Filmagem e fotografia: aprenda a fazer timelapse direto do nível iniciante ao profissional

1. Introdução ao curso de timelapse — MODIFICAÇÃO DA SKILLSHARE: lapso de tempo é uma das visualizações mais poderosas usadas em filmes Você já viu isso em muitas grandes produções de TV em documentários e Se você é fotógrafo ou cineasta, é uma das ferramentas mais essenciais em seu arsenal criativo No entanto, pode levar muito tempo, estresse e frustração em tentativas fracassadas de passar desse nível iniciante para obter resultados profissionais padrão Neste curso, vou te ensinar como ir direto do iniciante ao profissional e eliminar a fase de tentativa e erro no meio Meu nome é Angus Morbi. Sou cineasta e fotógrafo há dez anos. Neste curso, ensinarei você a aproveitar controle criativo para obter os lapsos de tempo que você deseja exatamente como deseja, que podem ser usados em seus vídeos do YouTube no TikTok ou Instagram ou em documentários ou Este curso explica o lapso de tempo ao usar uma câmera DSLR ou sem espelho, I E, uma câmera I E, uma câmera Começarei com a configuração básica, incluindo suas configurações de exposição e intervalo, e detalharei alguns problemas que você pode evitar desde o início. Em seguida, discutiremos as coisas que levarão seus lapsos de tempo do nível iniciante ao profissional, incluindo composição, exposições longas, assuntos, incluindo nuvens, estrelas e exposições longas, assuntos, incluindo nuvens, estrelas incluindo nuvens, Gerenciando, alterando os níveis de luz e inserindo movimento em seu lapso de tempo Por fim, darei uma apresentação ao vivo de como edito para lapso e darei dicas e truques que ajudarão você a alcançar esse nível profissional Então, vamos pular a parte que você errou e aprender da maneira mais difícil Isso pode ser doloroso com o lapso de tempo, porque o lapso de tempo leva muito tempo. Este curso foi elaborado para que você possa aprender com meus erros e adicionar uma técnica interessante de filmagem e fotografia ao seu conjunto de habilidades Se você é alguém que está pronto para agir , sua aventura com lapso temporal começa aqui . Nos vemos no curso. 2. Projeto do curso: : Bem-vindo ao curso. Muito obrigado por participar. Antes de começarmos, se você quiser participar do projeto da turma , tudo o que você precisa fazer é enviar um link para um timelapse que você mesmo filmou no final do O que é ótimo nisso é que todos podemos compartilhar ideias, ver o trabalho uns dos outros e reunir inspiração. Não precisa ser perfeito. Não precisa ser uma obra de arte. Tudo o que você precisa fazer é enviar um timelapse para o YouTube ou outro site onde você possa hospedar um vídeo publicamente No Skillshare, você clica no botão Enviar projeto. Há uma opção na parte inferior para incorporar um link. Em seguida, você pode colocar o link no seu YouTube ou em qualquer outro lugar, adicionar um título e uma descrição, se quiser, e nos contar um pouco sobre seu lapso 3. 1.1 O que é timelapsing?: O lapso de tempo é, na verdade uma forma de fotografia. Não está filmando É tirar uma série de fotografias e usá-las para criar filmagens Agora, se fôssemos comparar o timelapsing com, digamos, um filme que você veria no cinema, certo A taxa de quadros mais comum usada para filmes é de 24 quadros por segundo. Então, o que isso significa é que a câmera que filmou filme estava tirando 24 imagens por segundo. E quando você assiste ao filme novamente, você também vê 24 quadros por segundo. Com o lapso de tempo, se você fosse reproduzi-lo em 24 quadros por segundo, ainda veria 24 quadros por segundo. No entanto, esses quadros, essas imagens foram tiradas com segundos de intervalo. Então, se você juntá-los a 24 quadros por segundo, vai parecer que tudo está se movendo muito mais rápido, e é assim que você cria um e é assim que você cria Ao fazer este curso, você verá que existem maneiras de ajustar seu lapso para obter os resultados desejados Os intervalos entre suas fotos determinarão a velocidade com que as coisas se movem Você também tem que considerar seu assunto. Então, na edição, você tem sua velocidade de reprodução, você tem a taxa de quadros na qual você escolhe reproduzi-la Você também tem coisas como aumento de velocidade e assim por diante, e tudo isso influencia o resultado final Isso. Mas, em última análise, depende de você qual efeito você deseja alcançar com seu lapso Você tem esse controle criativo. Agora, para este curso, desenvolvi alguns dos meus primeiros esforços de lapso Então, são de um disco rígido de dez anos atrás, e espero que você consiga ver que, em primeiro lugar, todo mundo começa em algum lugar, mas, em segundo lugar, seremos capazes de identificar algumas das coisas que eu fiz errado naquela época, e você poderá usar para levar seus lapsos de tempo para o próximo nível, em vez de cometer os erros que eu cometi O lapso de tempo não deve ser confundido com a hipolapsão. A hiperlapsão geralmente é filmada por uma câmera de vídeo e geralmente é uma filmagem Ele compartilha o mesmo princípio lapso de tempo, pois não está fotografando 24 quadros por segundo e reproduzindo em tempo real Está fotografando talvez alguns quadros por segundo e faz com que tudo na foto pareça estar se movendo muito mais rápido. O lapso de tempo, por outro lado, tem um intervalo muito maior entre os disparos, normalmente de uma posição fixa É usado para fazer coisas que se movem lentamente. Vá muito mais rápido. Eu tenho um exemplo aqui de um hyplapse que eu fotografei de um ambiente paisagístico e, na verdade, ele realmente não funciona As ondas estão se movendo um pouco, mas na verdade não está acontecendo muita coisa porque a hipolapse não está acelerando as coisas com rapidez suficiente para tornar essa filmagem interessante e, portanto, o que realmente precisamos realmente 4. 1.2 Como configurar uma captura: A primeira coisa a fazer ao configurar uma foto com lapso de tempo é escolher sua posição O que você precisa é manter a câmera em uma posição fixa durante as voltas de tempo, e a melhor maneira de fazer isso é colocá-la em um tripé Você precisa se certificar de que, antes de tudo, esse tripé não seja perturbado Então, o principal problema que encontro quando estou fora de casa é, uh, o vento. Se o vento estiver batendo no tripé, ele pode sacudi-lo ou até mesmo mover sua foto para fora da composição que você definiu originalmente , arruinando Além disso, evitando a chuva, uma gota de água em sua lente, eu posso estragar tudo, e pode ser quase impossível removê-la imposta Portanto, certifique-se de que, antes de tudo, você possa defender sua configuração dos elementos. E também há coisas como distúrbios públicos. As pessoas vão andar na frente da sua foto enquanto sua câmera está se afastando? Então, essas são todas as coisas a serem consideradas. Faça o possível para se colocar em uma posição em que sua configuração não seja perturbada Em segundo lugar, você precisa definir sua composição, usar o visor tela pequena ou o que quer que tenha na câmera para definir a foto exatamente como deseja e, depois de fazer isso, fixar o tripé firmemente no lugar para que ele não possa 5. 1.3 Foco: Então, depois de definir sua composição, a próxima coisa a fazer é fixar seu foco e definir sua exposição. Agora, se falarmos sobre como fixar seu foco primeiro. Então, o que eu gosto de fazer é entrar na câmera e escolher o ponto de foco específico que eu quero. Em seguida, pressiono o botão do obturador até a metade para focar, para saber que a lente está focada naquele ponto específico e, em seguida, ajusto minha lente para o foco manual Agora, há uma razão para isso. Você deixa a câmera com foco automático enquanto ela está tirando fotos diferentes em um lapso Isso pode depender do modo de foco automático e, dependendo da câmera, ela pode tentar refocar toda vez que receber instruções para tirar outra toda vez que receber instruções para tirar Se sua câmera tentar se concentrar novamente cada foto, ela poderá, A, alterar a distância do foco se cair em algo que esteja se movendo, atrapalhando sua profundidade de campo, o que abordaremos Ou B, pode não conseguir se concentrar, dominando as fotos no meio do lapso de Você pode resolver isso escolhendo um modo de foco automático específico que não cause esse problema Depende apenas da sua câmera e do que você tem, mas mudar a lente para o foco manual é uma maneira muito fácil de impedir que ela volte a focar A única coisa a lembrar é que quando você terminou aquela foto para transformar sua lente de manual em automática, eu fiz isso várias vezes, continuei fotografando outras e então percebi que minha câmera não estava focando o tempo todo porque eu coloquei no modo manual, então isso é muito fácil de fazer. Certifique-se de trocá-lo novamente depois. 6. 1.4 Exposição: Em seguida, você define sua exposição da mesma forma que faria com qualquer fotografia normal. Portanto, isso é para garantir que uma quantidade adequada de luz entre na câmera e atinja o sensor da câmera Precisamos ter certeza de que não é demais ou a foto vai explodir. Precisamos ter certeza de que não é muito pouco, caso contrário, ficará muito escuro. Eu recomendaria usar a velocidade do obturador e a abertura para equilibrar a exposição o máximo possível e, em seguida, usar o ISO como último recurso, pois isso pode degradar sua pois isso pode degradar Em primeiro lugar, a abertura, também conhecida como ponto F, é simplesmente o quão aberta você tem sua lente Uma abertura rasa, algo como F dois, onde F 2.8 significa ter sua lente bem aberta, o que permite muita iluminação Uma abertura estreita é algo como F 16, e isso não deixa muita iluminação No entanto, há algo mais em jogo aqui: sua profundidade de campo. Sua abertura rege sua profundidade de campo, e isso é o quanto da sua foto está em foco nítido da frente da cena até a parte de Partindo do ponto de foco, se você tiver uma abertura ampla que permita a entrada de muita luz, obterá uma profundidade de campo muito Se você tiver uma abertura estreita que não deixa entrar muita luz, você terá uma profundidade de campo muito maior Em seguida, temos a velocidade do obturador, e a velocidade do obturador, dependendo de quanto tempo você o mantém aberto, ditará a quantidade de luz que atinge Se você imaginar que esta é sua câmera e a luz está entrando pela lente, você tem o obturador Quando você pressiona a parte inferior do obturador, tira sua foto, o obturador se abre, a luz atinge o sensor, criando sua imagem e, em seguida, o obturador fecha novamente velocidade rápida do obturador, algo como um 500º de segundo, que o obturador abre e fecha muito rapidamente, capturará qualquer movimento em sua imagem em movimento nítido Então, se você imaginar que tem um tubarão pulando da água e a água está se espalhando por toda parte, cada pequena gota será da água e a água está se espalhando por toda parte, cada pequena gota será capturada em detalhes. Se, por outro lado, você usa uma velocidade maior do obturador, você mantém o obturador aberto por, digamos, alguns segundos Qualquer coisa que esteja se movendo nessa imagem começará a ficar desfocada e quanto mais tempo você tiver o obturador aberto, mais desfoque você Por fim, temos o ISO, determina a sensibilidade do sensor à Quanto mais você aumenta o ISO, menos luz seu sensor precisa para expor a fotografia No entanto, há uma desvantagem aqui, que é quanto mais você aumenta seu ISO, mais sua imagem se degradará Começa a se separar. Ele começa a receber muito ruído digital. E por esse motivo, eu recomendaria usar seu ISO apenas como último recurso. Tente mantê-lo baixo, 100, 200, 400 M, depende da câmera que você está usando quanto aos seus recursos de ISO. Mas, em última análise, se você quiser tirar fotos com qualidade profissional e lapsos de tempo com qualidade profissional, precisará manter o ISO baixo o máximo possível 7. 1.5 Como configurar sua exposição: Definir sua exposição depende do que você deseja alcançar com sua imagem. Portanto, primeiro escolha a velocidade do obturador ou a abertura para obter a aparência desejada e, em seguida, use a outra para equilibrar sua exposição Digamos que você queira um fundo desfocado em sua foto, use uma abertura rasa para priorizar Mas você usaria a velocidade do obturador para compensar a exposição às grandes quantidades de luz que entrarão quando você usar uma abertura rasa, então você pode usar uma velocidade de obturador então você pode usar uma Se você quisesse uma profundidade de campo longa, popular na fotografia de paisagem, para poder ver a profundidade em toda a imagem a uma distância provavelmente muito grande, usaria uma abertura estreita, mas que não deixasse entrar muita luz Portanto, você provavelmente precisaria usar uma velocidade maior do obturador para compensar Por outro lado, se você priorizar a velocidade do obturador, talvez queira capturar o assunto Novamente, gotículas de água capturando cada pequena coisa com detalhes perfeitos e nítidos Então, você precisaria usar uma velocidade de obturador rápida, mas é claro que uma velocidade rápida do obturador não deixa entrar muita luz, então você provavelmente precisaria usar uma abertura maior para obter a exposição correta Se você quiser capturar o desfoque em sua imagem, então você estava fotografando em longa exposição, digamos que você queria que a água ficasse desfocada, você precisa usar uma velocidade maior do obturador mas isso permite a entrada de muita luz, então você precisa usar uma abertura estreita para obter Depois de decidir o que deseja, use seu medidor de exposição para definir sua exposição. Corrija a configuração que você está priorizando e use a outra para colocar a agulha do medidor de exposição no meio para uma exposição balanceada corretamente Pode haver situações em que você precise usar uma abertura rasa e uma velocidade lenta do obturador, e isso pode ser como fotografar à noite, por exemplo, fotografar estrelas onde não há muita luz Também pode haver situações em que você precise usar uma abertura estreita e uma velocidade rápida do obturador O que vem à mente é fotografar paisagens em condições de neve em um dia claro, então você tem um céu muito claro e toda a luz é refletida na neve, o que cega totalmente Então, nesse caso, você precisaria reduzir tudo. Você precisaria usar um obturador rápido e uma abertura estreita para equilibrar a quantidade de luz que entra na câmera 8. 1.6 Foto de teste: Depois de definir sua composição, definir seu foco e ter sua exposição , eu recomendaria fazer um teste. Como sempre, faça um teste antes de definir o tempo. Porque se houver um problema que você não tenha detectado, seu lapso de tempo diminuirá pelo tempo que você o deixou, e então você chegará ao final e descobrirá que há um problema com ele e então você chegará ao final e descobrirá que há um problema Portanto, sempre faça um teste primeiro. Costumo tirar uma foto de teste e a examinarei com muito cuidado para verificar o que está nessa Minha exposição está correta? Meu ponto de foco está certo? Estou conseguindo o movimento que quero e assim por diante. Então, sempre faça um teste. 9. 1.7 Intervalos: A última coisa a fazer é definir o intervalo entre as fotos, que é o período de tempo entre cada foto em seus intervalos de tempo. É uma instrução para sua câmera sobre a frequência com que tirar uma foto. Dependendo da câmera, você pode ter uma função que faça isso Caso contrário, você precisará de algo chamado intervalômetro. Eles podem ser comprados de forma bastante barata e simplesmente conectam sua câmera e você define o número de segundos neles e, em seguida, pressiona Isso pressiona o botão do obturador, e o obturador continuará a tirar fotos até que você peça para parar Para decidir qual intervalo você precisa, você pode fazer um pouco de tentativa e erro, mas precisa considerar o assunto. Com que rapidez está se movendo? Se você atirar em pessoas, elas se movem muito rapidamente. Então, você vai querer um intervalo baixo. Se você está fotografando as estrelas, movendo-se enquanto a Terra gira, isso é muito lento. Portanto, você desejará um intervalo muito maior entre as fotos. Também vale a pena considerar que um intervalo menor fornecerá a filmagem de que você precisa mais rapidamente, mas tudo na cena se moverá mais lentamente Se você tiver um intervalo maior, levará mais tempo para fotografar, mas as coisas se moverão mais rápido. Quando estou gravando um timelapse, gosto de fazer um cálculo aproximado na minha cabeça para descobrir por quanto tempo preciso fotografar Então, se, por exemplo, estivéssemos filmando um bom exemplo fácil, uma foto a cada 6 segundos. Então eu sei que vou receber dez quadros a cada minuto. A câmera vai fotografar dez imagens individuais a cada minuto, o que significa que, se eu quiser reproduzi-las a 24 quadros por segundo, preciso fotografar por 2 minutos e 24 segundos. Para cada segundo de filmagem que eu eventualmente vou ver de volta na tela Por isso, vale sempre a pena fazer um pequeno cálculo. Dê uma olhada a que horas você está iniciando seu lapso de tempo e depois descubra: Ok, aproximadamente, isso me dará 10 segundos de filmagem se eu filmar por Vale a pena fazer um cálculo aproximado para que você não acabe cortando seus intervalos de tempo cedo para saber o quanto está fotografando aproximadamente. É sempre bom saber. Quando estiver satisfeito com a configuração e os intervalos, basta clicar no botão do obturador no intervalômetro ou configurar a câmera, e ela se afastará até que intervalômetro ou configurar a câmera, e ela se afastará você esteja satisfeito com o número de quadros que você tem, e então você pode simplesmente desligá-la e 10. 1.8 Conselhos / avisos: Algumas coisas que você deve evitar e mencionar alguns avisos são, antes de tudo, não se sinta tentado a mudar sua exposição nos laboratórios intermediários Você provavelmente pode dizer pela expressão no meu rosto que eu fiz isso e me arrependi E, por exemplo, pode ser que você esteja fotografando um dia ensolarado e depois o sol se ponha atrás de uma nuvem. E você então diz, oh, oh, minhas exposições parecem um pouco escuras, ou eu vou apenas ajustá-las E o que acontece é que, quando você entra no Post , a exposição aumenta e parece realmente antinatural Mesmo que o sol fique atrás de uma nuvem e sua exposição escureça ou fique um pouco mais brilhante na parte principal, parece mais natural deixá-la e você pode potencialmente fazer alterações na postagem se precisar equilibrar isso Da mesma forma, certifique-se de não bater no tripé, câmera precisa ficar completamente imóvel e também não fique tentado a mover ou ajustar sua composição no meio do lapso de tempo, pois assim acontecerá. A foto será reproduzida naturalmente quando você a reproduzir novamente no naturalmente quando você a reproduzir novamente Alguns truques para usar. Se o vento aumentar durante o lapso de tempo, geralmente fico ao lado do tripé e uso meu corpo para bloquear a direção do vento, de modo que o vento fique fora da câmera o máximo possível, o que obviamente evita que suas geralmente fico ao lado do tripé e uso meu corpo para bloquear a direção do vento, de modo que o vento fique fora da câmera o máximo possível, o que obviamente evita que Portanto, se você não estiver usando um intervalômetro, poderá usar um interruptor remoto para ajustar a volta temporal, o que protegerá os primeiros quadros Quando você pressiona essa tecla para fechar e embaixo, a câmera não balança e desfoca seus poucos quadros. Então, esse também é outro bom truque a ser empregado. Eu tenho um exemplo aqui de um lapso de tempo de teste que eu gravei, e enquanto eu passo isso, você pode ver que isso está pulando, está tremendo Eu estava no topo de um estacionamento de vários andares e não consegui protegê-lo do vento Portanto, é importante tentar manter seus intervalos de tempo o mais estáticos possível e protegê-los sempre que possível 11. Recapitulação da parte 1: Tampa da primeira parte. lapso de tempo é uma forma de fotografia que cria imagens aceleradas de vídeo ou filme fotografando quadros individuais com segundos intervalo e depois juntando-os em uma Para configurar um tiro cronometrado, escolha uma posição cuidadosa para seu tripé, onde ele não seja perturbado ou que seu tiro seja bloqueado pelo público em geral ou qualquer outra coisa que possa atrapalhar Defina sua composição seguida pelo foco, garantindo que seu foco não mude no meio do lapso Priorize a abertura ou velocidade do obturador para obter a aparência desejada Em seguida, use o outro para equilibrar sua exposição. Não se esqueça de considerar sua profundidade de campo e apenas aumentar seu ISO como último recurso. Faça um teste e verifique cuidadosamente se há erros antes de continuar. Defina os intervalos para o lapso de tempo e faça um cálculo aproximado para descobrir por quanto tempo fotografar Evite alterar a exposição no meio do timelapse ou tentar alterar a composição 12. 2.1 Composição: Ah, para criar um ótimo timelapse, o que você precisa fazer é combinar duas E o primeiro são os elementos tradicionais de composição de uma boa foto. Então você provavelmente já ouviu falar muito sobre a regra dos terços. É aqui que você divide sua foto em terços, horizontal ou na vertical Isso também funciona em metades. Você pode dividir sua chance pela metade. As linhas principais são algo que eu uso constantemente para guiar o espectador até a foto , da frente para trás, algo que o leva do ponto mais próximo da foto até o objeto qual você está tentando chamar a atenção. Isso pode ser muito eficaz. E então você tem muitas outras composições que você pode usar, uma foto deliberadamente centrada, uma foto simétrica, proporção áurea A segunda parte é , dentro dessa composição, estabelecer ou identificar áreas de movimento. Isso é o que vai criar um timelapse interessante. Pergunte a si mesmo, o que está se movendo nesta imagem, o que está se movendo nessa composição que eu criei. Porque essa é a parte que vai ser interessante quando você a colocar no Post e ela se tornar uma peça de vídeo Na verdade, tenho um timelapse aqui que gravei em 2022 na Escócia de uma área absolutamente deslumbrante das Terras Altas Quando ajustei essa volta de tempo, achei que tinha uma composição fantástica. Mas quando eu a vi de volta, não há movimento suficiente na imagem. Eu tenho uma grande área de praia rochosa na frente da foto, onde nada está se movendo Então, em última análise, isso fez com que o lapso de tempo não fosse notável, porque eu não havia considerado bem o que estava se movendo na foto e o que não estava 13. 2.2 Ponto de referência: Outra coisa que você deve ter em sua composição é um ponto de referência, ou seja, coisa que não está se movendo, algo que é estático dentro da foto e que dá a sensação de movimento ao redor dela. Sem isso, pode ser bastante desorientador para o São muitos e muitos movimentos. E nem sempre faz sentido visualmente quando você olha para ele. Pode ser um pouco como, oh, o que estou vendo? Portanto, verifique se você tem um ponto de referência. E esses pontos de referência também podem ser a característica da sua imagem. Eu tenho uma aqui, estou usando uma igreja bombardeada, que é uma bela ruína antiga no meio de uma rotatória, e eu tenho o tráfego circulando ao Portanto, seu ponto de referência pode ser um recurso que realmente aumenta sua composição e aumenta seus intervalos de tempo. Na verdade, tenho aqui voltas temporais, uma das minhas primeiras tentativas de lapso temporal há dez anos Hum, não é muito bom, mas ilustra que estou falando é que, na verdade, quase não há composição Há algumas árvores na loja, mas você realmente não pode chamá-las de ponto de referência. E embora haja muito movimento no céu, é definitivamente um lapso de tempo Simplesmente não é, simplesmente não funciona. Não é nada bom. Então é isso que você quer evitar. Não faça isso. Em resumo, para a composição do seu lapso de tempo, você precisa combinar uma composição fotográfica padrão com áreas de movimento em sua foto e garantir que você tenha um ponto de referência como parte dessa 14. 2.3 Exposições longas: A fotografia de longa exposição é uma ferramenta maravilhosa que você pode usar para aprimorar seus lapsos e usar essa exposição longa para desfocar as coisas que estão se movendo na foto Para fazer uma exposição longa, com lapso de tempo, o que você realmente precisa fazer é planejar as áreas de movimento que discutimos na composição, planejar o que vai ficar desfocado, planejar a velocidade do obturador para estabelecer por quanto tempo você precisa que a foto fique aberta para obter esse desfoque e, em seguida, garantir que seus intervalos forneçam tempo suficiente para que seus intervalos forneçam tempo suficiente a foto ocorra dica profissional aqui é garantir que você tenha tempo suficiente para um intervalo que permita não apenas a exposição pulmonar, mas também permita que o processador da câmera processe a foto. Caso contrário, a câmera começará a ficar lenta e você não obterá os intervalos que esperava ou planejou Os filtros de densidade neutra também podem ser uma ótima ferramenta para ativar o desfoque em seu lapso Os filtros de densidade neutra reduzem a quantidade de luz que entra na lente da câmera e, portanto, permitem que você use uma velocidade de obturador muito maior do que normalmente usaria para obter o efeito desfocado desejado 15. 2.4 Pesquisa e planejamento: lapso de tempo é como praticamente qualquer outra coisa no mundo. Se você falhar em se preparar, prepare-se para falhar. Não há nada que supere boa e velha preparação e planejamento, um pouco de pesquisa Sou um grande fã disso. Eu recomendaria isso todas as vezes. Você precisa decidir o que quer filmar, onde vai filmar e quando as condições serão adequadas para que você possa fazer isso. Então, deixe-me dar um exemplo. Decidi que ia fotografar um pouco do trânsito na cidade onde moro. Então eu já tenho o que quero filmar. O que costumo fazer é encontrar locais para filmar antes mesmo de sair de casa. Sou um grande usuário do Google Maps. Vou entrar no Google Maps e deixar a pequena pessoa amarela em todos lugares que puder para tentar estabelecer onde em uma área é o melhor lugar para fotografar. E muitas vezes, quando chego lá, posso ir direto para aquele local e me preparar. Também é o caso se você mora na área em que deseja fotografar, faça uma caminhada, saia e dê uma olhada. E você pode começar a fotografar imediatamente na hora certa. E então eu pensei: quando seria o melhor momento para filmar? Agora, em alguns momentos do dia, quase não haverá tráfego. Então isso não vai ajudar. E então, em outras ocasiões, haverá muito tráfego, tudo bloqueado e sem Então, eu não vou ter meu efeito desfocado. Então, na verdade, decidi ir logo após a hora do rush quando ainda havia alguns carros, mas havia tráfego suficiente para conseguir as luzes traseiras que eu queria Então, essas são as considerações a serem tomadas. As considerações que fiz no passado foram que eu tenho uma aqui do AlmacFerry em Mig, e tive que considerar quando a balsa estava entrando em Dock e depois saindo novamente Talvez você queira considerar quando o sol está se pondo ou nascendo. Talvez você queira considerar as marés se estiver fotografando o mar. Então, todas essas coisas devem ser consideradas sobre quando você deve filmar sua filmagem Se você seguir esse processo, o que eu estou filmando? Onde estou filmando e quando será a hora certa de filmar, isso poupará muito tempo perdido ou esforços que não saíram como você esperava Então, isso é sempre algo a se ter em mente. 16. 2.5 Tema — Nuvens: Eu só queria mencionar algumas coisas específicas de vários assuntos que você vários assuntos que você pode fotografar com seu timelapse O primeiro são as nuvens. Eu diria que as nuvens são uma espécie de pão com manteiga. Se você estiver fazendo lapso de tempo em qualquer tipo de ambiente paisagístico, as nuvens serão o movimento que fará com que seu lapso de tempo tenha uma ótima Se você não tiver certeza por onde começar, pode fazer um intervalo de cinco a 6 segundos, talvez veja como fica. Uh, isso realmente vai depender da velocidade com que as nuvens estão se movendo na sua área, mas eu diria que é um bom lugar para começar. Uma estratégia que você pode usar e que parece muito boa, mas nem sempre é possível, é fotografar contra o vento ou certamente fotografar na direção as nuvens estão viajando, o que significa que de onde suas imagens, as nuvens viajarão em direção à câmera. E isso parece muito bom. Mas isso envolve atirar contra o vento, e então pode ser muito difícil manter o tripé estável O melhor cenário é se você estiver em uma área onde não está ventando muito no nível do solo, mas no céu, onde as nuvens estão se movendo, parece que não está ventando muito no Reino Unido, posso te dizer, parece estar ventando o tempo todo 17. 2.6 Assunto: multidão: Se seu timelapse estiver cheio de pessoas, obviamente, as pessoas raramente ficam paradas, elas estão sempre se movendo por todo o lugar no Eu recomendaria usar um intervalo máximo de 3 segundos, menos se você puder se safar, e usar uma captura rápida de velocidade menos que você esteja procurando que essas pessoas se desfoquem, mas as cores mais escuras tendem a desaparecer quando ficam desfocadas Então, as pessoas estavam usando roupas como se eu estivesse usando uma blusa preta ou qualquer outra coisa. Eu tenderia a usar uma velocidade de obturador rápida e, ainda assim, manter esses intervalos bem baixos. 18. 2.7 Assunto: estrelas: Estrelas podem ser uma das coisas mais gratificantes do lapso temporal, mas também as mais A razão para isso é que você está fotografando algo que está emitindo pouca luz na escuridão quase total Então, por esse motivo, você obviamente precisa de uma exposição muito longa para fazer isso. Eu recomendaria que, se você está começando, eu recomendaria uma foto com uma velocidade de 30 segundos para começar e ver como isso se expõe para você, dependendo de onde você está no mundo, veja qual exposição você pode obter com isso O que isso significa então é que seu intervalo precisa ser maior que esses 30 segundos. Você precisa ter 30 segundos de disparo e precisa de tempo para o processador. As câmeras processam. Há um processo que eu filmei antes de você tirar a próxima foto. Então, onde isso se torna difícil é simplesmente o tempo que você precisa fotografar. Se você fosse filmar um lapso de tempo com um 42º intervalo entre as fotos, precisaria filmar por 16 minutos para que 1 segundo de filmagem fosse reproduzido a 24 quadros Obviamente, se você quiser obter 10 segundos de filmagem, você está filmando por mais de 2,5 horas Mas outra consideração a ser feita é a duração da bateria. Uh, você está fotografando continuamente por esse período de tempo e não pode trocar a bateria no meio das voltas temporais ou perderá o ritmo de suas voltas temporais e suas voltas temporais aumentarão. Portanto, você precisa ter certeza de que tem a bateria cheia. Se você tem uma bateria, como uma bateria dupla que você pode usar para sua câmera, fantástico. Isso ajudará muito ao fotografar estrelas. Algumas dicas profissionais para estrelas cadentes. A primeira é que sua câmera pode achar muito difícil focar com pouca luz. Uma coisa que costumo fazer é usar minha lanterna e colocá-la no recurso, no ponto de referência, seja o que ponto de referência, seja o for que você esteja fotografando com as estrelas se movendo ao redor, definir o foco com a luz acesa, depois desligar a luz e colocar a lente da câmera no depois desligar a luz e foco manual para que o foco não mude A segunda é considerar onde Polaris, a estrela do Norte ou o Cruzeiro do Sul, se você estiver no hemisfério sul, considere onde eles estão no céu Você pode obter mapas estelares que lhe dirão o que procurar e como identificá-los. A razão pela qual digo isso é porque ao redor da piscina as estrelas, conforme você passa o tempo giram de forma circular, que pode causar lapsos de tempo muito interessantes, então vale a pena saber onde elas estão e como as estrelas se moverão no céu quando você começar a fotografar com base na direção em que está 19. 2.8 Assunto — tráfego: O tráfego é bastante simples. Eu recomendaria manter seu intervalo bem baixo, três ou 4 segundos no máximo. E eu também consideraria quando o tráfego está se movendo bem devagar. Se estiver descendo a rodovia, 70, 80 milhas por hora, está indo muito rápido, você não vai ver isso em suas voltas temporais A menos que você esteja procurando luzes embaçadas , isso pode funcionar Eu sugeriria talvez um cruzamento ou um ponto em que o tráfego esteja fila, ou assim por diante, para que você possa capturar isso com precisão em seus horários 20. 2.9 Tema: água: Uma última é a água, que sempre pode ser interessante fazer um lapso de tempo se estiver se movendo, se você tiver ondas, se tiver correntes atravessando a superfície do oceano ou atravessando um lago ou vento movendo a superfície, às vezes ela pode criar Uma coisa a ter em mente é que eu diria depois de um tiro de velocidade de três décimos de segundo, eu diria que a partir desse ponto, a água começará a ficar embaçada água começará a ficar Use isso como um ponto de referência para saber se você deseja uma exposição longa ou não ao fotografar água. 21. 2.10 Como alterar os níveis de luz: Se você estiver fotografando em um lapso de tempo em os níveis de luz estão mudando rapidamente e os dois cenários em que estou pensando são obviamente o pôr do sol e o nascer do sol, o nível de luz mudará muito rapidamente em um curto período de Eu disse no início do curso não fique tentado a mudar sua exposição no meio de um lapso de tempo, e eu defendo isso porque isso pode arruiná-la Mas se você estiver em uma situação em que precisa que suas exposições mudem continuamente para gerenciar uma grande mudança na luz , existe uma maneira de fazer isso Na verdade, existem duas maneiras de fazer isso, e esses são os modos disponíveis na maioria das câmeras. A primeira é a prioridade da abertura, e o que esse modo permite que você faça é corrigir sua abertura Você gerencia isso manualmente e, portanto, fixa sua profundidade de campo. E então a câmera gerencia a velocidade do obturador como se estivesse no modo automático A câmera então alterará velocidade do obturador de acordo para obter a exposição correta à medida que o lapso Você provavelmente já adivinhou qual é o segundo modo. O segundo modo é a prioridade do obturador, e é aqui que você fixa a velocidade do obturador para obter o efeito de obturador desejado Portanto, seja um movimento nítido ou uma longa exposição. E a câmera então mudará a abertura à medida que o tempo avança para percorrer seu lapso gerenciará isso Uma coisa que eu recomendaria , novamente, no que diz respeito ao ISO, se sua câmera permite que você tenha prioridade de obturador ou prioridade de abertura, se sua câmera permite que você desative o ISO automaticamente, eu recomendaria isso, especialmente se você tiver talvez uma câmera mais barata E eu vou te mostrar o porquê. Eu descobri aqui um dos meus maiores fracassos de quando comecei E se eu jogar isso agora, você verá o porquê. Isso é o que aconteceu. Essa cintilação louca e o que deveria ter sido uma linda cena de pôr do sol, fiquei muito animada para filmar Se examinarmos os arquivos originais, podemos realmente ver que, quando vejo os detalhes de algumas das fotos individuais, o ISO está em todo lugar. E o que eu fiz foi deixar o ISO no modo automático. E minha pequena 700 D, que foi minha primeira câmera que eu tinha quando comecei, sabia que não conseguia calcular com rapidez suficiente, com base em meus intervalos, qual ISO ela deveria usar, qual nível de luz deveria usar e, consequentemente, arruinou minha volta no tempo Então, sim, sempre tente corrigir seu ISO, se puder. O que descobri, no entanto, que também recebi aqui minha primeira tentativa usar a abertura ou a foto prioritária para mudar a luz E isso é absolutamente terrível. Uh, praticamente tudo está errado com esse lapso de tempo. Não acho que esteja em foco. As exposições são meio terríveis, mas o princípio que eu estava tentando e com o qual estava experimentando funcionou Na função prioritária, você pode ver que os níveis de luz mudam nesse lapso Vamos dar uma olhada. Acho que a ponte nem está em foco. Essa é a principal característica. Um pouco de oscilação lá. Mas o nível de luz muda de forma correta e suave, e é isso que buscamos ao usar a prioridade de abertura ou a prioridade do obturador 22. 2.11 Movimento: Uma última coisa a ser mencionada em termos de levar seus lapsos de tempo de um nível iniciante para um nível profissional é inserir movimento Agora, devo dizer que, neste momento, isso não é algo que eu tenha feito muito. Eu tenho um truque de edição que uso para fazer isso, que veremos na seção de edição, mas na verdade não tenho feito muito o que estou falando agora, ou seja, existem várias engenhocas que são como controles deslizantes em motores que se movem incrementalmente para mover sua câmera ou girá-la à medida que ela passa pelo lapso como controles deslizantes em motores que se movem incrementalmente para mover sua câmera ou girá-la à medida que movem incrementalmente para mover sua câmera ou girá-la à medida ela passa pelo lapso Eu não olhei recentemente, mas certamente quando eu estava começando, essas coisas eram extremamente caras, tipo, muito caras pelo que faziam, 500 libras por um controle deslizante que aparecia, e eu simplesmente não conseguia justificar o custo 500 libras por um controle deslizante que aparecia, e eu simplesmente não conseguia justificar e eu Então, eu nunca os usei de verdade , mas essas coisas estão lá fora. Eles estão disponíveis no mercado. Eu tenho um lapso de tempo aqui em que comprei um dispositivo giratório que fica entre seu tripé e sua câmera, sua câmera se enrosca nele e se encaixa E isso gira a câmera com o passar do tempo. Esse lapso de tempo que você está vendo agora foi apenas um teste para ver como isso funcionava. Eu realmente não gostei. Acho que nunca mais o usei. Estou tentando me lembrar se o mandei de volta ou se está nas profundezas do meu armário Então, essas coisas estão disponíveis, mas eu nunca as usei de verdade, mas elas podem ser usadas. Já vi pessoas usá-los com um efeito fantástico, então vale a pena ter em mente que eles existem. 23. Recapitulação da parte 2: Uma rápida recapitulação de P two. Para criar um lapso de tempo eficaz, combine uma composição fotográfica clássica com áreas de movimento em sua Certifique-se de ter um ponto de referência estático em sua composição. Você pode usar fotografias de longa exposição para criar um desfoque artístico em suas imagens A pesquisa e a preparação oferecem a melhor chance de conseguir a foto desejada. Considere o que filmar, onde fotografar e quando as condições serão adequadas para fazê-lo. Adapte sua abordagem a diferentes assuntos pois cada um tem requisitos e considerações específicos Analisamos nuvens, multidões, estrelas, tráfego e água Use o modo de prioridade de abertura ou o modo de prioridade do obturador para gerenciar mudanças nos níveis de luz , como nascer e pôr do sol Você pode mover a posição da câmera durante o lapso de tempo usando controles deslizantes e 24. 3.1 Sequência de imagens: Então, editando, vamos o que você precisa fazer na postagem depois de gravar seu timelapse, e vou mostrar alguns truques que você pode usar para obter esse resultado final com aparência profissional A primeira coisa que precisamos fazer é fazer com que o Davinci Resolve empilhe suas imagens Antes de entrarmos no Resolve, há uma coisa que precisamos fazer. Uma coisa que eu recomendaria é criar uma pasta para seu lapso de tempo que contenha apenas os arquivos do seu lapso de A razão para isso é que o Resolve usa os nomes dos arquivos para estabelecer a sequência em que as fotos devem ser reproduzidas ao criar um clipe. Se houver fotos que você não quer que estejam lá, elas também serão adicionadas ao lapso de tempo sequencialmente usando os Deixe-me mostrar um exemplo disso. Para Drag This aqui. Então, este é o timelapse que eu gravei há alguns anos, e se eu abrir o visualizador de fotos aqui, podemos ver, enquanto eu folheio aqui, que eu tentei várias Eu o movi um pouco antes de circular em uma composição e depois começar a fazer um lapso uma composição e depois começar a fazer um lapso Então, podemos ver que essas fotos são todas iguais. Então, acho que aqui temos os primeiros quatro quadros não deveriam estar nos laboratórios de tempo. Então, o que precisamos fazer é entrar aqui e criar uma nova caixa, e vamos chamar esse exemplo de farol E o que precisamos fazer é chegar aos três pontos no topo aqui E se eu acertar esses, vamos para o modo de exibição de quadros, e precisamos que isso diga sequência. O que podemos fazer então é voltar para a pasta, selecionar as fotos que queremos. Vou selecionar tudo nesta pasta para mostrar o problema que acabei de mencionar e arrastá-lo para dentro O que podemos ver agora é que o Resolve criou um único clipe para nossos laboratórios de tempo. Então, ele tirou todas essas fotos individuais e as empilhou para nós Se eu jogar isso agora, você verá que, logo no início, ele pula como um louco Você vê aquele salto louco antes que ele realmente se estabeleça nas voltas temporais E a razão para isso é que há fotos lá dentro que não queremos. Então, deixe-me me livrar disso por um momento. Se agora voltarmos aqui e o que vou fazer, espero que você evite esse problema Eu sei que não quero os quatro primeiros lá, então vou selecionar todos os outros e depois arrastá-los para dentro. Aí estamos, temos nosso clipe. E o Resolve estabeleceu corretamente a sequência a ser usada para o lapso sem nenhuma foto que não deveria estar lá Se você encontrar uma situação em que o Resolve não esteja importando suas imagens como uma sequência como um clipe , isso significa que o modo de exibição de quadros aqui está definido como automático ou individual Se eu pressionar isso automaticamente, vou recuperar a pasta. Agora, arrasto todas elas para dentro, ela as arrasta como imagens individuais, que não é o que queremos, então deixe-me me livrar delas Se você encontrar um problema em que o Resolve não consegue importar seus intervalos de tempo ou os está importando em segmentos Então você tem sua volta no tempo, mas está em vários clipes diferentes Esse é um sinal revelador de que na verdade, faltam fotos na sequência de nomes de arquivos que o Resolve está usando para criar seus Então esse seria o primeiro lugar para procurar. Se você tiver esse problema, o primeiro lugar para procurar é verificado e todas as suas fotos estão lá na sequência correta 25. 3.2 Ferramentas de edição: Então, depois que sua sequência for importada, podemos ir para a guia Editar, que está aqui e eu vou adicionar esse lapso de tempo que acabamos de importar para a linha do Agora, o que você notará imediatamente é que isso está superampliado. E a razão para isso é que a saída da linha do tempo está configurada para full HD, que é de 1920 por 1080 No entanto, as voltas temporais foram filmadas em mais de oito K e, portanto, são muito maiores do que o espaço em que estamos colocando Então, o que precisamos fazer, primeiro de tudo, é subir aqui até o painel do inspetor, e vamos até o Zoom, e vamos baixá-lo para que corresponda ao espaço que estamos usando É uma fechadura muito distante. Temos as barras pretas na lateral, vou trazê-las de volta. Vamos continuar. Vamos deixar isso aí por um momento. Existem maneiras de usar esses pixels extras a nosso favor, mas voltarei a isso mais tarde. No momento, vou mostrar alguns trechos no painel do inspetor que são úteis para editar lapsos A primeira que temos aqui é a mudança de velocidade. Isso às vezes é conhecido como rampa de velocidade. E isso é útil se você entrar no Post e descobrir, oh, eu gostaria usado intervalos mais longos para tornar tudo um pouco mais rápido É possível acelerar suas voltas temporais . Deixe-me te mostrar. Vou criar uma segunda versão desse clipe para que você possa ver a diferença aqui. Então, agora estamos editando a segunda versão. Se eu vier aqui para acelerar a mudança no painel de inspetores, vou tirar isso de 100 e vou mudar rapidamente para 200 Então, agora isso está sendo duas vezes mais rápido. E você pode ver imediatamente que o clipe em que estou trabalhando foi reduzido para metade do tempo do outro Se apenas verificarmos a diferença entre os dois, então se jogarmos, comece de novo. Então esse é o original. Veja as nuvens se movendo lá. Volte para o outro, aquele que acabei de editar. Você pode ver que, na verdade, está se movendo duas vezes mais rápido. Então, essa é uma opção para você se quiser acelerar as coisas mais do que já fez. Outra coisa que você pode usar é a estabilização. Agora, eu chego aqui. Vamos dar uma olhada rápida. Aqui, eu tenho um clipe que mencionei anteriormente, que foi a volta cronometrada no topo do estacionamento, onde eu não consegui protegê-lo do vento e está um pouco trêmulo. Vamos dar uma olhada nisso. Então você pode ver esse tremor, que está em todo lugar. Bem, temos aqui estabilização do painel do inspetor Devo enfatizar que a estabilização não é uma solução para tudo Eu recomendaria que você mantivesse seu timelapse o mais imóvel possível enquanto estiver filmando Mas se você ainda não conseguiu isso, pode usar a estabilização Nem sempre funciona e, se você exagerar, isso distorcerá sua imagem e fará com que pareça muito estranha, o que obviamente não queremos Vamos tentar neste caso, apenas para fins de exemplo. Temos várias configurações que você pode alterar para tentar obter a estabilização desejada Ok, então vou clicar em estabilizar aqui e o Resolve analisa quadro quadro onde acha que o quadro deveria estar a fim de fazer com que pareça estabilizado e Se agora reproduzirmos isso, vamos dar uma olhada no que foi feito. Como eu disse, nem sempre funciona. Isso é absolutamente fantástico. Na verdade, isso é muito, muito bom. Então, estou realmente impressionado com o resultado que ele nos deu Como você pode ver, agora está quase perfeito. Estou muito satisfeito com isso. Portanto, é uma opção a ser usada, mas, novamente, não confie nela, pois ela não o salvará em todas as situações. Também tenho aqui um timelapse do Mali, nas Terras Altas da Escócia, e talvez você consiga ver que o horizonte, não tenho certeza se está tão nivelado quanto eu gostaria que tão nivelado quanto eu gostaria Então, o que eu vou fazer é entrar no painel de inspetores. Aqui temos nosso ângulo de rotação. Se você usar o slide, pode ser muito difícil obtê-lo imediatamente, pois ele foi longe demais. Pode ser muito difícil fazer pequenos incrementos, então às vezes vale a pena digitar na caixa se quisermos zero ponto Cinco, é qualquer coisa pequena. Não está a milhas de distância. São necessários pequenos incrementos . E aí estamos. Isso não é tão ruim. Ele diz: Isso não é tão ruim. Portanto, nossos horizontes estão um pouco mais nivelados. Então, essa é outra ferramenta que você pode usar para seus lapsos de tempo. 26. 3.3 Guia de cores: Agora vamos pular para a aba de cores, que é essa aqui. E eu vou te dar um resumo básico, apenas uma nota rápida. Não quero me aprofundar muito no tópico de gradação de cores porque é um tópico enorme por si só Mas vou mostrar a vocês, neste exemplo de farol, algumas coisas que eu poderia fazer para melhorar o que temos aqui Além disso, vou mostrar um truque que eu uso com bastante frequência e que você pode usar para fazer seu lapso Então, vou adicionar aqui, vou adicionar Então, vou adicionar mais alguns nós aqui. Vamos. Essa, vamos apenas expor. Neste caso, vamos usar o HDR, que vou usar para melhorar essas sombras E vamos chamar isso de. Olha, vamos começar com isso. Então, geralmente compensamos tudo. No geral, se eu trouxer os osciloscópios até aqui, não é tão ruim , mas temos algumas sombras muito, muito baixas na parte inferior aqui, então vou pegar a coisa toda um pouco, mas não demais, porque não queremos destacar esses destaques Vou usar um pouco de tom médio para melhorar algumas dessas áreas até o meio. Nessas sombras profundas, na verdade vou usar o HDR porque quero afetar apenas essas áreas Então, vamos falar um pouco sobre isso. Uh, estacione ali, e vamos fazer um pouco de sombra. Ok, então algumas dessas áreas mais escuras agora estão um pouco mais visíveis Apenas coloque isso de volta lá embaixo. Aqueles que estão familiarizados com a gradação de cores notarão que eu não estou usando uma transformação de espaço de cores e a razão para isso é que o DaVinci Resolve tem todos os perfis de cores para várias câmeras de vídeo, mas não para as câmeras de Still Então, acabei de deixá-lo em Rec seven oh nine, que é a saída do projeto Isso é absolutamente bom. As sombras são um pouco melhores lá. Vou até o meu nó de aparência e adicionar alguns pedaços para melhorar um pouco a cor. É um pouco de saturação, mas não demais, tudo com moderação, um pouco de aumento de cor Acho que o aumento de cor tem a capacidade de destruir sua nota muito, muito rapidamente, então você deve ter muito cuidado com Então, temos alguns detalhes de meio-tom. E vou colocar o pivô em dois, três, três, cinco, isso é suficiente e um pouco mais de contraste, mas eu não quero muito, porque isso vai escurecer novamente as sombras que acabamos de trazer de volta para onde Então, eu posso ser atrevido e optar por um pouco de contraste pop. Veja se consigo me safar disso. contraste pop é definitivamente algo a ser usado com moderação. Oh, isso é demais. OK. Eu posso ver o que está fazendo lá. Ok, o céu e o rei estão muito melhores. Deixe-me colocar uma etiqueta nisso. Ok, então se eu destacar todos eles e desligá-los, e depois ligá-los novamente, acho que podemos dizer que definitivamente parece melhor. Obviamente, sempre há mais melhorias que podemos fazer. Mas, no geral, podemos melhorar a cor, o contraste, a exposição. Acho que estamos muito bem lá. Eu poderia voltar para o CR, na verdade, e apenas trazer as sombras um pouco mais para cima Ok, vamos continuar com isso por enquanto. A principal coisa que quero mostrar a vocês sobre gradação de cores é um truque muito usado em longas-metragens e, na verdade, tenho o timelapse perfeito para Na verdade, eu filmei isso para este curso, e é um lapso de tempo de longa exposição do tráfego contornando uma rotatória Vou apenas diminuir o zoom para que você possa ver o que fiz aqui Há uma igreja que foi bombardeada na Segunda Guerra Mundial. É uma bela ruína antiga, e foi isso que usei como meu ponto de referência No entanto, devido à luz disponível no local, a torre da igreja realmente desapareceu da foto No entanto, eu fotografei em bruto, então vou tentar recuperá-la. Vamos apenas para fins de exemplo, vou dar uma olhada aqui e adicionar, deixe-me adicionar mais alguns nós. Então, para o look, vamos ao início. E eu vou fazer algumas coisas óbvias. Um pouco de saturação, um pouco de detalhes em tons médios, pequena quantidade de aumento de cor Uh, mas eu vou deixar de lado o contraste porque foi filmado no escuro. Já está tão escuro. No entanto, vamos para o segundo nó, onde aqui vou adicionar uma máscara. Então, vou usar essa máscara para destacar a área da foto onde eu sei que ela está subexposta Vamos. Algo parecido. Quero ter certeza de que, sempre que você estiver usando uma máscara, tenha uma boa pena nela para que ela se misture com a que é um pouco grande demais. Combina perfeitamente com o resto da imagem. Então, se eu estiver aqui, vou entrar no HDR, vou levantar as áreas escuras Veja como chegamos lá. Algo parecido? Não, mascarado um pouco, na verdade. E depois ficou um pouco sombreado. E o que realmente podemos ver está por baixo. Eu apenas removo a máscara para que possamos ver corretamente. Lá embaixo, na verdade, está escondida a igreja, a torre da igreja Não. Lá vamos nós. Escondido lá embaixo. Então, acho que conseguimos tirar a chave sem deixar, tipo, um anel ao redor dela, para que fique totalmente óbvio. Acho que estamos fazendo isso mesmo. No próximo nó, o que vou fazer é usar uma máscara em todo o centro da imagem para destacar essa seção central. E o que isso permite que você faça é realmente destacar a área que você deseja que o espectador veja. Então, vamos adicionar outra máscara. Não, eu não consigo ver, lá vamos nós. Eu não quero fazer. Vamos adicionar outra máscara, algo grande, como essa. Veja Algo assim restringe um pouco. Queremos que o espectador observe essa seção central. Então, depois de estabelecer a máscara, vou começar: vou adicionar um pouco de gama e um pouco de jogo E podemos realmente ver que a seção central está muito visível agora. Então, se eu desligar essa máscara, é isso que temos. Nós iluminamos isso para realmente destacar a área. Vê? Se eu tirar tudo isso, aí estaremos. Na verdade, podemos ver o que fizemos com a imagem lá. Na verdade, nós realmente fizemos da igreja o ponto focal. E esse é um truque fundamental, como eu disse, usado em longas-metragens o tempo todo. 27. 3.4 Combinando a exposição: Algo que eu quero mencionar em relação à aba de cores, eu disse no início do curso, é não alterar a exposição do lapso de tempo no meio da filmagem, pois isso pode criar problemas, como cintilação, e geralmente pode fazer com que pareça antinatural não alterar a exposição do lapso de tempo meio da filmagem, pois isso pode criar problemas, como cintilação, e geralmente pode fazer com que pareça antinatural geralmente No entanto, se você se encontrar nessa posição, existem algumas ferramentas que podemos usar na guia de cores que ajudarão você a corrigir seus intervalos de tempo. Então, para fins de exemplo, digamos que esse clipe de farol em que estamos trabalhando, digamos que, na segunda metade, a exposição tenha mudado e precisamos combiná-la com a primeira metade Então, por exemplo, vou cortar isso em meio B para o coquetel. Vou voltar para a guia de cores e clicar na segunda metade. Vou criar outro nó, que vou usar para distorcer completamente a exposição por um momento, novamente, para que você possa ver o que estou fazendo O que podemos fazer então se voltarmos ao clipe com o qual queremos combiná-lo. Então, queremos que fique assim. Podemos clicar com o botão direito do mouse na imagem e clicar em capturar imagem, e isso cria uma imagem estática lá em cima. Se formos até o clipe que precisamos corrigir e clicar aqui, esse apagamento de imagem, que nos permite ver lado a lado a imagem que estamos trabalhando versus a imagem com a qual queremos combiná-la. Então eu posso mover isso desse jeito. Daí a imagem esposa. Também há maneiras diferentes de fazer isso, se quiser , de cima para baixo, e assim por diante, dependendo do que funciona melhor para o clipe em que você está trabalhando. Depois, você pode simplesmente começar a combinar esse clipe. Para aquele que você está usando como referência. Lá vamos nós. Esse não será um ótimo exemplo, mas basicamente será assim que você o fará. Por outro lado, você pode fazer isso se eu me livrar da imagem, limpe lá e feche a galeria, vamos colocá-la novamente para que a exposição seja arruinada novamente Você também pode selecionar o clipe em que está trabalhando e selecionar o clipe com o qual deseja compará-lo. Se você pressionar Shift e selecionar os dois, se chegar até aqui, acesse esse ícone aqui, que é tela dividida, e selecione os clipes selecionados Isso permitirá que você os veja novamente lado a lado e, em seguida, você poderá começar a corrigir um em que está trabalhando Existem algumas maneiras de corrigir sua exposição, caso não seja como você pretendia originalmente em seus laboratórios de tempo. 28. 3.5 Automação: Então, eu mencionei anteriormente, se você tem um lapso de tempo maior em tamanho e número de pixels do que a área de saída do seu filme ou vídeo, então há algo que você pode fazer a seu favor Agora, esse é um truque fantástico que é usado com muita regularidade em produções profissionais E o que podemos fazer se aceitarmos isso, vamos dar uma olhada aqui e me desculpe, você faz as pazes. Para voltar ao seu comprimento total, vamos ampliar um pouco. Agora, como mencionado anteriormente, a área dessa janela é full HD, 1920 por 1080 Mas, na verdade, esse arquivo, o arquivo de lapso temporal original tem oito K. Tem mais de oito K. Você me viu diminuir Você viu quantos pixels havia. Se eu aumentar o zoom novamente, podemos ver o quão grande é essa imagem. Além disso, desde que esse número aqui no Zoom não ultrapasse um, 1,0, você ainda tem pixels com os quais jogar. Então, se eu voltar levemente, esse é o tamanho total da imagem. Mas o que isso nos permite fazer é usar as outras configurações aqui para mover a imagem. Podemos aumentar ou diminuir o zoom. Podemos ir para a direita ou para a esquerda ou para cima ou para baixo. E podemos fazer tudo isso de uma vez usando ferramentas de automação. Eu vou te mostrar como fazer isso. Apenas como exemplo, aqui está uma que eu tirei no mesmo dia da volta do tempo do farol, e você pode realmente ver o tamanho total dessa imagem no final Mas, no início, eu ampliei o zoom e estou me movendo um pouco sobre ele e depois saindo Vamos reproduzir isso e dar uma olhada. Quando começamos a diminuir o zoom aqui, você pode começar a obter uma escala completa do que eu estava realmente fotografando, quanto você é capaz ampliar e quantos detalhes extras você conseguiu obter se tivesse um tamanho de imagem grande. Então, vamos voltar ao exemplo da nossa igreja, aquele em que estávamos trabalhando anteriormente e adicionando máscaras na guia de cores. Para criar esse efeito, o que precisamos fazer é acessar o botão Mostrar bandeja de quadros-chave aqui Se eu clicar nisso, a bandeja de quadros-chave aparecerá na parte inferior da tela E o que os quadros-chave permitem você faça é alterar as configurações, aquelas aqui no inspetor à medida que o lapso de tempo passa, o que significa que você pode alterar posição ou aumentar e diminuir o zoom e Então, o que vou fazer apenas como exemplo aqui, vou simplesmente usar o Zoom. Então, estamos em 0,22. Se eu clicar em um quadro-chave do Zoom lá. Estamos na aparência do canal Zoom, podemos ver que temos um quadro-chave neste momento, que é o início do clipe Se chegarmos ao final do clipe, vou adicionar oh, pronto, adicionar outro quadro-chave lá E o que vou fazer neste momento é ir até o inspetor e vou mudar isso de 0,22 para 0,32, apenas um exemplo. Então, eu vou conseguir isso. Então você pode ver o quanto isso é ampliado, e eu vou fazer com que aumente o zoom à medida que avança O tempo é apenas uma pequena quantidade, não uma quantidade enorme. Então, se voltarmos ao início das voltas temporais e eu continuar, agora você pode ver o quão poderoso é esse efeito e quanto ele ajuda seu lapso de tempo em termos de fazer com que pareça profissional O que eu recomendaria é que você tenha uma peça, experimente. Há muitas configurações diferentes que você pode fazer, usar e experimentar por si mesmo. Vamos criar uma versão diferente disso, coloque isso aqui. E vou remover todos os quadros-chave que estão lá pressionando esse botão Então, estamos de volta em tamanho real. Então, vou diminuir o zoom novamente. Vou colocar um quadro-chave desta vez. Vou colocar um quadro-chave na posição X, que é mover da esquerda para a direita ou da direita para a esquerda O mesmo novamente no final. Opa. Outro quadro-chave para a posição X. E o que vou fazer é, no geral, ampliar um pouco mais Então, vamos usar os mesmos Zooms. Não, vamos tentar 0,28. Agora, mudei de ideia 0,32. Vamos embora. Então, era assim que estávamos ampliados antes, mas desta vez, no início da imagem, vou movê-la para começar aqui e, no final, seleciono esse quadro-chave, vou movê-lo, então está Vamos ver como isso parece. Então, mova-se de um lado para o outro em vez de diminuir o zoom. Pronto, uma técnica bem simples, mas que pode ajudar muito em suas voltas temporais. E, obviamente, você pode fazer vários deles ao mesmo tempo. Você pode se mover de um lado para o outro, mas também pode entrar e sair ao mesmo tempo. Tudo o que você precisa fazer é plotar os quadros-chave relevantes, e você também pode plotar quadros-chave em qualquer ponto para qualquer critério, qualquer uma dessas configurações em qualquer momento dos intervalos de tempo Portanto, essa é uma ferramenta em que você tem possibilidades ilimitadas. O único limite é o tamanho do lapso de tempo versus o tamanho da janela E essa é uma ferramenta super poderosa para obter esse resultado final com aparência profissional. 29. 3.6 Exportações para redes sociais: Se você quiser usar seu lapso de tempo para finalidades diferentes, digamos que talvez você queira mostrá-lo no YouTube, mas também TikTok ou no Instagram, o que eu recomendo fazer é usar linhas do tempo diferentes com configurações correspondentes Isso não apenas permitirá que você exporte diretamente para o tamanho necessário para cada plataforma, mas também permitirá que você crie automação sob medida para cada uma Então, aqui temos o exemplo da igreja em que configuramos a automação da esquerda para a direita que acabamos de ver. E essa linha do tempo é configurada em full HD, ou seja, 16 por nove, que é o tamanho padrão de uma TV É também o que o YouTube usa e assim por diante. No entanto, se quiséssemos colocar isso no Instagram ou no TikTok, precisaria ter uma proporção de nove para 16, Então, o que precisamos fazer é acessar a guia COT aqui. E na área do pool de mídia, vou clicar com o botão direito do mouse e clicar em Criar nova linha do tempo Vamos chamar isso de Instagram por um momento. E o que precisamos fazer é clicar em usar as configurações do projeto. A razão para isso é que as configurações do projeto são as que atualmente correspondem à linha do tempo que estávamos usando antes, a linha do tempo existente, que está configurada para ser full HD e está configurada para ter uma proporção de 16 por nove, que funciona para o YouTube e assim por diante Nós não queremos isso. Queremos que seja vertical. Então, vou marcar usar configurações do projeto, e você verá que ele cria imediatamente ou oferece várias outras opções. Se clicarmos no formato, sabemos que isso diz 1920 por 1080 Sabemos que precisamos de 1080 até 1920, o que o tornará vertical E então, o que eu vou fazer aqui embaixo, você verá que diz escala em quadro inteiro para cortar. Então, o que isso significa é que vai caber a imagem na moldura que você tem. O que queremos que ele diga é recorte central sem redimensionamento. E o que isso fará é o que você viu anteriormente quando eu estava adicionando lapsos de tempo na linha do tempo, mas eles estavam muito Ele permite que você veja toda a gama de pixels que você tem. Ele permite que você saiba quando diz um no inspetor, que é o seu tamanho real Então essa é a vantagem de usar o Center Crop sem redimensionamento Se clicarmos em Criar e voltarmos para a guia Editar, vale a pena mencionar que aqui, neste ícone aqui, que são as opções de visualização da linha do tempo, opções de visualização da linha do tempo, eu tenho as linhas de tempo da pilha de exibição ativadas, o que me permite ver lado a lado minhas duas linhas do tempo que me permite ver lado a lado Então, se eu voltar para o que eu estava usando, vou copiar dele. Vou colocar esse clipe na nova janela. O que podemos ver imediatamente é que isso não corresponde. Agora temos uma janela de formato diferente e, obviamente, tenho algumas configurações de automação que ainda são aplicadas a esse clipe, então vou vir até aqui. Vou clicar nisso, o que redefinirá todas as configurações de automação. Aí estamos. Estamos de volta ao início. Ampliamos nosso tamanho real. Vou diminuir um pouco o zoom para que possamos ver o quanto temos que usar aqui nesta nova visão. Um pouco, pelo que parece . Aí estamos. Aí está a parte inferior da imagem, então vamos voltar novamente. Aí estamos. Então, aqui está nosso quadro de quatro. E então o que eu posso fazer de novo é vir aqui e clicar na bandeja de automação Mostrar quadros-chave Vamos arrastar isso para cima para que tenhamos uma visão melhor. E só para isso, agora podemos começar a criar uma nova automação que funcione especificamente para esse tamanho de janela, I E para Instagram para TikTok, e podemos fazer isso de uma forma funcione especificamente para esse tamanho de janela, I E para Instagram para TikTok, e podemos fazer isso de uma forma que pareça interessante nessa plataforma Não precisa ser o mesmo que o YouTube ou qualquer outra coisa que você estava usando. Eu vou mudar a posição. Vamos pressionar a tecla de posição, a posição inicial X, que é mover da esquerda para a direita ou da direita para a esquerda. E então, no final, até o final, eu vou atingir a posição X novamente. Então, no final, eu quero que acabe desse jeito, eu quero que acabe aqui. E no início, eu quero que seja para a esquerda. Então, algo parecido. Então, se analisarmos isso , agora podemos ver, sim, que é um conjunto de automação diferente do que estávamos usando originalmente. O lapso de tempo é representado de forma diferente, mas permite que você o ajuste aos diferentes tipos de mídia social, diferentes saídas de que você precisa que possam funcionar para você em 30. 3.7 Som: Finalmente, para edição, eu só queria fazer uma rápida menção ao som. Agora, o som nem sempre algo que você adicionará a um lapso de tempo, mas pode realmente aprimorar a experiência de visualização Isso pode ser estranho porque, obviamente, se você estiver adicionando um arquivo de som a um lapso de tempo, o som obviamente não será gravado no mesmo ritmo do É um som gravado em tempo real. E, portanto, nem sempre é adequado, mas se você usa som ambiente como alguns ruídos do trânsito, muitas vezes pode ser que ele simplesmente funcione Seu cérebro simplesmente diz, oh, sim, sim, isso é tráfego. Sim, isso faz sentido. Parece certo, mesmo que, logicamente, você saiba que não é o tráfego registrado em um horário diferente Então, sons do ambiente, ondas na praia, som de notas, coisas assim Talvez depois de um lapso de tempo do farol, eu meio que se encaixa e parece certo E isso é essencialmente o que você está buscando. Então, vou dar uma olhada na minha biblioteca de sons agora, e vou ver o que posso encontrar e ver o que talvez funcione para esses dois lapsos E veja por si mesmo se você acha que esse tipo de coisa se encaixa. Nem sempre funciona, mas às vezes pode ser um toque muito bom e às vezes você pode diminuir um pouco o som, como os níveis do fundo, para dar a impressão do som que existiria se estivesse em tempo real. Pode acrescentar algo, mas nem sempre é essencial. Definitivamente, vale a pena considerar. 31. Recapitulação da parte 3: Uma recapitulação do P três. Crie um timelapse e o Davinci Resolve, importe suas fotos como uma sequência de imagens, crie uma pasta dedicada contendo suas fotos em timelapse, garantindo apenas que todas estejam presentes Na guia de edição, estabilização, mudança de velocidade e ângulo de rotação são ferramentas úteis do painel inspetor para Na guia de cores, use máscaras para destacar áreas da imagem para as quais você deseja chamar a atenção do espectador. Se você tiver uma incompatibilidade na exposição do seu lapso de tempo, use as ferramentas de limpeza de imagem e tela dividida para combiná-las Se a saída do seu filme ou vídeo for menor em pixels do que a do seu timelapse, você pode usar a automação para criar movimentos dramáticos à medida que a foto avança Criar cronogramas separados com configurações personalizadas é uma excelente maneira criar clipes de lapso de tempo, especificamente para configurações personalizadas é uma excelente maneira de criar clipes de lapso de tempo, especificamente para mídias sociais. Em alguns casos, adicionar som ambiente pode ajudar a dar vida ao seu lapso 32. Agradecimentos: Agora você está pronto para gravar incríveis timelapses. Se você quiser compartilhar um desses como seu projeto de classe, adoraria ver o que você conseguiu criar. Eu também adoraria se você pudesse deixar um comentário, me dizer se este curso foi útil e qualquer outra coisa que você gostaria de aprender no final deste curso. Se você quiser se conectar ainda mais, obviamente pode me seguir como professor no Skillshare Também estou no YouTube no Instagram e no TikTok. Espero que você tenha gostado deste curso e espero ver você no próximo