Falcões majestosos em aquarela: técnicas de pintura de pássaros expressivas

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. e hoje estamos mergulhando no mundo cativante da pintura de falcões com aquarela Sou Williston e hoje estamos mergulhando no mundo cativante da pintura de falcões com aquarela. Os falcões, com sua beleza majestosa e detalhes intrincados, são o tema ideal para explorar a versatilidade e a expressividade das aquarelas versatilidade e a expressividade das Ao longo desta aula, não apenas aprenderemos como capturar a essência desses pássaros magníficos, mas também nos aprofundaremos princípios fundamentais de uma pintura em aquarela bem-sucedida Vamos nos concentrar em dominar todo o espectro de tons, do jogo sutil de luz às sombras profundas, além de criar uma rica variedade de texturas, desde detalhes suaves até efeitos ousados de pincel seco Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas e fraudes Sempre fiquei fascinado com as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia de por onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudá-lo a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a todas as ideias que ele postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então, vamos começar aprendendo técnicas divertidas e empolgantes de aquarela e como podemos usá-las para pintar seu próprio elegante Falcão Pereguino 2. Seu projeto: Em primeiro lugar, estou muito feliz por ter todos vocês aqui para esta aula de pintura em aquarela Falcon Os falcões ocupam um lugar especial na expressão artística com sua graça e poder, oferecendo inspiração infinita Hoje, ao embarcarmos nessa jornada, quero destacar por que os falcões temas tão atraentes para Ao contrário de outros assuntos, os Falcons oferecem uma mistura única de desafio e liberdade Assim como na natureza, onde os falcões viram e se adaptaram ao ambiente, aquarela nos permite abraçar a espontaneidade e a abraçar a espontaneidade Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis na guia Projeto e Recursos. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais: Antes de começarmos esta pintura, vamos examinar todos os materiais e suprimentos necessários para pintar. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitaremos o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho com tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo acinzentado, siena queimada, vermelho cádmio, carmesim alizarina, azul ultramarino, azul cobalto, azul cerliu, lavanda, roxo , preto Vidu . E no final da pintura, costumo usar guash branco para pequenos destaques Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca. Embora eu pessoalmente use tintas de Daniel Smith, Windsor e Newton ou Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel scoda Purl ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis, porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com suas pontas finas. Mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavagens Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pelos ou penas E isso é tudo para pincéis no papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papel de boa qualidade, como papel à base de algodão, não só permite que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel arqueado porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou uma camiseta, que usei para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil coletar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, permitiremos que você crie uma borda limpa e nítida E isso é tudo que você precisa para pintar junto. Eu encorajo você a experimentar e explorar o que funciona melhor para você. Agora, vamos nos preparar para começar a pintura. 4. Dicas para o esboço: Vamos começar o desenho. Vou usar minha lapiseira de chumbo grosso para começar, começando pelo lado e indo até o outro lado para que eu possa mapear o comprimento geral da peça, e depois vou de cima para baixo também. Só para mapear os pontos principais da composição em termos de composição, para que eu saiba como ela fica no papel Além disso, observe como estou segurando o lápis aqui atrás, em vez de na frente. Eu giro um pouco mais com o lápis quando o seguro um pouco mais para trás, porque é um pouco mais gestual e permite um pouco mais de Se você o estiver segurando perto da frente, é um pouco mais restritivo Além disso, estou tentando usar esse lápis com muita leveza e segurá-lo mais longe permite uma pressão mais leve. Gosto de mostrar como abordo esses desenhos antes de uma pintura porque o desenho é, na verdade , a parte mais importante do processo de criação de arte , o processo de pintura, porque estamos basicamente desenhando o esqueleto da pintura para colocar a carne depois, que é uma tinta, e você não pode fazer o contrário Então, agora estou mudando para um ponto mais delicado. Agora que tenho tudo mapeado, posso voltar com mais alguns detalhes Porque as mesmas habilidades de observação usadas com desenho são as mesmas da pintura. Estamos usando cores com tinta e estamos usando um pincel maior em vez de um lápis de chumbo fino. Mas ainda estamos pensando em termos de forma e proporções, e pode ser um pouco mais complicado usar o lápis, mas tento incentivar as pessoas a desenhar porque isso ajudará suas habilidades de pintura e seu desenvolvimento muito mais rápido e desenvolvimento muito mais rápido Com esta pintura, há algumas áreas que exigem muitos detalhes como a cabeça, o bico, os olhos Mas outras partes dessa pintura, esse falcão, podem ser um pouco mais evasivas, como a forma do corpo Então, estou demorando um pouco mais para acertar a cabeça e a silhueta geral Mas depois de fazer isso, será bem rápido preencher o resto. Também gosto de começar de cima para baixo porque não quero borrar o que já desenhei trabalhando de baixo para borrar o que já desenhei cima Não preciso passar por cima disso novamente com minha mão. Quando desenho assim, estou tentando pensar no futuro sobre onde quero que o pigmento vá e para onde quero o pigmento vá e para onde quero deixar lacunas de branco no papel, e apenas outras texturas que eu possa Estou procurando formas grandes, médias e pequenas. Então você pode ver que eu tenho um pouco de cabelo salpicado no meio, o que também permite lavagens maiores, por assim Além disso, estou tentando me manter ciente das diferentes bordas. Eu quero que algumas bordas tenham linhas rígidas, bordas duras e outras seriam um pouco mais transitórias, um pouco mais gradientes , que é impossível fazer com um lápis quando você está desenhando o Observe que, na verdade, não estou usando nenhum sombreamento, é apenas um contorno Mas só porque não estou desenhando onde os gradientes estarão desenhando-os assim, estou pensando que isso está me permitindo planejar a pintura em minha mente Se eu fosse rastreá-lo , teria dificuldade em passar muito mais tempo pensando no que vou fazer, porque é por meio desse processo de desenho que você pensa sobre o que vai fazer. Portanto, sendo bastante abstrato com o registro aqui, permitindo um pequeno gotejamento, talvez alguns gotejamentos de vez Não quero que esse registro receba muita atenção. É apenas algo para segurar o falcão, deixando-o bem simples, começando a trabalhar na cauda Você pode ver que muitas dessas marcas de lápis estão abertas para interpretação. Eles não são rígidos. Eles são bastante espontâneos. Observe o contraste na forma como estou desenhando com este lápis, em comparação com o primeiro, o primeiro que entrou em onda. Estou usando um cabo macio. Você mal consegue ver a primeira pista que eu tirei. Com isso, estou segurando o lápis mais perto da ponta e estou sendo muito mais preciso e um pouco mais rápido. Acho que é basicamente o esboço feito. Podemos usar uma massa de borracha se quisermos limpar algumas das linhas suaves porque não quero que haja muitas marcas a lápis Não quero ver nenhuma marca de lápis até o final. E estou me certificando de que estou usando uma massa de borracha em vez da tela de borracha dura usada no canto superior direito Apenas enfatizando mais alguns detalhes, mas vamos começar a pintura 5. A camada inferior do pássaro: Há muitas maneiras de começar uma pintura, mas vou trabalhar de cima para baixo, começando com o bico, e vou usar um amarelo muito vibrante para esse amarelo cádmio, e apenas preenchendo algumas das seções mais vibrantes, se possível, você pode imprimir ou em se possível, você pode imprimir uma Você pode ver minha pintura finalizada que tenho na seção de recursos para comparar com onde estou adicionando essas áreas. Você o tem como referência. Agora estou aplicando um pouco de vermelho cádmio nesse amarelo, que o tornará realmente laranja, é claro Vou preencher a área dos olhos porque embora pareça muito vibrante no momento, vou substituí-la com preto mais tarde Eu só quero uma pequena capa. Estou pensando no processo de colocação. E havia um pouco de líquido demais, então usei meu pincel para tirar um pouco dele Eu acho que você vai ter uma pequena esponja no canto superior direito, onde eu passo meu pincel só para tirar o excesso de água ou tinta que está no meu Então, agora eu estou misturando um pouco de roxo nesse amarelo e isso o neutraliza e o torna marrom Mas você pode usar sienna queimada se não quiser lidar com essa Burn Ciena é um belo marrom ou qualquer outro marrom que você tenha. Está aberto para interpretação. Você pode usar as cores que achar adequadas. Na verdade, gosto muito ver os alunos misturando um pouco as cores e experimentando seus próprios esquemas de cores exclusivos Isso torna a galeria de estudantes muito interessante de percorrer e ver todas essas ideias criativas exclusivas. É isso que eu adoro na aquarela, as infinitas possibilidades que ela tem Você poderia pintar essa pintura 100 vezes e ela nunca mais será a mesma. Com aquela tinta marrom que misturei, fiquei mais grossa na parte superior e usei água apenas para espalhá-la levemente Na verdade, é uma camada muito fina de tinta no final. E eu me certifiquei de não tocar naquele laranja ou amarelo no olho do farol, porque eu não quero desenhar aquela tinta vívida nessa lavagem Então, fui muito exigente com a ponta do meu pincel para não interagir com aquela área. E agora estou me misturando quase com um branco puro. Portanto, é uma transição pura. Pegando um pouco de preto e algumas pinceladas desse preto. E o papel, mesmo molhado, porque era uma leve camada de água. Está apenas um pouco úmido. Não está encharcado. Então, quando eu pingo esse preto lá, ele desaparece com uma borda lisa Não vai se misturar completamente. Se estivesse muito úmido, simplesmente se misturaria completamente em uma lavagem plana. Mas eu quero que haja manchas. É por isso que não estou saturando completamente o papel com água Eu adicionei um pouco de azul a esse cinza porque o azul é, obviamente, a cor complementar do marrom. Então, embora seja muito sutil, ele faz alguma coisa. Parece um pouco mais atraente, eu acho. Começando a subir de baixo para cima e conectá-lo. Estou tentando deixar o lado direito da asa ou a direita, branco como papel por enquanto. Não vou repassar isso com uma camada inferior. 6. A camada inferior da filial: Novamente, estou misturando um pouco mais desse azul monótono. Não quero usar azul puro e não quero usar preto puro, e estou apenas fazendo a camada inferior do galho Misturando um pouco de marrom, mantendo-o interessante, não mantendo a cor pura, e também misturando as diferentes consistências Algumas áreas são de água pura. Algumas áreas têm mais pigmento do que água. Você pode realmente usar isso como uma oportunidade para experimentar diferentes proporções de pigmento e água Agora, a maioria é marrom, e eu estou usando aquele azul monótono que parece muito azul, mas quando você mistura com um marrom no papel, ele se mistura no papel com a água, e muito desse azul desaparece porque está contra Estou fazendo alguns movimentos, usando meu dedo como um pequeno ponto T. Então, toque nele para que ele simplesmente se apague. Depois, basta usar um lenço de papel para limpar os que eu não quero guardar Eu me certifico de que meu pincel esteja o mais cheio possível para que ele já esteja naturalmente querendo pingar. Se você não tiver o pincel totalmente encharcado, será difícil pegar esses respingos e eles simplesmente irão para qualquer lugar, pois forçarão você a tocar com mais força Sempre tenho um lenço na mão esquerda só para passar e tirar as pinceladas alguns segundos depois, caso eu queira desfazê-las, porque a aquarela é um meio com o qual, se seca muito rápido , é muito difícil , Então você tem que ser muito rápido. É por isso que ter um lenço na mão é muito conveniente. Agora estou usando mais um cinza neutro neste lado, mas ainda estamos mantendo esse marrom. Na verdade, não estou prestando muita atenção em me manter dentro dos limites desta filial. Só estou tentando preenchê-lo com muita energia e expressão. Ao passar muito tempo pensando nos detalhes e colocando-os dentro dos limites, grande parte dessa expressão é perdida. Muitas vezes, trabalhando mais rápido, muita dessa energia pode entrar em sua pintura. Agora vou pegar um pouco de liserina carmesim, um bom vermelho fresco, e misturar com azul cerlian, que Um roxo avermelhado, dependendo de como você mistura azul nele. Então vou misturar um pouco de verde com isso, que é o complemento do vermelho, para que fique acinzentado novamente. Vou voltar para essa área porque, como eu disse antes, quero que haja manchas e não esperei o suficiente até que o papel secasse e perdi esse tipo de manchas, voltando para lá Mas eu vou esperar um pouco mais e fazer isso na próxima etapa, eu acho. Agora, o que estou fazendo é colocar água pura nela quando ela está quase secando Embora você não consiga vê-lo agora, gradualmente você pode ver como ele está interagindo com o que já pintamos e está criando um bom efeito orgânico Trabalhando na cauda agora com um cinza azulado. Temos muitos tons de cinza acontecendo aqui, como você pode ver, mas todos eles têm uma pequena influência de um tom diferente Agora eu misturo marrom e um lagarto carmesim e apenas coloco aqui Só estou tentando manter isso interessante. Eu não quero fazer uma cor plana. Sempre que possível, quero mantê-lo interessante sem sobrecarregá-lo Você pode fazer o que quiser na parte inferior da cauda dele. É apenas uma base, e estou mantendo-a abstrata Agora, hora de secá-lo do cabelo, certifique-se de que esteja completamente seco. 7. Amarelos vibrantes: Agora, ampliando o zoom, vou começar a pintar as garras ou pelo menos os pés, então estou usando o mesmo amarelo de cádmio amarelo E usando um pincel menor apenas para preencher as seções que desenhamos. Você pode experimentar diferentes consistências da tinta amarela para atingir o pico de vibração Passando para o próximo. Mesma ideia. Usando a ponta do pincel apenas para pintar o contorno e, em seguida, usando um pouco mais de pressão para preencher o resto Tem um pouco da perna subindo até lá. Então, eu quero deixar esse pé um pouco mais enfatizado do que o outro Estou usando amarelo cádmio, mas há tantas cores diferentes próximas ao amarelo que você pode usar amarelo limão, se quiser, ou amarelo mãos Costumo misturar um monte de amarelos diferentes na minha panela amarela e simplesmente misturo todos juntos para criar seu próprio amarelo exclusivo Assim, você pode se aventurar com eles. Agora, misturei um pouco de siena queimada no meu pincel e siena queimada de boa qualidade É bonito e brilhante. Quase parece laranja quando misturado com esse amarelo. E estou apenas adicionando algumas dessas rugas que você vê nos pés dos pássaros E eu vou deixar isso aí por enquanto, deixar os pés e agora vou voltar para o topo para começar a pintar a cabeça e vou usar azul cobalto para começar, e estou misturando um pouco de roxo nisso E usando a ponta do pincel, tomo muito cuidado ao preencher a primeira parte desse bico Agora, o amarelo que pintamos anteriormente no bico está completamente seco porque usamos o secador de cabelo Não precisamos nos preocupar com isso se contaminando Mas usando um pouco mais de água na borda aqui, e tomando cuidado para que ela não transborde, vou criar uma transição entre esse azul e amarelo sem que fique verde e, para nos ajudar ao longo do caminho, vou adicionar um pouco de preto ou um tom neutro é o que eu Para simplesmente dessaturá-lo porque era um pouco colorido demais. Eu gosto de ter um pouco de azul ou qualquer outra cor para manter meus pretos interessantes É por isso que eu uso um tom neutro, porque é completamente neutro e posso influenciá-lo da maneira que eu quiser Alguns dos outros pretos que você pode comprar são influenciados por outras cores Portanto, é um pouco difícil controlar se você tem um preto azulado frio, então é difícil torná-lo marrom E ter esse escuro ao lado do amarelo do bico realmente faz com que ele se destaque Tenha muito cuidado ao pintar essa ponta do bico pois se ela ficar muito grossa, você não poderá desfazer isso Portanto, é melhor ser extremamente cuidadoso e gradualmente construí-la, em vez de enrugar e engrossar um pouco demais com essa ponta. Adicionar um pouco de água pura e depois misturá-la para formar um pouco de gradiente para preencher tudo 8. Como pintar a cabeça: Agora estou pegando um pouco de sienna queimada misturada com um pouco de zarin crimson e estou começando a pintar o pelo no topo, e estou começando a pintar o pelo um pouco de penas Estou tentando criar uma textura irregular para criar a ilusão de ângulos diferentes e diferentes Como se as pinceladas estivessem se sobrepondo em ângulos ligeiramente diferentes Colocando um pouco de água no meu pincel, você pode ver o quão brilhante essa cor fica quando é retirada com água. Quando está grosso, parece saturado. Mas quando você adiciona água a ela, ela realmente a torna bastante vibrante. Ter muito cuidado ao redor desse olho. Há uma pequena seção ao redor do olho que estou tentando manter no branco do papel. Se você observar a referência da minha pintura final, poderá ver o que estou tentando preservar e qual área estou tentando preservar. Estou usando um preto muito escuro apenas para destacar essas áreas. É por isso que ter habilidades de desenho pode realmente ajudar, porque, com áreas detalhadas como essa, você precisa deixar seu desenho claro para si mesmo. Você sabe quais seções você deve pintar e quais seções você deve deixar especialmente nesta parte, eu estou fazendo uso do tiff sobre o meu pincel Eu tenho esse pedaço azul, esse azul escuro, azul acinzentado, contrastando com o marrom escuro do outro lado, que combina visualmente bem Usando água pura, água levemente pura no meu pincel apenas para misturar as bordas. A água não está transbordando, está apenas brilhando. Eu realmente tenho que esfregar bastante o papel para liberar a água do meu pincel no papel. Se houver muita água no meu pincel, ela simplesmente escorrerá e ficará incontrolável E você pode ir e voltar. Havia um pouco de água e pigmento demais, então usei meu pincel para sugar um pouco e esfreguei-o na esponja ou na toalha fora da E, novamente, vou voltar, mexendo levemente para criar uma borda lisa. T. Se você está se sentindo um pouco ansioso com os detalhes da pintura, você pode assistir a este vídeo ou pintá-lo em uma ordem diferente Você pode voltar para a cabeça no final. Com a aquarela, há muita flexibilidade na forma de pintar Então, como você pode ver, pintamos um vermelho vibrante para os olhos, e agora vamos voltar a cobri-lo com um tom mais escuro e ele se destaca um pouco menos agora, mas esse vermelho adiciona um pouco de brilho, um brilho sutil 9. Como pintar os ollhos: O que estou tentando fazer com esse olho não tenho certeza dos termos anatômicos, mas para a parte muito preta no centro, quero que haja uma borda lisa, assim como o contorno E agora estou usando um branco apenas para tocar em um reflexo branco ali. Mas estou me certificando de que esteja totalmente seco primeiro. Eu uso um secador de cabelo para deixá-lo completamente seco antes de entrar naquele banho branco. Você também pode usar aquarela branca. Ao usá-lo para isso, não há diferença alguma. Eu prefiro usar gás branco para realces porque é mais opaco aquarela branca, mesmo sendo branca, ainda é ligeiramente transparente Então, estamos chegando perto de terminar a cabeça antes de descermos para o resto do corpo. Só estou pensando no que fazer a seguir. Talvez adicionando um pouco mais de extensão aqui, então eu estou adicionando um pouco mais de água para misturar e tirar um pouco desse marrom E deixe-o um pouco mais escuro para que haja uma boa transição Talvez se livre de um pouco dessa água. Está um pouco escuro demais, então vou pegar um lenço de papel e enxugá-lo um pouco E eu vou voltar com o ah branco e pegar mais alguns destaques acentuados Usando uma ponta muito fina do meu pincel, enfatizando a cura daquele olho Sendo muito cuidadoso. Usar muita aptidão nessa área ajuda muito Usar a linha mais fina apenas adiciona um pouco mais de delicadeza a ela. Acabei de notar que tenho uma marca de respingo lá. Então, estou usando apenas uma escova mais dura para raspar e depois um lenço para limpá-la Em seguida, vou pegar um pouco de pigmento escuro. Só para colocar um pontinho aqui. Novamente, eu não sei os termos anatômicos, mas o pequeno orifício no bico na parte superior do bico, e eu queria me misturar um pouco na parte superior, suavizando a borda Outra linha fina aqui para acentuar o bico. Algumas pequenas marcas de pincel seco. Agora podemos começar a pensar no resto do corpo. Colocando um pouco de sienna queimada no meu pincel. De qualquer forma, a maior parte já está pronta, então estou apenas misturando com algumas outras cores que tenho lá Voltando ao meu pincel maior porque é um pouco mais expressivo Criando um pequeno gradiente de marrom e cinza aqui. Misturando um pouco de roxo nesse cinza. Mas é um pouco demais, então vou aplicá-lo novamente. Você sempre está disposto a mudar sua ideia. Você não precisa se comprometer com as coisas se parecer errado. É usar esse lenço para desfazer, se você puder. Isso é um pouco melhor. Isso é mais suave, é mais sutil 10. Como começar o corpo: Agora vou conectar a cabeça com o resto do corpo. Ainda estou usando a ponta do meu pincel. Novamente, tentando imitar penas, penas pequenas. Quase uma eclosão cruzada, tentando mover minhas pinceladas de forma orgânica, aleatória, tentando imitar a aleatoriedade da natureza Pegar um pouco de azul ultramarino e azul Ceran, ou seja, e voltar a cobrir esse marrom forma aleatória, e não misturá-lo demais, permitindo que a cor da água se misture e se misture no papel, adicionando um pouco de água pura para estimular esse processo de estimular Porque às vezes é preciso pensar no futuro em aquarela. Por exemplo, aquela parte que acabei lá parece muito diferente agora do que será em 5 minutos porque leva tempo para a aquarela reagir com o pigmento e a água e a forma como ela se assenta Nessa parte à esquerda, comecei com um pigmento escuro, quase preto, e vou descer com água pura e vou conectá-la E você verá quando eu conectá-lo como a água simplesmente flui para cima Porque mesmo sendo uma faixa fina, ela realmente sangra na água E deve fazer a mistura para mim. Estou permitindo que a aquarela faça a mágica por mim. Parece muito forte, mas o preto seca de um tom mais claro. Além disso, é bom ter uma faixa tonal completa de qualquer maneira. Ter alguns dos tons mais escuros é bom. Mas estou desenhando pouco porque é um pouco intenso demais. Agora vou pegar esse azul acinzentado e na parte superior Para finalizar essa asa lateral esquerda. Criando uma pequena borda e preservando um pouco do branco do papel no meio Agora, indo para o lado esquerdo, vamos fazer uma pincelada fina em uma linha só para definir para onde estamos indo aqui, a borda da asa usando esse azul monocromático acinzentado Tentando misturar cores diferentes em cada lavagem que eu faço. Então eu começo com um pouco desse azul e depois adiciono um pouco de marrom e agora um pouco de carmesim lagarto Não estou tentando exagerar. Pequenas nuances sutis. 11. Cores complementares: Misturando um pouco mais esse azul acinzentado novamente, usando azul cobalto e azul Começo com uma siena queimada mais forte porque sei que vou voltar a examiná-la com esse azul e ela se neutralizará Se neutralizará. bom de experimentar cores complementares é que você sabe como elas interagem umas com as outras e pode planejar uma para torná-las um pouco dinâmicas Isso é o que estamos fazendo aqui. Descendo até o fundo, deixando um pequeno espaço entre essa lavagem e os pés, as garras Mantendo algumas partes brancas do papel aqui. Você pode ver como essa água criou uma textura de cobre. Às vezes, isso é indesejado, mas, neste caso, estou tentando estimular essa textura porque ela cria uma sensação orgânica agradável, um pouco como a plumagem nas penas Agora que essa área está molhada, posso começar a aplicar outras cores nela E por outras cores, quero dizer apenas essa sienna queimada e esse azul acinzentado É meio aleatório e meio tentando sugerir a textura e a forma do padrão no f. Também pensando nos tons Acho que não é aleatório, é tentar ser expressivo, ser impulsivo Então, na parte inferior, aqui, usando o pigmento escuro, enquanto está muito úmido, para que se misture de uma maneira agradável Porque todos esses pigmentos diferentes, todas as cores diferentes na paleta, o tamanho dos pigmentos, os grânulos dos pigmentos secam de Ao misturá-los úmidos e molhados, eles criam um efeito adorável quando são combinados dessa maneira. Agora estou subindo até o topo e adicionando aquele padrão de penas manchadas que esses pássaros têm permitindo que o pigmento caia do meu pincel no papel Usando um lenço para retirar um pouco desse pigmento de água. 12. Umidade do papel: Agora que o papel está apenas úmido, nem um pouco molhado Eu posso adicionar esses pequenos pontos de pigmento, e eles vão ter uma boa borda macia Eles vão sangrar até a morte de uma forma agradável, mas não vão desaparecer Eles não vão se misturar apenas para lavar. Eles ainda vão ter aquele ponto como a moda, o padrão nas penas Mas vai ser um pouco mais ilusório porque elas não terão bordas duras, serão macias e serão únicas Permitindo que a aquarela crie esse efeito. Novamente, usando o tempo e a secagem do pigmento para afetar a maneira como criamos texturas Usando pigmentos muito escuros à medida que descemos para ajudar a aumentar o contraste Eu ainda acho que está bem úmido na parte inferior, então é por isso que estou esperando mais, porque o papel está muito úmido, então ele se misturaria demais. Obviamente, o tempo muda dependendo da espessura do pigmento que você está aplicando Se for um pigmento muito, muito espesso , quase não tem água Você pode simplesmente colá-lo lá e a água também não interagirá com ele. Mas se o pigmento que você está aplicando já estiver muito diluído, ele simplesmente se espalhará com o resto da O que você pode fazer como um exercício separado é pegar uma folha de papel comum e cobri-la com água e, de um lado, começar a aplicar tinta desde o início, quando estiver completamente saturada de água, e depois, gradualmente, à medida que se aproxima da secagem, adicionar mais pigmento até que esteja completamente seca, então você pode aplicar a última pincelada e você pode ver a diferença uma folha de papel comum e cobri-la com água e, de um lado, começar a aplicar tinta desde o início, quando estiver completamente saturada de água, e depois, gradualmente, à medida que se aproxima da secagem, adicionar mais pigmento até que esteja completamente seca, então você pode aplicar a última pincelada e você pode ver a diferença de como a secura a afeta, e você pode fazer isso com diferentes proporções entre pigmento Você pode começar a fazer isso do pigmento puro direto do tubo até o pigmento altamente diluído E agora vou rever algumas dessas manchas com pigmentos ainda mais escuros, apenas para ajudar a aumentar o contraste novamente, porque à medida que ele se mistura, os tons ficam os tons Mas em algumas áreas, eu quero manter essa escuridão. 13. Como deixar a aquarela fazer isso: Agora estou pensando em como conectar a cabeça com o outro lado da asa aqui. A para reativá-lo um pouco, agitá-lo e depois baixá-lo, para que fique perfeito Mas estou preservando algumas bordas brancas para destacar onde a cabeça e o pescoço estão separados da asa Estou misturando ocre amarelo aqui com um pouco de vermelho para criar um belo marrom Estou mostrando como misturar sua própria siena queimada sem realmente usar a siena queimada Que é basicamente um lagarto e carvalho vermelho e amarelo. Então eu estou misturando um pouco de lavanda, que eu já tenho lavanda na minha paleta, mas você pode misturar isso com roxo e azul e um pouco Estou usando um pouco de efeito de pincel seco na parte superior aqui para criar aquela textura de pequenas penas orgânicas Então eu estou sendo um pouco mais ousado aqui. Estou misturando o que parece ser um pigmento muito escuro, mas na verdade está muito diluído com água, vai secar muito mais claro do que parece Essa parte aqui é provavelmente a parte mais ousada do processo de pintura Mesmo que demore 30 segundos por minuto para fazer, é preciso muito mais concentração do que os detalhes do rosto, acho que é porque você só tem uma chance e é impulsiva Porque você tem que se mover rapidamente. Quero conectar todas essas seções diferentes, mas preservar muito do papel branco, começando com aquele roxo, aquele roxo acinzentado escuro e depois incorporando E onde está escuro no meio, eu o estou conectando com uma cor mais clara. Para que esse pigmento escuro realmente se engane com a água e se espalhe O que parecia muito escuro no início, você já pode ver, está brilhando. Novamente, usando dh, usando a lateral do meu pincel e fazendo movimentos rápidos para criar aquele efeito de pincel seco E o truque, o mais difícil agora, é simplesmente deixar isso de lado. É tão fácil exagerar e perder a magia, e eu faço isso inúmeras vezes Há algum tipo de desenho aquarela para querer fazer mais, mas na verdade é um ponto em que você simplesmente deixa de lado. O que parece estar sendo adicionado à pintura, na verdade, diminui. É muito parecido com golfe. Você tem que tentar terminar a pintura com o mínimo de traços possível As melhores pinturas são aquelas que são feitas de forma mais econômica e eficiente Acho que ainda há coisas ruins a serem feitas nessa asa, mas mesmo sabendo que não é perfeita, não é precisa, quero manter esse aspecto de aquarela, aquele fluxo de pigmentos diferentes, então vou me conter e deixar Gosto dessas pequenas partes brancas do papel que temos entre todas essas seções e não quero perdê-las. Só mais alguns tons que eu tenho que corrigir, e depois vou deixar de lado. Obviamente, quando começa a secar, você tem um pouco mais de liberdade para voltar porque, quando está molhado, tudo se move muito rápido e se mistura Mas quando é absorvido pelo papel, você tem um pouco mais de tempo para pensar nas coisas. Então é por isso que vou voltar agora. 14. Como pintar a cauda: I. Mas agora vou começar a pintar a cauda, começando por baixo do galho, com o mesmo marrom sienna queimado que estamos Começando pelo topo, sem passar por cima do galho e apenas procurando lugares para onde levar aquela água. Tentando mantê-lo orgânico. Tentando não ter linhas retas. A incorporação de um pouco desse roxo que usamos acima para criar a ilusão que está conectado ao outro lado do galho Eles estão esfregando um pouco de pigmento escuro lá, então somos interessantes Nós o mantemos dinâmico. Não estamos permitindo que fique plano. Misturando um pouco dessa lavanda lá, usando algumas pinceladas verticais Veja como, no lado esquerdo da cauda, a lavanda se mistura para cima marrons complementares Há alguns padrões em forma de listras na cauda aqui. Nas penas Tentando conectar tudo, mas de uma forma natural. Não quero que nada fique isolado se eu puder evitar. É só encontrar uma maneira conectar tudo de uma forma que não roube muita atenção, algo que flua ou pareça Obviamente, o destaque ímpar ou alguns pontos podem ser Quando chegamos à borda dessa cauda na parte inferior, mantendo-a um pouco abstrata, implicando a forma da cauda em vez de pintá-la detalhadamente Ao omitir os detalhes da cauda na parte inferior, estamos na verdade direcionando o espectador para o ponto focal principal, que eu acho que é a cabeça Então, da cabeça, ele desce até as asas e as áreas de maior contraste. As áreas de maior contraste serão as que exigirão mais atenção. Então, na verdade, você não quer alto contraste em todas as áreas. 15. Como terminar a cauda: K. É claro que há muitos elementos diferentes em que pensar ao pintar e, especificamente, na aquarela É bom repetir as coisas. Costumo falar sobre coisas semelhantes em todas as aulas, mas há muitas coisas diferentes acontecendo. Ela pode se perder. Pode ser entrar por um ouvido e sair pelo outro, ou você pode aprender alguma coisa e depois esquecer. Eu ainda faço isso hoje em dia, é bom revisar constantemente todas essas coisas. Finalizando a borda do lado direito, um pouco marrom porque não há muito marrom acontecendo lá. Então, basta adicionar um pouco lá. Basta tocar para ver se está seco e depois vou adicionar mais algumas dessas listras Agora que está um pouco seco demais. Posso adicionar essas listras lá sem remar para que elas sejam lavadas Ele ainda deve ter uma linha macia e bonita, mas não vai desaparecer. Agora vou criar um fundo muito sutil ou, pelo menos, a borda dessa cauda, vou criar um pequeno destaque pintando um pouco de fundo sutil. Estou molhando o papel com água pura e guardando um pouco de branco na borda da cauda E depois insira levemente esse pigmento no papel úmido para que ele sangre de forma muito sutil É uma daquelas coisas que você provavelmente não notaria em uma pintura, mas apenas a melhora um pouco. Usamos o secador de cabelo para secá-lo completamente antes de passarmos para a próxima etapa. Estou usando um pouco de pigmento preto, mas adicionando um pouco de azul só para mantê-lo interessante Na lateral da cauda, na parte superior, onde ela se conecta ao galho. Estou apenas preenchendo essas pequenas formas triangulares. Só para adicionar um pouco de contraste à faixa tonal completa. O mesmo do outro lado também. Até uma linha fina para conectá-la lá no topo. Alguns pequenos toques aleatórios. Em seguida, misture um pouco desse azul. Coloque um pouco desse azul no pincel, pouco de ultramarino escuro. Vou voltar agora que esta seção está seca e definir essa seção com uma pequena linha fina. Novamente, muito sutil, mas só preciso definir as duas seções diferentes em que a asa se separa do corpo Talvez outro ponto lá. 16. Como pintar o galho: hora de limpar o pincel e vamos pintar o galho. Então, eu vou pegar um pouco do peitoril. Azul sérvio e lavanda, e um pouco como fizemos na primeira Vou misturar essas duas cores e fazer uma pequena mudança dinâmica de cores, deixando um pouco da camada inferior saindo. Mas sendo bastante espontâneo com o que estou dizendo, tentando não pensar demais nisso Começando com uma boa camada uniforme de água e depois apenas passando alguns pigmentos aleatórios de azul e marrom em Misturando o quão escuros eu coloco os pigmentos, mas mantendo-os todos conectados, pois estão muito úmidos, eles se misturam bem e suavemente Agora vou fazer um pouco de gotejamento aqui, um pouco de gotejamento artificial Porque eu não quero correr o risco de tentar fazer um gotejamento orgânico, então eu mesmo vou adicionar um gotejamento falso Pegando um pouco mais desse azul e misturando-o à medida que avançamos Zig zagueando pelo outro lado. Costumo mexer bastante com meu pincel. Apenas indo e voltando entre marrom e azul, e um pouco de roxo. Essas são minhas três cores principais nesta pintura. Você também pode incluir amarelo porque, como eu disse, na maioria das vezes, marrom e azul são cores complementares, e roxo e amarelo são cores complementares, e temos todas as quatro nesta pintura. Então, basta usar um pouco de cligrafia, por assim dizer, para conectar tudo de maneiras empolgantes, misturando um pouco de verde agora, um verde-azulado muito turquesa, na misturando um pouco de verde agora, um verde-azulado muito turquesa, verde-azulado muito turquesa Muito parecido com o verde que temos no rosto dos Falcons. Acho que deveria chamá-lo de azul amutado. Agora, eu geralmente começo com todas aquelas pequenas linhas onduladas e depois procuro lugares para preencher essas marcas brancas porque não quero muitas delas, então arrume Ano. Eu vou e volto entre adicionar mais água e adicionar mais pigmento. Agora, quando chegamos até aqui, temos que ter muito cuidado para não ultrapassar o amarelo. Você só precisa pensar com cuidado e seguir em frente usando a precisão do seu pincel. Agora, você não precisa ser p porque passar muito tempo com essa imperfeição é o que cria interesse e a torna única Embora possa parecer feia enquanto a pintamos, a peça final é interessante por causa dessa imperfeição 17. Como harmonizar as cores: Sim. Agora estou desenhando algumas cores do resto do galho e usando-as para preencher essa área aqui. Não estou necessariamente sempre voltando à minha paleta. Pegar o pigmento que eu já tenho no papel, e essa é uma boa maneira de mantê-lo em harmonia Agora estou inclinando o papel para o lado e adicionando um pouco mais de água para mover um pouco desse pigmento para baixo e fazer com que tudo se misture bem Tentando manipular esse pigmento de uma forma interessante. Usando a ponta do pincel novamente apenas para entrar entre os dedinhos, as garras, tentando acertar os tons Tentando equilibrar os tons porque, por um lado, quero manter o mesmo tom do resto do galho, mas não quero que fique tão próximo dos tons do falcão para que se misture. Eu quero que seja um pouco diferente. No meio, estou adicionando um pouco mais de pigmento escuro apenas entre as pequenas garras para adicionar um pouco de sombra ou um pouco de profundidade, e isso se misturará suavemente porque está úmido sobre E eu estou pegando um pigmento muito grosso de amarelo e pintando a outra perna Um único golpe é realmente necessário. Agora deixo a borda secar um pouco demais, então vou usar o lenço só para deixá-la um pouco áspera E mexendo na parte superior do galho para dar um pouco de forma, que fique mais claro na parte superior e um pouco mais sombreado na Agora começando do outro lado e do outro lado. Usando aquele roxo escuro. Veja como, com esse galho, eu ainda estou usando as mesmas cores que usei para pintar o falco Estou mantendo todos eles unidos. Não estou usando uma cor totalmente nova que possa torná-la um pouco chocante e matar a unidade Estou apenas usando tons para garantir que estejam visualmente separados. Eu começo em pequenas seções aleatórias, preencho áreas com uma cor e depois as expando com outras cores. Você pode me ver fazendo isso em toda a pintura e em pinturas diferentes também. É a maneira de criar boas mudanças de cor em uma lavagem. Mas você precisa se mover rapidamente porque, se esperar muito tempo, haverá bordas duras e não haverá uma transição suave de cores. Você precisa ter essas cores pré-misturadas de sua paleta prontas para uso Mesmo pinturas que usam muito cinza ainda podem incorporar muitas cores diferentes. Só porque o tema da sua pintura é monótono ou cinza, não significa que você pode usar a cor que quiser Você pode tornar os tons de cinza muito interessantes. A vantagem de manter um esquema de cores é que sua paleta estará em harmonia Então, quando eu volto à minha paleta para pegar mais cores nas panelinhas que eu pré-misturei, não importa qual eu uso, porque elas estão todas em harmonia Você pode ver que é marrom na parte inferior e se mistura com um azul, na parte superior há um verde Um azul um pouco vibrante demais, então usei marrom para dessaturá-lo um pouco E agora vou conectar os dois lados lá. Deixando uma pequena lacuna branca. 18. Como terminar a pintura: Voltando com alguns respingos de água pura Novamente, para criar uma textura interessante. Eu evitei usar sal nesta pintura, mas você pode usá-lo, principalmente no galho, se quiser experimentar diferentes texturas, e usamos o secador de cabelo para secá-la completamente antes de passarmos para a próxima seção Mas antes que esteja completamente seco, vou adicionar alguns tons mais escuros logo na parte inferior do galho aqui, só para dar um pouco mais de profundidade e forma Lá vamos nós. Está completamente seco agora. Então, agora vou dar um pouco mais de definição sobre as garras Estou pegando um pouco de siena queimada e, logo entre as garras, adicionando um pouco de sombreamento para diferenciar a mentira, não tenho certeza se as garras contam como o pé inteiro ou os dedos individuais ou Mas estou tentando não ser muito arrumado, adicionando algumas linhas, adicionando algumas linhas, mas apenas insinuando o sombreamento e a textura, em vez de tentar pintá-las com cuidado Estou tentando adicionar um pouco de elegância sendo um pouco abstrata, mas não tentando me impedir de ser expressiva Podemos ver que, com um pouco mais de profundidade de tom, isso melhora a aparência dessas garras Isso realmente faz o amarelo se destacar. Agora vamos pegar um pouco de preto puro e adicionar cuidadosamente as pontas pretas a essas garras Assim como triângulos curvos finos e curvos. Eu quero que essas garras sejam o mais escuras possível. Então, meu pigmento está muito espesso no momento. E como você pode ver, estou segurando meu pincel completamente na posição vertical, perpendicular ao papel para usar a ponta É difícil usar a ponta se você estiver segurando o pincel em um ângulo lateral Você pode ver com essas pequenas garras pretas, eu estou indo um pouco acima do amarelo Não vou parar na beira. Vou direto um pouco. Estou um pouco sobreposto. Agora, para as garras, acho que é mais ou menos isso Vou apenas limpar meu pincel dar uma olhada em toda a pintura e ver o que podemos fazer. Talvez possamos adicionar alguns destaques. O que eu acho melhor, na verdade, é guardar a pintura por alguns dias e depois voltar a ela com um novo olhar para ver o que está faltando. Para ver o que se destaca. Sempre que você estiver na zona pintando por algumas horas ou algumas horas, muitos dos pequenos erros que você cometeu e que são visíveis para algumas pessoas, você está acostumado com eles porque os pintou, então você precisa de um novo olhar, precisa se desconectar um pouco não olhe para isso por alguns dias Talvez não olhe para isso por alguns dias e depois volte a olhar. Então, estou usando um sabonete branco espesso para criar uma linha de pincel seca e tentando enfatizar o formato das penas, o contorno das penas Mas estou tentando não exagerar. Estou adicionando apenas algumas linhas finas apenas para ajudar a sugerir alguns dos recursos. Alguns dos destaques. E você pode ver, temos uma grande variedade de texturas e técnicas diferentes nisso Temos muito molhado sobre molhado. Temos um pouco de escova seca. Estamos deitando em andamento. Temos lavagens grandes. Temos formas pequenas. Vamos dar uma pequena olhada final. Talvez, volte com um pouco escuro, apenas refine algumas dessas bordas Acho que é mais ou menos isso. 19. Considerações finais: Bem-vindo de volta. E deixe-me agradecer muito por você assistir. E parabéns a cada um de vocês que sabem que vão experimentar esta pintura. Se você está hesitante em experimentar esta pintura, deixe-me encorajá-lo Não há melhor momento do que agora para dar esse salto de criatividade Estamos em um ambiente de aprendizado positivo aqui onde os erros são vistos como oportunidades usadas para crescer e são um sinal de coragem. Portanto, não se contenha. Mergulhe com confiança e aplique o que você aprendeu. À medida que trabalhamos em nossa pintura, abordamos os principais componentes das técnicas de aquarela Alcançando uma gama equilibrada de tons, experimentando várias texturas e dominando a arte de Espero que agora você se sinta confiante em sua capacidade de aplicar essas habilidades em projetos futuros, criando não apenas peças visualmente atraentes, mas que tenham profundidade e significado Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora, e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando em Williston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver meus alunos trabalharem, então marque-os também no Skillshare Depois de se esforçar tanto, por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto sobre vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seus comentários sobre ela. 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