Expressionismo moderno abstrato: uma jornada em pinceladas, texturas e todos os sentimentos

1. Introdução: Estou tão animado para mergulhar na arte do expressionismo abstrato com você nesta aula. Este é um estilo e técnica que eu acho que muitos de nós realmente não sabem como abordar o seu como interpretar, mas eu também sei que é tão importante fazê-lo depois de fazê-lo eu mesmo. Este é um estilo que eu assumi quando eu estava passando por uma crise, se você quiser, em minha própria jornada criativa, e isso me trouxe de volta e me centrou em por que nós criamos, para começar, e isso é para o processo. Nesta aula, vamos estar cobrindo tudo, desde mídia para usar, para resumos, falaremos de composição, vamos falar de trabalhar em vários projetos ao mesmo tempo para criar uma coleção de peças que são complementares ao uns aos outros. Nós estaremos trabalhando em alguns novos suprimentos para você que você talvez não tenha pensado em usar, e eu estou muito animado para pular nessa parte com você porque é aí que as coisas realmente ganham vida. Vamos falar sobre adicionar elementos que são surpreendentes e talvez não quão oportuno e talvez não os pequenos elementos mais esperados e inesperados são o que realmente traz essas peças para viver e eu estou tão animado para saltar para isso com você. Esta aula é para qualquer um. Não importa em que nível de habilidade você está, não importa se você é um artista em um determinado meio ou se você se concentrar em um tipo diferente de assunto, isso é para todos de qualquer idade, de qualquer estilo. Você nem precisa ser um artista, mas isso vai fazer é abrir um novo mundo para você que você pode realmente explorar sua maneira única e ver o que sai de você com sua energia e sua vida vai ser bem mágica. Então vamos pular e mal posso esperar para começar. 2. Projeto do curso: Seu projeto para esta classe será criar uma coleção coesa de três peças. Você usará a mesma paleta de cores e as mesmas técnicas gerais para cada um, modo que o fio entre os três deles gratuito e eles vão juntos e você pode criar uma bela peça fora da coleção e ter um ponto realmente bonito de interesses. Mal posso esperar para ver o que vocês inventaram. Vamos entrar na aula. 3. Materiais: Vou mostrar-vos o que uso e a coisa mais importante que quero que pensem e lembrem-se é que podem usar o que têm. Só porque estou te mostrando todas essas coisas não significa que você precisa dessas coisas exatas. Eu digo-te do que precisas, mas de outra forma podes ir para onde o teu coração desejar. A primeira coisa que quero falar é de papel. Esta é uma coisa que estamos começando forte com o que você absolutamente precisa. Quando estamos fazendo abstrato mais camadas de camadas e camadas, é melhor ter um papel mais grosso. Eu uso 140 libras ou 300 GSM papel aquarela chamado imprensa. Você pode usar a imprensa quente. Não importa quando você não está usando como meios de água, mas eu usá-lo porque é bom e grosso para que ele possa suportar a quantidade de umidade que eu estou colocando sobre ele. As duas marcas que eu normalmente uso enquanto estou trabalhando é que eu uso Canson Watercolor XL. É só a nota estudantil deles, mas faz um ótimo trabalho aguentando e eles têm grandes pedaços de papel nessas almofadas. Eles têm ainda maiores do que isso. Este é de 12 por 18 polegadas e isso realmente faz com que você possa ter peças realmente grandes em custo acessível, o que é muito bom. O outro que eu uso é o Legion Stonehenge para os meus menores, mesmo Canson também, Eu realmente gosto do papel legião. Então estes são os dois que eu vou com mais frequência. A outra coisa a notar é que eu uso uma fita lavada. Pode ser qualquer fita lavada, mas eu uso uma fita lavada que eu vou ver quando nós realmente colocar o papel para baixo. Mas você precisa de uma superfície que você tem seu papel em que você pode derrubar para que você possa ter certeza de que seu papel não se deformar como toda a umidade está sendo adicionada a ele. Além disso, cria uma borda muito agradável em torno de suas peças. Então eu uso um cavalete de mesa. Vou ligá-lo abaixo, mas eu usá-lo porque eu amo ser capaz de tê-lo apoiado enquanto eu estou trabalhando. Você também pode usar um cavalete. Realmente não importa, desde que você tenha um backward para a fita dois e eu vou repassar isso assim que começarmos a preparar o nosso Canvas ou estação de trabalho. Agora eu vou rever as ferramentas que eu gosto de usar enquanto estou entrando na minha mídia. A primeira coisa que eu vou dizer é que eu costumava usar essas esponjas, eu costumava usar essas escovas planas que eram menores quando eu apliquei minha tinta inicial e eu não faço mais isso e a razão por que é por causa desse cara. Agora, este é apenas um solteirão de $5 que eu peguei no Fred Meyer. É silício. É o tamanho perfeito que se encaixa na tinta que eu uso, que eu vou entrar em um minuto. Mas eu tenho um par de tamanhos diferentes. Este é o que eu uso com mais frequência, como você provavelmente pode ver. Mas aqui está o porquê. Quando você pega tinta com um pincel, uma grande parte dessa tinta entra nas cerdas e assim não se espalha tão bem, e quando eu estou aplicando uma cor de fundo primeiro onde eu quero que ela se espalhe por todo o caminho. Isso permite que minha pintura tenha muito mais vida enquanto você coloca a tinta para baixo em vez de parar aqui, ela continua e continua, o que é bom. Para a minha primeira camada, saio e vou para a cidade com este solteiro. Você também pode usar os menores em uma paleta de mistura para misturar cores juntas sem perder muitas delas nas cerdas do pincel. Então eu recomendo algo assim. Não tem que ser exatamente assim. Pode ser uma mão que não tenha uma alça. Pode ser qualquer coisa. Eles vendem essas ferramentas de silicone que são específicas para pintura em lojas de artesanato são como Blake e coisas assim. Mas você vai pagar $22 por eles quando você pode comprar uma espátula por cinco dólares no Fred Meyer. Só estou a dizer. Mas esses caras são úteis quando você quer espalhar um pouco de tinta como não em sua camada de fundo quando você está realmente somando-se. Então este é um estilo livre de impostos líquidos que eu não gosto. Ele derrama, então eu não gosto disso. Mas no geral, eu gosto do quão curto é porque eu sinto que eu tenho apenas mais controle sobre ele, e isso é mais como eu sou apenas como um pincel em camadas, essas esponjas, eu as usei desde que eu comecei a fazer a pintura acrílica, eles apenas funcionam muito bem. Custam uns 0,50 dólares. Eu não uso pincéis bonitos para fazer esse tipo de trabalho. Eu só uso basicamente o que eu posso encontrar. Este é realmente um belo pincel. Não me lembro de onde peguei, mas são só cerdas sintéticas. É bom trabalhar em como este tamanho 7 por 10. Esqueci-me de mencionar isto. É por 7 por 10 polegadas, mas é bom trabalhar nesse tamanho porque tem uma boa quantidade de cobertura sem dominar ou sem não ser suficiente. Em primeiro lugar, vou dizer que não apoio ou encorajo qualquer compra de cerdas de pêlos de animais reais. A razão pela qual eu comprei isso foi porque eu encontrei em uma caixa aleatória em uma loja de artesanato chamada sucata e Portland, que é basicamente como uma boa vontade para suprimentos de artesanato. Então já estava lá, estava tudo pronto para bater e eu pensei que eu poderia usar isso para fazer marcas, mas você pode usar qualquer coisa para fazer marcas. Qualquer coisa que pareça abatido, nem precisa ser um pincel. Então você poderia sair para a natureza e obter como varas ou folhas ou diferentes tipos de elementos, como pinhas e coisas para rolar textura. Então eu vou explicar como eu faço isso à medida que entramos nisso mais e então este é sintético. Ele só tem esses muitos fãs, como você os chama? Eu sou muito ruim em termos, mas basicamente ele corta com a maior parte das cerdas de modo que ele tem mais deste como efeito de penas no topo. É só mais uma opção para fazer marcas. A outra é que essas esponjas, então estas são como espuma natural do mar. Esponjas de mar naturais, eles fazem para textura realmente legal para se você usar as pontas de ou você poderia fazer uma boa quantidade de textura aplicando pressão. Então esse é outro que está muito bem. Mas realmente, eu só digo para olhar em volta e ver o que você pode encontrar. que diz respeito a fazer marcas, uso meus dedos muito quando faço essas pinturas abstratas, então não pense demais nisso. Eu também uso um pote de água, geralmente muito maior do que este. Desculpe, meu cachorro está latindo. Então você definitivamente quer água que eu limpe a minha com frequência porque você vai usar um monte de tinta neste tipo de projeto. A próxima parte é o seu pigmento real. Claro, você pode usar qualquer tipo de tinta acrílica. Você pode usar abóbora, quero dizer, nós vamos entrar em tinta acrílica. Isto na verdade não é enquanto parece uma tinta acrílica, é na verdade a cor de fundo Matisse é a linha que eles têm aqui e é como acrílico. Funciona como acrílico, mas funciona como acrílico como se tivesse aplicado um gesso. Por quê? Porque é um gesso colorido e é incrível porque se espalha tão bem. Então você não tem que adicionar nada a ele, apenas continua tão bem, e honestamente, eu uso isso principalmente para as peças inteiras que eu faço, e isso é o que eu vou estar usando nesta classe também. Eu liguei-os, você definitivamente quer estes. Eles abrirão todo o seu mundo para uma nova bela facilidade de uso quando você estiver pintando. Vamos analisar a cor misturando estes, mas vamos ver como eles são acil. Eu também vou criar fora do tubo ou um recipiente ou o que você tem amá-lo. Então esta é a CNN maiúscula. Você vai me ver usando outros também. Então o outro, eu tenho alguns desses conceitos básicos Liquitex, cor acrílica e o tubo menor eu só peguei algumas como cores aleatórias que eu poderia querer para destaques. Isso pode ser como uma surpresa inesperada no quadro, que vamos rever, e então eu também uso ângulos. Este é apenas tinta negra da Índia de Bombaim, e é bom porque eles têm esses tubos de rodo para que você possa sugar tinta e depois aplicá-la. Eu não sei se você pode ver isso da maneira que eu posso, mas aplicar tinta diretamente do conta-gotas ou você pode usar um pincel. Eu não vou usar um pincel para isso, eu realmente gosto de usá-lo diretamente do conta-gotas. Então vamos fazer isso também. Eles têm cores diferentes e você poderia fazer como branco ou ouro ou algo assim, e então minha parte favorita de tudo isso é como provavelmente a parte vai gastar a menor quantidade de tempo realmente fazendo. Mas é como se eles pagassem no final, na minha opinião. Aqui é onde usamos pastéis e eu tenho marcas diferentes aqui. Meus favoritos na verdade são mais dependentes da cor. Mas este é o que eu mais gosto de usar e este é um novo pastel e ver que é por, eu não sei como pronunciar isso. É o Alcorão, Dash, não é? Então este é um, Eu acredito em caminhos de óleo pastel, e é agradável e cremoso. Por isso, quando o usarmos , será, deixa-me mostrar-te aqui. Será agradável, cremoso e grosso em oposição a um pastel suave como este, que é via [inaudível], e isso é muito mais grosso, não é cremoso em tudo, e cria como este efeito em pó real. Isso é o que você vai notar com pastéis. Eu gosto de ambas as coisas porque eles vão apresentar forma diferente em suas pinturas por também tem alguns de Rembrandt. Como pode ver, não os usei muito. Mas então eu também tenho como as cores mais profundas, néon, alguns brancos e então eu basicamente honestamente apenas ir para preto e eu apenas amostra em sua página de amostra que eles têm disponíveis e então eu apenas obter o que eu amo. Então, eu tenho realmente gostado desses pops aleatórios de néon ultimamente ou, você sabe, como se isso não fosse muito neon, mas é como pervinca. Isto é como um amarelo neon. Temos um pouco de laranja neon, um pouco deste verde brilhante ou turquesa. Eles são apenas no início dos interesses divertidos. Então eu provavelmente vou estar usando laranja e esta aula, vamos ver como é quando chegarmos lá. Mas esta é a minha parte favorita e eu gosto de ficar sujo com ela e eu gosto de ver como ele aparece e nós usamos isso nas rachaduras da pintura para apenas trazê-lo à vida. Então, honestamente, eu vou ligar a estes para que você saiba o que eles são. Mas eu encorajo você a ir à loja de artigos de arte para que você possa realmente ver e sentir como se sente quando você cria com eles, porque isso é o que realmente torna isso tão especial. Não se preocupe, você não precisa fazer isso ainda. Isso vai ser mais tarde na aula para que você possa começar sua pintura e depois ir para a loja de artesanato e pegar as cores que você quer e depois voltar. Você está pintando vai estar seco e você pode ir a partir daí. Acho que é isso. Se houver mais alguma coisa, eu trarei isso à medida que avançarmos. Mas literalmente, sério, você nem precisa de pastéis, eu vou falar sobre eles, mas você pode pegar qualquer coisa que você tem por perto. Basicamente, você precisa de tinta acrílica e um bom papel que vai resistir. Você pode usar seus dedos como escovas. Então vamos entrar, esperar mais uma coisa. Eu selo minhas pinturas com este grito Elon UV resistente, revestimento acrílico transparente. Isso não prejudica a integridade dos acrílicos ou pastéis ou qualquer coisa. É acabamento fosco, por isso não há brilho. É completamente claro e ajudará a proteger suas pinturas dos raios UV para que não desapareça e coisas assim. Então é isso. Agora vamos começar. 4. Composição: Eu não sou um esboço em miniatura. Eu gosto quando eu realmente faço isso, mas eu realmente tenho paciência para fazê-lo. Mas o que você quer fazer se você gosta de planejar, eu sempre sugeri, especialmente se você está primeiro pulando e só porque dessa forma ele lhe dá um visual realmente bom. Mas se você pode usar uma régua para fazer três quadrados que têm uma boa quantidade de proporção. Não sei o que estou dizendo. Mas sim, você pode usar uma régua para tornar as coisas mais fáceis para você se quiser, mas eu apenas esboço-as. Então, a partir daqui, você pode planejar sua composição. Então eu notei que muitas vezes as pessoas gostam de ter um monte de foco central. Então eu, em vez de fazer três, por que não colocamos seis aqui? Dessa forma, você pode realmente experimentar como as coisas podem parecer diferentes. Então, digamos que você queira ter um monte de foco central. Eu só gosto de desenhar formas porque isso me ajuda a descobrir como eu quero a composição [inaudível]. Então, isso é principalmente focado nos dois terços inferiores, enquanto você poderia fazer algo focando apenas no terço inferior e então ver como isso se parece. Esta é apenas uma questão como tentar círculos, ovais, quadrados, apenas linhas cortadas. Não se preocupe com detalhes, estamos olhando apenas para o modo como isso vai ser visto à distância. Vai realmente ajudar a descobrir como você mapearia isso. Porque muitas vezes se você apenas olhar para uma tela, você provavelmente, se você não pensar em composição para nós, você provavelmente vai colocar cores em todos os lugares e não há nenhum problema com isso. Mas então é isso que você está olhando, onde você poderia querer ter um foco central como este. Então, obviamente, estes não precisam ser quadrados, eles podem ser algo que é um pouco mais abstrato e ter um pouco mais de movimento para eles e camadas para eles, mas isso vai lhe dar essa idéia geral. Outra coisa que quero mencionar é a regra dos terços. Então, se você vai colocar qualquer foco em qualquer lugar, a menos que você esteja tentando e indo para uma simetria, eu acho que é uma boa idéia ter essas linhas invisíveis em mente. Está desligado, mas tenha essas linhas invisíveis em mente porque, como pode ver , se elas estão lá, então eu tenho esse foco aqui e posso fazer um pouco aqui e ali, mas na maior parte, meu foco está neste terço inferior. Considerando que este, se fingirmos que está dividido aqui, aqui, aqui, aqui, então isso faz deste um terceiro, este um terceiro. Então eu tenho três terços verticais e, em seguida, três terços horizontais bem aqui, está fazendo meu foco neste terceiro e neste terceiro. Então você poderia descer e fazer algo assim onde ele está mergulhando lá, mas na maior parte, se você fosse separar isso, você tem seu foco nesses dois terços que são horizontais. Então parou aqui. Então os dois terços verticalmente bem aqui, se isso faz algum sentido. Então é sempre melhor ter isso como uma linha invisível. Então você pode subir e ver tudo bem, digamos que se eu quisesse jogar um pouco na borda e então talvez na parte superior ou na borda, mas quando você o tem para baixo, você pode realmente vê-lo se juntar e não há nada de errado com apenas ter pequenas marcas aqui dentro também. Assim, seus esboços em miniatura podem ser muito úteis e, em seguida, você pode planejar as coisas a partir daí. Farei isso para guiar vocês por isso. Novamente, eu posso balançar a partir dele porque eu não sou bom em aderir a esboços em miniatura. Eu só pessoalmente gosto da natureza orgânica de apenas pintar e apenas saltar para dentro, mas eu prometo a você embora isso vai ajudá-lo. Então, uma vez que você passa de um ponto onde você tem pintado por um tempo ou você pode gostar de abstrato por um tempo ou algo assim, então vai ajudar ter isso apenas como uma regra na parte de trás da sua mente e então apenas ir em frente. Então eu vou planejar fazer alguma coisa, talvez aqui no canto e então talvez ter uma pequena taxa de juros aqui. Então eu vou deixar isso um pouco mais escuro, para que você possa vê-lo, não quadrado. Então vamos subir assim e então talvez algo pequeno pico talvez não esteja naquele canto. Você pode ver como isso acaba se juntando. Então eu vou fazer algo talvez de cima e depois de lado. Então é para isso que vou planear. Não posso prometer que vou ficar com ele. Deixe isso mais escuro para que você possa vê-lo. Então eu recomendo fazer isso, eu realmente faço. Quando eu estava fazendo gravura, eu acho que é engraçado porque eu tenho feito arte por tanto tempo e eu não fui apresentado ao esboço em miniatura até que eu estava na aula de impressão e nós tivemos que miniatura e eu só tinha isso enorme eu rolo porque eles não têm a paciência para isso. Mas descobri que o que eu achava minha composição ia ser acabou sendo completamente diferente do que eu tinha planejado originalmente por causa de meus esboços em miniatura e eu fui capaz de escolher algo que era ainda melhor. Então eu recomendo fazer isso porque vai abrir sua mente para diferentes composições. 5. Paleta de cores: Eu sei que eu mencionei que eu não gosto de planejar esboços em miniatura, mas o que eu realmente gosto de planejar é minha paleta de cores e isso é porque nos últimos anos, eu descobri que eu realmente gosto de trabalhar com paletas de cores limitadas. Isso me dá uma boa idéia, quando eu sou capaz de colocá-los no papel exatamente, o que eu quero usar, e então você pode adicionar sotaque sotaque e coisas assim. Aqui está uma paleta com a qual eu realmente gostei de trabalhar para que você possa ver que eu tenho o que eu acabei fazendo, e eu escrevi notas aqui. Faremos isso juntos em um segundo. Mas eu usei Matisse terracota e eu misturei com preto e eu acabei usando preto também, mas então eu usei essa cor mista e então eu usei off-white que eu misturei com terracota e preto. É um monte de misturas aqui juntos, mas eu acho que eu acabei realmente apenas misturando apenas terracota com esbranquiçado e veio com esta cor cremosa. Então eu usei essa cor realmente bonita que não era por Matisse, Era uma cor Liquitex, Eu acredito e esta foi uma combinação muito divertida de usar. Colocando tudo isso para fora, acabei usando essa paleta, acabei usando essa paleta, acabei usando essa paleta. Quando você é capaz de juntar tudo, você pode realmente ver exatamente onde você quer ir com ele. Eu escolhi algumas cores preliminares e eu não tenho certeza que eu vou usá-los exatamente nesta ordem ainda, mas eu amo trabalhar com essas cores de fundo. Eu posso estar trapaceando um pouco, mas eu tenho usado principalmente para minhas peças inteiras, menos algumas cores de sotaque aqui e ali, e é porque este material se espalha como manteiga e é completamente opaco o tempo todo, e eu acho que é incrível. Este é Capital Sienna e é um muito bonito, agradável, queimado, uma cor marrom laranja, marrom laranja médio, e eu estou pensando que eu quero emparelhar com blush. É uma bela cor rosa. Eu não amo muito rosa, mas eu acho que vai ser muito bonito sotaque contra este marrom. Então eu também tenho por Liquitex, esta quinacridona, quem diz as coisas em voz alta, magenta, e eu pensei que esta era realmente uma cor bonita contra estes dois como um contraste porque eu sempre quero colocar em contraste. Você pode ver que é como essa cor fúcsia, então eu acho que vai ser muito legal. Então, por último, costumo escolher dois ou três e depois gosto de emparelhar com um neutro. Normalmente não gosto de branco. Em vez disso, gosto deste branco. Eu só acho que isso acrescenta um pouco mais de interesses, então você pode ver se eu iria com este verde perto de Stark White contra este verde ao lado de off-white, para mim, ele aquece e eu gosto quando ele aquece. Mas eu não decidi se eu quero fazer isso ou se eu quero ir para preto, porque eu acho que isso pode ser um bom equilíbrio também. Acho que vou esperar e ver o que acontece com essas três cores na minha tela antes de adicionar minha cor neutra, que geralmente não é a maneira que eu trabalho, mas vamos ver. Mas primeiro, antes disso, eu poderia decidir quando é no papel, então vamos começar a pintar e misturar cores no papel para ver como isso vai realmente ficar. No que diz respeito a pincéis, eu só uso uma escova plana. Eu só tenho este barato, pincel Blick sintético que eu vou usar e para misturar essas cores juntos para ver como eu gosto deles. A primeira coisa que vou fazer, eu sei que eu amo essa cor acastanhada Eu amo cores terrosas muito, então eu vou abrir isso. Acho que não usei isto. Sim, eu abri uma vez. Nota rápida, se você estiver usando esse tipo de cor e você estiver armazenando em uma gaveta, eu as guardo em uma gaveta, então eu as puxo para fora para que você possa ver que eu coloquei a parte superior delas com a cor. Você pode fazer isso simplesmente pegando alguns do topo e pintando uma pequena mancha lá em cima, e isso vai ajudá-lo a identificar suas cores quando você acabou de abrir uma gaveta. Vou pegar um pouco disso e colocar no meu papel. Eu vou fazer isso em alguns lugares porque eu quero ver como ele se mistura com cores diferentes juntos. Depois vou tirar a maior parte da tinta do meu pincel. Depois vou mergulhá-lo na água, certificar-me de que está tudo fora, e depois secá-lo um pouco na toalha de papel. Então eu vou puxar essa cor de blush. Este é um rosa muito brilhante, então eu poderia pensar em misturá-lo com o branco-branco. Mas vou pegar um pouco disso e vou colocá-lo ao lado da terracota. Eu também vou definir um pouco mais para baixo para que eu possa misturar um pouco de branco com ele muito rápido porque eu acho que isso vai ser interessante, e então eu poderia colocar alguns aqui para ver como ele se mistura com outra cor. Tire a maior parte disso, enxágue muito bem na água, e depois coloque em uma toalha de papel. Uma vez que ainda está molhado, vou tirar vantagem disso, pegar meu off-white, vir aqui, e ver como isso vai se misturar. Eu poderia usar um pouco mais rosa, então eu realmente vou puxar do meu rosa e então eu posso adicionar mais nele se eu quiser em um minuto. Veja, estou gostando muito mais disso. Eu poderia adicionar um pouco mais rosa, então eu vou pegar um pouco disso. Eu gosto muito mais dessa cor silenciosa, então eu poderia acabar usando isso. mais que eu ame usá-lo diretamente para fora da garrafa porque torna a minha vida muito mais fácil, eu gosto de como ele fica quando é um pouco mais silenciado, então eu vou ter a maior parte disso. Vou enxaguar o meu pincel, dab-lo aqui, e depois ver como esta cor adicionada parece, e você pode ir direto do tubo em seu pincel ou você pode apenas dar um pouco no seu papel e pegar a partir disso. Se eu fosse acentuar com essa cor, eu gosto muito dessa combinação, que é interessante, novamente, para mim porque eu não sou realmente da família rosa, mas eu estou realmente sentindo o rosa agora. Então veja, você também pode configurá-lo ao lado do rosa mais brilhante, ver como isso parece junto, configurá-lo por conta própria. Veja se você pode adicionar mais a ele, ver como isso parece, ver como ele fica apenas com isso ao lado do outro. Este é um bom exemplo de como, digamos que eu não usei nada dessa cor blush e eu estava usando apenas esta magenta e a Sienna Capital. Você pode ver que isso é muito escuro, então eu tenho um tom mais escuro e um tom médio. Isso não é muito escuro o suficiente para contrastar como o preto seria, então eu gostaria de adicionar uma cor mais clara a isso. Estou lavando minha escova e vou pegar um pouco de branco para que você possa ver como isso vai ficar. Eu ainda tenho um pouco de fúcsia aqui, ou magenta, ou o que seja. Mas você pode ver como esses três se elogiam muito melhor. Acabei de perceber como estou fora da câmera. Você pode ver como isso complementa muito melhor como um trio, mas digamos que eu tenho essa combinação e então eu adiciono um pouco de off-white a isso. Essa é uma combinação muito bonita também, mas como eu disse antes, eu estava imaginando o que o preto faria se eu adicionasse preto a ele, então eu vou fazer isso e talvez colocar um pouco aqui. Eu acho que eu gosto disso ainda mais, mas enquanto esta é uma paleta de cores limitada, você não está preso com apenas três ou quatro cores. São cinco e eu poderia usar isso sem problema se eu quisesse. Eu só vou dar um pouco aqui, ver como isso se parece. Isso dá uma vibração totalmente diferente de algo assim. Eu sei que o tom da terra está lá, mas supondo que eu tenha esse rosa, esse rosa, esse rosa, esse rosa, eu cubro esses dois, vejo como isso é como, isso é amigável e chiclete de bolha. Enquanto isso aqui, se eu encobrisse essas coisas e eu só tenho esses dois tons rosa e então este preto, isso está parecendo muito mais contrastado. Estou sentindo vibrações de Barbie encontra rock. Não quero isso e sei disso sobre mim. Enquanto algumas pessoas podem realmente ser atraídas para isso, eu pessoalmente gosto de realmente neutralizar qualquer pops de cor com cores terrosas só porque é mais minha coisa. Se eu não estou usando verduras e coisas assim, então eu quero realmente ter certeza de que eu pessoalmente colocar esses neutros. Então eu acho que vou trabalhar com esta paleta, com o preto e o off-white e ver como isso funciona. Eu já sei que eu vou silenciar muito meu rosa e você pode ou criar uma premix que vamos fazer juntos, ou você pode trabalhar diretamente na tela, colocar uma cor e, em seguida, colocar a outra cor e misturá-la diretamente no Lona. Eu faço isso muitas vezes. Para ser honesto, é porque sou muito impaciente e não quero. Então eles estão se misturando. Mas o problema com isso e o que você vai encontrar se você fizer isso dessa forma é que você não pode garantir uma sombra uniforme ou uma tonalidade uniforme, porque não é pré-misturado. Só quero mostrar algumas outras opções, assumindo que não gostei de uma dessas cores. Se eu quisesse pegar outro, digamos que minha cor primária que eu realmente queria usar era essa Capital Sienna e digamos que eu coloquei isso para baixo e eu digo, “Ok, eu não estou me sentindo rosa em tudo.” Posso entrar em qualquer outra coisa. Eu posso entrar como um verde com isso, o que é realmente fazê-lo aprimorar os tons terrosos, eu posso colocar em um azul com isso. Há transportadores muito bonitos que eu tenho realmente me metido, como quase pervinca. Este é chamado violeta azul claro da Liquitex e você pode ver que é um tom muito, muito bonito ao lado dessa cor marrom. Eu não tenho o suficiente disso, então eu estaria totalmente aproveitando isso porque, como você pode ver, eu estive realmente nisso, esses tons. Mas sim, essa é uma ótima opção e eu recomendo muito brincar com isso e ver como isso vai parecer. Digamos que você tentou essa paleta na sua página de amostra e então você acabou pensando, “Ok, bem, eu não quero essas cores naturais, eu não quero esse contraste e eu não quero a tinta, mas eu estou realmente atraído por essa magenta.” Eu já criei essa lama e é como, bem, o que vai ficar bem com magenta? O que posso tentar? O que pode ser único? Sim, eu poderia combiná-lo com verde, o que é uma escolha óbvia, se eu pensar sobre isso e pode haver uma escolha óbvia diferente para você. Mas eu gosto de me esticar e pensar, “Ok, o que não é uma escolha óbvia que eu colocaria com isso?” Eu tenho este, Capital Laranja, e eu estou super acabado como uma cor vermelha papoula e este realmente me lembra disso. Ainda não abri este. Sei que quando o fizer vou sujar as mãos. Então eu só vou fazer uma amostra bem rápido para que eu tenha lá, limpando minha escova fora, e então eu vou pegar um pouco aqui. Mas se eu deixar isso para baixo, isso pode ser uma combinação muito interessante. Estes são ambos tons médios embora, então eu preciso de algo para equilibrar ou eu preciso de algo para iluminar uma dessas cores ou escurecer uma dessas cores. Eu não tenho que fazer isso. Como se eu não tivesse que ter estes na minha tela como cores perfeitamente uniformemente usadas. Posso ter um deles como um sotaque do outro. Mas isto é muito fixe para mim. Digamos que eu realmente gosto disso, não tenho tanta certeza sobre esse tom. Então eu vou colocar este vermelho aqui e então usar essa magenta para iluminá-lo e ver como ele fica quando é iluminado. Então eu vou colocar um ponto ao lado dele e, em seguida, obter um pouco de gelatina, e você pode clarear com branco ou branco. Eu acho que eu gosto de clarear com off white e eu vou mostrar-lhe dois exemplos em apenas um segundo. Então, se estou misturando isso com um branco, deixe-me pegar um pouco mais. Está se transformando em uma cor muito semelhante à que eu fiz com o blush. Mas eu, na verdade, e então o que é engraçado é que neste experimento, é como, digamos que você está focado nesta magenta, você ama isso. O que é uma combinação incomum? Eu tenho esse “Capital Laranja”. Eu realmente não gosto de como isso está parecendo, mas eu não quero clarear o Capital Laranja, vamos tentar aliviar a magenta e então você vem aqui e você está totalmente fora da base de onde você começou. Mas, de alguma forma, esta é uma combinação muito legal que pode estar chamando por você. Então você pode ir de lá e isso é o que aconteceu nesta página anterior bem aqui para mim. Vou mostrar-lhe como misturar cores, isso vai fazer a diferença, especialmente quando você clarear. Aqui está um exemplo de terracota com branco. Veja como ele realmente aquece um pouco e, em seguida, este é terracota e branco, e faz com que pareça quase creme colorido. Então você tem este quente, quase como creme laranja e então você tem essa cor muito silenciosa, esbranquiçada e cremosa. Então, se eu tirar isso, você pode ver a diferença entre os dois. É engraçado porque você não pensaria que faria muita diferença, já é apenas o clareador subjacente para a tenda, mas pode fazer uma grande diferença. Recomendo explorar isso. O mesmo vale para quando você quer escurecer uma cor. Em vez de apenas saltar para o preto, talvez tentar um marrom mais quente ou talvez tentar uma marinha escura ou verde escuro. Esses vão trazer diferentes tons e tons, todos os tipos de coisas para colorir, então este é o seu momento de explorar. A outra parte disto é, antes de chegares ao ponto que estou, ainda tenho tudo na cabeça, mas quero escrever o que usei. Eu quero documentar o que é isso para que eu possa replicá-lo quando eu quiser porque embora eu possa saber agora, eu não vou me lembrar disso em uma semana quando eu abrir isso e pensar, “Isso é uma combinação legal, Vamos saltar para isso.” Mas é como, “Bem, o que eu usei para misturar isso?” Nem sempre te lembras. Está molhado, mas vou tentar. Então eu tenho Capital Sienna, e se você está usando marcas diferentes, pode ajudar a anotar isso. Eu sei que a maioria deles são Matisse, então eu posso apenas anotar um pouco aqui que diz Matisse e então eu sei que isso aqui é Liquitex. Então eu só vou dizer Liquitex, Quin Magenta, e então eu saí do branco, eu vou colocar Matisse separado. Então eu tenho aqui, eu sei que eu tenho blush plus off white. Aqui eu tenho apenas blush simples, sem mistura, eu tenho este Liquitex, Quin Magenta, e então eu vou apenas desenhar uma linha para ambos para que eu saiba que eles são ambos que, e este é folk black, e então aqui eu tenho este Capital Laranja e então eu vou desenhar uma flecha para ambos porque eles são os mesmos e então este aqui, é onde ele vem a calhar porque eu sei que estes são realmente semelhantes, mas este é realmente Liquitex, Quin Magenta plus off branco. Então aqui eu tenho outro Capital Sienna, Capital Sienna, branco, Liquitex. Nem sempre vai ser o mesmo assim, como esta outra página tem mais algumas opções quanto ao que eu estava experimentando. Então este é o violeta azul claro da Liquitex. Eu sei que eu quero trabalhar com esta paleta, embora eu esteja realmente atraído por esta agora, mas eu preso a esta, eu vou usar esta e então eu posso usar esta mais tarde. Então eu sei que eu disse que ia misturar essas duas cores para mostrar a vocês como eu faço isso e eu só uso esses tupperware barato de, eu acho que eles são da IKEA. Então eu tenho um limpo pronto para ir, e então dentro daqui, eu não vou misturar uma tonelada porque embora estes possam ser herméticos, eles não são totalmente herméticos. Então não quero que seque. Eu só vou misturar o suficiente para onde eu possa usá-lo para este projeto. Você pode precisar acabar misturando mais, ou você pode acabar com algum extra e tudo bem também. Você pode usar um pincel para tirar isso ou isso é bem escorrendo, então eu só derramo até que eu acho que eu tenho uma boa quantidade e então eu tenho isso. O que eu estava usando? Corar. Então eu vou tentar essa mistura e isso é bastante uniforme e eu não acho que minha mistura no papel foi realmente uniforme, então vamos ver como isso acaba. Eu já posso te dizer, eu acho que isso pode ser demais, mas pode não ser. Em seguida, para misturar, você pode usar pincéis. Mas o que eu gosto de usar, na verdade, em vez disso, é algo que é silicone. Então isso é realmente como uma capa que você pode usar para fazer marcas em suas pinturas ou é bom para esculpir e outras coisas, mas eu uso isso para minha mistura porque ele não vai fazer isso para que o pincel está capturando tinta, Então eu não estou desperdiçando tinta, eu estou apenas usando para misturar. Eu também vou pegar isso e colocá-lo lá, porque isso é um desperdício. Então eu só vou misturar isso. Na verdade, este pode ser o meio e meio perfeito. Legal. Sim, isso parece muito perto do que eu estava fazendo. Adoro quando funciona da primeira vez. Acho que vou fazer um pouco mais rosa, mas vamos ver como fica. Parece bom para mim. Bem, isso foi fácil. Pensei que tinha feito muito, mas agora estou pensando que vou precisar de mais, então isso também é algo que você vai encontrar. Então ainda estou usando essa cor. Não vou usar o Capital Laranja, vou guardar isso. Eu estou usando meu preto um pouco, mas eu provavelmente vou guardar isso para mais tarde e então eu tenho esses dois. Uma vez que você tem toda a sua configuração de pintura, você sabe as cores que você está usando, você tem seu frasco de água pronto, você tem sua toalha de papel já, você tem seus pincéis prontos, sua configuração, tanto quanto suas telas ou seu papel, o que quer que você esteja usando, então é hora de realmente mergulhar e nós vamos fazer isso camada por camada para que você possa realmente explorar e não se sentir assustado com o processo. É uma palavra assustada? Conheço assustador como uma palavra. De qualquer forma. 6. Preparando seu espaço de trabalho: O que eu estou experimentando, eu gosto de trabalhar em algumas peças de cada vez e eu tenho uma configuração que eu fiz trabalho para mim, mas eu tenho uma situação cavalete de mesa que eu vou tirar papel para baixo e então eu também tenho esta placa de apoio que é muito grosso que eu acabei de tirar do apoio de um velho bloco de papel aquarela. Então eu só estou me esforçando com o que eu tenho e então eu estou usando apenas para isso, eu tenho esta aquarela Canson 12 por 18. Eu vou realmente cortar esses pedaços. Tenho trabalhado em 12 por 18 e gostei, mas acho que quero que sejam 12 por 16. Então eu vou colocá-los em um cortador de papel e cortar cinco centímetros. Eu acho que isso vai enquadrar melhor. Isso vai ser uma composição melhor em geral, em vez de ter que ser aquelas peças realmente longas. Então é só algo para brincar com ele e eu preparei isso aqui, por enquanto, antes de gravar. Mulher, a mesma coisa aqui. Você faz isso com duas ou três peças. Eu não amo trabalhar em números pares, mas eu faço às vezes só porque honestamente, é realmente só tem a ver com a minha configuração porque eu tenho isso tão fácil de acessar. Mas então, este outro eu posso apenas levar para este e este vai sair três de cada vez ao mesmo tempo. Então, isso é totalmente com você como você quer fazer isso. Mas eu recomendo trabalhar em mais de uma peça, especialmente porque estamos mergulhando nessa idéia abstrata porque ela realmente vai permitir que você faça algumas composições diferentes. Não vai demorar muito tempo extra, porque está tudo bem aqui na sua frente. Então, depois disso, eu quero gravar estes para baixo, que eu tenha certeza de que eles não se deformam, especialmente quando eu estou usando um monte de mídia pesada. Eu estou usando, este é papel aquarela, e eles têm diferentes tipos de papel para mais pesado, eles têm meios misturados, mas o papel aquarela é o mais pesado. Então eu normalmente começar com apenas como um lavado leve, mas eu acho que a fita lavada para mim é mais fácil de descascar. Considerando que a outra fita é um dever mais pesado. Eu não quero rasgar o papel, mas eu também quero pensar sobre como isso vai se alinhar. Então, por exemplo, se eu o tiver muito baixo e eu só o tiver cobrindo apenas um pouco desse papel, então isso vai ser cortado, enquanto se eu tiver um pouco mais alto, então eu tenho uma bela borda. Então eu gosto de enquadrar isso e apenas ter a ponta que está realmente conectando à minha superfície. Só seja um pouquinho. Mas você também pode usar fita mais grossa e, em seguida, você não precisa se preocupar com isso tanto. Mas é assim que eu monto as peças. Quando isso cair, posso começar a pintar. Então é aqui que a parte divertida começa. 7. Aplicando o fundo: Quando chegar a hora de entrar, quero que saiba que não uso pincéis muito bons para esse processo. Na verdade, eu uso um pincel tão barato quanto eu posso encontrar, mas há uma razão para isso. Adoro textura nas minhas peças e adoro ser capaz de ver pinceladas e realmente casar com isso com outras texturas de mídias mistas e outras coisas. Vou brincar com isso e permitir-me explorar isso. Se você quiser fazer algo que tenha mais foco em uma textura agradável e suave, você pode totalmente pegar pincéis melhores. Eu sempre recomendo pincéis sintéticos porque você não está prejudicando animais. Eu não vou tirar minha caixa [inaudível], mas você sabe como eu me sinto. Saltando para dentro, uma das coisas que eu gosto de fazer, especialmente quando você está colocando sua cor do chão em primeiro lugar, normalmente, você vai continuar em camadas e camadas. O que eu gosto de fazer é usar uma espátula. Eu tenho uma espátula de silicone aqui, e eu comprei isso especificamente para pintura. Ele se encaixa nesses frascos, e então eu posso apenas colocar cor nele, e então não há nenhuma cor que fique dentro do meu pincel que eu tenha que desperdiçar. Indo para isso, estou pensando nos meus tons médios, estou pensando nos meus tons mais claros e escuros. Isso vai determinar como eu quero jogar com isso. Então, não se esqueça, estou usando esboços em miniatura para que possamos passar por isso juntos. Olhando para isso, vou me concentrar na parte superior, e depois no lado, e então algo no centro. Então aqui, eu tenho algo vindo por aqui, e então um pouco de polvilhe aqui, e então aqui eu tenho algo derretendo, e então algo do lado. O que posso fazer é começar a colocar cores nessas áreas gerais. Eu posso pensar sobre o que eu quero que minha cor de base seja, e então o que eu quero que minha cor primária, como meu acento primário, seja. Quais são essas duas cores? Quais são essas duas cores equilibradas que vou usar? Posso me referir de volta às minhas cores que eu pintei e ver, ok, estas são as duas cores primárias que eu quero ver na minha paleta, ou como você quiser fazer isso. Sei que gosto de usar o preto como um sotaque mínimo. Eu já usei isso como um sotaque primário antes, mas eu pessoalmente gosto que seja apenas algo que está em segundo plano. Sabemos que existe, mas não é um foco. Eu provavelmente vou com o blush e fora branco, e depois a capital Sienna. Porque eu sei que estou fazendo o blush e fora branco como o foco, eu sei que eu vou precisar misturar mais disso, e tudo bem. Mas vou esperar para fazer isso. Saltando, eu posso apenas pular para fazer isso. Eu provavelmente vou ter meu blush e fora branco como meu fundo, se você quiser. Mas como eu tenho esses esboços em miniatura, eu sei que eu não preciso cobrir todo o papel para que isso ganhe vida. Eu só vou pegar um pouco disso e começar a colocá-lo onde eu sei que eu vou ter essa cor. Vai estar por todo o lado, vai estar no fundo aqui. Eu definitivamente preciso misturar mais disso. Você pode ver que eu não estou me certificando que isso é bom e suave, enquanto você pode, eu apenas gosto quando há cumes na minha pintura. Quando comecei a usar uma espátula para fazer isso, eu estava me certificando de que estas eram camadas finas e agradáveis que eu poderia construir sobre. Mas então, quanto mais eu fazia isso, mais eu realmente gostava de ver essas linhas de traço. É como o que você vai ver se estiver fazendo tinta a óleo. Você verá muito disso, mas não tanto com acrílico. O acrílico é muito mais suave, então não vai aparecer exatamente do mesmo jeito. Mas se eu puder deixar uma quantidade mínima, então isso me deixa feliz, então eu vou deixar. Realmente tudo o que eu estou fazendo aqui é eu estou olhando para meus esboços em miniatura e eu estou tomando nota de áreas primárias onde essas cores principais vão mentir. Eu não estou preocupado sobre onde isso iria quebrar ou criar linhas pares de cores. Eu só estou pegando na página e então, também, indo com o fluxo e vendo, uma vez que isso está na página, eu sei que meus esboços em miniatura estão lá, mas de que outra forma eu posso melhorar esse espaço? O que parece certo? Só estou seguindo minha intuição de como isso se sente enquanto estou criando. Você não precisa se preocupar com áreas que não estão totalmente cobertas porque você vai pegar mais camadas e colocar isso sobre isso cada vez mais. Vou começar a aplicar esta Sienna capital. Você pode usar uma paleta se quiser ou você pode sair diretamente de um frasco. Eu sou bárbaro, então eu vou sair direto do pote. Também vou tirar esta peça para não atrapalhar. Também não gosto de desperdiçar tinta, então vou colocar isso aqui. Então eu posso mover isso se eu quiser agora ou eu posso deixá-lo. Você pode notar que, como você está adicionando tinta, se você é desleixado com ela, como eu sou, então você pode descobrir que você tem alguns gotejamentos acontecendo ou você pode ter salpicado em algum lugar. Isso faz parte do processo. Não tente encobrir isso, realmente abraçá-lo porque eu acho que você vai descobrir que ele adiciona um monte de personagem realmente divertido para o resultado final. Vai te ajudar a se soltar mais também. Eu realmente quero que você apenas deixe estar se isso acontecer, menos que seja no seu chão, nesse caso você deve pegar isso rapidamente, especialmente se for tapete. Eu tenho que cortar o cabelo do meu tapete porque eu sou muito ruim e gosto de pintar em qualquer quarto da minha casa. Quando estou no estúdio, gosto de estar onde gosto de estar quando gosto de estar lá. Vou pegar um pouco disso porque usei um pouco de tinta aqui, e então não posso usar isso em outros lugares. Veja, o que eu estou fazendo é eu estou pintando antes do meu rosa secar, que é fazer com que essas cores comecem a se misturar, e tudo bem também. Se você quiser mantê-lo separado, você pode mantê-lo totalmente separado. Mas eu gosto desse trabalho de AVC, eu gosto quando ele adiciona um pouco mais de profundidade a ele. Você terá um traço totalmente diferente se você estiver aplicando com um pincel versus aplicar com uma espátula de silicone. Mas eu guardo essa parte para enquanto estou construindo porque este é apenas o meu passado. Agora estou no ponto em que preciso deixar isto secar. Esta é a parte em que a impaciência entra e você quer apenas mergulhar, você quer continuar. É por isso que gosto de trabalhar em vários projetos de cada vez. Eu tenho uma tela aqui pronta para ir, então você provavelmente vai ver isso se acumulando entre tomadas. Mas é o mesmo processo, provavelmente vou usar uma paleta de cores diferente, mas vai ser o mesmo processo. Eu gosto de trabalhar em várias coisas, e então, quando eu fico preso aqui, então eu penso, “Deus, eu tenho que pensar sobre isso por um minuto,” ou, “Eu tenho que esperar que ele seque.” Então eu tenho um projeto, e eu sou como, “Sim, esta coisa está seca agora. Isso é ótimo.” Mas se você não tem o desejo de fazer isso, então vá tomar um chá, passeie com seu cachorro, pegue o cocô no quintal. Estou falando sozinho. Ou podes arranjar um secador de cabelo, ficar a cerca de 6 centímetros de distância, apenas mantê-lo em movimento. Veremos em um minuto. 8. Começando as transições de cores: Como eu trabalho, eu gosto de começar a usar um mais grosso apenas escova e, em seguida, enquanto ele ainda está molhado, eu passar por aqui e eu apenas espalhá-lo um pouco. Você pode ver que ele está criando, você vê, esses pincelados, você vê que ele está pegando alguma outra cor, e está contribuindo para o que isso vai parecer nessas transições de áreas de cores. Eu realmente gosto de usar isso para meu benefício porque nessas transições é onde ele pode se sentir inacabado se você não tem alguma textura lá, e você sempre pode adicioná-lo mais tarde, mas especialmente ultimamente, eu descobri que eu gosto de áspero quando é cerca de três quartos do caminho seco, e apenas adicionar alguns interesses, e depois deixá-lo secar o resto do caminho antes de seguir em frente. Mas novamente, este é totalmente seu experimento, então você pode continuar o quanto quiser. Você pode adicionar cor, você pode começar marca fazendo cedo. Você pode começar a adicionar tinta, você pode começar a adicionar gotejamentos e, em seguida, aqueles serão camada. Apenas saiba que isso é algo que estamos construindo, então o que você pode criar aqui pode acabar desaparecendo mais tarde mas também pode ser uma característica da sua peça no final. Esta é a hora de você poder jogar um pouco. Eu também gosto de segurar meu pincel na ponta dele, e então apenas ver deixá-lo ir muito solto, isso me faz ter menos controle, mas acrescenta interesse adicional sem ter que ser muito proposital com ele, ele só acrescenta essa grandeza. 9. Apresentando a textura: Quando eu estou neste ponto com minhas peças e eles têm sua cor de fundo em, eles têm um pouco de mistura nas áreas de transição, isso sempre depende de como eles estão parecendo. Mas às vezes gosto de começar a adicionar mais mídias mistas, e às vezes gosto de continuar construindo camadas de tinta. Eu acho que para isso eu vou começar apenas a construir camadas de tinta e, em seguida, adicionar qualquer outra mídia em um pouco. Eu vi que estes dois são praticamente tons médios, então eu quero quebrar isso com o meu off-white. Eu posso colocar isso onde eu quiser, mas o que eu gosto de fazer é mantê-lo na mesma linha de onde minha composição estava. Posso destacar as áreas de blush ou destacar esta área [inaudível]. O que eu vou acabar fazendo é realmente adicionando um pouco mais desta cor marrom em um pouco porque eu quero que eles realmente parecem que eles estão interagindo uns com os outros, mesmo com o blush. Por enquanto, eu só vou começar a fazer alguns traços soltos em torno dessas áreas de transição e eles não precisam ser durante toda a coisa, ele poderia apenas estar focado em uma área. Mas eu só digo para colocar seu pincel na tinta, você pode ver que eu estou fazendo isso muito vagamente, então não pense demais, seus traços não precisam ser perfeitos, eu não estou em uma varredura completa aqui, eu só estou vendo o que acontece quando eu deitá-lo e, em seguida, correr com isso. Às vezes, o que acontece quando eu estou adicionando a cor do acento é que ele pode começar a dominar minha cor secundária, então eu apenas ir com o fluxo aqui e ver o que acontece. Então aqui, eu definitivamente quero trazer esse rosa para cima para que eu possa começar fazê-lo agora ou eu posso esperar até que a camada seca, eu vou apenas começar a fazê-lo agora porque eu acho que ele vai adicionar um pouco mais de dimensão. Veja como há mais dimensão nisso agora, posso trazer esse rosa por aqui e talvez trazer um pouco aqui. Então o que acontece é que você pode começar a ver, “Ok, o que vai acontecer na minha composição? Como vou trazer mais essa cor?” É aí que eu estou dizendo que eu quero arrastar aquele marrom para baixo ainda mais e começar a ter estes interagir juntos, e então eu vou deixar essa camada secar e então fazer a mesma coisa. É engraçado como funciona porque é realmente um equilíbrio estranho a forma como estes se juntam, mas eu realmente quero que você confie no processo porque você pode não gostar em algum momento determinado, mas é tudo sobre construí-lo. Às vezes eu vou usar a borda do meu pincel em vez de ir com um golpe plano, às vezes eu vou obter tinta extra de propósito e apenas arrastá-lo para que ele faz alguns pingos de gotejamento. Você pode realmente brincar com elementos como esse para trazer uma vibe diferente porque ele não tem que fluir perfeitamente. Mas então para o equilíbrio, porque eu adicionei um pouco mais desse corar, eu quero fazer isso um pouco nessas áreas apenas para amarrar esses em conjunto. Porque tem essa profundidade e não tem que ser apenas o suficiente para ver que eles estão todos equilibrados, só para amarrá-los juntos, eles são todos coesos. Então, como eu estou começando a equilibrar estes para fora, outra coisa que eu gosto de fazer é ou com o pincel que você está usando ou com um diferente, eu gosto de entrar e não importa o que está no meu pincel, eu gosto de apenas torça-o e toque nele. Porque o que isso está fazendo é adicionar um pouco de textura ao acabamento em certas áreas, e está mudando totalmente a forma como esta composição se sente tanto quanto a sua transição. Eu não faço isso em todos os lugares, mas eu faço em lugares suficientes para onde eu estou adicionando uma boa quantidade de variedade. É sempre divertido passar por cima de uma área que tem uma cor diferente que está molhada, e, em seguida, arrastá-lo de volta para dentro como esta área tem um pouco de rosa nele, mas então eu trouxe para outro lugar para que ele apresenta um pouco mais sobre variedade e cor. Você pode ver aqui eu tenho algumas áreas aqui em cima que estão indo com esta cor marrom e então eu posso tirar proveito disso e trazer isso através. Mas eu também tenho alguns outros grandes pincéis trabalhar especificamente bem com textura, eu tenho este que eu encontrei em, nós temos esta loja aqui em Portland chamada sucata e não é apenas material de arte, mas é basicamente como qualquer coisa que você pode usar para criar, e há muitos itens realmente usados lá. Eu encontrei este pincel, mas é como totalmente livre, é basicamente palha, e isso é um muito divertido para pegar uma cor e seguida, tapá-lo para baixo em outro lugar e ele apenas cria esta textura realmente legal, ainda mais do que o que eu estava apenas usando. Eu não uso muito generosamente porque eu não quero uma tonelada dessa textura no que eu estou fazendo, mas eu gosto dela aqui e ali por todo o lado. Basta ver como eu estou apenas adicionando um pouco de profundidade, eu apenas agarro um pouco da cor molhada, que é o esbranquiçado e então eu apenas polvilho sobre essas áreas rosa para levar isso através. É só aquele barulho incrível que você adiciona, e eu sou um grande fã de textura. 10. Equilíbrio visual: Uma vez que a maioria secou, eu estou entrando com uma escova plana menor, e eu vou adicionar um pouco mais dessa cor acastanhada de volta, e eu vou fazê-lo nas áreas que já estava sentado, mas eu estou indo apenas para trazê-lo ainda mais longe. Eu acho que por que você não tem que fazer isso dessa maneira, eu acho que o que ele faz é, em vez de ter que parecer que há camadas em cima de uma cor, parece que todas elas estão interagindo. É como uma dança no papel em vez de encobri-la. Enquanto eu gosto de alguns desses traços que vão para o marrom, eu também quero trazer alguns desses traços marrons para baixo. O pincel que estou usando agora tem essas pontas texturizadas no topo. Vamos ver, lá vamos nós. Então você pode ver que é como um pincel plano, mas tem um efeito texturizado cortado no topo. Não sei o nome, mas foi um daqueles que encontrei e peguei que era barato. Eu não gosto de usar pincéis realmente caros para esses tipos de projetos, só porque eu sou muito duro com os pincéis, e eu pressiono muito, e eu apenas destruí-los. Eu não quero destruir pincéis que são realmente extensos. Então eu estou apenas arrastando isso através, usando a ponta dele às vezes para fazer esse efeito de raking e, em seguida, às vezes, apenas usando áreas de cobertura total. Você pode ver que eu estou fazendo isso rapidamente. Concentro-me na composição, mas depois disso, concentro-me apenas na textura e como as coisas estão a colocar e equilibrar, e posso ver que está muito equilibrado aqui e não tenho nada disso a acontecer. Então eu poderia apenas adicionar algumas ao longo dessas áreas de transição, e então talvez desfocar isso um pouco para um pouco de equilíbrio. Mas em vez de apenas definir a cor para baixo, você verá que eu realmente estou trabalhando nisso, e eu estou andando em círculos às vezes. Eu estou indo com apenas traços muito leves às vezes. Você pode ver aqui, eu só vou adicionar um pouco de textura, e então talvez aqui, apenas um par de pinceladas só para juntar tudo. Então, você sempre pode colocar em cima disso com uma cor diferente e ver como isso já está transformando, e fazendo com que ele tenha uma sensação totalmente diferente. Se as cores se misturam ou se é apenas um simples traço no topo, eu não quero fazer isso muito nesses espaços vazios porque se eu fizer, então ele tira de como isso principalmente esta cor de carne, e eu realmente quero que fique em seu próprio, obviamente sem uma textura lá. Eu tenho um pouco de off-white no meu pincel agora, e eu estou indo para algumas das bordas do marrom que eu apenas sentei para que ele ainda está molhado, e eu estou apenas levemente, com a ponta do meu pincel, apenas girando em torno de um pouco de cor extra para a transição para que não seja tão áspero. Mas quanto mais você colocar, menos dura vai aparecer. Vai começar a parecer lamacento se você fizer demais. É por isso que você quer isolar essas áreas, isolar onde você quer enlamear, e então eu gosto de fazê-lo no meio dessas transições, assim. Então eu vou deixar isso secar, e eu acho que a próxima parte será realmente um bom momento para integrar os outros tipos de mídia neste projeto. 11. Marcação: É quando eu quero começar a adicionar Mia Misturada. Eu decidi que ao olhar para essas cores, uma das coisas que eu realmente gosto de fazer, é quando você pode introduzir uma cor estranha que pode não fazer sentido e esta é a minha parte favorita, ou você pode usar algo que é mais de cortesia. Uma das cores principais que eu sempre gosto de usar, nem sempre, mas a maior parte do tempo é preto. Esta é uma Caran d'Ache Neopastel. É um pastel de óleo. Eu usei diferentes tipos de pastéis de óleo como eu tenho um por Sennelier e este é muito mais pegajoso. É mais pegajoso que os da Caran d'Ache. Depois há também os pastéis calcários como, vamos ver se consigo encontrar um. Prismacolors comprou estes novos pastéis. Eles terão meios diferentes subjacentes, então é realmente apenas dependendo do que você sente bem. Todos eles têm texturas diferentes e coisas assim. Uma das coisas que pode ser muito divertido de fazer é em seu livro de cores, retornou a ele, e fazer algumas marcas pouco acima disso. Digamos que eu tenho esses pontos, esses não estão aparecendo muito bem nisso. Sienna, mas talvez eu possa gostar deles no off-white, ou talvez esta cor pode ser legal com o que eu estou fazendo. Então eu posso apenas adicionar alguns interesses lá e então você pode ver exatamente como isso vai aparecer. Talvez alguns rabiscos e ver como isso parece por toda parte. Este tipo de exercício pode ser muito divertido para ver exatamente como você quer incorporar marcação. Você pode fazer isso assim ou você pode simplesmente mergulhar. Eu vou mergulhar na direita. Gosto de usar preto. Eu vou muito levemente como eu não estou tendo isso, eu não tenho um grande controle sobre ele. Eu vou empurrar com o meu braço muito forte, mas eu não vou realmente ter um aperto apertado sobre isso porque eu queria fluir. Só estou torcendo meu braço. É só criar esta linha na minha página. Isso é apenas adicionar alguns interesses para que eu possa deixar essa linha em paz. Posso adicionar outro. Posso ver como vai ficar em outra peça. Como se eu pudesse tê-lo aqui. Talvez adicione um pouco aqui em cima. Eu posso sobrepô-los para que eu possa ter outra linha acompanhando um pouco. Então faça isso para todos os três e veja como está o equilíbrio. Você não tem que adicionar tanto em um deles e nos outros, ou você pode fazê-lo onde você pode apenas ter um pouco de sotaque em algum lugar, e foi isso. Você pode realmente construir tanto ou tão pouco disso quanto você quiser. Então pensei que seria divertido tirar esta cor. Este é um roxo-violeta claro também Neopastel de Caran d'Ache. Estava pensando que seria divertido fazer algumas marcas de rabiscos. Então eu ainda estou segurando isso bem longe. Eu não estou agarrando como eu faria se eu estivesse colorindo, Eu tê-lo no final, e eu vou apenas rabiscar levemente na página em algumas áreas. É uma cor semelhante ao rosa, mas é mais um tom violeta. Eu não quero exagerar isso, mas eu quero usá-lo em apenas algumas áreas apenas para trazer esse tom legal através. A outra coisa que você pode fazer com isso é brincar com seu acabamento. Posso pegar a ponta do meu dedo e esfregar isso e ver como isso vai reagir. Parece bastante chocky, mas depois esfrego-o e mancha-se um pouco mais e torna-se um pouco mais uma parte das coisas. Você pode escolher como você quer que isso acabe. Você pode mantê-lo assim, ou você pode empurrá-lo e encorajá-lo junto dentro de sua arte. A mesma coisa com estes de petróleo. Você teria que empurrar um pouco mais. Digamos que há apenas uma linha em que você quer se concentrar. Esta linha aqui, eu posso empurrar isso e ainda mantém a linha muito bem, mas vai manchar em torno dela. Essa é uma opção também que você pode melhorar, que vai olhar embaçado. Mas, novamente, pode ser isso que você está procurando. Brincar e ver o que acontece. Digamos que eu não goste disso. Bem, eu posso pintar sobre ele de novo com esta cor esbranquiçada e ver o que acontece. Como se eu pudesse encobrir completamente ou bater de novo. Mas eu poderia gostar do caminho está olhando tão longe quanto o equilíbrio vai e eu poderia deixá-lo. É como você pode ver, tudo o que eu estou fazendo é que eu estou literalmente trabalhando a peça. Não há realmente um método. Isso é o que eu amo tanto nesta prática em particular porque ele realmente permite que você apenas fique loops não importa o que. Mesmo que estejas a tentar planear isto, não tens outra opção senão manteres-te à solta. Isso se tornou um dos meus go-to porque é um alívio de estresse, e é legal ver esta bela composição que você pode criar apenas a partir de formas de linha de composição, texturas, e sujar as mãos. É só quebrar as regras um pouco, o que acho extremamente gratificante. Depois de ter adicionado os destaques nos bolsos que você encontrar, as rachaduras, os bolsos como você quer chamá-lo, ou áreas de transição, sinta-se livre para tomar tanto quanto você quiser para fazer marcas. Eu realmente decidi que esta cor que eu ia incorporar com toda a minha tinta, eu decidi usar isso como uma das minhas cores de marcação, esta magenta. Eu vou colocá-lo para baixo, apenas colocar um pouco de tinta para fora. Então eu posso pegá-lo com um pequeno pincel de ponta ou eu posso pegá-lo com um pincel texturizado, ou eu posso pegá-lo com a ferramenta de silicone. Posso pegá-lo com a ponta de um pincel. Estas são escolhas criativas porque tudo isso irá produzir resultados diferentes. Estou usando um pincel redondo é apenas um número 4. Eu vou fazer alguns apenas como traços que parecem ser apenas amostras quase. Eu realmente quero escolher para onde eu quero que eles vão. Eu tenho em minha experimentação com esta cor em cores diferentes, Eu descobri que a magenta não funciona muito bem com o marrom, mas funciona muito bem com o rosa e funciona muito bem com o off-white. Agora, eu vou olhar para esta composição e dizer, “Ok, onde eu gostaria de adicionar algum barulho ou alguma textura?” Isso pode ser feito com linhas finas longas. Pode ser feito com linhas horizontais, pode ser feito com meio triângulo, apenas pontos. Mas uma das minhas coisas favoritas a fazer são apenas estas amostras soltas. Você pode fazê-los realmente uniformizados onde eles são empilhados perfeitamente em cima um do outro. Gosto de mantê-los esporádicos e gosto de sobrepor onde estão. Parte dela vai sair dessa cor e entrar em cores que pode não fazer sentido com, mas tudo bem porque a maior parte dele vai ser realmente brilhante e destaque em uma área que faz mais sentido. Então você pode arrastar isso para fora, manter um bloco inteiro dele, vir todo o caminho para cima. Vou mantê-lo isolado aqui só neste caso. Eu poderia colocar alguns aqui em cima, mas como estou trabalhando nisso, eu gosto de pular por aí, especialmente se eu estou fazendo um set como este. Isso vai me permitir realmente criar um equilíbrio como um conjunto inteiro em vez de um equilíbrio em apenas uma composição. Então eu penso neste, eu vou arrastá-lo para o rosa mais. Como eu sei, isso também parece bom. Uma das coisas importantes a saber também é quando parar porque quando eu comecei a fazer isso, eu estava criando tantas camadas e pensando que eu tenho que continuar adicionando e adicionando. As peças que criei, enquanto estavam bem, para mim, na minha preferência pessoal, estavam muito ocupadas. Às vezes isso é ótimo, embora às vezes você queira deixá-los ocupados e ter muito o que olhar e ter camadas de textura e cor. Mas isso também é uma das coisas que você está jogando e experimentando, que você vai descobrir muito rapidamente sobre si mesmo. Eu era capaz de olhar para aquelas peças e pensar, “Eu pensei que eu as amava.” Mas quando experimentei mais, pensei: “Quer saber? Esses não representam esse sentimento feliz quando olho para eles agora.” Não é para dizer que eles não são legais, para mim eles realmente não falam comigo do jeito que algo que é mais moderado faz. Eu gosto de como isso parece, eu não quero adicionar mais. Mas este parece que ficou um pouco mais pesado aqui, então vou amarrá-lo a esta área aqui, também para um pouco de equilíbrio extra, e então talvez cair um pouco aqui. Então, ao invés de ter áreas perfeitamente espaçadas, eu estou tendo essa área meio cambaleada e então ter esse espaço isolado. Isso me deixa muito feliz de ver. Eu acho que isso é um interesse adicionado muito divertido e, em seguida, eu acho que eu também poderia querer adicionar outra forma de marca fazendo com uma cor mais neutra, e eu poderia escolher. Eu sei que eu queria adicionar preto para estes, então eu posso escolher para adicionar preto com marca fazendo, eu posso escolher adicionar preto com tinta ou com tinta. O que eu acho que o que eu vou fazer é realmente usar tinta, e a maneira que eu vou usá-la é gotejá-la. Esta parte pode ser muito divertido e também pode ser fácil de exagerar. O que eu gosto de usar é esta tinta. Esta é apenas uma tinta do Dr. Ph. Martin de Bombaim , e o que eu gosto de fazer com isso é usar o conta-gotas. Usando o conta-gotas me permite carregá-lo e, em seguida, eu posso apenas liberá-lo lentamente onde quer que eu esteja na minha página. Se eu usar apenas a dica, eu poderia querer destacar e chamar mais atenção para a linha preta que eu já coloquei aqui. Então eu posso fazer isso com essa tinta, e eu não estou apertando nada e isso vai realmente colocar muito mais preto lá dentro. Eu também posso optar por ter uma área de gotejamento concentrado. Esta parte é importante saber onde você quer antes de entrar nela, porque vai ser muito difícil fazê-lo desaparecer depois disso. Enquanto os gotejamentos podem parecer que eles devem vir daqui, às vezes eu faço assim, mas às vezes eu uso como um canto inferior que pode ser realmente interessante. Eu poderia adicionar um pouco de textura aqui, e então eu poderia apenas espremer um pouco mais em alguns lugares para que eles tenham um pouco de efeito gotejamento. Você pode segurar sua peça mais alto para um gotejamento mais rápido que vai criar uma linha pequena e mais fina como você pode ver. Então você pode tê-lo para onde ele pinga todo o caminho para baixo ou você pode parar e colocá-lo plana. Este não vai continuar, então eu vou apenas mantê-lo aqui e colocá-lo plana, e então ele só pinga um pouco demais. Você também pode manter esse cluster como está, ou você pode adicionar um pouco mais de interesse para que ele pareça fluir um pouco mais. Com isso, o trabalho de linha. Então, se você achar que enquanto está fazendo isso começa a pingar, eu paro por baixo e empurro essa tinta para que ela não fique longe de mim. Então essa é uma maneira divertida de fazer isso. Isso é bom para mim, eu não quero adicionar mais a ele porque eu acho que se eu adicionar mais a ele, ele vai ficar muito ocupado. Este já está muito ocupado Eu não acho que eu vou adicionar um gotejamento a ele, mas eu vou adicionar um pouco de elementos pretos para ter essa textura para o ruído em. Este, eu acho que um gotejamento seria muito divertido. Acho que vir desta área seria bonito. Eu acho que vir daqui seria bonito, mas se eu estou fazendo a regra dos terços, eu não quero que isso venha direto do meio, eu vou querer que isso seja algo que é mais compensado a menos que eu vá para a cidade com ele. Você pode quebrar as regras também. Aqui é quando eu posso ser criativo com isso. Eu acho que o que eu vou fazer é realmente focar nesta área, então eu vou trazer essa linha para cima e então talvez adicionar um pouco mais aqui. Então eu estou caindo e apertando isso e então ele vai começar a fazer um gotejamento, e então eu poderia trazer um pouco mais para outro gotejamento começando aqui. Talvez precise recarregar minha tinta. Lá vamos nós. Acho que não quero que isso vá até o fim, talvez alguns deles. Vamos adicionar um pouco mais aqui. Se você quiser que ele goteje em algumas áreas, mas você quer controlar a quantidade e onde ele coloca na página, você sempre pode esperar até que estes gotejam mais e, em seguida, adicionar um pouco, ou você pode esperar para que aqueles para secar e, em seguida, adicionar um pouco. A outra parte deste é digamos que eles pararam de pingar, você pode adicionar um pouco mais de tinta ou você c novamente encorajá-lo com um pouco de estrondo na mesa que geralmente funciona muito bem. Mas eu acho que isso parece bom, eu vou deixar isso chegar a mais ou menos aqui e então eu vou levantá-lo de volta. Eu gosto de como isso está parecendo. Então, por último, só para adicionar um pouco mais de contraste, vou pegar meu óleo preto novamente. Na verdade, acho que tenho uma que é mais grossa. Bem, na verdade eu tenho carvão, vamos brincar com carvão. Eu gosto de jogar com diferentes texturas porque ele vai adicionar um acabamento diferente sobre como ele realmente parece. Mas aqui é onde eu posso adicionar outros tipos de marcas para que eu pudesse fazer pequenos pontos ou eu poderia fazer como barras longas, como linhas verticais longas que são magras. Vou fazer algumas dessas e não vou sobrecarregar a minha peça. Eu só quero adicionar um pouco mais de modo que isso está criando um pouco mais de interesse. Estou a fazer a mesma coisa que planejei, como onde o meu saldo é geral, a mesma coisa que fiz com o primeiro conjunto de marcas que fiz. Você também notará que há áreas onde sua tinta não secou totalmente. Uma das minhas coisas favoritas a fazer é pegar como um pente ou pegar um ancinho, que parece bom, e arrastá-lo através da tinta molhada porque ele vai criar mais dessas marcas legais, mas ele está vindo de sua própria pintura em vez de algo que você está forçando em sua página. Acho que estou feliz com a forma como isso acabou. Acho que não há mais nada que eu queira fazer com eles. Eu encorajo você, enquanto está trabalhando nisso, a dar um passo atrás e realmente observar e ver se há algo que você gostaria de mudar ou adicionar ou algo assim, porque você simplesmente nunca sabe o que pode acontecer quando você olha. A coisa sobre isso também é saber quando parar. Não pense demais nisso. Apenas permita-se jogar. 12. Próximos passos: Muito obrigado por irem nesta viagem comigo. Mal posso esperar para ver o que vocês criaram. Certifique-se de enviar seus projetos para a Galeria de Projetos. No momento, você só pode acessar isso a partir de um tablet ou computador, não de um dispositivo móvel, então não se esqueça de obtê-lo lá fora. Quero ver o que você criou. Quero ver as cores que escolheste. Quero ver suas composições. Sei que outras pessoas vão querer vê-los também. Esta é uma das partes mais emocionantes do expressionismo na pintura abstrata por isso obrigado novamente muito. Certifique-se de me visitar mais no thepigeonletters.com para pegar todos os brindes porque eu amo dar recursos gratuitos para fora e para recursos adicionais no mundo da criatividade. Te vejo na próxima vez.