Filmar transições de cena: técnicas criativas de baixo orçamento

1. Introdução: Acho que muitas pessoas descrevem o meu estilo como gosto. Mas, é mais apenas emocional e sua energia cinética e ser intuitivo com a câmera e seus arredores, e essa é a qualidade mais importante é apenas a emoção de sua peça. Na minha última aula, fizemos uma peça inteira baseada numa única emoção. Nesta aula, nós realmente vamos aprofundar e realmente olhar para um processo de como cada bela emoção vai de uma para a outra e realmente faz isso em uma fluidez de sua peça. Hoje, vamos andar pelo Brooklyn e tentar filmar tantos tipos diferentes de transições quanto possível. Em seguida, trazê-los de volta e editá-los com vocês e apenas mostrá-los como fazer muitos tipos diferentes deles, então, espero que você possa ter um ou dois em suas próximas peças. Eu acho que é realmente importante fazer projetos como estes e exercícios como estes só porque eu acho que como um cineasta, todos devem conhecer todos os aspectos do médium. Se você quer ser o capitão do navio, eu acho que você deve entender cada pequeno aspecto dele, desde a edição ao tiroteio, ao design de som, à escrita, a todos os aspectos. Mesmo que você não seja magistral, você deve entender porque todas essas pequenas coisas tediosas vão fazer toda a sua nova pintura brilhar. Se você não entende certos aspectos, será mais difícil dirigi-los. Então eu acho que ser capaz de fazer pequenas coisas como esta pode apenas fazer todo o mundo a diferença em suas peças no futuro. 2. Primeiros passos com transições: Aqui é onde falamos sobre a cola que mantém juntos cada sentimento ou cada tiro. Você pode ter duas fotos completamente diferentes que não fazem sentido juntas, mas uma vez que você tem essa pequena finesse, este pequeno elemento entre elas, que as conecta, então é quando você tem esse fluido como emoção, que ambos estão no mesmo barco. Ambos estão no mesmo mundo, no mesmo lugar um com o outro, e eu acho que isso cria essa sensação de montanha-russa emocional. Se você continuar fazendo isso, se você continuar, é quando você vai ter esta peça inteira que é uma única emoção, que como um arco e torcer e virar como uma montanha-russa. Muita gente acha que as transições são o trabalho de um editor, mas na verdade é a responsabilidade na maioria dos casos do atirador. Você precisa filmar para a edição para ter certeza de que você tem os movimentos para baixo, a composição pronta, tudo certo para o editor. Porque se você apenas atirar pequenos tiros estáticos, ou coisas assim, você não vai conseguir uma transição fora deles em tudo. Cabe a você como o atirador realmente moldá-lo no que é. Porque, como eu disse, cada aspecto está relacionado um com o outro, e se um está fora fazendo sua própria coisa, os outros não podem se conectar, e então ele simplesmente descarrila como um trem. Daqui a pouco, vamos lá fora e tentar um monte de diferentes tipos de técnicas. Alguns deles que eu meio que dei o nome a todos eles. Há um que eu chamei de “whoosh “, que é basicamente como chicotear sua câmera para a esquerda e para a direita, cima e para baixo, diagonal, e você tem que fazer a próxima foto da mesma maneira, e então vamos de um tiro para o outro através disso. Depois há uma revelação perfeita, que está se movendo atrás de um objeto para preencher o quadro, e depois sair por trás dele como outro objeto para fazer com que esses dois tiros pareçam um. Depois há o terremoto que é mais exatamente o que diz. É como sacudir a câmera violentamente até que haja uma imagem borrada, e então você meio que se transforma em outra foto. Em seguida, há em preto, que é apenas mover-se para um objeto até que sua câmera é como preenchida com uma única cor, ou como um certo tipo de textura, e, em seguida, começar com a mesma textura ou cor e sair disso, e então você sente que foi um tiro, mas você está realmente saindo em um lugar diferente. Então temos o corte de partida que é parar o tiro em um objeto ou movimento específico, e então cortá-lo para outro que realmente tem a mesma forma ou mesmo movimento para que pareça que ambos estão conectados em uma coisa. Se você cortá-lo ou você dissolver, ele terá a mesma sensação. Mochila minúscula. O que? É um lindo dia, e estávamos caminhando na praia. Não estávamos na praia. Estávamos na trilha. Do que você está falando? Estávamos na praia. Não vamos à praia há anos. Estávamos na trilha. A praia. A trilha. A praia. Trilha. Praia. Trilha. Estas são apenas algumas das muitas maneiras diferentes de realmente abordar isso, e como você vai fazer isso. Estes são apenas os mais simples que eu encontrei ao longo dos anos e apenas meio experimentando para me ajudar a contar minhas histórias emocionais, e eles são realmente muito mais fáceis do que você pensa. Não é preciso muita loucura habilidades técnicas e equipamentos e coisas assim para fazê-las. Você pode fazê-los no seu iPhone. A sensação que você tenta transmitir com estes, que eu tento transmitir com estes são, eu quero que as pessoas vão nesta montanha-russa, esta montanha-russa visual,para esta montanha-russa visual, que eles estejam experimentando o que está dentro da minha cabeça, e como me sinto quando vejo o mundo. É por isso que eu acho que muitos cineastas estão tentando fazer. Eu acho que com muitas dessas técnicas você pode realmente puxar as pessoas para os bancos de memória das pessoas como se estivessem olhando através das memórias das pessoas. Você realmente não pode contar uma história apenas com uma emoção. Os diferentes tipos de emoções que você cria podem depender dos diferentes tipos de técnicas que você usa. Se você está fazendo algo mais, emocionante ou intenso, como um filme de terror, ou apenas uma peça muito temperamental, você vai precisar de muitas coisas de juramento, muitas coisas de terremoto, muitas coisas de whooshing e coisas diferentes. Vai ser instável, e vai ter um pouco de ansiedade. Se você quiser fazer mais como peça edificante, ele pode ser extremamente suave e sem costura, e estes como tiros diferentes. Aprendendo neste ponto, não se preocupe muito com a peça mais escura, a peça edificante, em que seu tipo de técnica vai melhor com qual emoção. Eu acho que você vai lá fora e filma tudo o que puder, e tenta mapear as coisas vagamente do que você meio que está procurando, e apenas tipo de brincadeira como uma criança. Qualquer coisa que pareça interessante para você, apenas tente ver com novos olhos, e apenas atire de diferentes perspectivas e outras coisas, e você pode vê-lo pela primeira vez novamente. Parecem caras legais. Vamos lá fora e começar a filmar algumas dessas transições. 3. Filmando transições: As pessoas devem simplesmente sair e qualquer coisa que atraia seus olhos, apenas filmá-lo, e apenas filmá-lo como se fossem uma criança de muitas perspectivas diferentes; fora de foco, macro, muito longe, movendo-se em torno dele, fazendo tantos coisas diferentes que você pode fazer para apenas explorar o que quer que seja essa coisa. Para mim, gosto muito de movimento. Eu gosto de coisas que têm muito movimento ou muito caráter para eles. É como se este soprador de folhas estivesse realmente, realmente me chamando a atenção agora, porque é muito movimento nas folhas na vida, eu acho. Eu só procuro por vida e coisas que são incomuns para mim, eu acho. Há uma técnica que chamo de “whoosh”. É um dos mais fáceis de fazer, e você está basicamente girando rapidamente a câmera para a esquerda ou para a direita, cima e para baixo, ou para a diagonal. Realmente não importa o que é, desde que haja um movimento fluido para que ele crie um borrão, para que o borrão do seu próximo tiro possa ser dissolvido no outro, e então parece o mesmo coisa está virando e virando quase como um rolodex. Acho que é o mais fácil de fazer, só porque não há muito planejamento envolvido nisso. Ele está apenas se movendo, não importa sobre velocidade ou qualquer coisa realmente, é apenas certificar-se de que sua câmera está indo para cima e para baixo, para a esquerda ou para a direita. O que eu fiz para este aqui foi, eu comecei a ficar de pé, e eu apenas mudei para cima e assim os pés não estarão na foto, será o movimento para cima que estará na foto. Haverá aquele borrão de movimento chegando naquela bela cena, e então no final da filmagem, se você quiser continuar, você apenas inclina a câmera para cima, ou para a esquerda, ou para a direita, ou o que for, para se mover para a próxima cena. O que eu faço é, eu me mudo para a cena e então eu subo de novo para que eu possa ter uma opção de ter outro vindo se eu quiser. Muitas vezes quando eu tiro, eu realmente quero um monte de movimento em camadas entre cada assunto e os elementos de transição reais. Neste caso, é como uma cerca que vai de barras, para barras raladas, para apenas uma coisa preta sólida. Isso é legal que ele gradiente para fora para a escuridão e você pode fazer muito com isso. Eu tentaria filmar as coisas de tantas maneiras diferentes quanto você puder só porque você não sabe. Na maioria das vezes, você provavelmente não vai saber como você vai usá-lo na edição, e então eu acho que no final, você pode vir e dizer, “Oh, cara, eu gostaria de ter feito isso, teria sido muito legal e realmente funcionado Bem.” Então você não tem mais a opção. Só para filmá-lo de muitas maneiras diferentes. Eu fiz um whoosh com isso, e eu fiz um perfeito com isso só para ver se ele funcionaria em alguma outra foto na edição. Para ver estes são aqueles que eu quero fazer um certo tipo de whoosh ou o que quer que seja, eu costumo manter minha cinta de câmera tão apertada em torno do meu pescoço quanto eu posso, apenas para mantê-lo o mais suave que eu posso. É como um estabilizador barato basicamente. Apenas com o movimento de suas pernas e outras coisas, você pode mantê-lo suave e se mover e é apenas uma maneira muito rápida de correr e arma de ter um truque para manter sua câmera realmente estável. Esta é a versão do meu pobre homem, é apenas pressioná-la o mais forte que puder, e então apenas faça tudo com suas pernas, e veja toda a sua parte superior do seu corpo é muito suave, e o resto de vocês está se movendo como loucos. Para a técnica de corte de correspondência, também é muito fácil, mas, você tem que alinhar as coisas perfeitamente para que funcione muito bem. Este lindo parque atrás de mim, escolho filmar as latas de lixo feias, porque todas parecem iguais. O que eu estou fazendo para o corte de correspondência que torna mais fácil, é que eu geralmente apenas colocar um pedaço de fita em qualquer lugar no quadro que eu quero que o objeto seja apenas para que eu tenha um ponto de referência de onde ele estava. Que apenas uma coisa simples no tiro cria uma transição que é fluida para a próxima, independentemente se é apenas um corte direto para a próxima. Para o tiro sem costura, eu decidi usar uma árvore como o elemento que se move de um tiro para o outro, como um tipo de aspecto perfeito para ele. Bem, você poderia usar qualquer tipo de objeto, na verdade. Pode ser sua mão, pode ser uma árvore, um carro, um dirigível, qualquer coisa no mundo, na verdade, desde que cubra o quadro, modo que quando você se mover para o próximo objeto, eles se tornem uma coisa. Porque se alguém não está realmente cobrindo o quadro o suficiente, e você está tentando se misturar no próximo, as pessoas podem notar essa pequena falha nele, e eles podem ver que não é tão perfeito quanto você estava tentando obter. Se você sabe que tipo de tiros você quer obter, apenas tente se certificar de que sua velocidade de entrar neles, e o que quer que esteja se movendo, ou o que quer que esteja acontecendo, que a velocidade corresponda de alguma forma. Porque se você tiver que abrandar demais, você vai colocar esse movimento nervoso no próximo e não vai parecer certo. Apenas este movimento de você ir de trás de um objeto para o outro também é importante. Esta técnica é chamada em preto. Basta mover para uma coisa que é uma cor ou os mesmos tons, e quando você mover para ele, ele vai criar um borrão ou apenas um quadro completo dessa textura ou dessa cor. Então, quando você sair do mesmo para sair, vai parecer que você saiu exatamente da mesma coisa e tudo está diferente agora e você continua entrando e saindo, e ele continua mudando de assunto, mas você Sinto que é o mesmo tiro que entra e sai dela. Hitchcock, acho que foi o primeiro a fazer isso na coisa negra. Porque ele fez um filme chamado Rope, e ele queria fazer o filme inteiro de uma só vez. Mas naquela época, o filme só pode durar meia hora. Ele se movia para as costas das pessoas, recarregava e saía das costas delas, e fazia você se sentir como se ainda estivesse assistindo o mesmo tiro. Acho que foi assim que começou. Por causa da necessidade em vez de técnica e coisas divertidas. Para isso, eu acho que todos esses rostos nas paredes são muito legais, e então, entrar e sair deles seria realmente uma maneira incrível de fazer a transição para todos eles. Em vez de mostrá-los todos em uma parede de uma só vez, seria legal entrar e sair para mostrar todos de uma maneira diferente. É muito de perto, pessoal, assustador entrar e sair deles. É mais íntimo do que mostrá-los todos na parede em um tiro largo. 4. Edição: a revelação perfeita: Agora vamos editar esses clipes que filmamos lá fora, tentando fazer essas transições funcionarem. O que eu faço é, na verdade eu não estou em um convencional no modo de edição, porque eu levo tudo para a linha do tempo. Porque para mim, eu não sei se vai funcionar ou não, e eu acho que até mesmo fotos que parecem ser uma falha, como você deixar cair sua câmera, ou movê-la ao redor e ainda está gravando, isso pode ser um ponto doce que realmente faz um momento de ouro em sua peça. Eu só trago tudo na linha do tempo porque neste momento eu sinto que tudo é como uma possibilidade. Enquanto eu estou assistindo, com a música e colocando o som, é quando eu penso, “Uau! Isso realmente se sente bem na peça. “ E então eu começo a organizar os pequenos agrupamentos de como, esses dois tiros ou plano de trabalho um com o outro como os dois ônibus. Eu tenho esses dois juntos, então eu editei eles ainda são crus, mas, agora eu tenho esses juntos, e então os rostos juntos, e então assim por diante e assim e todos os whooshes, e coisas assim, eu apenas tipo de grupo todos eles com um ao outro, e então eu mover tudo o resto fora para o lado. Porque eu quero manter isso para mais tarde, porque pode funcionar um com o outro para realmente ter uma conexão entre esses agrupamentos. É tudo como uma peça de quebra-cabeça no final. Vou começar com um dos mais fáceis primeiro, que é a revelação perfeita. Eu atirei em dois ônibus mais cedo. Eu mencionei que eu usaria um ônibus branco como o tiro de revelação, mas, na edição eu estou percebendo que não funciona, e veja que é quando você precisa baixar o movimento exato. Porque se você não fizer isso, e você descer ou olhar de uma maneira diferente, não vai parecer fluído, não vai parecer certo. Depois que eu filmei, percebi que não ia funcionar, então eu fui e atirei em outro ônibus. Havia um ônibus escolar. O que eu vou tentar fazer é fazer o ônibus escolar em movimento ir atrás de uma árvore e sair de uma árvore, e agora estamos vendo isso como um ônibus escolar curto que está estacionado. Isso é o que estamos tentando fazer para esta sequência aqui. Cortei para onde a árvore do primeiro tiro está no final do clipe, e está cobrindo todo o quadro. Então, na próxima foto, você cobre todo o quadro nesta foto. E então o próximo tiro também está cobrindo o quadro. Uma vez que as árvores parecem muito diferentes, vou dissolvê-las um pouco umas nas outras, modo que quando chegarmos no meio aqui, elas começam a se misturar uma com a outra assim. Eles se tornam completamente diferentes. Eles se tornam exatamente a mesma coisa, basicamente. Parece a mesma coisa, de certa forma, se dissolve em outra árvore, e agora estamos no ônibus estacionado. Eu vou um pouco mais devagar aqui para que você possa ver como esse ônibus escolar se transita lentamente para este aqui. Mesmo essas texturas, a diferença igual delas, na verdade, não fazem diferença, porque quando você realmente entrar nela, e então eu vou apenas jogar de volta o clipe do ônibus indo e vindo para o próximo tiro. Se você quiser que dure um pouco mais, para fazê-lo vir um pouco depois. É ainda mais misturado neste momento. Quanto mais tempo aqui, como atrás de um objeto se movendo com ele, mais você os mistura. Aqui está o que parece no final, onde ele se move deste ônibus escolar para o outro ônibus. Então ele se torna um movimento fluido agradável, e parece que você está no mesmo espaço e tempo. Aqui está a foto com o ônibus branco que eu originalmente queria fazer. Primeiro atirei no ônibus branco e depois queria que um ônibus escolar amarelo o trouxesse. Então eu percebi que eu derrubei o ônibus da escola branca na diagonal. Mesmo que ainda funcione, está um pouco fora. Você pode ver como ele cai. O ônibus está muito perto, não funciona direito. Ainda é bastante fluido, mas não é tão fluido quanto eu queria, você pode me ver caindo sobre ele. Não funciona tão bem. Não parece mais o mesmo tiro. Parece que estou saindo de outro tiro. Mesmo que funcione, isso é meio que voltar ao que eu disse sobre as pessoas que estão dizendo, “É apenas bom o suficiente. “,” Está tudo bem.” Essas coisinhas pequenas como essa que você não pensa são tudo em sua peça. Se você tinha uma montanha-russa e há um soluço nele, o piloto vai notar, pode não ser mais uma experiência divertida para eles. Pode não ser tão divertido, fluido, movimento incrível. O que eu faria de forma diferente para este em particular é, eu ficaria lá por mais 20 minutos porque eu acho que haveria outro ônibus passando. Haveria outro carro ou talvez você precise de dois carros ou dois cães andando, ou o que seja, e pratique com o mesmo movimento, o mesmo movimento. Porque mesmo assim pode afetar a suavidade da sua transição. Eu acho que vai ser muito legal ver vocês sair e tentar essa técnica de sair por trás das coisas, e magicamente transformar um objeto em movimento em outro, ou outra cena em outra cena. Eu acho que isso é um truque de câmera tão divertido e é uma coisa tão simples de fazer com apenas um movimento rápido do visual e da câmera, e apenas tipo de brincar com os objetos em seu espaço ao seu redor. 5. Edição: o balanceio: Houve uma peça de turismo que fiz para a Espanha. Isso foi muito difícil de filmar, porque eu estava em um carro a maior parte do tempo. Então, eu não era capaz de chegar perto de um monte de coisas. Então, há um monte de paisagem, mas tiros lá dentro... Então, enquanto estava no carro, eu estava experimentando como mover essa câmera. Então, que essas imagens de paisagem não são apenas essas grandes, largas imagens de paisagem que as pessoas vêem em qualquer tipo de filme de turismo. Então, o que eu fiz foi, eu meio que virar a câmera. Eu meio que virar para baixo e depois para cima, e então, sobre e todas essas coisas diferentes. Então, ele só criou essa bela emoção. No design de som você vai ouvi-lo, é como se eu estivesse montando um brinquedo e, em seguida, jogá-lo para cima novamente, então, atirando fora. Então, você realmente sente, em vez de apenas vê-lo. Com o som, como eu estou envolvido com esse movimento da câmera e outras coisas, você realmente tem essa bela experiência. Estas paisagens são agora como- você é como uma parte desta montanha-russa real e você não está entediado com as mesmas imagens de paisagem antigas que você vê em todos os outros filmes de turismo. Então, o próximo que vamos falar é o whoosh. Este é o último, a revelação perfeita, exceto que, você não tem um objeto que você está se movendo para trás. Na verdade, você é apenas o borrão de movimento da câmera. Então, você está virando ou movendo para a direita, mas você está constantemente girando de alguma forma. Rápido o suficiente para criar esse borrão, que eu possa me misturar no próximo borrão dele. O que você precisa fazer é, você precisa ter certeza de que o segundo tiro começa com o mesmo movimento exato para cima ou para baixo do anterior, a fim de torná-lo misturado direito. Precisa haver giro e borrão o suficiente para isso, para realmente ter essa habilidade para esse espaço para se misturar uns com os outros. Então, não é tão abrupto que você possa ver todas as cores e tudo mudar assim. Tem que ser assim... e são apenas dois quadros que valem em muitos casos. Mas há dois quadros que valem a pena fazer muita diferença e apenas um quadro vale a pena, o que parece técnico. Mas, quando ela começa a pegar o jeito, é muito mais fácil do que você pensa. Para este, há vários tiros sendo na mesma sequência. Então, será um flip, um flip, um flip. Então, isso é o que é um pouco mais interessante sobre este aqui, é que você pode continuar virando para sempre como um rolo de decks. Então, o que estou fazendo é fazer com que as fotos fiquem um pouco mais próximas umas das outras, e elas não estão totalmente combinadas. Como você pode ver, eu ainda não me dissolvi, mas eles são como se aproximando cada vez mais um do outro. Então, há um pouco de corte, você pode ver que há uma mudança de cor abrupta obviamente aqui. Então, o que eu vou fazer é, puxá-los um para o outro. Então, na verdade, quando você olha para a sua moldura, você vê aquele poste de luz entrando, está deste lado da moldura e ali está a mulher vestindo preto aqui. Coisas assim seria muito legal se você virasse o tiro e fizesse o poste de luz do outro lado. Mas se os pólos de luz do outro lado do quadro, pode ser mais fácil para o olho quando você entrar. Então, seus olhos do mesmo lado do quadro é a mulher. Então, o que eu fiz, foi que eu basicamente gosto do sem costura, eu fiz os clipes entrarem um no outro. Então, mesmo que as cores sejam muito diferentes, elas são cenas muito diferentes, elas ainda lentamente vêm do céu para o concreto e ainda parece um movimento perfeito aqui. Então, só para continuar com isso, eu me certifiquei que o fim do tiro no meio aparecesse. Nós olhamos para ele por um segundo, então, nós viramos para cima novamente, então, nós somos capazes de fazer isso de novo e você pode continuar fazendo isso o tempo que você quiser. Então, temos a mover-se para cima assim e, em seguida, arrastamos este aqui. Você vê que já está no quadro, então, eu tenho que arrastá-lo para fora. Então, logo depois dos pés ali e depois, porque eu realmente não quero que meu assunto fique muito obscurecido do borrão. Então, deixe-me ter esses dois, há esses três tiros que vêm de. Então, você pode apenas continuar girando seu tiro uma e outra vez. Este é apenas um exemplo experimental muito óbvio, muito rápido disso. Então, se eu estivesse lá um pouco mais, ficaríamos lá fora por uns minutos. Então, se eu estivesse lá fora por um pouco mais, eu poderia realmente aperfeiçoar a suavidade dos altos e baixos. Então, este é apenas o tipo de exemplo bruto de como ele funciona. Você pode sair das coisas mais loucas. Mas se você está fazendo como uma peça de viagem, você definitivamente pode mostrar tantos belos monumentos, em vez de apenas aquelas fotos estáticas típicas de imagens de turistas. Se você virar para eles e apenas como quase este rolodex insano de imagens desses monumentos e essas estátuas, e todas essas coisas diferentes, você pode criar uma maneira mais como emoção incrível apenas girando eles assim para a sua peça. Porque a maioria das pessoas vê cartões postais e fotos do Facebook dessas imagens o tempo todo on-line. Então, as pessoas se cansam de vê-los, mas se eles os vêem de uma maneira diferente, isso é excitante. Isso poderia ser realmente emocionante com a música certa, o som certo, faria com que eles se destacassem mais e os tornassem mais emocionais. Um monte de músicas que funcionam neste tipo de técnica única, músicas whoosh são muito como em coisas populares. Mas eu acho que as pessoas que gostam de fazer um monte de som, eles gostam de parar nos sons whoosh. Mas para mim, gosto de acrescentar mais coisas a ele. Então, se está girando, sou eu acionando algo, então, você pode ouvir o clique, clique, clique, clique, clique. Como se estivesse se preparando para se lançar e assim, eu faço coisas assim. Eu gosto de experimentar adicionar mais do que apenas o whoosh. Então, há um whoosh e, em seguida, outra camada de outra coisa em cima dela. Então, acrescenta mais como, o que está prestes a acontecer, uma espécie de sentimento. Então, foi isso que eu fiz com o artigo da Espanha. Então, saio e faço uns “whooshes “com a tua câmara. A única coisa que eu tenho a dizer é, mesmo que você queira apenas continuar tentando em cada diferente, que maneira mover sua câmera e, em seguida, girá-la, apenas certifique-se de estar girando em seu eixo. Então, ele tem um grande desfoque de movimento, e apenas para ter certeza de que há espaço e tempo suficientes para misturar no próximo tiro. Mas também, se você gosta de planejar as coisas, apenas certifique-se de que, se você está fazendo um tiro que como este sem costura revelar um. Se você estiver girando para a direita, apenas certifique-se de que o próximo tiro não está inclinando para baixo ou para cima, ou qualquer coisa. É o mesmo movimento exato do último, se quiser que seja o mais fluido possível. 6. Edição: entrando na escuridão: Ok. Então, esta técnica é chamada Fim do Preto. É assim que eu chamo. O que é, é basicamente bastante simples. É como, você quer ir de um tiro para outro e fazer com que ele sinta que é o mesmo tiro fluido. Originalmente, você entraria em algo preto. Então, seu quadro inteiro está cheio de preto, e então você sai de outro tiro que começa com escuridão. Então, quando você os junta, parece que você entrou e saiu e disse: “Oh meu Deus, estou em outro lugar. É mágico, como o Éden.” Você pode usar diferentes texturas e cores diferentes e por isso não precisa ser preto. Só precisa preencher todo o quadro. Então, agora, apenas para experimentar, para torná-lo um pouco mais desafiador, o que fizemos foi nos aproximarmos desses caras como um óculos de proteção, e então não estava completamente cheio de preto, mas queríamos recuperar essa textura de esses tipos de marrons e a mistura preta e apenas ver como ele funciona. Eu nunca fiz isso antes, então isso é parte da diversão, é apenas experimentar. O que eu estou fazendo agora é que eu estou apenas lentamente aparando-os para onde cada um de seus narizes se alinham. Eu ia mostrar isso rapidamente para que seus narizes provavelmente não se alinham em alguns deles, então eu poderia ter que jogar alguns deles. Bem, sem fazer qualquer tipo de dissolvê-lo, eu só quero ter seus narizes alinhados, e assim quando entrarmos em cada um deles estava se preparando para o pequeno dissolver, o pouco entediante que está envolvido. Então, agora, temos cinco rostos diferentes. Quero dizer, só entrar e sair. Estes são apenas cortes diretos, então nós realmente não temos realmente dissolve-lo ainda. E este é um pouco mais difícil porque há tantas texturas envolvidas e tantas coisas diferentes acontecendo que a dissolução geralmente funciona. Então, agora, nós vamos entrar depois que nós os cortamos um pouco para tentar dissolvê-los e ver se eles funcionam. Se não o fizerem, podemos mover os pedaços e ver se eles eram melhores com outros rostos e se não, vamos expulsá-los. Eu tenho um atalho de teclado que eu uso. Eu uso Sony Vegas e esse é o meu preferido. Sei que muitas pessoas usam o Premiere, Final Cuts ou até o Windows Movie Maker. Há tantas opções diferentes para usar, e eu acho que você deve apenas experimentar algumas delas e ver quais delas fazem você se sentir melhor. Eu uso Sony Vegas e eu conheço um monte de pessoas cão no software de edição mais barato ou programas, mas eu não me importo. Este é muito mais intuitivo para mim, que funciona para mim. Mas outras pessoas, o Premiere funciona melhor para eles ou até para o Windows Movie Maker, até mesmo para o iPhone. Agora, estou me movendo como peças de quebra-cabeça para ver quais funcionam melhor e mais alinhadas umas com as outras. Esse cara, o nariz dele está tão longe do centro para mim que quase não gosto. Então, eu vou realmente jogar isso fora e apenas usar os quatro que eu tenho aqui porque eu acho que eles são mais centrados para mim. Acho que o nariz dele não vai funcionar em lado nenhum. Muitas vezes, se não se alinhar perfeitamente, vou cortar. Acho que para este, ajudaria muito ter a velocidade acelerada porque minha câmera está voando em um pedaço de pedra. Não quero coçar muito a minha lente. Então, eu tive que abrandar com eles, é apenas parte do aspecto experimental. Alguns deste trabalho, alguns deles não, mas eu acho que isso faz parte do processo de aprendizagem. Agora, que eu vi como eles brincam um com o outro, eu saberia agora como fazê-los. Talvez eu goste de fazer isso nos olhos deles para que eu possa me aproximar sem o nariz cutucando para bater na minha lente. Porque se fizermos o olho, vai bater na borda da câmera, já que o olho está afundado. Então, eu provavelmente faria isso mais e os olhos têm a mesma forma e todos esses narizes têm formas diferentes, e é isso que estou aprendendo com esse aspecto. Agora que eu sei disso, eu saio e atiro provavelmente nos olhos de todos, ou nas bocas, ou algo assim, seja o que for mais alinhado na forma que é o mesmo um do outro. Eu acho que só para ter um backup, apenas para mover para o seu assunto e apenas sentir o quadro, só para ter essa opção no meu post. Como eu disse antes, Hitchcock fez isso por necessidade. Mas ter essa opção agora também é realmente incrível porque você não sabe se você vai ter que terminar na foto de toda a sua peça desde que você quer ir para preto, ou você quer se mover para outra coisa, ou você quer sair de outra coisa. Você não sabe usar a injeção. Então, eu me moveria para uma parede ou para o que quer que esteja ao seu redor ou até colocaria sua mão sobre ela. Poderia ser legal. Este acabou muito bem, mas eu definitivamente gostaria de sair e refilmá-lo. Eu não acho que se esta filmagem eu iria querer para uma das minhas peças. Isso está se resumindo a esses detalhes coisas onde se você quisesse o mais fluido possível e torná-lo tão bonito e algo assim. Porque para este tipo de coisas, não é como quando a câmera está errada. Você está girando em torno e há todo tipo de blooper olhando coisas que você pode usar no meu post. Este, você pode dizer que o diretor está tentando fazer algo que não está funcionando bem. Quando você tem um tiro em sua peça que é muito instável, não há tripé, há muito borrão nele, ele é desfocado, a lente tem um mancha nele, você pode fazer isso realmente parecer intencional e realmente fazê-lo funcionar bem. Com esses tipos de edições, você pode dizer que o diretor está tentando fazer algo específico para entrar no nariz e sair do nariz, e você pode dizer que a falha lá dentro, esse pequeno tipo de soluço não é o que o diretor queria e o público pode ver que é como um cílio em seu olho de certa forma enquanto você está passando por essa coisa fluida. Quando você entra e está fora um pouco, você pode dizer que não foi intencional, que eles não fizeram isso da maneira que eles queriam fazer corretamente. Então, é por isso que esses pequenos detalhes importam. Eu vi muito em pedaços, algo que as pessoas tentam aprender e isso é ótimo. A próxima, se continuarem fazendo isso e tudo bem, todas as peças vão ficar bem se não tentarem ir lá fora e realmente suavizar, realmente fazer funcionar. 7. Edição: corte de combinação: Então, este é chamado de corte de correspondência, e nós apenas vemos que um muito básico e então o que você está basicamente fazendo é pegar um objeto de um tiro que você alinha em seu quadro e então você corta para outro tiro de outro objeto que está exatamente no mesmo lugar e quase como se nunca tivessem saído do quadro, mas a cena mudou. Então, essa é a próxima transição lá é tentar alinhar essas quatro latas de lixo neste parque, modo que quando estamos nos movendo de um tiro para outro, parece que a lata de lixo não se mexeu, que ainda está na mesma quadro. Então, eu só estou apertando um pouco aqui e então tê-los alinhados, mas eles não estão em ângulos diferentes neste ponto ou distâncias diferentes. Então, o que eu vou fazer é que eu quero que este se iguale com este e se você olhar de perto, se eu movê-los um para o outro, você pode ver que não é o mesmo tamanho que os outros. Então, quando você corta de um para o outro, definitivamente não sente como se fosse do mesmo tamanho. Então, o que vamos fazer é encontrar o que é menor, que vai ser este e torná-lo, e então cortá-lo para que ele alcance o tamanho do grande. Bem aqui, um pouco maior. Só se movendo um pouco, você pode encontrá-lo. Você pode ver que se mistura um pouco melhor aqui. Mas, se você notar que há um monte de sombra neste e neste aqui. Então, o que eu faria é fazer com que este último que tem menos sombra se mova para este primeiro. Então, estes fazem muito bem. Eles estão um pouco fora, mas há dois quadros que são dois pixels fora parece. Então, isso faz toda a diferença. Bem, uma transição funcionou fora dos quatro. Então, ter um monte de opções é bom porque muitas delas não vão funcionar porque há tantos elementos diferentes da sombra da lata de lixo. A distância que você está da lata de lixo para ser a colheita chave ou não. Todas essas coisas diferentes. Mas, uma vez que você alinhá-los, você pode realmente como esses dois tiros estão agora conectados desta maneira exata. Eu acho que uma das coisas que eu faço mais é filmar tudo como eu tiro o máximo que eu posso de tantos ângulos diferentes como eu posso porque é assim que eu costumo encontrar minhas novas técnicas e meus novos movimentos, minhas novas coisas diferentes e apenas acidentes felizes como atirando assim. Se eu tivesse uma chance de sair e deliberar, talvez não achasse isso. Mesmo em filmagens onde eu tenho que ter real lista planejada de fotos que eu tinha que fazer, eu ainda tomar outra pequena câmera para fora e fazer um monte de fotos texturizadas, um monte de coisas que eu provavelmente vou adicionar no post. Mas, este que você tem, funciona muito bem. Isso foi tão rápido como correr para um parque e apenas fazendo isso muito rápido eu apenas corri até quatro latas de lixo e tirei apenas imagens rápidas deles e então esses dois acabaram realmente trabalhando muito bem juntos. Veja, esta é bem simples. Não é nada tão especial porque só o fizemos para mostrar como exemplo. Parece bem básico passar de uma lata de lixo para a outra. Mas, quando você começa a pensar em cenas mais complexas e cenários como no meu filme, minhas tangentes havia um casal discutindo em uma floresta verde realmente exuberante, e de repente assim, ele simplesmente não está cortando e não havia dissolução ou qualquer coisa. Nós apenas cortamos direto para eles na praia discutindo, mas tinha que parecer que eles estavam no mesmo mundo no mesmo espaço, e que apenas o cenário ao redor deles estava mudando e eles ainda estão lá, exatamente na mesma cena. Então, nós os temos discutindo para frente e para trás e tentando mantê-los perfeitamente quietos e nós temos fita e tudo alinhado ao redor deles para ter certeza de que eles estão exatamente no mesmo lugar. Então, quando cortamos para frente e para trás da floresta para a praia, trás e para frente, para trás e para frente, parece que eles estão apenas tendo uma conversa normal enquanto tudo ao seu redor está mudando e tudo é feito em câmera e isso foi apenas um experimento também. Nós realmente não sabíamos se iria funcionar muito bem ou não porque somos apenas nós brincando e experimentando coisas novas e esse é o objetivo disso. Se você está atirando um tiro simples de uma lata de lixo para outra lata de lixo, independentemente se é um tiro tão simples, os dois tiros que não estão realmente conectados. Essas duas latas de lixo agora se tornam essa coisa única e esses dois tiros você realmente não pensa neles como dois tiros porque essas duas latas de lixo se alinham um com o outro e parece uma coisa, então você nem precisa de um monte de borras texturizadas e coisas assim para criar uma transição como essa. 8. Considerações finais: Ei, pessoal, eu só queria agradecer por se juntarem à minha aula, e fazer essa pequena jornada de vocês podem experimentar técnicas diferentes comigo, e estou muito animado para ver o que vocês inventaram. Uma coisa que eu sempre disse várias vezes, eu digo o tempo todo para mim e para todos os outros ao meu redor é que apenas ficar curioso e apenas olhar para experimentar com cada peça que você faz, e você pode até me mostrar algumas novas técnicas incríveis em suas peças, se você gosta e chegar a algo novo modo de pensar sobre como a câmera se move e como ele faz certas coisas como há tantas coisas diferentes que ainda nem tentamos, e eu acho que com esse experimental coisa, vai ser como olhar através dos olhos de uma criança onde você está curioso sobre tudo e você se move através de todas as suas fotos com esta maravilha infantil. Eu acho que fazendo isso, você poderia criar esses tipos diferentes de técnicas, e eu, quero dizer, muitas das minhas técnicas que eu achava que eram estúpidas e ridículas. Quando eu comecei a colocá-los juntos, as pessoas diziam coisas como, pegar um tripé, seus tiros não são estáveis, e coisas assim. Mas, na verdade, há uma técnica em todas essas coisas diferentes e as coisas podem parecer que são por acidente, mas são, mas não são. As pessoas fazem isso por uma razão, por emoção, e se você tocar tudo com muita segurança, seu público não vai ficar tão emocionado. Então, é apenas importante apenas ser completamente livre com sua câmera, ser livre com coisas. Não seja amarrado por seu equipamento, suas lentes, seja lá o que for isso. Eu nem sei que lente eu uso na minha câmera, e eu só quero que as pessoas saibam quem não tem o grande equipamento no mundo, não ter medo disso porque eu não sei nada sobre isso também, e eu ainda tenho apenas sentido fora meu e ao fazer isso, todas essas novas técnicas saíram de mim. Tornou o meu estilo pouco convencional. Tornou meu estilo incomum para as pessoas, e eu acho que essa é uma das coisas mais legais sobre não ficar agachado com todos esses tipos diferentes de câmeras e plataformas de alta qualidade e todas essas coisas diferentes que vêm lá fora. Então, continue sendo uma criança, e acho que será o maior benefício para você no mundo. Uma coisa que eu adoraria ver é apenas pessoas me mostrando seus tipos favoritos de transições seja de filmes ou de algo que você já filmou. Mas, eu definitivamente estou tentando encorajar pessoas que são iniciantes e como profissionais intermediários, todos, ir lá fora e apenas tentar todas essas coisas diferentes e apenas compilá-los em uma peça muito legal, e apenas mostrar -lo fora, e mesmo se você não está confiante com ele. Esse é todo o processo e eu adoraria ver todos os aspectos disso. Eu só quero agradecer a vocês novamente e ansioso para ver todas as suas peças. 9. O que vem a seguir?: