Ferramentas essenciais para aquarelas digitais no Procreate

1. Introdução e projeto de curso: Olá, sou Yohome, sou bacharel, designer gráfico e ilustrador autodidata. Meu objetivo é tornar um ilustrador em tempo integral, mas depois de ter um bebê, tenho menos tempo para o computador web, então comecei a esboçar e pintar mais com lápis e aquarela. Então descobri que realmente amava uma aquarela. Mas você percebe que Bay e tempo para configuração de é muito caro para mim. Por isso, mudei para a pintura com o iPad e o Procreate. Nesta aula, mostrarei como pinto e quais são os tons essenciais que uso para pintar a cor da água digital. A aula é desejada para artista de nível é para todos interessados em aquarelas e como criar uma ilustração digital em aquarela no Procreate. A aula é exclusivamente para ensinamentos de pintura. Também preparei referências e linhas pré-esboçadas para você trabalhar, apenas para outras aulas em vídeo. Depois desta aula, você poderá pintar sua própria aquarela digital no Procreate. Para sugerir um desenho, depende desta classe um alimento, porque é colorido e fácil de pintar. Também tive uma demonstração sobre como pinto um personagem na seção de avanço do projeto da classe final. Pegue seu iPad e lápis e vamos começar. 2. Montagem : [MÚSICA] Parte 1, configuração. Isso nos ajuda a montar o fluxo de trabalho. Primeiro, faça o download das referências na descrição da classe. Importar é Simon phi no Procreate e abra. No canto superior direito, selecione o ícone de camada. Mas os nomes que você tem são um pouco diferentes dos meus aqui porque eu os ajustei para tornar você mais experiente para seguir os vídeos da aula. Verifique esta foto de aquecimento, vamos usá-la para o próximo vídeo. Além disso, verifique a foto apoiada, eles são muito importantes para transformar a pintura digital para se parecer com pintura em aquarela. Textura de papel, crie uma textura de papel diretamente na tela. Textura principal e orgânica. Crie textura de aquarela para novas cores de plano serem panned, ligue-as e você verá se há coloração quando pintarmos mais tarde. O ícone de ação, escolha Canvas enquanto a referência estiver ativada, e temos esta tela aberta. O último atraso e navegador no Photoshop. Você pode examinar se deve ter uma visão geral. De volta ao ícone de ação, escolha pref desta vez. Pincele o cursor para ver a forma e o tamanho do pincel. Clique abaixo do ícone do pincel, ele mostrará a barra lateral do lado esquerdo alterando o tamanho do pincel e a opacidade do pincel. Se você for canhoto, escolha ação, pincel, interface direita, você terá a barra deslizante movida para a direita. Escolha uma interface clara ou escura com base na sua preferência. Eu prefiro interface de luz porque ela fica colorida por obras sozinhas na interface escura. [MÚSICA] [MÚSICA] Antes de pular para o próximo vídeo, gostaria de mostrar muito o aplicativo interessante que uso com o Procreate. É chamado de [inaudível] Você pode ampliar e não é fácil com dois dedos, como no Procreate. Você também pode selecionar várias fotos ao redor. Puxe e arraste, você pode selecionar várias fotos. Escreveu um bar muito grande para manter tudo em um só lugar para que você possa criar muitos costumes [inaudíveis] dentro [MÚSICA] Se você tem muita moda, você pode cortar, desfazer e refaça. Você pode ajustar e virar as fotos, transformá-las em preto e branco. Você pode descobrir muitas outras moda nesses ícones aqui. Selecione várias fotos e você também pode exportar para outro dispositivo. Esta é a parte que eu crio para usar nessas classes. Isso é apenas uma opção. Use-o e isso depende de você. Agora terminamos de configurar o Photo Procreate e escolhemos nossa barra de referência. Vamos passar para as próximas aulas. 3. Aquecimento: parte 2 é um exercício. Por quê? É para a mão aquecer e, no processo, mostrarei o tom essencial uso nesta classe para pintar aquarela digital. Primeiro, toque no ícone Camada. Trabalhamos na camada abaixo do último esboço. Não se esqueça de ativar a primeira camada de pasta. Esse processo gratuito também é anexado às referências da classe, importando e use-o para este exercício. Vamos planejar em três etapas. Primeiro, coloque nas cores de base, segundo, pintar detalhes e o terceiro é o retoque final. Experimente pressionar a pressão, pressione levemente para criar um efeito de aquarela frouxamente. Se você tiver algum erro, toque em dois dedos na tela para desfazer. Pinte o resto. Mais brilhante, você tem pressão com a imprensa. O segundo tom, usamos é o tom laço. Escolha a opção à mão livre. Partes selecionadas precisam ser rituais vermelhas, escolher a pena, isso torna os transistores de cor mais suaves. Em seguida, para ajuste, matiz, saturação e brilho e temos três controles deslizantes na parte inferior. A tonalidade é para alterar as cores, a saturação afeta a cor vibrante, o valor de brilho [inaudível] e você pode consultar a referência para abordar a cor. parte [inaudível] [inaudível]. Escolha o tom menor e selecione a parte amarela. Escolha a pena e, em seguida, você terá dois mais no botão Copiar e Colar aqui. Você pode vê-lo fazer o que selecionamos em uma nova camada, e o amarelo [inaudível] visível aqui, você pode duplicar se quiser mais, quando você certificar, você pode mesclar com dois dedos assim. Próxima guia, o tom de borracha escolha um pincel aqui para ele. Vou fazer uma baía sábia que vejo na referência. Ao diminuir a capacidade, posso entrar na cor e tornar a cor mais clara. Faça isso pelas outras cerejas também. Agora entramos no próximo passo, acrescentamos os detalhes, as bordas, o pincel ou colocamos com um vermelho mais escuro e acrescentamos os detalhes. Você pode se referir à lista de referência ou pintar se quiser , porque é apenas um SSI quente, as dicas aqui têm uma variedade de cores, tons, [inaudíveis] e valores para fazer a pintura mais interessante. Eu dou essa lama também com o pincel aquático e misturo algumas bordas de partes. Agora, vamos pintar algumas hastes com todos esses tons e métodos como fizemos acima. Lembre-se de que você pode mover isso junto com o pincel, mas também com a borracha e um tom inteligente. Seja flexível no uso da lecitina e o ajuste pode realmente ajudar. Passo 3 transferência final escova de nascimento seletiva e toque abaixo do quadrado aqui para adicionar o tom do conta-gotas de olho desbotado. Você pode soltar em qualquer lugar, você deseja copiar a cor. Experimente em muitos pincéis no conjunto, e dependerá do motivo pelo qual você usa o conta-gotas para copiar a cor desejada. Eu realmente me deixei dizer o white paper em pinturas em aquarela, então eu adicionei muito lá. Não tem sombra na referência, mas adoro escrever de qualquer maneira. Antes de ir para a próxima lição visual, aqui está outra demonstração de pintura de aquecimento. Quanto mais fizermos alguma coisa, melhor vamos acertar. Se você não quiser pular para o próximo vídeo, tudo bem. Depende que isso não se preocupe em fazê-lo exatamente como eu fiz. Eu só queria dar uma visão geral de apenas [inaudível], que estudaremos nas próximas aulas. Basta fazer o que puder agora e salve-o como antes da pintura para compará-lo com o plástico final comprado mais tarde. Vamos resumir. Para a pintura, temos três etapas básicas, colocando a cor base, pintando os detalhes e retoque final com as escolhas de referência pessoal. Para o tom, usamos o tom do pincel com opressor para criar uma aquarela frutada. O tom [inaudível] para abordar o valor da cor e a saturação, o tom de resultado para criar branco interessante, retira alguma cor. Você também pode usar mais tom para misturar algumas bordas de peças que não queremos. E pronto, então vamos passar para a próxima lição. 4. Pincéis e técnicas: [MÚSICA] [inaudível] para pintura em aquarela, você tem que explorar muito com pincéis para saber o que eles podem fazer, o que você gosta sobre eles e como você os combina para imitar a aquarela pintura que você gosta. Vamos começar com esses pincéis. Eles são todos minha aquarela digital de pintura favorita. Esses seis pincéis no canto superior esquerdo são meus favoritos para esboçar. Esses três pincéis, eles têm uma textura muito boa, então eu os uso muito com tom inteligente porque não gosto da transição tão plana. Mas quando eu quiser uma transição suave, usarei os pincéis afiados longe um tom inteligente ou uso o liquidificador de água. Para minha maioria, os pincéis favoritos são esses dois no canto inferior esquerdo. A aquarela 1-p-limpa e a escova redonda abstrata. Você verá que eu os uso muito nessas aulas, e você pode ver como eles são incríveis. O resto é para detalhes de pintura e toque final. pincéis que, têm o nome destacado, são do PEP. Eles não estão incluídos nessas referências clássicas, mas eu tenho essas folhas de escovação incluídas na referência clássica para você se referir se quiser encontrá-las. Os pincéis são essenciais, mas o que mais importante é o quão bem os usamos. Como combiná-los com um tom certo e um método certo para criar um resultado que você deseja. Vamos passar para a próxima sessão quando eu vou demonstrar a você como os uso para pintar. Vou usar esses dois pincéis para pintar uma base. O pincel 1-p-aquarela, depende da sua pressão, será mais cor ou mais água. Má adição de outra cor, você pode criar um gradiente muito bom. Usarei o pincel para pintar a cor base da primeira raposa. Consciente com sua pressão. Uma tinta mais escura dentro de suas orelhas, na ponte do nariz e nos cantos do rosto. Eu uso a ferramenta laço e a saturação de matiz de ajuste e brilho para alterar as cores. Em seguida, usarei o pincel redondo abstrato para escovar a propagação com pressão mais forte. Não se mistura muito bem, mas pode criar efeitos clássicos como em aquarela real. Vamos tentar adicionar mais cores a ele. Vou colocar um pouco de laranja, vermelho e amarelo claro para criar um gradiente e usar este pincel de mistura para misturar a cor. O tom inteligente também pode fazer isso bem. Eu uso o pincel muscular Gouache Bristle Gritty como o tom inteligente para misturar algumas bordas duras e criar uma cor gradiente. Você pode deslizar de fora para a cor e criar efeitos como a água no encanamento para a cor interna. Este tom inteligente é o nicaraguense apenas um tamanho grande, a menor opacidade e você cria uma textura realmente interessante e a cor pode desaparecer tão bem. De volta ao pincel abstrato. Você pensa em alguma forma de usá-la? Vou te mostrar como pintei respiração de ar com apenas este pincel. Você pode emparelhar muito rápido se entender como fazer uso da pressão. Vou adicionar uma cor mais escura no interior. Eu também uso com borracha para desenhar o cabelo e alinhar para levantar algumas cores. Vamos pintar o segundo primeiro. Primeiro, preciso de uma ferramenta de laço para fazer a seleção. Sem levantar a caneta e apenas a pressão do pincel você criaria um bom gradiente. Além disso, use tom inteligente para mesclagem. Eu também compro com laço e ajuste. Em seguida, o terceiro, usarei a ferramenta laço e tentarei colorir dentro assim. Seu laço e ajuste para mudar a cor e fazer gradiente. Além disso, o tom inteligente. O preto permite que ele faça isso que eu mudaria para vermelho. Usarei o pincel de alvejante antigo para pintar detalhes ou a primeira raposa. Se você estiver usando a opacidade total, ela parece adorável. Se você sabe que quer opacidade abraçar arte e criar bordas e parece tão interessante. Você pode até criar tons diferentes. Aqui está a rodada de borda dura para a segunda raposa. O primeiro tinha as bordas como a lâmina antiga, mas a transição de cores é suave lá e podemos ajustar a opacidade do pincel. Eles também podem espalhar uma cor como a rodada abstrata. Então, misturando uma cor, muito fácil com o pincel também. Eu uso o conta-gotas para escolher um pouco de cor e tinta. Quero me concentrar em criar um belo pincelada com esta raposa. Usando o olho para pegar a cor, o padrão e os detalhes, evite que você introduza alguma cor rara em seu ofegante. O pincel FT 60% Trementina vou usá-lo para pintar os detalhes na terceira raposa. Quanto mais você pressionar, mais espessa é a cor. Com um pouco de prática, ele pode criar um gradiente muito bom. Vamos pintar à sua sombra com o lápis. Vamos escolher a linha começa no canto superior esquerdo para que tudo na parte inferior e à direita, vamos sombrear mais escuro. Esqueci o limpador aqui , então vou gerá-lo com a ferramenta laço e o ajuste. Meu último esboço não parece tão bom aqui. Vou diminuir a opacidade e combiná-los juntos, e então você a apaga para limpar e remodelar a raposa. Você tem um bom esboço. Você pode ter economizado tempo nessa guia. Você também pode usar a ferramenta laço com o tom de transformação em seus olhos para fixar a forma. Agora entramos nos últimos passos, toque final. Para a última etapa, com base em como você escolhe usar o pincel, a borracha, o tom inteligente para criar suas escolhas de preferência. Assim como eu realmente amei essas arestas duras, então eu as coloquei mais. Eu adoro ter mais branco na minha pintura, então eu pintaria em muita linha branca nela ou usando o pincel mais pequeno para criar pouco de pincelada para indicar o pêlo. Além disso, por um pincel redondo fino e suave, é um pincel muito poderoso para misturar e pintar detalhes também. Use MaxU Gouache Bristle Gritty para usar o tom suave para corrigi-lo um pouco. Use o pincel redondo fino e liso, para pintar detalhes da pele. Além disso, pinto os olhos e o nariz. Eu pinto um golpe amarelo claro para indicar peles mais escuras para seus olhos, sobrancelhas e um pouco de pele branca saindo de sua bochecha para torná-lo mais bonito. Eu realmente adoro adicionar uma base muito escura e depois queimá-la com o traço branco. Então pintamos a última raposa como fizemos com esses dois. Aqui eu fiz isso para resumir para você sobre os pincéis e as técnicas que usamos neste armário em cada passo e para cada raposa. Você pode baixá-lo na referência clássica e revisá-lo a qualquer momento. 5. Aplique exercícios: Antes de fazer o projeto final da aula, faríamos o exercício de aplicação. Vou dar a esta lição a pintura em tempo real, então, se você perdeu alguma informação que mencionei na aula de pré-visualização, você pode pegar todas elas aqui. 6. Projeto do curso: Agora chegamos ao projeto final da classe. Você pode ver na Atribuição 5, eu tenho este esboço aqui para você fazer o projeto final da aula, mas você se sente livre para escolher qualquer outra referência se não quiser. Primeiro, vou pintar um pincel limpo [inaudível]. Eu olho para a referência e escolho o amarelo-laranja. Eu pinto um pouco de cor grossa e um pouco fino, apenas deixo de fora como vejo na referência. [MÚSICA] O pão tem um pouco de crack, e eu escolheria o pincel redondo duro, cuidadoso com cada golpe que faço. [MÚSICA] Eu escolho cor mais escura para desenhar aquela parte realmente interna do pão. Agora vou pintar a ferramenta [inaudível] com [inaudível] para não precisar me preocupar. Vou pintar bem dentro da minha seleção. [MÚSICA] [inaudível] a cor com menor tom e o ajuste. [MÚSICA] Então vou adicionar alguns detalhes com azul claro e também um verde mais claro na parte superior. [MÚSICA] Então vou limpar algum espaço em branco e desenhar algum tom cinza. Desta vez eu não olho para a referência, eu apenas adiciono algum espaço em branco para fazer o pão parecer mais delicioso [MÚSICA] Quero consertar alguma parte na mudança da cor mais vibrante. Acho que tenho que mudar a cor clara com um ajuste mais escuro. Vou retirar a linha vermelha, e você vê, enquanto eu a puxo, isso mudará a cor vermelha. Escolha a multiplicação para o [inaudível]. Clique no grupo, e você pode usar a ferramenta de dissolução, que você pode encontrar na [inaudível] dissolução e voltada para todas as pinturas. [MÚSICA] Agora estou fazendo uma limpeza. Eu apago a parte desnecessária. Depois disso, eu [inaudível] e vou redesenhar algum ausente. [MÚSICA] Então eu continuaria pintando até me sentir satisfeito com isso. [MÚSICA] Depois disso, vou mesclar tudo em uma camada. Posso duplicar qualquer na camada na guia. Posso escolher algum ajuste de opção como Sobreposições ou Modificar, ou qualquer coisa. [MÚSICA] Está quase pronto. Eu só tenho que fazer a borda do pão e a borda da sombra se torna mais escura e agradável gradiente. Terminamos. Como você se sente sobre pintar esses alimentos até agora? Espero que todos tenham gostado e, por favor, não se esqueça enviá-los no projeto da classe. Ainda não terminamos aqui. Ainda tenho outro avanço de projeto de classe para você. É um termo último processo de eu pintar o personagem usando a verdadeira referência fotográfica. Vamos passar para o próximo. 7. Projeto do curso - Avanço: [MÚSICA] Você pode pensar que pintar personagem é um desafio ou avançado, mas basicamente são apenas seus próprios tons e tons essenciais. Imagine que você está aqui para pintar seja um personagem, comida, objeto ou cenário. Usarei essa referência para demonstrar a vocês como vou pintar um personagem com o que aprendemos nesta classe. No primeiro passo aqui, vou tentar esboçar alguma cor base da referência à pintura. Mudar a cor clara para rosa apenas torna o personagem mais adorável. Estou adicionando alguns detalhes de uma sombra que tornam isso mais interessante, forma de variedade, cores e tons, como mencionamos anteriormente. Eu uso o pincel pequeno para redesenhar alguma parte apenas para destacar o personagem. Também uso mais tom e [inaudível] para perder a forma. Adicionar muita alça branca é meu tudo. [RISOS] Limpe algumas linhas desnecessárias e pinte em mais detalhes. O que eu gosto em apenas referência é a roupa dela, então vou tentar pintá-la. Você não precisa exatamente, eu só quero copiar algumas das cores e encaixar a forma ao redor, e muito branco novamente. Nesta etapa, utilizo o tom ainda mais, estou mudando o ajuste. Acho que é bom o suficiente agora, então vou parar por aqui. [MÚSICA] 8. Considerações finais: Com aquarela digital, você tem mais espaço para explorar. Você se preocupa menos em cometer um erro porque você sempre tem as ferramentas para corrigi-los mais tarde. Talvez nas aulas futuras, eu faça passe para cada assunto, como pintar personagens, campo de pintura ou como pintar cenários, ou como fazer adesivos ou ícones. Você pode fazer a decoração do iPad e personalizar. Espero que tenhamos um bom tempo ainda nos encontramos aqui nesta aula e não se esqueça, você pode compartilhar seu SSIS nos projetos finais do clube em nossos diários de projetos. Obrigado por se juntar a mim aqui e espero que possamos ver em outra aula novamente.