porque eu, pessoalmente, durante este curso, quero que todos os alunos criem algo rápido para que possam aprender um gênero chamada Future base. Então aqui o que eu vou fazer é dividir o vocal, que é 128 BPM. Eu quero ajustá-lo para se tornar 140. Agora a palavra, eu quero aumentar a velocidade dos vocais. Então, como eu faço isso? Eu me certifico, primeiro passo, certeza de ter o ritmo que eu quero no FL Studio. Então, por exemplo, se eu quiser que o Vogel esteja no 130, eu apenas me certifico de que o Tampa FL Studio esteja no 130. Se eu quiser que o ritmo do desastre seja em 200, eu não sei. Eu só me certifico de que está no 200. Mas agora eu quero isso apenas no 114. Então, o que eu faço é ter certeza de que o primeiro passo está no 140. Então vá e pressione este pequeno botão aqui. Você encontrará em qualquer vocal. Portanto, esse pequeno botão ao pressioná-lo normalmente, como clicar com o botão esquerdo normalmente, você terá todas essas opções. Quero pesquisar uma opção chamada Ajustar ao tempo. Você pressiona ajustar ao ritmo. Boom, aqui também, aqui vamos nós. Você procura um lugar chamado type in VPM. Então, o que fizemos foi repetir, ter certeza de que não gostaríamos, por exemplo, do que você quer de um vocal de 150? Em seguida, coloque em 150. Independentemente de como isso se move, ainda é a mesma coisa. Então não se preocupe. Coloque em 150. Então vá até aqui. Ajuste ao ritmo. Ok, mas não queremos isso em 1 quinto. Você só queria usar 14. Então, vamos aqui para cronometrar. Ainda não terminamos. Temos que pressionar o tipo em BPM. Depois de pressioná-lo. Eu vou ter algo assim. Então, muitas pessoas cometem o erro de pensar que, se você digitar o BPM desejado. Então, no nosso caso, queremos que a VPN para B14 escreva. Se você escrever 140, as coisas funcionarão. Mas esse não é o caso. Quando você pressiona, desculpe, ele pressionou por padrão, então eu pressiono X, embora o que eu sei, eu não sei o que aconteceu. Então, vamos repetir novamente. Eu pressiono aqui para tempo, di e BPM. Eu deveria escrever n, o valor do vocal atual com o qual estou trabalhando. Então, o vocal tem uma velocidade de 128. Como eu sabia que é daqui 128º. Então eu digito a velocidade do vocalista, tenho 128, e ela corresponderá à velocidade vocal desejada. 128 é a velocidade do vocal original. Quando eu digito a velocidade do vocal original, ele coincide automaticamente com as velocidades desejadas, que são 1 quarto. É por isso que não cometa o erro de digitar aqui 140º porque você quer que o vocal esteja no 40, você escreve 2128, a velocidade do vocal atual. Você pressiona aqui. E agora você tem os dois vocais se encaixando. Então, o que vamos fazer nas próximas palestras é simplesmente cortar esse vocal de uma forma que se encaixe melhor neles. Então começamos, por exemplo, a cortar o som desnecessário. De qualquer forma, isso se encaixa na nossa música. 24. Vid 4.1 — Por que precisamos de teoria musical: Então, agora que temos o vocal, temos tudo junto. Agora é hora de adicionar alguma base. Por exemplo, precisamos adicionar alguns nós. Precisamos adicionar alguns instrumentos com esse vocal. Por exemplo, vamos ouvir aqui. Mas nos conhecemos na escola pela primeira vez. Crosta Yara. Tudo bem, então o que precisamos fazer é pressionar Plus, ir ao piano. Vamos adicionar o pequeno piano. E do piano, vá para as teclas F L, que também são um plug-in para o piano. Eu vou até uma chave, normalmente é, então tento descobrir a escala. Mas nós bagunçamos. Nós nos conhecemos na escola. O primeiro. Então, vamos tentar criar uma base pequena como essa. Talvez aqui. Então vamos para baixo, talvez vamos cair assim. Então, foi criado um pouco. Eu o arrasto aqui nas escolas, primeiro pai, depois aqui na escola. Talvez até a data. Nós nos conhecemos na escola pela primeira vez. Confie na sua graça e permita que ele atire e salve ao lado. Com esse brilho em tamanho absoluto, podemos começar a enganar. Sabe. Ela está muito longe, é seguro dizer. Então, tenho certeza que sua primeira pergunta foi, o que esse cara está fazendo? como seu design para adicionar essas notas ou o outro sabe como você cita devido a tudo isso? Bem, há mitos e produções musicais comuns de que você não precisa de teoria musical. Você pode simplesmente arrastar e soltar e tudo está pronto. Mas, infelizmente, esse não é o caso se você quiser apenas criar sua própria música. Então, se você quiser criar loops, talvez criar um pouco de b sejam batidas fáceis, então você definitivamente não precisa de teoria musical porque, bem, quem precisa teoria musical e técnicas de arrastar e soltar. Mas se você quiser criar sua própria música, sua própria melodia, talvez em algum momento, certo? Música e criação de ritmos, crie as progressões de acordes e melodia do que a teoria musical é essencial. Agora, vamos fazer um curso de teoria musical de dez horas? Claro que não. Vou apenas lhe dar o essencial para a produção musical, aquele que você realmente precisa para produzir música por conta própria sem se preocupar com nenhuma teoria musical mais tarde. Então. Depois disso, continuaremos nossa trilha. Mas lembre-se de que, além de mostrar aulas à sua frente slides e tudo mais, serei o mais prático possível para ajudá-lo, veja exemplos à sua frente. Mas, enquanto isso, bem-vindo à quarta parte e bem-vindo à Teoria Musical para produtores. 25. Vid 4.2 — Notas C E E: Tudo bem, então vamos começar com algumas noções básicas. Sabemos que no piano há sete teclas, C, D, E, F, G, a e repetições. Então, sempre no piano, temos sete nós. Nós os temos assim. Temos a, B, C, D, E, F, G, que deve aparecer na sua frente na tela. Então, esses nós se repetem. Então esse é o a, esse é B, e esse é o C. Ele continua se repetindo até atingirmos o nó que denotamos G, que está aqui. Então, se você der uma olhada, começamos aqui pelo nó a, B, C, D, E, F, G. Em seguida, repita para o nó a, C, D, E, F, g. Então, deixe-me fazer um pequeno teste. O que é esse nodo? Este nó é o nó C. Por que a nota C? Isso é verdade. Razões pelas quais esse é o nodo C. O primeiro motivo é que, obviamente, esse é o nodo a. Então, há medo. Então eu vou ver, tudo bem. Então esse é o primeiro motivo. O segundo motivo, que é C, está localizado à esquerda das duas crianças negras. Então você vê essas duas teclas pretas ali. A nota C está localizada logo após essas duas teclas pretas. Então, por exemplo, se eu quiser saber onde está o nó c em todo o piano, tudo o que posso fazer, opa, me desculpe. Tudo o que posso fazer é localizar os dois pretos e deixar-me esclarecer. Por exemplo, preciso que você pause o vídeo agora e me dê outros dois nós. E está neste teclado. Além desse nó, veja qual nó c você pode me encontrar neste teclado? Tente pausar o vídeo e encontre a resposta. Então, obviamente, isso é verdade. Outros Cs, isso é verdade, outros nós C, Como sabemos onde estão esses nós C? Vamos procurar isso nas teclas pretas. Essas são as verdadeiras teclas pretas aqui. Isso é verdade, crianças negras ali mesmo. E há duas teclas pretas também aqui. Então, onde está o nó C? Obviamente, o nó C pode ser encontrado à esquerda dessas duas teclas pretas. Então temos isso, veja, temos esse C, que demonstramos anteriormente. Então, finalmente, temos esse C. Então, novamente, não se esqueça de que o alfabeto a até G. Depois que F termina, ele sempre se repete. Então, depois de G, há a do que B, C D a, B , B, C, D E, F, G e depois repete. Portanto, é um ciclo que continua e continua. A mesma coisa se aplica aqui. Você pode dar uma olhada na sua frente. Você pode ver que esta é a nota C, que está à esquerda das teclas em forma de tubo. Em seguida, C, D, E, F, G, a, B, C. Em seguida, repete até o fim. Então, você pode identificá-lo? Agora, outra pergunta. Onde está o nodo E? Então eu preciso que você pause o vídeo e vá me encontrar o nó E. O Node E está à direita das duas teclas pretas. Portanto, temos anos parecidos com tubos. E a partir dessas duas teclas pretas, podemos identificar algumas diferenças. Então, à esquerda das duas teclas pretas, podemos localizar o nó C. E à direita desse tubo, como aqui, podemos identificar o nó E. O mesmo se aplica a todas as escalas. Podemos identificar o nó c à esquerda das duas teclas pretas que estão aqui. E podemos identificar o nó E à direita dos dois pretos, se a mesma coisa se aplicar exatamente à direita. Podemos identificar o nó C à esquerda das duas teclas pretas. E também podemos identificar a nota E à direita das duas teclas pretas. Então, agora, considerando o nó D, vamos deixá-lo na próxima palestra. 26. Vid 4.3 — Notas D: Então, onde está o nó d? Obviamente, como se tivéssemos o nó C, que estará aqui, a nota E, que estará aqui. Nós temos no meio da nota D, porque temos a, B, C, D. E assim, enquanto denotamos D. Bem, obviamente, o nó D está bem ali no meio. Então, você pode pausar o vídeo e tentar localizar o nó D de outras pessoas? Bem, temos um nó D aqui. E você também tem outra variedade e outro nó D ali. Por quê? Porque eles estão bem no meio da nota C e E. Então aqui está a nota C, e aqui está o nodo E. E D está no meio. E aqui está outro nó C, e também outro nó D. Quero dizer aqui. Então aqui está. Agora sabemos que são três nós que podemos reconhecer diretamente. Qual é o nó C, que deveria estar à esquerda das duas teclas pretas, é o nó E, que deveria estar à direita desses mesmos dois anos negros. E, finalmente, o nó D, que deveria estar entre o nó C e E. Então, se você tiver problemas em usar isso, eu encorajo você a pausar o vídeo, responder a palestra inteira e apenas entenda isso antes de passarmos para outros nós. Os outros nós serão F, G, depois a e, obviamente, serão. Então, como podemos conhecer essas notas rapidamente? Como todos sabemos, se quisermos aumentar as notas, podemos contar diretamente até o início. Podemos começar a contar C, D, E, F, G, a, B, C. Fico muito fácil. Mas esse desafio para a maioria dos produtores musicais, na verdade, conhecê-lo, nota desde o início, como antes de olharem para ele. Portanto, eles não precisam contar como a, B, C, D, E, F, G e passar por todo esse incômodo. Eles só precisam simplesmente explodir, reconhecer quem nota rapidamente. Então, por exemplo, se eu te der um nó, preciso explodir, reconhecê-lo rapidamente. Se eu der, por exemplo, o que é esse nó? Eu precisava saber isso rapidamente. O que é esse nodo? Agora, vamos rapidamente, o que é esse nodo? Essa é outra nota que vamos fazer. O que você vai diminuir. Quero dizer, isso é afiado e plano. Então esse é o desafio aqui. É por isso que, na próxima palestra, tentaremos aprender a maioria dos nós que você possa localizá-los diretamente no piano. Nos vemos na próxima palestra. 27. Vid 4.4 — Notas A & B: Então, aqui vamos nós. Vamos começar com os outros nós. Então, obviamente, aprendemos que temos os nós C, temos G, temos E. No momento, você tem que se concentrar comigo porque é um pouco complicado, pelo menos no começo. No momento, ainda temos esses nós. Quais são esses nós? Bem, se dermos uma olhada e tentarmos nos concentrar um pouco, poderemos reconhecer o LastNode com muita facilidade. Então, deixe-me facilitar as coisas para você. Isso não indica aqui, certo? Sabemos que é Tennessee, mas também sabemos que essa é a nota C2, certo? Bem, o que? Isso é antes do nodo C. Então isso é o certo. Veja o nodo, este é o nodo C, certo? C, D, E, F, G, a, B. Em seguida, repita, temos o c. Então, obviamente, temos o nó B antes do C. Então, denota C. E antes do nó C, isso é obviamente do que OTB. Então, agora, se eu for mostrar esta nota depois de excluir tudo, infelizmente, repita o tempo. Então, se eu for mostrar esse nó aqui, esse nó, o que você acha desse nó? O que você acha que é esse nodo? Ou se eu for e também mostrar esse nó, o que você acha que é esse nó? Tente pausar o vídeo e responder a essa pergunta. Bem, obviamente você sabia que esse era o nodo B. Mas por que esse era o nó B? Porque, bem, se temos aqui o nó C. Então, se esse é o nodo C, então o que vem logo antes da nota C? Bem, temos o nó B. Então esse é o nó p, que vem logo antes disso, eu veria o que também vem antes do eNode. B. Temos C, desculpe-me pela minha caligrafia no meu laptop. Então temos B antes disso, depois antes de tudo. O que nós temos? Obviamente, temos a. Então, agora, concluindo, o que podemos saber é que toda vez que vemos, por exemplo, esse tipo de nódulo, devemos saber que isso é B. Por quê? Porque é essa vara diante do mar. E toda vez que vemos esse tipo de nódulo, sabemos que isso é B. Oh, entendi você. Você não acha que isso é b? Este é um teste em seu iOS rodando para ver se você está focando em mim. Agora mesmo. Você sabe que este é o nó a. Então temos o nó b, depois temos o nó C. Como teste, vou parar tudo e começar a questionar você. Pronto? O que é esse nodo? É um, certo? O que é esse nodo? Bem, é a nota B. Agora, o que é esse nodo? É o nodo E? Então, o que é esse nó está entre C e E, portanto, é z. Então, durante a próxima palestra, tentarei desafiá-lo ainda mais. Assim, podemos encontrar mentiras e conhecer todos os nós. 28. Vid 4.5 — O resto das notas: Tudo bem, então vamos continuar. Nós tínhamos esses nós. Aposto que eles são um pouco complicados para você, mas não confie em ninguém que lhe diga isso. Você pode produzir música e criar suas próprias músicas, fazer músicas e vocais de tudo sem teoria musical. É tudo um mito que depois de anos ensinando, descobri que, na verdade todos os produtores precisam de alguma dose de teoria musical. É claro que você pode fazer algumas músicas conforme a teoria musical, mas será muito, muito, muito limitado. exemplo, se você quiser tornar o mínimo possível, como o mínimo possível de justiça, adicionando uma linha de base para essa música como essa. Nós nos conhecemos nas escolas pela primeira vez. Escruza sua graça, fogo amoroso e chamas ao lado. Com esse brilho em anos, cinco anos, podemos parar muito cheios. Muito longe. Primeiro dia, quero dizer, é seguro dizer. Então é como se houvesse muitas coisas que você pode fazer com a teoria musical. E você terá vantagens sobre outras pessoas que não conhecem teoria musical. Porque é muito complicado produzir música sem teoria musical. E aqui estou eu. Estou apenas fazendo o mínimo. E só para ver o ensino da teoria musical, é por isso que precisamos aprender os outros nós, que são os nós F e as notas G. Vamos começar pelo nó F. Então, como você sabe o que é o nodo F? É muito simples. Então você sabe que existe o nó, veja que há E denotado, que entre eles há denote D. E você também sabe que você tem o nó a, você tem o nó B. Então ainda temos esses dois nós restantes. Lá vamos nós. Você acha que vai ser complicado? Acho que não. É por isso que. Tudo que eu preciso que você saiba é que a nota F. Então este é o nodo F, que está aqui. Está à esquerda das três teclas pretas. Então, essas são as três teclas pretas. E a nota F está exatamente à esquerda. E então, obviamente, como o romance de G, onde g, é exatamente depois da nota F. Então, até agora, o que tínhamos? Vamos recapitular um pouco. Então, primeiro, temos, ou sabemos que a nota C está à direita das duas pretas é o quê? Papa papai, papai lei. Tenho certeza que você não confiava em mim. Então eu veria que está à esquerda do tubo, como está. Segundo. Sabemos que denotar E está onde está à direita das duas teclas pretas. Terceiro, sabemos que o que existe entre o nó C e E, que é o nó D, então sabemos que esse é o nó B. Aqui está. O que é um pouco antes disso , eu veria. Em quinto lugar, você consegue se lembrar do que você aprendeu? nó a também está logo antes do nó B. Aqui. Isso, isso é denotado a porque, é claro, temos a, B, C, D, E, F, G. Então, o que aprendemos? Que temos a nota F. Aqui está. Está à esquerda das três teclas pretas. Então, finalmente, e claro, ninguém menos que o nó G, que é como depois da nota F. Então, é claro, eu não vou deixar vocês assim. Na próxima palestra, farei um teste ou um pequeno questionário apenas para testar se você sabe ou não. Será como algo que você poderá guardar isso pelo resto da vida. Só estou aprendendo a saber como ler as notas. 29. Vid 4.6 — Afiações e Apartamentos: Você está pronto? Vamos começar. Então, o que é esse nó D? O que é esse nodo a? Porque está antes da nota B. O que são esses nós? Isso é denotado f? O que é esse nodo? É o nó B, porque é logo antes disso que eu veria, vamos adicionar talvez esse nó. O que é esse nó que tem os nódulos pretos que aprendemos com qualquer nota preta? Não, não fizemos nenhum nó preto. O que faz esse nodo? Também tem uma nota preta. Alguma nota preta? Não, claro que não. É por isso que vamos mergulhar agora. E as peças cortantes e planas. Então imagine isso comigo. Vamos pressionar aqui. Vamos fechar isso. Imagine isso comigo. Você simplesmente tem um ODE. Imagine isso como uma nota. Qualquer nodo. Quando você vai para a direita, você tem essa pontiaguda. E quando você vai para a esquerda, você tem um apartamento. Vou repetir. Quando você vai para a direita, você tem uma ponta afiada. Quando você vai para a esquerda, você tem um apartamento. Então, está claro? Daqui? Vamos começar. Eu quero que você me diga o que é esse nodo? Então, vamos dar um passo atrás. Este é o nodo G, certo? Agora, quando vamos um pouco para a direita, chamamos isso de G flats. E quando vamos um pouco para a esquerda, então isso é G. Quando eu vou para a esquerda, eu chamo de G flats. Então, vou dar outro exemplo para que você possa realmente entender o conceito. Eu tenho essas notas. O que é essa nota? É o certo porque é entre então que eu veria e depois nosso T. Agora, o que é esse nodo? E esse nodo? D afiado? Porque, como dissemos, D-sharp vai para a direita. Então, temos esse nodo D. Então, temos como d aqui. Imagine isso como uma nota, essa seta dupla de dupla face. Quando vamos para a direita, temos pontas afiadas. Quando você vai para a esquerda, temos lats. Então, se você imaginar isso, temos char. E isso é D, D bemol. Então, darei um exemplo final, ou darei seu teste final apenas para ter certeza de que você é muito, muito bom nisso. Se eu te der esses nós, isso é um, certo. Agora, o que dizer desse nodo? Este é o nó de um apartamento. Por quê? Porque corremos para a esquerda. E, novamente, isso é um, agora, o que são esses nós? É uma pontiaguda, uma afiada porque fomos para a direita. Novamente, isso é um afiado e um afiado, isso é um pontiagudo. Agora, um exemplo final, que nó é esse? Novamente, isso é nítido. Mas pouco. Você sabia que também é chamado de B bemol? Então isso é B. Isso é B flats. Novamente, flat está à esquerda, char está à direita. gráfico, à direita, plano está à esquerda. Então, vou repetir, nítido está no plano esquerdo , caso contrário, é falso. Então isso é falso o que eu disse. Portanto, temos pontiagudo para a direita e plano para a esquerda. Então, que nota é essa? Podemos chamá-lo pontiagudo porque fomos de a para a direita, ou podemos chamá-lo de b bemol. Porque fomos de B para a esquerda. Eles são os mesmos. 30. Vid 4.7 — Exceções Em Afiações E Apartamentos: Aprendemos tudo relacionado a objetos cortantes e achatados, mas ainda existem algumas exceções. O que você acha do B sharp? Então, sabemos que B bemol é B. Isso é B bemol porque está à esquerda e à direita. Mas também devemos observar que isso é algo, há algo chamado B-sharp. Então, o que é B sharp? Isso é B. Isso é B afiado e não isso. Porque se formos para a verdadeira definição de pontiagudos e planos, tão nítido é o movimento mais próximo possível para a direita e plano é o movimento mais próximo possível para a esquerda. E então, se quisermos pegar B sharp, queremos ir o movimento mais próximo possível para a direita, que será, então eu veria. Então, isso pode parecer um pouco confuso, mas vamos voltar às regras. Vamos voltar ao básico. Se precisarmos ter G-sharp, o que você faz a partir de G, vamos o movimento mais próximo possível para a direita. Como se não houvesse nós mais próximos. Então esse nó, esses nós pretos. Se voltarmos também ao básico. Se você quiser saber o que é B flats. Si bemol é tão baixo quanto esse movimento possível para a esquerda. Este é o nó mais próximo possível de indicar ser. Essa mesma coisa se aplica ao B-sharp, por exemplo. Então isso é b, e isso também é ser nítido e B-nítido. Em outras palavras, vou anotar. B-sharp é o mesmo que C. Por quê? Porque se colocarmos B sharp e formos para a direita, teremos a mesma coisa que colocar. Veja. Deixe-me dar outro exemplo para provar isso. Se eu te der ionização, te digo, por exemplo, tocando a nota C Mi bemol. Então, o que é o nó C plano? Então isso é C, certo? Isso é c. O que é Mi bemol? Isso é Mi bemol? Claro que não. O que é C-flat? Para saber o que é Mi bemol, precisamos ir o movimento mais próximo possível para a esquerda porque é plano, certo? Então isso é Mi bemol porque temos C, então colocamos dois planos. O mesmo se aplica ao B-sharp. Então isso é B. E para saber o que é B nítido, vamos de B, o movimento mais próximo impossível para a direita. E então teremos B sharp. Então, para entender isso, vamos fazer um teste final para garantir que você entenda completamente isso. Primeiro. Então, o que é o nó E sharp? Então esse é o ânodo, ou seja. E para encontrar o nó E nítido, você vai tão baixo. Isso é mais impossível para a direita. E está aqui. Então esse é o nó E sharp, conhecido como f. Então, podemos dizer que E sharp, ou podemos escrever E sharp é o mesmo que f., certo? Porque se tivermos e para a direita, o movimento mais próximo e possível é simplesmente o f. Então deixe-me dar mais uma coisa. O último. O que é F? Um bemol? O mesmo que dizer E, porque aqui está F. E se você quiser F bemol, vamos Fá bemol. Então, recue o movimento mais próximo possível à esquerda. Se isso não fizer sentido, certifique-se de me fazer uma pergunta e poderemos continuar durante todo o curso. 31. Vid 4.8 — Notas inteiras e Metade: Então, como aprendemos essa coisa afiada e ripada, agora é hora de desenvolver esse EBIT em mais teorias. Agora, nesta palestra, eu vou te ensinar o que é o passo inteiro e o que é o meio passo? Então, vamos ver, a chave f L é que não podemos aumentá-la, mas acho que isso pode fazer o trabalho. Portanto, não conseguimos ampliar o piano, mas podemos ver daqui. Então, entre aqui e aqui, isso é meio passo porque isso é chamado de C, C-sharp. Então, isso fecha o movimento possível. É verdade que é nítido ou plano, mas também é contado como meio passo. Então, como isso se aplica a outros nós? Deixe-me dar um exemplo. Quando eu te pedi para tocar aquele G, você joga. Quando eu pedi para você tocar aquele G-sharp, você tocou G e foi para a direita. Então isso é G-sharp, certo? Então, qual é a distância entre G e G sharp? Porque, como temos em quilômetros, centímetros, alimentos, polegadas. Então, dizemos, por exemplo, que são cinco metros entre eu e você. O mesmo se aplica à música. Temos meias notas e notas inteiras. Nós medimos as coisas pela metade e por nós inteiros. Então, qual é a distância entre isso e isso? É uma meia nota porque esse é o movimento mais próximo possível disso. E outra pergunta: qual é a distância entre isso? E isso? É meio passo ou passo inteiro? Essa resposta simples e simples é que é meio passo porque entre aqui e aqui, não há outros nós, não podemos ir para outro lugar. Mas se eu lhe perguntasse, qual é a diferença entre isso e isso, então a resposta é todos os nós. Por quê? Porque entre isso e isso, isso é meio nódulo. E entre isso e isso, isso é uma meia nota. Metade mais metade faz uma nota inteira. Isso faz sentido? Entenda mais ou menos mergulhe e faça outro exemplo. Qual é a distância? Quero que você pause o vídeo e tente responder a essa pergunta. Qual é a distância entre isso e isso? E por quê? Portanto, a distância entre isso é uma nota completa. Por que isso? Porque entre aqui e aqui, há uma meia nota, certo? Como se fosse o movimento mais próximo possível. Isso faz sentido? Agora, entre imaginado consigo mesmo, entre aqui e aqui, há uma meia nota. Entre aqui e ali. É isso. Outra meia nota. Metade mais metade faz uma nota inteira. Portanto, entre aqui. Sim, isso é uma nota completa. Agora, duas perguntas finais. Qual é a distância entre isso e isso? Então, entre isso e isso, a resposta é meia nota, aparecerá. Claro que não. É um nodo inteiro. Por quê? Porque entre aqui e aqui, isso é meia nota entre aqui e aqui, isso é outra meia nota. Portanto, meio a meio combinado, faça uma nota inteira. Agora, uma última pergunta. Qual é a distância entre aqui e aqui? Bem, a resposta é fácil. É uma nota completa. Porque, novamente, meia nota, meia nota, meia e meia faz com que seja uma nota inteira. 32. Vid 4.9 — A preparação de uma jarra: Mas aqui, como produtores, também sabemos que a cada meio nó ou cada meio passo, é melhor chamá-lo de meio passo igual a $0,100. Então, por exemplo, se eu tenho esse nó, então esse nó, eu quero aumentá-lo meio passo, ele fica assim. Então, se eu precisar pagar esse nó, se eu precisar aumentá-lo meio passo, ele ficará assim. Mas tudo o que eu quero que você saiba é que toda vez que eu empurro para cima, meio passo, imaginei um aumento de $0,100. Então, vou repetir. Toda vez que eu imaginava meio passo. É como se eu estivesse apostando em $0.100. Então, o que isso significa? Isso significa que, mais tarde, durante nossa mixagem, usaremos o bom senso. Vamos começar a apresentar algumas coisas. Então, tudo o que eu preciso que você saiba agora, sem qualquer prática, é apenas saber isso meio passo. Então, por exemplo, daqui até aqui significa que lançamos um valor de $0.100. Então, qual é a diferença entre aqui e aqui? Quero dizer aqui. Entre aqui e aqui. Faz 200 sentidos porque daqui até aqui, fomos em centésimos e depois daqui até aqui até aqui. E optamos por mais 100 sentidos. Então, vou repetir daqui até aqui, estamos em $0.100. Então, daqui até aqui, fomos mais $0.100. Portanto, daqui para cá rende $0.100. Talvez isso não faça muito sentido, mas fará sentido mais tarde. Portanto, fique atento. 33. Vid 4.10 — O que é uma escala: O que é uma balança? Então, vamos começar, por exemplo, passando anos de alquil. Então eu posso explicar o que é escala? Escala é essa sequência de nós que começa com um nó e termina com a oitava desse nó. Vou repetir. Uma escala é uma sequência de nós que começa com um nó C, por exemplo, e vai até o outro lado. Então, antes disso, precisamos saber o que é oitava. Porque se eu te disser, por favor, toque a escala de Dó maior, você vai me dizer que, Ei, isso é C e você continua tocando todas as notas até chegar ao outro lado. Então, deixe-me te fazer uma pergunta. O que é a oitava de ver? Isso está aqui. A oitava de C também é a nota C. Qual é a oitava de e? É também o nódulo da orelha. O que é a oitava de um apartamento? É também o nó de um plano. O que quero dizer com aqui é que se eu disser oitava, significa que estou falando de oito nós. Então, oitava octa vem da palavra comeu. Então, vamos contar juntos 12345678. Então, entre as oitavas, são oito nós. Agora, quando eu digo que você toca a escala, um major, você joga isso entre a e a, e você os paga em sequência. Mas isso significa que os nós e a escala de C maior, ou o mesmo que os nós e a escala de a my a major. Então, por exemplo, se você paga a escala de C maior, mas se você joga a escala de um major. Portanto, a escala de dó maior não continha objetos cortantes ou planos. Mas na escala de um dos principais, esse é o primeiro nó preto, e esse é o segundo terceiro Lucknow. Então, concluindo, nem todas as escalas são iguais. Há algumas escalas que diferem de outras escalas. Mas o que é importante saber é que uma escala é uma sequência de nós daqui até a parte externa. 34. Vid 4.11 — Círculo de 5º (1): Então, tivemos uma ideia do que é escala. Então, sabemos, por exemplo, que se você vai aqui para FL Keys e tentamos ver uma escala é algo que começa daqui e termina aqui. Mas é claro que, como se definíssemos a escala de C, não é o mesmo que a escala de g. É assim. Então, há alguns objetos cortantes nele. Agora mesmo. Como você sabe o que contém peças cortantes ou planas em uma escala? É por isso que o círculo dos quintos entra. Então, isso é algo que muitos produtores musicais temem porque acham que é um pouco complicado. Mas a verdade é que não é muito complicado se você sabe como usar. Vamos começar com algumas noções básicas, a escala de dó maior. Então, esse lado tem tudo a ver com o maior. Então esse lado, como você os vê em letras grandes, eles são todos importantes se você quiser, se você quiser chamá-lo assim. Então, tudo isso é importante, desculpe-me, pela caligrafia. Então, do lado de fora, tudo gira em torno da importância. Então, quando vemos essa letra C, significa que é C maior. Quando vemos isso é D? Isso significa que este é o ponto principal em que vemos aquele E, significa que isso também é uma imagem. Mas quando vemos isso ser G, significa que é G menor. Quando vemos, por exemplo, Si bemol menor, isso é menor. A propósito, esse é o símbolo do plano. Este é o símbolo da nitidez. Então, como ela está na sua frente, temos o símbolo de apartamento, que é algo assim. E temos o símbolo de afiado, que é algo parecido. Então, vamos deletar tudo. Vou repetir. Quando você vê na sua frente algo de fora, assim. Ré maior, Mi maior, Mi maior. Tudo isso é importante porque, na música, temos dois tipos de escalas. Temos o maior e o menor. Então, temos algo chamado escalas principais, que são escritas assim. Vamos tentar assim. Escalas principais. E também temos escalas menores. A mesma coisa se aplica aqui. Você tem grandes escalas do lado de fora. E você tem pequenas escamas por dentro. E cada escala maior está relacionada a uma escala menor de alguma forma, que exploraremos mais tarde. Então, até agora, acho que tudo faz sentido agora. Como posso saber se a escala de Dó maior, esta contém objetos cortantes ou planos. Então, se eu voltar para o FL Studio, posso ver que o dó maior não contém nenhuma peça cortante ou plana. Então, o que a escala de Sol maior contém? Então essa é a escala de G maior. A escala de G-Major, como podemos ver à nossa frente , contém Fá nítido. Então, se você for aqui e decidir jogar na escala de Sol maior, você terá algo assim. Mas isso faz sentido. Então, vamos jogar a escala de Dó maior, renomear Dó maior. Eu escrevo assim. C maior. Dó maior contém as seguintes notas. Deixe-me estender um pouco mais fácil para você te ver. E soa mais ou menos assim. Essa é a escala de C maior. Agora, qual é a escala de Sol maior? Eu o renomeio de algo assim. Então, se desativarmos isso, a propósito, o que estou fazendo é apenas habilitar esse. Então, o segundo, coloque sozinho. Ele contém F afiado, como você pode ver. Então, que tal entrar em algo mais complicado? O que você acha que a escala de Ré maior terá em objetos cortantes e planos? Tentei pensar sobre isso. E me avise no próximo vídeo. 35. Vid 4.12 — Círculo de 5º (2): Então, o que a escala de Ré maior contém? Vamos tentar descobrir isso. Normalmente, como vimos na escala de G-Major, podemos ler que, ei, só existe Fá nítido. Fácil. Mas e se eu dissesse que a mesma coisa não se aplica a Ré maior. Então você pode, em teoria, dizer que Ré maior contém C sharp. Bem, não é o caso. É por isso que usamos o círculo dos quintos, porque é como se fosse histórico. É assim e vai assim dessa maneira. E isso também acontece assim e de outra forma. Deixe-me explicar como funciona. Então, se quisermos saber quais são as peças cortantes e planas que estão em Ré maior, simplesmente começamos contando a partir daqui. Isso é F-sharp e C-sharp. Vamos descobrir isso. Então essa é a escala de C maior, certo? E essa é a escala de Sol maior. Certo? Agora vamos experimentar a escala de Ré maior. Então, vamos renomeá-lo e chamá-lo de D maior. Vamos colocá-lo sozinho. Então, obviamente, em Ré maior, você vai começar a usar a direita. Então suba até até chegar ao outro d. Então começamos subindo até chegarmos lá. Então, mas tenho certeza de que não soa como uma escala, certo? Parece estranho. Isso ocorre porque não adicionamos os objetos cortantes e os planos. Então, em G sharp, G maior, sabíamos que só haveria F sharp, certo? Mas a mesma coisa não se aplica ao Ré maior. Quando você quer dizer, eu quero usar a escala de Ré maior, você tem que usar não nítido, Fá nítido e Dó nítido juntos. Então, vou repetir dando outro exemplo. Quando você quiser usar a escala, por exemplo, de um major, você dirá: Oh Kay, então eu não tenho que ter objetos cortantes. Fá afiado, C nítido e G afiado. Como isso é possível? Deixe-me verificar, deixe-me verificar isso. Então, D major contém o quê? Contém F-sharp e C-sharp, certo? É claro que o afiado não conta, como se não fosse nada. Então temos F sharp e temos C-sharp. Vamos para o FL Studio. Temos F sharp. Então, esse nó, nós o tornamos char. Também temos C-sharp, esse nó, enquanto o C aqui obtemos char. Vamos ouvir isso. No momento, parece escala. Então eu quero tentar fazer a mesma coisa com o G-sharp. Eu os mudei para uma grande escala. Você pode tentar saber qual cobrança está em grande escala e usá-la no FL Studio. Então, é claro, vá em frente, crie uma nova chave f L é, depois nomeie-a como principal, e tente escrever as notas dessas escalas. 36. Vid 4.13 — Círculo de 5º (3): Então, um major, vamos abrir. Nossa chave é, como sempre, tentar renomeá-lo apenas para organização, uma importante. Depois clique com o botão direito sozinho Então, gostaríamos que você só ouvisse isso sozinho. Então. Clique com o botão direito do mouse Obviamente, um major. Vamos começar por qual nó? Vamos começar com um depois subir até o fim assim. Então vá até isso. Então f não tem pontas afiadas ou planas. Então, no começo, basta colocá-los sem objetos cortantes e planos. Fácil. No momento, não soa como uma escala, parece estranho. Então, queremos ver como podemos saber o que é, o que são peças cortantes e planas. Então começamos a ir. Então nós temos isso, veja isso aqui. Então, temos o a, obviamente, agora vamos começar a contar. Temos F-sharp, C-sharp, G-sharp, F, C, G. Lembra f? Já a morte, sua morte, está aqui. Então veja, este é o C, C mais nítido que g. Vamos ouvir. Funciona como mágica agora como um desafio final, quero que você tente jogar a escala de Si maior. Então isso é B maior. Tenha cuidado. Pause o vídeo e os roteiristas e o FLT estão bem, então seja feito, seja importante. Então isso é B maior porque é de fora. Ele não contém pontiagudo, como é claro, como vimos sem pontiagudo, F afiado, C afiado , D afiado e, finalmente, um pontiagudo. Então, ele contém literalmente F, C, G, D, a. Então, o que você faz é simplesmente ir aqui novamente mais uma vez. Vamos tentar duplicá-lo, mas você pode clicar com o botão direito do mouse e duplicá-lo ou cloná-lo. Chamamos esse clone aqui. Em seguida, clique com o botão direito do mouse sozinho, clique Queremos a escala de Ré maior. Então vamos aqui. E Bybi major, obviamente, se alguém está aqui, vamos até você agora, ou seja, sem objetos cortantes, sem objetos cortantes ou planos. Em seguida, você começa a procurar objetos cortantes e planos. Nós tínhamos o F afiado. Então vamos começar com F sharp. Nós tínhamos o C-sharp aqui. Vamos procurar o C-Sharp. C aqui, C afiado. Então nós tivemos aquele G-sharp. Vamos encontrar aquele G e torná-lo nítido. Então aqui está g. Então temos D e a. Pesquisa para D e a. Onde está o a? Então é assim. Mais fácil. Então, nas próximas palestras, vamos praticar essa parte plana. Então, praticamos a parte afiada, que é como aqui. Então esse é o ponto forte. E para a parte afiada, você faz algo assim. Você começa assim. Você conta com isso. , por outro lado, vamos mudar a cor. Por outro lado, há a parte plana. Então, a parte plana está aqui. E, obviamente, você começa a contar do outro lado. Então, em vez de contar da esquerda para a direita, comecei a contar da direita para a esquerda. Mas antes de começarmos, eu só quero que você tente praticá-los. A parte mais nítida que fizemos, essa. Então você pode realmente pular para a parte plana porque será um pouco mais complicado. Vamos mergulhar. 37. Vid 4.14 — Círculo de 5º (4): Agora vamos aprender a parte mais nítida das coisas. Vamos tentar aprender esses apartamentos. Então, como sabemos se existe algo assim? Então aprendemos que, ou seja G Major vem com Fá afiado, certo? Então G-Major vem com F sharp. E também aprendemos que D são os principais contras do C-Sharp. Um curso vem com todos eles, como, é claro, como nós os compostos e os colocamos um sobre o outro. Então isso é para isso, e isso é para isso. E isso também é para tudo isso. Então, faz sentido agora. E quanto aos apartamentos? Como sabemos o que a lisonja vai usar? O mesmo se aplica quando digo que quero a escala Fá maior. Então, automaticamente eu digo que tenho aquele B bemol nele. Vamos experimentá-lo. Eu vou aqui. Vamos criar outro padrão ou você sabe o que? Não, vamos continuar com a mesma massa. Batter. Eu pressiono mais f das teclas. Eu quero o Fá maior. Então, vamos tentar clicar aqui e chamá-lo de Fá maior. Eu vou aqui. E, obviamente, você escreve todos os nós de F a F. Aqui. Continuar. Eu quero fazer isso ao mesmo tempo comigo, por favor. Aqui está. Agora mesmo. Temos que ir novamente e ver o que F sharp contém. Ele contém B bemol. Tudo bem, vamos adicionar o Si bemol. Vamos aqui e adicionamos o Si bemol. Então, considerando o B, esta é Debbie, e coloque um B bemol, não esqueça o nítido, como à direita, e o plano está à esquerda. Então, aqui eu preciso adicionar aquele B bemol. Como você adiciona um B bemol? Então, este ano, nós o colocamos aqui. Então, se você fizer a aula, calma. Então, vamos continuar. Vamos tentar aquele Si bemol maior. Temos essa escala chamada Si bemol maior, e também essa escala chamada Mi bemol maior. Eles são chamados assim. Por exemplo, como você lê este? Essa aqui. Realmente aquele F sharp minor. Porque lembre-se, m pequeno m é para o menor porque é como o meu ou é, não é maior, não é o dominante. Major é como o chefão. O M, o grande M, grande M aqui, mas é como dizer C, C maior, G maior, Ré maior é o mesmo que dizer M ou D maior. Então eu repito novamente. Como sabemos qual é o plano que está no Si Sharp maior? Nós simplesmente vamos ao FL Studio. Seja um major afiado. Vamos pressionar a tecla Plus novamente, não quero aborrecê-lo com o processo, mas aqui está. Não vou mais escrever. Qual é o nome dessa coisa? Então, vamos aqui. Eu quero B bemol maior. Então, por onde eu começo? Comecei pelo B flat. Não importa se aqui, aqui ou em cima, como se fosse a mesma coisa. Eu citei por B flats. Em seguida, continue com os nós normalmente, sem pontas e achatadas. Assim. E, claro, seja plano porque começamos Si bemol, terminamos com Si bemol. E no meio, não colocamos peças cortantes ou planas. Agora mesmo. Que apartamento existe em um B bemol maior? Então isso é obviamente, isso é B bemol. E há um Mi bemol combinado porque somos assim. Você se lembrou no início quando eu lhe disse, por exemplo, que o a maior, ele contém o não nítido e F-sharp, o C sharp e o G-sharp. A mesma coisa se aplica aqui. O Si bemol maior contém isso e isso. Então, vamos voltar ao FL Studio e colocar o Si bemol e o Mi bemol. Então isso é Si bemol, enquanto o B bemol, este é o Si bemol, está obviamente aqui. Vamos colocar o Mi bemol. Colocamos assim. Então, vamos ouvir. Fácil, não é? Então, na próxima palestra, eu quero, ou quero dizer, que você agora mesmo tente encontrar a escala de um curso plano. Tente anotá-lo e o FL Studio e a próxima palestra, corrigiremos juntos. 38. Vid 4.15 — Círculo de 5º (5): Então, dentro do Lá bemol maior, certo? Essa. Como você sabe qual é o maior horror, quais apartamentos estão nele? Primeiro, fácil. Começamos a procurar a partir daqui. Isso é Si bemol, Mi bemol, Abemol, Ré bemol É isso mesmo. Então, tudo o que você faz é literalmente começar colocando um apartamento. Então, vamos fazer isso. Todos aqueles que estão construindo um apartamento. Então suba até o fim. E, claro, acabe com um apartamento. Começamos colocando Si bemol, Mi bemol, Abemol, Ré bemol Isso está feito. A mesma coisa se aplica a todos eles. Então, na próxima palestra, veremos qual é o problema com as coisas menores. 39. Vid 4.16 — Relação entre menores e grandes: As escalas menores são simples. Então, por exemplo, se eu disser para você ir me procurar, que material cortante existe? , um plano, quero dizer, em um major, você me dirá diretamente que é F-sharp, C-sharp e G-sharp. O mesmo se aplica a essa parte do menor. Então esse. Então, se eu te disser, por favor me diga quais são os pontiagudos. Isso é, a escala de Fá afiado menor, porque, claro, como esses, o círculo externo é maior e esse círculo interno é o menor, certo? Então, se eu disser quais são os objetos afiados neste Fá afiado menor, você me dirá que eles são as mesmas coisas. Então, por exemplo, Fá afiado maior e Fá afiado maior, que é Fá afiado, Dó nítido e G afiado. Por quê? Porque o Fá afiado maior está diretamente no a. Então, para isso, deixe-me dar outro exemplo. Você pode me dizer quais são os objetos cortantes do G sharp minor? Claro, o que você faz é começar a contar. Você começa a contar a partir daqui. Então isso é F-sharp, C-sharp, G-sharp, D-sharp, e há um afiado. Por quê? Porque se dermos uma olhada, Si maior está exatamente na mesma linha que G sharp menor. Vamos dar outro exemplo. Quando eu te digo, você pode me encontrar? Quais apartamentos existem em C menor? Então, o que é frasco é então o C menor? Reserve um minuto e tente responder a essa pergunta. Bem, é fácil. Digamos que a mesma pergunta fosse: diga-me quais apartamentos havia no Mi bemol maior. Então, quando eu perguntei a você, me diga qual é o fluxo que está no Dó menor, é como se eu estivesse perguntando o que há no Mi bemol maior, porque eles são os mesmos. Eles estão correlacionados entre si. Eles estão na mesma linha. Então, eles estão todos na mesma linha aqui. Você pode vê-los agora? Vamos voltar. Que apartamento é esse no Mi Sharp major. O que eu faço é simplesmente muito fácil. Temos Si bemol, Mi bemol e temos um apartamento. E, em conclusão, o Dó menor também tem um Lá bemol, Si bemol, Mi bemol, Lá bemol. Então, eles são todos iguais. Então, para concluir, podemos dizer que todas as coisas menores, ou as escalas menores, têm a mesma coisa que a escala maior, Si bemol menor, ok? Tem a mesma coisa que o Mi bemol maior. Dó afiado menor. Tem a mesma coisa que Mi maior. 40. Vid 4.17 — Chave do Vocal: Agora, na parte prática da teoria musical. Então, aqui é mais prático. Vamos ouvir essa música. Nós nos conhecemos na escola pela primeira vez. Portanto, há uma chave para esse vocal ou escala. É quase a mesma coisa até agora. Então, precisamos encontrar a chave desse vocal. Como encontramos a chave desse vocal? Em outras palavras, como encontramos a escala em que o cantor cantou a música? Rp. Queremos descobrir que a tonalidade do vocal é equivalente a, precisamos encontrar a escala em que o cantor cantou. A música. Ele cantou em C maior, maior, G maior? Como sabemos isso? Bem, felizmente, para a maioria dos acapella, acapella significa simplesmente como a parte desse canto que conhecemos na escola sem piano, instrumento ou algo assim. Para a maioria, acapella tem. E aqui está. Podemos encontrar a chave da música. E como você vê aqui, a chave é Si menor. Então, para a maioria dos vocais, eles já estarão te dando a chave do vocal. Então aqui estão eles dizendo que, ei pessoal, a chave ou a escala da música é Si menor. Então, o que é B menor? Para saber o que é, devemos ir ao círculo dos quintos. Já em Si menor, vejamos, vamos procurar por Si menor. Bmr está exatamente aqui. É com correlação com Ré maior. E Ré maior não contém pontas, Fá afiado e Dó nítido. Então, em outras palavras, Si menor, se excluirmos tudo, ser menor contém F nítido e contém C nítido. Então, vamos tentar desenhar essa chave ou a escala. Si menor contém F-sharp e C-sharp. Então, F-sharp, vamos deletar tudo isso. Então, vamos colocar aqui se a chave L se eu sinto muito. Si menor. Vimos por b e terminamos com B, certo? Mas não é o caso aqui. Você se lembra quando eu lhe disse que o mineiro ou em correlação com o major. Então, quando você precisa conhecer a escala do menor, você sempre a traduz em maior. Muitas pessoas cometem esse erro. Vou repetir. Você sabia que esse vocal estava em Si menor, certo? OK. Mas você nunca, nunca pensa nisso como Si menor? Você sempre pensa nisso como D maior. Tudo bem? É por isso que em vez de dizer que o vocal está em Si menor, dizemos que o vocal está em Ré maior. Sempre, é sempre assim. E é preferível mantê-lo em grande escala. Então, se formos aqui, podemos começar a desenhar a escala de Ré maior, fonte de Ré maior por D. Nós a desenhamos. E não esquecemos que temos F-sharp e C-sharp. Então procuramos o Fá nítido aqui, depois procuramos por esses pontiagudos, D nítidos. Então aqui nos conhecemos. Quero dizer, eu deveria ver esse padrão. Então, até agora, sabíamos a escala da música. Mas eu tenho uma pequena proposta. Que tal mudar um pouco esse vocal, para que pareça um pouco escritor. Então, eu quero tentar aumentar a música EBIT. Vamos tentar empurrá-lo. $0.200. Estou lançando isso aqui. Dê uma olhada no painel manual na vista superior esquerda. Você dá uma olhada no painel manual no canto superior esquerdo e vê que eu o estou levantando. Então, eu simplesmente subo usando meu mouse, subindo e vou deixá-lo. Então, você se lembra de como o vocal soava agora? Eles podem ver o que soa alguma coisa, alguma coisa, outra coisa. Nós nos conhecemos na escola pela primeira vez. Crosta cinza. Você vê que estava ligado. Eu posso largar isso. E vai soar assim. Mas nos conhecemos pessoalmente na escola para meu gosto pessoal e, claro, para alguns fins de demonstração mais tarde no curso. E por alguns motivos , soará muito melhor se você aumentar um pouco. É uma prática comum na produção musical mudar o tom dos vocais. Ou a acapella tem seu som mais bem ali, mais brilhante. Então aqui, se ouvirmos, mas nos conhecemos na escola. Mas se você aumentar $0,100, dê uma olhada no painel manual à esquerda. Nós nos conhecemos na escola. É mais brilhante, mas que tal aumentar um pouco mais até $0.200? Vamos ver aqui. Mas nos conhecemos na escola pela primeira vez. Acho que isso é muito bom. Mas não se esqueça de que eu disse no início que quando subi $0,100, significa que subi meio degrau. Então, daqui até aqui, isso é meio passo ou $0.100. Então, agora vamos tocar o vocal. $0.100 significa que mudamos a chave, também $0.100. Na próxima palestra, vou esclarecer o que eu disse e explicar tudo. 41. Vid 4.18 — Mudança de chave de vocal: Então, a chave do vocal era Si menor, aqui mesmo. Aqui temos o menor. Então fizemos tudo com base na tonalidade do vocal, é o quê? Si menor, vamos ver, Vermont na nossa frente. Isso é B menor. Ok. Mas sempre dissemos que nunca deveríamos confiar no menor. Devemos sempre permanecer no domínio. Então, em outras palavras, podemos ver que Si menor, aqui está. Foi criado para D maior. Então, nunca dizemos Si menor. E, triste, o que dizemos é D maior. Então, sempre em Si menor, sempre em Ré maior, agora, sabemos que o vocal está em Ré maior, certo? Então esse é o principal, ou isso, ou isso, o mesmo. Sabemos que a chave desse vocal está em Ré maior, mas aumentamos. Nós aumentamos $0.200. Então, parece simplesmente mais fácil. Fique bem. Ok, o que parece mais rápido, quero dizer, ouça, nos conhecemos na escola pela primeira vez, é muito mais brilhante, como se soasse melhor em três sons melhor, pelo menos para mim. Então vamos aqui. A chave da NFL é que pensamos que estava em Ré maior, mas você aumentou para $0,100. Então, para mim, cada $0.100 é meio passo. Então, vamos aumentar isso. Isso é um $0.100. Isso é mais $0.100. Então, de agora em diante. E para que eles possam olhar aqui. Poderíamos ter imaginado. Então eu poderia mandar Grant dar uma olhada no painel manual. Eu poderia ter ido menos 200, certo, mas fui mais $0.200. Portanto, a escala ou a tonalidade do vocal é simplesmente alterada de Ré maior, Mi maior. Então, agora, em vez de olhar para o Ré maior, não, não sei, devemos olhar para o Mi maior. Então, vamos para o sul pelo gerador de imagens. Eu começo com E e, claro, terminei com E. Então, vamos colocar todos os nós um após o outro. Aqui está. Então, depois disso. Ok? Então eu vou para o círculo dos quintos e dou uma olhada. Enquanto Mi maior, Mi maior está aqui. Você vê isso? Então, de Mi maior, como posso saber o que são essas costeletas? Eu começo a contar 1234. Então isso é F-sharp, C-sharp, G-sharp, D-sharp. Vamos começar um por um. Então F, C, G, D. Então isso do que C, depois G, então D. Vamos ouvi-lo daqui usando esse padrão. Porque se você pressionar a música, mas não menos que, porque ela está tocando aqui na playlist. Nós negociamos. Em vez disso, se você quiser ouvi-lo, precisará selecionar melhor. Vai jogar assim. Tudo bem, agora temos os nós dessa música que está dizendo em Mi maior, isso faz sentido? Somos aveia e agora podemos começar a jogar nosso pequeno jogo. 42. Vid 4.19 — O que são acordes: Vamos mergulhar nos tribunais. Então, o que são tribunais? Vamos ler tudo isso. Você sabe o que? Vamos dar porque queremos a escala. Então isso vai renomeá-lo e chamá-lo de escala de D. Lembra qual é a escala? A escala de Mi maior. Aqui. Essa escala de Mi maior, agora, enquanto vamos fazer, é aprender o que é pontuado. Então eu vou aqui para que possamos saber quais pontuações. Vou ser breve. Cords é uma combinação de três nós separados também por três nós. Então, repito, acordes são uma combinação de três nós. E esses três nós são separados por três nós. Então, como isso faz sentido? Se eu te disser, toque o acorde de dó maior, qual é o acorde de dó maior? Então, o que eu disse que eu disse, eu disse C. Então eu disse C maior. Então toque o acorde de C, esqueça o major. Se eu disser que você toca o acorde de C, você começa tocando esse nó. Então você conta três nós deste. Em seguida, você também conta três nós desse 123. Então, para concluir, veremos que o acorde de dó maior é algo parecido com um. Então você o torna menor. Você sabe o que? Deixe-me diminuí-lo. Então, o acorde de dó maior é como um. 123. Então esse é o segundo nó e esse é o terceiro nó. Isso faz sentido? Talvez sim, talvez não. Para pessoas que não fazem sentido para elas. Vamos repetir isso novamente. Mas é claro que, em vez de repetir o mesmo acorde, vamos tentar outro tabuleiro. Qual é o acorde de E? Eu disse o acorde de E. Portanto, eu sempre começo pelo ouvido. O cordão está aqui. Tudo bem? Agora, a partir de E, contamos três nós. Então deixe-me contar para fazer isso é 12. Três. Aqui estamos. Então esse é o segundo nó. Então, novamente, contamos 123. Aqui estão os terceiros nós. Então, em outras palavras, o acorde E é feito de denotas E, g, desculpe-me pela minha caligrafia. Deixe-me ir e pagá-lo. Então, EGB, deixe-me jogar aqui mesmo. Eu quero o código aqui. Deixe-me mudar o padrão, sabe o que? Deixe-me mudar os padrões. Então eu adiciono o pai aqui. Então esse é o padrão. E eu escrevo aqui acordes. Isso é só para organização, certo? Então, a curvatura de E é feita a partir daqui. Este é o terceiro, depois o 123. Esse é o terceiro aqui. Então, deixe-me fazer isso um pouco mais. Eu seleciono todos eles. Eu quero fazer o código de F. Vamos ver. Vamos deixar isso assim ou você sabe o que? Vamos deixá-lo e colocá-lo ao lado dele. O acorde de F é feito de f e é feito de um. Então, que nota é essa? É o nodo a. Então, a partir daqui, contamos. O que faz é isso, é C. Então esse é o curso de um ano. E isso é fácil. Então eu quero que você pause o vídeo agora e tente reproduzir ou tente escrever para mim o registro de a. Então, a curvatura de a ficará assim. Isso é um isso é um, como se eles fossem iguais. Só que mudamos o octeto. Então eu passei por uma. Depois, um ano. Lembre-se de um a três , incluindo o primeiro nó. Portanto, não é esse 0. Não, é como 123, incluindo o nó original. Então, uma vez que tivermos o nodo C, saia daqui, então é assim. Então, essa taxa de Dakota. 43. Vid 4.20 — C Grandes acordes: Mas os tribunais não são tão fáceis. Eles são um pouco difíceis. Há boas e más notícias. A boa notícia é que, se você realmente souber como usá-los, eles se tornarão muito mais fáceis. Mas a má notícia é que eles precisam de um pouco de prática. É por isso que agora vamos praticar alguma coisa nisso. Então, vamos deletar tudo isso. Boom, pressione o botão Delete. Vamos pegar a escala de C maior, C daqui e subir até aqui. Vamos subir até o fim. Vamos ver. Então, a partir daqui, vamos tentar criar os acordes da escala de dó maior. Então, eu quero que você pause o vídeo e, na sua frente, tente colocar o curso da escala de C maior. Eu vou primeiro. Esta é a coordenada de C. Então eu faço a chamada de z e este é o nó d. Então vamos fazer aquele acorde de E. Eu queria continuar isso em todo o piano. Reserve um minuto, pause o vídeo e tente fazer isso sozinho. Então, vamos corrigir isso juntos. Nós temos agora o canto de mim, quero dizer, sim, aquele café do que fora daqui a partir do qual vamos encontrar o acorde de E. Então Zan, então. Então, aqui estamos. Estou contando três nós novamente. Você vê que eu estou tendo três nós. Então este tentou deixá-lo. Essa, a carga final, tentou deixá-la. Não é nada importante. Nós não precisamos disso. E o último é o mesmo. Então, por exemplo, o node find é o mesmo. Então esse acorde é o mesmo desta corte. Tudo bem, esses dois acordes estão destacados em vermelho. Então, vamos ouvir isso. Se você quiser, você pode fazer com que o tribunal de justiça faça isso desta forma, mas esse acorde é um pouco complicado. Chama-se sete pontos, e não precisamos nos preocupar com isso. É menos complicado. Olha como elas estão lindas. Agora, vamos renomear esse acorde de dó maior. Agora mesmo. Eu quero que você aceite algo como um desafio. Vá e experimente, certo para mim. Os acordes da escala da nossa música. Então, a escala da nossa música, ou o tom da nossa música, é Mi maior, certo? Então, cordas de Mi maior. Então, vamos aqui. E a partir daí, ou você sabe o que, vamos adicionar outro padrão. Aqui estamos. Nós apenas adicionamos o padrão. Então, o que eu fiz em vez de pressionar mais Valerie Não, etc. Eu simplesmente passei pela minha roda de rolagem ou pelo meu trackpad. Eu apenas clico duas vezes sobre isso. Desceu por um, subiu. Eu posso criar quantos padrões eu quiser. Então você pode experimentá-lo se quiser. Então, vamos tentar clicar aqui. Rolo de piano. Claro, se você quiser criar os códigos de, se quiser encontrar o acorde de Mi maior, precisamos primeiro tentar o maior, certo? Então está certo, Mi Major, eu não quero fazer um curso e tentar pensar nisso o tempo todo. Então, o que eu faço é ir para o padrão 1, encontrar este como se já estivesse escrito. Vamos copiar. Controle C. Mostra isso. Adicione um novo padrão melhor e vá aqui, clique com o botão direito do mouse no piano, role e finalize. Esse é o modo preguiçoso de ser inteligente, se você quiser. Então eu vou aqui. Agora mesmo. Quero que você crie acordes para cada nó individual. Dê uma olhada no que estou fazendo aqui. Então, eu estou tentando isso e colocando lá. Então assim, então, para que caiba, para que sempre caiba em toda a tela. 44. Vid 4.21 — Encontrar acordes de E grandes: Tenho muitos alunos quando peço que joguem ou escrevam, se você quiser os núcleos do gerador de imagens, eles começam a fazer assim. Ok? Sim. Então, então, como eles estão fazendo como terços normais, você sabe, então, então eu coloquei isso para que eu possa ver 123, depois 123. Então, daqui, eu também posso ver isso. Me desculpe. Então eles contam três. Desculpe, por quê? Eu não gosto de ter feito isso assim. Então, como gostaríamos disso, então aqui temos isso. Então, finalmente, é assim. Vamos ouvir. Mas parece horrível, certo? Então, vamos tentar ampliar usando o controle. Meu mouse direito ou meu botão direito clique e amplie exatamente aqui. Desculpe, isso se repete. Então eu uso o Control. E essa coisa, você vê. Então, eu só amplio essa parte específica. Então, o que eu fiz foi simplesmente controlar. Em seguida, segure o botão direito do mouse, clique e aumente o zoom. Se você colocar aqui, se você ampliar aqui, só ampliará essas notas. Você os vê. Então, eu quero ampliar a coisa toda. Então eu coloquei assim. E boom, eu só ampliei isso. Talvez eu queira ampliar apenas isso. Eu amplio, só tenho isso. Então, se eu quiser voltar, pressiono Control e um único clique com o botão direito do mouse, ampliando apenas aqui. Então, só podemos ver esse plano assim. Aqui vamos nós. Então, agora eu preciso consertar isso. Não se esqueça de que temos a linha de base. Nós temos isso, depois isso. Então temos isso no final. Portanto, a linha de base está correta. Portanto, temos a linha de base que está correta. É assim, assim, assim, assim , você sobe e tudo está correto. Certo. Portanto, a linha de base, sabemos que está correta. Estamos bem com isso? Porque, como dissemos, você se lembra, nós o colocamos do paralelo. Colocamos o pó, pegamos isso e colamos no pai de três. Então aqui está o padrão. Pegamos e colamos aqui. No momento, o problema está nos nós acima. A segunda nota do acorde e a terceira nota do acorde. Porque lembre-se de que o acorde é feito de três nós, 123. Então, queremos ter certeza de que todos os três nós estão corretos. E, aparentemente, porque se fizermos uma aula sobre o código de dó maior , esse é o tema central, dó maior. Eles soam bem, certo? Se tomarmos os acordes de imagens que acabamos de criar, eles soam muito, muito ruins. Então, há algo errado. Claro que há algo errado. Você não se lembrou de que o a maior contém Fá nítido, contém C afiado, G nítido, D afiado. Então, vamos tentar, F, C, G, D. Então, vamos escrever isso. F, desculpe, eu me identifiquei. Então F, C, G, D. Então devemos cuidar de todos eles. Todos eles. Então, no segundo em que encontramos F ou C, G, D, aumentamos. Então, onde eu encontro F? Então aqui temos F, C, G, D. Eu tenho, aqui está, isso é um F, F, C, G , D. Não, temos que encontrar o F. Vamos tentar. Vamos prejudicar os Fs. Temos aqui um F e temos com afiado, ok, bem. Esse é outro F e outro F e tudo mais. Não há nenhum f aqui. Então, vamos contar. Talvez aqui devêssemos encontrar, ir e encontrar esta linha que está aqui e F, devemos aumentá-la. Este deve apresentar isso. E aqui não há Fs. Então, este, devemos apresentá-lo. Tudo bem, vamos mudar a cor. Devemos apresentar isso. Agora mesmo. Devemos ir para outro. Vamos assombrar o C. Vamos mudar a cor do mar. Queremos ir com a CIA. Devemos descobrir que C está aqui. Então, este nós o colocamos. E este e coloque-o. Esses são todos os C's que eu vejo. Então, vamos encontrar aquele gene que, caramba, eu coloquei em marrom. Então, tudo bem. Esse, eu deveria colocá-lo. Não há outro, Gee, talvez esse G, eu deva pregá-lo para cima, para cima e para cima. Isso é bom. O D, vamos descobrir isso. D, é claro, como a altimetria, um método mais fácil do que isso. Mas apenas para fins de demonstração que estamos usando esse método complexo. Vamos encontrar esse d. Então você deve descobrir que o InDesign. Vamos trocá-lo, qual é? E aqui vamos nós. Então, vamos mudar todos esses nós. Vamos procurá-los. Eu sou, eu vi. Então F, C, G, D. Então, geralmente em um mundo ideal, devemos ter essas notas levantadas. Todos os F, C, G, D aumentaram. Então, vamos escrever isso de novo. Vou escrever isso tudo de novo. Fiz isso. Porque se eu tivesse que apresentá-lo um por um, levaria muito tempo. E disse, vamos tentar repetir desde o início. Portanto, temos essa linha de base. Aqui vamos nós. Ok, então temos essa linha de base. Portanto, devemos ter em mente ao escrever os acordes que temos, F, G, F, C, G, D. Então, vamos tentar aqui. Mas é claro que temos esse g. Então nós o apresentamos. Então temos esses nós. Mas não se esqueça, temos o D afiado. Então temos isso do que isso. Ok? Mas parece ruim. Então, há algo errado. Não se esqueça de que D That deve ser apresentado. Então nós temos isso. Mas não se esqueça, este tribunal está errado porque D deveria ter essas pontas afiadas. Então, colocamos D sharp e fazemos o mesmo com todas as notas. Vou tentar fazer isso sozinho. O anúncio teríamos algo parecido com isso. Parece muito legal. Agora, eu quero que você tente a mesma coisa. Então, eu quero que você escreva a linha de base primeiro. Então, basta escrever a linha de base da escala, que é essa aqui. Você escreve e começa a colocar as notas. Então, por exemplo, a terceira nota, se você colocar um G, diga não, não, não, não, não. Temos um G-sharp. Aqui está. Temos um D-sharp. Então você coloca um G-sharp, depois faz a mesma coisa com todos os nós e faz o mesmo processo que eu fiz. Então, vamos voltar com a próxima palestra para continuar nosso curso. Eu sei que isso é um pouco denso, mas, você sabe, você terá muito mais vantagem sobre outros produtores musicais porque maioria deles acha que isso prejudica a teoria musical. É desnecessário. Mas a verdade é que, se você precisa misturar coisas, precisa ter uma teoria musical. Você precisa conhecer algum nível de teoria musical. E isso é apenas o básico. E então você não está perdendo nada. Você manterá isso para sempre na carreira musical e manterá isso com você enquanto produz música, faz, usa composições e tudo mais. 45. Vid 4.22 - Graus de acordes: Agora que estamos bem encontrar acordes de uma escala específica, deixe-me ensinar uma coisa antes de encontrar a progressão central da música. Então, nosso objetivo final é ser capaz de encontrar o curso da música. Em seguida, adicione alguns instrumentos onde você sabe tudo e misture. Vai ficar lindo. Mas fazer acordes, e isso prevê a teoria. E aqui vamos nós, aprendemos teoria musical. Então, a boa notícia é que, no momento, estamos na Nike por cento do nosso progresso e teoria musical. Ainda temos um pouco de coisa que vamos diminuir. Então, vamos dar uma olhada nisso. Esse é o núcleo do imageador. Mas vamos dar uma olhada nos nós do gerador de imagens. Mas primeiro vamos deletar isso porque não há nenhuma razão porque está aqui. Então, essa é a escala do Mi maior. Na música, temos algo chamado diplomas. Então esse é o primeiro grau. Este é o segundo grau, terceiro, quarto, quinto, sexto. Continua subindo até o sétimo. Não há grau h. Por quê? Porque esses nós são iguais a essa nota. Então, é como dizer a idade, o diploma é o mesmo do primeiro grau. Então, nosso pH, continuamos subindo de um até sete. E depois repita a partir de um. Isso é considerado como o único. Essa. E esse é o sete. Assim. Oh, me desculpe. Me desculpe. Me desculpe. Então é assim do que assim. Então é como esse Gibbs subindo e subindo. Então, aqui vamos nós. Mas vamos deletar tudo isso. Aqui vamos nós. Agora mesmo. Sabemos que existe algo chamado graus. Então, quando eu digo, toque o acorde de terceiro grau, o que você faz? Você vai e encontra o terceiro grau, então 123. E encontre o acorde desses nós. O que é esse nodo? É um G-sharp, certo? Você vai e encontra o núcleo desse nodo. Portanto, o cerne dessa nota estaria aqui. Esse é o código desta nota. Aqui. Isso, então o núcleo do terceiro grau é esse, esse acorde. Qual é o núcleo do quinto grau? Por exemplo, o código do quinto grau, vamos e encontramos o nó do quinto grau, que neste caso é B. E então encontramos o núcleo dele, que é esse. Não faz sentido. Então, vou fechar aqui e tentar escrever na sua frente ou encontrar na frente os seis acordes da escala de Mi maior. Então, o que faz o sexto acorde? Está aqui mesmo. Então, encontramos um do que dois. Vamos lá, depois três, depois 456. Então esse é o cabo de seis graus. Então, até agora, tudo bem. Veremos os próximos tópicos na próxima palestra. 46. Vid 4.23 — Encontrar a progressão de acordes (1): Agora que sabemos sobre os graus, temos que encontrar a progressão de acordes dessa música. Então, essa acapella aqui na escola pela primeira vez, descobrimos sua progressão de acordes. Então, pessoalmente, para mim, posso definir facilmente a progressão de acordes. Então, quando eu coloco aqui, eu coloco aqui. Então eu adiciono um pouco da chave F L é. Então eu vou ao piano roll primeiro. Deixe-me arrastá-lo e colocá-lo aqui para que eu possa começar a ouvir isso. E eu vou até aqui, clique com o botão direito. Meio real. Eu coloco aqui assim. Assim. Talvez tenha menosprezado mais. Nas escolas pela primeira vez. Nós nos conhecemos na escola e colocamos assim, por exemplo, este ano o que eu posso fazer na escola pela primeira vez. Então eu posso fazer isso. Então, como eu faço isso? Como escolho a essência de como faço para escolher? Quero dizer, os nódulos que eu tenho que colocar isso é o que estou prestes a te ensinar agora. Então, geralmente, na música, você tem três tipos de progressões de acordes que são os mais comuns. O que é progressão de acordes? O que é progressão básica? Então, o que significa uma progressão de acordes? E quais são esses números? Um gaussiano corporativo significa uma progressão de acordes, como o nome sugere. Por exemplo, você vê esses acordes assim. Essas são uma progressão, é claro, significa que temos um acorde após um acorde, depois de um acorde, um após o outro. A progressão, é claro, é simplesmente uma progressão, claro, como o nome sugere. Agora, essas progressões, então essa é uma progressão de acordes em nome de uma, 23456. E continuamos subindo e subindo. Então, geralmente nas progressões principais, nós as digitamos em algarismos romanos e não em números normais. Então, não digitamos assim. Nós o digitamos assim. Então, quando eu digo, vá e encontre para mim aquele acorde, seis, eu não digo seis assim. Eu te digo seis assim. Então, está escrito em algarismos romanos. Agora mesmo. O que é uma progressão de acordes? É uma progressão, é claro, que tem graus específicos. Como dissemos, esse é o grau número um. Este é o próximo, grau número 234 , continua subindo até sete e depois se repete. Portanto, este é o sétimo número de matrícula. Agora mesmo. Como sabemos qual progressão de acordes colocar na música? Precisamos encontrar as progressões de acordes mais comuns que funcionam na música. Então, uma progressão de acordes comum que funciona é 1465. Há muitas progressões de acordes e música EDM. Por exemplo, eu poderia usar a progressão de acordes, qualquer que seja, três, depois 44, então qualquer coisa, como cinco, então talvez sete. Ok, então isso é uma progressão de acordes. Isso significa uma progressão dos nós. Claro, quero dizer, isso faz com que pareça lindo. Então, essas são as progressões de acordes mais usadas na música EDM. Claro, há outras progressões de acordes. Mas, por enquanto, você só precisa saber que esses são os núcleos mais comuns. Então, provavelmente em uma música, você encontrará essas progressões de acordes. Então, precisamos tentar, vamos tentar essa primeira progressão de acordes. Então, isso é 1164 e cinco. Vamos experimentá-lo. Vá aqui. E vá aqui. Primeiro, qual é o primeiro grau da escala de Mi maior? Porque, novamente, estamos trabalhando na escala de Mi maior. Qual é o primeiro grau? Este é o primeiro grau. Esperanças. Você vê meu erro. Eu não criei um novo padrão. Ou talvez eu não colocado minha progressão de acordes e o novo padrão. Então aqui está. Eu vou aqui. O que faz o primeiro grau? Eu posso colocá-lo mais baixo. Pela primeira vez, esse é o primeiro nó. Então, qual é o segundo acorde? Está aqui. Então, são seis. Então, qual é o seis? Então 123456. Não me esqueço de que temos essa afiação. Portanto, é como essa escola pela primeira vez. Ou eu poderia colocá-lo mais baixo. Então eu seleciono e coloco o controle, uma seta para baixo. Então eu coloquei mais abaixo no Octave. Vamos tentar até agora. Vamos continuar. Eu clico duas vezes sobre isso, você insere isso. Então eu tenho qual diploma? Eu tenho esse quarto grau, o código do quarto grau. Então eu vou aqui. O que é o quarto grau? 1234. Então, qual é o quarto grau? Isso. Então eu coloquei assim. Então, vamos ouvir isso. Escola pela primeira vez. Depois de termos esse fogo, estou dizendo. Tudo bem, então e depois disso, terminamos com este último, qual é o grau? Grau cinco. Então, qual é o quinto grau aqui? 12345. Então, colocamos cinco pela primeira vez, fogo cruzado e, finalmente, com esse cólon. Então, como você vê, temos agora um básico. Então, como você vê, usamos essas progressões de acordes à nossa frente . Nós apenas os usamos. Vamos, começamos com isso, depois isso, depois isso, depois isso, para colocá-lo na nossa frente. Então, agora temos denotas, assim como o primeiro grau. Em seguida, o sexto grau. Aqui está aqui. O quinto, o sexto grau. Estava aqui. Deixe-me selecioná-lo. Pressione Control e seta para cima. Então eu coloquei uma oitava. Este é o sexto grau. Mas eu coloco de lado assim, porque eu gosto de largar. Em seguida, usamos os quatro graus. Este é o quarto grau. E depois o quinto grau, porque aqui temos a cruz de quinto grau John Gray também a numerou . Além disso, vamos ouvir como isso soa. Com cólon Spark. Não há, isso não é grande coisa. Então, aqui estamos. Vamos tentar repetir isso. Então, Selected Shift, arraste para a direita, ou eu posso selecioná-lo controla o ano inteiro para que possamos começar a editar. Isso. Quer que você fique seguro para dizer, eu acho que aqui, está tudo bem. Vamos tentar. Aqui estamos. Agora mesmo. Talvez, no seu caso, você os tenha como notas curtas. Então você os joga assim e os terá assim. Então, se você tiver esse caso, apenas tentei estender esses nós, como estendê-los, colocá-los à medida de cada um. Então, a cada 1123 que você vê de um a três, estenda-os. Depois, de três para cinco, depois de cinco para sete, depois sete para oito em ordem. Então, será assim, eles soarão assim. Poderemos fazer muitas coisas a partir daqui. E confie em mim, isso é só o começo. 47. Vid 4.24 — Encontrando progressões de acordes (2): Então, talvez para você, você não tenha iniciado o painel aqui. Então você viu que quando eu crio os acordes, eu apenas os arrasto e os solto aqui. Você acabou de começar um pouco antes da loja vocal real. Então você pode ver tudo isso , certo? Você pode começar um pouco antes da fonte vocal. A propósito, estou segurando, assim como estou segurando o Controle. Eu rolo meu mouse assim. Mas se eu quiser ampliar N verticalmente, mas se eu quiser ampliar verticalmente, não desse jeito. Isso é horizontal. Se eu aumentar o zoom verticalmente assim, apenas pressiono Alt com meu mouse de rolagem. Então eu faço assim. Então, se eu colocar o vocal assim, quero dizer, se eu colocar o piano assim, teremos a loja de pianos EBIT antes que o vocal comece. Escola pela primeira vez. Crost Fire e ao lado de Colin. E é claro que você o coloca no loop. Agora, o fato é que, se continuarmos com a voz, a progressão de acordes muda. Então, se você for aqui. Então, a progressão de acordes está bem com esse vocal e essa barra, barra. Podemos mudar isso um pouco. Vamos criar outra variação das progressões de acordes. Então clique com o botão direito E vamos clonar. E aqui vamos mudar isso um pouco. Então, aqui, vamos tentar outra progressão de acordes. Como sabemos, como você vê na sua frente. Também temos essa progressão de acordes. Nós temos esse segundo. E nós temos esse terceiro. Lembre-se de que há muitas e muitas, como muita progressão de acordes usada e música muito parecida. Mas na música elétrica, especialmente no baixo futuro, tentei ousar, resumir os mais usados, quais são esses? Essa. E esse. Esses são os mais usados. É claro que, depois de termos alguma experiência, você começará a ver que há alguma outra progressão de acordes. Mas, por enquanto, vamos simplificar as coisas. Basta usar apenas três progressões de acordes. Só estou dizendo isso porque, mais tarde, quando você começar a desenvolver suas habilidades , descobrirá que há mais de três opções. Isso tem muitas opções de progressões de acordes. Mas, no começo, é muito difícil identificá-lo como acorde. É por isso que tentei dividi-lo nesses poucos núcleos. Então, tentei tornar isso o mais fácil possível para você de qualquer maneira. Isso não irrita seu progresso ou de qualquer forma que não o incomode muito. Então eu poderia ter abordado toda a questão da progressão de acordes, como explicar um curso de cinco horas sobre teoria musical. Mas vai ficar um pouco complicado para um curso de produção musical. Por isso, tentei fazer apenas o essencial para você. De qualquer forma. Começamos com essa progressão de acordes. E eu te disse que a progressão de acordes mudou aqui. A maior coisa que nos mostra que a corporação mudou é porque a mesma progressão de acordes não funciona tão bem. Não soa tão bem quanto a primeira progressão de acordes e a primeira parte do vocal. E, portanto, exige que mudemos as progressões dos acordes. Vamos aqui, vamos tentar essa terceira progressão de acordes. Vamos ver se funciona. Então 1564. Então vamos aqui. Então, por diante. Qual é o único? É a orelha, 1512345. Então é assim. 15, depois seis. Claro que afiado porque temos objetos cortantes. Depois quatro. Então aqui está você. Então, vamos tentar. Vamos colocá-lo aqui no segundo e ver se funciona. Uma diretriz. Funciona bem, para ser honesto. Funciona bem. Mas que tal tentar o segundo trimestre, a progressão do segundo trimestre? Quero dizer, porque isso é um acorde, isso é um acorde. Isso é um acorde. Isso é um acorde. E essa progressão de acordes. Então, por que não tentar a segunda progressão de acordes? Talvez funcione melhor. Então, vamos tentar 6132, 6123456261313. Então, esses são os nós com as pontas afiadas e planas. Se eu fosse muito rápido nisso. Isso ocorre porque, para algumas pessoas, é muito fácil identificar os objetos cortantes e achatados. E para algumas outras pessoas, elas têm um pouco de dificuldade e está tudo bem. Tudo o que eu preciso que você faça é voltar para a parte afiada e plana, onde você verá que na escala Mi maior, temos F-sharp, C-sharp, G-sharp, D-sharp. Então, vamos tentar tocar essa progressão de acordes no vocal. Para mim, acho que funciona, certo? O que você acha disso? Talvez eu queira tentar outra progressão de acordes. Mas, por enquanto, vamos manter esse senso de progressão de acordes para mim, depois de tentar fazer a música, ela funciona bem para a maioria das pessoas. Eles também gostaram das pessoas que eu pedi. Então, aqui está a questão. Quando você quer criar uma progressão de acordes, é um pouco complicado para você no começo. Mas para músicas EDM, tente manter apenas essas três progressões de acordes. Eu prometo que, depois de desenvolver suas habilidades, você começará a encontrar por si mesmo progressões de acordes sem que ninguém lhe diga que, ei, essa é a progressão de acordes. Essa é a progressão de acordes. Mas, por enquanto, é muito, muito difícil reconhecer a progressão de acordes sem nenhuma experiência anterior. É por isso que estou dando para você. É por isso que não estou explicando como um curso de dez horas sobre composição musical, porque só precisamos produzir produção. Eu tenho pedidos para você também. Se você achar que gostou do curso até agora, a plataforma solicitará uma avaliação. Ou se não funcionasse, seria muito bom e agradeceria muito para você. Só para me deixar uma avaliação de cinco estrelas, uma avaliação excelente, porque ela pode realmente me ajudar a alcançar mais estudantes. Então essa é a parte da teoria musical, e nos vemos nas próximas quatro. 48. Vid 5.1 — Instalação de Vital: Adicionamos o curso, adicionamos os nós e não adicionamos o curso, mas adicionamos como o nariz do curso. E aprendemos um pouco de teoria musical. Agora, é a hora de transformar esses nós em uma base e, especificamente, em uma base Reese. Agora, o que é uma corrida baseada? Não se preocupe. Eu vou te dizer como isso soa depois de instalarmos o Vital. Então, o que é vital? Antes de saber o que é vital, precisamos saber o que é um sintetizador. E antes de saber que Deus é sintetizador, devemos saber o que é um plug-in. Então, um plug-in, como discutimos anteriormente, é algo que gera um som específico. Por exemplo, aqui e F alkene é aquele plugin chamado f L keys gera o som de um piano. Por exemplo, no plug-in Dev Bu base que eu espero obter agora. Este plugin gera o som de uma base. Nós não precisamos disso. Vamos excluí-lo. O mesmo vale para o sintetizador. Então, sintetizador ou since é um plugin que gera um som eletrônico. Portanto, as teclas F L não são conservadas como sintetizador. É considerado um plug-in normal porque seu sintetizador gera apenas sons eletrônicos. Portanto, ele tem tabelas de ondas e gera sons eletrônicos. Vou deixar você ouvir o que é um sintetizador? Eu vou aqui no vital. Esse é o IR sintetizado que vamos usar. Agora vamos tentar pressionar uma tecla aleatória no teclado. Você está aqui, me dá um som eletrônico. E somos capazes de manipular isso usando tudo isso. Mas você não vai se aprofundar muito neste curso porque é mais parecido um design de som. O que vamos fazer? Em vez disso? Vamos simplesmente aprender como usar a predefinição no vital. Então, como baixar esse sintetizador vital? Você simplesmente acessa a Internet e simplesmente digita como esta Bíblia de download. É muito fácil. Baixar. Vital. Eu tinha as tampas trancadas. Foi escrito assim. Eu vou para o primeiro e é óbvio espectro vital, certo, tabela de ondas distorcidas. Como eu tenho esta página aqui, se você descer, continuar rolando para baixo, simplesmente diga por que a bile é boa e o que quer que seja. Então eu simplesmente desço e continuo rolando para baixo , continuo descendo até encontrar algo assim. Então diz: seja vital, assine ou plus ou pro. Para mim, eu só tenho o básico, então eu recomendo que você também compre o básico até que você realmente precise avançar nele. Mas para mim, o básico funciona e, especialmente para este curso, o básico também funciona. Vamos continuar com isso. Ao clicar nela, você será solicitado a criar uma conta. Então, basta clicar em Criar uma conta. E depois de fazer isso, você coloca seu e-mail e senha para mim. Eu já tenho uma conta. Então eu simplesmente vou já ter uma conta e coloco meu e-mail e senha. Mas para você, coloque diretamente seu e-mail e senha e pressione Criar conta. Então você terá esse logotipo instalado. Obviamente, depois de instalá-lo, você escolhe o Windows dez, MacBook, qualquer sistema operacional usado, basta baixá-lo. E depois de terminar, basta clicar aqui. Vamos clicar duas vezes sobre isso. Ele nos perguntará várias coisas. Então, se pressionar sim, você continua dizendo que eu concordo com tudo o que eles pediram por você. Então, eu aceito o acordo a seguir, agora mesmo, antes de clicar em Avançar, você coloca browse. Aqui. Ele está solicitando que você selecione seu diretório de plug-ins do VST. Então, o que isso significa é que ele está perguntando onde é necessário baixar esse plugin. Você se lembrou de quando eu disse que você precisa criar um grande arquivo do FL Studio onde quiser. Então, talvez você esteja brincando no seu desktop, talvez no seu disco rígido, seja lá o que for. Quero que você pressione Procurar e selecione o grande arquivo do FL Studio que você acabou de criar. Então, procure por mim. Eu vou para o FL Studio aqui, esta imprensa, Ok. E aqui vamos nós. Está feito. Basta pressionar Avançar. E então você pressiona Instalar e espera que a instalação seja concluída. Então, para mim, vou esperar por isso. E, como você vê na minha frente, ocorreu um erro ao tentar substituir um arquivo existente. Então o que diz é que, cara, você já tem o vital instalado. Por quê? Vou tentar instalá-lo em outra hora. Então, para mim, vou pressionar Cancelar instalação. Mas para você, não se preocupe, você não verá essa flecha à sua frente. Então, vamos deletar isso e voltar para o FL Studio. No momento, nós o baixamos, mas isso não significa que ele aparecerá para você. Isso significa que temos que fazer com FL Studio o pesquise manualmente. Então, aparece no próximo vídeo. Eu vou te dizer como encontrar vírus no FL Studio. 49. Vid 5.2 — localização de vital: Instalamos o vital agora mesmo, o que devemos fazer. E, a propósito, isso se aplica a todos os plug-ins que foram instalados. Você vai para Opções, plug-ins gerenciados. E a partir daqui você terá algo aberto. Então, o que isso significa, o que tudo isso significa? Tudo que eu preciso de você é simplesmente pressionar este pequeno botão. Essa aqui. Diz mais. E depois de pressioná-lo, basta selecionar seu grande arquivo do FL Studio. Então, talvez você tenha colocado esse arquivo na sua área de trabalho. Talvez você o tenha colocado no seu disco rígido. Basta selecionar onde colocar esse grande arquivo do FL Studio. Talvez em seu desktop, talvez em downloads. Eu não me importo onde você colocou esse arquivo do FL Studio. O importante é que você simplesmente o realoce. Ou em outras palavras, você acabou de dizer ao FL Studio que, ei, esta é a pasta grande. Depois disso, basta pressionar OK. Novamente. Tudo o que estou fazendo é enviar ao FL Studio que, ei, temos um plug-in aqui. Então você aperta esse botão, o qual eu já falei. E depois de pressionar esse botão, este aqui, você está apenas localizando onde ele está. Para mim. Eu tinha outros plug-ins que estão localizados neste. Fl Studio, plugins, efeitos frutados. Eu tenho pastas que estão no FL Studio. Então, o que eu faço é simplesmente ir até aqui e ver a pasta grande que eu tenho. Então, por exemplo, eu seleciono essa pasta grande. Então, como você viu, fui para o disco local e depois para o FL Studio e depois o selecionei. Fl Studio, aqui está. Então eu seleciono este e, em seguida, simplesmente pressiono. Ok. Então, depois que eu pressiono Ok , como você vê, há algo que começa a aparecer para mim. Então eu começo a ver esse. Eu vejo aquele atrevido que há o FL Studio na minha frente. Então, como você vê, eu tenho o FL Studio na minha frente. Eu tenho esse local, FL Studio e FL Studio que contém minha pasta. Então, agora, o FL Studio sabe que esse cara está escondendo algo vital dentro dessa pasta. Então, depois de localizá-lo, basta pressionar e encontrar mais plug-ins. Basta pressionar este botão aqui. E o que ele fará é começar a procurar seu plug-in. Pode demorar um pouco. Então, esperei até que fosse vital. Quando for vital para você , aparecerá em laranja. Então, para mim, eu o tenho em branco. Isso porque eu já o tenho. Mas para você, vital deve aparecer em laranja. Então, tudo que eu preciso que você faça é pressionar uma loja na próxima largura. Então, novamente, vital aparecerá em laranja para você. Basta pressionar a estrela ao lado dela. Também aparecerá em laranja. Depois de pressionar a estrela ao lado dela, você pressiona X. Vamos abrir como press Plus, abrir um novo padrão, chamá-lo de base. E então, da base, abro o rack do canal e pressiono aqui. E vital deve aparecer em algum lugar aqui. Se não aparecer, o que você pode fazer é simplesmente pressionar Plus e acessar mais plug-ins. Então você pesquisa vital aqui. E deve aparecer também aqui. Você acabou de colocar uma estrela em todos os nomes que encontrar. Em seguida, ele deve aparecer diretamente na sua frente. Então é assim que você baixa um plugin e ele é sintetizador, é o mesmo. Porque a forma como você baixa um plugin é a mesma que você não escuta o Sizer. Mas é claro que um sintetizador tem um significado diferente de plugin. De qualquer forma, vamos usar muito esse processo ao longo deste curso. Então, se você não entendeu, por favor, você pode repetir a palestra novamente. Você simplesmente entende o que eu fiz. E vou repetir aqui de qualquer maneira, o que eu fiz foi simplesmente um, baixei o sintetizador ou o plug-in. Segundo, eu o coloquei em uma pasta específica que eu já criei e eu deveria sempre tê-lo. Três, eu fui e contei ao FL Studio daqui acessando Opções e conectando Configurações. Eu disse a f assim que isso, ei, eu instalei esse plug-in aqui. Você pode ir e encontrá-lo? Então, depois de eu fazer isso, deixe-me mostrar de novo. Eu pressionei opções, gerenciei plugins, quero dizer, não configurações secundárias de plug-in. Eu pressiono esse botão aqui. Eu localizo minha pasta grande e ela deve aparecer aqui. E então eu pressiono F9 mais plug-ins. Então, o que acontecerá no futuro? Quero dizer, nas próximas horas da pontuação você instalará alguns plugins. Você os colocará na mesma pasta grande. Mas em vez de sempre dizer ao FL Studio que, ei, vamos lá, esta é a pasta. Ei, vá lá. Essa é a pasta. Ei, vá lá. Essa é a pasta. Tudo o que você faz é simplesmente ir aqui. Plugins gerenciados e, em seguida, basta pressionar F9 mais plug-ins. Por quê? Porque já se sabe que você está instalando todos os seus plugins dentro dessa grande pasta. Então, nossa verdadeira repetição rápida. Quando você instala, por exemplo, outro sintetizador ou instala outro plugin, tudo o que você faz é colocá-lo nessa pasta grande. E então eu perguntei se você já sabe que esse cara está escondendo todos os seus plugins dentro dessa pasta. Então, em vez de apenas pressionar mais e depois realocá-lo, tudo o que você faz é pressionar F9 mais plug-ins. Então, ele examinará esses locais. Para você aos dois anos, talvez você tenha apenas um ou dois locais. Mas, para mim, tenho vários locais. Então, o FL Studio irá depois que você pressionar F9 mais plug-ins. Ele acessará todos esses locais, procurará o plug-in e o encontrará. Talvez isso não faça muito sentido no começo, mas não se preocupe, quando praticarmos muito sobre isso, você o entenderá diretamente. Não é nada complicado. Então, nos vemos na próxima palestra. 50. Vid 5.3 — O que são predefinições: Vamos dar uma olhada nos sentidos muito rapidamente. Então eu pressiono aqui, eu posso pressionar plus vital para você. Você não vai ter isso assim. Você terá muito mais insetos. Mas, para mim, tentei organizá-lo porque preciso usar plug-ins rapidamente porque os uso há anos. E assim, para você, ele terá uma interface diferente, se você quiser. Então não se preocupe, basta escolher viral e não se preocupe se quiser, apenas uma coluna como eu é a mesma. Eu escolho vital e depois vou para aqui. Vamos tentar pressionar um atalho de teclado aleatório ou uma tecla aleatória. Quero dizer. E não gerará som se você tiver esse botão, esse botão, esse botão laranja, o que diz, se eu passar o mouse sobre ele, diz digitação de teclado para teclado de piano. Isso significa que, se você desligá-lo e tentar pressioná-lo, pressione um atalho de teclado aleatório. Não pressionará. Mas se você ativá-lo e tentar pressionar uma tecla aleatória no teclado, ele gerará a sua própria. Então, isso é um sintetizador. Podemos colocar um TOC mais tarde. Se você adiar, ele não gerará som. E como você vê aqui, isso é algo que está funcionando porque eu estou pressionando o, em um teclado. Mas se eu colocá-lo, gerar o som, posso mudá-lo assim. Há muito a ver com o sintetizador. Mas não vamos mergulhar nesses botões de detalhes porque este não é um curso de design de som. Vou fazer o upload de outro curso sobre design para que você saiba como usar todos eles. Mas para este curso, vamos usar o que precisamos, como discutimos, de um sintetizador como algo que gera um som. Mas se você precisa gerar um som que você goste, você precisa conhecer o design de som. O design de som é um pouco complicado. Então, como você gera um som? Então, eu quero um som de base para mim. Dê uma olhada em como eu faço isso. Eu coloco no chão, eu coloco no chão. Talvez assim. E mais do que uníssono. E eu diminuo o valor de cada um. Posso ter isso assim? Talvez eu tenha largado também. Não, nem tanto. Eu posso colocar um pequeno filtro. Então eu vou aqui e coloco um filtro como esse. Então, como você vê, eu tenho uma base agora. Mas e se eu não souber o que todos esses botões fazem? Preciso aprender o que todos esses botões fazem? Preciso aprender isso e isso, e isso e os efeitos, etc. Claro que não. É por isso que existe algo chamado predefinições. Então, o que são predefinições? Predefinições, por exemplo, se alguém não quiser passar por todo esse processo para aprender como os sons funcionam, aprender como os filtros funcionam, aprender como o EQ funciona. Se você não precisa passar por todo esse processo e só quer um som rápido. Existe algo chamado predefinições. Então, o que são predefinições? Por exemplo, você vem e me diz: Ei Joseph, eu quero tocar um som, eu quero ouvir o som de uma base. Como eu faço isso? Eu te digo, ok, acesse nosso site e baixe as predefinições. Você aplica essa predefinição ao vital e, em seguida, ela gerará dois, o som de uma base. Por exemplo, se eu pressionar aqui, continuo aqui. Vamos para uma base aqui. Vamos pressionar aqui. Talvez você não ouça se não estiver colocando fones de ouvido. É por isso que vou colocar outra base. Como você pode ver, essas são predefinições. Essas são predefinições que já foram feitas. Você vê tudo isso na sua frente. Essas são predefinições que alguém que entende de design de som criou. Então ele fez um oscilador, colocou efeitos nele e colocou todas essas formas. Ele fez tudo isso e depois deu a você para que você possa usá-lo diretamente. E em vez de se concentrar em projetar o som, você se concentrará diretamente no WhatsApp que precisa pagar. Por exemplo, vamos nos concentrar nos acordes, você se concentrará no banco de dados, você se concentrará na melodia, etc. Então, há algo errado em usar predefinições? Absolutamente não está isolado até hoje. Mas o que é uma predefinição e como podemos baixá-la? Como discutimos, um som predefinido que vem, por exemplo, assim. Isso é um som e isso é outro som. Esses são sons, então são predefinições. Agora, como baixamos essas predefinições? Entramos em nosso site e os baixamos. Então, na próxima palestra, mostrarei como baixar essas predefinições e aplicá-las ao vital. 51. Vid 5.4 — Download de predefinições: Portanto, para baixar uma predefinição, você precisa acessar um site. E então vamos abrir uma nova aba e colocar esse link. Então, vou colocar esse link na descrição deste curso ou na descrição desta palestra e você pressiona Enter. Então, se você não encontrou o link ou precisa fazer isso, basta digitar link como este, tocando music.com. Então, vou digitá-lo novamente na sua frente. Você só precisa escrever em clean music.com. Isso é para o caso de você não ter encontrado o link. Então você pressiona Enter e depois espera um segundo até que o site apareça à sua frente. Aqui está o site deles. Você simplesmente sai de graça. Você pressiona gratuitamente. E então você encontrará várias predefinições, ou elas são chamadas de bancos de som. Então, para nós, vamos baixar esse banco de som. É chamada de base futura leonesa. Então aqui está. É chamada de base linear futura. Então, antes de fazer o download, deixe-me dizer o que é esse site que é chamado de apego ou pelo menos ele se autodenominou rei. E ele simplesmente coloca em seu site vários pacotes de amostras. Então, para mim, eu não comprei nenhum deles. Não porque não sejam bons, mas porque no momento atual eu não os usei. Mas eu usei dois deles, que é de Martin Gehrig e este neste curso e no meu último curso, slap house, eu uso essa predefinição. Neste momento, vamos usar este e este. Mas agora, por exemplo , não se preocupe com este, porque o usaremos mais tarde no curso. Mas, por enquanto, vamos usar esse. Eu não sou patrocinado ou afiliado por ele. Eu simplesmente acho que o site dele é bom e contém boas predefinições ou bancos vitais. Se você acessa a Internet e simplesmente busca o futuro, deixe-me abri-los, amá-los. Então, futuros bancos de sons graves. Você encontrará muitos deles. Você encontrará muitos deles. Então, se você quiser, como se preferir, você pode baixar qualquer um deles. Podemos baixar esse, esse, esse, qualquer coisa. Mas, para mim, descobri que este funciona melhor, então contém todos eles. Também recomendo que você baixe este para que possamos me acompanhar durante o curso. Porque digamos que eu use uma predefinição específica. Você não descobrirá se acabou de baixar outro pacote de amostras ou outro banco vital. Quero dizer, é por isso que eu recomendo pressionar isso e isso e, em seguida, pressionar Adicionar ao carrinho. E depois de adicionar ao carrinho, ele aparecerá aqui na sua frente. Você pressiona Exibir cartões. E depois de pressionarmos View Record, eu vou para a finalização da compra. E depois de pressionar isso, ele me direcionará a colocar meu nome de e-mail, seja lá o que for. Em seguida, basta colocar seu nome de e-mail. Eu não sei Você é, você é apenas seus detalhes. É totalmente gratuito. E o site enviará em seu e-mail um link para baixar esta bicicleta de amostra. Vá em frente e baixe seu pacote de amostra. Ok? Então você pode simplesmente baixá-lo e começar usando suas predefinições. Então, o que são bancos vitais? Então, como dissemos, sabemos que a predefinição é um som, certo? O banco vital é um grupo de sons. Então, se você tiver uma predefinição, ela é chamada de predefinição. Se você tiver uma segunda predefinição, ela é chamada de predefinição. Mas se você tiver várias predefinições, vários sons, todos eles são chamados de banco de som. Mas aqui, como estamos usando o vital, vamos chamá-lo de banco vital. E, como você verá, essa pasta que contém todas essas predefinições terá o nome dot vital bank. Porque é um banco, é um banco de som dentro do Vital. Então, depois de fazer o download, você terá um link e, em seguida, fará o download, seja o que for. E na próxima palestra, eu vou te dizer como inserir essas predefinições dentro do vital. 52. Vid 5.5 — Adicionando baixo de reese: Então, colocamos nossas predefinições agora, é hora de encontrar uma boa base. Então, vamos tentar encontrar uma boa base. Eu quero encontrar uma base chamada base Reese. Então aqui está a base. Está bem na minha frente. Aumente o aprendizado. A propósito. Se você quiser estender isso e não puder, porque sua tela é pequena. Então, pressionamos aqui este pequeno e pressionamos em separado. Dessa forma. Ele será desanexado da tela atual. Então, ele seria capaz de movê-lo para onde você quiser, assim, ele se tornará um pouco maior. Vamos voltar para a base do milênio. E quero dizer, nem mesmo baseado, mas como pressionar este. Ou você pode ir aqui e pressionar as predefinições do pincel. É o mesmo, mas um pouco como se fosse um atalho. Basta pressioná-lo. Então você pressiona outra vez. Eu vou até aqui e seleciono meu pacote de amostras, depois desço, desço. Eu acho esse chamado res Lenny. Então, vamos tentar pressionar uma tecla do teclado e ver o que acontece. Como você ouve. Esta é a base de Áries. Então, isso é chamado de base de áreas. Eu pressiono x porque não preciso mais dele. Então, agora eu só tenho o som. Então você vê este selecionado? Eu tenho o som. Vamos renomeá-lo. Clique com o botão direito e renomeie. Vamos chamá-lo de base de elevação. Eu me ouço totalmente. Eu posso dar a cor, como se estivesse bem. Eu o chamo de espaço 3D. Vamos excluir tudo isso porque não precisamos desse. Então eu vou até aqui e, a partir daqui, quero começar a adicionar uma base ao vocal. Então, quais são os nós nos quais eu quero colocá-lo? Posso clicar com o botão direito. Ele toca piano e depois começa a colocar os nós. Eu posso colocar todas as notas que eu quiser. Mas eu já descobri então, dessa música, qual era esse nó, esse nó, esse nó e esse nó. Então eu os coloquei da mesma forma, coloquei os mesmos nós. Vamos selecioná-lo Controle, certo, este, Controle C ou Comando C. Depois vá para a base. Claro que você seleciona o padrão. Vá até aqui, clique com o botão direito, geral. Não é urgente. Clique com o botão direito do mouse Novamente. Clique com o botão direito do mouse Não sei por que não é urgente. Em seguida, pressione Control V. Vamos ouvir. Por que você acha que não estamos conseguindo ouvir isso? Porque você está no modo de música. Vamos colocá-lo nesse modo padrão. Acho que é muito, muito baixo. Então, o que você pode fazer é aumentar uma oitava. O que é oitava? Como discutimos, oitava é quando você vai daqui até aqui, o mesmo nó, mas é um tom mais alto. Então eu seleciono todos eles. Eu posso simplesmente arrastá-los e colocá-los no chão. Mas é um jeito antiquado, é um jeito antigo. Então, o que eu posso fazer é ir aqui, selecioná-los. Pressione Control e seta para cima. Como discutimos anteriormente. Vamos ouvir isso. Eu posso ouvir que esse nodo está muito baixo, como pegar, ouvir. podemos ouvir nada disso, como se fosse verdade, AGI. Então, isso está na foto. Vamos colocá-lo em uma oitava. Então, novamente, seta de controle para cima. E este também é muito baixo, especialmente porque também aumenta os lipídios. Então não é assim do que, than, than. Perfeito. Então, agora, vamos tentar colocar essa dentro dessa playlist. Então eu coloquei assim. E vamos ouvir as músicas desde o início sem o piano. Parece bom. Ok, então na próxima palestra, vamos adicionar a outra parte da música. 53. Vid 5.6.2 — Rolo de piano em Reese: Adicionaremos a outra base ou a mesma base para a segunda parte. Então, vamos ouvir o que eu fiz aqui. Você notou o que eu fiz aqui? Eu simplesmente pressiono Shift e seleciono uma pequena peça. Se continuar fazendo um loop. Essa não é uma informação nova que eu queria esclarecer mais tarde, mas porque acontece agora. Então, vamos explicar agora mesmo. Se eu precisar fazer alguma coisa, se eu precisar de algo para começar a pular daqui. Se eu adicionar algo ao loop e dessa medida 29 a 31, basta selecionar Shift e selecioná-lo à direita. Assim. Talvez você já soubesse dessa informação desde o início do curso e talvez não tenha prestado atenção. Mas se você quiser fazer algo, faça assim. Veja como fazemos isso. Então, se eu precisar fazer a partir daqui, basta pressionar Shift, clicar duas vezes aqui primeiro, pressionar Shift e arrastar para a direita. E clique duas vezes se eu precisar desmarcá-lo. Então, aqui, vamos selecionar um ano B não controlado Então eu tenho o mesmo. Mas aqui, é claro, eu vou ter um diferente aqui. Porque, como você vê, o que eu posso fazer é simplesmente duplicar isso, duplicar também esse clone ou a placa, eles são iguais. E então, com o curso deste, Controle a, Controle C, Então o Controle H associado selecionou todo o controle a, controle C para copiar isso. Feche-o, clique duas vezes nesse controle a, exclua-o do botão de ação e depois em Controle V. Então, teremos o mesmo rolo de piano. Eu vou aqui, base. Vamos colocá-lo ali mesmo. Vamos tentar jogar. Tudo bem, então vamos sozinhos. Mas o que podemos fazer é simplesmente colocá-lo. Então, assim, isso é muito adotar selecionado. Coloque-o em uma oitava. Vamos colocar esses dois em uma oitava assim. Então, agora eu tenho tudo isso assim. Mas que tal colocá-los todos em um único padrão? Então, em vez de colocar a base e a base dois, por que não colocá-la na base como um padrão de parede? Então, eu quero combinar esses três em um padrão. Então, vamos clicar com o botão direito aqui. Criou a base. Vamos criar em letras maiúsculas para que saibamos que é a correta. Vamos dar uma cor como essa. E então precisamos colocar o rolo de piano deste. Controle um selecionado. Então controle C. Feche-o, coloque-o neste, nesse padrão, nessa base. Então eu pressiono aqui, clico com o botão direito do mouse em piano roll e colo E então temos a segunda parte, essa, que é igual a esta. Então eu tenho o direito, opa, eu tenho o direito de colocar isso assim. A partir daqui, você vai aqui, depois duplica, Controle B. Então, na terceira parte, eu simplesmente copio esta. Então eu seleciono Control C, e depois vou para a base, esta. E clique com o botão direito E depois cole aqui. Ele será colado ali mesmo. Então eu apenas copio. Parece opiáceo. Eu apenas arrasto e coloco ali mesmo. Então, se pressionarmos X, pressione X, você iria aqui no baixo. Vamos arrastá-lo e colocá-lo aqui. Assim. E coloque-o exatamente como aqui. Você descobrirá que são exatamente as mesmas notas. Mas desta vez, nós apenas o colocamos em um padrão. Então, vamos comê-los. Tudo bem, agora temos toda a base e um padrão. Dessa forma. Se eu quiser mudar algo daqui, como talvez esse nó, não preciso mudar todo o padrão. Eu posso assumir o controle de cada nó individual. Vamos deletar todos esses. E este também os dados. No momento, temos esse padrão como esse. 54. Vid 5.7 — Problemas de fixação de ritmo: Então, há duas coisas que queremos fazer. Um deles é um erro que eu cometi. Então, vamos ouvir isso. Há algo errado. Então aqui está. Há algo errado. Então eu acho que o que fizemos foi que eu me levantei, meio passo acima. Eu vou selecioná-lo. é assim. Deveria ser assim. Então eu coloquei isso nesse caminho. Tudo bem, tudo bem. Agora mesmo. Se ouvirmos isso desde o início, você ouvirá que há uma pequena excitação. Então, vamos ouvir. Então é como se você estivesse acendendo? Acender. Em seguida, vem o nodo. Então, vamos fazer isso. Então , é um pouco de liberdade. Uma vez que você precisa fazer é simplesmente cortar o vocal usando este aqui. Você vê essa ferramenta, ela é chamada de ferramenta Slice e a corta. Então, vamos ampliar e verticalmente. Então, Alt e role a roda para cima. Talvez aqui. Estou pressionando Alt e depois usando a tecla Mike, meu mouse. Porque se eu simplesmente mover meu mouse assim, não posso usar, posso gostar de jogar e ninguém que ele queira, ele travará nessas linhas específicas. Você vê essas linhas? Se eu pressionar, basta trocar meu mouse, exemplo, movê-lo assim, ele travará em uma linha específica. Então, o que eu faço para evitar isso é simplesmente pressionar Alt para que eu possa colocá-lo onde eu quiser. Vamos subir um pouco para encontrar o coração. Tentei encontrar a luz no coração, você acende com mais força. Acho que está aqui. Então eu simplesmente corto, tentei eles estão usando alt e eu corto. É isso. Então, agora, eu simplesmente arrasto este. Vamos diminuir o zoom. Coloque-o aqui. Vamos pressionar Alt e movê-lo para onde eu quiser. Então, o que o botão alt faz, ALT, se eu não pressionar Alt, o que ele fará é simplesmente colocá-lo aqui. Então você vê, ele vai parecer quando eu pressiono Alt e, por outro lado, ele o levantará. Então eu pressiono também posso mover o vocal para onde eu quiser. Então é melhor. Está exatamente ligado, mas há um problema aqui. Então, o que fazemos é tentar estender o vocal. Vamos tentar estendê-lo um pouco mais. Talvez assim. Eu pressiono Alt e estendi. Isso não funciona. Então, o que vou fazer é simplesmente usar algo chamado crossfade que o encontraremos mais tarde durante o curso. Então, o que vou fazer é simplesmente experimentá-lo. Você acende mais do que coloca no chão assim. Mas, por enquanto, deixe como está. E no começo, você pode simplesmente cortar isso como chocolate, assim. Fácil. Em seguida, exclua-o. Eu vejo esse botão de caneta para excluí-lo. E no final, o que você vai fazer, vamos remover esse poder. Ao remover essa parte onde ela se repete, você acende meu coração. Então, vamos removê-lo assim porque não o queremos. Em seguida, selecione o botão Caneta e clique com o botão direito. É isso mesmo. 55. Vid 6.1 — Adicionando ambiente à música: Colocamos a base, colocamos os acordes, colocamos o vocal, colocamos tudo. Mas agora, eu sinto que está um pouco seco. Então, vamos ouvir. Sinto que é um pouco como a escuridão e a luz, que algo está um pouco escuro e está um pouco seco. Então, se eu quiser te dizer algo, eu sinto que precisa de algo mais, podemos colocar algo mais, podemos colocar um pouco de ambiente. O que é o ambiente é algo que torna a música mais ambientada. Então, isso o torna mais elogiado, aumente o conjunto. Faz com que pareça mais molhado, se você quiser. Então, deixe-me contar como adicionamos um ambiente? Normalmente, em gêneros baseados no futuro, adicionamos um ambiente colocando algumas guitarras em segundo plano e colocando um reverb nelas. Então, deixe-me contar como isso soa. Você coloca a base e eu vou tentar tocar o violão. Então, eu quero algo que soe assim. Isso soa como então, então, então, então, depois Londres. Por esse motivo, vou adicionar mais, mais, mais no ambiente. E então, a partir daqui, vá para o rack do canal. Vou adicionar algumas guitarras. Então você vai desempacotar os instrumentos e depois violão. E então, a partir daqui, eu quero que você escolha uma boa guitarra para colocá-la em inode de forma consistente. Por exemplo, algo assim. Ou se você quiser algo assim. Então bronzeado, bronzeado, bronzeado, bronzeado, bronzeado, algo assim. Cobrar. Pause o vídeo e encontre uma boa guitarra. Então, qual guitarra você escolheu? Vamos tentar este, talvez. Vamos tentar. Então eu vou ouvir isso. Eu queria algo assim. Então, vamos adicionar o rolo de piano nele. Clique com o botão direito, pode rolar Vou adicionar esse nó na primeira base. Então, deixe-me explicar como você vê esse primeiro nó. Vou adicionar esse tendão nodal, então, então, então, eles ficam consistentemente no mesmo nó em todo o rolo de piano. Então, daqui até a música terminar o acúmulo. Então eu vou fazer é algo assim. Eu vou aqui, clique com o botão direito. É claro que eu tenho que escolher o ambiente no início. É verdade, esse padrão específico. Vou aqui, clique com o botão direito no rolo da câmera. Isso é verdade 0. Então eu coloquei assim. É tão pequeno para você que vai se tornar algo assim. No começo. Depois de tê-lo assim, basta colocá-lo menor. Vamos tentar isso. Vamos tentar ouvir isso. Controle selecionado do que controle B, controle B, controle B, controle B, controlamos Bedelia. Vamos ouvir isso. Parece bom. Vamos colocá-lo aqui. Esfarrapado, solte isso. Então, vamos ouvir isso. Parece bom para mim. O que eu posso fazer é um pouco melhor. O que posso fazer é selecionar todos e torná-los um pouco mais curtos. Eu arrasto e solto. Então, ouça como isso soa. Eu acho que é bom. Então, o que você vai fazer é tentar misturá-los. Porque agora eu sinto que o volume está um pouco alto demais. Então ouça. Essas guitarras são muito óbvias. Então eu sinto que se eu quiser, coloque menos, então eu coloco o volume um pouco, eu diminuo o volume dele. Vai ser melhor. E até a base é muito alta. Então, o que você vai fazer é começar misturando. Vamos usar mixagem para os volumes. Na próxima palestra. Vamos misturar tudo isso. Mas antes de começarmos, quero que você pare o vídeo aqui e comece a repeti-los sozinho. Então, sarcopenia, aquelas guitarras que fizemos. 56. Vid 6.2 — Mistura: Vamos misturá-los. Queremos que eles tenham o mesmo nível de som. Em outras palavras, queremos que o vocal seja ouvido da mesma forma que o piano, tão igual quanto a base e tão igualmente quanto as guitarras são o ambiente. Então, como alteramos os volumes de cada um? Nós simplesmente vamos aqui, o rack do canal. E essa é a resposta. Encontraremos esse botão aqui, que neste caso é o botão de volume. E podemos mudar isso em várias coisas. Então, eu sei por que isso se escolheu, mas vamos colocá-lo de volta. Então aqui eu tenho o vocal. Se eu clicar duas vezes nele, vou ver o vocal na minha frente. E aqui eu tenho a tecla f L é que essas são algumas teclas FL que usamos anteriormente, mas não precisamos delas. Esses dois. Isso é só para as escalas e os acordes. Nós os usaremos mais tarde. Então, o importante é que temos o vocal, temos a tecla F L é, também temos a base. E você também tem menos guitarra do que essa guitarra. Assim, podemos saber o que é. Aqui está. Você quer mixá-los de uma forma que soem de qualquer maneira, que sejam igualmente ouvidos. Tudo bem, então nós queremos, queremos que eles sejam igualmente feridos. Então, vamos começar pelos tribunais, quero dizer, a base porque é a mais óbvia. De qualquer forma, estou diminuindo o volume da base gradualmente, isso parece ótimo e não é como se você não quisesse a base seja a principal coisa que está machucada. Agora, vamos diminuir o volume do ambiente ou das guitarras. Eu me sinto bem. Agora, vamos diminuir um pouco a da partitura para piano. Eu recomendo que você coloque seus fones de ouvido ou um par de fones de ouvido para que você possa nos ouvir com clareza. Para mim, sinto que isso é bom e equilibrado. Então é assim que os misturamos de uma forma muito básica. Mas há outra maneira de simplesmente misturá-los. E isso é usar o mixer. Essa é a batedeira. Você poderá fazer e diminuir e aumentar os volumes, que é o que você aprenderá nas próximas horas. 57. Vid 7.1 — Usando o misturador: Adicionamos tudo isso, como vinculá-los ao mixer. Então dissemos que, ok, o primeiro passo é criar os vocais, quaisquer que sejam os acordes, a base e o ambiente. Mas então foi como se o ambiente estivesse muito alto, então a base estava muito alta. Em seguida, precisamos colocar alguns dos volumes. Então, o que fizemos, fomos até a batedeira aqui. Não é exatamente o mixer, mas é uma forma de diminuir os volumes. Então fomos aqui, baixamos os volumes, depois tivemos uma mistura balanceada. Então, vamos ouvir. Ok, agora, o que você vai fazer é ir até a batedeira e aqui a batedeira aplicar as mesmas coisas, mas desta vez usando a batedeira. Então, como fazemos isso? Primeiro, vamos redefinir tudo isso. Você sabe como redefinir tudo isso? Clique com o botão direito do mouse em redefinir A mesma coisa se aplica a todos eles. Então, depois de redefinir tudo isso, o que eu faço ao entrar aqui e começar a vinculá-los do rack de canais ao mixer. Então eu vou aqui, digamos que eu queira vincular esse vocal. Você vê esse vocal aqui. Acabei de colocar um. E quando eu coloco um, você pode ver que ele se ligava diretamente ao mixer. Então, vamos repetir o que fizemos. Foi assim. Pego meu mouse é colorido. Essa. Que você ouça isso soar agora. E eu o coloquei em um. Então, neste momento, o vocal está ligado à primeira faixa da mistura. Vamos nos separar e aqui é o mesmo que você aqui podemos escrever agora controlar a voz ou quero dizer, sim, o vocal daqui. Então, vamos novamente. Aqui está. Vamos redefini-lo clicando com o botão direito do mouse. Reiniciar. Então eu vou aqui e ligo a tecla f L à segunda faixa. Aqui, 12. Como você vê, enquanto eu subo com minha roda de rolagem, ela está se movendo ao mesmo tempo. Então aqui está. Agora eu tenho o piano aqui. Eu posso controlar o piano daqui. Depois, há a base. Eu coloquei na guitarra. Eu o coloquei para. E, como você vê, eu posso ter controle sobre cada um. Vamos experimentá-lo. Eu quero virar o corredor. Eu quero colocar isso de volta. Não vou remover essa guitarra porque esse é o chão. Eles simplesmente falam sobre isso. No momento, podemos controlar o volume do mixer. 58. Vid 7.2 — Vinculando ao misturador: Nós vinculamos todos eles. E agora eu tenho uma pergunta para você. E se você tivesse centenas de faixas, centenas de instrumentos? Como você memoriza isso? Ok, o único é para o vocal. Os dois são quatro. chave F L é, o três é a força que é base. Como você os memoriza? É por isso que sempre temos que vinculá-los por meio de seus nomes. Por exemplo, aqui, vamos clicar com o botão direito do mouse em Renomear e colocar vocal. Então, sabemos que isso é vocal, mas no momento não se aplicava aqui. Então, o que podemos fazer? Lembre-se de que toda vez que você traz algo para o mixer, pressione esse e aquele rack de canais. Em seguida, vá até o mixer, pressione essas faixas específicas aqui era uma, então você está pressionando em uma. E em nosso teclado, pressionamos Control L ou Command L se você estiver em um MacBook. Então, quando você pressiona Control L, ele se vincula automaticamente. Agora, vamos tentar o segundo. Vinculei isso, pressiono essa amina, depois pressiono a mesma na batedeira e depois pressiono Control L. Aqui está. Ele copia o nome e a cor dele. Vamos fazer a mesma coisa com a base de usuários deles. Eu pressiono isso, depois vou aqui no mixer, Controle L ou Comando L. Então a mesma coisa para o firewall e pressiono isso, coloco aqui, depois Controle L. Agora você vai me perguntar, eu tenho que vinculá-los por meio de um? Então eu tenho que colocar um e fazer isso? Não. Então, deixe-me te mostrar uma coisa. Você pode ir, por exemplo, para vital. É como o plugin que usamos. Vamos fechá-lo. Você vai para Vital. Se eu precisar vincular isso diretamente ao sete, por exemplo, não preciso colocar esse sete. Em seguida, pressione aqui e use Control L. Know . O que eu posso fazer é simplesmente clicar aqui. Parece que retângulo verde clica na faixa selecionada ou desejada. Então eu quero os sete. Em seguida, pressione Control L , boom, pronto. Então, se eu precisar fazer isso de novo, mas mudar de cor, botão direito do mouse e mude de cor. Eu mudei a cor. Em seguida, selecione-o novamente no selecionado e, em seguida, novamente Controle L. E não funciona. Por quê? Porque o que você precisa fazer é clicar com o botão direito do mouse nas redefinições. Então faça isso de novo. E boom, aqui vai. Então, o que eu fiz foi quando você precisa mudar alguma coisa, por exemplo, você provavelmente precisará mudar a cor. Você precisa mudar o nome. O que você pode fazer é clicar com o botão direito do mouse em redefinir as faixas selecionadas, padrão Ok? E por isso ainda está ligado. Portanto, o sete ainda está ligado ao sete. Porque se eu pressionar aqui, você verá que o volume aumenta. Mas desta vez não é nome. Então eu posso pressioná-lo novamente, selecioná-lo e ir aqui, Control L e boom, Austrália. Mas eu não preciso mais disso. Então, clique com o botão direito em Excluir E, claro, diz aqui, embora não haja nada para jogar, vamos removê-lo manualmente porque este é o FL Studio. E agora você sabe como vinculá-los assim. Portanto, sempre tente se manter organizado. Tentei vincular tudo, literalmente tudo através do mixer. Porque mais tarde na mistura, vamos usá-lo muito. 59. Vid 7.3 — Como trabalhar em volumes: Então, vamos elaborar os volumes. Eu vou aqui. Vamos tentar tocar a faixa desde o início. Ok, eles apenas disparam aquele brilho. O vocalista que ama que você fique. Sinto que isso se repete. escola, como você pensava, não era do outro lado. O motivo também é bom. Porque talvez apresente um pouco. Eu me sinto assim, sim. Claro que eu coloquei papelão. Vocalista. Eu vou te dizer que essa mistura é ótima. Talvez você tenha uma opinião diferente. Você precisa gostar, fazer de forma diferente, você é grátis. Mas a questão é que tente misturá-lo uma forma que todos possam ser, se todos possam ser ouvidos. E, claro, o vocal tem que enviar um pouco. 60. Vid 7.4 — Adicionando Reverb: Então, elaboramos os volumes. Agora é hora de adicionar alguns efeitos especiais e, para as guitarras, você se lembrou de quando eu disse que o ambiente deveria ser um pouco úmido e muito grande. Então, ouça. Isso não é ambiente puro. Esse é o seu ambiente. Então, vamos ao violão. Vamos adicionar um pouco de reverberação. Eu vou fazer isso primeiro, depois explicar o que eu fiz. Então aqui está o rio. Vamos ouvir. Com os fones de ouvido em você aqui. Isso é algo como ambiente. O que eu fiz foi simplesmente me deixar repetir isso. Eu já fiz isso. Desculpe, Peter. O que eu fiz foi tocar violão. Esse canal, isso é para o violão. Então, aqui, há os efeitos. Então, esses são os efeitos que você vai adicionar. Para o violão. Não precisamos preencher todos eles, mas precisamos preencher pelo menos um deles. Então, podemos adicionar como um efeito. Então, vamos aqui para encaixar um. Eu vou aqui e vamos adicionar um pouco de reverberação. Você vai e procura por algo chamado reverberação frutada para. Este é um plug-in que faz com que pareça muito grande. É chamado de reverberação. Eu pressiono e vou ter essa coisa na minha frente. Então, vamos tentar jogar. Você vê que já mudou. Então, aqui temos o que é importante ver esse botão seco e úmido. Tudo que eu preciso que você aprenda agora é aquele botão seco e molhado. O que são esses dois botões? Essa seca é a quantidade de carne do sinal bom, do sinal original. Então, por exemplo, temos as guitarras. Este botão aqui controla o sinal original, o som original, se você quiser. E esse botão úmido aqui controla o quanto queremos do som falso, conhecido como rio. Então, deixe-me mostrar como. Se eu abaixar o botão de suor, você ouvirá as guitarras, pois não há reverberação, pois não há nada alterado. Vamos ouvi-los. Conforme você ouve, isso é como um volume. Esse é provavelmente o volume do som original, que são as guitarras aqui. Então, se eu colocá-lo, posso ouvir o violão de forma mais óbvia. Se eu abaixar, o volume da guitarra diminui, não completamente, mas diminui. Vamos colocá-lo novamente aqui. Então, o que eu quero fazer é simplesmente tentar mexer com esse botão molhado. Então eu vou colocá-lo. Você vai começar a comer mais desse som falso assim. Se eu colocar o botão úmido totalmente para cima e colocar o desenho para baixo, significa que não há som original. Portanto, não haverá som original porque o botão de secagem está reduzido ao máximo. E todos os sons gerados por esse padrão seriam do botão úmido, conhecido como rio. Vamos ouvir. Você ouve isso. É como se não houvesse som original. Então, o que temos que fazer é encontrar um equilíbrio entre também. Isso não significa que temos que colocá-los igualmente, mas significa que temos que encontrar em algum lugar, um ponto médio. Nós pensamos: “Parece bom”. Então, vamos encontrá-lo. Acho que está aqui, talvez me deixe aqui também de novo. Acho que talvez aqui. Precisamos ouvi-lo novamente. Então eu acho que isso é bom. Acho que isso pode ser bom. Então, vamos ouvir toda a escola de mixagem agora. Então, vamos começar a misturá-lo agora mesmo, enquanto é um avião. Então, a melhor combinação é quando está tocando. Vamos tentar misturar 20 escolas explicativas pela primeira vez. Eu não o despedi dizendo o que isso se repete e vamos aumentar o volume. que o osso do crânio está no ponto médio, Sinto que o osso do crânio está no ponto médio, onde não é muito óbvio, mas, ao mesmo tempo, mas, ao mesmo tempo, é como se pudéssemos ouvi-lo. Então é assim que colocamos alguns efeitos. Espero que você tenha entendido como você fez isso. Caso contrário, é muito fácil simplesmente repetir a palestra ou me fazer algumas perguntas na plataforma. E é assim que você simplesmente adiciona River ao violão. Portanto, temos um ambiente maior. 61. Vid 8.1 — Instalação de pacotes de amostras: Fizemos tudo isso. Colocamos um vocal, colocamos alguns núcleos, colocamos alguma base, colocamos um pouco de ambiente. Agora é hora de adicionar alguns tambores. Então você não acha isso estranho? Se você tem como uma música eletrônica e ela não tem como o som da bateria, armadilhas, seja o que for, um chapéu alto. É por isso que temos que usar algo chamado de retorno de amostra. Agora, o que é o pacote de amostras? É algo como uma pasta que contém várias coisas, como bateria, efeitos, qualquer coisa parecida com os sons. Então, um exemplo de bicicleta é algo assim. Portanto, este é um pacote de amostras. Tambores. Ele contém símbolos, contém qualquer coisa parecida com loops. Vamos ver. Ele contém tirantes. Então, ele contém muitas coisas. É por isso que sempre ao produzir música, temos que usar sacolas de amostras. Porque digamos que agora eu queira dar um chute como um portão, como uma criança normal. Como faço para adicioná-lo? Eu vou aqui para embalar tambores. Vá procurar um bolo. Então, aqui estão os bolos. Vamos encontrar um bolo. Isso é um bolo, um bolo. Mas, para ser honesto, os pacotes de amostras do FL Studio não são de alta qualidade. Em outras palavras, você pode encontrar muitos casos que são, que não fazem sentido. Como eu, por exemplo, esse bolo é bom, mas tem muitos chutes que não fazem sentido. Por exemplo, este, este não é o bolo do jeito que é, é como um chute e uma armadilha um com o outro. É por isso que os do FL Studio ou não são recomendados para uso. E você pode pesquisar qualquer produtor musical popular ou profissional. Ele nunca usa chutes ou pacotes de amostras do FL Studio. É por isso que eu sempre recomendo outros produtores usem pacotes de amostras de sites de terceiros. É por isso que vamos baixar um pacote de amostra. Agora, antes de começar. Tudo o que eu preciso e tudo o que estou procurando no pacote de amostras são algumas tomadas, algumas armadilhas, alguns loops de bateria e alguns risers, é isso. Então, se você tiver, por exemplo, uma bicicleta de amostra, queira baixá-la do seu lado. E talvez você tenha comprado uma bicicleta de amostra e queira usá-la. Isso é bom. Mas para pessoas que não sabem o que é amostrado por N, não temos nenhum caminho de amostra que elas possam usar. Fui e encontrei esta bicicleta de amostra na Internet. Você precisará de um site que seja Vi k e r.com. Então é assim, seja vk.com. Ou você clica no link na descrição do curso ou na descrição desta palestra. Você encontrará este site aqui. Você vai aqui para fazer compras, ou seja, pacotes de amostras e há algumas coisas grátis. Talvez eu ache que os de download estão aqui, você pressiona o de download e encontrará tudo para os downloads, como os downloads gratuitos, talvez. Eu não sei Mas se você quiser, você pode ir em frente e verificar o link em que eu coloquei, a descrição das pontuações ou a descrição deste setor, e você encontrará esta aqui depois de fazer isso, você será direcionado para esta página. Então, esta é uma página do saco de amostra. Novamente, se você precisar baixar esse haplótipo do seu próprio, poderá fazer isso. Não sou obrigado por esse cara nem nada, mas descobri que essa é uma boa amostra que contém tudo o que precisamos fazer durante este curso. Ele contém cerca de 40 tambores, pratos, varreduras, qualquer coisa, Jake, o que você quiser, é bom para mim. O que você precisa fazer é clicar aqui para fazer o download. Você será direcionado para uma página na qual será solicitado, por exemplo, que você o siga no SoundCloud, assine seu boletim informativo por e-mail, por exemplo. Aqui. Eles solicitarão que você se conecte ao SoundCloud e os siga no SoundCloud e, em seguida, coloque seu boletim informativo por e-mail ou qualquer outra coisa, mas é porque é gratuito. E então por que não tentar segui-los e apoiá-los? Novamente, se quiser, você pode baixar seu próprio pacote de amostras, se tiver algo que tenha comprado anteriormente antes de fazer o download, só quero dizer que sempre no começando a tentar procurar pacotes de amostras grátis. Então, tente servir, por exemplo, de graça. Aqui estão os futuros sacos de amostra da Bayes. Então, sempre quando você define algo e dá uma olhada aqui, é de onde eu baixei. Eu baixei esse porque era o segundo. Sempre precisamos baixar algo, especialmente quando você é iniciante, você precisa encontrar coisas de graça. Novamente, não gaste muito dinheiro no início em coisas como pacotes de amostras, pacotes midi e tudo mais. Porque para mim isso não faz sentido. Tenho muitos estudantes que vêm até mim. E eles já gastaram centenas de dólares em alguns produtos, comprando alguns pacotes midi, comprando alguns plugins. E para mim não faz sentido porque eles acabaram de comprá-lo e não sabem como usá-lo. Então, sempre no começo, tente procurar coisas gratuitas. Em seguida, em fases posteriores quando você descobre que realmente quer a sacola de amostras e que ela realmente aumentará sua escala de produção musical. Então, o próximo nível acabou de ser baixado. Então, o que fez isso depois de baixá-lo, você terá um pacote, então ele será baixado em seus arquivos. Então, depois de fazer o download em seus arquivos, coloque-o em sua grande pasta do FL Studio. Novamente, quando ele for baixado, você o encontrará na página de downloads em seus arquivos, se estiver no Windows. E então o que você faz é arrastá-lo e soltá-lo nesse grande arquivo do FL Studio. 62. Vid 8.2 — Gerenciando arquivos: Aqui está. Eu tenho no meu lado esquerdo, eu tenho aquela pasta grande do FL Studio que eu criei. Então, isso está no meu lado esquerdo e eu tenho no meu lado direito, eu tenho a pasta de download. Portanto, não se preocupe com eles. Essas são fotos para mim, mas se preocupe com elas. Então esse é o teste de pasta que acabamos de baixar. E o que você vai fazer é simplesmente arrastar isso e soltá-lo aqui. Mas antes de fazermos isso, o que você acha disso? Vamos criar um grande arquivo do FL Studio. Então, no grande arquivo do FL Studio, vamos criar um arquivo chamado pacotes de amostra. Dessa forma, todo o seu patch de amostra será organizado dentro desse arquivo do FL Studio. Eu entro aqui em pacotes de amostras. Então eu arrasto isso. Então, este é vk ER, e coloque-o exatamente aqui. E dessa forma, eu o arrastei, coloquei da pasta de download para a pasta do pacote de amostras dentro daquela grande pasta do FL Studio, talvez para você seja como compactado, então estará em a forma de RAM. Então, ele terá esse logotipo. Você vê esse logotipo aqui. Talvez seja assim. Então, tudo o que precisamos fazer é simplesmente clicar com o botão direito nele e pressionar extrair, pressionar extrair para este arquivo do FL Studio. Então, tudo o que você precisa fazer se estiver compactado, se tiver, em vez desse logotipo, esse logotipo amarelo, talvez ele tenha o logotipo de três livros. Tudo o que você precisa fazer é pressionar a tecla Extrair e extrair aqui. Agora nós o temos. Vamos clicar duas vezes nele. Vamos ver, como você vê por dentro , dentro disso, esses são os pacotes de amostras que, como John Brown fotografa, o que quer que saibamos e a próxima palestra. Mas o que eu quero que você faça, vamos para o FL Studio. Então, tudo o que você precisa fazer é acessar as opções. Então, pressionamos as opções do que Configurações de arquivo. Então, a partir daqui, você pressiona qualquer ícone aleatório. Então, talvez você pressione aqui e talvez pressione aqui, como se não importasse. Vou pressionar o primeiro. Você localiza o grande arquivo do FL Studio. Então, vou localizá-lo para mim como você vê na sua frente. Aqui está o grande FL Studio. Quero dizer, isso é WTF, senão você não é esse. Não se preocupe com esse. Então, este é o debate FL Studio para mim. E dentro dela, tenho outra pasta chamada pacotes de amostras. E dentro dessa pasta chamada sacos de amostra, eu tenho o pacote de amostras real. Então, tudo que eu preciso que você faça é selecionar esta, a pasta do pacote de amostras. Por quê? Porque o que acontece é que você dirá ao FL Studio: Ok, eu tenho uma pasta grande para os pacotes de amostras. Dentro desta pasta, vou colocar toda a minha amostra de volta. Vou colocar o pacote de amostras 12345 produzindo todos os meus pacotes de amostra todas as vezes. Eu adiciono um exemplo de caminho a essa pasta grande sobre a qual falei, você a digitaliza diretamente e a coloca na minha frente. Então, para entender mais, vamos selecionar a pasta de tubos de amostra, descer e pressionar. OK. Depois de pressionar OK, você verá que o local foi adicionado aqui. E não só foi adicionado aqui, mas também foi adicionado seco lá. Então, como você vê, algo foi adicionado aqui. Se clicarmos nela, teremos a bicicleta de amostra dentro. Para provar que estou certo. Eu vou aqui. E assim como dentro dessa pasta, pacotes de amostras, essa é a pasta de pacotes de amostras. Vamos criar um arquivo aleatório. Então, vamos usar um novo arquivo de texto, como chamá-lo de olá, como qualquer outra coisa. Se eu for aqui para o FL Studio e tentar atualizá-lo. Talvez você tenha tentado fechar isso e abrir isso. Depois de algum tempo, você pode experimentá-lo. Você verá esse arquivo de texto. O que isso significa é que quando você entra aqui dentro do pacote de amostras, FL Studio sincroniza tudo o que você coloca aqui dentro da pasta. Então, vamos ver o texto apenas para fazer algo que faça sentido. Digamos que eu tenha esse caminho de exemplo que faremos o download posteriormente neste curso. Vamos tentar colocá-lo aqui apenas para fins de demonstração. Você não precisa fazer isso. Então, estou arrastando uma pasta, como se fosse um pacote de amostras. Dê uma olhada, ele contém, como ao vivo, alguns efeitos de bateria. Portanto, ele contém muitos sacos de amostra. Então, digamos que eu o coloquei aqui. Então, agora, esta é a grande pasta do FL Studio. Dentro desta pasta do FL Studio, há uma pequena amostra por pasta. E dentro da pequena amostra por pasta, eu tenho todas essas. No momento, esse pacote de amostra apareceu no FL Studio, certo? No momento, essa casa de tapa ultrassônica também deve aparecer no FL Studio. Vamos verificar e ver. E não aparece logo de cara. Deve aparecer depois de um momento. Então, vamos tentar fechar o FL Studio e abri-lo novamente. Oh, aqui está. Dê uma olhada em apareceu. Então, indiretamente, apareceu porque o colocamos aqui. Mas se eu tentei excluí-lo, vamos deletá-lo. Ele será excluído. Vamos entrar aqui e tentar esperar um segundo. Isso tenta atualizá-lo. Eu não sei. Vamos tentar abrir o projeto novamente. Vou tentar salvar o projeto e abri-lo novamente. Opa, dê uma olhada. Aqui vai. Como ele parou sozinho. Então, se excluiu porque já o excluímos do arquivo original. Então, isso é algo chamado de diretório. Isso funciona no estúdio da NFL. Quando você deixa o FL Studio cantar alguma coisa, vá para Options fire setting. Diga a ela, Ei, esta é a pasta em que vou adicionar minhas coisas nela. Você deve sempre digitalizá-lo. Portanto, qualquer coisa que entre nessa pasta será digitalizada aqui. 63. Vid 8.3 — Adicionando um pontapé: Tudo bem, então baixamos nosso pacote de amostras agora mesmo, é hora de usá-lo. Então, vamos abrir esse. O pacote de amostras aqui, como esta grande pasta de pacotes de amostras, eu acho n lados. Nossa famosa bicicleta de amostra é vk ER. Aqui não há nada. Essa é a música disso. É como a música que você pode fazer com esses sacos de amostra. Sua única preocupação deve ser aquela que toma doses de rum. Então você vai atirar e encontrará todos eles. Você encontrará um TO auxilio. Se você quiser. Esses são bolos estendidos. E você terá os símbolos. O símbolo de falhas é assim. Você tem vários acidentes e pode comprar seu próprio carro e tentar descobrir alguns deles. Mas, no momento , não queremos montagens. Somos todos alguns bolos. Então, há alguns tocos. Eles são chamados assim. E eles tinham alguns x presos. Então vamos adicionar alguns formulários aqui. Está tudo bem aqui fora. Isso é bom. Momento perfeito onde queremos acrescentar que dê um toque especial à escola. Isso é bom. Ok, então eu estou imaginando que vamos colocar aqui uma pequena pose. Então, vamos aqui com Spark e Spark it, NRI, tanto faz. Então, vamos aqui. Vamos fazer uma pequena pausa. Vamos cortar isso aqui. Vamos ver como esses. Quero dizer, não é como se fosse cortar aqui. E vamos cortar isso aqui. Vamos excluí-los. Então, tudo bem. Aqui resolvemos com esses shows. Assim. Aqui. Satisfaz, satisfaz cólon, cólon, assim. Então, tudo que eu queria fazer era começar a colocar seu texto sozinho. Uma observação rápida: lembre-se de que, se você quiser adicionar este bolo, basta usar a ferramenta de pincel, poderá fazer vários shows um após o outro. Ou você tem que simplesmente selecionar este e começar a colocar individualmente assim. Então você pode tentar sozinho e começar a descobrir isso. Mas é claro que não tente arrastar e soltar cada um deles. Eu arrasto e solto e arrasto e solto. Não. Basta selecionar um desses e começar a colocá-lo. Então, vamos escolher um bom bolo, bolo de massa. Eu sinto que eles são apenas os mesmos, mas um está inclinado para baixo. Então, vamos remover isso. Opa, vamos remover isso e colocar o 0 para. É como na minha opinião, o que eu prefiro talvez você queira colocar o 05. Então é assim. Na próxima lição, vamos colocar mais coisas. 64. Vid 8.4 — Adicionando snares: Vamos colocar o bolo regularmente para que não queiramos que seja como uma vez. Vamos colocar isso assim. Então, toda vez que mudamos o nó, por exemplo, aqui, daqui para aqui, vamos simplesmente dar um chute daqui para cá. Então damos outro chute aqui. Em seguida, damos outro chute. Ok, então é assim que os colocamos. Em seguida, quero selecionar todos eles e arrastá-los duplicando-os para a direita. Tenha cuidado. Se você os escrever assim. Não vai fazer o trabalho. Você precisa arrastá-los quando esse cursor aparecer. Então você vê essa, essa tabela, assim, esse símbolo de cruz. Você deseja arrastá-los quando o símbolo da cruz aparecer. Eu quero arrastá-los assim. A partir daqui. Você vê como todos eles. Em seguida, certifique-se de que o símbolo da cruz esteja selecionado. Pressione Shift, você vai para a direita. É assim que você faz. Então eu coloquei exatamente aqui. E eu farei com que todos aqueles que dissessem isso. Mas acho que é muito forte. Então isso ocorre porque há algo escondido. Então você vai aqui. E se eu fizesse isso, como se eu fosse selecionar essa luz, colocá-la à direita, você descobrirá que havia algo escondido dentro dela. Essa foi a segunda camada que eu coloquei por engano. Então, o que eu fiz, deixe-me dizer que o que eu fiz foi selecionar isso, pressione Shift duplicate para a direita e depois coloque-o novamente aqui. Então, agora eu tenho um clique duplo. É por isso que foi assim que eu coloquei outro horário, então eu seleciono aqueles que não para demonstrar para você. Eu pressiono Shift, depois coloco de volta. Então, como eu tenho agora para se divertir, o que eu tenho que fazer, vamos fazer tudo isso. Vamos colocar esse chute de volta e colocar aqui um, depois duplicar aqueles. Em seguida, mude e arraste para a direita. Em seguida, outra mudança de horário. Estou no controle aqui, depois mudo para a direita. Agora nós o temos. Agora mesmo. Precisamos de uma armadilha. Precisamos de algo para ficar comigo. Quando é algo que bate palmas entre eles. Então, algo assim. Então, vamos às armadilhas e ver se ela tem uma boa armadilha normalmente e fotos estranhas. Então, está normal e eu não sei. Então, vamos aqui. Vamos aqui, coloque aqui. Então, o que estou fazendo é dar um chute aqui. Então deixe-me, deixe-me te mostrar o que. Eu coloquei um bolo. Então, a partir daqui, eu coloco isso agora. Então eu coloquei um bolo. Em seguida, coloque a caixa. Então é como chutar armadilha, chutar armadilha. Então, vamos te mostrar aqui. Vou dar um pontapé, uma armadilha. Então, a mesma coisa se aplica a todos eles. Chute, armadilha, chute, armadilha, chute, armadilha. Eu continuo sem parar até que isso termine . Então, vou continuar fazendo isso em tudo isso. Então, vamos aqui. Deslocar, duplicar no meio. Você vê essas linhas. Então essa é uma linha, então essa é a outra linha, quero dizer aqui. Então essa é a outra linha. Então esta é a outra linha aqui. E essa é a outra linha. Então, tudo que você precisa fazer é apertar chute, chute, me desculpe, então prenda, chute, armadilha. Então, a mesma coisa se aplica a todos eles. Então, vamos selecioná-lo. Chute, armadilha. Então, como você vê agora na sua frente, eu tenho um padrão de chute, laço. Chute, armadilha. Quer dizer, me desculpe, eu o mudei. Então, vamos fazer isso. Vamos ouvir como isso soa. Fique comigo assim. Mas o que você acha da armadilha? Você acha que parece bom? Para mim, isso não acontece. Na próxima palestra, vamos adicionar outro caracol, algo que soa melhor. 65. Vid 8.5 — Substituição de snares: Eu sinto que essa armadilha não soa muito bem com luz. O assassino parece ser bom para outros gêneros, mas aqui eu adiciono algo mais suave como se eu precisasse, como um estalo, meus dedos estalam. Como se não fosse muito para um futuro emocional. É por isso que eu visitei um site chamado sample focus. E eu achei essa foto. Achei como um estalo de dedo. Encontrei um estalo no dedo. E funciona perfeitamente bem. Noite, imagine comigo estalando um dedo aqui. Imagine ter o dedo estalando em vez disso. Acho que vai soar melhor. Então, vamos encontrar o estalar do dedo. Oh, as pessoas sabem, devagar. Passe o mouse sobre esse som padrão nos dois lados. Então eu vou aqui e digito Finger snap. E, novamente, o site é chamado de foco de amostra. Está escrito assim, sample focus.com. Então, aqui está o site. Eu vou aqui e procuro, estalo o dedo, pressiono Pesquisar. E eu li para isso. Então, isso me dá os resultados. Aqui está. Eu vou aqui e, finalmente, muitas fotos. E como não estou encontrando algo que caiba em mim, vamos começar por aí. Isso é ótimo. Isso é ótimo. Vamos tentar isso. Vamos tentar outro. Estalar com o dedo seco. Não queremos que eu não queira que seja assim. Eu não quero ficar mais seco. Eu acho que esse é bom. Acho que esse é o melhor. Colocamos um pouco de parede de reverberação, ficará perfeito. Então eu pressiono aqui o download e eles perguntarão meu nome de e-mail, seja qual for o problema. Então, se você quiser, você pode se inscrever aqui e ter esse piscar de olhos. E, novamente, ao fazer o download, basta arrastá-lo e colocá-lo no grande arquivo do FL Studio. Em seguida, a partir daqui, coloque-o no arquivo de bytes de amostra. A partir daqui. No momento, ele deve aparecer no FL Studio. Eu vou aqui, pacotes de amostras e os encontro. Então, vamos ver isso. Todos esses, eu clico com o botão direito do mouse e excluo todos eles. Em seguida, coloque esse encaixe dentro dele. Então eu coloquei aqui. Eu começo a movê-lo até que esteja no meio dos dois bolos. Então eu coloquei talvez aqui como aqui. Tudo bem, é melhor. Então eu coloquei aqui, também. Os controles os unem e depois mudam para cá. Então, novamente, eu os controlo da mesma coisa até que a cruz de antipatia apareça, e eu a movo para a direita exatamente aqui. Aqui vamos nós. 66. Vid 8.6 — Algumas misturas: Sinto que o chute se destacou para que eles possam ouvir é muito alto. Então, vamos como sempre, colocá-lo na batedeira. Eu coloquei na vida útil do mixer, por exemplo, posso colocá-lo aqui na dica 51 sobre como colocar uma wiki legal no mixer. Em vez de fazer isso, colocar em cinco assim. O que você pode fazer é seguir em frente. Essa pequena coisa aqui. Você pressiona na trilha. E quando você pressiona, esse pequeno botão aqui. Boom, ele se insere sozinho. Então, eu posso renomeá-lo a partir daqui. Renomeie, e eu chamo isso de chute assim. Vamos tentar diminuir o volume porque está muito alto. Fique comigo. Acho que o roteiro, vamos colocar esse snap na batedeira. Eu pressiono a faixa e, como sempre, eu a chamo de snap. Vá aqui. Vamos tentar mudar o volume. Isso é bom. Agora, por que não adicionar um pouco de reverberação nisso? Acho que vai soar bem. Vamos experimentá-lo. Por que não? Eu vou aqui e tento adicionar a reverberação. Eu procuro o plugin chamado fruity reverb to. Eu, pressiono. E então aqui vamos nós. Adicionamos a reverberação. Começamos a mexer com aquela maçaneta seca e úmida. Nós ficamos. Então, com isso, temos alguma reverberação nisso. Agora, como você acha que soa como metais? Nós podemos me deter. Eu acho que é muito melhor. 67. Vid 8.7 — Fazendo um ritmo com rugas: Por que não tentar adicionar alguns grupos? Então, por exemplo, tentei mover este um pouco para a esquerda. Vamos ver. Vamos experimentar. Vamos tentar isso. É uma boa. Estou tentando quando chegamos à direita, então disse Oh, isso soa em mim. Então, o que eu fiz, é simplesmente qualquer outro bolo. Vou colocá-los de volta. Todos os outros bolos. Eu desci para a direita. Então, esse bolo como esse. Então eu chutei snap, snap, certo? Então aqui está assim. Todos os outros bolos, opa, não esse. Todos os outros bolos. Eu apenas o movo para a direita. Então eu coloquei assim. Opa. Certo? Então estava aqui ou não , estava aqui. Eu o coloquei à direita aqui. Então, em vez disso, teremos esse pequeno groovy, certo? Então, vamos voltar e colocá-lo à direita. Então com este à direita, não este. Este, o segundo à direita do que este à direita. Então este também para a direita. Então, se você quer saber o quanto eu coloquei à direita, dê uma olhada. Eu coloquei 1234. Talvez para você seja assim. Pode ser para você, é meio passo. Então, colocamos 12, então talvez, por exemplo, seja um passo. Se você também colocar em quatro etapas. Então, acabamos de passar para esse ponto, fica assim. É bom que você fique seguro. Então, o que faremos na próxima palestra é aprendido. Como são essas divisões? Quais são essas linhas? Como o que eu estava falando, como o passo um quarto bater 1,5 bit, como o que são esses? Menos, descobrindo-os na próxima palestra. 68. Vid 8.8 — Elemento de ímã: Então, quais são as divisões? Vou facilitar as coisas. Muito fácil. Então, se eu colocar, se eu aumentar o zoom aqui, então aqui eles ficam assim. Se eu der o passo como estava, você vê essas divisões, certo? Você vê que temos a linha 234. Então você vê essas medidas entre a medida 1011. Essas são chamadas de medidas e teoria musical. Essa. Entre eles, há tantas divisões. Então essa é uma linha grande, duas, linha três linhas grandes para linhas grandes. Então é assim 1234. Porque, como você vê, essa linha é um pouco mais grossa do que essas três linhas. Se você tentar fazer uma pausa e vê-los. Então eu vou, vou mover o mouse aqui. E você vê que esta é a linha 1234, depois 1234, é um pouco, um pouco mais grossa. Então, se eu colocar aqui, vou para meia batida ou meio passo. Quero dizer, vamos tentar meio passo. Se eu colocar meio passo, terei linhas parecidas divididas em duas. Dê uma olhada. Veja a diferença. Isso é assim. Não há divisão entre isso. Agora, se eu colocar a metade, você vê a divisão aqui. E se eu precisar colocá-lo no Corredor, vou ver mais divisões. Se eu colocar 1 sexto, você verá muito mais divisões. Então, o fato é que se você só precisa mover algo para a direita, digamos, por exemplo, que eu dê um passo, se eu precisar mover este. Então essa amostra, se eu precisar movê-la aqui, quero dizer, no meio, eu posso movê-la. Por quê? Porque eu não coloquei esse degrau como se estivesse trancado. Eu posso colocá-lo aqui ou aqui, ou aqui ou aqui, de outra forma. Mas se eu pressionar aqui na metade do passo, repente eu tenho um espaço extra para colocá-lo no meio. Mas e se eu precisar colocá-lo aqui? Então eu preciso colocá-lo aqui. Como no meio disso, no meio dessas duas linhas. Eu posso colocá-lo, eu posso colocá-lo aqui ou aqui. Não há outro jeito. Por quê? Como temos o elemento magnético, é chamado de elemento magnético. Coloque na metade do passo. Se precisarmos de mais detalhes, precisamos colocá-los em uma etapa trimestral. Agora, como você vê, se eu me mudar para cá, veremos que há uma linha entre ela. Então eu posso colocá-lo agora, boom, quebrá-lo. Você pode trabalhar em qualquer um deles, mas, por exemplo, se você colocar um quarto, ele se tornará mais detalhado. Então eu sugiro que você dê 1,5 passo ou passo. Dessa forma, você terá detalhes e pronto para colocá-los aqui, depois aqui, depois aqui, aqui, seja o que for. Então, aqui está como essa coisa de snaps funciona, pois são outras ferramentas Por exemplo, essa, como vimos, é apenas desenhar. Então, por exemplo, você seleciona o que deseja desenhar. Você vê, por exemplo, vocal. E você começa a desenhar vocais, colocar vocais, como em qualquer lugar. Também existe essa ferramenta de pincel. Então, por exemplo, podemos escolher qualquer pessoa, qualquer pacote e pacote de amostra, quero dizer, qualquer amostra. E basta selecionar o botão esquerdo do mouse e desenhar o quanto quiser. Esse é esse que se chama DDS. Você acabou de explodir, deletar um. Opa, há dois deles. Então você vê que eles perderam dois deles. Dê uma olhada na exclusão de cada um deles. E parecia que isso é verdade. Por quê? Porque parece que por engano os duplicamos. Então, vamos ver aqui. Não há dois. Ok, Perfeito. Então esse é z. Ele recebeu e ele recebeu esse? É quando eu pressiono isso. Então dê uma olhada. Quando eu pressiono isso, ele silenciará esse padrão e nós o colocaremos de volta em silêncio e o colocaremos de volta. Eu realmente não o uso muito. Este é um deslizamento, então é simplesmente como colocá-lo como aqui. Não é nada chique. Essa é uma fatia. Nós o usamos. Este é para selecionar. Então, eu simplesmente fui o último selecionado em vez de voar, pressionando Control. Além disso, isso não faz sentido. Este é para o Zoom. Então eu posso pressionar aqui. Selecionar e ampliar são apenas esses. Novamente, à medida que aprendemos, poderíamos fazer a mesma coisa se soltarmos e selecionássemos e, em seguida, pressionássemos Control e usássemos o mouse direito. Selecione-o e, em seguida, controle clique com o botão direito do mouse para desmarcá-lo. Eu quero diminuir o zoom. Depois, tem esse botão que eu também não uso muito. Por exemplo, se você precisa ouvir isso, essa parte específica, você faz jus a um bloqueio específico. Ele continuará em loop. Digamos que eu queira ouvir apenas essa parte. Ele voltará a repetir. Então aqui está. É assim. É o loop de Dennett talvez aqui porque é um loop. Então, é assim. Então eu não vejo você usá-los muito. Eu só uso assim. E eu coloco todas essas curtidas com base no quanto eu quero ampliar, o que quer que seja, etc. Portanto, essas ferramentas não se preocupam muito com elas. Apenas se preocupe com os atalhos sobre os quais falei e com o fato de usarmos energia que usamos durante todo o curso. Apenas se preocupe com as ferramentas que eu falei e que usamos durante o curso. 69. Vid 8.9 — Melhoria de tambores: Ainda não estou muito satisfeito com os resultados que tenho. Embora seja ótimo para iniciantes, eu quero algo melhor. Então ouça esses tambores como esses. Clique com o botão direito aqui e depois clique com o botão esquerdo aqui. Então eu quero algo mais descolado, mais parecido com dançar. Então, vamos tentar adicionar outro chute aqui. Eu o duplico. Nem todos eles. Só essa. Eu seleciono isso. Duplique-o. Não neste mês de março, talvez assim. Vamos tentar adicionar o snap aqui. Originalmente estava aqui. Então esse Nepal está pronto aqui. Vamos tentar adicionar esse bolo. Então, tudo o que fizemos foi adicionar esse link aqui. Parece bom. Vamos tentar tornar isso mais lento. Vamos tentar aproximá-lo do snap. Parece bom. Então, o que eu fiz foi colocá-los no Step Life normalmente. Em seguida, avançou essas 123456 etapas. Então, parece bom. Este criou isso em todo o ritmo, assim. Isso, assim. Todo o ambiente, toda a sua música leve. Tão bom. Vamos tentar ouvir isso. Quando ficamos comigo. Soa melhor para mim. Então, tudo o que estou fazendo é simplesmente tentar mudar as posições dos bolos. Então eu tentei isso, funcionou, mas esse foi melhor. Portanto, com a experiência, quando você faz muitas faixas e o que você deve fazer é ter alguma experiência com elas. Então você saberá que isso pode soar melhor. Então, vamos tentar. Isso pode soar assim. Vamos experimentar. Por enquanto. Eu estava te dizendo que, ei, vá e experimente esse show, vá e tente duplicar isso e isso e isso. Mas não se preocupe, porque com a experiência, quando você tenta um pouco fazer um cheque e outros, você sentirá que isso soa melhor. Talvez você tenha ficado desapontado porque o que esse cara está me dizendo que somos, estamos apenas fazendo o que ele está me enviando. Por que só fazer bolo? E a verdade é que não, estou tentando lhe dar o máximo de informações possível. Mas se você precisa começar com a produção de metal, há algumas coisas que você precisa entender, mas há algumas coisas que você obterá com a experiência. como você pode saber que você poderia criar um ritmo de ritmo simplesmente mudando o chute na terça, certo? Mas agora você sabe, como você poderia saber que você pode melhorar as coisas dando chutes duplos para cima, boom, cidade. Como você pode saber que você faz isso? É por isso que eu sempre insisto que 90%, 80 a 90% do software você vai entender. Mas os outros dez por cento, você está tentando me copiar exatamente o que eu fiz quando entrei na produção musical, comecei a copiar outros artistas para ver o que eles fazem e depois desenvolver meu próprio estilo. Então foi assim que ele colocou um ritmo bacana. 70. Vid 9.1 — como o baixo parece: Tudo bem, então, nesta parte, vamos fazer várias coisas avançadas. Então, vamos começar pelo primeiro, que é adicionar um subbaixo. Agora, o que é o subbaixo? Deixe-me demonstrar para você o que é metrô? Normalmente, quando gostamos da produção musical, temos alguns vocais no início, como a camada superior. Então temos alguns acordes, você sabe, algum ambiente, etc. Então temos essa base, que é como um baixo profundo e profundo. Depois, há o subbaixo. O subbaixo é a camada mais profunda que você encontrará na produção musical. Então, como soa o subbaixo? Bem, para saber como isso soa, temos que usar um plugin, certo? Porque toda vez que precisamos gerar o som, precisamos adicionar um plugin. Eu vou aqui na base porque se você quiser, o subbaixo é considerado da base. Então é como se tivéssemos uma base. Temos uma subbase, subbase. Juntos. Todos eles formam uma base. Então, contamos isso como base. Em outras palavras, podemos adicioná-lo a esse padrão de debates. Poderíamos criar um novo padrão chamado subbaixo. Funciona, mas de preferência, sempre adicionamos o subbaixo no mesmo padrão da base. Então, vamos fazer isso. Vamos para a base, vá para o rack do canal. E como aquele plug-in que gera o subbaixo, que no nosso caso, vamos usar um plug-in gratuito e gratuito chamado a3x O S C. Significa oscilador. Então você pressiona. O que esse plugin significa. Isso significa que ele tem três osciladores. Então esse é o oscilador número um. Esse é o oscilador número dois, e essa também é a letra número três. Então, o que é oscilador? Também é algo dentro do plug-in que gera um som específico. Se eu pressionar uma tecla aleatória no teclado, gera o som. Então, o que eu vou fazer é ir aqui. E como você pode ver no painel manual no canto superior esquerdo, quando eu passo o mouse sobre isso, ele me diz o tom do curso, o que isso significa. Isso significa que, quanto ao tom disso, eu vou reduzi-lo ao máximo. Estrondo. Vamos tentar jogar. Aqui. Você ouvirá que está inclinado para baixo. Então, está inclinado para baixo. Vamos tentar pregar isso também. Perfeito. O que recebemos? Nós temos o subbaixo. Então é assim que o subbaixo soa. Agora, se você estiver usando seu computador, não ouvirá o subbaixo nos alto-falantes do computador. Quero que você use alto-falantes grandes, fones de ouvido ou fones de ouvido. De outra forma, você não conseguirá ouvir o subbaixo. Então, depois disso, na próxima palestra, vamos adicionar essa subbase com a base. 71. Vid 9.2 — O que é uma camada: Vamos colocar a base com o subbaixo. Então eu vou aqui e o padrão básico, selecione rack de canais. Agora mesmo. Aqui está a base. Eu quero adicionar isso com isso. Vamos ouvir isso sozinho baseado em corrida. Ok, nós sabemos disso. Agora eu quero isso, esse plugin. Vamos renomeá-lo. Vamos chamá-lo de subbaixo. Eu queria tocar as mesmas notas como base. Eu tenho várias opções. opção número um, a opção mais iniciante, a mais fácil e a mais longa, é ir aqui, diminuir o zoom, selecionar tudo usando Control a ou o comando a. Se você estiver em um MacBook, comande C ou controle C, feche-o, clique com o botão direito aqui, pode rolar depois Controle V. Dessa forma, teremos essa função de painel de várias maneiras. Vamos colocá-lo dentro do subbaixo. Mas nesse método, há um problema. E se você quisesse mudar o ânodo da base, por exemplo, como este, trocá-lo assim. E agora você é forçado a mudar o outro nó do subbaixo. Não acho que seja uma boa maneira de fazer isso, especialmente quando você começa a fazer grandes músicas. Há muito rolo de piano nele. Portanto, não é eficiente. Em vez disso, o que posso fazer é criar uma camada. Então, o que é uma camada? Uma camada é algo que eu adiciono. Então, é algo que eu adiciono que converge tanto na base quanto no subbaixo. Deixe-me dar outro exemplo. Se eu tenho uma parte de baixo, eu tenho um subbaixo. Quero que eles toquem ao mesmo tempo e tenham o mesmo rolo de piano. O que eu faço é pressionar plus e ir para Layer. Portanto, você deve encontrá-lo aqui na sua frente. Mas para mim é um calor organizado dentro do MIS, veja dentro da senhorita. Então eu pressiono a camada. Mas, novamente, para você, você deve encontrá-lo em algum lugar aqui. Você procura por essa camada de palavras. Aqui está, é chamado de camada. E então essa camada conterá a base e o subbaixo. Eu sei que isso parece um pouco complicado. Vamos mergulhar mais nisso. Vamos colocar o violão. Eu seleciono esse. E no meu teclado, pressiono Alt e a seta para cima. Estou sendo capaz agora de colocá-lo para cima e para baixo onde eu quiser. Então, novamente, eu tenho horas aqui. Eu pressiono Alt e uso a seta para cima para puxá-la para cima. Em seguida, vamos colocar a camada para cima. Então aqui está. Clique com o botão direito em Renomear, chame-a de Então, agora, essa camada deve ser responsável por essas duas. Mas como, como eu quero jogar só isso e ele também será responsável por isso. Bem, deixe-me revisar isso e pressionar a tecla aleatória no meu teclado. Vou ouvir o som. Agora mesmo. Vamos tentar pressionar isso no meu teclado. Vou ouvir o som. Bem, eu quero fazer algo que, quando pressiono isso, me gere o som dos dois. Então, como eu faço isso? Eu quero que você imagine isso assim. Existe a camada base, que é o pai. Há a base e o subbaixo. Quem são as crianças? Essas são as crianças. Bem, o pai sempre carrega o nome de seus filhos. Então, se eu for até aqui, pressionar isso, eu simplesmente pressiono este. Deixe-me colocar assim. Eu seleciono esses dois e os coloco como crianças. Então eu pressiono aqui, crianças. Então, antes de fazer isso, vou repetir. Eu seleciono a camada, mas eu selecionei esta é o Pai. Então eu vou e seleciono esses dois raios, base e subbaixo. Eu simplesmente, se você estiver usando um trackpad, clique duas vezes nele e clique duas vezes nele. E isso ficará feliz com esse selecionado e o arrastará para baixo. Ou se você estiver usando o mouse, basta arrastá-lo para baixo com facilidade. E então eu os sentei quando crianças. Feito. Então, agora há o baixo base e o subbaixo. Ambos são filhos dessa camada. Para provar isso, deixe-me pressionar uma tecla aleatória no teclado. Nesse caso, ele deve gerar o som do baixo e do subbaixo. Vamos experimentar. Você ouve isso. Para provar que talvez você não esteja vendo o subbaixo. Vamos desligar isso. Eu clico com o botão esquerdo nele. Então, o que estou fazendo é pressionar essa camada base e pressionar um Gibbs picky no meu teclado. Você ouve o som dos zumbis. Agora mesmo. Vamos desligar isso. Não haverá som. Exatamente o que eu pensei que era certo. Agora vamos ativar isso. Teremos, como você adivinhou, o som do baixo. 72. Vid 9.3 - EQ: Mas geralmente na produção musical, é uma boa prática misturar coisas. Então, aqui, quando eu joquei este, vou explicar a camada. A maioria das pessoas não conseguia ouvir o baixo secundário. Por quê? Porque eles não são mistos. Apresentando o EQ. Então, o que qualquer q faz se eu for aqui para a batedeira e vamos tentar ir até lá é base. Eu vou aqui no slot número um. E isso é algo chamado de equalizador paramétrico frutado, o que isso significa é que vamos colocar um equalizador. Eq significa equalizador na base. Então, vamos tentar passar pela base e gerar um som para a base. Então, vamos aqui e pressione aleatoriamente aqui. Vou continuar pressionando isso. Então, vou demonstrar que essas são as baixas frequências aqui, as 305100, como você as vê, vou ampliar. Então você pode ver que essas são as frequências baixas. E essas são as altas frequências. Quanto mais baixa você estiver na frequência, menor será o tom, como eu estou falando agora. Então, agora, estou baixando meu tom significa que estou falando em baixa frequência aqui. Mas o som de uma garota estaria aqui e nas altas frequências. Portanto, a frequência é simplesmente muito baixa. E a alta frequência é simplesmente muito alta, assim. A frequência média é um ponto entre eles. Então, o que você espera? A base será a base. Obviamente, teremos mais frequências nessa baixa frequência. Ele terá algumas frequências mais altas, mas a maioria delas, estaremos na baixa frequência. Vamos tentar ver isso. Como você vê aqui. A unidade base. Como não ter tantas frequências altas? Na maioria das vezes, tem baixa frequência. O que você espera do subbaixo? Você acha que alguém teria altas frequências? Baixas frequências? Vamos descobrir isso. Vamos aqui e precisamos vincular o subbaixo ao mixer. Então eu pressiono aqui e não há esse botão de rastreamento. Você se lembra desse botão de faixa sobre o qual falaremos , que pressionamos nele e ele entra aleatoriamente no mixer. Não está aqui. Então, o que podemos fazer é ir aqui, pressionar aqui. E você encontrará esse. Assim, você poderá vinculá-lo. Eu pressiono aqui. Então eu o vinculo a um slot aleatório. Então, o lote mais próximo possível. Eu vou aqui, este é o subbaixo. Vamos aqui e adicionar um pouco de EQ. O que você espera dessa frequência alta ou baixa? Vamos experimentar. Como você vê, não há absolutamente nenhuma alta frequência. Ou seja, aquelas pequenas coisas as quais você não precisa se preocupar. Mas, na maioria das vezes, está exatamente aqui. Você viu isso? É por isso que é chamado de subbaixo. É a camada mais baixa ou a mais profunda possível. Então, apenas para organização, vamos mover essa subbase para a direita, usando alt e a tecla certa. E lá está Bayes, vamos movê-lo para cá. Então, neste momento, temos os dois próximos um do outro. Vamos colocá-lo realmente aqui. Então, por que isso temos os dois próximos um do outro. Agora, o que você vai fazer é misturá-los. O que isso significa. Isso significa que eu tenho que remover o subbaixo da base. Porque dê uma olhada. Espere, deixe-me ir aqui. Deixe-me habilitar a base. Dê uma olhada. Quando eu toco, tenho alguns subbaixos aqui. Você vê isso? Você vê essa frequência, logo ali está um subbaixo. Eu gostaria de cortá-lo. Eu não quero isso da base. E também, como você vê no subbaixo aqui. Espere, deixe-me ativá-lo. Então deixe-me ir aqui. Em seguida, subbaixo, depois slot um. E o subbaixo, também tem uma alta frequência, mas eu quero cancelá-los. É por isso que, geralmente, quando os acusamos, o que fazemos é remover as baixas frequências da base. Então eu os removo. Eu removo toda a baixa frequência dessa base. Quero dizer, então eu não quero o baixo secundário. Este é o subbaixo. Não quero a subbase e a base. E o que eu também faço é simplesmente remover todas as altas frequências do subbaixo. Então, se não fizer sentido, esclarecerei na próxima palestra. 73. Vid 9.4 — EQ'ing the Bass: Então, vamos fazer nosso trabalho. Vamos aumentar o EQ básico. Vamos minimizar isso um pouco para que possamos ver o que aconteceu, o que está acontecendo aqui. Isso também é minimizá-lo. O que você vai fazer é simplesmente ir aqui. Vamos enumerar a base primeiro. Vamos, vamos deixar a base jogar. Então eu vou parar com isso. Então, vou subduzir a subbase. O que eu fiz foi simplesmente clicar nele. Então, padrões desativados e selecionados. Então, vou acrescentar, há Bayes jogando junto. O que estou fazendo. Vou clicar com o botão direito em digitar. Passe alto. Você viu como isso mudou. Isso mudou diretamente. Então o que eu fiz, clique com o botão direito neste tipo de botão e eu sentei alto. Isso significa que estamos deixando apenas as altas frequências graves. Então, agora o que eu vou fazer é ir até aqui. Você vê isso, afie. Então esse, não esse, não esse acima deste. O que eu estou apontando, eu estou colocando um pequeno ponto, eu estou colocando dois pontos nele. O que você vai fazer é usar a roda de rolagem. Role para baixo até o máximo. Você vê agora o quão nítido está se tornando. Estou te mostrando agora, para cima, para cima, agora estou rolando para baixo. Você vê como está nítido agora. Isso é para ser detalhado. Agora mesmo. A partir daqui, a partir desse primeiro nome, vamos usar a roda de rolagem e rolar para cima, cima, para cima, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo. Então eu estou simplesmente passando mouse sobre isso e rolando para cima, para cima, para cima, para baixo, para baixo, para baixo. Eu quero que seja assim. Horizontal. Originalmente era assim. Então eu faço assim. Vamos repetir o processo rapidamente. Vamos colocá-lo aqui. Então, o que eu vou fazer, vamos repetir. Vamos colocar isso por padrão. Desabilitado assim. Então, digamos que foi esse. O que vou fazer é clicar com o botão direito do mouse e digitar high-pass Portanto, somente as altas frequências podem passar. Em seguida, arraste-o até o máximo. Então, fica nítido. Você vê o quão afiado ele se torna. Em seguida, arraste-o para baixo ou para cima, para que fique horizontal. Como não queremos aumentar algumas frequências e não queremos remover algumas frequências, só queremos deixar assim. E é assim que fazemos. No momento, vou remover esse EQ porque eu mexi muito com isso e coloquei de novo. O que eu quero que você faça é começar a ouvir. Existe uma base. E, em seguida, remover o subbaixo dentro desta árvore é a base. Em outras palavras, há algum subbaixo que não era a base. Dê uma olhada. Você vê este, você vê aqueles, você vê essas frequências. Não os queremos, mas não vamos fazer o EQ visualmente. Eu quero que você coloque seus fones de ouvido ou seu ouvido para ozônio. Ou se você tiver alguns, alguns bons alto-falantes. E comece removendo o subbaixo da base. Então clique com o botão direito, passe alto. Tentando soar ao máximo. Arraste isso um pouco para cima e comece a remover lentamente do subbaixo até que não possamos mais ouvi-lo. Então, vamos fazer isso juntos. Vou jogar isso. Agora mesmo. Eu posso ouvir o subbaixo claramente. Vejo que esse ponto é ótimo. Mas você sabe que o melhor é passar por esse rack de canais. Pressione em Reese bass. Vá para efeitos. E você vê isso daqui. O cara que fez uma predefinição já equalizou isso baseado em riscos. Então, ele já removeu as baixas frequências desta árvore de base. É por isso que você não está ouvindo muita sub-base. Então, vamos fazer isso. Vamos adiar isso, boom. Agora, digamos que exista uma base. Novamente. Vamos colocar isso. Vou começar fazendo isso sozinho. Você pode ouvir as baixas frequências. Agora mesmo. Eu cortei muito da base. É realmente feio. Eu coloquei em um ponto em que é bom. Então você vê o som. Você ouve o som, este. Oh, eu não coloquei, então isso está ativado. Isso. Então, eu quero remover essa onda senoidal da base de risco. Não vou remover esse slide. Vamos tentar fazer isso desativando o subbaixo. Então, ele funciona. Porque você vê se eu, se eu, se eu aumentar o subbaixo, você ouve isso. Se eu removê-lo, está pronto. Então, vamos redefinir isso. Eu vou removê-lo assim. Veja, está fora. Então é assim que nós o equalizamos. Temos que remover isso que está lá embaixo. Temos que quase removê-lo. Quando removê-lo. Agora vamos para a subbase do baixo Reese, ano sete. Vamos desativar isso. E agora, clicamos com o botão direito do mouse nesse tipo. Mas desta vez queremos um passa-baixo e um passa-alto, queremos apenas as frequências baixas. Eu coloquei passa-baixo, mudo isso para o máximo para que fique nítido. Em seguida, arraste isso para cima usando minha roda de rolagem. Em seguida, comece removendo todas as altas frequências. Fazendo isso. Vamos simplesmente garantir que não haja nada aqui. Ok, eu acho que há algo errado aqui. Vamos tentar pressionar X e este e colocá-lo novamente. Porque, por alguns motivos, eu posso ver as frequências. Você vê por quê? Isso porque eu desativei todos os slots. Eu cometi um erro. Então, vamos tentar clicar e desativar o solo, porque eu adicionei o EQ aqui e desativei isso. Então, eu clico com o botão direito aqui por padrão, eu não sabia o que eu fiz. E pressione sozinho, talvez eu pressione algum atalho por engano. Então, vamos colocar isso de volta dessa forma, os efeitos antigos estão habilitados. Agora, vamos fazer isso como um tipo low-pass. Coloque isso assim, depois coloque assim. A propósito, se você não tiver um mouse e puder colocá-lo, pode usar esse botão aqui. Ele o coloca no chão e o coloca no chão. Se isso diz, faça de novo. Vamos remover tudo isso. Ok? Assim. Não temos altas frequências. Então, vamos juntá-los. Vamos tocá-los juntos para ver como eles soam. Clique com o botão direito do mouse e clique novamente Então eu pressiono aqui. Acho que o subbaixo é verdadeiro, forte é provável que o volume esteja muito alto. Vamos colocar isso no fogo e o mesmo com aquele brilho aqui. Então eu quero que você fique comigo. É seguro dizer que acho que isso é bom. 74. Vid 9.5 — Frequências em meio: Agora que entendemos que a diferença entre os graves sub B são as baixas frequências. Altas frequências, o que vamos fazer é aprender qual é o corpo da música. Então, geralmente as altas frequências, tudo em altas frequências são as, se você quiser o protagonista principal da música. As frequências baixas são a base do som e as frequências médias são o corpo do som. E você se lembra quando adicionamos o ambiente, esse? Esse é um ambiente. E geralmente eu posso mover músicas. O ambiente é o corpo da música. Então, se for o corpo da música, devemos nos concentrar nas frequências médias da música. Então, vamos aqui para o ambiente, enquanto o Ambien. Então está no mixer na faixa número três. Então, entramos aqui e adicionamos um pouco de EQ, atualizamos o slot para selecionar um equalizador paramétrico frutado. Vamos ouvir isso sozinhos. Normalmente eu não recomendo que você misture sozinho. Tipo, não misture sozinho. Normalmente, quando você mistura, devemos mixar como na música inteira. Devemos saber como isso soa em toda a música. Mas só para o sinal, porque preciso que você ouça como é ter algumas frequências médias. Vou misturá-lo sozinho. Então, coloque seus fones de ouvido ou fones de ouvido. Então, vamos tentar aumentar essa frequência média. Como você vê, é como adicionar uma barra. Não recebe anúncios como o ponto médio da música. Vamos tentar colocá-lo de volta. Mas desta vez, vamos tentar remover a extremidade superior e a baixa. Por quê? Porque podemos aumentar as frequências médias. Mas na extremidade baixa e na alta, vamos sentar aqui. Então, faz sentido. Então, vamos tentar diminuir isso. Enquanto isso, é removido o amarelo e removido a extremidade superior e relaxado com eles nas frequências. Mas primeiro vamos tentar clicar em High Pass e clicar com o botão direito aqui, digite low-pass. E vamos remover tudo isso para torná-lo mais nítido. E remova tudo isso para torná-lo nítido. E agora estamos conversando. Então você vê, removemos essa coisa de frequência média, toda aquela extremidade baixa e alta. Vamos colocá-lo na mistura para ver como ele se encaixa. Dizemos escolas pela primeira vez, fogo de crosta e dizemos isso cintilante. Nós podemos parar. O que estou fazendo aqui é tentar ver qual ponto se encaixa melhor. E isso faz com que as escolas digam saturadas de licenças. Neste ponto está bem. eu vou fazer é ir para o reverb. Lembra quando adicionamos isso? Você se lembra de quando adicionamos a reverberação e colocamos o botão seco e úmido. Bem, desta vez vamos adicionar algo toda vez, mantenha-o como regra geral. Toda vez que colocamos um pouco de reverberação, removemos o código baixo. O que isso significa é que da reverberação, o que você fez foi remover o halo e removê-lo assim. Estou fazendo assim. Estou removendo isso. Então vou colocar você de volta. Estou removendo-o menos do que muito bem de volta. Então, vamos excluir esse botão direito. Não gosto de clicar a seco, basta clicar normalmente na seta pequena. Então, aqui na reverberação, sempre remova a extremidade inferior. Então, vamos ouvir isso. Você ouve agora, não há reverberação. Porque geralmente isso gera algumas frequências baixas que não queremos. Isso não significa que você remova tudo. Vamos remover um pouco disso. Aqui. A extremidade lenta, se você colocar seus fones de ouvido. Acho que foi bom. Então, vamos ouvir isso e toda a música. Escolas pela primeira vez. Ótima arte agora eu sinto, eu acho que é boa. Então, vamos ver, e nesta placa, podemos ver que o 100 e fique seguro. Ok, perfeito. 75. Vid 9.6 — O que são almofadas: Aprendemos que precisamos de um corpo para a música. Então, quando é algo assim. Mas que tal adicionar mais algumas coisas? Que tal adicionar algo chamado almofadas? Então, quais são nossas almofadas? É algo suave. É algo suave na música. Então, antes de falar, muitas teorias, vamos realmente encontrar algumas almofadas. Então, quais são as camas? Vamos aqui, colocamos um novo padrão, chamamos de pads. Nesse padrão. Eu vou aqui para dez prateleiras e vou para os pacotes. Instrumentos. Orquestral. Vamos experimentar os diferentes tipos de péssimos. Vamos arrastar isso aqui. Arraste este também aqui. Também leva tempo, então ele carrega esse aqui, feche-o novamente e ainda faz esse processo novamente. Vamos ouvi-los individualmente. Vamos colocar um retângulo sobre isso. Vamos tentar pressionando sua tecla aleatória em nosso teclado. Tudo bem, aqui. Vamos ver isso. E isso. Eu vejo isso. A menos que você faça isso. O que eu quero que você faça é pausar o vídeo e tentar escolher alguns deles. Coloque-os em uma camada e depois coloque alguns acordes dentro deles. Então, vou repetir. Eu quero que você vá e veja que os próximos podem ser 1234, eu não sei. Tentei colocar um pouco de rolo de piano dentro deles e esses rolos de piano deveriam ser alguns acordes. Agora, quais códigos? Um desses tribunais aqui, este. Então, aqui você tem vários acordes, rastreie alguns deles e coloque-os dentro deles. Costumo fazer isso com todos os meus alunos porque preciso dar a vocês algumas tarefas que são um pouco desafiadoras não fazem sentido no começo. Então, na próxima palestra, eu corrijo esse desafio. Você aprenderá muito com isso. Vá em frente. 76. Vid 9.7 — Almofadas de camadas: Para colocar várias camadas, temos que pressionar primeiro mais e depois ir para misc than layers. Então, aqui vamos colocá-lo. Vamos colocar essa camada para cima. Agora, vamos começar selecionando os preferidos. Este, eu não gosto muito, então eu clico com o botão direito. Ok, pronto. Essa. Esse está bom. Este também está bom. Esse é muito bom. Este é para cordas. Eu não preciso disso. Então eles fizeram esse. Não, é demais, então eu não preciso disso. Eu vou para Excluir e aqueço. Agora mesmo, temos todos esses três. Então, isso e isso e isso e isso. Então, vamos para Layer e ir para Layer. Em seguida, selecione todos esses três. Novamente, talvez você, talvez ele selecione todos eles. Então, basta pressioná-lo novamente até encontrar essa alma sendo selecionada. Então, selecione todos eles e, em seguida, inicie as crianças. Então, se eu entrar em Layer e ver pressionando a tecla aleatória aqui, vamos em frente e , em primeiro lugar, vamos colocá-los no mixer. Então eu vou colocá-los na batedeira. Eu vou aqui e coloco coro, e depois pergunto, e depois cordas. Então eu começo colocando esse silêncio aqui e o mais próximo, para que eu não veja uma faixa. Então eu vou aqui e pressiono a faixa aqui, eu recebo colocações aleatoriamente. Então eu vou para o coro aqui, e depois vou aqui porque é aleatório. E depois vá para a seção de visualização. Pressione aqui. Quero dizer, não aqui. Estou impressionado aqui. E, em outras palavras , cresça com uma tendência aqui. Com isso, podemos atingir todos eles. Vamos começar diminuindo seus volumes forma que possam ser ouvidos. A velha equidade, não é que eles sejam ouvidos igualmente. Mas, por exemplo, se você quiser esse, se quiser se destacar, esse, apenas mantemos o volume. Vamos colocar essa seção reta. Tipo, talvez, oh, talvez haja um empate em que o pedido é crítico. Então, temos músicas e temos aquela zona tranquila. É como se a coisa a principal e adquirisse nossos backups. Que isso está bem. Então, agora, vamos adicionar alguns acordes. Como você adicionaria alguns acordes e realmente descobriria isso na próxima palestra. 77. Vid 9.8 — Usando acordes em camadas: Então, como sabemos esse cerne disso? Vamos até aqui. Você se lembra no padrão de onde criamos esse. Então subimos e pegamos aqueles acordes. Bem, é muito fácil. Você vai para aquela base. Então essa é a base. Isso denota E, C sharp, é claro, mas eu o chamo de C, como se lembre. Então E, C, depois a, depois b, e c, a b. Eu vou aqui e preencho e CAB tipo II. Assim. Sim. Sim. Veja isso do que b. Então nós temos denotes, mas nós somos os acordes. Por exemplo, se você os colocar assim e pagá-los em um padrão aqui, algo assim, eles não estão fazendo nada de especial. Então, devemos colocar alguns acordes. Então, qual é o acorde de E? O que escrevemos no curso de um ano? O acorde de E era, se você for até aqui, a orelha era E, em seguida, G mais nítida que b. Então eu copio. Vamos copiá-lo e seguir esse padrão. Cole isso. Vá aqui e cole. Então eu colo aqui. Mas esse sinal, como eu estendi, vamos estendê-lo. Tudo bem. O acorde de C Sharp, qual é a causa do c-sharp? C-sharp é feito de. Vamos voltar aos objetivos do C-sharp. Vamos clicar duas vezes aqui. É mais rápido. É feito de c-sharp. C-sharp é feito de quê? É feito de C Sharp. Este, C-sharp, E, G-sharp. Eu copio isso. Vá até aqui, com base nisso. Mas é claro que eu colo neste. Enquanto eles faziam isso. Como esses, estenda-os. Então você tem algo assim. Vamos abaixar um pouco. Agora mesmo. Como eu sei, esse é o núcleo, o núcleo de um aqui. Então aqui vai assim. Então, na próxima palestra sobre a expansão dos tribunais. Em outras palavras, se você os colocar diretamente assim. Então, vamos colocá-los aqui. Vamos colocar isso assim. Vamos ouvir. Mas, na verdade, vamos colocá-lo aqui diretamente e não no começo. Então, para brincar com esse esférico eles todos eles ficam à direita. Agora, vamos tentar colocar os outros acordes. Então os outros cursos serão F. É verdade que você pode conferir porque eu os conheço. Bans C Sharp. Então vamos colocar a orelha e depois G-sharp. Tudo bem? Então, a próxima palestra vai trabalhar em como expandi-la. 78. Vid 9.9 — Expanda os acordes: Vamos começar expandindo-o. Temos essas formas de expandir o núcleo. Então, como expandimos o curso? É muito fácil. É muito, muito fácil. Você acabou de ver quais são as notas do acorde. E, G-sharp, B. Ok? Spam, esses nós por todo o piano. Então eu vou aqui. Eu vou. Quando eu encontro como eu, eu coloco como aqui do que aqui. Assim, mais do que assim. Oi, esta lição. Parece muito mais completo. Veja como aqui parecia vazio no começo, parece legal. Mas aqui está vazio porque há apenas três nós. Então, vamos gastar mais. Não vamos preencher todos os nós. Então, vamos colocar aqui, vamos colocar isso assim. Vamos remover esses nós baixos porque não queremos a base. O que? Estou apenas tirando você daqui. E, em vez disso, colocar um G afiado porque faz parte do acorde. E então, como apenas para variar, deixe algum espaço aqui do que aqui. Assim. E então, de uma parede, a mesma coisa se aplica a você. Então, aqui temos denotas de queda. Em seguida, um denso C afiado. Colocamos apenas F-sharp e C-sharp, isso é colocá-los. Então colocamos esse aqui. Colocamos F sharp no topo. Então eu desço. Vamos colocar isso então. Sim. As neves, o ano e aquelas notas desde o início. Então é isso. Então, o que fizemos foi simplesmente expandir a dose. Novamente. Tudo o que você precisa fazer é simplesmente colocar nós aleatórios, não experimentá-los, anotar, mas notas da quadra e expandir por todo o piano. 79. Vid 9.10 — Arpegiating usando placas: Toda vez que estamos adicionando coisas novas à música. Então, podemos adicionar alguns plugues, alguns acordes de baixo, você sabe, o que for. Então, estamos apenas adicionando algumas coisas e começamos a aprender com elas. No momento, vamos adicionar algo chamado blocos. Então aqui está. Eu já criei um padrão para blocos. Agora, como soa a coragem? Vou deixar você ouvir como eles soam. Então eu vou aqui e adiciono um plugin vital. Então, aqui é vital. Acabei de adicionar uma faixa agora antes de começar a filmar. Vamos colocá-lo no padrão. Então, inicializei a predefinição. Então, eu o coloquei no padrão. Agora mesmo. A arrancagem soa como colisão, colisão, colisão, colisão, colisão, colisão, colisão, colisão, algo suave. Então, como você adiciona um bloco? Basta ir aqui e procurar por um bloco. No momento, se você for ver na descrição do curso ou na descrição desta palestra, vou criar um link para você com algo para baixar o bloco. Então você pode acessar meu arquivo do Dropbox que nosso link também está no curso ou nesta palestra. E vou colocar o link para baixar esse bloco. É chamado de arrancar. Depois de baixá-lo, você coloca esse bloco dentro daquele grande arquivo do FL Studio que acabamos de criar. Para baixá-lo novamente, basta colocá-lo no grande arquivo do FL Studio. Então você vai aqui e pressiona abrir a predefinição externa. O que isso significa é que você acabou de abrir uma predefinição e baixá-la de fora. Então eu pressiono. E isso vai me direcionar para aqui. Agora, para mim, o grande arquivo F como você faz está no meu disco rígido, então eu vou no meu disco rígido. Agora, aqui está o plugue que eu baixei. Assim, você pode baixar o mesmo e colocá-lo na pasta do banco FL Studio. Eu pressiono e clico em Abrir. Inclui algo assim para mim. Então, vamos tentar pressionar um botão aleatório. Estou apenas pressionando meu teclado. Então, o que vou fazer agora é clicar com o botão direito nele. Claro, renomeie. Vamos chamar isso de bloqueio. Depois de fazer isso, o que eu quero fazer é realmente adicionar um padrão aqui. Então, solte esse padrão aqui. Ali mesmo, para que eu possa ouvi-lo diretamente enquanto adiciono isso. E eu vou fazer algo assim. Então dê uma olhada no que estou fazendo. Opa. Vamos colocar isso de volta. Clique com o botão direito em vizinhos Isso, estou cortando as notas. Isso. Agora, duplique-o. Vamos começar com esse nome. Parece bom, não é? Tudo bem. Então, o que eu fiz, deixe-me esclarecer. Tudo o que fiz foi escolher dois nós, que neste caso são os nós do primeiro acorde. Então, aqui está o primeiro acorde. O primeiro acorde é E, G, nítido e B. Então esse é o primeiro acorde. Deixe-me, deixe-me dizer o que é. O que é isso. E, G-sharp, B. Eu escolhi 2 nós, eu escolhi B, e eu escolhi E. E eu os coloquei em um arpejador. Então, eu os coloquei de uma forma pré-gerada por anúncios. Como é a forma arpejada quando você faz algo assim? Bronzeado, bronzeado, bronzeado, bronzeado, bronzeado, bronzeado. Você sobe e desce, sobe e desce. Então eu fiz a mesma coisa. Eu acabei de chegar aqui. E vamos jogá-los usando o padrão. Então, o que eu fiz foi ter as anotações. Eu tinha uma nota. Eu o estendi. Eu não estendi. Já estava estendido. Então era um satélite e eu o encurtei qualquer maneira que se encaixasse em todos eles. Então eu coloco isso em etapas, normalmente eu ajudo no conceito. Então aqui, vamos excluí-lo. Eu citei imprimindo o primeiro nó, depois o segundo nó, b. Em seguida, selecione esse controle B. Então, novamente, selecione todos eles controlados via, acho que estou fazendo isso de fora. Eu só faço o que eu faço. Deixe-me excluí-los do lado de fora. Acabei de duplicar isso. Muito fácil. E, no geral, eles soarão assim . É ótimo, não é? Então, novamente, tudo o que fiz foi escolher dois nós. E esses dois nós são do acorde original, do, do primeiro acorde. E então tudo que eu fiz foi simplesmente começar o RPG de qualquer jeito. Então, RPGs, quando eu faço esse som usando esses blocos, é fácil, não é? E isso faz com que a música soe mais bonita. 80. Vid 9.11 — Adicionando profundidade à trilha: Vamos adicionar também um pouco de piano. Assim como na profundidade imaginada, como ter esse piano profundo tocando meu estúdio de arquivos. Eu gosto disso. Vamos tentar adicionar um pouco de pm. Então eu vou aqui. Piano, vá aqui. Flc é como sempre, como nosso jogo normal, mas não se esqueça de vincular esse bloco à AFL para acessar o mixer. Eu poderia vinculá-lo daqui, como vinculá-lo à faixa número 11 porque está vazia. É uma boa maneira, mas é muito lenta. Espere, por que isso é assim. Ok, então eu vou, eu vou aqui. Cordas, seção, bloco, estou aqui, depois faixa. Então, com isso, eu não tentei aqui. Então vamos adicionar o FLP se este é o piano. E vamos tentar colocar as mesmas notas da violência. Então eu vou aqui no rolo de violino e piano, e copio tudo isso, controlo a, controle C. Depois vou para o piano. Vá ao piano. Botão direito. Você pode rolar, colar. Então eu vejo isso. Ok, então isso é greve, agora adicione-o. Estou pensando em apenas adicionar ainda tentei aqui. Então aqui, desculpe por você. Oh, não, não agora. Talvez aqui. Então, vamos dar uma olhada no mixer. Eu vou aqui, vinculo novamente. Queremos que alguma profundidade seja muito profunda. Então eu vou aqui e na batedeira, vou adicionar um pouco de EQ. Remove as frequências altas e baixas. Novamente, você poderia fazer isso como clicar com o botão direito do mouse, passar baixo e etc., mas estou fazendo isso apenas para demonstrar a você. Então, vamos ouvir isso sozinhos. Você vê como isso, como parou. Eles não usam frequências. Agora, vamos fazer isso corretamente. Digite passa-alto e baixe-o. Em seguida, digite low-pass e diminua isso. Vamos tentar agora. Ok, vamos adicionar um pouco de reverberação que removeu o corte baixo, as frequências baixas da reverberação. Então, eu não estou me lembrando das baixas frequências daquele piano. Estou removendo as baixas frequências do rio. Ok, agora vamos ouvir isso. Perfeito, perfeito, perfeito. Você vê o quão profundo é. Isso adiciona alguns sentimentos especiais. Parece muito grande. Então é assim que você adiciona algumas profundidades. Você coloca um pouco de piano, coloca nas frequências médias adiciona um pouco de reverberação. Boom, pronto. 81. Vid 10.1 — Adicionando tensão: Se dermos uma olhada na nossa música, está quase completa. Além disso, não há nenhuma gota aqui como a música normal, normalmente. Então, uma música EDM, há algo chamado acúmulo que aumenta a tensão até que tenhamos a queda. Mas aqui não temos uma gota. Então, como fazemos isso? O que fazemos isso? Então, o que todos nós vamos fazer é baixar um novo pacote de amostra, porque sabemos que precisamos adicionar mais coisas a ele e, para adicionar mais coisas, precisamos baixar um pacote de amostra. E como baixar o pacote de amostra. Você só precisa clicar no link desta palestra ou no link na descrição do curso e você encontrará este link. Então esse é o link, por exemplo, pi call ultrasonic slap house essentials volume um. É totalmente gratuito. E tudo o que preciso fazer é simplesmente acessar aqui e clicar na versão demo de download gratuito. Depois de fazer o download, basta acessar sua grande pasta do FL Studio e colocá-la dentro da pasta do pacote de amostras. Depois de colocar dentro da pasta do pacote de amostras, você só precisa encontrá-la aqui. Você poderá encontrá-la aqui porque essa pasta pi de amostra já está disponível dentro da grande pasta FL Studio. Então, quando você coloca algo dentro dela, ela aparece automaticamente aqui para mim. Eu não tentei. Agora, eu alugo e copiei ou movi esse pacote de amostra de download da minha pasta de downloads para minha grande pasta do FL Studio e, em seguida, para minha amostra por pasta. Ainda não apareceu, mas deve aparecer em um segundo. Então, quando ele aparece, você começa pesquisando dentro dele por algo chamado chapéus altos. E o que são chapéus altos? Eles são simplesmente algum tipo de agitador. Então, vamos tentar salvar isso talvez para ver se ele é atualizado. Sim, aqui vai. Então, ele foi atualizado. Me deu isso. Então, quando você for aqui, verá que a casa do tapa contém muitas coisas. Ele contém algumas, contém algumas predefinições que não vamos usar. Ele também contém algumas amostras. Então, essas são as amostras. Ele contém muitas coisas. Então é assim que ele é baixado. Mas, por alguns motivos , não está organizado. Então, está um pouco desorganizado. Então você pode ver muitas coisas e aquelas que nós podemos ver essas. É por isso que o que eu fiz foi tentar organizá-lo para você. Qualquer pasta que você também possa encontrar no meu arquivo do Dropbox. Então eles são e o nome de uma organização assim. A partir daqui, você pode encontrar, por exemplo, bateria, uma dose. Você pode encontrar alguns loops. Por exemplo, hi-hat loop. Você encontrará chapéus altos como este. Então, a partir daqui, há muitas coisas para descobrir. Você só precisa tomar seu tempo. Novamente. Esta é a amostra de volta. Geralmente vem sem desgostar de ser organizado. Então, sem isso, a coisa organizada, mas você pode baixar a coisa organizada do meu link do Dropbox que colocarei neste curso. E você encontrará todos esses saltos, por exemplo, loops, um gráfico, todos eles estão organizados. Portanto, essa pasta organizada é a mesma que essa. Em vez disso, é organizado. Então, por exemplo, todos os clubes estão em uma pasta ou no ônibus e em uma pasta, filtros para baixo, etc. Vamos procurar um chapéu alto. Este é o circuito do chapéu alto. E esse é esse, esse é o chapéu alto duple, então há muitas coisas nele. Ou você pode encontrá-los aqui na seção organizada. Na próxima palestra, o que vamos fazer é encontrar um bom chapéu alto e adicioná-lo aqui. 82. Vid 10.2 — Adicionando Hihats: Então, vamos encontrar um bom laço de chapéus altos. Tem que ser exatamente como o chimbal, talvez como se fosse um bom laço de chão, seja o que for. Então, vamos aqui, duas amostras. Você pode tentar encontrar algo aqui. Vamos tentar encontrar alguns loops. Isso é bom. Eu acho isso bom. E você também pode encontrá-lo aqui. Se você vai para loops organizados e depois bateria do que loops, então você vai para groove loops. Você o encontra aqui. Então, vamos arrastar isso e colocá-lo aqui. Isso está lá. Então eu tentei jogar. Você acha que vai soar bem? Vamos experimentar. É claro que é uma oferta a eles. Então, o que vamos fazer é a mesma coisa que fizemos em nosso vocal. Clicamos nesse ajuste ao tempo, digitamos BPM e, em seguida, digitamos ritmo original dessa amostra. Então, quem os leu foi como se seu ritmo fosse 128. Então aqui está. Nós temos 128. Nós digitamos isso. E como você verá agora, isso mudará daqui para aqui. Vai se encaixar no ritmo. Então, será exatamente por si só aqui. Então dê uma olhada. Eu pressiono aqui e boom, se eu colocar perfeitamente. Exceto que está muito alto. Vamos colocá-lo na batedeira. Sim. Vamos chamá-lo de chapéu alto. E vamos baixar o volume. Às vezes, você pode adicionar um pouco de reverberação. Vamos adicionar um pouco de reverberação. Nem sempre é verdade, mas às vezes isso é colocar um equalizador, remover esse loop e é quase trivial. Assim, eu posso diminuir o volume também muito mais assim. Acho que é razoavelmente bom. 83. Vid 10.3 — Buildup de bateria: Finalmente, vamos adicionar alguns tambores acumulados. Eu vou aqui e aqui. Vamos duplicar tudo isso. Eu vou aqui. Vamos colocar isso aqui e colocar ali. Ok? Então eu coloquei os drones de acúmulo, vamos excluí-los. Não há necessidade disso. Eu pressiono algo errado. Então, vamos elaborar esse acúmulo. Esta é a bomba de acúmulo que é chamada de casa de tapa ultrassônica construída bêbada 0 para eu coloquei aqui. Em seguida, coloque o vocal, o vocal, essa parte do vocal. Eu o duplico e coloco ali. Aqui vamos nós. Então você acende com força na idade. Vamos estendê-lo a partir daqui. Ok, isso se encaixa no ritmo. Eu clico aqui para continuar. Mergulho, BPM, quero 28 , este mundo, a origem deles. Vamos colocá-lo aqui, na verdade. Deixe-me mover o EBIT vocal para a direita. Então, vamos mover todas essas coisas para a direita. Estou aqui. Então vá para este ano. Então, em um ano, essas pontuações, eu cortei , cortei e coloquei exatamente aqui. Então, aqui vamos nós. É assim que vamos definir. Então, na próxima parte, vamos começar com o famoso descartado agora mesmo. Até agora, estou tão feliz que você esteja até este ponto. E sim, vamos começar pela próxima parte. 84. Vid 11.1 — Camada de camadas de baixo: Agora, para dar algumas ideias de como seria a aparência da nossa música, vamos ouvir a música que você fará no final. Então, como na música final, se você quiser estudar medicina pela primeira vez, cruze o fogo e o mesmo com um estilo de codificação esparso. Eu quero que você fique seguro para dizer. Como você ouviu, o trabalho é bem interessante. Então, é claro, há algumas coisas que precisamos corrigir aqui. Por exemplo, precisamos colocar um software básico depois introduzir os iPads, seja o que for. Mas isso não é importante. O que é importante está aqui. Vamos ouvir isso cair novamente. Então, como eu fiz esse trabalho? Primeiro, eu tenho a bateria, eu tenho os bolos, o que soa assim. Nada sofisticado. E eu tenho as armadilhas, isso soa mais ou menos assim. Então essa é a armadilha ingênua dessa, agora eu tenho o vocal. Oi, mudei o vocal. Isso é algo que você aprenderá mais tarde. Como soa, como é a voz. Há algo como se estivesse pulando. E o mais importante, essas duas coisas, os acordes drop e drop base, fat base. Uau. Agora, juntos, eles soariam mais ou menos assim. Parece bom, não é? E juntos, todos soam mais ou menos assim. É legal. Mas como eu fiz isso? Então, primeiro, deixe-me dizer uma coisa esses códigos de trabalho são esse padrão. Então, se você está se perguntando quais são esses sinais? Então esse é o padrão. Então, esses são os tribunais de drogas. Porque dê uma olhada, se eu colocar no padrão e jogar. Como você ouvirá, minha CPU ficará atrasada. Dê uma olhada aqui. Essa bandeira vermelha. Isso significa que minha CPU vai explodir. Por quê? Porque estou abrindo vários aplicativos no momento e estou usando um compartilhamento de tela. É por isso que é um pouco pesado no meu computador. É por isso que o que eu fiz, eu os consolidei. Isso significa que eu os transferi em uma forma de áudio. Então, deixe-me esclarecer o que aconteceu aqui. Nos tribunais de drogas, há várias camadas que estão funcionando, então elas são válidas. Há uma camada, duas camadas 3456. Existem seis camadas e todas elas são camadas brancas. Quando todos funcionam ao mesmo tempo, boom, a CPU explode, meu computador explode. É por isso que fazemos algo chamado renderização ou consolidação. Então, isso significa que quando eu os jogo sozinho assim , não considera nada. Por quê? Porque eu os estou transformando em arquivo MP3. Ok? A mesma coisa com a base. Então essa é a base. Vou te pagar esse padrão. Mas acho que essa base é bem mais leve, mais leve do que esse curso. Então essa é a base, essa é a camada da base. E como você ouve, isso é uma camada dois, camada 345. Ok, nós não precisamos trabalhar com todos eles, mas eu vou te ensinar como colocá-los em camadas. Todos eles soam mais ou menos assim. Tijolo intrínseco. Então, o que faremos durante a próxima palestra é aprender a escolher os cabos suspensos. Esses cabos. Deixe-me mostrar como esses acordes, então a serra e como escolher a base. Como você tem essa base de gordura? Então, vamos descobrir isso na próxima palestra. 85. Vid 11.2 — Escolha uma camada: Vamos abrir nosso projeto antigo, ou quero dizer, esse é o produto antigo. Vamos abrir nosso projeto recente. Aqui está. E vamos começar com isso. Então vamos esperar por isso. Vai separar e comprar diamantes carregando. O que você vai fazer é simplesmente escolher nossos acordes. Escolha a fonte dos acordes. Então, eles são chamados de sais como um Ws como este. Então, como um W S. Então, isso é algo chamado alma. Então, isso começou por engano. Opa. Então, vamos aqui. E agora, vamos criar os acordes drop. Acho que me emocionei com esse único erro . Aumente o zoom. Vamos ver se ainda está bem. O que está acontecendo aqui. Ok? Então, agora eu vou aqui e adiciono um padrão chamado drop courts. Portanto, ele conterá os sais que ouvimos. Aqueles para que ouçamos. Então, eu vou te dizer como é o sólido. Você vai aqui. E primeiro vamos criar uma camada. E vamos deixar claro aqui, precisamos de uma camada para essas várias predefinições que você adicionará, chamando-a de assalto. Então, então, camada. Vamos aqui e adicionar as predefinições vitais. E vamos começar pesquisando nosso banco vital, que baixamos anteriormente neste curso. A propósito, se você precisar ir aqui, se precisar desanexá-lo, como você sabe, clique aqui. Separada. Ele se desprenderá assim. Além disso, por exemplo, se você pressionar em algum lugar externo, ele não fechará porque está separado da tela, se você quiser. Então eu vou aqui e vou para a futura base de Linnaean por um piscar de olhos. Vamos começar escolhendo a música. Quero que você faça uma pausa, pare um segundo e comece escolhendo algumas predefinições. Eu preciso de cerca de quatro. Vamos começar pelo milênio chamado um. Vamos ouvir. Parece bom. Vamos colocá-lo no caso de querermos mais tarde. Vá aqui. Novamente, bimodal. Então vá ao tribunal para ir aqui. Novamente. Eu percorro o milênio e tenho esse núcleo de hélio dois. Parece bom. Vamos colocá-lo de volta aqui. Isso também é adicioná-lo mais cedo. Mas desta vez, é claro, nós mudamos isso. Vamos também para o pacote linear. Aqui está. Quero dizer, eu pressiono aqui em Editar predefinição, ele, carregue aquele navegador para mim. Eu vou aqui e faço o curso três. Ok, parece ótimo. Soam bem do jeito que estão. Pressione X, vamos tentar procurar uma quarta camada, visível novamente por lei. Então eu vou aqui e pressiono Procurar e depois desço como de costume. Temos que repetir isso de novo, de novo e depois tentar os quatro. Bem, parece ruim. Isso soa bem. Vamos experimentar os cinco. Parece algo que poderia gerar um som de longo prazo. Então, vamos para o sexto. Esse som, esse som como no final não soa para mim bom. Então, sem isso. Além disso, esse soa bem? Não quero algo assim e minha música para nós. Eu gosto de considerar isso. Se não tiver isso. Se fosse consistente, eu considero isso? Vamos até aqui. Isso é bom. É bom ter esse como ele, como está lá. Vamos até aqui. Então, nós o adicionamos. Então, temos agora com um acorde, um. Opa, vamos renomeá-lo novamente. Eu mudei de cor. Estou pressionando botões, minha culpa. Então acorde um, depois menos do que a partitura para, porque é como o segundo acorde, sempre tente se manter organizado. Então eu vou aqui e renomeio ele também chamado de três. Então eu renomeei essa partitura para dez. Tudo bem, assim os chamamos. Então, dessa forma, sabemos quais predefinições estamos usando. A propósito, mesmo que você não saiba qual peça está usando, basta pressionar esta, pressionar esta e ela parecerá que esta é a parte central. Então aqui está. Mas é como para a organização. E então vamos aqui. Vamos tentar adicionar outro. Vamos tentar esse código 11. Talvez funcione. Código 11. Saber. É quase o mesmo que dez, certo? Sim, é quase. Quase, mas é mais uma mãe. Eu não preciso disso. Gritos demais. O mesmo luxo, o mesmo. Então, vamos terminar. Antes de continuar, deixe-me dizer que quanto mais camadas você adicionar, mais CPU você está usando. Portanto, se você tiver um laptop muito lento, considere colocar apenas dois. Então, vamos aqui, defina-o como uma camada. Então, vamos colocar isso como o Pai, e vamos colocá-los nas crianças, sexuando-as. E para ter certeza de que pressionamos aqui. Aqui temos todos eles. Mas vamos pintá-lo, na verdade. Então, vamos aqui, renomear e colorir, e vamos chamar isso, mudar a cor para ler. Boom, aqui vamos nós. Você o tem em vermelho para que possamos vê-lo claramente. Então, na próxima palestra, vamos, é claro, colocar um rolo de piano para todos eles. 86. Vid 11.3 — Rolo de piano para acordes: Temos duas opções. Ou para criar cordas semelhantes a partir de nós mesmos. Eu crio acordes totalmente novos, ou simplesmente copio o código antigo que criamos aqui, aqui mesmo nos blocos. Então, optamos por copiar esse código porque é menos esforço e tem os mesmos resultados. Então, vamos aqui. Vamos continuar copiando esse curso aqui. Vamos copiar esses acordes e colá-los dentro da camada da alma. Isso está aqui, essa proibição de. Talvez precisemos desse. Essa, a segunda parte. Então essa é a primeira parte. A segunda parte, esta, a partir daqui. Vou selecioná-lo. Eu vou te dizer o porquê, porque aqui diz, ouvir de você acender meu coração. A segunda parte precisa de outras progressões de acordes. Então aqui no drop, temos o mesmo vocal, então vamos colocar assim, então podemos continuar desde o início. Então, assim, algo assim. Então, vamos colocar os acordes aqui. E, novamente, vamos colocar o Job Corps ali mesmo. Por que não largar ou você sabe o que, vamos dar para você. E isso é, claro, copiá-los. Vamos copiar disso. Eu os seleciono até o fim. Controle C, feche-o. Então vá aqui. Clique duas vezes neste, clique duas vezes e o tempo todo ele não está abrindo. Então eu pressiono aqui. E vamos pressionar aqui. Você sabe o que, aqui. Vamos aqui, clique com o botão direito e depois vá. Vamos mudar esse nó deste para este. Vamos remover esses nós básicos. Além disso tudo bem? No momento, enquanto você vai fazer isso, é realmente tentar misturá-los. Então, misturá-los é realmente uma parte difícil no começo, mas depois fica mais fácil com a prática. Então, na próxima palestra, vamos começar a misturar esses acordes. Porque ouça. Não podemos ouvir nada deles. É por isso que eles realmente precisam de mistura. 87. Vid 11.4 — Adicionando camadas ao misturador: Para misturá-los primeiro, precisamos analisar cada um deles. Quero dizer, as camadas, essa chamada de uma ou duas, ou três ou 10, primeiro removem o EQ delas, depois removem o ruído branco delas e depois entram em qualquer fila com elas. Então, como você vai fazer, certifique-se de que não haja ruído branco dentro de cada um deles. O que é ruído branco? Eu vou te dizer o que é ruído branco? Isso é ruído branco. Eu vou aqui e vamos adicionar um plugin chamado TX oscillator. Vamos ver assim, isso, isso, e vamos pressionar a tecla aleatória em nosso teclado. Isso é ruído branco. E em alguns tribunais, há ruído branco incluído na própria predefinição. Por que eles fazem isso? Porque isso simplesmente os faz soar mais bonitos. Mas precisamos disso? Não. Por quê? Porque você adicionará nosso próprio ruído branco no final da mixagem. Então, talvez não faça sentido, mas tudo que eu preciso de você é simplesmente remover o ruído branco de todos eles primeiro. Então deixe-me, deixe-me escrever isso. Primeiro, remova o ruído branco para remover todos os equalizadores. Três, remova isso para adicionar nosso próprio ruído branco. Cinco, adicione nosso próprio rio. Então, vamos continuar , mas nós mesmos. Então, vamos colocá-lo aqui. O que está acontecendo é que quando eu pressiono um teclado, um atalho de teclado no meu, no meu teclado para abrir como este, dessa forma impressionante. Ele também pressiona no FL Studio, então sou obrigado agora a colocá-lo de volta. Isso não importa. Só não se preocupe com isso. Vamos do recorde um. Não há ruído branco. Então, por que esse? Você vê um ruído branco? E se eu o remover? Não há ruído branco. Então esse é o ruído branco. Não são efeitos ativados. Vamos remover a reverberação. E como você vê no rio, eles removem a parte baixa. Então você vê esse baixo Cartwright aqui, então remova-o. E como você vê também aqui, exatamente aqui, você pode ver que eles se movem delicadamente. É como um EQ e viável. Mas é um EQ integrado. Então, eles também removeram a extremidade inferior. Vamos remover essa evolução ou o rio. Então, vamos aqui, de ponta a ponta, para garantir que não haja arte com ruído branco. Estamos bem. E vamos remover essa Eva também. E, como você vê, você pode removê-lo daqui ou daqui da mesma forma. Mas, como você vê, eles também removem tudo. Eles também removeram a extremidade inferior. Sempre que você coloca um pouco de reverberação, remova um pouco de amarelo n. Em seguida, no núcleo três, você vai e pressiona sobre ele. Em seguida, certifique-se de que não haja ruído branco. Mas aqui há um ruído branco. Aqui. Vamos removê-lo. Ok, vamos aqui e garantir que não haja EQ, porque precisamos fazer isso sozinhos. Realmente mexa. Em seguida, ele moveu o reverb. Então você vai até lá, Corten, e se certifica de que não há nenhum ruído branco. não há reverberação. Perfeito. Agora estamos bem. Agora podemos misturá-los sobre nós mesmos. Como colocamos todos eles na batedeira? Eu preciso colocar todos eles na batedeira. Eu tenho que passar por cada um deles? Claro que não. Essa é uma maneira de fazer isso. Então, em vez de ir aqui do que apenas apertar o ano, então acompanhe do que etc. blá, blá, blá. Ou por exemplo, em vez de ir aqui, colocar no 40, sabe, existe uma maneira mais fácil. Eu seleciono todos eles assim. Em seguida, clique com o botão direito do mouse no mixer, assim. Eu clico com o botão direito no mixer e pressiono o roteamento do canal. Então eu tenho daqui duas opções. Encaminhe os canais selecionados pela greve. Isso significa que se eu pressionar isso, vou ler a rota de todos eles para o mesmo canal. Então, como todos eles estão em 14, talvez eu precise aplicar exatamente os mesmos efeitos, todos eles. Mas isso não é o que eu preciso. Então, vou colocá-los de volta. Estou simplesmente rolando para baixo. Então eu os removo. Eu posso remover isso da batedeira. Ou eu tenho outra opção, que é clicar com o botão direito do mouse no roteamento do canal rotear os canais selecionados a partir dessa faixa. Isso significa que temos 15161718 a partir da greve. Portanto, este, devemos removê-lo porque foi selecionado do anterior. Certo, agora vamos colocá-los de volta. Então tudo certo, ou seta para a esquerda, depois seta para a esquerda, seta para a esquerda, então a mesma coisa, seta para a esquerda. Perfeito, certo. Agora temos todos eles aqui. E na próxima palestra vamos começar a misturá-los antes de misturá-los. Esse é um conceito importante. Esse é um conceito importante chamado ônibus. Também aprenderemos isso na próxima palestra. 88. Vid 11.5 — Usando o ônibus de misturador: Normalmente, é melhor usar camadas semelhantes, tudo o que facilita nossa vida. Por exemplo, e se você quisesse trocar uma nota desses quatro acordes? Se você não soubesse como usar a camada, precisará passar por todas elas uma por uma. Mas agora que você está falando sobre mixagem, se quiser mudar o volume de todas elas? Como diminuir o volume de todos eles igualmente. Você precisa simplesmente colocá-los assim? Portanto, diminua o volume como este e verifique se é o mesmo aqui no painel manual. Então eu coloco AT, depois coloco em um medidor de t da mesma forma, depois coloco em um adolescente, o mesmo, etc. Claro que não. Existe uma maneira mais fácil. É chamado de ônibus. Então, batedeira, chefe. O que isso faz sentido? Chefe. Então, vamos colocá-lo aqui. Então, vamos primeiro movê-los todos para a direita, assim. E mova-os para a maior parte da direita. Vamos ter uma faixa de mixagem vazia. Clique com o botão direito nele. Renomeie ou não mude a cor, basta renomear e eu chamo simplesmente de chefe. Vamos colorir isso. Algo extraordinário. E aqui estamos. Agora eu quero definir este. Então essa coisa aqui, responsável por todos esses quatro. Então, todos esses quatro, eu quero que eles sejam filhos disso. Mas a tarefa, a batedeira. Então nós fizemos, fizemos a mesma coisa aqui. Então, nós os temos. Este é o pai de todos esses. Mas queremos a mesma coisa. Queremos a mesma coisa usando o mixer. Eu sei que podemos fazer isso aqui. Podemos diminuir o volume aqui, mas isso faz com que tenhamos mais controle e, geralmente , é uma prática melhor. É melhor não usar nenhum desses. Eu vou aqui. E como você vê, este é encaminhado para o mestre. A faixa principal é como tudo. Então, vamos tocar a música. Como se eu jogasse desde o início. Então o mestre é como tudo, como todo o FL Studio, toda a música. Então, todas as faixas estão vinculadas ao mestre. Portanto, temos faixas vinculadas ao mestre. Esse único link, esse vinculado, esse único comprimento, esse único link para o mestre. Se eu pressioná-los, você pode ver que daqui, eles estão todos ligados ao mestre. Eles estão todos ligados ao mestre assim. Se eu desvincular um deles, não poderemos ouvi-lo. Então, vamos aqui. Vamos desvincular o vocal. Então, enquanto o vocal aqui, esse vocal vocal aqui está. Se eu o desvincular do mestre, não poderemos ouvi-lo. Como você vê, não podemos ouvir isso. Mas se eu vinculá-lo novamente, como se eu pressionasse nele e depois o vinculasse novamente. Boom, podemos vinculá-lo. Se eu conseguir, veremos que é a Espanha. Você vê? Sim, parece que está tocando mas não podemos ouvi-lo porque é algo que temos que vinculá-lo aqui. É assim que isso faz com que funcione. E tudo isso está ligado ao mixer. Como você vê, dê uma olhada nas que estão na parte inferior. Eles estão vinculados ao mixer. No momento, o que vamos fazer é realmente ir e isso será vinculado ao mixer, certo? Mas e se deixarmos o resto deles? Então deixamos que este, este e este e este estejam todos ligados a esse chefe de gravação. Em seguida, o cabo de ônibus cobrando para o mestre. Dessa forma, podemos controlar todos eles na caixa de código diminuindo o volume e aumentando o volume. Talvez precisemos adicionar um pouco de reverberação para todos eles. Então, se você precisar adicionar um pouco de reverberação para todos eles, como fazer isso? Você tem que passar por cada um deles. Clique aqui, River, depois feche-o. Opa, eu adicionei algo por engano novamente. Vamos excluí-lo. Então eu repito. Se eu precisar adicionar uma alavanca para todos eles, para todos esses quatro. Eu preciso ir aqui? Rio? Repita. Vá aqui, reverb, vá aqui. Vá aqui. Reverberação. Sabe, acabei de adicionar aqui. Acabei de adicionar reverberação aqui. Estrondo. No momento, esse efeito será aplicado a todos esses quatro, mas não tão rápido porque precisamos vinculá-los na verdade. Então, como os vinculamos? Eu vou aqui, seleciono todos usando o Controle e arrasto meu mouse para a direita. Portanto, controle e clique duas vezes no trackpad ou clique com o mouse e arraste-o para a direita. Eles se arrastarão completamente. Então, o que vou fazer é clicar com o botão direito aqui. No cabo de ônibus, clico com o botão direito do mouse e seleciono a rota somente para esta faixa. O que ele fará é vincular todos esses quatro em apenas essa faixa. Então, como você pode ver agora, aquele acorde está ligado ao chefe de acordes. E o chefe está ligado ao mestre, núcleo está ligado ao chefe de acordes. E o colobus está ligado ao cabo mestre. Os três estão ligados ao chefe de acordes, e seu chefe é chamado de zinco para o mestre. E então, para o núcleo, se eu simplesmente selecionar todos eles e clicar com o botão direito do mouse na rota para essa trilha. Ela será direcionada para essa faixa e depois masterizada ao mesmo tempo. Nós não queremos isso. Queremos que eles sejam vinculados apenas ao chefe de acordes. E o código deve estar vinculado ao mestre. Então é assim que fazemos. Agora mesmo. Toda vez que eu preciso diminuir o volume, vamos ouvir. Vamos tentar diminuir o volume de todos eles. Eu vou aqui, com calma. Abra a batedeira. Vamos experimentar. O volume. Eu posso fazer. Então, como você vê, é muito fácil ter controle sobre todos eles quando você usa o chefe. Então eu tenho algo para você. É mais dever de casa. Eu preciso que você crie a mesma coisa como a coisa do ônibus. Mas desta vez para a base, para isso é baseado e o subbaixo e também para os pads. Tão quieto, quieto e amarrado. Assista, pause o vídeo e faça você mesmo. 89. Vid 11.6 — fixação de outros ônibus: Então você sabe como fazer isso. Você sabia como eu faço isso? Eu vou fazer isso na sua frente. Então, vou mover tudo para os dois passos certos. Porque aqui eu preciso criar um ônibus para a base. Em outras palavras, preciso adicionar algo aqui, e aqui, preciso adicionar algo aqui. Então, o que eu posso fazer como um truque, renomeie-o. Então Base Boss não é como colorido em preto, talvez não haja cor preta. Então, vamos chamá-lo como em algo escuro. Então, sabemos que essa é a base. E eu o movo usando alt e seta esquerda para a esquerda. Estrondo. Aqui está. Ele moveu tudo para a direita automaticamente. Agora, o que vou fazer é vincular esses dois. Então eu pressiono Control e meu mouse para a direita. Em seguida, clique com o botão direito aqui, siga para esta trilha. Agora, espero que você não tenha caído nessa. Eu sigo para esta faixa apenas porque se eu seguir para a greve, eles irão para o mestre e para este ônibus. Eu só preciso vinculá-los ao chefe. Então eu faço isso de novo. Clique com o botão direito aqui Pelo contrário, apenas a greve. Neste momento, esses dois estão ligados ao chefe. E o chefe está ligado ao mestre. Então, vamos fazer a mesma coisa com as almofadas. Nós vamos aqui e criamos um novo chefe. Então, se você quiser chamá-lo de pads bus, vamos colocar como uma cor suave, talvez essa, e ficar bem com isso. Então, boom, eu coloquei na esquerda. Não importa se é a posição. Ok. Eu posso colocá-lo como se estivesse à direita. Posso colocá-lo aqui, desde que você entenda que entende como os vinculamos uns aos outros. Ouça o mau chefe. Eu vejo assim, 123, clique com o botão direito do mouse ou somente após a greve. Estrondo. E, claro, essa faixa é automaticamente, por padrão, vinculada ao mestre. Então, na próxima palestra, vamos realmente começar a misturá-los. Então, vamos colocar esse ônibus de acordes aqui. Assim. Sim, está em seu lugar. E, claro, vamos chamá-los, vamos pintá-los com um pouco de vermelho, mas desta vez um pouco mais brilhantes, só para saber que eles são porque são monótonos demais. Então, assim, eu acho que o grupo externo. 90. Vid 11.7 — Misturar os leads: Vamos começar pela famosa mixagem. O primeiro. Selecionamos sozinhos clicando com o botão direito do mouse nele. Aqui. Podemos selecioná-lo aqui. Então, tudo começou a partir daqui. Em seguida, selecionamos sozinhos. E aqui vamos nós. Vamos primeiro selecionar obter um equalizador paramétrico complicado. E seu único trabalho ao misturar os cabos ou o sal é remover as frequências muito altas, que são ruído branco, e também remover a extremidade baixa. Então, vamos assistir de perto. Não precisamos desse baixo fluxo livre e, portanto, clique com o botão direito nele. Digite high-pass. Nós vamos aqui e rolamos para baixo. Assim. Temos algo nítido que não é uma base real nisso. Então eu fiz isso visualmente. No momento, vou remover esse ruído branco na parte superior. Então, analisando isso com o ruído branco. Então esse é o ruído branco. É um pouco perturbador removê-lo, clique com o botão direito do mouse e passe baixo. Eu deixo isso nítido e então posso começar a passar para o ruído branco. Por que vou remover o ruído branco? Porque no final adicionaremos nosso próprio ruído branco. Então, vamos tentar ouvir. Você ouve isso. Vou tentar manipular isso. Precisamos remover o máximo de ruído branco de uma forma que não seja diferente dos sons reais. Porque se começarmos a cortar o som real, isso significa que estamos fazendo algo não muito correto. Então, vamos começar cortando o ruído branco. Eu posso ouvir isso muito claramente. No momento, é demais. Sinto que o que eu coloco quando eu rolo esse botão, que é o mesmo chamar a roda do mouse para baixo e para cima. Sinto que fico com um pequeno corte. Então é assim que as frequências são capturadas. Acho que se eu colocar bem nítido, ouvirei um ruído branco. Mas se eu disser assim, consigo ouvir menos ruído branco, mas ao mesmo tempo, ainda aqui, toda a fonte aqui assim, acho que é boa. Então, vamos para o segundo. Eu vou até aqui para um equalizador. Em seguida, comece removendo o ruído branco dele. Eu acho que isso está bem. É um bom ponto médio com um pouco de ruído branco. Mas a prata então cortou muita fonte de Rhonda. Vamos para o terceiro acorde C. Eu vou aqui e adiciono um equalizador paramétrico. Não há necessidade de remover a extremidade inferior, pois podemos removê-la apenas por segurança. Quero dizer, aqui, alto preconceito. Mas não é realmente necessário muito porque isso já está feito. Então, assim, eu acho que é bom. Vamos até a final. Você vai aqui. Não vai jogar. Por que você acha? Você provavelmente pensa por um segundo? Não vai jogar? Porque aqui não selecionamos, então temos que selecioná-lo. Clique com botão direito Então, vamos embora. Eu sinto que isso é bom. Então, vamos ouvi-los, todos eles assim . Sem o vocal. Agora mesmo. É hora de adicionar o ruído branco. Vá aqui. Oscilador C assim, isso, isso, eu tenho um ruído branco. Claro que eu coloquei na batedeira, como essa faixa, assim. Perfeito. É meio que da mesma cor. Vamos dar a mesma cor. Espero que possamos fazer isso, mas acho que não podemos. Então, vamos mudar de cor. Esperemos que você tenha a mesma cor aqui. É isso. Perfeito. E agora, vamos experimentar muitos aqui, renomeá-lo como ruído branco. E, claro, nós os adicionamos a essa camada. Então, essa é a camada sólida que é adicionada à camada dessa forma. Então acontece que agora, se eu pressionar aqui, você verá que não faz parte da camada porque não adicionamos. Mas vamos adicionar isso e adicionar. Então diz crianças, agora faz parte da camada. E, claro, vamos adicionar aqui. Então eu escrevi isso e clique com o botão direito na rota apenas para esta faixa. E aqui está. Neste momento, a divisão, todos eles. Podemos ouvir que o ruído branco é tão óbvio. primeiro ou o necessário é ir ao EQ paramétrico frutado e começar removendo a extremidade inferior desta e apenas dessa pequena porção da extremidade superior. Então você viu onde está aqui? Removemos toda a gama alta, a muito alta? Bem, a mesma coisa se aplica aqui quando removemos a extremidade muito alta. Agora precisamos preenchê-lo com esse ruído branco. Então, precisamos cortar toda a extremidade baixa, como esse protótipo S passa-alto e cortá-la e deixar apenas a extremidade superior. Veja que não temos todas essas frequências aqui. Vamos tentar ouvir isso. Isso é, sim, eu, isso, digamos assim, afiado. Eu acho que isso é bom. Vamos vê-los todos juntos. E ao diminuir o volume, estamos aperfeiçoando isso. Vamos ouvir a última vez. Acho que está tudo bem assim. Vamos fazer isso. Vamos ouvir isso com os vocais. E, claro, não se esqueça de remover o final inferior do ano do cabo. Só por segurança. Não é muito necessário, mas apenas por segurança. Definitivamente. Tudo bem, então vamos fazer isso com o vocal. Portanto, essa não é a melhor maneira de fazer isso. Normalmente, não baixamos o barramento de cabos assim e apenas medimos o vocal. Normalmente, tudo o que você faz é ir e encontrar a serra principal. Então, isso é chamado de sal. Essa, a agressão craniana. Nós vamos encontrar uma serra para eles e a deixamos no volume mais alto. Em seguida, encontre o segundo importante e abaixe o volume delta um pouco, depois o terceiro abaixe-o, depois o quarto bala para baixo. No próximo vídeo, veremos como funciona. 91. Vid 11.8 — Misturar os leads: Normalmente, o que fazemos é selecionar a serra principal e colocá-la como o volume mais alto. Em seguida, comece vendo o outro lado que é menos importante que o primeiro e coloque-o em um volume cada vez menor. Então, vamos encontrar o melhor. Vá aqui, vá até lá. Então, tudo começou do começo. Talvez este, vamos tentar o outro. Claro que não esse. Talvez esse. Portanto, este é maior em volume do que este, e claro que não este. Então, vamos discutir entre isso e isso. Então eu sinto que esse é o principal. Portanto, esse deve ser o volume mais alto. Então vem isso. Então vem isso vezes isso. Eu quero que seja o mínimo. Portanto, devemos tentar fazer com que todos ouçam como isso soa. Claro, sem os vocais. Eu vou e pressiono aqui. Então este é, quanto maior o terceiro. Talvez vamos tentar diminuir o vazio, o ruído branco. Então, vamos aqui e pressionar este. Vamos tentar reduzi-lo. Então, em vez disso, soaria assim. Vamos colocá-lo sozinho e ir aqui novamente porque o perdemos. Eu sou opressivo. Vamos criá-los novamente. Isso é bom assim. Portanto, não vou deixar assim com uma função vocal para celular. Mas eu sinto que precisamos de mais gritos. Como se eu precisasse de alguns vocais para gritar mais. Isso significa que eu preciso apresentá-los mais. Vamos para o tribunal. Três, os principais. E vamos aqui no Vital. A partir daqui. Vamos tentar ouvir isso sozinhos. Como isso soa. Por que não tentar transformá-lo em viral? Então, o que eu faço é segurar Shift e colocar a roda de rolagem aqui. E aqui. Coloque essa cor para cima. Então, se eu colocar a roda de rolagem para cima , simplesmente, deixe-me abaixá-la novamente. Se eu colocar a roda de rolagem para cima , ela funcionará uma a uma. Vamos colocar o pergaminho para cima e ir como 12. O que isso significa é que vai chegar a uma oitava porque uma oitava é feita de 12 semitons. Deixe-me demonstrar isso para você. Eu vou aqui. Foi sobre isso. Eu vou daqui. Eu sei que você não está vendo o som porque eu estou silenciando daqui. Então, vamos fazer isso de novo. Então, quais são esses números 12? Então, isso é assim. Eu coloquei isso. Então 123456789101112. Então, 12 semitons daqui até aqui. Então eu faço isso no mesmo ano. Eu passo pelo Horthy e adiciono 12 semi-tons, o que significa uma oitava. Então eu seguro Shift e coloco. Vamos ver como todos os cabos ou a fonte de luz solar. Vamos ouvir isso. Oh, isso é um som de gritos. Então, tudo o que eu fiz foi que eu queria um som gritante e eu o coloquei mais alto em oitava. Então é isso. Talvez não, talvez nem todos eles. Talvez não seja esse. Então, vamos tentar este. Talvez vamos largar isso. Vamos colocar, vamos colocar no chão assim. E tentei tocar a faixa inteira. Eu acho. Só estou tentando encontrar o ponto ideal. Novamente. Talvez você não goste, talvez goste, mas é assim que alguma experiência com isso. 92. Vid 11.9 - Dicas para laptops lentos: Nesse ponto, seu laptop pode começar a ficar lento. Por quê? Porque adicionamos muitas coisas. Começamos a adicionar leads semelhantes. Colocamos várias camadas vitais. Porque quando você coloca várias camadas, isso significa que seis plug-ins vitais estão funcionando ao mesmo tempo. Então, é bem pesado. Normalmente, se você trabalha com um laptop lento, por exemplo, seu laptop não será capaz de lidar com tudo isso. Então dê uma olhada aqui. Vamos, eles podem olhar aqui. Vou ampliar aqui. Então você pode ver isso. Dê uma olhada nos acordes perdidos. Então, Enda, solte os cabos. Se você for aqui e abrir isso e pressionar aqui. Temos 12344 plug-ins vitais funcionando ao mesmo tempo. Gosta de ser honesto, é muito desgastante para a CPU. Então, para isso, vamos fazer algumas coisas que nos ajudarão. Talvez seu computador não esteja atrasado, mas você ainda precisa passar por eles. Porque em algum momento, talvez depois de adicionar a base, depois de adicionar luz, alguns plug-ins, mais um laptop novo, iluminem. É por isso que. Vamos começar. Então eu vou aqui. Opções, configurações de áudio são homens que não se encontram e, em seguida, você escolhe o comprimento do buffer. Então, qual é o comprimento do buffer? Normalmente no RStudio e, como todos os bonecos, produção musical em geral tem tudo a ver com processamento ao vivo. Então aqui, quando você pressiona esse botão, isso aqui, e você começa a jogar, tudo isso acontece ao vivo. Então, o vocal vai para o seu processador, para a CPU, o cabo vai para a CPU. Tudo está sendo processado ao vivo. É por isso que quando você pressiona aqui, pressione espaço. Você ouvirá o som ao vivo do laptop ao entrar aqui. E configurações de áudio. comprimento do buffer é a rapidez com que você deseja que o laptop dedique tempo para fornecer o áudio. Por exemplo, se você colocar um tamanho de buffer baixo, significa que você dá ao laptop, você dá menos tempo ao dispositivo para fornecer o áudio. Então é como se você estivesse girando o dispositivo, seu PC, que, quando eu pressiono a barra de espaço, boom , diretamente, me dê este. Mas se você colocar o comprimento do buffer como maior, o que acontecerá é que quando você jogar aqui, quando chegar aos compassos três, por exemplo, você começará a ouvir o que está na ferramenta de medição. Então, é como, como é a diferença entre o que você ouve e o que você vê. Porque quando há um tamanho de buffer baixo , viva, por exemplo, aqui, um comprimento de buffer baixo, como cinco a 5256256. Então, se você puder, se quiser, se você ver isso aqui, significa que você realmente ouve isso. Mas se você pressionar Opção de áudio e pressionar o comprimento do buffer de 2048 , começará a ver que está aqui, mas na verdade está ouvindo aqui. Por que isso acontece? Isso acontece porque é menos trabalhoso para a CPU. Então, vamos tentar tocar essa faixa. Selecione este top 140. Vamos tentar alterar o comprimento do buffer. Assim. Demora um pouco de tempo. Então, agora, vamos começar jogando ainda. Até onde eu entro. Então, o que acontece é que demora mais frações de segundos até aqui. Então, se você está aqui, leva um pouco de tempo para ouvir. Então é isso. Esse é o comprimento do buffer. Portanto, se o áudio estiver atrasado, basta colocar um tamanho de buffer maior. Porque se você colocar um tamanho de buffer baixo, a máquina levará tudo que ele precisa para ouvir a vida útil do áudio. Ele precisa ouvir isso com muita precisão. Então, vamos usar mais CPU. Mas se você empatar, usaremos menos CPU. Outra coisa que você pode usar é a taxa de amostragem. Se você estiver enfrentando algum atraso em seu laptop, basta diminuir a taxa de amostragem desse número para esse número. E também certifique-se de ter esses dois botões ligados, esses três botões ligados. Então, misturador multissegmentado, pequeno desativado e multiconjunto. Essas também são algumas coisas que você pode fazer. Como, por exemplo, ir ao General e depois mentir, por exemplo, usando como motoristas. Sempre, sempre certifique-se de ter o dispositivo de saída em um zoológico, ok, como você, conforme pronunciado. E você também precisa ir ao projeto e mudar a base de tempo. Então, qual é o PIP2 baseado no tempo? Deixa eu te mostrar. Se eu for aqui no vocal, vamos apenas ampliar esse n. Se eu for aqui no trabalho, eu preciso ampliar aqui, certo? E amplie aqui. Se eu aumentar o zoom, esse é o máximo em, deixe-me ampliar. Ok. Você viu como está aumentando o zoom? Mas se eu for rápido, configurações gerais, quero dizer projetos e mais alto que churrasco, faça com que seja como em março. Então, se eu esconder isso p, pq, vamos fechar isso. Vamos diminuir o zoom. Veja o quanto você pode ampliar agora. Você pode ampliá-lo tanto quanto pode ver literalmente os detalhes dele. Você vê anteriormente que isso era quanto consumimos tanto, só isso. Mas quando você esconde o que adquirimos, você pode ampliar muito. Veja os próprios detalhes disso. Quanto mais você aumenta o zoom, mais ele usa um pouco de CPU. Vamos jogar. Veja que está usando, está fazendo toda a minha segurança. Ele está usando uma CPU muito divertida. Mas se eu for aqui e tentar baixar esse churrasco, coloque-o no 96 normalmente. E eu amplio o zoom. Bom. E por que você pode usar menos? Estou usando 40% da minha CPU. Então, geralmente, se você quiser usar menos CPU, apenas diminua o churrasco, no máximo, ele não desbloqueará o zoom, mas você precisa experimentá-lo e encontrar o ponto médio onde você pode ampliar. Mas, ao mesmo tempo, você não usa muita CPU. 93. Vid 11.10 — Adicionando baixo: Há algo que também funciona, que é renderizar ou consolidar padrões. Você não vai usá-lo agora, mas vai usá-lo mais tarde neste curso. Então, por exemplo, se você criar esse padrão e não quiser mais alterá-lo, como se você achasse que isso é bom para você. Você pode clicar com o botão direito aqui. E você pode pressionar Render, eu substituo minha impressão , você pressiona Iniciar. O que ele fará é substituí-lo por um arquivo de áudio que usa muito menos CPU. Então, como você vê agora, ele o substituiu assim. É como se fosse um arquivo de áudio agora. O padrão ainda está aqui, então você ainda pode alterá-lo porque eles são os mesmos. Então dê uma olhada aqui. Existem literalmente a mesma coisa. Mas se eu remover isso, dê uma olhada no crepúsculo, escolha qualquer CPU. Apenas 20 por cento. Mas se eu colocar isso e, triste, usando luz, é por isso que é uma boa ideia sempre renderizá-lo como um clipe de áudio. Eu o coloquei aqui. No momento, temos como um clipe de áudio, mas agora meu computador ainda é capaz de lidar com tudo isso. Portanto, não há necessidade de fazer isso. Vamos voltar. Eu quero criar uma base sólida. Eu quero adicionar alguma base, ou seja, que pareça muito pronta? Como fazer, como faço isso? Eu vou aqui. Claro, pressione mais base ou você sabe o que? Vamos dar um nome a ele. Base suspensa. Eu vou até aqui, mais estrela por uma camada porque vou criar várias bases, certo? Em várias camadas. Eu não vou criar apenas uma base. Então eu vou até aqui, clique com o botão direito sobre ele. Opa, eu clico com o botão direito sobre ele, renomeio e chamo de base. Vamos dar uma cor. Então, podemos notar que essa é a base. Em seguida, comece abrindo algumas predefinições vitais. Então, como sempre encontramos camadas semelhantes para o Job Corps, vou encontrar algumas camadas para a base. Eu vou até aqui, vamos colocá-lo em separado. Eu coloquei aqui. Espere. Ok. Então, eu repasso o que é vital sobre a futura base, seja lá o que for. Em seguida, comece encontrando alguma base. Vamos procurar uma base sólida. Essa é uma base chamada base arenosa de selênio. Deveria estar aqui. Como é forçado. Queremos esse som. Então, é chamado de BS gritty. Queremos esse som, mas não queremos esse som agressivo. Nós só éramos queridos como se fossem suaves. Então, como eu faço isso? O que eu faço é olhar para este. Essa coisa aqui. Eu examino e vejo que eles podem olhar, está subindo e descendo. O que vou fazer é não querer que eles se pareçam um após o outro. O que eu faço é simplesmente mudar isso com este ano, como eu o arrasto daqui para cá. Então eu vou ter algo assim. Eu ainda vou tê-lo. Mas eu quero arrastar esse e colocá-lo no chão. Fácil. Então, tudo o que fiz foi simplesmente arrastá-lo e colocá-lo. Então foi assim. A propósito, estou pressionando sua tecla aleatória no teclado. Em seguida, arraste isso e coloque-o no chão. Em seguida, o segundo o colocou. Então é como se tornar um grande retângulo. Então você pode colocar isso apenas como garantia do túnel. Ok. Então, basta colocá-lo de lado. Isso é algo design de som sobre o qual farei um curso separado. Mas tudo o que estou fazendo é simplesmente remover isso, colocá-lo no chão, e eles se movem disso, colocam de volta. Portanto, temos um som consistente. Agora temos o som. Então eu vou aqui, clique com o botão direito. Eu chamo isso de base crítica. Um. Por quê? Porque mais tarde vou adicionar outra base. Então eu tenho. Eu quero adicionar outra base. Então, eu quero que você pause o vídeo e encontre algumas camadas para o espaço. 94. Vid 11.11 — Camada de baixo: Vamos fazer isso sozinhos. Eu pressiono plus e abro vital. Ou eu simplesmente gostaria de clicar com o botão direito do mouse e pressionar clone. Dessa forma, como se eu tivesse outro vital e ele estivesse separado. Porque se eu pressionar, vamos deletar isso. Se eu simplesmente pressionar plus e viable, então funcionará, não será desanexado. Então eu vou ter que separá-lo sozinho, como eu pressiono aqui, desanexar. Para que eu possa ter minha liberdade e mover isso o quanto eu quiser. Mas é a mesma coisa. Então eu pressiono X. Vamos excluí-lo novamente apenas para demonstrar a você como você faz isso. Clique com o botão direito e pressiono crescer. Então, dessa forma, eu já o tenho separado. Então, depois de pressionar clone, eu vou aqui e começo a procurar uma base. Então, para mim, é claro que eu já tinha, eu já tinha a base e minha mente, mas vou apenas pesquisar na sua frente para ver como isso soa. Essa é a nossa base. Há também uma base secundária de baixo baixo. A base que estou procurando. Talvez funcione, talvez funcione. Tudo bem. É agressivo, mas pode funcionar. Vamos escolher o que vem depois disso. Não esse. Nem tanto. O que estou procurando. Reiniciar, entrar nesse E é como se eu não quisesse deletar. Esse é agressivo. Talvez, talvez eu goste. Vamos colocá-lo aqui. Então, vamos chamá-lo aqui de base leonesa três. Então, o básico do milênio. Agora, vamos adicionar outro. Clonar com o botão direito Eu vou aqui. Então, vamos procurar por algo. Vamos lá e, como esses acordes, tenho certeza que esses são os básicos, nós só queremos base. Vamos entrar no ponto em que o ano base aqui, há alguma base. Ok, vamos ver. Isso é bom. Isso é ruim. O segundo é melhor. Este é como eletrônico. O segundo é mais natural. Ok, então a segunda e a quarta, acho que seriam boas camadas. Então, a futura casa progressiva base dois, e depois duplique-a. E então a casa progressiva de base quatro. Então eu vou aqui, milênio, então eu vou progressivo para isso, é muito, é uma palma assim. Então, vamos colocá-los como uma camada. Eu vou aqui, pressiono aqui na pasta, depois vou aqui, seleciono todas elas e defino como crianças. Agora, vamos colocar isso na base gorda. É ótimo, acho que isso é bom para mim. 95. Vid 11.12 — Fazendo o baixo com a argamassa: Eu quero algo mais agressivo. Ainda assim, é bom. É bom ser honesto, mas eu preciso de algo mais, algo que seja realmente corajoso, corajoso, algo assim, assim. Tudo bem, então essa é uma predefinição que eu achei quando clink, chama-se The Morning Guys e follow. Eles fizeram uma nova música. Essa música se chama Follow. Então, nessa música, há uma base. O cara fez um vídeo no YouTube sobre como criar o espaço, seja o que for. Mas podemos baixar gratuitamente a amostra que ele fez. Então, eu geralmente não gosto de usar muito dele, mas ele é muito bom em me fazer essas coisas grátis. Então, vamos pressionar aqui, como comprar agora. E então você prossegue para o checkout, seja o que for, seja o que for, e você continua tudo. Então você coloca seu e-mail, seja o que for, eles enviam um link no seu e-mail e, em seguida, você clica no link para fazer o download. Mas então o que você faz é escolher a pasta bancária dot vital. Dentro do download, haverá uma pasta chamada dot viable bank. E dentro dessa pasta, o que você vai fazer é remover essa pasta específica se quiser chamá-la banco vital e colocá-la na pasta do FL Studio que você criou. Então o que você vai fazer, deixe-me removê-los. O que você vai fazer é ir para Vital, Open Vital do que daqui, Isso é bem distante. Novamente, isso continua me irritando. Então, a partir daqui, você vai até aqui e abre a predefinição externa. Em seguida, você escolhe esse ponto vital que deve aparecer em. Por que você escolheu esse ponto vital? Como por exemplo, será chamado, será chamado, por exemplo, futuro banco vital de pontos Bayes. Você a escolhe e pressiona abrir a predefinição externa como esta e depois a abre. É muito fácil e direto. Então, vou tentar fazer o download. E quando eu for até aqui, eles me enviarão algum tipo de e-mail. Em seguida, faço o download de uma pasta chamada banco vital baixo. Em seguida, faço o download de uma pasta chamada dot vital bank. No final, ele terá aquele banco vital de pontos de extensão de tensão. E então eu simplesmente gosto de colocá-lo aqui usando o navegador e depois adicioná-lo. Então aqui eu já tenho aqui, eu já tenho aqui. Está escrito “Manhã, pessoal, papai e papai”. Então, para mim, vou usar a base. Essa é a base. Eu uso assim. Vamos adicioná-lo à camada. Eu pressiono aqui e seleciono todos eles. Crianças. Vamos tentar abaixá-la uma oitava, talvez. Então, eu vou ao longo do ano , já está baixado. Vamos tentar trabalhar mais assim. É bom. Perfeito. Nós temos esse trabalho feito. Então, vamos adicionar a base. Qual é a base? A base é a mesma dessa parte aqui. Eles são basicamente iguais a esses nós, esses nós. Então, vamos copiá-lo. Vamos copiar essas notas. Controle C. Em seguida, vá aqui, roube Base aqui primeiro, depois aqui, depois clique duas vezes nele. Em seguida, clique com o botão direito para rolar, cole Então, é aqui que tudo soa. Não se preocupe. Vamos mixá-lo na próxima palestra. 96. Vid 11.13 — EQ'ing the Bass: Vamos misturar a base. Como misturamos isso? Então, geralmente, o caminho a seguir para misturar a base é de duas etapas. Primeiro, remova o subbaixo da base. Em segundo lugar, vá e altere os volumes. Então, vamos começar pelo primeiro processo. Vamos ouvir os dois únicos desse padrão nos modos de padrão. Então eu vou aqui, enquanto a base primeiro, é claro, como eu tenho que vinculá-la, o mixer. Então, o que eu faço é mudar isso para base de trabalho. O que eu faço é simplesmente colocar isso aqui, este, então selecione todos eles. E então o que eu faço é clicar aqui, clicar mouse em Chan roteamento, rotas, canais de eletrodos a partir desta trilha. Boom, eu tenho todos eles aqui. Então o que eu faço é ir aqui, clicar com o botão direito em Renomear cor, soltar, barramento base. Então, vamos mudar o nome. Isso mudou para torná-lo um pouco mais colorido. Talvez vamos tentar mudar as cores dessas cores alteradas e torná-las também o que o EBIT gosta de brilhante, se você quiser, então o que eu faço é vinculá-las todas como se eu tivesse certeza que elas são todas selecionado usando o controle. À direita, clique com o botão direito, vá apenas para a greve, perfeito. Agora, o que você vai fazer é remover o subbaixo de todos. Então, vamos clicar para adicionar para que ele jogue sozinho. Vamos aqui, 40 equalizadores paramétricos. E, a propósito, vamos tentar nomear isso aqui. Se você quiser chamá-lo de Martin, guie o espaço, assim. E vamos chamá-lo da mesma forma aqui. Eu sou como esta base de dores de cabeça de Martin. Perfeito. Então, vamos colocar um EQ neste. Essa. Então, ele gostaria disso. Você vê o subbaixo? Nós não queremos isso. Queremos cortá-lo. Clique com o botão direito do mouse e digite high-pass porque queremos que somente as altas frequências passem. Então, a partir daqui, clique duas vezes arraste-o para baixo usando sua roda de rolagem. Em seguida, esse botão. Você pode mudar isso daqui, talvez. Sim, é assim. Basta colocá-lo para cima e para baixo. É, digamos assim, exatamente assim. Portanto, não aumentamos nenhuma frequência baixa. Não queremos dar como em um hiper impulso, tipo Não, é fácil assim. Então, agora, queremos começar a cortar até um ponto em que paremos de ouvir o baixo secundário. Então, agora você ouve o baixo secundário. Vamos primeiro tentar remover todo o aquoso feito de vital. Então, vamos continuar aqui. Os efeitos removem todo o AQ. Eu removi o AQ daqui para que possamos comê-lo manualmente e controlá-lo. Então, a partir daqui, a segunda, vá para efeitos. Não há EQ, tudo bem. Então eu vou aqui. Efeito: não há EQ. Tudo bem. Vá aqui. Efeitos. Você. Graças a Deus. Então vá aqui. Martin, efeitos de banco de dados. Depois, há uma bomba de EQ. Remova-o. Então, agora, vamos equalizá-lo. Esse bebê, boom. Considerando que o Q aqui. Então, estou tentando remover a onda senoidal, estou tentando removê-la da base. Eu acho que esse ponto é bom. Além disso, podemos remover um pouco das altas frequências. Porque eu simplesmente gostei. Eu simplesmente não quero tantas frequências altas nisso. Então esse é o seu no próximo. Clique com o botão direito nele. Então, é só orar e fazer um equalizador de frutas para ouvi-lo. Este é bom, mas vamos remover um pouco da gama alta. Isso está bem. Então, vamos para o terceiro. Clique com o botão direito nele e adicione um EQ. Agora vamos falar de comê-lo. Eu acho que isso é um bom argumento. Além disso, não há muitas frequências altas para remover. Então eu vou deixar isso. Então, vamos colocar aqui este. Uq, EQ, você é, oh, há muitas pesquisas nesta. Esse é o metrô. Esse é o submarino. Tudo bem. Em seguida, o último. Aqui. Neste, você pode ouvir claramente os subbaixos serem removidos como um pouco da extremidade alta, porque sinto que isso está me incomodando. Então, o que eu fiz, eu coloquei a nota baixa assim. Eu coloquei assim. Eu sinto que isso é bom porque se eu colocar assim, será como um porco assim. E assim, é um verdadeiro modelo. Eu sinto que isso está bem. Então, vamos fazer todos eles juntos. Ok. Ainda não há nada bom. Você sabe por quê? Como precisamos aumentar o volume, você precisa corrigir o volume. Na próxima palestra, vamos fazer isso. 97. Vid 11.14 — Adicionando o baixo: Removemos o subbaixo da base e devemos adicionar um subbaixo. Então, o que fizemos do jeito que fizemos é que tínhamos, por exemplo, alguma base. E então nós gostamos. Essa é a base. E havia alguns subbaixos. Nós o removemos daqui. Em seguida, você adicionará nossa própria subbase. Então, vamos adicionar nosso próprio subbaixo. Então, vamos adicionar o baixo secundário. Eu vou aqui. E eu posso usar um oscilador a3x, escrever assim, largar. Eu poderia usar isso. Ou eu também poderia ir, eu vou aqui para substituir o viável. Eu também poderia colocar M sub bass preset da especificação, este milênio predefinido. Então eu vou, por exemplo, aqui, por exemplo. Este, por exemplo, talvez eu possa ir até Martin e este eu possa ir para este, por exemplo, com a mesma temperatura, ok, baixa assim. Então eu vou aqui e adiciono dentro da camada. A propósito, o nome é sub bass. Vamos colocá-lo dentro da linha central da camada , como esta aqui. E não conseguir ouvir o subbaixo até março. Então, isso é login. E, a propósito, eu deveria colocá-lo na mistura. Então eu coloquei 28, ou eu poderia simplesmente gostar de ficar desesperado para 0. Eu posso simplesmente selecioná-lo sozinho. Então vá aqui, pressione Control L. Boom. Vamos produtos da mesma cor como essa. Então, aqui vamos nós. Vamos ouvir o baixo. Não me lembro do high-end. Acho que está tudo bem. Então, ao juntá-los todos, eles ficarão assim. O problema é que eles fazem muito barulho. Então é isso que eu vou fazer, é começar abrindo a base principal, a base principal do que menos, do que, menos, do que menos, usando-a, os volumes. Então, tente fazer isso sozinho e depois volte para a palestra para fazer isso. 98. Vid 11.15 — Volumes de baixo: Começo procurando a base principal que eu quero. Por exemplo, talvez essa base. Oh, vamos colocá-lo em uma música. Não sei por que não está tocando. Talvez porque eu interpreto aqui. OK. Então, isso tentou tocar uma nota aleatória a partir dele. Então eu seleciono e depois deixo jogar. Eu quero esse, talvez eu queira que isso me lembre, sabe o que? Vamos compartilhar esse espaço. Essa base é realmente ampla. Como você gostaria. É, não é realmente como uma base. É como uma base combinada com algumas folhas. Então, vamos aqui. Essa. Vamos até aqui e desabilitar o uníssono. Então você vê aqui uníssono, sete vozes. Isso significa que são sete vozes tocando. Se você largar, largue. Ela se tornará uma força. O mesmo acontece como estava, mas apenas diminua as vozes em vez de sete. Mas acho que deveria ser melhor. Então, vamos ouvir a diferença entre essa base, essa e essa. Acho que esse é muito mais do que esse. Então talvez seja. Acho que esse, eu coloquei mais baixo. Menor que este não é importante. Eu juntei tudo, eles ficarão assim. Então o que eu fiz foi dizer, esta é a base principal, então isso é menos importante do que, isso é menos importante do que esta. É menos importante do que este é menos importante. Então é assim que colocamos essa camada e direcionamos esses sons, algo assim. Está bem alto, certo? Portanto, devemos diminuir completamente o volume da base. Vamos colocá-los com as tampas. Aqui está o r. Então, o que você acha disso? Eu acho que é muito legal. Fizemos algumas tampas e fizemos algumas gotículas, ótimo. 99. Vid 12.1 — Adicionando pontas e Sidechain: Ok, Fun for that drops. Então, vamos acrescentar que faz com que os bolos abram sacos de amostra. Então, geralmente eu uso isso, isso entra nas fotos do drone. Onde estão as lacunas? Aqui estão os chutes. Estou preso, chutes, talvez alguma coisa. Então, vamos experimentá-los. Eu não acho que isso funcionaria. Então, vamos tentar isso. Ok, isso, isso é um chute forte. Então, vamos colocá-lo aqui. E, como sempre, coloque assim, assim, depois isso, depois isso. Então eu coloquei este em meio passo ou, se você quiser começar, vamos colocá-lo no set e facilitar nossa vida. Então eu coloco em degrau, e quando eu coloco em degrau, eu conto. Então aqui eu tenho entre a medida 34, vamos mover essa um pouco banal aqui. Então, entre a medida 34, como aqui, e é 35, eu tenho dois chutes, um no início e outro no meio. Então, sempre você coloca o bolo assim no início da medida. E queria o meio. A mesma coisa com 35. Continuamos duplicando isso em todo o piano, naquela playlist. Quero dizer, então duplique isso de novo. Aqui vamos nós. Mas algo é estranho, certo? Como se tivéssemos o caso. Então, aqui, quando adicionamos o bolo, não tínhamos nada de grelhado, estava tudo bem. Mas aqui tem algo estranho, certo? Eu não acho que isso soe bem. Isso ocorre porque fizemos isso dentro da cadeia. Isso ocorre porque não conectamos lateralmente os cabos ou a base. Então, eu deveria procurar um plugin chamado sidekick. Então você pode acessar este link como registros reconectados, código de pontos, produtos de barra ponto do Reino Unido, ajudante, isso é qualquer VSC. E, claro, como nosso link na descrição. E você simplesmente pressiona como Adicionar ao carrinho, seja o que for, blá, blá, blá, eu estou baixado. E depois de baixá-lo, como você tem o plugin, tudo o que você faz é instalá-lo dentro da pasta FL Studio que tínhamos, essa grande pasta F astro que temos, basta instalá-la dentro dela e tem que instalá-lo dentro dele. Você vai e confere no FL Studio. Vamos voltar para o FL Studio. E depois de baixá-lo. E, claro, mas aquela pasta grande que criamos, que criamos e, claro, a pasta grande que criamos, basta acessar Opções, Gerenciar plug-ins. E depois de gerenciar os plug-ins, você já selecionou a pasta grande. Então essa é a pasta grande e você já selecionou essa pasta grande chamada FL, FL Studio, a grande FL Studio. E como você não selecionou, basta pressionar F9 mais plug-ins. Você levará um pouco de tempo para escanear tudo. Então você só precisa esperar. Então, o que ele fará é entrar no local que você adicionou. Tudo bem? E depois de entrar na luxação, ele detectará, boom, que há um novo plugin. É o que lhe diz e pinta esse plug-in em laranja. Portanto, esse plugin é chamado de sidekick. Vai colorir de laranja para você, vai ser laranja para mim, está em branco porque eu já o tenho. E você vai e pressiona o botão estrela nele. Depois de pressionar o botão Iniciar, basta acessar alguns efeitos no mixer e ir até a base de trabalho, chefe para o chefe e se inscrever no EQ. Então, eu não sou bom. Você aplica o portão lateral. Então eu procuro aqui. Vamos pesquisar aqui. Ajudante. Eu clico duas vezes nele e tenho a corrente lateral. É chamado de corrente lateral. Agora, o que é cadeia lateral? Apenas ouça o que ele faz. Vamos tentar clicar aqui, colocar em separado. Então, quando eu o removo, ele não sai, ele não sai da tela. Vamos pagar apenas a base. Ouça. O que é a corrente lateral? Corrente lateral. Faz com que ele faça assim. E se eu colocar em 1 oitavo? Vai ficar mais rápido? Ouça. Não queremos que seja assim. Queremos um mais lento. Então, vamos colocar 1,5. Então, o que você acha disso? Vamos prever com os bolos. Bolos. Então, o que acontece é que o som passa por isso. Então é como se ele removesse o som. Então o som sobe, algo assim. Então, como você vê na sua frente, é como se você estivesse trazendo algo, você está trazendo algo para ele. Você está sendo algo aqui, e então você deixa isso subir. Então, soa assim no final. Então, vamos até aqui. Assim. Essa é a aparência da corrente lateral. Queremos torná-lo menos, menos eficaz. Não queremos tornar esse ***** assim um pouco mais rápido. Vamos tentar nos mover assim. Talvez assim seja bom. Então, vamos colocar o mesmo efeito nesses núcleos de queda, porque se ouvirmos a música inteira, precisamos colocá-los nos acordes. Então, como eu faço isso? Eu posso ir aqui no cordão chefe e adicionar algo chamado ajudante, como em outro momento. Mas não terá a mesma mudança. Então, se eu adicionasse algum ajudante, se eu fosse aqui como ajudante, não será o mesmo. Então, vamos aqui ser os mesmos. Então você terá que mudar isso de novo, seja o que for, blá, blá, blá. A maneira mais fácil é clicar aqui como excluir. Vá para o drop Base Boss. Em seguida, clique aqui, Salvar predefinição, pois não tenho preço, clico duas vezes nela. E eu arrasto. Eu coloquei no cabo, chefe. Então, vou repetir o que fiz. Tudo o que eu fiz foi simplesmente deixar, deixe-me, deixe-me repetir novamente. Eu seleciono a árvore por padrão. Então, tudo o que eu fiz pressionei x, tudo o que fiz foi pressionar aqui, configurado com segurança, pois não pressiono, eu clico duas vezes nele. Se eu estiver na pista, mas se eu estiver com o mouse, basta clicar nela, arrastar e soltar aqui. Dessa forma, terei a mesma corrente lateral carregada aqui. Então, vamos ouvir isso assim. Então, na próxima palestra, vamos consertá-lo para torná-lo um pouco melhor. 100. Vid 12.2 — Adicionando snares: Agora, vamos adicionar algumas armadilhas. Então vamos aqui. Vamos usar o ultrassônico porque precisamos de alguns caracóis, certo? Então eu vou até o cara do ultrassom e organizei a bomba. Eu vou tocar bateria. Eu vou não parecer uma foto única. De um tiro. Onde estão as armadilhas? Aqui está a armadilha. Vamos tentar. Essa. Parece bom. Não é muito bom. Então é bom ouvir isso. Talvez oh, talvez isso, talvez isso, eu acho que esse. Eu o coloquei aqui. E vamos colocar a mesma caixa sobre todos os bolos, então eu pressiono Shift e duplico. Então a mesma coisa acontece com todos eles. Então, em vez de fazer isso manualmente, por que não, como todos eles fizeram todas essas coisas, selecioná-las e, em seguida, duplicar todas elas. Em seguida, selecione-o novamente e duplique todos eles. Assim, facilitamos o trabalho deles. Claro, como se não tivéssemos mudado o volume deles. Devemos fazer muitas coisas. Então, vamos adicionar algumas palmas a ele. Então aqui bate palmas em clubes normais. Esse laboratório é bom. Isso é o que o clube aqui também. E o indicado aparece em toda a playlist. E vai soar assim. Então, vamos mudá-los. É sempre uma boa ideia colocar a caixa em camadas. O que significa encontrar a camada? Então, você se lembra de quando fazemos camadas como banco de dados, por exemplo uma camada, duas, camada três camadas. A mesma coisa acontece com as armadilhas. Portanto, é sempre uma boa ideia, como colocar, querer armadilha para capturar armadilhas T, cavalo com o nome de qualquer coisa. Aqui vamos colocar apenas dois caracóis assim. Vamos mudar o volume. Então eu vou aqui e coloco assim. Então eu tenho o chute, ainda é o mesmo. Está na batedeira número quatro. Aqui temos o mesmo. E nós temos essa armadilha. Vamos clicar duas vezes nele. Eu pressiono em uma faixa. Ok, eu o tenho na faixa 29. Eu mudo o nome. Então vamos, opa, vamos mudá-lo para Snare one. E depois a segunda armadilha. Vamos também dizer menos que, mudar esse nome para armadilha, para armadilha também. E então o pior perto de nós o colocamos no ônibus. Então, renomeie o snare bus. Claro, quero que você me acompanhe e tente fazer o projeto comigo. Então aceite, aceite, vamos colocá-lo à esquerda usando luz, Alt e seta para a esquerda. Então, aqui vamos mudar a cor. Vamos colocar a mesma cor, mas vamos colocar a mesma cor, mas a luz do sol faz com que seja um pouco assim, então a mesma coisa acontece com essa. Então mude de cor, essa. Estrondo. Assim. Eles são tão mais organizados quanto você vê. Então é assim que fazemos. Agora mesmo. Eu coloquei os dois, coloquei os dois com o botão direito do mouse no roteador, somente o ataque. E agora podemos mudar o volume de cada um enquanto adicionamos efeitos para cada um, que é o que faremos na próxima palestra. 101. Vid 12.3 — Drums de mistura: Então, à medida que estamos progredindo, continuamos fazendo algumas melhorias em nossa música. Então aqui, o que eu quero de você aqui é apenas colorir um pouco, se quiser. Então, vamos tentar colorir um pouco. Eu sei que colorir é incomum, mas confie em mim, isso pode te ajudar um pouco. Então, como passar algum tempo tentando colorir coisas pode te ajudar a gostar de qualquer maneira, novamente, a corrente não é importante. Eu não recomendo que sua coluna passe o tempo todo colorindo. De qualquer forma, isso pode ajudar você a gostar de todos eles, assim como ter o mesmo tipo de cor. Aqui. Por exemplo, se o subbaixo, é preferível ter, tê-los na mesma cor. Então eu vou aqui, mudo de cor. Talvez eu queira colocá-lo em azul. Então eu coloquei azul, mas aqui certifique-se de colocar como um azul, azul brilhante. Então mude a cor para a mesma cor e coloque-a um pouco mais brilhante. Então eu sei que isso é o, isso está correlacionado a isso. Então aqui está o mesmo, mesmo sozinho, sozinho, sozinho. Então, assim, como se tivéssemos uma boa mistura, um mixer bonito. Então, o que vamos fazer é simplesmente tentar calcular os volumes. Então eu vou aqui. Esse é o chute. Eu quero diminuí-lo. Talvez esse seja o som dessa armadilha. Vamos selecionar aqui por Shift e selecionar get. Uau. Então vamos ver que só esses dois, vamos selecionar apenas os tambores. Este provavelmente não é o principal que eu quero. Eu não quero que isso seja ouvido demais. Não quero que o clube seja voo principal do 11 como pano de fundo, como pano de fundo. Então, vamos experimentar com o bolo. Eu vou aqui e digo, eu acho que isso é bom até agora, vamos tocar a música inteira. Isso é ótimo. Além disso, uma prática comum é adicionar um pouco de reverberação na caixa. Então eu vou aqui e seleciono, eu não sou, slot um. E vá adicionar um pouco de EQ. Então eu vou aqui mais plug-ins do que busco por EQ. Aqui está. Agora, vamos equalizar algumas delas. Eu mudei a baixa frequência do tipo caixa passa-alto. Então eu vou colocar um pouco de reverberação assim. Então eu adiciono o mesmo EQ para o segundo. Eu o tenho de uma forma diferente porque mudei essa. Então, o que eu suponho categorias, isso é muito fofo. Eu realmente não consigo ouvir esse indivíduo assim. Mas o que eu posso, estou tentando ver que algum equalizador visual tempo avance visualmente elétrico. Mova a extremidade inferior dela. Vamos colocar isso de lado. O segundo. E depois disso, você simplesmente adiciona um pouco de reverberação nesse sistema nervoso. Então eu vou aqui, coloco um pouco de reverberação assim. Muito. Isso removeu isso, oh Deus, estou examinando rapidamente essas coisas porque já fizemos isso. Então, eu não quero explicá-los o tempo todo. Vamos colocar menos umidade assim. Então, agora, vamos ouvir isso completamente. Além disso eu preenchei isso, somos bons para bateria. 102. Vid 12.4 — baixo de rolamento: Vamos tornar a base um pouco mais empolgante. Então, em vez de ficar assim, estou ouvindo algo errado. Então, vamos repetir. Coloque seus fones de ouvido em pílulas. Eu posso ouvir que o subbaixo é consistente. Então, vamos dar uma olhada aqui no mixer. Portanto, esse subbaixo não está se movendo com uma corrente lateral, então vamos ouvir. Vamos falar em voz alta para que, para mim, possamos ouvir, você pode ouvir que é consistente por quê? É porque simplesmente não está ligado a essa mistura, ao chefe da base. Portanto, devemos vinculá-lo. Clique com o botão direito na rota somente para o ataque. Agora, vai funcionar. De qualquer forma. Vamos tentar fazer um baixo rolante. O que são baías de erosão? Então, em vez de ter luz, vamos dividi-la em partes. Então, vamos fazer assim. Em seguida, duplique-o. Vamos fazer peças maiores. Ok, não funciona. Então, vamos fazer peças menores como essa. Bem, você vê isso assim. Acabei de colocá-lo em pequenos pedaços. Então eu gosto, vamos fazer a mesma coisa aqui. Eu os seleciono, coloco aqui. Então, assim. Então, a mesma coisa aqui. Eu selecionei, mas está aqui. A mesma coisa. Então, vamos ouvir como isso soa em totais vizinhos totais. Vamos tentar de novo. Vamos tentar este, uma oitava abaixo. Então, este, eu tentei deixá-lo uma oitava abaixo porque eu me sentia como se estivesse no alto juntos. Vamos adicionar um pouco de alta tensão aqui. E o Morton Gatsby, porque eu sinto que precisa de um pouco de energia. Permite que você adicione um pouco de energia também. Ok, melhor. E na próxima palestra, faremos algo chamado compressão dos leads porque eles são muito fracos. Então, precisamos colá-los. Então, precisamos colar todos eles, um no outro usando algo chamado compressão. E na próxima palestra, eu vou te dizer como fazer isso. 103. Vid 12.5 — comprimindo as serras: Vamos usar um pouco de compressão. Então, antes de dizer o que é compressão, basta instalar o plugin. Você acessa este link que eu deixarei na descrição deste curso ou na descrição desta palestra. Você pode, por exemplo, ver que esta é uma palestra de 10 pontos, como se fosse a parte 12. Então você vê que isso é uma vida extra, 12.512.6. E então você clica no link da palestra ou 12.6 e você a encontrará, ou você pode simplesmente clicar dentro dessa palestra, seja ela qual for. Mas de qualquer forma, vou deixar o link desse plugin. Basta ir e fazer o download. Talvez você queira baixá-lo como o Windows 64 Windows, são cinco. Estou no Windows 32. Para a maioria das pessoas, acho que 60 para trabalho e para pessoas que tinham um MacBook, simplesmente não querem que seja assim. E, ao fazer isso, basta clicar duas vezes nele, iniciá-lo e fazer o que for necessário. E não esqueça, não esqueça, não esqueça, não esqueça. Basta colocá-lo dentro da grande pasta do FL Studio. Então, vou tentar fazer o download na sua frente. Eu poderia pressionar aqui e esperar por ele, então ele será baixado e depois. Então, depois de fazer isso, tudo que eu faço é simplesmente, muito simplesmente, isso está aberto aqui. Mostre na pasta e clique duas vezes nela. E depois de clicar duas vezes nele, simplesmente clico duas vezes nele novamente. E isso deve me mandar para algum lugar. Então, sim, eu concordo. Sim, sim, sim. Eu continuo pressionando. Sim. Eu concordo. Seja como for. Eu concordo. Em seguida e aqui a pasta de destino, onde você a coloca, você a coloca dentro do FL Studio dobrada, eu te disse. OK. Então você trouxe tecla Browse e a colocou dentro da pasta FL Studio. Continuamos e continuamos e continuamos. Para mim, clicarei em Criar a instalação porque eu já a tenho. Em seguida, você acessa o FL Studio e os plug-ins gerenciados por opções. E então você pressiona F9 mais plug-ins porque você já o colocou dentro dessa pasta. Você deve encontrá-lo como uma laranja e ele aparecerá na sua frente. Então, vamos colocar esse plugin no ônibus do molho. Então eu coloquei aqui, depois coloquei aqui OTT. Aqui está. É o compressor. Então, vamos ver aqui antes do compressor e depois do compressor. Então isso é antes do compressor. Vamos colocá-lo pelo raio anexado. Portanto, não, não remove. Então, vamos fazer uma pausa aqui antes do compressor. Depois da segunda pessoa. Oh, me desculpe. Eles poderiam ter pegado e colocado aqui. Acabei de colocá-lo na base. Me desculpe. Então, vamos aqui. Record Boss, aqui está. Vamos colocar dentro desse OTT. Vamos ouvir isso antes do LTTE e depois do OTT. Você vê como é soltá-los um para o outro. Então, vou repetir. É como se fosse meio que colá-los uns aos outros. Isso meio que os colou um ao outro. Então, o que você faz é começar colando-os e depois soltar o aplicativo lentamente, lentamente, de forma que pareçam bons. Então, como tal, repetimos a mesma coisa. Acho que isso vai funcionar. Isso é verdade. Juntos. Tem muita cola. Vamos tentar colocar vidro. Vamos aumentar um pouco a ponta, ou seja, as altas frequências do acorde. Então, o ônibus de acordes. Eu tentei aumentar o high-end para ter mais frequências altas. Algo parecido com isso. Então, no momento, estão muito bem equilibrados. Ótimo trabalho. E como toque final, vamos adicionar a reverberação para os tribunais de drogas. Então, aqui, vamos adicionar um pouco de reverberação aqui. Vamos tentar duplicar isso. Então, vou duplicá-lo aqui. Então eu tenho duas vezes porque aí mesmo. Então tente se ater a isso, a isso. Eu faço isso. Vamos começar a mudar um pouco os acordes de queda. Em vez de colocar esse nó. Vamos colocar isso, não, isso é o que esse nodo. Em seguida, esse nó. Então, dessa forma, é mais alto. Isso é muita, muita gritaria nisso. Isso também tentou mudar os acordes. Eu li isso está bem. Então, eles podem parecer o quão bom isso começa a ser. 104. Vid 12.6 — Sidechaining the Vocal: Então dizemos acorrentado o vocal. Saiba que então estamos dentro da cadeia. Então recite, mude aquele Job Corps pesquisando na base. Mas também devemos encadear o vocal. Então, dê uma olhada na gota assim. Na verdade, vamos mudar nosso vocal também. Então, como eu faço isso? Eu grato isso. Então, o chefe da corte, essa é a corrente lateral. Eu pressiono assim, esse pequeno erro, aqui mesmo. Você vê isso? E clique duas vezes em anos, se disséssemos isso, boom, coloque no vocal. Então eu li um pouco. E o que vai acontecer é que ele buscará e também o vocal. Então, vamos ouvir isso. Então, há duas coisas que podemos ver. A primeira é que podemos ouvir o vocal. A segunda é que a CPU está mentindo muito. Então, como você vê aqui, minha CPU tem muito comprimento porque eu também estou gravando a tela. O que eu posso fazer é clicar com o botão direito aqui nos acordes, renderizar e substituir. Começar. É porque é como essas predefinições vitais estivessem usando demais para minha CPU. Eu pressiono Render e substituir. Talvez isso aconteça com você também. E aqui vamos nós. No momento, nós o temos como um arquivo de áudio. Então, vamos ouvir isso. Deve contratar o volume dos hábitos vocais. Então, o que devemos fazer é diminuir o volume dos acordes de gravação. Então, vamos deletar esse e colocá-lo de volta. Vamos diminuir o valor de um dos Job Corps e o trabalho paga. Então eu vou aqui, hum, onde está? Então, o chefe baseado no trabalho. Vamos começar com o volume. Essa é a base. Então eu diminuo um pouco. Esse é o cordão. Eles são chamados de chefes de uma forma que se encaixa no vocal. Descanso. Bom. Vamos tentar isso juntos. E ao renderizar isso recebemos os níveis que vemos, quanta luz é. Só um segundo, então ele é renderizado e vamos ouvir se o volume estiver bom. Aqui vai. Então é muito baixo, é muito baixo. Como se o volume da queda fosse muito baixo. Então, o que eu faço é baixar o vocal um pouco baixo. Quero dizer, por exemplo, colocar isso fora com a base, colocar também. Um dos cursos suspensos aumentou um pouco. Vamos começar com o esboço porque parece muito ruim para mim agora. Não se esqueça de quando você é Senhor, este volume. Ele aprenderá tudo isso no chat. É por isso que não vamos diminuí-lo. Porque se você diminuiu o volume disso, chute para diminuir o mesmo volume dos anteriores aqui. Então, há um problema conosco. Há um problema porque aqui, esse vocal aqui também é uma cadeia lateral. Não queremos nos desalojar e você só quer isso. Na próxima palestra, veremos o que você pode fazer a respeito. 105. Vid 12.7 - Resumo: Vamos colocar um resumo do que fizemos durante o esporte. O que fizemos foi adicionar exclusões, adicionar o banco de dados e processar mais do que a base. Agora, como processá-los? Deixe-me ver o passo a passo, como um pequeno resumo. Então, tudo o que eu quero de você é apenas memorizar ou pelo menos entender como eu processo a base e o chumbo ou o sal enquanto está sendo memorizar ou pelo menos entender como eu processo a base e o chumbo processado, está se misturando. Então, como eu os misturei primeiro, vamos começar com agressão. Tudo o que fiz foi começar a escolher os sons da predefinição para remover toda a reverberação, ruído branco e efeito deles para que possamos controlá-los sozinhos. Três, eu comecei colocando o principal antes. Então, por exemplo, o principal o colocou em um volume maior do que menos Maine colocou menos alto do que menos Maine colocou menos alto para começar a indicá-los. Como faço para acusá-los? Simplesmente como talvez remover esse low-end, remover o ruído dinâmico, etc. Então, como eu fiz a base? A base é bem simples. Primeiro, remova todos os subbaixos da base para adicionar o subbaixo. Três, tudo o que você precisa fazer é simplesmente colocá-lo em volumes. Portanto, o principal em maior volume e gosta menos de Maine e de menor volume. Então é alguém que é isso. Isso é literalmente tudo o que fizemos para processar o chumbo e a base. E, claro, você elabora o volume com os vocais, etc. E, claro, no final, colocamos nela uma corrente lateral. 106. Vid 13.1 — consertando alguns erros: Portanto, há algumas coisas que precisamos corrigir antes de começar o esporte. Mas antes de fazermos isso, qual é essa parte? Nesta parte, vamos adicionar, por exemplo, algumas automações. Alguns F atuam, por exemplo, a coisa do vocal que não está funcionando. Você vê que quando o vocal é como uma cadeia lateral, mesmo antes das colunas de queda, esse é um pequeno problema que precisamos corrigir. Vamos começar cometendo esses erros primeiro, corrigindo esses pequenos erros. Por exemplo, aqui, você vê como eu o mudei um pouco. Estou movendo isso por engano. Agora eu preciso movê-lo de volta. Eu pressiono Alt e coloco de volta assim, para que eu possa movê-lo o quanto eu quiser. Então, por exemplo, aqui, vamos ouvi-lo quando precisarmos. Então, vamos pausar o ajudante por um momento. Vamos pausar a cadeia lateral dos vocais por um momento. Assim. Oh, eu não sou assim, então eu tenho que colocá-lo sozinho assim. Então, vamos desativá-lo. Isso é bom. Eu deveria parar com isso por um momento. Acho que sim. Sim, quero dizer, funciona. Isso é bom. Estou pensando em remover isso e guardá-lo para a segunda parte. Isso é bom. Isso é um pouco tarde. Então, vamos pressionar Alt e podemos movê-lo o quanto você quiser, porque se você terminar, pressione velho, só podemos movê-lo assim. E se você pressionar Alt? Boom, podemos movê-lo. Estou pensando em remover essas almofadas e guardá-las para a segunda parte e até mesmo para o piano. Eu não quero isso. Vamos removê-lo assim. E então eu vou guardá-lo para a segunda parte. Então, como aqueles que você deve ficar seguro de dizer. Ok, há algo errado com o vocal aqui, vamos corrigir isso. Mas primeiro, vamos colocar o chapéu aqui, largar o chapéu alto e depois tentar consertar alguns arranjos. Então eu clico com o botão direito aqui, insiro um Então, vou inserir como o piano aqui. Certo? Isso. Vamos ampliar e corrigir isso. E vamos duplicar, é claro, aqui mesmo, perfeito. E o chapéu alto, mas ganha menos, mantenha os tambores aqui. Então, dessa forma, vamos mantê-lo. Guarde, seria isso. Então, agora temos algo assim. É seguro dizer. Perfeito. Ok, vamos ver aqui. Duplique-o. Pré-esclareci isso melhor. Essa aqui. Então, agora temos o clima certo para a música. Então, vamos colocar isso de lado também pressionando Shift e seta para baixo. Comece a jogar com aquele cólon do Spark. Ela teve que ficar comigo. É seguro dizer. 107. Vid 13.2 — Fixação dos vocais: Em relação ao vocal, se o ouvirmos , ouça aqui. Eu não acho que seja bom. Bem, isso está acontecendo porque é um vocal livre. Então, o cantor que o afundou não levou em consideração que havia alguém que faria disso um microfone profissional. É por isso que sempre um DJ popular, por exemplo, eu escolho Martin Gates, Millennium, qualquer coisa. Eles têm a voz de um cantor profissional porque querem que o ritmo seja exatamente assim. Mas aqui, como você tem o Volcker de uma fonte gratuita, você sabe, ele não é de alta qualidade. E porque ainda somos iniciantes e ainda precisamos fazer uma mistura que goste de uma mistura grátis. Não queremos pagar esse custo do vocal e não queremos pagar alguém para cantar uma música que vamos praticar com ela. É por isso que deveria haver algum erro. Como se houvesse alguns ensaios como este. Como esse silêncio entre isso, mas isso pode ser corrigido. Então, como você pode consertar isso? Tentei colocar aqui, tentei colocá-lo aqui no degrau. Então, podemos cortar por aqui. Podemos cortar isso aqui. Você, se você acende mês, ano aqui. Então, vamos cortar isso. Vamos largar isso. Eu acabei de colocá-lo assim. Agora mesmo. Procurei tipo, tentando encaixá-lo, colocá-lo no meio de qualquer maneira, que se encaixasse em tudo. Então eu coloquei aqui. Agora, deste lado direito, está funcionando. Vamos tentar estendê-lo um pouco aqui. O torque ajustado tentou explicar isso aqui. Em vez de ano. Eu começo a expandir os dois. OK. Agora é para você. Então é como se estivesse quase bom. Fique seguro para dizer, tudo bem, agora. Isso é aqui, essa parte aqui. Talvez consigamos consertá-lo. O que você acha? Acho que não há necessidade de realmente consertá-lo porque acho que é bom. Vamos tentar, por exemplo, inserir uma linha aqui. Insira um. Isso é progresso para baixo. E arraste-o para a esquerda, para a direita e bata um pouco na direita. Quer saber, vamos arrastar isso. Ok, passeios. Bem. No momento, o ritmo vocal é quase diferente desse pequeno como você. Está tudo bem. Está tudo bem. Desde que consigamos conviver com isso. Porque esse vocal era obviamente para treinar. E, obviamente, quando você quer criar um profissional e fazer com que não o tenha de graça na internet. 108. Vid 13.3 — Melhoria de tambores: Vamos até a bateria. Então aqui, digamos que esse cara, isso é bom. Mas descobri que podemos usar outro bolo, que é esse. Você tem que se organizar. Eu vou para a bateria, uma dose. Eu vou ao Kicks ou a outros bolos, bolos ADM. O bastão é mais forte. Então, vamos colocar isso dentro da gota. Isso é duplicar isso. Vamos fazer a mesma coisa de novo. Duplique-o, duplique-o, duplique-o e duplique-o novamente. Nós temos essa coisa aqui. Oh, mais uma vez. Tudo bem. Vamos fazer isso. Te dou a droga. Ok, agora vamos tentar mudar também o aplauso porque há uma placa aqui que eu acabei de encontrar. Normalmente clubes, esse, talvez esse. Existem os dois. Bom. Então, este é como se desse mais tapa, menos o termo. É só uma preferência pessoal. Ok. Assim, você pode mantê-lo como está, mudar ou qualquer outra coisa. Acabei de descobrir, depois de examinar o pacote de amostras, que por que não usar isso? Parece melhor para mim, pelo menos. Então, teremos algo parecido com isso. Eu baixei o volume. Eu posso baixá-lo aqui. Como se eu não quisesse falar sobre todas as marcas, como se eu só quisesse fazer isso a partir daqui. Então, até agora, tudo bem para mim. 109. Vid 13.4 — Automações para Sidechain: Vamos aprender o que são automações? As automações são algo muito importante na produção musical. Porque se, por exemplo, o volume do piano, então esse for o piano, eu o retirarei. Vou pressionar Shift para duplicá-lo e colocar isso aqui. Tudo bem. Então, se eu quiser, essa é a mulher. Se eu quiser que o volume suba gradualmente, o que eu posso fazer é que o volume mude a partir daqui. Por exemplo, desça, suba, depois desça e suba. O que eu posso fazer é usar automações. Então, o que são automações? Vamos fazer isso. Eu vou aqui para tocar piano ou você sabe o que? Eu vou aqui no canal de bate-papo, certo? Esse é o piano, não é? Esse é o volume. Você se perguntará por que não estou usando o volume aqui. Não se preocupe, apenas fale comigo. Este é o volume do piano aqui. E eu posso puxá-lo para cima. Eu posso largar isso. Ok, então isso é claramente o suficiente para o volume , independentemente de ser o melhor botão ou não. Então, vamos partir daqui e começar a clicar com o botão direito do mouse. Crie um clipe de automação. Então, dê uma olhada no que ele fará. Ele criará um clipe de automação disso. Vamos movê-lo até aqui. Vamos cortar isso. Tente não fazer nada na sua frente. Apenas me acompanhe. Vamos cortar esse aqui e colocá-lo para que você possa ver a consulta. Então, o que é uma automação? Agora mesmo? Eu posso controlar o volume desse piano em tempo real. Então eu posso fazer isso. Então. Botão direito. Então eu pressiono o botão direito do mouse e arrasto para baixo, e arrasto para cima , depois arrasto para baixo, depois arrasto para cima , por exemplo, talvez eu queira, eu quero arrastá-lo para baixo. Opa, eu quero arrastá-lo para baixo. Como se eu quisesse muito tempo para me arrastar para baixo. Eu quero arrastar para baixo dessa maneira. Então, vamos ouvir como isso soa. Então, talvez eu queira colocá-lo agora. Veja como ele sobe. Ele sobe lentamente. Então, isso é uma automação. Eu poderia largar isso. Eu poderia colocá-lo. Não se esqueça de que podemos fazer a mesma coisa com todos os instrumentos adicionados aqui. Então, vamos deletar esse. A propósito, nunca faço isso, é ruim e nunca coloco o volume para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo. Parece bom. Então, vamos tentar. Vamos deletar isso. Vamos tentar fazer a mesma coisa aqui com o vocal. Portanto, há uma corrente lateral aqui. Então, se você colocar aqui, o vocal e habilitou a cadeia lateral. A corrente lateral para essa queda antes da corrente lateral para o trabalho. Mas não queremos essa corrente lateral para a música normal, como antes do trabalho. Então, o que eu posso fazer é ir aqui no vocal. E você vê isso, este é um nível misto. Então isso é o quanto eu quero de um efeito. Então, por exemplo, eu posso largá-lo e não vou ter correntes laterais. Crosta, fogo e o mesmo com Colin. Eu posso colocá-lo aqui. Então, quanto mais eu coloco, mais esse plugin está envolvido nele, é como se eu estivesse misturando. Então, quanto mais eu coloco esse botão, como você vê, dê uma olhada aqui, negativo aqui. E o painel de dicas. Quanto mais eu coloco o botão para cima, mais o nível misto aumenta. Então, vamos colocar isso de volta. Então, eu não vou tentar agora. O nível misto deve estar em 0 aqui, o tempo todo. Aqui. Eu quero assim. Como eu faço isso? Bem, eu faço isso usando clipes de automação. Então, clique com o botão direito aqui. E eu vou criar um clipe de automação. Então eu vou ter diretamente na minha frente essa coisa. Então, eu quero que o nível misto esteja em 0 o tempo todo. E esse nível deve ser 100% exatamente aqui. Então, eu quero que seja 0 no começo. Eu não quero a corrente lateral como eu quero que seja 0. Então, se a voz quando essa queda chegar, boom, eu coloquei isso. Então, o que eu posso fazer é simplesmente deixá-lo ligado em 0, boom, boom, diferente de zero. Aqui está. Então aqui, exatamente à direita que solte as colunas. Eu clico com o botão direito para criar um ponto. Quando você pressiona o botão direito do mouse para criar um ponto, depois criar outro ponto e arrastá-lo para cima. E ele vai. Então, vamos ouvir. Não há corrente lateral aqui. Agora, essa é a questão. Tipo, o que é isso? Por exemplo, eu posso colocá-lo aqui embaixo. Eu posso colocar aqui. Coloque-o aqui embaixo. Ainda está aqui. Então, daqui até aqui, eu tentaria clicar assim. Talvez algo assim. Vamos tentar remover talvez os tambores. Então essa é a questão. Porque aqui, a propósito, o que eu fiz foi simplesmente remover a corrente lateral, então eu gosto de mantê-la boa. Parece bom. Eu não quero que seja como, você sabe, eu quero que você acenda meus. Então, dessa forma, tudo o que você fez foi remover a corrente lateral aqui desde o início. Então, diretamente quando esse trabalho custa. No momento, a corrente lateral vai ao máximo. Então, dê uma olhada em como fica na batedeira. Então dê uma olhada agora. Deveria ser 00. Foi assim que aconteceu. Talvez você queira que aumente lentamente. Ele fará algo assim. Vamos ver. Fácil, é muito fácil de entender. Então é assim que você faz automações. Usaremos automação e muitas coisas durante sua carreira de produção musical. E é assim que o usamos para a corrente lateral. 110. Vid 13.5 — Adicionando pratos: Vamos adicionar alguns efeitos. Então, queremos adicionar algumas coisas. Por exemplo, como um riser, como um símbolo. Então, eu vou te dizer como fazemos isso. Normalmente, não queremos começar a música assim. Não queremos soar assim, como boom, boom, boom, boom. Ninguém que eu comecei provavelmente muito devagar, muito devagar. Vamos abrir a casa de tapas ultrassônica. Isso é bom. Símbolo. Isso é bom. O símbolo, abrimos, arrastamos e soltamos aqui. Vamos colocá-lo exatamente onde começa. E vamos ouvir desde o início. Isso é ótimo, mas é como se estivéssemos nos divertindo com isso. Então, o que vou fazer é duplicar isso. Eu o duplico. Eu simplesmente pressiono Shift, arrasto para a direita e depois arrasto para baixo. Ou eu posso gostar de dieta, mudar de turno, arrastá-la para baixo. O que eu posso fazer é clicar neste. Em seguida, torne-o único. Clique duas vezes neste. Receptores. E então o que eu posso fazer é simplesmente colocar desta forma, desta forma. Bombeando assim. Vou repetir tudo porque fiz isso muito rápido, mas eu só queria demonstrar para você o que eu quero fazer. Então, eu quero fazer algo assim. Ok. Então, vamos repetir como fizemos isso. Acabamos de receber um símbolo, como uma amostra aleatória desse ultrassom que podemos obter desta bolsa de amostra. Talvez vejamos se temos algum viés de amostra aqui. Execute gráficos, símbolos, falhas. Podemos ter esse é bom. Este é, eu acho que este é pequeno. E também, então vamos ter esse. Eu o coloquei aqui. Então, eu quero um segundo que também esteja aqui, mas invertido. Como se eu quisesse algo que acontecesse de outra maneira. Então, assim, se você pressionar, eu quero algo do outro jeito. Essa, algo suave como essa. Então, como faço para obtê-lo? Se eu clicar duas vezes nele e selecionar Reverter, ele será revertido. Então, vamos clicar nesse segundo. Eu o duplico. Vamos colocar isso no começo. Ok. Vamos clicar duas vezes nele. Clique duas vezes nele, inverta. Vamos pressionar reverter. Os dois. Reverter. Por que os dois estão revertendo? Se eu pressionar diverso, os dois estão revertendo. Isso ocorre porque eles são a mesma amostra. Portanto, não podemos reverter uma amostra sem reverter a outra. É por isso que, quando clico no segundo, pressiono aqui e seleciono torná-lo único. Dessa forma, se eu fizer alterações neste, isso não afetará o segundo. Faz sentido. Então, como uma nova reversão, boom, a primeira mudou e a segunda não foi afetada. Então, vamos recortar um pouco para que caiba na nossa música assim. E vamos colocá-lo aqui. Isso é pressionar Alt, para que possamos colocá-lo exatamente aqui e movê-lo. Estrondo. Vamos ouvir isso. Agora mesmo. Ainda precisamos mudar algumas coisas nele. Podemos simplesmente deixar isso assim. Porque se a ouvirmos, há esse recorte. Então você ouve. Então, como podemos corrigir isso? Bem, é fácil. Vamos clicar duas vezes sobre isso. Vou clicar nesse . Selecione crossfade. Quando vejo fosfato extra. Se eu cortá-lo, ele fará esse efeito aqui. Mas se eu selecionar luz, vamos, vamos desfazer isso. Mas se eu ver isso normalmente como transitório, sem sangramento normalmente, se eu pegar, ele o cortará como um sólido preso em um corte duro. Vamos selecionar o crossfade. Quando eu digo crossfade elétrico, ele vai cortar de uma forma suave como esta. Vamos cortá-lo mais, muito suave. Então, vamos fazer o mesmo com esse. Eu aceito com isso. Não corta. Por quê? Porque não selecionamos o crossfade. Lembre-se de que essas são duas amostras diferentes porque colocamos um conjunto único. Eu coloquei assim. Vamos colocá-los próximos uns dos outros. Vamos ver isso. Perfeito. Magia. O ônibus escolar os colocou assim, talvez não assim. Então aqui está Nancy. Ok. Isso está aqui no começo do jeito que estava. Então, tudo que eu fiz foi um. Eu trouxe dois opostos um do outro. Então tudo o que eu fiz começou a cortar. Começa a cortar desta. Corte e coloque como no crossfade como se fosse suave, depois coloque como se estivesse dentro um do outro. Então, tudo o que eu fiz foi simplesmente colocá-los um dentro do outro assim. Eu apenas coloco um dentro do outro. Em vez de deixar assim. Estou aplicando um procedimento transitório sem sangramento. Em vez de ter algo bom assim. Tudo o que fiz foi simplesmente esperar um segundo. Tudo o que eu fiz foi simplesmente clicar duas vezes nele. Sangramento cruzado. Selecionado aqui à esquerda. Isso os coloca nas escolas uns dos outros pela primeira vez. Cruze John Gray, atire e podemos fazer o mesmo aqui. Vamos copiá-los e colocá-los aqui. Tudo bem, coluna aqui. Também podemos fazer aqui. Vamos colocar uma cópia deles. O aqui, você vê, automaticamente soa melhor. 111. Vid 13.6 - Mais FX: Vamos adicionar um pouco de riser aqui. Então, o que é o riser? É como um som que sobe e sobe e e sobe até a queda aqui. Podemos encontrá-lo aqui. Ultrasonic ou caras como FX, o que for. Aqui está o riser. Então, vamos ouvir isso. Há duas opções aqui. Ok, eu quero isso. Vamos colocar isso de novo. Lembre-se de que toda vez que você coloca uma amostra, basta clicar nela. Ajuste ao tempo e, em seguida, digite BPM, ajuda individual, pois é a temperatura da amostra. Eu o coloco aqui, depois coloco bem ao lado dele. Sim, por que isso acabou? O riser acabaria. Então somos nós. Então aqui, esse chute, eu quero que esse clipe seja um pouco mais alto porque é o primeiro. Então, vamos clicar duas vezes nele. Você sabe o que antes eu deveria torná-lo único. Porque se eu fizer mais alto, aqueles casos antigos ficarão mais altos. Então eu aumentei o volume. Deixa você, oh, é muita luz. Cercado por algum tipo de elevador. Talvez esteja muito alto. Vamos ouvir isso daqui. Ok. Isso está bem. Para mim. Acho que adicionamos algumas coisas boas. Se você quiser, por exemplo, adicionar algumas coisas, podemos adicionar alguns passeios. Então aqui, em vez de simplesmente colocar como um acidente, eu posso, por exemplo, adicionar um pouco de peso. Eu posso adicionar aqui. Então, rum, doses usadas. Eu posso adicionar drive. Eu posso simplesmente acrescentar algo suave. Por exemplo, aqui. Eu posso acrescentar algo suave aqui. E, novamente, duplique-o. Diz que é único. Em seguida, inverta. Boom, eu tenho. Então, vamos colocá-lo aqui. Perfeito. Mas eu deveria dizer que é cross-fade. Então, crossfade. E o segundo, crossfade. Como sempre, nada ganho, nada sofisticado. Então eu saio este ano e tentei também deixá-la cair. Ok, então recorte isso aqui também. Talvez não. Ok, vamos, por que não? Vamos acabar com isso. Vamos ver se você consegue ouvir alguma coisa. Ok, é demais. Então, o que podemos fazer é algo novo, que é, em vez de crossfade, colocá-lo suavemente. Em vez de cortar tanto, ela cortará apenas essa quantidade. Ou podemos dizer como, por exemplo, no sangramento de janeiro. Então é menos, você vê que é menos sotaque. Então, em vez de colocar essa cauda longa, em vez de colocar essa cauda longa, colocamos uma cauda pequena como essa. Eu coloquei em um genérico, coloquei uma cauda pequena como essa. Então, isso está bem claro. Vamos colocar essa pequena coisa como diminuir o volume porque eu não quero que seja tão óbvio. Então, em 30%, eu prevejo, vamos colocar o segundo em 30% para. É como algumas coisas extras que podem melhorar nossa música. Uma vez que também podemos fazer, é remover o subbaixo daqui, disparar e dizer, e colocá-lo aqui usando uma automação. Então, o que eu posso fazer é ir aqui, a base, e remover o subbaixo daqui, então as inserções tentam aqui. Desta vez, eu não quero que você lhe dê a resposta. Eu quero ir e descobrir. Eu quero a base aqui. Eu quero a base aqui, mas não gosto de não querer. Então aqui está. Há essa base e algumas veias. Eu quero o baseado em riscos sozinho, sem o baixo secundário. Então aqui eu quero o baixo secundário, como fazer com que o leitor leia maneiras. Como posso fazer isso? Explicarei o próximo vídeo, mas é claro, tente fazer isso sozinho. 112. Vid 13.7 — Automatizando o baixo: Então, antes de fazer isso, vou perguntar a você ou me perguntar por que estou fazendo isso? exemplo, qual é a vantagem de fazer isso? Bem, se você ouvir bem aqui, estou dizendo que a base é muito agressiva aqui. Então, eu quero remover o subbaixo para deixar como se a base fosse um pouco lisa. Em seguida, introduziu a base. Então eu apresentei o subbaixo. Quero dizer, ter uma base forte e forte porque o subbaixo, se você escutou a base sozinho, se você remover a subbase, a base fica fraca. Então, vamos repetir. Não há nenhuma base no momento que seja base, especialmente com o subbaixo que podemos aumentá-la. Por exemplo, se eu o remover, a base fica fraca. Base fraca. Mas agora está mais forte. Então, eu quero remover isso dessa barra. Eles o apresentam na segunda parte, como quando há alguns bolos, drama, etc. Então, como eu faço isso? Deixe-me contar como eu faço isso. Então eu posso, há duas maneiras, uma maneira iniciante e uma maneira profissional. Essa maneira para iniciantes é simplesmente colocar uma automação no, no som aqui. Então clique com o botão direito Crie um clipe de animação. E então, simplesmente aqui, eu coloquei o volume em 0. Então, quando isso começa, quando essa parte começa, eu coloco a automação, no máximo. Mas a desvantagem disso é que você não pode mais controlar o volume da voz. Então, vamos memorizar que estava em 52%. OK, então nós o colocamos em 0. Se eu colocar isso em 0, vamos colocar esse 0 e então aqui. E coloque assim. Então, se eu fizer assim, não poderei mais controlar o volume. Então, dê uma olhada. Eu quero jogar, pressiono pausar e colocar. Isso se torna uma coisa. Então, eu não tenho controle sobre isso. O clipe de automação está controlando tudo. Então, se eu quiser, por exemplo, agora diminuir o volume de tudo, de todos os subbaixos, eu não tenho controle sobre ele, porque quando eu pressiono play, então se eu colocar assim, por exemplo, no segundo em que eu clico em Play , boom, ele cai. Se eu quiser, por exemplo, a vida mude o som geral do baixo, não posso fazer isso porque não tenho controle sobre ele. É por isso que é uma má prática usar uma automação diretamente no volume. Então, o que eu posso fazer, o que eu posso fazer é simplesmente, vamos colocar isso de volta. vamos colocá-lo de volta. Ok, é 52, ainda é o mesmo. Então, o que eu posso fazer é adicionar um plugin chamado Fruity Balance. Então eu procuro em equilíbrio frutado. Aqui está. Então, a partir daqui, use o clipe de automação dele. Então, posso clicar com o botão direito do mouse agora, pressionar criar clipe de automação e, a partir daqui, começo a controlá-lo. Então, o que eu faço é simplesmente ir aqui, colocá-lo em 0 todo esse tempo, colocá-lo em 0. Não é como nós. Então eu copiei o valor daqui, copiei esse valor e colei o valor aqui. Portanto, continua o mesmo. Em seguida, coloque esse nível de 0. Vamos colocá-lo aqui. Valor baseado, o valor em 0 aqui e, em seguida, o valor de 0 aqui. Então, assim, ele se fixará automaticamente. Então, podemos cortá-lo porque não precisamos dele o tempo todo. Então, podemos cortá-lo aqui. Perfeito. Perfeito. 113. Vid 13.8 — Adicionando as fresas: Vamos tentar adicionar mais algumas coisas entre o acúmulo e a queda. Então, esse é o acúmulo de onde começamos a ficar tensos. Aqui. Essa é a entrega. Parece que está começando a aparecer. Se você está pensando sobre isso. Quero adicionar um pouco de preenchimento, algo que faça a transição entre o acúmulo e a queda. Então, vamos aqui em pacotes de amostras, ultrassônicos, e à medida que vamos para a bateria, vamos para campos como esse que falham ou algo intermediário. Vamos experimentar este. Esse é bom. Isso é muito experimentado aqui. E, como de costume, assim, ajuste ao tempo, ao tempo, ao BPM 128. Boom, nós o temos agora. Vamos colocá-lo aqui. E vamos lá. Perfeito. Agora, eu quero esse você aqui, esse como essa parte da música do campo. Eu quero dizer isso várias vezes para ser como boom, boom, boom, boom e sorte. E não como bom, bom, bom, bom, bom, bom que eu quero é quatro vezes. Então, vamos aqui. Coloque assim. Talvez isso, opa. Vamos tentar cortá-lo daqui, desta parte e depois duplicá-lo assim. Ok, talvez seja muito menos respirações. Três, isso está provado aqui. Você vê como essa música soa dinâmica agora. Então é isso. 114. Vid 13.9 — Adicionando mais FX: Vamos tentar adicionar mais algumas coisas. Então, adicionamos como esse sujeito aqui. No momento, queremos tentar adicionar mais algumas coisas. Por exemplo, vamos pesquisar talvez aqui. Filtre essa pesquisa, essa, essa. Talvez esse. Eu acho que isso é bom. Isso aí embaixo. Então, vamos colocá-lo aqui. E vamos diminuir o volume. Eu coloco aqui e depois diminuo o volume. Sinto que isso poderia ser menor. Ok. Vamos encadeá-lo de lado. Então acrescentamos, vamos aqui e do chefe do cordão, temos o ajudante. Novamente. Nós pressionamos aqui. E seguro é isso quando o arrastamos e o colocamos aqui no filtro inferior. Dessa forma, como esta descendente ou pode ser uma corrente lateral ao mesmo tempo. Aqui está. Então, vamos interpretar isso como uma edição. Nós vamos aqui. Então, como estamos aqui, por que sua corrente lateral? É muito melhor. Vamos ouvir isso. Em vez de simplesmente fazer as coisas normalmente assim. Temos apenas uma cadeia lateral de TI , como se estivesse mais com o ritmo. Vamos aumentar o volume um pouco menos do que ouvir a música inteira. Então eu coloquei aqui. Perfeito. Então, quanto mais você pode encontrar coisas, melhor. Então, vamos, por exemplo, ver esse impacto aqui. Acertei este grupo que também foi adicionado aqui. Vamos adicionar mais suavidade para torná-la mais dinâmica. Vamos colocá-lo aqui. Talvez você saiba o que, vamos tentar colocar isso na hora do acúmulo. E assim, vamos colocá-lo aqui quando as faixas de acúmulo. Então sou eu que coloquei aqui. Só estou tentando encontrar uma boa posição para isso. Vamos tentar nos separar disso. Então eu acabei de remover, como você vê, acabei de remover o ruído. Então, se eu jogar só aqui. Mas se eu o colocasse para fora, como se eu colocasse o fora, eu ouviria o começo. Assim. Também posso remover o n, mas ele começa a diminuir o volume. Isso não é mexer com isso. Isso tentou colocá-lo aqui. Talvez vamos colocá-lo aqui. É melhor. Vamos ver aqui o ruído branco. Então, vamos tentar remover tudo isso para ver se é melhor. Vamos tentar remover tudo e depois ver se é melhor. Se adicionarmos tudo o que adicionamos. Assim, fica muito melhor. Eu me sinto assim. É melhor.