Faça melodias e acordes: comece uma faixa intermediária no FL Studio

1. Introdução: A parte mais divertida de fazer música é ver honestamente uma tela em branco e depois fazer algo do nada A principal coisa que mais importa é como você se sente e como se expressa na tela aqui. Meu nome é Isaac Duarte. Sou de Chicago, Illinois, e sou produtor musical e criador de conteúdo Você provavelmente me vê em toda a Internet, desde vídeos do Spice até meu canal no YouTube e Instagram Você provavelmente já me ouviu em videogames, mixagens, todos os tipos de lugares onde eu não planejei, mas consegui me dar forma como desenvolvi esse fluxo de trabalho foram, na verdade, anos de tentativa e erro. Há algumas coisas que eu realmente gostaria de saber. Definitivamente, poderia ter me salvado da vergonha de ter pessoas no estúdio saindo porque eu estava demorando muito para fazer uma batida Então, espero que isso possa ajudá-lo e economizar anos de tentativa e erro Vou ensinar vocês como fazer uma batida no estúdio FL. Vou explicar por que escolhi esses acordes, por que escolhi esses sons, por que escolhi esses sons, bem como até onde simplicidade pode ir e o quão boa ela pode soar Agora, ao final desta aula, você não apenas aprenderá como o FL Studio funciona, mas também aprenderá a criar uma faixa do zero e, se aplicar esses blocos de construção, não só poderá criar suas próprias ideias, mas também colocará suas ideias da cabeça para o computador nos ouvidos das pessoas. Estou muito animada que você participe desta aula. Agora, vamos começar a fazer melodias. 2. Primeiros passos: Acho que as progressões e melodias de acordes são a base e a coisa mais importante porque dão um senso Se você quiser acordes alegres, pode usar em uma escala maior, mas se quiser algo mais escuro, pode usar acordes Se você começar por aí e depois criar algo cativante com acordes e uma melodia, ela ficará presa na sua cabeça e você terá mais direção a seguir com todos os O tipo de som e os acordes que você escolher acabarão afetando tudo a partir desse ponto Nesta aula, tenho uma batida que vou detalhar. Vou detalhar a melodia também como chego a essa melodia, e será bem simples Eu não vou ficar muito louco com isso. Será fácil para você seguir. No final desta aula, você terá uma melodia cativante que ficará gravada na sua cabeça e será um tipo de melodia que você provavelmente já ouviu antes em várias músicas que ouve hoje Agora vou compartilhar com vocês os prós e contras da seleção de som ao longo do caminho Você vai ter a luva, assim como todos os outros sons Mesmo que você não use o FL Studio, você pode arrastá-lo e soltá-lo na sua porta e também acompanhar. Veja tudo o que estou usando na guia Projeto e Recursos. Agora abra sua porta e vamos começar. 3. Começar com os acordes: Para a primeira aula, vamos mergulhar direto nos acordes. Mas antes de entrarmos no maravilhoso mundo dos acordes e de como fazer suas próprias melodias, deixe-me tocar a batida para que você entenda o que estamos prestes a fazer hoje. [MÚSICA] Difícil. [Risos] Isso é o que vamos fazer Deixe-me dividi-lo em acordes. Eu vou ver esse padrão aqui. Agora, não se assuste se você ver todos esses padrões divididos Eu os coloco todos em um padrão, que eu possa ilustrar para vocês como tudo se parece e por que escolho fazer minhas melodias em um padrão, que eu possa criar isso e depois distribuí-las Se você não sabe, um padrão é basicamente seu próprio som. Cada som tem seus próprios padrões diferentes em FL. Se você ver aqui em cima, você pode ir de um a praticamente 400. Você realmente não precisará de tantos. Eu escolho fazer muitas melodias em um padrão por causa de um pequeno truque chamado notas fantasmas Deixe-me ir direto para o Padrão 6, e essa é a melodia em um único padrão Eu mergulhei em um som com seu próprio padrão. Como você pode ver, todas as notas nesse padrão são MIDI. MIDI é basicamente o que você toca, ele aciona os Agora, essas em verde são as notas desse VST, mas essas em cinza são as notas de um som diferente, na verdade Ele me dá um guia de como fazer contra-melodias, bem como os acordes que eu uso para que eu possa criar mais melodias em cima delas, para que eu não esteja em todo lugar Antes de chegarmos aos acordes, precisamos encontrar um som que nos interesse Isso pode levar algum tempo, mas quando algo desperta seu interesse, desperta sua atenção, é isso que você costuma usar, porque há algum tipo de naturalidade nisso, você simplesmente você simplesmente Não há realmente nenhum método para isso, você apenas encontra sons. Se eu tocar essa melodia, vou apenas percorrer os sons Esse parece muito legal, mas é um pouco duro demais. Isso parece terrível. São dois videogames que soam. Isso é legal, mas não acho que seja o som da atração principal. Esse som realmente soa muito bem. Definitivamente, poderia soar bem para algo mais feliz. Mas estou me sentindo um pouco triste hoje. Nada negativo, mas eu só tenho essa ideia na minha cabeça que tem um tom mais escuro Decidi usar essas outras chaves, que são as que decidi encontrar junto. Essas teclas soam como se fossem de um teclado analógico antigo, como um Juno ou Agora que tenho esse som, eu poderia criar a melodia a partir dele Agora, como eu chego a essa melodia? Bem, uma das principais coisas que eu faço e acho que você também pode fazer, é usar uma escala que você conhece melhor. No meu caso, eu conheço A minor. Um menor são todas as notas brancas. Começam daqui até B, C, D, E, F, G, e depois voltam até A. Não há notas pretas lá dentro. Mas para esse B, eu realmente tenho uma nota preta. Eu quebrei um pouco as regras, mas na maioria das vezes, estou fazendo melodias em Lá menor ou C menor, que é outra escala que eu conheço muito bem Deixe-me deletar essas notas principais e, em seguida, deixe-me mostrar a vocês como chego a esse acorde São literalmente dois acordes, são só esses dois. Tudo que eu fiz foi tocar A, C, E, que é Lá menor, que é o primeiro acorde dessa escala Depois fui para a quarta, que é D, F e A. Agora, esta é uma progressão de acordes de 1/4 Você ouve isso em muitas músicas do tipo Travis Scott. Se Travis Scott realmente veio à sua mente quando você ouviu essa batida, essa é uma razão específica pela qual ele é definitivamente conhecido por usar essa progressão de acordes. Ele e seus produtores são mais conhecidos por usar essa progressão de acordes porque ela funciona e dá uma vibração sombria que é muito uma vibração sombria que Isso é legal, mas eu quero mudar isso. Eu pego aquele A, baixei, e então, como soou bem para mim, eu levantei aquele A com nitidez, então soa assim Essa é outra progressão de acordes que Travis Scott também usa Quando se trata de acordes, você realmente não quer adicionar muitas coisas. Você não quer adicionar um acorde aqui e depois outro acorde aqui, depois outro acorde aqui e outro Você não quer fazer isso continuamente. Como você não está realmente pensando na ideia geral, está mais fazendo música com os olhos do que com os ouvidos, que é totalmente invertido Seus ouvidos são seu guia, essa é sua bússola Se soa bem, vá em frente. São apenas dois acordes e são repetidos continuamente para que eu tenha um pouco mais de liberdade porque são apenas Você também não quer adicionar um monte de notas. Vamos ouvir o que parece se eu tivesse um monte de notas. Isso não parece bom, parece que está em todo lugar. O problema das melodias é que elas têm um senso de direção Isso está indo dessa maneira, e então ele sobe, e então ele desce , e então ele sobe novamente. Você não precisa ir a todos os lugares. Você não precisa subir para baixo e depois descer ainda mais, e depois subir até duas oitavas ou algo louco Você não precisa fazer isso. Você pode ficar e encontrar um bom bolsinho. Então, se você observar a melodia nas notas superiores, elas praticamente imitam a mesma coisa Depois de ter uma progressão de acordes que soe bem, especialmente quando você a repete, e não há muita coisa acontecendo, você pode adicionar notas que preencham essas lacunas para que não fique muito Parece bom, tem movimento. Assim como essas notas, essas notas fazem parte do acorde. Assim que eu os derrubo, olha, E, C, A, está apenas descendo. [MÚSICA] Então agora essas notas aqui estão muito próximas umas das outras. Eles fazem parte do segundo acorde. Mas o problema é que, para obter esse som escuro, você deve usar notas que estejam próximas umas das outras em alguma capacidade. Assim como eles estão abertos aqui, esse acorde aqui terá notas mais próximas umas das Agora que temos esses acordes e eles estão soando muito bem, músicos regulares, todos músicos, não Nem tudo é quantizado e nem tudo tem a mesma velocidade de nota Uma coisa que vamos fazer é atingir a Alt S. É forte. Não aparece exatamente no início, como quantizado, parece um pouco mais natural assim Se eu a trouxer, soa como uma guitarra, mas nós realmente não queremos isso. Vamos diminuir um pouco o tempo e a força **** e, em seguida, vamos ajustar a velocidade para que ela desça e, em seguida, vamos ajustar a velocidade para que ela A próxima coisa que vamos fazer é pressionar Alt R, desclicar em Padrão e ir para Níveis Agora, é aqui que a velocidade será aleatória, porque nem todas as notas serão exatamente descendentes, como se algumas delas Alguns deles serão atingidos pelo mindinho, então ficarão supermacios Vamos apenas randomizá-lo. Se você atingir bipolar, ele o randomizará um pouco mais Você também pode clicar em C aqui, à esquerda ou à direita, e mover algumas coisas. Parece um pouco demais, então vamos falar sobre isso e depois vamos ouvir agora. Isso parece um pouco mais natural. Há várias maneiras de criar melodias. Algumas pessoas são incríveis nas teclas e podem tocá-las em todas as velocidades o tempo todo e todas essas coisas , sem estarem no grid Não será quantizado a menos que você o quantize. Vai soar mais natural porque humano real está tocando. Mas se você estiver clicando em coisas como eu estou agora, você pode usar essas ferramentas para torná-las um pouco mais naturais. Se você quiser ir mais longe, pode colocar seus acordes e gravá-los um por um para ter uma sensação mais natural Agora você sabe como criar melodias sem esforço em Você pode ir até a guia da pasta e clicar e arrastar o MIDI só para ver como eu o tenho Agora é sua vez de criar sua própria melodia. Comece com os acordes MIDI, crie suas notas de passagem e depois humanize-as mexendo com a velocidade e o 4. Adicionar contracanto e camadas: Então, agora que adicionamos os acordes, precisamos de contra-melodias Precisamos de algo mais para fazer com que pareça mais único. Então é aqui que vamos adicionar camadas outras contra-melodias para fazer com que soe muito bem Assim como na parte de acordes das contra-melodias, bem como nas camadas, você deseja encontrar sons que lhe encontrar sons que Mas, nesse caso, você quer encontrar sons que complementem essa melodia principal Então, agora vou mostrar em contexto, um por um, cada som, bem como o padrão e como chego lá. Então, para o segundo som que eu adicionei, eu adicionei esse piano adicional. É a mesma luva, a mesma coisa. A única razão pela qual adicionei esse piano em cima desses acordes inspirados em sintetizadores foi para dar uma sensação mais real Muita música negra já destruiu pianos sujos que soam Então essa predefinição em flex, que é a onda senoidal D, parece limpa, mas com os efeitos que eu adicionei, ela dá um som mais vintage Vou mergulhar nos efeitos mais tarde, mas juntos soam assim. Agora eu poderia ter adicionado uma contra-melodia totalmente diferente, mas eu realmente gosto da plenitude de como ambas soam Uma boa dica que você pode usar é encontrar um piano alto e encontrar um piano médio. Dessa forma, quando você os junta, eles soam únicos e soam muito bem. A próxima coisa que adicionei foram essas almofadas básicas, e isso é de uma foto única de um dos meus kits É assim que o som soa por si só. Agora é assim que o padrão soa. Super simples, segue os mesmos acordes, a mesma coisa. Antes de passar para o próximo som, deixe-me explicar o que é uma foto. É uma onda de áudio, está apenas atingindo o meio C. Então, dessa forma, o som que eu uso em uma batida diferente, eu o salvei porque gosto muito desse som e porque lancei kits de alta qualidade, e é um dos meus favoritos Então, por que não ter isso à minha disposição o tempo todo. O que você pode fazer é, se encontrar um som de que realmente goste, gravar C médio o máximo que puder, e então você poderá tocá-lo como se fosse seu próprio instrumento. Como você faz isso, é ir até essa pequena aba do envelope, abaixar o ataque e ajustar a retenção Você pode mexer tanto com a deterioração quanto com a sustentação A liberação é basicamente assim que você parar de pressionar a tecla, por quanto tempo ela vai durar Então, se eu mover a liberação totalmente para baixo, assim que eu tirar meu dedo dela, ela para imediatamente. Mas se eu deixá-lo totalmente levantado, ele continua funcionando e eu nem pressiono mais. Então, quando eu retiro isso até o fim e trago isso, aguento e aumento um pouco essa liberação. Então, soa exatamente como o bloco que tínhamos. Agora, o próximo som que usei foi esse arranque. Novamente, outra foto de um dos meus kits. Soa assim. Se você ver alguns desses nomes, não se assuste, eu nomeio coisas aleatoriamente, então não se preocupe muito em nomear seus sons, apenas cite Eu tenho um som chamado Monte. É basicamente como um piano sintético que passou por vários efeitos e pelo Opie 1 Então eu o chamei de Monte, assim como o produtor Monte Booker, porque é por isso que ele é conhecido Então, dessa forma, eu identifico esse tipo de som que estou procurando agora. Agora essa é a melodia. Agora, por que essa coragem está fazendo todas essas coisas estranhas? Deixe-me dizer o porquê. Esse som está seguindo os acordes, mas eu tenho notas deslizantes. Isso aqui, se eu o tirar desse jeito e colocá-lo aqui, desliza para uma nova nota, mas eu o tinha aqui Dessa forma, ele desliza para dentro dela, mas também desaparece na próxima nota Então, vai de C para E, em seguida, desliza para A, mas depois volta para C. Tudo o que fiz foi colocar a nota, clicar com o botão direito do mouse e clicar nessa guia do slide Você também pode clicar aqui e fazer a mesma coisa, e isso acionará uma nota de slide. Se você ouvir muita música de treinamento do Reino Unido ou de Nova York, muitos desses sons que tocam [RUÍDO], todas essas coisas malucas, são notas de slides. Mas você pode ser criativo e emular diferentes tipos de instrumentos Decidi imitar um pedal de guitarra colocando notas de slides. Os dois últimos sons, essa é outra foto, soa assim, mas é literalmente o mesmo padrão do teclado. Agora, a única coisa que fiz de diferente com esse bloco foi ir até a aba do envelope e depois ajustei o envelope exatamente como mostrei anteriormente, mas só que dessa vez, fui até a guia LFO e depois mexi bastante com Antes soasse assim. Uma vez que mexi com a quantidade e também a velocidade, soa assim Tem um efeito de tremolo. Às vezes, adiciono esse efeito nas almofadas porque ele fornece uma característica distintiva diferente Se eu tiver uma almofada, é como uma boa base, mas quero adicionar uma segunda. Em vez de fazer com que as duas interfiram, eu poderia tornar uma delas mais exclusiva adicionando um tremolo a ela mas quero adicionar uma segunda Em vez de fazer com que as duas interfiram, eu poderia tornar uma delas mais exclusiva adicionando um tremolo a Em seguida, tenho esse violino. Está fora do VST flexível. O pacote é do Essential Strings, é o violas staccato, que é outro pacote gratuito que está disponível para vocês e eu não acompanhei os acordes, mas Então, soa assim. A única coisa que fiz foi aquelas notas médias e mencioná-las. Uma coisa sobre notas em acordes é que a melodia às vezes fica escondida nas duas notas superiores do acorde Então, se eu mover esse C e esse D, como eu fiz, e eu os toco à tona, ele não só se espalha, mas soa como sua própria melodia, porque eu acabei de movê-la para cima uma oitava, e ela não está ocupando mesma faixa de frequência que Dá um toque um pouco mais de hino, mas, nesta parte, volta a dizer, não, ainda está escuro Dessa forma, tenho uma boa tensão e liberação. Ou isso pode ser o lançamento, e essa pode ser a tensão. De qualquer maneira que você veja, está tudo junto, soa assim. Essas são todas as camadas. Para todas essas camadas, elas são todas baseadas nos acordes da melodia principal Eu literalmente copiei, colei nas teclas, depois copiei e colei no bloco, e então comecei a subtrair coisas Comecei a adicionar notas de baixo. Comecei a espalhá-los em oitavas diferentes, modo que passasse desse som estreito para um som maior e mais amplo Então, eu estou repetindo os acordes e ouvindo para encontrar aquela melodia principal, aquela melodia Mas eu quero saber quais notas estou usando. Uma coisa que eu uso são as notas fantasmas, como mencionei anteriormente, que estão aqui. Se você não vê as notas fantasmas, não se assuste, não desinstale o FL e reinstale-o Tudo o que você precisa fazer é ir até aqui, acessar a visualização, acessar os canais fantasmas e garantir que seja clicado A tecla R é alt V para ativá-la, alt B para desligá-la. Quando estou ouvindo esses acordes, pensando naquela melodia cativante, cantarolando, estou usando as notas fantasmas para escrever essas notas para Se você notar, todos eles seguem os acordes, todos seguem o que está nessa escala Mesmo que você seja como eu, tenha aquela nota que está fora de escala para torná-la mais escura, você ainda pode usar isso a seu favor Então, assim como a última lição para humanizar é Alt R, ou Alt S. Se você tem acordes Alt S para dedilhar e depois Alt R Mas se você quiser apenas ter uma velocidade diferente, só para torná-la um pouco mais natural, você pode pressionar Alt R e ajustar a velocidade novamente Do jeito que eu penso sobre a melodia, ela nem sempre é constante Há altos e baixos. Como eu disse, tocando acordes. Com a melodia, às vezes você pode se safar apenas com uma velocidade reta, mas parecer um pouco mais como pular, basta dar espaço de manobra, mexer com as velocidades sempre funciona mas parecer um pouco mais como pular, basta dar espaço de manobra, mexer com as velocidades sempre funciona . Se você não quiser humanizar uma por uma a melodia ou até mesmo tirá-la do nível dessa forma, uma guia excelente que você pode usar está aqui na ferramenta de chave inglesa, que é a mudança uma guia excelente que você pode usar está aqui na ferramenta de chave inglesa, que é a de horário Então, vou jogar just the pluck individualmente para mostrar a vocês o que esse **** faz. Está na hora certa. Assim que eu mexo com o turno ****, eu viro para bagunçar, ele muda automaticamente todas Então, agora é sua vez de criar suas próprias melodias e colocá-las em camadas. Mas não tenha medo de usar seus acordes principais outras formas e em outros instrumentos Se você usar as mesmas notas e mudar o ritmo, ou alterá-las em oitavas diferentes, poderá obter um som maior e um som melhor, em vez de criar todas essas notas e ritmos diferentes que vão contra Agora, a próxima é a linha de baixo. 5. Adicionar uma linha de baixo: Agora que temos os códigos, as contra-melodias e as camadas, precisamos de algo para colá-las. Por cola, quero dizer linha de base Agora, a maneira como eu penso na base é que ela é a base, motivo é porque é a nota mais baixa. Agora, enquanto todo mundo está ouvindo tudo o que está acontecendo no registro superior, o registro inferior é a base. É o que mantém tudo isso unido e dá a direção. Há muitos tipos diferentes de bases. Há baixos de sintetizador, existem baixos naturais, baixos Fender Você pode até usar um baixo de estrada, quero dizer, como um piano de estrada, mas as notas mais baixas podem ser uma linha de base Gêneros diferentes exigem baixos diferentes. Se você ouvir R&B, ouvirá um baixo corajoso como um bumbum, bumbum, bumbum , bumbum, bumbum, bumbum, porque isso simplesmente dá esse tipo de groove e Mas na música rock, você ouvirá um baixo, mas não será tão alto quanto trap music, hip hop, R&B ou até mesmo a música pop moderna Basta ser criativo e descobrir o que é melhor para sua faixa. Mas nessa faixa, vou mostrar a vocês que tipo de baixo eu usei Agora vou tocar todas as melodias, mas em vez de tê-las em um padrão, vou mostrar a vocês o que eu tenho aqui em geral Parece bom, mas eu preciso dessa cola. Agora, aqui estão dois baixos diferentes que estarão disponíveis para você Eles são meus baixos favoritos. O baixo que eu usei é chamado de baixo Reese, é basicamente uma base de sintetizador é basicamente uma base de sintetizador Agora é isso que parece. Se você ouvir alguma música de novo, Travis Scott, Drake, Kanye West, qualquer um, na verdade, você ouvirá Agora, isso está no FLEX VST do pacote Black Octopus Pandora e se Esse é um dos meus baixos favoritos. Eu não falo muito às pessoas sobre meus sons, mas estou te dizendo, então agora você se sente como um informante O segundo baixo que eu uso, porque sou muito indeciso e gosto de experimentar coisas diferentes, especialmente quando se trata bases de sintetizador, é meu baixo e é meu baixo Isso é algo que eu uso há anos. Soa assim. Parece muito bom. Se eu abaixar, parece mais agressivo. Esta é uma foto única para um dos meus pacotes pessoais que eu não lancei, considerando um presente meu para você Mas eu uso esse baixo como sempre. Um pequeno truque rápido, se você estiver usando baixos de uma tacada, se você toca um baixo, especialmente um baixo, e ele termina assim, termina bem rápido, vá até o cross fade e ajuste-o vá até o cross fade Você também pode ir até o comprimento e depois ajustá-lo até obter um bom laço. Agora, certifique-se de que usar pontos de loop esteja selecionado. Agora, se eu pressioná-lo, ele ainda está girando. Meu dedo ainda está nele, ele vai girar continuamente até eu puxar meu dedo para cima. Esse é apenas um truque que você pode usar com um único tiro, especialmente com baixos Agora é isso que soa com o baixo Reese e a melodia Vamos tentar o outro baixo. Vamos ver o que soa melhor. Parece muito bom. Isso dá à melodia uma sensação de plenitude porque cobre várias oitavas; o baixo Reese cobre a oitava inferior, o piano e as teclas cobrem a faixa média e o violino e o pluck cobrem a Ao selecionar sons, pense dessa forma. Agora, como faço para chegar às notas do baixo? Eu literalmente apenas copio a nota inferior desses acordes. Eu apenas os seleciono, copio e, em seguida, vou até aqui para um novo padrão, excluo e colo. Então é mais ou menos isso. Eu tenho um pouco mais de liberdade com essas notas porque estou usando apenas notas brancas. Agora eu posso ser super criativo e adicionar algumas notas de passagem assim que tiver essa base, para que eu possa começar. Ao lado, adicione uma nota aqui e aqui e, em seguida, vamos trazê-las à tona. Outras melodias também têm baixos, mas não soarão tão poderosas quanto uma linha de base como essa, porque é para isso que elas soarão projetadas Se você aumentar isso até o fim, como na faixa da sexta oitava, soará assim Parece uma pista. Mas se você levá-lo até o registro inferior, soará melhor como baixo. Eles costumavam fazer isso nos anos 90. Eles costumavam criar aquelas linhas principais malucas apenas deslocando as oitavas do baixo até o topo Mas a razão pela qual eles soaram tão bem é porque era um baixo Um baixo é mono, o que significa que está tocando apenas uma nota por vez Não é tocar todas essas outras notas como os acordes ou os sintetizadores Se você quiser chegar a qualquer linha de base, copie as notas de fundo e depois vá para o padrão, vá para o som, o baixo Reese Eu posso aumentar isso também. Se eu realmente quiser ser agressivo com isso, posso ir até o filtro **** no FLEX VST que eu uso, ir até o ponto de corte **** e Eu vou jogar e vou mexer com isso. Parece agressivo. Apenas derrube isso. Parece que é na casa ao lado. Se você já ouviu Mo Bamba de Sheck Wes, essa música está totalmente cortada, o que faz com que pareça agressiva, mas é para isso que foi usada intencionalmente Eu recomendo fortemente que você encontre um ponto ideal que soe bem para você. Agora você sabe como criar uma linha de base, então, em sua faixa, crie uma linha de base e seja criativo com ela Se você quiser subir uma oitava ou descer uma oitava, a decisão é sua Mas desde que pareça bom para você, então você está fazendo mágica. A seguir, minha parte favorita, efeitos criativos. 6. Use efeitos criativos: Agora que temos todos os elementos juntos, precisamos de algo para torná-lo mais exclusivo, e esse algo são efeitos criativos. Vamos direto ao assunto. Agora, há maneiras ilimitadas de usar efeitos criativos, é por isso que eles são chamados de efeitos criativos. Mas dois que vou mostrar hoje são um, individualmente e dois, em um ônibus. Vou explicar o que são esses dois e como eu os uso nesta faixa para tornar alguns desses sons um pouco mais exclusivos. Se você não sabe o que é um barramento, é basicamente uma janela de mistura que tem vários efeitos e, se você direcionar outras janelas do mixer para ela, as que são roteadas afetadas pelos efeitos desse barramento misto Dessa forma, você não precisa colocar todos esses mesmos efeitos em cada faixa de mistura individual. Você só pode tê-lo em um e isso afeta todos da mesma forma, então você tem um som mais coeso Todos esses sons em verde, que eu codifiquei por cores para que sejam mais fáceis de entender, estão ligados a esse ônibus roxo aqui Esse ônibus roxo é o ônibus principal que contém esses efeitos. Vou explicar esses efeitos, e esses são os instrumentos que eu tenho que são roteados para esse barramento do mixer Agora, vou desfazer tudo isso. Se você não souber como selecionar várias faixas de Se você não souber como mixagem, mantenha pressionado o controle e, em seguida, basta clicar e arrastar Todos eles devem ter essa aparência assim que você direcionar qualquer instrumento que tenha para o mixer. Mas se você quiser roteá-lo para ir até o barramento de instrumentos com todos os efeitos antes de atingir o barramento mestre, arraste todos os instrumentos clique com o botão direito até aqui na parte inferior, onde você vê essa seta, e clique em direcionar somente para esta faixa. Agora eles estão indo direto para esse ônibus de instrumentos, onde eu tenho todos esses efeitos. O primeiro efeito que eu tenho é o RC-20. Agora, se você assistiu algum vídeo genial ou a alguém produzindo, provavelmente já viu o RC-20 um Se você não sabe o que é o RC-20 ou a cor retrô, é basicamente uma emulação falsa de Assim como o vinil que está atrás de mim, isso está em formato digital Está emulando isso. Agora, se você não tem isso, você pode usar esse áudio VST by baby gratuito chamado Pitch Drift, dá o mesmo efeito Deixe-me mostrar, parece que RC-20 é o primeiro a chegar às rotas Parece doentio. Mas quando você coloca Pitch Drift by baby audio lá , praticamente a mesma coisa Ele dá aquele som sintonizado em D. Se você já ouviu, novamente, Maria I'm Drunk, de Travis Scott, aquele pequeno som estranho de piano vintage que soa instável, esse é Vou dar a vocês um documento com um monte de VSTs gratuitos para que vocês possam ter acesso a isso e saber exatamente onde fazer o download gratuito O próximo efeito que tenho é um brilho Valhalla. Agora, isso não é grátis. Acabei de jogá-lo lá e soou bem para mim. Mas funciona. Ele dá essa pequena textura no fundo. Isso é o que parece em todo o topo. Mas se eu aumentar para 10 e depois parar a faixa, você ainda ouvirá isso. Isso soa bem. Agora, todos esses instrumentos estão conectados ao barramento de instrumentos. Essa é uma forma de usar efeitos criativos. Outra é usar diferentes tipos de efeitos em um, apenas para enfatizar o tipo de som que você está tentando obter. Lembra que eu estava dizendo na seção de pluck, que eu estava tentando emular um pedal de guitarra Bem, eu tirei esse som básico, deixe-me tirar do ônibus de instrumentos. Parece muito básico, soa lá fora. Ainda parece único, mas eu poderia sujá-lo um pouco mais e encaixá-lo na faixa. Vou ativar todos os efeitos. Você ouviu isso? Tem muita coisa acontecendo, mas é bem simples. O primeiro efeito que tenho é terminar seu micro. Essa é a primeira predefinição. Na verdade, eu só uso a primeira predefinição. Mas, basicamente, esse VST tem vários tipos diferentes de efeitos, filtros, reverberações, refrões, brilhos, todo esse tipo de coisa apenas clicando A propósito, isso também é gratuito. O próximo é um atraso multibanda, que está disponível no FL Studio 21 Se você baixou o FL Studio 21 e o possui, você tem acesso a esse plug-in. Essa era mais do tipo, não sei, eu a coloquei lá e não ouvi muita diferença. Mas quando o tirei, percebi instantaneamente que soava diferente. Isso é antes e isso é depois. Não sei como explicar isso, mas soou um pouco mais completo para A próxima coisa que usei foi esse reverb, o reverb vintage Valhalla Não é gratuito, mas você pode encontrar outros reverbs. Agora soa assim. Parece muito bom. O próximo é chamado de Vary Speed. Este é um VST gratuito. Está emulando um atraso antigo. Este próximo plug-in é o que vai dar a vocês uma sensação de colírio para os ouvidos, que é um VST padrão chamado Fruity Basicamente, tudo o que eu tenho que fazer é que, como eu tenho aquele brilho, aquele efeito cristalizador e aquele atraso na reverberação, eu faço com que fique para a esquerda e para a direita entre suas orelhas, para que pareça que é como se mover assim é Parece totalmente assim. Então, quando eu coloco o efeito master bus , soa assim. Tem todas essas texturas. Quando se trata da almofada, adicionei um phaser stock fruity phaser Basta percorrer as predefinições. Quais predefinições não são uma coisa ruim. Percorra as predefinições, porque se você tentar aprender as complexidades de cada VST, você se perderá nos detalhes e não vai querer Todos esses efeitos, quando os uso, penso em coisas diferentes apenas para não sejam super únicos, mas tenham seu próprio caráter dentro do contexto das outras melodias Porque se eu tiver tudo normal, tudo bem, mas eu adoro texturas, adoro coisas diferentes que não soam como deveriam soar. É quase como se você jogasse algo na terra, como alguns novos da Força Aérea, e fizesse isso intencionalmente, porque você ama a aparência marrom ou adora aquele grunge sujo que procura, sei lá, um certo tipo de É só que é assim que eu vejo os efeitos. Eu tenho um phaser para o pad, um phaser básico, um É assim que parece antes? Isso é legal, mas com os efeitos, parece que está relaxando. Depois, com o bloco extra para dar um pouco mais de distinção ou separá-lo do outro bloco, tudo o que fiz foi usar esse bloco bruto como predefinição da cadeia lateral, mexi nas configurações e soou assim Isso é tudo que está fazendo. Apenas diminuindo e aumentando o volume, como outro tremor um pouco, mas não tão agressivo É mais sentido do que ouvido. As duas últimas coisas que fiz foram adicionar Vary Speed ao meu instrumento Routes. Isso é o que parece antes, mas agora depois. Um pouco mais de textura. Você vai me ouvir falar muito sobre textura, o que me leva à próxima coisa. Com efeitos criativos, você não precisa necessariamente usar sempre efeitos. Você poderia usar coisas na natureza. Eu tenho uma gravação de alguns bosques. Soa assim. É literalmente água correndo e pássaros nas costas. Você poderia dizer que alguém está em uma floresta tropical. Mas se eu colocá-lo em segundo plano e colocá-lo bem baixo, isso dá um pouco mais de plenitude e um pouco mais de intenção É assim que soa tudo junto. Com essa mistura de faixas, tenho efeitos diferentes para dar a cada som individual seu próprio caráter. Mas eu tenho todos eles encaminhados para o barramento de efeitos para afetá-lo com esses efeitos principais, RC-20 e brilho, para que tenham um som mais coeso Deixe-me deixar você ouvir o antes e o depois. Estou desligando todos os efeitos, e isso é o que parece básico, sem efeitos Agora, vamos ouvir como eles soam com efeitos. Como você pode ver, dá um pouco mais de sabor, um pouco mais de personalidade. Quando se trata de efeitos, eu realmente enfatizo primeiro a seleção de som porque, uma vez que você tenha um bom som, não precisará usar todos esses outros efeitos para torná-lo seu próprio som individual. Além dos efeitos criativos, não há uma maneira certa ou errada de fazer isso. Mas você definitivamente poderia adicionar um monte de coisas que mais tarde se arrependerá de adicionar, porque você precisa reduzi-las ou talvez precise encontrar o som novamente. Mas você coloca tantos efeitos nele que nem reconhece de onde vem o som. Não há jeito certo ou errado. Mas lembre-se que eles devem adicionar e aprimorar Agora você sabe o que são efeitos criativos, como usar texturas como configurar seu barramento de efeitos Agora é sua vez de usar efeitos criativos. Adicione efeitos criativos aos seus instrumentos e melodias para torná-los mais exclusivos e aprimorá-los. 7. Considerações finais: Parabéns. Vocês chegaram ao final desta aula. Agora você sabe como criar melodias, progressões básicas, linhas de baixo, usar efeitos criativos e também aprendeu algo sobre Essa é apenas metade da batalha, a outra metade é bateria, e essa é minha parte favorita Mal posso esperar para ver vocês na próxima aula, porque vou mostrar a vocês como fazer sua bateria bater