Expresse seu verdadeiro eu com projetos pessoais

1. Introdução: Meu nome é Kevin Lyons. Sou diretor de arte, ilustrador, diretor criativo, Slash, Slash, Slash, Slash, Slash, Slash, Slash, Slash. Ganho a vida de duas maneiras diferentes. Faço muita ilustração e um monte de design gráfico freelance, um monte de design de produto, e então eu passo a outra metade da minha vida trabalhando para diferentes agências de publicidade e marcas e gosto de construção de marca, campanhas, alguns trabalhos de moda. A principal razão pela qual eu queria fazer essa aula em particular e escolher esse assunto, questão de apresentar seu trabalho, é que eu vejo centenas de portofolios por ano por talvez 10 a 12 lugares, e você começa a ver o trabalho se tornar muito fórmulas, e muitas vezes eu olho para um portfólio e as pessoas com quem trabalho olham para um portfólio e nós pensamos, Uau, parece que eles estão tentando fazer um portfólio ou tentando me mostrar um trabalho que eles pensam que eu quero ver. Quando, na realidade, para ser diferente, a fim de se destacar entre 100 portfólios, você tem que ter algo lá que me mostre que você tem um cérebro, que você tem um coração, que você tem uma alma, que você Adoro o que fazes, que queres estar aqui, que queres fazer coisas. Isso é inserir mais trabalho pessoal em seu portfólio, ser mais expressivo em seu portfólio, mostrando-me mais de um ponto de vista no que você me apresenta. Mas em um nível macro, é também sobre a inserção de trabalho pessoal em seu trabalho em geral que torna você infinitamente mais emocionante como um designer e espero como um ser humano. O trabalho mais gratificante sempre foi o trabalho que eu fiz para mim mesmo, seja uma régua barata que tem um ditado engraçado sobre ele, ou um zine que eu posso fazer qualquer coisa que eu quiser nele, ou uma capa de álbum que eu fiz para a banda de um amigo representa mais do que eu faço. Todo esse trabalho tem sido mais gratificante e mais divertido do que qualquer outra coisa, e ininterruptamente e constantemente informa o trabalho que faço formalmente para outros clientes. 2. Projeto: Crie um item de portfólio que represente quem você é: Então, a tarefa de hoje realmente é, se você pudesse fazer um trabalho que melhor representa tudo o que é sobre você como designer, como artista, como comunicador, qual seria essa peça? Que forma seria? Que meio seria? Como ele expressaria seu ponto de vista e sua visão pessoal de quem você é e o que você faz? Então, que forma esse projeto poderia assumir? Pode ser um cartaz. Pode ser uma tela de seda. Pode ser tipografia. Pode ser uma camiseta ou um zine. Poderia ser uma fita mista, um blog, uma capa de álbum, um mural, um documentário, uma animação. Pode realmente ser qualquer coisa que sua imaginação possa sonhar que abranja totalmente a amplitude de seu trabalho, seu nível de interesse no que você faz, e seu nível de habilidade do que você faz. Mas principalmente, eu quero ver no trabalho sua paixão pelo que você faz através dele. Não estou pedindo para ver anúncios falsos, estudos de tipo, logotipos feitos, cartões de visita, coisas assim. Eu quero ver um trabalho que você normalmente não pode trazer para uma revisão de portfólio ou para uma entrevista porque é muito pessoal, ou você acha que é muito pessoal. É o trabalho que você faz com seus amigos depois do expediente ou em um estúdio de tela de seda. Acima e além de qualquer outra coisa, seu trabalho deve mostrar sua paixão e quem você é. Em segundo lugar, deve mostrar uma tonelada de criatividade. Seja original. Seja o mais original possível. Pensa no que estás a fazer. Pense em algo diferente. Uma maneira diferente de empacotar quem você é. Uma maneira única de empacotar quem você é. Em terceiro lugar, deve mostrar um ponto de vista. Ou um ponto de vista sobre a cultura, sobre algo que você ama, em algo que você está interessado. Deve ter uma inclinação editorial. Deve dizer alguma coisa. Deve significar alguma coisa. Deve comunicar alguma coisa. Mostre-me que tem um ponto de vista e um cérebro. Por último, deve ter humor ou algum equivalente ao humor. O principal é que você quer que eu me lembre de quem você é através do seu trabalho. Você vai fazer upload do seu trabalho para nosso site para que eu possa ver o trabalho e que outras pessoas possam ver o trabalho. Por isso, encorajo-vos a mostrarem os vossos esboços do que podem fazer. Algumas de suas provações, tribulações e erros, e qualquer outra coisa que aconteceu durante o processo que pode coletivamente, me dizer mais sobre quem você é. Então, você pode incorporar links, você pode incorporar filmes, você pode mostrar quantas fotografias precisar mostrar, você pode vincular a alguma outra página que nos mostre seu processo. O que me faz lembrar quem você é? Então, fazer este projeto e dar-lhe uma idéia do que eu quero dizer com o que eu estou dizendo, para ser mais expressivo com o seu trabalho, para ser muito pessoal com o seu trabalho, e para tornar seu trabalho ousado e memorável. Tentei olhar para trás em um projeto recente em que trabalhei que melhor representa essa abordagem em meu próprio trabalho. Então, o projeto que eu escolhi é basicamente uma série de skates para as lendárias Girl Skateboards. Uma empresa para a qual trabalhei há mais de 20 anos. Esta série, Eu acho que melhor representa tudo a que eu estou me referindo neste projeto. 3. Encontre algo que você ame: Então, o primeiro passo deste processo é, encontrar o que você ama, e amar o que você faz. Este é o tipo de trabalho que você faz em suas horas depois, em seus freios de seu trabalho normal, com seus amigos, tarde da noite, de manhã cedo, entre as coisas que você está fazendo, o que você esboça em seu livro de esboços, o que você sonha em fazer um dia, o que você quer um dia receber dinheiro para fazer na vida. Eu vi a comunidade de skate quando eu era mais jovem, como essas pequenas empresas de pessoas que estavam fazendo coisas que a América corporativa apenas desconhecia, eles estavam autopublicando, eles eram empreendedores, eles estavam fazendo coisas que ninguém mais estava fazendo, e eles estavam fazendo tudo em seus próprios termos. Então, quando eu olhei para isso como um jovem designer de 15, 16 anos, querendo ser um designer gráfico, esses eram os tipos de empresas que eu olhei e disse, isso é o que eu quero fazer. Então, realmente, uma boa maneira de pensar sobre este projeto é basicamente, pensar em todas as coisas que você gosta de fazer, e então tentar combiná-las, e certifique-se de marcar todas essas caixas e representá-las. Então, no meu caso, eu estava em skate, e skate design. Eu era designer gráfico. Eu trabalhei, garota e amo meus monstros. Então realmente esta parte representa Kevinlyons. É onde todas essas coisas se cruzam, é que todas essas coisas se encontram, que realmente é o núcleo de quem eu sou. Então, no mesmo aspecto, se você é um designer, e você está obcecado com bicicletas, Mas você também está em uma banda punk, e você ama crochê. Eu faço crochê de coração. Descubra o que combina todas essas coisas, e isso é o que seu projeto poderia ser. Então, esse é você. Então você é um chef, você está em uma banda de marcha, e abaixo dos 50 anos, cultura de carros, e você gosta de fazer aviões. O que significa esse projeto, como você? Se basicamente você é um chef. Você está em uma banda marcial, você ama a cultura dos carros dos anos 50, e você gostaria de fazer aviões de papel. Isso representaria o cruzamento de todos esses interesses representa você, então você não é uma coisa, você não é um chef, você não está apenas em uma banda de marcha, você não apenas ama a cultura dos carros dos anos 50, é tudo isso e assim Quero ir embora com quem é. Outro exemplo, pintor, hip hop. Você ama cupcakes, e você é uni cycler. Não faço ideia de como esse projeto seria, mas seria incrível. E se você é um pintor, você ama hip hop, você ama cupcakes, e você é um ciclador, eu não sei qual será o projeto, mas esse projeto seria demais. 4. Identifique seu estilo: Então, agora você escolheu um formulário. Escolheu um veículo do que vai fazer. Agora, o que é esse meio? Você vai usar super oito se estiver fazendo um filme? Você vai usar tipografia se você vai fazer uma impressão digital? Você vai usar fotografia a preto e branco, ou você vai usar fotografia a cores? Então, comece a pensar sobre o que estilisticamente você vai fazer e fazer. Então, para mim neste projeto, eu vou usar meus monstros de assinatura que eu desenho para um monte de marcas diferentes e para um monte de pessoas diferentes. Mas eles realmente representam melhor o meu próprio trabalho pessoal neste momento da minha carreira. Então, para isso, eu nunca realmente fiz os monstros em skates antes. Então, esta é uma oportunidade para eu finalmente usá-los de uma forma muito pessoal para uma marca que eu amo. O meio que eu vou usar para isso é basicamente desenhá-los à mão com lápis e, em seguida, pintá-los limpos, digitalizá-los, e então, eventualmente, seda rastreá-los através de uma fábrica de skate. Então, esse seria o meu resultado final, que eu preciso ter cuidado no início. Mas é assim que eu escolho me expressar, que realmente captura muito do trabalho que eu faço porque muito do trabalho que eu faço é desenhado, digitalizado e impresso. Então, novamente, quando eu penso em qual é a minha amplitude de trabalho, impressão, serigrafia , digitalização de desenho, isso realmente representa quem eu sou e comunica quem eu sou como artista. 5. Crie conteúdo e história: Assim, a comunicação e a identificação de uma história realmente separa pessoas que são apenas habilidade pura e praticantes puros, de pessoas que são pensadores e criadores, e pessoas que podem trabalhar em projetos e identificar e comunicar conceitos maiores. O que eu estou falando um pouco mais é a idéia de que você pode andar por algo e ver algo mais profundo nessa peça. Então, faz você pausar, faz você olhar, faz você ler, faz você ouvir, faz você querer aprender mais sobre algo. Esse é realmente o trabalho de que estamos falando. Então, quando você está folheando um portfólio, eu quero fazer uma pausa em algo e eu quero que isso me faça pensar, e eu quero talvez reconhecer que há algo além do nível de habilidade. Então, para esta série de skate, eu realmente olhei para os próprios escritores. Então, eu fui designado cinco escritores diferentes para os cinco quadros. Então, comecei a pensar em cada escritor. Qual é a personalidade deles? Quem são eles? Posso inserir um editorial nisso? De que cidades eles vieram? Isso pode ajudar a identificar as cores que vou usar e talvez algum idioma que vou usar? Estou inserindo minha própria personalidade, mas também estou comunicando algo muito exclusivo para cada quadro e para cada escritor para ajudar as pessoas mais animadas sobre as próprias placas e os próprios designs. 6. Prepare seu conteúdo: Então, a idéia era, estamos fazendo seis cavaleiros. Então, procuro interesses, personalidades e cores. Então, isso é realmente o que eu estava procurando e então basicamente Rick me mandou Malto Kansas City, mas também Malto é um tipo adolescente galã, um cara, fantasias de LA, Lakers. Então, começamos a definir o que as cores porque você precisa de duas cores, você precisa de uma cor para a menina e cor para os monstros. Então, para Guy Mariano fazer em hip hop nós queríamos fazer algo em torno de LA hip hop. Então, nós olhamos para 205 então, é como olhar para Dodger azul e cinza ou algo assim. Comecei a ter citações sobre como o dia todo eu sonho com Molto, esse Guy Mariano rastejando pelo capô, rockin cáqui, com um punho e vinco, letra de LA. Então, de novo, sempre parece brega dizer isso em voz alta, mas esse é realmente o processo de pensamento por trás do que eu estava fazendo. Então, eu coleciono uma pesquisa com Currol, com os caras do Currol, e, além disso, conheço um monte desses caras, então, é a mesma coisa. Mas realmente a coisa era seis pilotos, seis cidades, quais são seus interesses, personalidades, cores, como eles se misturaram em meus interesses e minha idéia do que eu quero fazer para as cores e como chegamos lá. 7. Prepare seu estilo: Então, a ideia original era fazer uma prancha cheia de monstros. Eu nunca tinha feito monstros em um skate, então eu queria tentar fazer isso e eu quero experimentar a pensão completa. Mas além disso, porque sou diretor de arte e não consigo deixar de ser diretor de arte, e trabalhei na Girl por muitos anos, entendi que a placa Girl, a placa de logotipo, é de longe a placa mais vendida que eles fazer. Então, eu não queria apenas fazer esta peça puramente pessoal. Eu queria pegar meu trabalho pessoal e inseri-lo no que a Garota é tudo sobre. A garota é a cliente. Garota é a empresa para a qual estou tentando vender meu trabalho, e as crianças que compram Garota, primeiro lugar, procuram o logotipo da Garota. Então, a idéia era fazer um tabuleiro de monstros, mas ainda incorporar o logotipo Girl nele. Então, o conceito original era basicamente tão simples como, você pode fazer uma placa de monstro, você poderia basicamente fazer uma placa de monstro fora do logotipo Girl e fazendo isso, você poderia usar cor e design para basicamente colocar monstros e criar a forma do logotipo menina. Então, a ideia original do esboço não estava muito longe do que estou fazendo agora para vendê-la para os caras da Girl. A idéia de fazer isso é apenas trabalhar ao longo das linhas do conselho. Mais uma vez, a ideia era, “Ei, eu quero tornar isso pessoal, mas também sei que estou trabalhando para um cliente.” Isso traz uma certa quantidade de realidades como você quer. Se você está fazendo algo que está à venda, você quer que seu cliente goste e você quer saber sobre o que ele gosta de comprar. Então, essa era a estrutura básica da Garota , mas então a idéia seria apenas inundar com os mesmos monstros de escala. Continua a inundá-lo. Não é ruim compartilhar algo assim tão cedo porque, como eu disse, me deu o emprego. Como parte do meu processo, tenho tendência a esboçar muito, mas não costumo esboçar para criar uma largura final. Se você mantê-lo realmente rígido, é como redesenhar algo quatro vezes, ele começa a perder sua energia no quarto desenho, então eu tento manter os desenhos de forma diferente, como este não é de maneira exata para o que acaba sendo um desenho. Então, essa é uma das coisas que eu penso muito é, se você continuar fazendo os desenhos, eles tendem a melhorar se você não copiar a si mesmo. Porque uma vez que você faz três desenhos de algo, ele tende a sair como vemos no UFC, que eu não assisto, mas eu sei o mesmo. Então, estamos chegando muito perto de onde tudo isso começou. Então, a primeira coisa que fiz foi basicamente enviar algo assim. Se olharmos assim, basicamente o potencial é fazer algo assim. Então, a menina é articulada através disso e, em seguida, quando eu comecei a esboçar coisas, começamos a olhar, enquanto eu esboçava as peças, eu comecei a olhar para como articular aquela menina perfeitamente e coincidir com o O resto dos monstros. Então, o OG iria sair e há como aqui há três exemplos diferentes de como ele poderia funcionar. Mas este era o esboço original, a ideia era apenas mostrar como ele pode funcionar e isso é o que os excitou. Então, você ainda tem essa peça realmente expressiva que é muito meu trabalho, mas é então assumido pelo logotipo Girl, que é muito skate Girl. Então, isso faz para uma boa combinação em vez de apenas eu pessoalmente fazer apenas uma coisa em um quadro torna-se isso. 8. Fechamento: Então, o último passo é comunicar. Então é aqui que você coloca todos os elementos juntos. Já descobriste o que vais fazer. Você descobriu o meio e o estilo em que você vai fazer isso. Você fez sua pesquisa. Você descobriu algum tipo de narrativa, inspirações de escrita, influências, você pegou materiais emprestados, você pegou materiais, você totalmente roubou materiais. Seja qual for o caso, você chega ao ponto em que agora você tem que colocar tudo junto como uma unidade e apresentar uma idéia, e um projeto. Então, para mim, o produto final do que eu fiz para Girl foi basicamente uma série de seis placas. Eles são feitos nas cores de cada cidade, eles têm muita atitude, eles misturaram meus dois monstros com o tipo de formato mais vendido de Girl. Significa usar o logotipo da garota grande, o logotipo da O.G. Girl em cores brilhantes. Ele captura as personalidades dos pilotos. Capta muito da minha personalidade. É colorido, é brilhante, é ousado. Está lá fora no mundo, e é algo de que posso me orgulhar. Então, obviamente, meus amigos na Girl, estão perto de mim e eu estou perto deles, e então eles apresentaram esta série de tabuleiro com bastante ousadia no mundo. Eu também tentei apresentar o máximo que pude nas minhas mídias sociais, no meu site. Fizemos uma festa de abertura em Paris. Fizemos um quadro de maquiagem especial para ajudar a comemorar. Era uma prancha de coleta específica. Mas eu também tentei contar essa história o máximo que eu pudesse porque eu queria que as pessoas que entendessem que, quando você olha para ela on-line, parece apenas 6 placas e na verdade é individualizado para cada placa. Então eu tentei fazer postagens e tentar me comunicar, como se o quadro de fantasias tivesse cores específicas que se relacionam com Eric e as citações se relacionam com Eric. Em seguida, a placa de Mike Carroll tem um monte de hip hop velho da Bay Area, que Mike foi pioneiro em muitos de seus vídeos. Então, cada um é meio pessoal e muito único, e espero que engraçado e bem-humorado. Por isso, quando olhares para as tábuas, não vás “Oh! Isso é uma prancha de meninas com alguns monstros sobre um piloto”, você meio que cavar um pouco mais fundo e você começa a descobrir o que os torna únicos. 9. Explore cursos de design na Skillshare: maneira.