Transcrições
1. Introdução: Oi, sou Tabitha. Nesta aula de fotografia, vamos fazer um splash. Vou mostrar-lhe como jogar objetos no líquido para levá-los a
espirrar apenas o caminho certo e como capturá-lo em sua câmera para o melhor sucesso. É uma bagunça, mas é muito divertido tentar criar, e uma vez que você obtém a captura perfeita, é emocionante. É muito divertido compartilhar esse tipo de coisa no Instagram, eu sinto que ele realmente acrescenta que no momento sentir a um feed de outra forma estagnada. Se você está procurando maneiras de melhorar a aparência do seu feed do Instagram ou talvez seu portfólio, ou você está tentando encontrar maneiras de se destacar no campo, esta é a classe certa para você. Vou compartilhar com vocês minhas dicas e truques, melhores configurações da câmera, ótima luz para fazer as coisas realmente brilharem e como
fazer tudo isso sozinho se você estiver trabalhando sozinho neste projeto. Esta classe é para fotógrafos de nível intermediário a avançado, você vai precisar de uma câmera dedicada como um DSLR ou mirrorless, algo onde você tem controle sobre a velocidade do obturador e você pode tirar fotos muito rapidamente. Eu vou falar sobre conceitos de iluminação de
alto nível e como obter essa imagem sintonizada na direita, nós vamos ter um pouco de configuração de cena e eu vou mostrar a vocês como capturá-la com luz natural ou iluminação artificial. Com tudo o que disse, meu nome é Tabitha, eu sou um produto de estilo de vida e fotógrafo de alimentos e um professor aqui no Skillshare, estou muito animado para começar a filmar, então vamos começar.
2. Material necessário:: Muito obrigado por se juntar a mim. Para esta aula, você precisará de uma câmera. Eu recomendo uma câmera DSLR ou espelhada para esta foto. Porque precisamos capturar uma explosão de imagens com uma alta velocidade do obturador. Usar um telefone não é muito útil. É possível, e falarei mais sobre como fazê-lo funcionar para você na próxima seção. Mas para o melhor sucesso, use seu DSLR ou sua câmera sem espelho. Eles foram construídos para isso. Você vai precisar de líquido para o respingo. Você poderia fazer água, mas estou pensando além disso. Poderíamos fazer sucos ou vinho, cacau quente, café, uma tigela de cereal com um pouco de leite. Sinta-se livre para ser criativo usando qualquer líquido que permita um respingo. Fotografar líquido transparente e líquido opaco é um pouco diferente, mas vamos chegar a isso na seção de iluminação. Você vai precisar de um projétil ou alguns projéteis, basicamente algo que você pode jogar no líquido para fazê-lo espirrar. Uvas são muito fáceis de encontrar. Você pode obter um pacote inteiro deles em sua mercearia. Descobri que os cachos funcionam melhor do que uvas solteiras porque uma única uva atinge o líquido e faz um pequeno respingo, enquanto um cacho de uvas faz um respingo maior. Pensar na área de superfície quando você está escolhendo seus objetos para jogar é um fator. O gelo é uma coisa muito boa de usar porque tende a ir na bebida, por isso, se acaba no tiro, faz sentido porque o gelo é normalmente nas bebidas. Você pode usar coisas como bolinhas de gude ou dados, você poderia tecnicamente usar moedas. Gosto de ir atrás de objetos que não vão arruinar o que estou filmando. Se eu estiver fazendo uma xícara de chá, eu quero colocar coisas nele que eu ainda vou ser capaz de beber o chá depois. Isso é apenas um desafio divertido que eu gosto de colocar em mim mesmo. Obviamente, faça o que for para você. Você vai querer usar um tripé para isso. Não consigo imaginar tentar tirar tiros sem um tripé. Se você não tem um tripé, seja criativo, mas a maioria de vocês provavelmente terá tripé. Então, por último, este é opcional, tendo um segundo par de mãos. Você tem um amigo por perto, alguém que pode entrar e ajudá-lo com o tiro. É um pouco mais fácil ter alguém deixando cair os objetos e alguém pressionando o botão do obturador, especialmente se sua lente faz com que você tenha que estar longe. Com a minha demonstração vou usar uma lente de 35 milímetros, então estou muito perto da minha cena. Então eu posso realmente bater no obturador e deixar minhas uvas cair ao mesmo tempo. Você pode definitivamente fazer isso sozinho, mas ter um amigo por perto é útil. Também é divertido, porque você pode usar o modo de câmera lenta no seu telefone e tirar algumas fotos nos bastidores e realmente torná-lo divertido. Além disso, você só precisará de suas opções básicas de cenário. Se você usar cenários ou incorporar itens como livros,
plantas ou outras coisas para adicionar um pouco de história ou humor à sua foto também. Você vai me ver passando pela minha demo de tiro mais tarde. Na próxima seção vou falar com vocês sobre configurações da câmera.
3. Configurações de câmera: Vamos falar sobre as configurações da câmera. Para a minha demo, vou usar o meu Nikon D750. Isto é um DSLR. Eu fiz o tiro com um par de diferentes câmeras Sony mirrorless também, e ele sempre vai muito bem. Você vai querer ter certeza de que sua câmera
pode fazer filmagens contínuas ou encontrar uma maneira, descobrir como fazer com que sua câmera faça filmagens contínuas. Nesta câmera, eu tenho que girar uma roda, ajustá-la para CH, que é alta contínua, que significa que vai tirar muitas fotos, até ficar sem espaço de memória ou se cansar. Se a câmera tiver o modo de filmagem contínua, haverá um número limitado de fotos que ela pode tirar em uma fileira antes de começar a diminuir a velocidade. Tenha isso em mente e eu recomendo fazer uma sessão de teste. Jogue algumas uvas em um copo de água até que você possa descobrir suas configurações e saber com confiança o que sua câmera vai fazer antes de configurar toda a sua grande cena. Como você pode ouvir o meu, leva talvez 10 ou 12 e então começa a abrandar. Se você olhar para as estatísticas da sua câmera e ele diz que vai obter muito mais fotos do que você é capaz de obter, você pode querer considerar o uso de um cartão de memória mais rápido. Vai haver uma velocidade certa que o seu cartão de memória é capaz. Se você estiver batendo nessa parede e não conseguir tirar
quantas fotos quiser, usando um cartão de memória mais caro e
de alta qualidade que possa acompanhar sua câmera. Eu vou estar filmando com uma lente de 35 milímetros, você pode usar qualquer lente que você está confortável com. Você só tem que ter certeza de que você sabe o quão
longe você vai ter que estar de sua cena para obter a foto. O ângulo a partir do qual vamos disparar é de cerca de 45 graus. Vamos ser inclinados para baixo. Você poderia fazer diretamente, mas muito do splash acontece no topo do copo, então eu recomendo estar em ângulos de 45 graus. Flat lay não faz muito sentido para este tipo de foto, mas qualquer lugar nesse intervalo vai ser perfeito. Para uma exposição adequada, há a velocidade do obturador, a abertura e o ISO. Para esta foto, recomendo definir a velocidade do obturador primeiro. Você quer usar uma velocidade do obturador 1/1.000 ou mais rápido. Você pode ir mais devagar, mas você vai ficar um pouco de borrão em seu splash, e é uma foto menos eficaz. Eu recomendaria começar em um. Experimente velocidades mais rápidas do obturador, se puder, mas uma vez que você tenha a velocidade do obturador definida, próximo importante é a abertura. Com a minha lente, pode descer para 1.4. Isso é super aberto, muito pouco no visto está em foco. Você tem este ato de equilíbrio onde você quer tornar
mais fácil para o seu splash ser capturado em foco, mas também afiado o suficiente para ser congelado no tempo. Descobri que F2 é tão aberto quanto me sinto confortável indo porque estou mais preocupado que eu vou perder essa linha muito fina de foco neste tiro. Fazer F2 só me dá um pouco de espaço extra para respirar. Obviamente, se você pode ir para F4, você vai ter muito mais sucesso, mais salpicos vai estar em foco. Eu gosto do jeito que um respingo fora de foco parece em um tiro. Ele olha para o real. Você tem esses, esses pequenos pontos que são mais como orbes. eles são [inaudível], você tem uma frente e para trás, e isso cria um humor legal para o tiro. Usando agora essas aberturas largas é ótimo, especialmente porque você provavelmente vai precisar dele disparando a uma velocidade tão alta do obturador. Então a última coisa que eu preparei, é o meu ISO. Basicamente escolher um ISO que
lhe dará uma exposição adequada e provavelmente vai ser bastante alto. Eu geralmente recomendo fotografá-lo tão baixo de um ISO quanto você pode, mas você vai ter que chegar lá em cima para este tiro, especialmente se você está filmando dentro de casa com uma luz de janela. Minha ISO era em torno de 1.600, às vezes maior, 3.200, depende realmente da câmera. Se você tem uma câmera mais nova, muitas vezes eles ficam melhores com menos luz e seus ISOs altos têm muito menos ruído. Não fique desanimado se sua foto parecer que
vai ser muito barulhenta porque na seção de edição, vou mostrar algumas coisas que você pode fazer para diminuir muito esse ruído,
fazendo uma redução de ruído na foto. Use esses ISOs altos. Isso é o que eles servem é para essas fotos de alta velocidade, onde nós realmente queremos essa velocidade rápida do obturador e queremos ter certeza de que temos uma abertura que irá capturá-lo. O que você quer é ser capaz de capturar um número rápido de tiros em um curto número de tempo porque seu objeto está caindo, ele vai bater na superfície e ele vai produzir um splash. Você pode obter provavelmente duas fotos diferentes de um splash, mas é difícil de capturar se você está confiando em sua câmera para fazer o tempo. Pegue um amigo ou se você pode manter pressionado seu próprio botão do obturador enquanto está caindo. Essa é outra maneira de obter sucesso para esta foto. A última coisa que eu queria mencionar é que quando você estiver posicionando sua câmera, você vai querer planejar a zona de splash. Certifique-se de que você tem espaço suficiente acima e para os lados de sua caneca, que seus salpicos, porque se você realmente apenas cortar em agradável e perto, você vai perder toda a ação em seu tiro. Vamos falar brevemente sobre como tirar essa foto com um telefone. Se você não tem outra câmera para
trabalhar e você realmente está pronto para fazer isso acontecer. Você vai precisar de tiro contínuo e uma alta velocidade do obturador. Com disparos contínuos, muitos telefones têm um modo de intermitência. Eu tenho um iPhone 10 e esse é o único telefone que eu já usei, então eu não tenho certeza de como as outras câmeras funcionam, mas se você configurá-lo em um temporizador automático e apertar o botão Go ele faz uma contagem regressiva e então ele vai fazer uma explosão de tiros, 10 fotos todas seguidas, o que é incrível. Para este tipo de imagem, você pode soltar seu objeto e vai demorar 10 em bruto e, em seguida, você pode escolher entre seus favoritos. O problema aqui é que você não tem controle sobre a velocidade do obturador. Muitas vezes, os telefones são projetados apenas para criar perfeitamente exposta, cena da melhor forma possível. Se você estiver trabalhando dentro de casa, muitas vezes a velocidade do obturador é muito menor porque é muito mais fraca de um espaço. Você verá que sua câmera provavelmente obtém apenas 1/250 de segundo de velocidade do obturador, então você terá um pouco mais de borrão. Para evitar isso, você pode simplesmente ir para fora, entrar em uma cena mais brilhante, aproximar-se da sua janela. Isso forçará sua câmera a aumentar automaticamente a velocidade do obturador para você e você terá mais chances de obter fotos em foco. Se você quiser ter controle total sobre a velocidade do obturador com o telefone, recomendo usar um aplicativo como o aplicativo Lightroom. Tem uma câmera embutida. Você pode ir usar essa câmera, acessar as configurações manuais, mudar a velocidade do obturador para que 1/1.000. O único problema com isso é que não há um grande modo de explosão. Você pode manter pressionado o botão de volume e ele vai levar uma explosão, mas parece aleatório. Não é como [inaudível] é como [inaudível]. É apenas diferente. Não é o que eu esperava. Achei muito frustrante tentar tirar fotos com meu celular. Se você está determinado e está disposto a praticar um monte de prática e descobrir isso, você pode definitivamente fazer isso acontecer. Mas novamente, se você tem um DSLR ou mirrorless ou você tem um amigo, você pode pegar um emprestado, esse é o caminho que eu iria seguir. Agora que falamos tudo sobre configurações da câmera, vamos saltar para a iluminação na próxima seção e então vamos filmar.
4. Iluminação: Tudo bem, iluminação. Para esta aula, vou fazer a minha demo principal com esta luz de janela. Então eu vou ter uma demonstração de acompanhamento onde eu mostro a mesma coisa, mas com iluminação artificial se você estiver trabalhando à noite. Eu estou em um estúdio aqui que é naturalmente iluminado, exceto pela minha luz de cabelo aqui. Mas esta é uma janela de 1,5x4 pé. É muito pequeno em comparação com
a grande janela da porta traseira ou janelas principais no piso principal do meu espaço. Tenho uma janela menor, mas tudo bem, porque estou no lado sul da minha casa. Então eu recebo muita luz através destas janelas. Às vezes é direto, mas agora, não é. Isso está vindo por aqui. Eu vou ir em frente e tirar a mesa para que fique mais perto da janela, para que eu obtenha o máximo de luz para fora deste espaço possível. A coisa boa de trabalhar com uma luz ligeiramente menor é que você começa um pouco mais de contraste, eu sinto que. Às vezes, quando você tem uma
grande luz ou janela expansiva,
ela simplesmente preenche todas as sombras e você não tem tanto drama na foto quanto você pode querer. Estou animado para ver como este vai neste espaço. Outra coisa que eu queria mencionar sobre a forma como esta luz de janela
é, é que eu vou colocar sobre esta mesa. A mesa me permite empurrar meu objeto para a frente para que minha luz fique mais atrás do meu assunto. Pense em onde está a direção da sua fonte de luz quando você está planejando seu tiro porque você vai querer incorporar iluminação lateral ou ligeiramente para trás, que ela atinja seu objeto um pouco atrás. Você poderia ir à luz de fundo completa. Você vai ter que obter um ângulo maior se você fizer isso. Mas o que isso vai ajudá-lo a fazer é brilhar luz através de qualquer um dos seus respingos de brilho. Se você está filmando com um líquido claro, você está filmando um coquetel,
ou vinho, ou chá como eu vou estar filmando, você vai obter luz através desses brilhos e ele
vai apenas adicionar um pouco extra de drama para o seu imagens. Eu não recomendo colocar sua fonte de luz atrás de você quando você está tirando fotos. iluminação frontal não é ótima, ela tende a achatar seu tiro. Tenha em mente onde está sua configuração. Se você pode configurar em uma mesa e transformá-la de modo que você está incorporando essa iluminação lateral e ligeiramente retroiluminação um pouco também. Você pode usar totalmente a luz direta para isso se você quiser sair e você tem o pôr do sol ou a primeira luz do dia. Eu não diria que use o sol
por cima porque suas sombras vão ficar um pouco mais confusas. Sinta-se livre para ser criativo e empurrar um pouco o envelope, experimente diferentes ambientes de iluminação. Mas o melhor sucesso que eu tive foi chegar muito perto da minha janela, e ter certeza que está um pouco atrás do meu assunto, e apenas levantar os olhos um pouco porque isso é mais confortável para mim do que ir lá fora, e tentando configurar, e se preocupar com o vento, então se as pessoas estão assistindo, eu não sei. Basta ser paciente com o processo e não tenha medo de levantar os olhos para fora se você precisar se você não está recebendo luz suficiente para o tiro. Isso cobre a iluminação. Estou muito entusiasmada porque a seguir vamos filmar.
5. Demonstração de luz natural: Aqui estamos no meu estúdio. Eu reorganizei um pouco para que eu possa usar isso como um espaço de tiro. Eu mudei minha mesa um pouco mais para perto minha luz porque se você quiser muito mais luz,
mais contraste, eu tenho que chegar mais perto,
então eu aproximei a mesa. Esta é uma janela menor, mas estamos no lado sul desta casa já a luz que entra é um pouco mais brilhante, mas temos um dia nublado. Tenho um pequeno derramamento de luz na mesa. A chave aqui, como eu mencionei antes, é ter sua luz ao lado ou um pouco atrás, se você puder, porque vai fazer os salpicos realmente brilharem e é isso que queremos. Agora, eu acabei de configurar uma versão muito básica deste conjunto,
esta é apenas uma mesa de bambu limpa. Tenho uma pequena tábua de cortar que aumenta o nosso assunto. Esta é a caneca, eu fui em frente e peguei uma caneca que
não é transparente porque nós vamos
jogar uvas nisso e eu não quero que você veja as que eu já deixei cair lá, então é uma caneca opaca que é importante. O ângulo em que estou aqui é de cerca de 45 graus, talvez apenas um pouco mais baixo 30 graus. Eu posso ver a superfície do líquido e ele vai espirrar, então minha cena é realmente básica agora, eu vou adicionar algumas coisas para torná-lo um pouco mais especial. Eu tenho um pequeno vaso com flores, parece muito bonito. Estou filmando chá de hibisco, então ele vai ser rosado e eu queria jogar naqueles tons rosa que eu sei que vão brilhar através das gotículas incorporando algumas flores rosa. Vai ser uma aparência floral feminina. Eu tenho uma pequena pilha de flores quebradas que têm pétalas de
fãs e eu pensei que poderia ser bonito para fazer algumas pequenas pétalas arrastando para cima. Estas não são flores de hibisco, são apenas ranúnculo de um buquê recente que eu filmei. Eu só vou polvilhar aqueles lá dentro e eu vou estilizar através da minha câmera principal. Esta é a minha Nikon D750, e é com isso que vou filmar. Tenho uma lente fixa Sigma de 35 milímetros aqui. Eu estou assistindo através da minha tela enquanto eu estilo para que eu estou me
certificando de que tudo parece bom, bonito. Estou colocando as pétalas do lado em direção à luz. Pratiquei esta cena de antemão e eu tinha as pétalas no lado da sombra, e eu sinto que eu não consegui ver suas verdadeiras cores,
então, tendo isso em mente, qual lado é a sua luz e priorizando seus avisos dessa maneira que podem ajudar a fazer o seu tiro parecer melhor. Agora eles estão saindo diretamente do canto da minha cena e eu não amo isso, então eu vou apenas fazê-los em cascata. Então eu vou pegar este balde pequeno, eu tinha uma folhagem extra que eu pensei que poderia jogar lá dentro, mas eu tenho certeza que se eu apenas colocá-lo fora do local, ele vai jogar algumas molas na cena sem ser muito distraído. Isso vai adicionar alguma profundidade visual. Temos o nosso meio termo, que é o nosso assunto, temos o nosso fundo, que é a folhagem,
a parede , as plantas, e então temos um primeiro plano que estará fora de foco, serão essas peças de folhagem chegando. Esta é uma maneira divertida de sobrepor suas cenas para que ele tenha muita e muita profundidade e drama. Estamos filmando na F2, que está bem aberta. Dificilmente nada nesta cena vai estar em foco, então vai ser muito importante que eu realmente preste esse foco. Eu tenho mais algumas peças pequenas que eu quero usar para styling. Vou incorporar algumas folhas de hibisco reais, isto é como um chá de folhas soltas e por isso vai ajudar a contar essa história. Vou colocar isso de lado e sair daqui. Quero que pareça intencional, mas não super colocado, então estou tentando fazer parecer sem esforço, mas proposital. Incrível, adoro isso. Então eu tenho alguns grânulos de açúcar, estes são pequenos cristais de açúcar de rocha, eles podem ser um pouco demais, então vamos ver. Eu vou colocá-los de volta aqui onde a luz derrama e deixá-los em cascata em torno da mesa, eu acho que vai funcionar, lá vamos nós. Algumas informações, mas não muito. Estes estão ficando muito perto da alça, eu quero ter certeza que a alça se sente agradável e separada. Legal. Eu realmente odeio o açúcar, eu só vou tirar isso para fora. Pensei que estava em cubos por segundo, mas na verdade não é bom. É um pouco perturbador demais. Lá vamos nós. Às vezes simples é melhor. Talvez eu jogue uma dessas flores aqui. Não, está na sombra, vou deixar a sombra em paz
e deixar a cena contar a história. Muito melhor. Eu realmente não tenho certeza sobre este saquinho de chá agora Eu acho que eu gosto do saquinho de chá. Se você estava fazendo uma foto de marca, você definitivamente quer o logotipo deles lá, então isso vai ser uma boa prática. Uma última coisa, meu vaso está bem na borda da minha foto, assim como essa coisinha borrada, e eu sei que eu provavelmente vou cortar isso para o Instagram por quatro por cinco, então se eu quiser que isso esteja na foto final, Vou precisar de voltar para que caia na minha moldura. Eu realmente vou trazer isso para cima, trazer isso para a frente, é apenas um pequeno ajuste. Acho que vai ser melhor. Eu também estou recebendo um brilho divertido fora deste copo, que é fofo. Vou limpar espaço e pegar meus projéteis. Eu vou jogar uvas neste chá hoje porque então eu ainda posso beber o chá depois. Para um tiro como este, um grande aglomerado faz muito bem. Uma única uva faz um pequeno respingo, mas um conjunto de uvas é como uvas também afundar, e assim tê-los afundar até o fundo é muito eficaz. Só toquei lá um pouco. Algumas verificações que eu gosto de fazer antes de
começar é certificar-se de que minha exposição está correta. Estou atualmente definido para 1 sobre 1000, e eu estou filmando em f/2 e minha ISO é 1600. A foto resultante está devidamente exposta, se alguma coisa, talvez esteja um pouco escuro, mas estou bem com isso. Eu não quero aumentar minha ISO mais e eu não quero mais abrir
minha abertura porque eu realmente quero manter um bom foco. Um truque rápido que eu gosto de fazer para ter certeza de que eu manter
o foco porque o splash vai acontecer no centro
da taça e não está no tiro agora, você precisa planejar para isso. Em vez de me concentrar na frente do vidro ou na parte de trás do vidro, eu gosto de posicionar a alça dos óculos bem no meio. Isso é exatamente paralelo ao lugar onde meu splash vai acontecer. Vou me concentrar neste cabo. Segure meu obturador, mantendo meu foco e eu vou me preparar para soltar meu objeto. O que eu gosto de fazer é posicionar minha mão acima do meu copo e, em seguida levantá-lo para que ele esteja diretamente fora da cena, mas em linhas para que quando eu deixá-lo cair, ele vai realmente espirrar. Então, assim que eu soltar, eu vou bater este obturador, e então eu vou ver se eu acho que eu entendi. Temos o nosso splash, mas acho que podemos fazer melhor, por isso vou continuar a filmar. Às vezes, seus salpicos fazem uma bagunça gigante e você vai ter que parar e limpar tudo. Mas eu digo que se não for muito bagunçado, continue atirando. Eles estão ficando tão bonitos. Outra coisa que você pode fazer se você estiver tendo problemas para mirar, você pode posicioná-lo no tiro, e então, quando você soltar, levante a mão para cima e para fora da cena. Assim, não está na foto porque você
não vai escolher aquele onde as uvas estão no ar, você vai escolher o tiro onde eles estão espirrando na água e espero, você tem tempo para tirar sua mão daquele tiro . Minha caneca está ficando cheia de uvas, então eu tenho a colher e esta toalha prontos para que eu possa sentar e pescar todas elas e então eu vou limpar minha cena e continuar atirando. Às vezes, leva algumas rodadas de tiro antes que você tenha aquele tiro perfeito. Eu recomendo dar uma olhada na parte de trás da sua câmera enquanto você está filmando a cena se você sentir que você está realmente feliz com a foto ainda. Você não quer se sentir como, “Oh, eu estou nisso há 20 minutos, eu vou parar” e não saber se você tem a chance. É realmente importante ter certeza de
que você está em foco e que suas fotos estão saindo do jeito que você espera. Eu tenho uma toalha separada, é mais seco, que eu vou tirar os salpicos de chá extra com. Às vezes, isso é realmente confuso e um monte de chá acaba por toda a mesa e sua linha de líquido cai muito baixo e você não tem salpicos muito eficazes daqui para a frente, então às vezes é útil ter um segundo copo. Na verdade, tenho uma segunda caneca pronta para fotografar se chegar a este ponto. Agora que limpei uma boa parte dos salpicos e tirei todas as uvas, vamos para a segunda rodada. Mesma história, só estamos nos certificando de que temos a chance. Uvas rolando no chão. Só não sei se tenho a injecção. Isso está levando um minuto, normalmente não leva tanto tempo. Vou encher meu chá um pouco. Ótimo. Certo, estamos chegando a algum lugar. Não me deixou continuar atirando, preciso fazer uma pausa. Depois de várias tentativas, acho que finalmente conseguimos algumas fotos muito boas para trabalhar. Vou em frente e preparar outra demonstração rápida para você usando luz artificial na próxima seção.
6. Demonstração de luz de estúdio: Esta é a minha configuração de luz artificial, você pode ver que eu tenho uma grande luz brilhante no meu suporte C, eu tenho a abertura 120d marca dois com uma cúpula de luz anexada a ele. Fomos em frente e ajustamos para 100 por cento de energia, então isso é o mais brilhante que pode ficar, e é uma luz contínua, então não vai piscar nem nada. Você pode ver que eu o posicionei a cerca de três metros do meu assunto e eu tenho isso me dando alguma luz de fundo angular, então não é muito marginal, não completamente completa luz de fundo em algum lugar no meio para fazê-lo realmente iluminar aquele negroni, para que eu possa realmente ver esses brilhos. Tenho três câmeras acontecendo aqui. O primeiro que você não pode ver é o que está me filmando, que é um Sony A7R3 que está capturando esta filmagem, e então eu tenho minha câmera principal para fotos que é uma Nikon D750, que é a da esquerda. Em seguida, a câmera à direita é um Sony A7S3, que está capturando aquelas filmagens em câmera lenta que você vê em todo o vidro. Estou filmando este coquetel, este novo negroni com um enorme cubo de gelo transparente do PDX, eles são uma empresa de gelo local aqui em Portland. Este tinha um TIE Fighter nele porque Star Wars, ele realmente não gosta de Star Wars. De qualquer forma, eu amei como este enorme cubo de gelo realmente fez um enorme respingo épico, toneladas de área de superfície, muito pesado, afundado até o fundo Eu sinto que isso foi tão,
tão, tão divertido de jogar com então se você tem a oportunidade de emitir um grande cubo de gelo como este é muito, muito divertido e eu recomendo muito. Estou muito animado com as fotos que eu tenho, e você vai me ver editando-as na seção de edição seguinte.
7. Edição: Hora de editar. Eu fui em frente e importou todas
as fotos das duas sessões e passei e escolhi meus favoritos. Eu aqui no Adobe Photoshop Lightroom Classic 10.1, Eu chamei todos esses nós vamos passar por estes três primeiros, estes eram meus três favoritos, Eu realmente gosto deste splash porque ele ocupa um monte de espaço lateral do que o tiro, Este próximo é muito legal, tem alguma dimensão divertida para ele, e então este último também é muito legal. Isso me faz pensar em um alienígena ou uma cabeça de caracol, então eu vou em frente e editar este primeiro porque eu acho que ele transmite a sensação que eu quero transmitir. Para começar, vou começar com uma colheita. Vou clicar na minha ferramenta Crop, mudar Original para 4 por 5/8 por 10 que é o meu Instagram alta colheita, e eu só vou discar isso em muito rápido. Estou mantendo em mente as tangentes. Qualquer coisa que fica muito perto da borda do quadro ou sai fora do canto, por exemplo, este canto superior direito se eu fosse para alinhar o caule desta planta, ele iria atrair seus olhos para fora do canto da página. Estou tentando decidir se cortar essas pétalas no fundo é distrair, eu acho que não porque eles estão fora de foco, e isso coloca minha xícara de chá bem na regra do terceiro ponto. Estou bem com esta colheita, vou clicar na caixa de corte para aceitar. Em seguida, vamos olhar para a nossa exposição, esta imagem acima de tudo parece muito legal para mim, então eu vou trazer para cima a temperatura, apenas um cabelo. Em seguida, eu vou aumentar a exposição apenas para tocar, e então eu vou trazer minhas sombras. Isso vai trazer um monte de definição nas áreas mais escuras da foto. Trazendo as sombras muitas vezes tira o contraste e eu realmente gosto de um bom contrastivo fotos, então eu trazer o contraste apenas um pouco e, em seguida, eu chute-o em um pouco mais trazendo o controle deslizante preto para baixo e o controle deslizante branco para cima. Então geralmente isso sopra os destaques um pouco em alguns dos pontos, então eu trazer os destaques mais tarde para baixo apenas um cabelo. Estou me sentindo muito bem sobre o general até agora. Deixe-me mostrar-lhe onde começamos depois da colheita. Isso é aqui, e aqui é onde estamos. Só com alguns ajustes rápidos, quero falar sobre a redução de ruído. Esta imagem de longe parece que não tem muito ruído, mas se você fizer zoom nessas áreas mais escuras da foto, você verá muito mais ruído na imagem. Isso foi filmado com 1600 ISO no meu Nikon D 750, tenho certeza que a câmera tem cinco anos agora, então a maneira como ele lida com o ruído é menos avançada do que uma câmera mais recente faria, então vamos em frente e tratar isso. Eu vou até a gaveta de detalhes, ele tem esta caixa de pré-visualização para nós, eu vou clicar fora dela e, em seguida, clique em onde eu sei que há um monte de barulho. Antes de fazer uma redução de ruído, vou afiar a imagem. É um bom hábito estar em afiar suas fotos. Eu arrasto o controle deslizante de nitidez para cima na metade do caminho e, em seguida arrasto o controle deslizante de mascaramento para cima enquanto segura a tecla Option, e tudo o que é branco fica afiado, então eu só me certifico de que eu não estou afiando esse ruído. Você pode ver o barulho no fundo, se eu deixasse o mascaramento para baixo, ele aguçaria o ruído, não queremos afiar isso, mas queremos afiar as bordas do objeto. Trouxe a minha máscara para a metade do caminho também. Vai ser muito difícil dizer, mas vou tentar mostrar-te. Aqui está antes do meu afiado e aqui é depois. Não aguçou esse barulho e vamos reduzi-lo um pouco mais. Eu estou indo para baixo para o controle deslizante de redução de ruído e eu vou trazê-lo para cima até que eu sinto que é suave, mas não olhar falso. Se elevarmos a redução de ruído até 70, parece uma pintura digital, é um pouco suave demais. Não parece real, então vamos trazer nossa redução de ruído de volta, queremos ter algum ruído, mas não tanto quanto tínhamos antes, onde está nesse nível de distração. Estou feliz com este nível de nitidez e redução de ruído, vou trazê-lo de volta para antes da nitidez e redução de ruído, e depois. É apenas bom, eu sinto que eles andam de mãos dadas, você quer reduzir o ruído, mas você também quer manter essa nitidez é tão chave. Então, neste ponto, quero dizer, nós poderíamos enviá-lo do jeito que é, é incrível. Quero verificar algumas coisas, estou verificando meu horizonte. Eu realmente sou um defensor sobre horizontes retos, eu quero ter certeza de que essa linha na mesa que é criada não é inclinada porque se for torto, a imagem vai parecer como se estivesse caindo. O meu está bem, o que é ótimo. Então eu sinto que o líquido na xícara de chá ainda está um pouco escuro, então eu vou ver se eu posso trazer isso para cima. Eu vou descer para o menu Curva de tons, eu gosto de levar o controle deslizante Darks para cima, que traz muito mais luz para essas sombras novamente, mas de uma maneira ligeiramente diferente do que antes. Então eu gosto de trazer o controle deslizante Sombra para baixo, apenas um cabelo que apenas se aprofunda e torna aqueles negros mais ricos. Agora que eu iluminei isso um pouco, eu estou vendo que eu perdi meu pano de fundo totalmente naqueles fundos aqui, então há um pouco de uma linha onde você pode ver a parede atrás dele. Vou abrir minha caixa de colheita, trazer isso só um pouco, o
que vai, sem dúvida, tornar a imagem melhor porque está mais perto, o detalhe é trazido à frente e ao centro. Isso é ótimo. Perfeito. A última estampagem de clones é o que eu gosto de fazer neste momento. Eu dou zoom e posso ver pequenas gotas de chá na minha caneca porque, como você sabe, joguei 30 uvas neste copo. Eu só vou clonar para fora apenas para que haja menos distração, menos elementos para os olhos dos espectadores para ser pego em cima, você poderia totalmente deixar essas coisas se você quiser adicionar alguma personalidade divertida, mas eu sei que há muito já acontecendo na tábua de corte de madeira que eu realmente não vou ser capaz de remover facilmente, e é aí que eu vou deixar essa personalidade brilhar. Mais uma coisa rápida que eu queria apontar, eu estava atirando em 1/1.000, que é a minha velocidade de obturador recomendada, e você ainda pode ver que algumas das minhas gotículas estão viajando a uma velocidade tão rápida que eles se tornaram uma linha em vez de um ponto. Isto é obviamente mais pronunciado quando você tem uma velocidade mais lenta do obturador, mas a ação principal é o que eu mais me importo e é aí que estamos afiados. Você pode ver isso porque eu me concentrei nesta alça, o centro dos salpicos em foco, que são esses elementos aqui, e então a parte de trás do respingo é ligeiramente macia. Mas isso nos deu aquele efeito divertido, etéreo, orby, splashy, que eu acho que acabou ótimo. Então, neste momento, acho que conseguimos. Quando vou exportar uma foto, basta clicar com o botão direito do mouse nela, ir para o meu menu Exportar. Eu praticamente manter todas as minhas configurações de exportação iguais, eu colocá-los em uma sub-pasta que vamos chamá-lo de splash e vamos renomear isso, HabiscuSteasPlash. Na verdade, estou colocando-os na minha pasta do Instagram para que
eu possa arrastar e soltar essas fotos em, eu vou te mostrar. Limito o tamanho do meu arquivo a 1800K, espaço de cores, sRGB. Eu redimensiono para caber a borda curta 2160, que é o lado curto de um vídeo 4K, 2160 por 3840. Há tantos números. Eu só mantenho isso assim ou faço 2400 ou 1800, depende de como eu estou me sentindo. Eu afio para tela na quantidade padrão e, em seguida, após a exportação, eu tenho que mostrar no Finder. Então eu vou apertar “Exportar”. Vou abrir o meu AirDrop e desbloquear o meu pequeno telefone, e depois posso arrastar e largar isto no meu telemóvel. Lá está ele. Agora eu posso postar no Instagram super facilmente. Agora vamos editar minha demonstração de luz artificial. Temos três fotos de negroni que eu amo. Vamos passar por eles. Este primeiro tem quatro paredes de líquido com um shh logo acima. Temos mais uma luz de fundo acontecendo nesta foto, como você se lembra, e eu não consegui nenhuma luz no pano de fundo, então é tudo sobre aquela folha. Acho que dá uma sensação tropical divertida. Eu não amo o pau, mas eu vou superar isso. Meu negroni, nós temos isso atirando direto para cima. Essa é a nossa chance número um. Tiro número dois é um momento depois disso onde ele começa a cair do lado de fora do vidro, o que eu acho que é muito divertido. Em seguida, tiro número três foi de um respingo diferente, mas eu amei a maneira que ele bateu na mesa neste como capturado o momento sentir com estas gotículas sólidas. Enfim, vamos editar o primeiro porque sinto que o primeiro é o mais forte. Vamos começar com a nossa colheita, bem como antes, 4 por 5 barra 8 por 10. Desta vez eu vou arrastá-lo um pouco para baixo porque aquela tabela não tem informações no fundo. Queremos ter certeza de que estamos de olho naquele negroni. Isso parece incrível. Eu vou até trazê-lo em um pouco para que nós realmente somos como, “Ei, olha isso.” Feliz com esta colheita, sentindo-se bem, vamos entrar. Este eu estou filmando em 2500 ISO, eu estou em 1/1000 ainda, mas vamos olhar para o barulho aqui. Por alguma razão, o ruído é menos pronunciado e eu acho que é porque eu tenho muito mais contraste na minha iluminação. Há muita sombra e há muito destaque, e não há muito dessa área cinza que está sendo iluminada por mim acionando meu ISO. As coisas que são brilhantes são brilhantes e boas e as coisas que são escuras são bastante escuras, mas não mostram todo esse barulho. O ruído aqui é menor, embora a ISO tenha sido maior. Você pode encontrar isso onde você vai se surpreender que sua ISO não dá tanto barulho quanto você esperava. Novamente, eu já disse umas 100 vezes se você viu minhas outras aulas para manter a ISO realmente baixa porque você não quer barulho, mas quer saber? Podemos consertar o barulho. Nós temos isso. Vamos resolver a minha temperatura primeiro. Sinto que esta está bem, mas fica um pouco cor-de-rosa para mim. Vou arrastar meu controle deslizante de tonalidade. Este é super sensível, então eu gostaria de passar o mouse sobre o número em vez do pino no centro. Passe o mouse sobre o número, clique e arraste. Vou torná-lo um pouco mais verde, muito, muito sutil, na verdade, negativo 14, que foi dramático. Aqui está o antes e o depois. A razão pela qual eu me senti assim é porque a mesa de bambu parecia para mim e eu sei que não é realmente agradável na vida real. Isso também traz um pouco de verde-amarelado nessas folhas e isso é muito mais eficaz. Muito sutil, mas bom. Vamos aumentar o nosso contraste. Este não precisa tanto quanto o último porque temos muito contraste em nossa iluminação. Vamos em frente e bombear essas sombras. Isso realmente faz com que todos aqueles pequenos pulverizadores se acendam. Eu amo isso. Vamos aumentar os brancos, vamos derrubar os negros um pouco. Eu vou ver o que trazer os destaques para baixo faz. Na verdade, traz aquela mesa de volta um pouco. Um pouco mais de informação na mesa ou menos reflexivo e mais como, “Ei, esta é uma mesa de bambu”, o que é legal, acrescenta um bom humor. Vamos aumentar a clareza desta vez. Às vezes, estou meio a meio na clareza, mas este realmente se sente como, vamos torná-lo ponchy. Vamos aumentar a Vibração só um pouquinho. Se você gosta que sua foto seja muito colorida, eu recomendo usar o controle deslizante Vibração em vez do controle deslizante Saturação. Sinto que a forma como realça a cor é um pouco mais natural. Eu posso levar isso para Vibrance mais 20, e estamos chegando ao limite onde é como se isso fosse colorido. Mas se eu levar até mais 20 em Saturação, parece intenso. É ardente, é elétrico. Clique duas vezes para trazê-lo de volta ao zero, isso é um truque divertido, mas sim, eu definitivamente prefiro o controle deslizante Vibrance. Vou aumentar as trevas só um pouco, trazer aquelas sombras de volta para baixo. Estou amando como esta foto está se saindo. Isto é tão divertido. Vamos entrar na gaveta de detalhes e mitigar esse barulho. Vamos trazer a nitidez para cima. Gosto de ampliar uma parte afiada da foto quando estou ajustando a nitidez, trazê-la para cima, ajustar nossa máscara nisso. Olhando bem. Agora vamos reduzir esse barulho. Antes e depois. É só polir um pouco, amando como isso acabou, tão bom. Esqueci de tocar nas correções de lentes antes. Este não tem muita distorção da lente, mas se você marcar esta caixa, Ativar Correções de Perfil, ele removerá a vinheta escura ao redor da borda, se disponível, e achatará sua imagem de modo que, se ela foi distorcida, como esta lente lhe dá muita distorção, vai colocar as coisas de volta ao que parece ser humano normal. Ativando correções de perfil. Você também pode fazer isso quando você importar e ele irá fazê-lo automaticamente. Mas às vezes sinto que gosto de um pouco dessa vinheta natural. Vamos exportá-lo da mesma maneira, mas vamos chamar isso de negroni splash e vamos exportá-lo. Vamos trazê-lo para o meu telefone e preparar-nos para ir ao ar. Esta é a minha parte favorita. Eu adoro ciência e tecnologia. O melhor. Aí está, Yey. Agora vou postar no Instagram. De qualquer forma, essa é a minha edição do Lightroom. Felizmente, você encontrou algo útil aqui e você sente que você pode editar com confiança suas fotos e se sentir bem sobre o que você está fazendo e por que e todas essas coisas boas.
8. Considerações finais: Isso é tudo, muito obrigado por ter assistido à minha aula. Espero que você tenha gostado, e espero que você tenha aprendido algo novo que você possa levar em seu fluxo de trabalho de filmagem e incorporar em projetos futuros. Espero que você aproveite o tempo para criar um projeto de classe. Eu sempre adoro ver o que você faz. Se você fizer isso, acabe por tirar esta foto, por favor compartilhe-a na seção do projeto no Skillshare. Eu sempre adoro ver como as coisas acabam, e como você coloca seu próprio giro nesse estilo de tiro. Se você gostou desta aula, eu tenho um monte de outras aulas no meu perfil Skillshare. Eles vão de como criar seus próprios cenários, para fotografar café, rosquinhas e chocolate, e um monte de outras aulas divertidas também. Falamos sobre diferentes técnicas de iluminação, dicas de edição
e truques. Espero que haja algo lá que seja interessante para você, e se não, eu sempre adoro ouvir que tipo de aulas você quer ver de mim no futuro. Com tudo isso sendo dito, muito
obrigado por se juntar a mim, e verei você no próximo. Isso foi um recorde. Eu nunca fiz um takeaway [inaudível].
Tabitha Park, Product & Food Photographer
