Transcrições
1. Apresentação: Fazer arte pode ser uma ótima maneira de
cultivar a atenção plena Quando você mergulha
totalmente no processo e se concentra em cada detalhe
e em cada marca que deixa, pode facilmente esquecer suas
preocupações, pelo menos por um Oi, todo mundo. Meu nome é
Ewa Rosa e sou ilustradora, bordadora e a melhor professora
aqui no Skillshare Hoje, mostrarei três exercícios de
desenho
baseados em práticas de atenção plena que
ajudarão você a se angustiar, desacelerar e permanecer
presente no momento Como bônus, você poderá
criar algo realmente bonito. Você não precisa de nenhuma
habilidade para participar, e eu o encorajo a deixar de lado qualquer pressão para se apresentar
como artista aqui. Vamos jogar com
padrões e detalhes intrincados, mas todo o processo
será muito simples de entender Eu vou te mostrar passo a
passo como desenhar cada desenho, de forma lenta
e consciente Eu desenvolvi especificamente
esses exercícios em torno de
flores de fantasia abstrata para reduzir qualquer autocrítica ou
ansiedade que você possa sentir em relação às suas habilidades técnicas quando se trata de desenho
realista Vamos nos concentrar
no processo e não no resultado
específico, então respire fundo
e aproveite a jornada.
2. Materiais e projeto do curso: Simplicidade é o nome
do jogo aqui, então tudo que você precisa para
participar da aula é uma caneta e papel. Quer você use um caderno de desenho de
luxo ou um guardanapo de papel em um avião, você colherá os benefícios
dessa prática da mesma Você pode trocar a
caneta preta por outra cor (minha favorita atual é
azul) e experimentar
diferentes tamanhos de papel, desde fundos
pequenos até grandes superfícies para trabalhar por muitos dias Vou usar lápis
e borracha no
segundo exercício,
especialmente, mas não se preocupe Se você não os tem em mãos e ainda quer
fazer esse projeto, vou sugerir algumas soluções. Seu projeto para esta aula
será escolher um
dos exercícios e experimentá-lo durante sua pequena sessão de
atenção plena Claro, você não
precisa copiar meus designs em um T. Sinta-se à vontade para usar os padrões
e detalhes que desejar.
3. Florais flutuantes: Para este primeiro exercício, usarei um
pedaço de papel redondo porque quero que fique fofo e
bonito para seu benefício, mas fique à vontade para usar qualquer pedaço
de papel que tiver em mãos Então, respire fundo algumas para se manter
no momento presente e vamos começar a desenhar Começaremos com
algo simples e criaremos uma
composição floral que
permitirá que você pratique
a atenção plena sem se sentir sobrecarregado pelo lado técnico
das Nossa ilustração
consistirá em flores flutuantes,
como eu as
chamo, ou seja, flores que
não se
tocam e que estão meio
que nadando no espaço Como você pode ver, estou cobrindo a superfície aqui com formas
irregulares e onduladas Junte-se a mim e comece
a desenhar lentamente, prestando atenção em cada linha. Observe que os espaços entre
as formas que estou criando
são bem finos. Concentre-se em um elemento de cada vez
e, ao desenhá-lo, tente acompanhar
todos os cantos e
recantos das formas já
existentes, para que não haja grandes
lacunas entre Basicamente, suas formas onduladas
devem se encaixar
como quebra-cabeças devem se encaixar
como Apenas certifique-se de que eles
não estejam se tocando. Tente colocá-los uniformemente
na página e mantê-los relativamente grandes para que você possa preenchê-los
facilmente com
pétalas mais tarde Agora que nossas
formas onduladas estão prontas, vamos desenhar nossa primeira flor
flutuante Comece criando um centro que consiste em vários
pequenos círculos. Ao criar esse cluster, fique atento a cada detalhe. Concentre-se no movimento da mão e no fluxo
da caneta no papel. Quando estiver pronto, comece a adicionar pétalas ao redor desse conjunto
borbulhante E, novamente, certifique-se de que eles não
estejam se tocando. Observe também que eles não
devem tocar o centro da
flor ou seu perímetro Deixe-os flutuar dentro uma flor, assim como a flor inteira está
nadando em uma página Ao se aproximar do
perímetro do floral,
siga sua forma para que
cada pétala se encaixe perfeitamente contorno da flor
sem tocá-la Ao adicionar mais e mais pétalas, tente combinar o ritmo da respiração com o
movimento da caneta Inspire profundamente pelo nariz ao começar a desenhar a forma e expire lentamente pela
boca ao terminar Se, durante esse processo, sua mente começar a vagar, volte
suavemente seu foco para a página e para as
linhas que você está criando Quando você terminar preencher todas as flores, sua ilustração deve
ficar mais ou menos assim. Você pode brincar
ainda mais durante sua próxima sessão
de
desenho de atenção plena : preenchendo o fundo de toda a composição
com tinta preta, preenchendo o fundo de
cada flor individual com tinta
preta ou preenchendo todas as pétalas e centros
florais maiores com tinta preta Você também pode reutilizar
essa ilustração como uma página para colorir e usar
lápis ou marcadores coloridos Apenas divirta-se com isso, e nos vemos
na próxima lição.
4. Sobreposição de florais, parte I: Para este próximo exercício, criaremos uma composição um pouco
mais complexa que consiste em vários círculos
sobrepostos
em tamanhos diferentes Primeiro, orientarei você na configuração da
composição
e, em seguida, passaremos para
a parte
de atenção plena do processo Estou usando essa engenhoca muito
conveniente aqui, mas você pode usar
qualquer objeto redondo que
tenha em mãos para
desenhar Se você não tiver
nada em mãos, basta observar
os círculos Sua composição simplesmente
parecerá menos geométrica e mais orgânica, o que pode
ser muito bom Então, vou desenhar esses círculos maiores
no centro da página primeiro e depois adicionar círculos
menores sobrepostos
em lugares diferentes Na ilustração final, algumas flores serão colocadas
na camada superior e outras serão parcialmente
escondidas abaixo delas. Eu esboço toda a composição
com um lápis primeiro, para que eu possa decidir com calma qual
elemento pertencerá a
qual camada e apagar interseção
desnecessárias posteriormente É simplesmente mais fácil
fazer assim, mas se você não tiver um
lápis à mão, não se preocupe. Comece fazendo um pequeno esboço em
miniatura da composição
em algum lugar ao lado e
marque os círculos que você
deseja ver na marque os círculos que você
deseja ver Em seguida, volte ao papel, desenhe esses círculos primeiro, deixando os
espaços necessários entre eles
e, em seguida, adicione
o restante dos círculos preenchendo os
espaços entre os principais. Ok, então vamos
voltar ao nosso esboço e estabelecer um
ponto médio de cada círculo Esses pontos de referência se
tornarão úteis mais
tarde , quando preenchermos nossas flores com padrões
diferentes Agora é hora de decidir quais
círculos estarão no topo
da composição e quais ficarão parcialmente
escondidos abaixo deles Eu quero que este
esteja no topo, então vou apagar todas essas linhas de interseção
desnecessárias Examinarei todos
os elementos, um por um, decidindo como quero que
eles se sobreponham às formas vizinhas e
removerei as linhas Agora que temos nossa composição
inicial pronta, podemos começar a preencher
os círculos com padrões
diferentes para criar
um buquê de flores abstratas.
5. Sobreposição de florais, parte II: Escolha seu primeiro círculo
e comece a desenhar pequenas formas de lágrima
irradiando do meio Dê voltas e voltas, preenchendo todos os
cantos e fendas com mais
pétalas o mais firmemente
possível para criar uma flor
semelhante ao crisântemo Como antes,
respire fundo algumas vezes para se concentrar. Deixe de lado quaisquer distrações,
expectativas ou pensamentos excessivos. A parte difícil do
processo acabou e agora você pode se
concentrar totalmente na alegria de criar marcas. Fique presente a
cada golpe e observe o efeito calmante que essa
atividade tem em sua mente Encontrar o lugar certo para a próxima pétala é a única
coisa que importa agora Entre no ritmo e aproveite o
surgimento gradual de sua flor. Preencheremos o próximo círculo
com pétalas semelhantes em forma de lágrima Mas desta vez,
vamos colorí-las e não vamos permitir que elas
se toquem. Esse padrão solto
contrastará bem com o crisântemo bem
compactado Portanto, comece a desenhar essas lágrimas ao redor do ponto central da flor e concentre-se em preencher lentamente
cada uma delas com cor Não se apresse no processo e coloque cuidadosamente cada pétala, considerando sua posição, espaçamento e relação com outros
elementos Se sua mente começar a vagar, traga-a
gentilmente de volta
ao padrão emergente Vamos preencher essa
terceira flor com um simples conjunto
de pequenos círculos. Respire profundamente e
observe a ponta da caneta
se movendo em padrões
circulares. Agora é hora da
flor número quatro. Vamos preenchê-lo com círculos
concêntricos
feitos de pequenos traços,
certificando-se de que haja uma
lacuna entre Ao se aproximar
do local onde sua flor está coberta
pela vizinha, imagine para onde o
círculo ficaria e ajuste o comprimento dos
traços Concentre-se em cada corrida e não se
apresse na finalização. A beleza desse exercício está na criação lenta e
deliberada Vamos preencher a próxima flor com um monte de triângulos
alongados. Preste atenção na sensação da caneta se movendo
pelo papel, na pressão aplicada e na forma como a tinta está lentamente
preenchendo sua forma. Agora vamos desenhar uma rosa abstrata. Comece traçando o contorno
do círculo com uma caneta. Em seguida, escolha dois pontos
no perímetro, certificando-se de que estejam
bem separados e
conecte-os com uma linha curva para
criar sua primeira forma de pétala Preencha essa forma com mais linhas usando o
mesmo ponto de partida, mas escolhendo pontos
finais diferentes no perímetro, assim Agora, escolha um novo ponto de partida no meio da
pétala que você acabou criar e adicione
outro ponto final ao perímetro do seu círculo Outro círculo cobre
meu ponto final, então eu tenho que imaginar para
onde a linha iria. Depois de criar
algumas primeiras pétalas, suas curvas se tornarão
seu novo Então, marque seus próximos
pontos finais nessas linhas internas. Use movimentos lentos cuidadosos e
preste atenção em cada linha. Concentre-se na sensação
de desenhar em si, sensação da caneta no papel,
na forma
como as linhas interagem e em como o círculo
se enche gradualmente Dê voltas e voltas até chegar ao
centro da flor.
6. Florais sobrepostos, parte III: Então, vamos para
a próxima flor. Vamos preencher esse
círculo com um monte de ovais
alongados indicando pétalas pequenas. Comece pelo meio e
desenhe as primeiras formas. Agora vá devagar e coloque novas formas
ovais em ângulos diferentes, garantindo que elas toquem
as anteriores Proceda assim até
chegar a um perímetro
do seu círculo Se quiser, você pode
finalizar esta flor preenchendo todos os espaços entre os ovais com tinta preta para obter
um bom contraste Isso o ajudará a
relaxar ainda mais e apreciar todas as formas que
você acabou de colocar no papel. Para a próxima flor, comece desenhando
um pequeno círculo
no centro e depois
passe a caneta sobre o perímetro Em seguida, desenhe algumas linhas curvas em lugares
diferentes para conectar o meio da flor
com seu perímetro Isso ajudará você a criar uma
ilusão de profundidade ao começar a preencher o resto
do espaço com
várias linhas finas Deixe sua mão se mover livremente e concentre-se no processo e
não no resultado. Algumas linhas podem estar tortas
ou irregulares, e tudo bem. Há beleza na imperfeição e aprender a aceitar as coisas como elas são é uma parte importante da
prática da atenção plena E agora, vamos preencher esse pequeno círculo com um monte de pontos pretos
em tamanhos diferentes Esse padrão fornecerá um bom contraste para todas as linhas
finas que acabamos de desenhar. Para a próxima flor, divida o círculo
com várias linhas
retas e
preencha cada seção
com mais delas. Tente coordenar sua
respiração com esse processo. Ao inspirar, desenhe uma linha; ao expirar, Agora, percorra o perímetro
do seu círculo com uma caneta. Como toque final, adorne essas linhas com
pontos de tamanhos diferentes, colocando-os aleatoriamente
ao longo Trabalhe em um ritmo lento e
deliberado e sinta o efeito calmante
desse movimento repetitivo Agora é hora de preencher
o último círculo. Comece percorrendo o
perímetro com sua caneta. Como antes, divida o
círculo com várias linhas
retas e comece a preencher todos os segmentos
com mais linhas, mas desta vez, certifique-se colocá-las bem
próximas umas das outras. Desenhar
flores abstratas como essa permite que você aproveite o processo
criativo sem se preocupar em obter
uma semelhança perfeita e se concentre na experiência não no resultado final
7. Florais emaranhados, parte I: Neste último exercício, desenharemos uma confusão de flores
emaranhadas e
depois preencheremos os espaços entre
elas com Preencher
cantos e fendas com cores pode ser incrivelmente
reconfortante Portanto, quanto mais complexa for
sua composição, mais diversão você se divertirá. Começaremos desenhando algumas flores grandes e simples
na parte inferior da página, garantindo que estejam
parcialmente fora da moldura. Você pode copiar o que eu faço ou usar alguns dos seus desenhos florais
favoritos. Agora, podemos adicionar
a próxima camada de flores parcialmente escondida
atrás da camada base. Esses serão
colocados em hastes, e você precisa se lembrar
que as hastes devem ser grossas - consistindo em duas linhas e um espaço em branco entre elas. Isso ocorre porque uma linha
fina
desapareceria depois que você preenchesse o
fundo com tinta preta. Eu faço a mesma coisa com
os estames florais. Basicamente, desenho um contorno de cada forma em vez de uma linha
fina indicando isso Criar uma
composição floral como essa pode ser um
exercício poderoso para desacelerar, focar e encontrar
equilíbrio dentro de si mesmo Ao desenhar, concentre-se no movimento
suave da mão no papel e deixe as linhas
e curvas fluírem naturalmente Então, agora
vamos adicionar outro
nível de complexidade à nossa composição desenhando algumas
folhas e caules curvos alongados
de grama e outras Ao adicionar novas folhas, fique totalmente presente
com cada uma. Observe a forma como os elementos
se sobrepõem. Esta parte do exercício foi
projetada para retardar seus movimentos e chamar toda a atenção para
cada linha que você coloca. À medida que o desenho fica
mais complicado, convém usar um lápis
para pensar
na melhor maneira de colocar
os seguintes elementos e
apagar os erros que possam ocorrer antes de passar
pelas linhas com uma caneta de tinta Na verdade, você pode esboçar toda
a composição
com um lápis primeiro No entanto, eu encorajo você
a seguir o fluxo e não
pensar demais nisso. O objetivo deste exercício
não é criar uma ilustração
perfeita, mas se divertir com
formas e espaços negativos. Você poderá
corrigir muitas coisas
manipulando a área de fundo preto posteriormente,
e a composição final
ficará tão cheia qualquer maneira que ninguém notará
se você estragar Eu encorajo você a
deixar de lado qualquer preocupação com o resultado final e apenas relaxar e se envolver
nesse lindo emaranhado No entanto, se criar
essa confusão
de linhas realmente o
estressa, lembre-se de que você não precisa tornar seu desenho tão complexo quanto Você pode usar formas mais simples
para suas folhas e flores. A chave aqui é cobrir grande parte da página com alguns elementos, então há muitos
cantos e fendas para preencher com
preto no final Para esta samambaia, primeiro desenho
o esqueleto e depois adiciono o resto
da folha ao redor dela Esse bom truque pode
ajudá-lo
a navegar pelo labirinto de
linhas neste estágio Estou apagando todas as linhas retas de
lápis que
ainda estão visíveis para
preparar o desenho para a próxima etapa A última coisa que precisamos fazer
aqui é preencher o topo da página com
a
lua e muitas estrelas em diferentes
formas e tamanhos, você não precise colorir todo
o céu de preto, o que seria entediante
em vez de relaxante
8. Florais emaranhados, parte II: Ok, agora que a
composição final está pronta, podemos prosseguir para a parte divertida, que é preencher
os espaços entre todos os elementos com tinta preta. Vou usar uma
caneta mais grossa para essa finalidade, e você também pode tentar usar uma caneta pincel como essa
para superfícies maiores Comece a preencher todas as lacunas com tinta
preta lenta
e deliberadamente. Concentre-se em cada detalhe e
esboço que você está abordando. Observe como as
áreas pretas contrastam com os elementos
brancos e como a
bela composição surge. Colorir é uma prática muito relaxante
e cuidadosa, especialmente com desenhos complexos É uma ótima maneira de relaxar, liberar a tensão e
entrar em um estado meditativo Colorir as bordas
da ilustração pode
ser bem complicado Aqui, mudei para uma
caneta pincel e coloquei um pedaço de papel embaixo do meu desenho para
proteger a superfície
da mesa de ficar suja E aqui está nossa ilustração, toda finalizada e mágica.
9. Considerações finais: Desenhar flores abstratas
pode ser uma ótima maneira de explorar sua criatividade
e praticar a atenção plena Quando você para de ficar obcecado aparência “deveria” de seu
desenho e se concentra na pura experiência de colocar a caneta no papel, coisas
incríveis acontecem não
apenas para sua mente e alma, mas também para sua arte Quando você se sente feliz e relaxado, entra no
fluxo da criação e convida
ideias inspiradoras com mais facilidade Então, deixe de lado todas as expectativas. Não tente alcançar
um resultado específico e simplesmente se entregue ao processo de criação
de marcas Essa abordagem torna o desenho e a vida muito mais agradáveis
Ewa Rosa, illustellar | Find Bliss in Making Art
