Faça a sua própria ilustração para as redes sociais (desenhe uma fotografia de perfil)

1. Introdução: E eu. Meu nome é Michelle Tiberias. Eu sou um cartunista, ilustrador e viajante baseado aqui em Sunny Tampa, Flórida e para esta classe, eu quero falar sobre desenhar sua própria imagem de perfil ou imagem de avatar para usar. Para todas as suas contas de mídia social, a mídia social tornou-se uma forma indispensável de se conectar com amigos, familiares e até mesmo futuros associados de negócios, colegas e outras pessoas que possam estar em seu campo ou setor. E quando se trata de trabalhar em um campo maior, eu acho que também ajuda ter uma imagem de avatar limpa e fácil de ler que reflete suas sensibilidades de design e criatividade imediatamente . Dessa forma, alguém despertando seu site ou conta de mídia social terá uma noção do que você está estética antes mesmo de ver seu trabalho. Eu tenho desenhado minhas próprias fotos de perfil por anos, e eu aprendi muito ao longo do caminho. Esta aula eu vou compartilhar com vocês algumas das coisas que eu aprendi e dar-lhe dicas e conselhos sobre como fazer a melhor imagem possível. E mesmo se você não está tentando se comercializar como uma pessoa criativa em seu site de mídia social , ainda pode ser um monte de diversão e ah, exercício legal para desenhar sua própria imagem de perfil. Vou gravar o processo de atualizar minha imagem de avatar mais recente desde o início, com esboços ásperos até a tinta, adicionando cores e adicionando toques finais como sombras e realces. Eu vou estar usando Photoshopped por 0.5 para os estágios de limpeza e coloração que aconteceu mais tarde no processo de desenho. No entanto, se você tem na versão mais atualizada da loja de fotos ou se você preferir trabalhar completamente tradicionalmente, então isso é perfeitamente bom para haverá dicas e truques e conselhos que irão ajudá-lo independentemente de como Você prefere trabalhar. E eu incluí até um vídeo que é completamente dedicado a colorir usando ferramentas tradicionais . Então, se essa aula parece atraente para você, vamos para o próximo vídeo. Espero te ver lá. 2. Esboços e lápis de a massa: Então, para começar, vou colocar uma folha de papel de 11 por 17 polegadas e esboçar com um lápis comum. Você pode trabalhar com uma folha de papel menor, como em 8,5 por 11, mas eu quero que meus esboços sejam maiores que uma miniatura. E assim eu posso encolher meus desenhos até o tamanho do avatar e ajustá-los com base nas menções necessárias para cada site de mídia social. Sempre melhor desenhar o seu perfil, imagem maior para que você possa encolhê-lo e ajustá-lo conforme necessário, em vez de desenhar o tamanho do avatar da sua imagem de perfil. Desde que você terá mais problemas com picaretas, exaltação e qualidade de baixa resolução. Se você tentar mudar o tamanho, eu prefiro me dar algumas opções diferentes. É assim que eu posso escolher o meu favorito e, em seguida, seguir em frente com o desenho final acabado . Isso me permite explorar idéias diferentes que talvez eu não teria considerado ou, em alguns casos, isso me ajuda a ter mais certeza com minha idéia original. E é por isso que estou usando uma folha de papel maior porque hoje eu vou desenhar cinco esboços diferentes. Agora você não tem que desenhar cinco você mesmo. Se você não está se sentindo tão ambicioso, você poderia fazer três ou quatro. Eu definitivamente recomendaria pelo menos dois. Dessa forma, você pode experimentar diferentes ângulos para expressões e apenas ter uma sensação qual deles é o melhor para lhe dar uma idéia de quão grande eu estou desenhando exatamente. Aqui está um trimestre padrão dos EUA para escala. E se você não é dos EUA EUA eu tenho uma moeda de 50 centavos em uma moeda de 10 pilões do México. Agora que completei meus cinco esboços, vou voltar a cada esboço e fazer alguns aperfeiçoamentos. Assim, quando eu decidir pensar nos meus esboços, será mais claro e mais fácil para mim ver os lápis por baixo e ter um desenho melhor . Vou refinar cada um dos cinco esboços, mas para economizar tempo, vou mostrar o processo para um dos esboços. A primeira coisa a fazer para ajudar no processo de refinamento é apagar quaisquer linhas perdidas que possam ser potencialmente confusas. E assim colocar para baixo algumas linhas quanto possível não apenas no estágio de tinta, mas também na fase de desenho e lápis é uma boa ideia. Vou passar algum tempo apagando as linhas que sei que não quero. Também vou fazer o meu melhor para esclarecer a expressão facial o máximo possível. E isso pode significar derrubar alguns leões mais pesados estavam redesenhando certas coisas completamente. Neste esboço, eu estou usando um tipo muito fino de colar vagamente implícito, e eu vou realmente ir em frente e apagar esta linha e ampliar o colar. Desta forma, será mais claro e mais fácil de ver de um tamanho pequeno. Se trata de fazer fotos de perfil. A clareza é mais importante do que a precisão. Não há problema em exagerar certas coisas ou em coisas grandes, se isso tornar mais fácil de ver. E do esboço áspero, estes são os lápis acabados para este desenho. Eu fiz um lado a lado antes e depois, então você pode realmente ver a diferença entre os dois, e você pode ver que a imagem depois vai ser muito mais fácil para mim para um Ok, então agora que nós fizemos todos os esboços ásperos e cada um refinado, vamos passar para a próxima fase 3. Contorno: Sim, Thinking refere-se ao processo de criação é um esboço sólido em torno do seu trabalho que tipo de atua como um recipiente para todas as formas que compõem o seu desenho. Quando se trata de pensar, a melhor ferramenta para usar é realmente no próprio nome. Qualquer coisa com pensar, então isso pode significar canetas pretas sólidas. Ou você pode usar um pote de tinta e distribuir a tinta com um mergulho, caneta ou pincel. E, claro, você também pode Inc digitalmente. Pessoalmente, eu recomendaria usar um estilo de tinta com o qual você já está confortável e reflete seu estilo. Certifique-se de que qualquer ferramenta que você usa, que a tinta sai opaca e sólida mais tarde, quando você cor, você pode querer que as cores para ser mais mistura de ervas e irradiado. Mas quando você pensa que é realmente importante que suas tintas sejam sólidas e claras para que o espectador saiba o que está vendo, mesmo a partir de um tamanho de miniatura. Algumas pessoas gostam de pensar usando cores diferentes, mas preto é a escolha tradicional, e eu acho que tende a ser o mais fácil de trabalhar. Então essa é a Thean Concolor que vamos seguir em frente para os propósitos desta classe . Você pode usar qualquer ferramenta que você gostaria de Inc. Neste caso particular, eu vou usar para diferentes canetas, primeiro dos quais sendo o piloto G Têxi quatro, que é uma caneta fina com ponta para as linhas mais finas e, em seguida, um companheiro de papel para um pouco da linha de bebidas. Desde que eu tento colocar variação de linha no meu trabalho real, eu quero ter certeza de que minha imagem de avatar reflete isso. Então eu estou colocando algumas linhas finas e grossas. Eu definitivamente recomendo ter pelo menos algumas linhas grossas em seu desenho. Dessa forma, eles se destacam e podem ser vistos de um tamanho pequeno. Eu também o avisaria contra detalhes de lápis e tinta que podem ser muito pequenos, já que eles não serão vistos. Mas você pode facilmente remediar isso ampliando certos detalhes. Uma vez que você tenha terminado de pensar, ele certamente vai esperar toda a tinta para secar, dependendo do que você usar. O tempo de espera varia de qualquer lugar. Teoh Alguns segundos Teoh, mesmo um dia inteiro definitivamente quer ter certeza de que a tinta seca completamente antes de apagar, e uma vez que o tempo passou, você pode ir em frente tomar o seu apagador de escolha e apagar todas as linhas de lápis para revelar sua tinta recém desenhada. Agora que você removeu os lápis, você pode ir em frente com sua ferramenta de pensamento mais uma vez e certificar-se de fazer as correções que você pode ter perdido. E uma vez que você tenha feito seus toques finais de tinta, você está pronto para a próxima fase. Vamos continuar para o próximo vídeo. 4. Como limpar sua arte de linha: Agora, vamos tirar um tempo para falar sobre limpar o seu forro. Neste ponto, você deveria ter ido em frente e apagado todas as suas marcas de lápis com o melhor de sua capacidade . Então você deve ir em frente e digitalizar seu documento. E para obter os melhores resultados possíveis, eu recomendo que você esteja digitalizando a resolução seja de pelo menos 300 d p I. E certifique-se de que você defina a digitalização para escala de cinza em vez de preto e branco ou colorido. Vou editar esses desenhos com uma versão antiga da loja de fotos, mas se tiver uma versão posterior, tudo bem. E eu vou para a barra superior onde diz ajustes de imagem e descer para onde diz ajuste de limiar. O limiar vai tirar pastagem. Ele vai pegar esses cinzentos e transformá-lo em preto ou branco, dependendo de onde você mover o controle deslizante. Movendo-o desta forma transforma os cinzentos em branco. E então, como você pode ver aqui, movê-lo na outra direção torna os negros mais proeminentes, então você vai fazer o seu melhor para encontrar um equilíbrio entre os dois. Neste ponto, você pode selecionar tudo o que é branco e excluí-lo e você ficará com apenas suas linhas pretas. E isso facilitará a aplicação de camadas de cor por baixo da sua arte de luz. Vou criar uma camada separada, preenchê-la completamente com branco e depois vigiá-la debaixo da minha camada de coração de leão. E assim eu posso fazer mudanças no meu Leinart sem interferir com o pano de fundo branco. Um pano de fundo branco tornará mais fácil para mim ver os leões e decidir se alguma coisa precisa ser mudada. Você pode ver que ainda há algumas marcas de lápis perdidas e um pó de piloto deixado da varredura. E para me livrar dessas marcas perdidas, vou usar minha ferramenta de borracha e apagar todas as marcas que eu quiser me livrar. Você poderia ir em frente e também fazer ajustes como aqui neste desenho. Estou ajustando a boca para ser um pouco mais anatomicamente correta, e mesmo agora estou preenchendo espaços brancos dentro dos negros para que os negros fiquem mais claros. Isso realmente me ajudou a decidir qual desenho eu quero seguir em frente, já que o desenho na parte inferior me atrai mais agora, um pouco de uma pessoa indecisa. Então, se você é capaz de decidir qual desenho, você quer fazer primeiro antes de fazer todas essas edições e ajustes mais poder para você e definitivamente sinta-se livre para fazer isso. Agora que sei que este é o desenho em que quero focar, vou em frente e corrigir alguns dos erros que vejo. Não se preocupe em fazer muitas edições ou mudanças, já que este desenho vai ser reduzido e minúsculos detalhes ou pequenos erros não serão tão perceptíveis para o espectador, você pode ver que tudo o que eu realmente fiz para corrigir isso desenho particular é que eu fiz a largura do colar o mesmo em ambos os lados, e eu também ajustou o sorriso um pouco, também. E é basicamente isso. Não se esqueça. Ele também realmente ajuda a organizar e nomear suas camadas. Dessa forma, você pode encontrar as coisas facilmente e economizar algum tempo. E agora que você ajustou seu Leinart, vamos passar para o próximo vídeo, onde vamos trabalhar na aplicação de cores planas 5. Aplicando cores flat: neste vídeo, vamos falar sobre como aplicar cores planas usando seu programa de edição de fotos. Há muitas maneiras diferentes de colorir usando o Photoshopped. Eu só vou mostrar a vocês o único método que eu costumava colorir nesta imagem de mim mesmo começou criando uma camada chamada Skin Tone. Vou em frente e selecionar a ferramenta de laço. Vou abrir o menu suspenso e selecionar a ferramenta de laço magnético. Eu vou então tomar esta ferramenta clique uma vez para gerar um ponto de partida e, em seguida, selecione a área que eu quero ter este tom de pele cor plana. Se você olhar de perto, você pode ver que à medida que o mouse se move, há uma Siris de leões ou pontos vetoriais que criam a seleção. E vou continuar a dar a volta no rosto até chegar ao ponto inicial onde cliquei pela primeira vez. Clique novamente e que irá selecionar toda a área para mim usando a ferramenta balde de pintura. Vou em frente e preencher a área selecionada com este tipo de cor pêssego que não é realmente preciso para o meu tom de pele real. Mas está perto o suficiente e vamos ajustar isso mais tarde, você pode ver que há alguns lugares onde a ferramenta de laço não funcionou bem. Reacher não acertou minha seleção. Mas é bastante fácil simplesmente apagar essas peças ou pegar sua ferramenta de lápis e aplicar cores nas áreas que foram perdidas. Basicamente, vou repetir esses passos até que todas as cores estejam ligadas. Agora estou criando uma nova camada com o cabelo, selecionando o cabelo com a ferramenta de laço, aplicando cor com uma ferramenta de lápis nos lugares que perdi, usando um marrom que é perto o suficiente da cor do meu cabelo e apenas preenchendo os lugares que o ferramenta de laço não foi capaz de alcançar. Para áreas menores, como os óculos, a íris e os lábios em vez da ferramenta de laço, eu vou realmente ir em frente com a ferramenta de lápis e desenhá-los. Estou fazendo isso só porque essas áreas menores exigem um pouco mais de precisão. Laço ferramenta que eu acho, é mais bem sucedido para grandes áreas que precisam de cor, e eu estou apenas reorganizando as camadas para que eles são todos visíveis e isso vai tornar o próximo passo mais fácil. Eu tenho todas as minhas cores planas para baixo e cada uma está em uma camada separada. E neste ponto, eu vou entrar e fazer ajustes em cada camada para tornar as cores um pouco mais agradáveis e um pouco mais precisas de como eu realmente pareço. Vou começar ajustando a pele, porque para mim, o tom de pele é a coisa que mais parece errado aqui. E para fazer isso, eu vou Teoh, selecionar a camada de tom de pele na parte superior das camadas, e uma vez que a camada de tom de pele é selecionada, eu vou para a barra superior onde diz imagem, ir para onde diz e selecione a saturação de matiz. Eu gosto de fazer isso dessa maneira porque saber um pouco sobre a teoria das cores vai ajudá-lo a determinar como sua cor precisa mudar ou ser ajustada. Então, por exemplo, este tom de pele é muito para ler ou laranja para refletir meu tom de pele real, e provavelmente também é um pouco escuro demais, então isso me permite saber que na ferramenta de saturação de matiz, eu tenho que adicionar tons mais frescos para a pele e relâmpagos também. A ferramenta de saturação de matiz permite ajustar as variáveis como matiz, luminosidade e saturação de uma forma muito fácil. O cabelo não precisa tanto ajuste quanto o tom de pele só vai escurecer o cabelo. E então, uma vez que você completar outra camada, escolha outra e repita o processo uma e outra vez. A qualquer momento, você pode voltar e fazer ajustes em qualquer camada. Se você precisa de Teoh, o cabelo é um marrom médio, e os óculos são uma espécie de cor borgonha, que é preciso para como meu cabelo e óculos são coloridos na vida real. O problema, entanto, é que eu estou preocupado que essas duas cores podem ser muito semelhantes e torná-lo perdido dentro do outro quando escalado para baixo para criar alguma distinção entre os óculos eo cabelo, eu vou em frente e escurecer o cabelo um pouco e também clarear os óculos. Dessa forma, você pode diferenciar os dois, então não há problema em tomar certas liberdades criativas, desde que isso melhore o desenho geral . Finalmente, vou ajustar o colar e a audiência, e com isso terminamos. Se quisesses, podias parar aqui mesmo. Mas eu quero ir em frente e adicionar alguns sombreamentos e destaques, então vamos dar uma olhada em como fazer isso no próximo vídeo. Te vejo lá. 6. Destaques e sombras: neste vídeo, vamos falar sobre a adição de sombreamento e destaques. Eu tenho a frente e criado de mais antigos, especificamente intitulados Sombras e Destaques, e eu vou criar uma nova camada e título. Ele destaca ter escolhido um branco básico da minha cor de destaque, mas eu reduzi a opacidade para que eu possa colocar o branco e tornar o branco mais opaco nos lugares onde há mais luz. E eu vou apenas ir em frente e mais ou menos colocar um pouco de branco sobre os lugares onde eu acho que deve haver destaques, ou seja, os pontos altos do rosto e o ombro direito. Esses brancos são um pouco severos demais, então para suavizá-los, eu vou Teoh, eu vou Teoh, ir até a barra de menu superior onde ele diz filtro, role para baixo para borrar e, em seguida, aperte Borrão Gaussiano. E isso vai suavizar os brancos e torná-los um pouco mais naturais. Então, mesmo depois de aplicar o Borrão Gaussiano, ainda há alguns lugares onde eu acho que os brancos ainda são muito severos, e nesse caso eu vou usar minha ferramenta de borracha, configurá-lo para uma opacidade mais baixa e suavemente suavizar e apagar qualquer um dos excesso de branco que eu acho que é muito áspero. A razão pela qual estou fazendo isso separadamente é porque Hera reflete a luz diferente da pele. Eu sinto que separar o processo vai me ajudar a conseguir uma espécie de olhar diferente. Então só é, antes que eu vou colocar os brancos e suavemente apagar usando a ferramenta borracha qualquer dos brancos que eu acho que são muito ásperos desde que eu quero que os cabelos para ser mais forte, eu não vou aplicar um borrão gaussiano, Certo? Então é isso para os destaques. Vamos agora para as sombras para sombrear a pele. Eu vou Teoh, ir com um licor roxo tipo vermelho tonificado marrom. Eu criei uma nova camada chamada sombras, que espero complementar a cor da pele, assim como com as sombras. Eu vou seguir em frente e grosseiramente colocar nesta cor marrom em uma opacidade mais baixa para que eu possa construir as sombras nos lugares que eu gostaria. Uma vez que eu fizer isso, eu vou aplicar um borrão gaussiano e, em seguida, suavemente tipo de apagar as sombras que eu acho que são muito duras. Agora que eu tenho sombreado a pele, eu vou realmente ir e sombra no cabelo eo outro ombro com um preto não vai ser preto sólido, embora ele vai ser reduzida capacidade como antes. Para que eu possa construir a cor em lugares onde eu quero que as sombras sejam mais escuras. E isso é porque a cor marrom que eu estava usando antes para dar sombra na pele não é suficientemente escura para raspar o cabelo ou a camisa. Então é por isso que eu vou com preto. Neste caso. Agora, usando a ferramenta de última vontade política, vou selecionar algumas das sombras mais escuras. Dessa forma, as sombras mais claras não serão afetadas antes de aplicar o borrão Gaussiano e a justiça antes que eu apague suavemente as sombras escuras que eu acho que são muito duras. Se quisesses, podias acabar aqui, Justus. Você poderia terminar com as cores lisas. Mas para este desenho em particular, eu também adicionei suportes de cor, e eu tenho um vídeo sobre isso também. Então, se você estiver interessado em aprender a fazer retenções de cores , confira o próximo vídeo. Obrigado por assistir 7. Fundos: então a última coisa que vamos fazer para completar nossa imagem de avatar é adicionar um plano de fundo. Você poderia adicionar um plano de fundo mais cedo se você quisesse, mas a razão pela qual eu estou fazendo isso por último é porque eu queria ter certeza de que eu tinha minhas cores planas , destaques e sombras decididas antes de adicionar a cor de fundo certa. Porque eu quero minha cor de fundo para complementar as cores existentes dentro deste auto-retrato . Porque eu quero manter as coisas simples, meu fundo está indo Teoh, apenas ser uma cor plana. Eu quero que esta seja uma cor que é brilhante que vai pop, mas também vai chamar seus olhos para o centro da imagem, que é para o desenho que eu fiz indo para ir para a minha pasta cores planas, uma vez que o fundo será uma cor plana, criar uma nova camada chamada fundo e colocá-lo todo o caminho no final. Dessa forma, esta camada de fundo não vai para cima de nenhuma das minhas outras cores planas ou bancos ou qualquer coisa assim. Vai estar lá atrás. Eu vou pegar uma seleção em forma quadrada e usando a ferramenta I seletor, eu vou primeiro tentar escolher uma cor que já está dentro da imagem. Usar a ferramenta de seleção I para tirar a cor existente de uma imagem é uma ótima maneira de determinar uma cor de fundo, especialmente se você estiver preso e não tiver certeza do que combinará ou o que funcionará. Então você pode ver que eu estou experimentando este rosa dos lábios, mas eu não estou realmente satisfeito com isso. Por isso, vou tentar outras coisas. O amarelo macio que eu peguei na audiência está um pouco mais perto do que eu estou procurando, mas ainda não está fazendo isso para mim. Então, neste ponto, eu vou abrir a janela de saturação de matiz, e eu vou repetir o mesmo processo que eu fiz antes, onde eu ajustei os controles deslizantes para corrigir minhas cores planas e tornar o mais preciso e mais agradável aos olhos. Eu gosto do brilho e do calor deste amarelo, mas eu quero algo um pouco mais forte e em algum momento neste processo, ocorre-me que eu uso laranja ah muito em alguma da minha arte e também em algumas das minhas marcas de compartilhamento de habilidade embora eu acho que um tom de laranja pode realmente ser a melhor cor sólida para o meu fundo. Laranja também irá complementar os tons de pele dentro do auto-retrato e também os tons azuis na camisa. E com isso, esse é o fundo final agora. Mantive meu passado muito simples, tão simples quanto você pode ir. Mas se você quiser fazer algo um pouco extra, você tem algumas opções que ainda serão fáceis de ler de um tamanho pequeno. E dar a sua foto de perfil um pouco, Hum So, por exemplo, você pode usar a ferramenta Thebes Viant e criar Grady ated fundo. E há maneiras diferentes que você pode executar isso com, digamos, um rádio Grady int ou uma diagonal ou ingrediente vindo de cima ou de baixo. Você também pode fazer algumas listras atraentes. Estas são apenas algumas sugestões rápidas e simples para ter em mente, mas estou curioso para ouvir seus pensamentos. Quais são alguns dos tipos de fundos que você gosta de ver um avatar? Imagens. Avise-me quando estiver pronto. Vamos para o próximo vídeo 8. Salvando seu arquivo: o padrão atual para um perfil. As dimensões da imagem e da imagem são de 2 50 por 2 50 com um tamanho máximo de arquivo de megabytes de 100. Embora seja muito possível que isso possa mudar no futuro e as mídias sociais mudando constantemente, as imagens de perfil tendem a ser muito pequenas em tamanho. Você pode salvar sua imagem em uma resolução de 72. Você realmente não precisa de uma foto de perfil de alta resolução. Eu só prefiro digitalizar todos os meus desenhos em High Rez que temos a opção de salvá-los para uma baixa resolução mais tarde, se necessário ser tão exumado fora do meu documento um pouco. E como podem ver, o documento em que trabalhei ainda tem restos de dois dos esboços que eu digitalizei, mas por fim rejeitei . Então, vamos criar um novo documento recortando essas duas imagens e deixando apenas essa imagem dentro Então eu vou tomar a minha entrada ferramenta de colheita o desejado com e altura, e ele irá automaticamente re dimensioná-lo 2 para 50 por 2 50 hit, entrar e lá você vai. Agora eu tenho uma imagem de 2 50 por 2 50. Isso vai ser as dimensões certas. Eu ainda quero salvar minha imagem original porque a resolução será maior. Você nunca quer pegar uma imagem que é, para 50 por 2 50 vamos dizer e tentar escalá-la para 500 por 500 você vai realmente degradar a qualidade e ter uma espécie de apenas uma imagem embaçada que não vai ficar bem. Vou, Teoh, salvar esta nova imagem que acabei de cortar e criar com um nome diferente. E assim este nome de arquivo será o arquivo que eu vou para acessar o documento original. Então eu vou para o arquivo, salvar como e direito dentro do nome do arquivo. Vou adicionar as dimensões deste documento em particular. Se, no futuro eu quiser Teoh acessar minha foto de perfil, isto é, para 50 por 2 50 em vez do meu documento original. Isso vai me poupar muito tempo, porque saberei qual preciso. Só de olhar para o nome do arquivo, eu vou apertar Salvar, mas nós não vamos parar por aí porque minha foto de perfil apresenta um estilo de coloração mais misturado e irradiado. Na maioria das vezes você vai encontrar em J. Peg arquivos funcionam melhor. No entanto, se você não tiver nenhum sombreamento ou destaques ou qualquer grande férias em seu trabalho, você pode achar que o tipo de arquivo PNG funcionará melhor para você. Eu acho que é útil criar um arquivo A J Peg e PNG porque você não pode realmente prever como sua foto de perfil vai olhar em uma determinada plataforma de mídia social até depois que ele é carregado Seu perfil. Imagine o meu olhar melhor como um J peg no Facebook e depois no Twitter. Poderia parecer melhor como um PNG, então esse é tipicamente o meu processo de poupança. Quando estou criando uma foto de perfil, no entanto, algumas pessoas gostam de ir para o mesmo para Web e dispositivos Tab. Em vez disso, ele lhe dará mais opções para diferentes pinos J e PNG. Ele permitirá que você selecione uma gama diferente de qualidade de baixo para máximo, e você pode até mesmo redimensionar seu documento aqui se você precisar Teoh. Se você não tiver Photoshopped, não se preocupe. Há muitos outros programas que você pode usar para cortar e salvar seu documento em diferentes tipos de arquivos e dimensões. Eu gosto de usar a pré-visualização no Mac, mas há uma tonelada de outros programas lá fora. Então, basta usar o que você tem ou com os quais estão mais confortáveis. Uma pesquisa rápida do Google ajudará você se você não tiver certeza. Agora que você salvou seu documento, você está pronto para carregar sua nova foto de perfil em todas as suas contas de mídia social. Quando estiver pronto, por que não vamos ao vídeo da missão? 9. PROJETO: para o seu vídeo de atribuição. Você vai incorporar todas as coisas que conversamos ao longo desta aula para fazer sua própria foto de perfil que você desenhou para que você comece fazendo alguns esboços ásperos. partir daí, você selecionará o esboço que você acha que tem mais potencial ou, você acha que reflete sua presença online. O melhor. Você vai refinar seu esboço que eu acho que você está desenhando, e finalmente completá-lo com coloração, quer você escolha fazer isso digitalmente ou usando ferramentas tradicionais. E eu também tenho um vídeo demonstrando como colorir com ferramentas tradicionais. Se esse é o método que você prefere usar, algumas coisas que você pode querer ter em mente enquanto você está trabalhando em que você está desenhando é 21 trabalho grande. Dessa forma, será mais fácil para você reduzir a escala para ajustar qualquer tamanho de imagem de perfil de avatar e também tentar manter as coisas relativamente simples porque sua foto de perfil será exibida em um tamanho pequeno. Isso significa que detalhes intrincados são muito delicados. Os padrões não serão visíveis, por isso é uma boa ideia simplificar sempre que possível, e também é uma boa ideia guardar o seu perfil. Imagem especificamente, quatro imagens que serão exibidas em um monitor em vez de imagens que serão impressas desde salvar o documento desta forma permitirá que sua imagem tenha as melhores configurações e resolução possíveis e o que não? Não se esqueça de também experimentar diferentes poses, diferentes expressões faciais e também ter em mente telas de cores diferentes que você pode querer usar. E enquanto eu recomendo manter as coisas relativamente simples, é totalmente certo para fazer algumas versões diferentes de cada face de cada esquema de cores e até mesmo para experimentar com diferentes roupas ou jóias ou opções de maquiagem. Se você quiser fazer isso, lembre-se de que sua foto de perfil é uma das primeiras, se não a primeira coisa que alguém vê quando visita sua conta de mídia social. Por isso, é uma boa ideia garantir que a estética da sua imagem de perfil reflita quem você é como pessoa e como você gostaria de ser percebido pelos outros. Lembre-se que se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato e me avisar, já que estou aqui para ajudar e boa sorte com seus desenhos 10. Considerações finais: Olá outra vez. Bem-vindo ao seu vídeo de conclusão, e eu só quero dizer parabéns por ter chegado ao fim desta aula. Agradeço muito o seu tempo para fazer esta aula. Estou ansioso para ouvir sobre qualquer feedback que você possa ter ou responder a quaisquer perguntas que você tenha. Por favor, entre em contato se você tiver alguma preocupação ou apenas quiser fazer quaisquer comentários. Adoro essa cena. O que as pessoas têm a dizer. Aqui estão alguns pensamentos rápidos antes de eu deixar você ir. Lembre-se que você quer Teoh. Faça sua foto de perfil de reflexão sobre como você quer ser visto nas mídias sociais. Faça o seu melhor para manter as coisas relativamente simples e trabalhar em grande escala. Dessa forma, quando você reduzir a imagem, ela ficará clara para o espectador. É bom dar opções a si mesmo, por isso não se esqueça de experimentar diferentes expressões e poses e esboçar pelo menos duas ou três faces diferentes que você deseja fazer para sua foto de perfil. E por último, não se esqueça de se divertir. Apenas aproveite o processo de fazer sua foto de perfil e personalizá-la para você e seus gostos. Quanto mais você gosta do processo de desenho. Quanto mais ele vai mostrar no desenho em si, não é? Olhe com todos os seus desenhos, sua jornada criativa e geral e mal posso esperar para ver o que vocês inventaram. Obrigado mais uma vez. Tchau. 11. VIDEOS BÔNUS: Se você vai colorir em sua foto de perfil com ferramentas de arte tradicionais, eu recomendaria ferramentas que lhe permitirão colocar a cor uniformemente. É importante que suas cores sejam exibidas uniformemente, porque quando você escala sua imagem para baixo, muita textura pode ser confusa para o I. Então, alguns exemplos de ferramentas de criação de arte que não aplicam cores uniformemente que não seriam para reduzir a escala seria, digamos, lápis de cor ou usando tintas aquarela com um papel aquarela altamente texturizado. Outras opções que podem funcionar, porém, é aquarelas com um papel liso lápis coloridos e marcadores, que é o que eu vou usar para este vídeo. Estou começando com o tom de pele. Então, como já discutido em vídeos anteriores, ajuda a não só desenhar grande, mas também usar ferramentas de coloração que lhe permitirão colorir em grandes espaços sem problemas. Além disso, em mente que, a menos que você esteja usando tinta de lavagem geralmente, uma boa regra de ouro é começar com uma cor mais clara do que o que você acha que vai precisar, porque depois você pode construir a cor até ficar mais escuro agora que eu tenho o tom de pele base para baixo e eu dei-lhe um pouco de tempo para secar. Vou voltar com o mesmo marcador e criar algumas sombras o suficiente para adicionar um pouco mais de dimensão e profundidade ao desenho. Agora que eu tinha o tom de pele para baixo, os lábios estão parecendo um pouco lisos para mim. Então vou tirar um momento para colorir isso. Desde que a cor do lábio quase tem mais de um mob ou tipo roxo de tom para ele, Eu decidi ir com amarelo para as estrelas, vez que isso é um contraste na cor que vai pop bem contra os tons roxos antes preencher o cabelo. Eu queria entrar e preencher o fundo. E como laranja é a cor que eu uso em um monte de minha arte e em um monte de minhas redes sociais , eu pensei que seria a melhor cor para um fundo. Há alguns espaços, particularmente em torno da base do pescoço e ao redor das estrelas, onde o marcador é meio riscado e parece um pouco irregular, o que não queremos. Então, por causa disso, eu vou ir em frente e aplicar outra camada de laranja para suavizar isso, e você pode até ir em frente e usar uma ferramenta de mistura para dispersar a tinta um pouco mais uniformemente no papel porque eu não quero ir também louco com uma variedade de cores diferentes. Vou combinar a cor da íris com a cor da camisa. E esta é a cor que eu acho que também complementa o laranja e o amarelo. Não, eu vou, Teoh. Vá em frente e preencha as jóias com uma espécie de cor dourada silenciada. E deixei algumas manchas brancas à esquerda. Algumas manchas brancas para sugerir um destaque ou lugares onde a luz pode estar atingindo as jóias. Finalmente, vou entrar e colorir o cabelo. Eu escolhi um marrom quente que eu acho que complementa o fundo e começando com a raiz do cabelo onde o cabelo deve estar no seu mais escuro, Eu estou suavemente espalhando a cor para baixo. Eu também estou indo em frente e adicionando uma camada extra de marrom para os lugares que eu quero implicar sombra ou cor de cabelo mais escuro ou tons de cabelo mais escuros. Infelizmente, este é o ponto em que minha câmera cortou e eu perdi um pouco de filmagem, no entanto, estávamos chegando ao fim de qualquer maneira. A única coisa que realmente não é capturado no filme é o processo de eu colocar para baixo caneta gel branco para aumentar os destaques em certas áreas. E fazer isso ajuda a adicionar um pouco de contraste extra ao desenho. E então os lugares que eu adicionei destaques foram a clavícula, o lado direito das estrelas, o cabelo, certos pontos altos do rosto e um pequeno ponto nos olhos. E fazer isso, eu acho, adiciona um pouco mais de vida ao desenho também. Você prefere colorir tradicionalmente ou com ferramentas digitais? Me avise. Adoraria ouvir o que pensa.