Transcrições
1. Introdução: Eu diria que a minha coisa favorita em ser artista é, todos os mundos que posso consumir. Quando você é um artista, você está constantemente observando e você está constantemente aprendendo e absorvendo as coisas. Oi, eu sou Carly Kuhn, também conhecida como The Cartorialist, e eu sou uma artista. A aula de hoje é sobre expandir sua criatividade, pensar fora da caixa, pegar algo antigo e torná-lo algo novo. Vamos usar objetos encontrados para criar uma peça de arte de cartão híbrida para dar a alguém especial em sua vida. Começaremos escolhendo a pessoa para a qual você deseja criar esta carta, encontrando inspiração sobre o que você quer colocar no cartão, adicionando algum texto, diferentes maneiras de jogar com escala e estilo. No final, terminaremos com um pequeno momento em que estilizamos seu cartão para que você possa compartilhar essa foto com a pessoa a quem você está dando ou com sua comunidade. Esta aula é para todos. Você pode ser um artista em ascensão ou você poderia apenas ser alguém que está procurando por uma tomada criativa ou olhando apenas para não olhar para uma tela, mesmo que você esteja olhando para a tela agora, mas nós vamos ignorar isso. Que você só quer colocar caneta no papel e meditar se quiser, uma
forma criativa. Vamos começar. Nem sei o que vou criar, mas vamos descobrir juntos.
2. Expanda sua criatividade: A maneira como entrei nessa inesperada carreira artística foi quando eu estava em um trabalho mais tradicional e eu usei o que estava ao meu redor. Eu tinha uma caneta e papel de impressora. Isso foi inicialmente o que eu uso. Depois de fazer isso por alguns anos, eu realmente abracei, não necessariamente intencionalmente, mas eu aceitei usar o que estava ao meu redor
porque eu nunca me via como um artista tradicionalmente, e eu realmente não sabia o que é certo coisa para comprar ou o que é a coisa certa a fazer. Mas eu só veria essa coisa aqui e essa coisa ali e usaria para criar algo. Eu mesmo uma vez tive uma garrafa de água velha e tinha tinta e
acontece que um dia eu não trouxe um pincel e eu apenas fiz um rosto fora desta garrafa de água. Nunca se sabe o que pode sair disso se abraçar o que está ao seu redor. Esta classe toca nisso e mostra que você pode criar algo realmente bonito a partir do que você tem ao seu redor e do que você tem acesso. No começo, pode parecer que você é limitado, mas acho que abraçando isso, você encontra um estilo que você não necessariamente encontraria se estivesse tentando planejar isso. Eu tenho esses rostos, essas instalações e murais ao redor da cidade que eu tenho que criar. O primeiro que eu fiz, é ao ar livre,
está em cimento em um lugar de construção e havia tinta lascada ou cimento antigo ou o que quer que seja. Inicialmente, pode parecer assustador porque a tinta pode não continuar tão suavemente ou você pode não obter a linha perfeita,
mas, depois que eu criei,
ele apenas fez a imagem de um rosto simples muito mais dinâmica. Há um personagem embutido. Quando você está usando algo que já tem uma vida própria e você está adicionando sua própria mão artística a ele, às vezes aqueles acidentes felizes, você não vai conseguir isso quando você está sentado para planejar algo. Eu pensei que ter o objetivo final ser uma versão de um cartão torna o projeto muito mais especial. Você poderia criar esta peça e tê-lo na sua parede ou ter que ser exibido em sua casa. Mas eu pensei que porque quando estamos usando objetos encontrados como ele tem esta vida própria, e é este momento especial que você está criando com ele para então dá-lo a outra pessoa é apenas uma camada adicional de vida que você está dando a este objeto, ou este pedaço de papel. Nós vamos criar este cartão, e eu uso aspas porque todos nós vimos diferentes versões de cartões, você tem cartão normal que abre, você pode apenas ter mais de um cartão postal de um lado. Também acho que estamos sempre tentando encontrar o cartão perfeito. Você já está à frente do jogo fazendo algo e criando-o você mesmo, e você vai sair disso algo para si mesmo, bem como porque você vai
encontrar alguma nova criatividade que talvez você não percebeu que tinha, Mas então você também recebe, presenteá-lo para outra pessoa, então é como um soco duplo um-dois. Se você fez minha primeira aula, isso é uma extensão disso. A primeira aula foi sobre encontrar sua criatividade, e isso é mais uma expansão de sua criatividade pensando fora da caixa. Para a lição, vamos começar descobrindo quem você quer escolher, fonte alguma inspiração de quais materiais usar, que coisa você vai talvez desenhar no cartão, e então eu vou te mostrar como eu faço isso. Você pode assistir e, em seguida, vamos fazê-lo juntos e, em seguida, terminá-lo com um pequeno momento de estilo para capturar o que você criou em uma foto. Escolhi a minha mãe e o meu amigo pelas duas cartas, mas podes escolher qualquer um. A beleza desta aula, deste exercício, é que você pode torná-lo seu próprio. Não há uma maneira certa ou errada de fazer isso. Pense em quem você quer fazer o cartão, e no próximo passo vamos começar a coletar materiais para fazer o cartão.
3. Escolha seus materiais: Então, a primeira coisa que precisamos fazer é encontrar nossa tela, se você quiser, descobrindo os materiais ao redor de sua casa que será bom para nós desenhar. Eu encontrei esta antiga Enciclopédia francesa como artista, algo assim, estava do lado de fora uma loja de antiguidades que estava fechando, e porque eu sou um colecionador de coisas, eu peguei e as páginas também eram velhas e caem facilmente. Gosto de desenhar nestes pedaços de papel. Outro exemplo pode ser tão simples como, todos
nós temos pedaços de papel que são arranhados e talvez não queiramos usá-lo para uma nota ou algo assim, então você pode fazer algo simples como isso. Você também pode fazer algo fora de uma revista, um monte de anúncios diferentes. Você não pensaria isso quando está olhando para ele, mas eu nem me lembro do que isso é, mas está em branco. Pode ser simples. É uma cor que você é atraído. Novamente, é realmente tudo o que você quiser. Pode ser simples assim. Você pode desenhar sobre algo mais dinâmico, mas você não quer escolher algo que é escuro, que você não será capaz de ver ou trabalhar em. Eu tenho outra coisa aqui que eu pedi caixa de produtos e veio com um pouco de introdução sobre onde seus produtos vem, mas, em seguida, ele também tinha diferentes receitas que você pode criar a partir da caixa de produtos. Então eu pensei que isso seria uma coisa realmente legal para desenhar e você pode fazer algo assim também. Quando você está procurando materiais diferentes para desenhar, você também pode tentar pensar sobre a pessoa para a qual você está criando. Esta receita pode ser algo que eu cozinhei com minha mãe e isso seria um grande fundo para desenhar em cima de. Pode até ser um pequeno caderno e você só tem páginas em branco que você pode realmente rasgar. Novamente, você pode ser criativo dessa forma. Quero dizer, eu até tenho um inserto de uma vela aqui. Como você pode usar isso? Eu estou mostrando todas essas coisas que mesmo neste momento, eu tinha isso na minha mesa e você pode ser um minimalista em muito mais arrumado e limpo, mas eu sinto que provavelmente há algo em sua casa que espero que esta exibição vai inspirar você encontrar algo para criar em cima de. Acho que posso validar muitas coisas extras. Vamos mantê-lo PC, as coisas extras que eu tenho em minha casa dizendo, “Eu sou um artista, isso faz parte da minha arte.” Talvez em um certo ponto, talvez meus amigos vissem um certo armário e talvez eu seja um pouco de colecionador. Gosto de pensar nisso como um colecionador de coisas. Estás sempre à procura de inspiração para onde quer que vás. Talvez depois desta aula, você veja o mundo de uma maneira diferente. Começou mesmo quando eu estava na aula de
improvisação, onde o professor disse: “A melhor maneira de encontrar inspiração é sair pelo mundo, ver como alguém pede seu café, isso é realmente interessante momento.” Isso se traduz em como eu consumo coisas e coleciono coisas. Eu iria para o mundo com este ponto de vista de, “Há um vaso velho realmente interessante na berma da estrada que talvez tenha um pouco de rachadura nele.” Novamente, pode ser lixo para alguém, mas qual é a maneira de eu fazer arte ou torná-lo mais interessante? “ O mundo é a tua ostra”, como diz a minha mãe. Para o cartão da minha mãe, vou usar esta receita de cogumelo grelhado, inserir que veio com esta caixa de produtos. Só para aliviar a pressão de ter que ter tudo parece tão literal. Esta não é uma receita que eu cozinhei com minha mãe, não
era uma caixa de produtos que eu comprei com minha mãe, mas é só para mim. A minha mãe adora entreter, adora cogumelos, juntar-se à mesa e comer, e todas essas coisas boas é algo que associo à minha mãe. Eu vou usar isso e então eu vou usar apenas um
desses pedaços de papel deste livro velho para meu amigo em parte porque eu acho que é bonito e eu gostaria que ele em minha casa, e meu amigo tem gostos semelhantes para mim. Novamente, não é necessariamente tão literal. O pedaço de papel que estamos usando não precisa ser tão literal. Você pode torná-lo pessoal pelo que vamos acrescentar. É o que estou fazendo e vamos ver o que você pode fazer.
4. Desenhe seu cartão: Eu vou começar com meu cartão para minha mãe e eu vou começar a desenhar e você vai ver como minha mente funciona, mas nós vamos quebrar isso depois. A primeira coisa que você quer começar é algum objeto ou coisa. Eu só vou tomar um copo de vinho e uma garrafa porque eu acho que apenas compartilhar aquele momento simples com minha mãe comer um pouco é o melhor. Eu só vou para aqui e começar a desenhar. Como você pode ver, acontece
que eu faço isso em um ângulo e eu estou preenchendo a página e então você tem esse texto por perto, então você pode desenhar direito sobre ele, você pode exagerar, torná-lo maior, torná-lo menor. A primeira coisa que estou fazendo é apenas criar a imagem, mantendo-a realmente simples. Já esta página é diferente, tem vida diferente a ela. A partir daí, você vai adicionar algum texto que é simples, ele não precisa ser muito complicado, e você pode adicioná-lo em diferentes áreas. Só de pensar em algo muito simples que signifique algo. Uma expressão que minha mãe e eu sempre dizemos um ao outro é : “Te amo até a lua e voltamos.” Como você provavelmente pode ver, eu espaçamento as palavras e você pode fazer isso de maneiras diferentes que mudam completamente o visual do cartão. Basta visitar maneira diferente, você pode brincar com tamanho e estilo dentro do cartão. Esta aula neste exercício, às vezes pode parecer um pouco brega ou isso é algo que minha mãe realmente gostaria? Mas, em última análise, o que eu quero que você tire disso é apenas pensar fora da caixa quando se trata de criatividade e essas pequenas lições que eu estou mostrando a vocês, brincar com tamanho e estilo vai realmente traduzir em qualquer arte que você decidir criar. É apenas uma maneira de expandir sua maneira de pensar o que é criatividade e o que é arte. Agora vamos quebrar o que eu acabei de criar e então você começa a experimentar.
5. Desconstrua o seu trabalho: Então você me viu criar o cartão para minha mãe e eu estava fazendo um monte de coisas. Eu vou quebrar o que eu acabei de fazer, e eu vou fazer meu cartão de amigo só para que você possa ver a variação de como isso pode ser aplicado a qualquer situação. A primeira coisa que fiz foi pensar no objeto. Eu acho que para fazer o cartão se sentir como este “cartão” fundamentado e
coeso por pensar em uma imagem que significa talvez algo para você e seu amigo ou sua mãe ou seu amante, o que quer que seja. Fiz a taça de vinho para a minha mãe, e para a minha amiga, pensei em fazer flores. Novamente, eu acho que a chave aqui é não complicar demais as coisas e pensar em apenas algo muito simples. Primeiro, vou começar desenhando um vaso, e como você pode ver, estou decidindo escolher um lugar e gosto de fazer o inesperado se você não sabe. Em vez de ir do meio, vamos ter o vaso de flores aqui do lado. Então, apenas desenhando algumas flores. Mais uma vez, muito simples. Agora o que você pode fazer é mudar isso e apenas ter as flores maiores para preencher o espaço. Estamos trabalhando aqui com escala se você quiser um termo técnico. Vou encher o espaço aqui em cima, e ver que é muito simples. Não estou pensando demais. Apenas indo para ele. Bem aqui, se nos afastarmos e
nem pensarmos nisso como se fosse um cartão e você está olhando para isso como se fosse uma obra de arte, há dois estilos diferentes acontecendo aqui. Quero dizer, você tem algo pequeno na esquina, algo maior no meio. Há tantas variações que você pode fazer. Você pode até dissecar ou separar a imagem real. Mais uma vez, eu poderia ir aqui e fazer uma flor no canto. A próxima coisa que vamos fazer é adicionar texto. Você verá de novo que é outra camada. Chamamos de texto, mas neste exercício, o texto faz parte da própria obra de arte. Acho que é um estilo que incorporo no meu trabalho. Eu gosto de ter texto na própria arte na tela e ao invés de sentir que isso são palavras que estão sendo adicionadas separadamente. Eu vejo as palavras como parte do visual, como parte de toda a peça, e vou mostrar-lhe como você pode. Da mesma forma, mudamos o tamanho da peça e onde a colocamos na página. Como algo simples assim, basta adicionar algumas palavras e tê-lo em diferentes estilos e tamanhos pode mudar a sensação da peça. Vou manter as coisas simples dizendo “saudades da sua cara”. Vou escrever, sinto falta do seu rosto. É engraçado. Quase parece saudades da tua cara. Como se essa fosse a pessoa que sente falta do seu rosto, seja lá o que for. Você vê aqui eu fiz isso pequeno, mas você poderia da mesma maneira. Brincando com a idéia de que as palavras fazem parte da arte, eu gosto de às vezes que as palavras seguem o objeto. Então aqui, e você pode até mesmo alterá-lo tendo que seja um script aqui. Então sente falta do seu rosto. Você já tem dois estilos diferentes, e eles são legais e interessantes de maneiras diferentes. Podes continuar a iterar e a brincar com esta ideia, podermos até entregar isto para te mostrares. Vou fazer algo rápido com o vaso. Temos as flores aqui. Agora vamos fazer algo ainda maior. Então perca o seu e depois o rosto. Apenas fazendo esses exercícios, você está criando um cartão no final para alguém, mas eles são realmente apenas para mostrar como tirar palavras, tirar imagens, desenhá-las de maneiras diferentes podem mudar a sensação do que você está criando. Também pode ajudá-lo a entender o que você gosta de arte. Você pode gostar de um pouco mais de arte simplista e minimalista. Algo aqui onde é pequeno e depois há muito espaço em branco. Mas você pode gostar de muita coisa acontecendo. Jogue com isso e esse é o próximo passo na criação dessas cartas.
6. Adicionando detalhes: Uma vez que você tenha feito versões diferentes e você pousar no que você quer enviar fora, seja a sua peça final, podemos arredondá-lo para fora com um pouco de cor de acento agradável ou um pouco de cor, se você quiser. Se você gosta de preto e branco, fique com o preto e branco, tudo bem também. Vou escolher este da minha mãe. Vamos ver. Novamente, você pode usar diferentes canetas com base no que você tem ao redor. Talvez seja um pequeno nó ou, sei lá, Rose ou algo assim. Basta adicionar um pouco de cor dá-lhe outra dimensão, ou adiciona outra dimensão à peça. Digamos que temos isso, então essas peças aqui, vamos com o mínimo. Na verdade, eu gosto deste. Vamos com este. Novamente, adicionando alguma cor, e é um meio completamente diferente, então ficará diferente. Mas isso é legal aqui porque também, você pode ver que tem um pouco de textura. Está ficando em minhas mãos, mas tudo bem. Se ficar nas tuas mãos, faz-te sentir como se fosses um verdadeiro artista. Isso aparece tanto, e estes são pastéis de óleo de artistas. Eu acho que eu estava falando sobre como fazer as coisas em diferentes texturas, ou adicionar texturas diferentes dá a ele uma nova vida. Eu nunca usei isso neste papel antes, e está realmente estourando, e parece quase tridimensional. Outro pequeno acidente feliz. Lá vai você. Você pode ver como apenas algo tão simples como jogar com tamanho e o estilo deste tipo de fonte versus script, todas essas pequenas mudanças diferentes podem transformar uma peça tão facilmente. Você tem sua peça acabada e você pode optar por realmente enviá-la para a pessoa, você pode fotografá-la e enviá-la para a pessoa. Mesmo que chamemos isso de cartão, acho que é quase como se fosse sua própria obra de arte separada que você está dando a alguém. Eu acho que seria bom mesmo se você tivesse um pedaço de papel em que você escrevesse um cartão adicional e apenas, querida mãe, te amo, o que você quiser escrever, Carly. Adicione seus toques finais, pop uma cor, o que você quiser fazer, ea próxima coisa que vamos terminar a classe em, é um pouco de bônus momentos styling, para que você possa capturar sua peça em um realmente bela maneira que então você poderia compartilhar com sua comunidade social, ou você pode enviar para um amigo e dizer, “Olha o que eu fiz, e olha como eu filmei bonito.” Vejo você na próxima lição para terminar.
7. A arte da estética: Eu tenho as duas peças aqui que eu criei. Vou apenas estilizar com um. Vou colocar este para o lado. A primeira coisa que você quer fazer é configurar uma pequena vinheta e semelhante ao jogo com escala, tamanho
e estilo dentro da página, estamos fazendo isso aqui. O que quer que você tenha por perto, eu gosto de misturar objetos, outros pedaços de papel, e construir sobre ele. Então, eu só estou pegando o que está ao meu redor agora. Vou talvez colocar um pedaço aqui. Eu tenho algumas tesouras, que são muito bonitas, e alguns de seus materiais são sempre bons. Vamos ver, tenho a minha caneta lá dentro. Mais uma vez, mesmo que não seja nada que você usou. Vamos ver. Eu sempre gosto de colocar, se você tiver alguns fósforos bonitos. Ele também pode adicionar ao tema do que você está indo para, quando você enviou, decidiu sobre essa pessoa. Você pode fazê-lo se sentir uniforme como este, mas você também pode novamente jogar com as coisas forma diferente apenas olhando para a cena geral e recuando. Podes continuar a brincar com ele, a tirar coisas, a
remover coisas, a jogar as coisas, o que for. Como você pode ver, é apenas tentativa e erro. Então esta arte bónus da estética, onde há a arte em si e, em seguida, há arte dentro de fotografar o que você faz, estilizar coisas. Faço isso porque é muito do meu próprio trabalho. Eu compartilho muito meu trabalho no Instagram. Eu não gosto apenas de compartilhar uma imagem em uma tela cada vez, eu gosto de mostrar coisas em diferentes configurações. Ele também mostra a escala da peça que você criou. Você pode ver as peças tão grandes em comparação com uma caneta, lápis ou tesoura. Então dá contexto, e eu também acho que é outra camada de arte. Apenas estilizar é uma arte, mas depois fotografar algo é uma arte. Só lhe dá outra dimensão da peça que você criou. Mas novamente, eu estou compartilhando isso porque se você é como eu, você quer colocar sua arte lá fora ou você quer criar algo e compartilhá-lo, você quer fazer isso de uma maneira bonita, para colocá-lo no Instagram ou onde quer que você está compartilhando ele. Porque você fez essa coisa linda e então você apenas tira uma foto embaçada ou não é estilizado da melhor maneira, não vai ser visto da melhor maneira que pode ser. Agora que você marcou sua cena, o que vamos fazer é tirar uma foto. Continuo a dizer que há camadas diferentes. A maneira como você configura as coisas, há escala, tamanho, perspectiva diferentes. Em seguida, no seu telefone e na forma como o configurou, pode tirar uma fotografia e certificar-se de que é paralela ao plano que está a tirar as fotografias. Então você tira uma foto, mas então você vai ter algo muito diferente, se você fizer um close-up. Você pode brincar com isso. Mesmo dentro, inclinando-o, você está tendo um tiro diferente. Você pode ir super close-up. A outra coisa é que você quer, se puder, ter iluminação natural, mas seja lá o que estiver trabalhando, você pode fazer isso. Então você iria para um programa de edição, então eu escolhi VSCO e você quer adicionar uma das fotos. Eu vou escolher o que está mais longe. Mas eu posso acabar editando várias fotos porque, novamente, você está compartilhando as coisas de uma maneira diferente, uma foto distante, você está vendo os contextos, você está vendo esse tamanho da peça. Quando você chega perto, você está mostrando uma parte diferente de sua arte, talvez os detalhes dentro da foto. Mas vamos começar, com os distantes. O que estou fazendo aqui, só porque está salvo, obviamente não é direto. Se eu for me ajustar e aqui estou eu virando, para que seja o caminho correto. Além disso, se você estiver indo para compartilhar isso no Instagram, quando você está tirando uma foto de seu trabalho, você não quer cortá-la, torná-la quadrada, você quer que ela preencha a tela porque quando alguém está rolando, você está ocupando mais na tela e você quer que eles parem e veja o que você criou. Aqui, eu tenho a injeção. Há truques diferentes se você não tem iluminação natural ou você tem, mas você tem a iluminação e é um pouco mais amarelo, você pode brincar com um monte de coisas diferentes. Então, primeiro, talvez esteja um pouco escuro. Eu poderia fazer a exposição, um pouco. Então, se ele talvez se sente um pouco azul ou um pouco amarelo, você pode brincar com o equilíbrio de brancos. Então diz temperatura, e se sentir um pouco azul, você pode colocá-lo mais no amarelo e vai equilibrá-lo. Tenho certeza que há termos técnicos. Isso é exatamente o que eu faço. Se você sentir que é um pouco verde ou rosa demais, seja lá o que for, é apenas sobre tentativa e erro, brincar e aprender, e foi assim que eu aprendi apenas fazendo isso. É aqui que eu estou. Agora, você pode brincar com as coisas, você pode adicionar grãos, que faz com que pareça um pouco mais vintage,
como o estilo de câmera de filme antigo. Realmente granulado ou você pode tê-lo muito crocante. Às vezes gosto de fazer um pouco, só que às vezes. Por isso, eu me sinto bem com isso. Vou guardá-lo, e depois vai para o rolo da minha câmera. Com cada coisa que estou fazendo, há tantas versões diferentes e pode parecer esmagador, mas é realmente apenas sobre fazer e fazer isso uma e outra vez. Você vai pegar o jeito, você vai começar a descobrir o estilo que você gosta, você
gosta de um pouco mais de cores temperamentais e tê-lo realmente escuro, e então talvez tomar nota de quais são as coisas que você está gostando no Pinterest ou Instagram? O que há com esse tiro é um tiro muito limpo, é muito confuso? Estas são apenas coisas que você aprende explorando e fazendo você mesmo. Experiência. Não há maneira certa ou errada de fazer isso de novo, mas apenas brincar e se divertir com ele. Estou muito animada para ver o que vocês criaram.
8. Considerações finais: Parabéns. Você chegou ao fim da aula. Espero que tenha se divertido. Espero que você saia desta aula não apenas sendo capaz de dar algo a alguém, mas também ter uma nova confiança. As pessoas sempre me procuram e dizem: “Como você ficou tão bom nisso?” Eu não gosto de usar a palavra bom, porque como todos sabemos, arte e ser bom na arte é tão subjetivo. Não é sobre ser bom, mas é realmente sobre encontrar sua própria voz e seu próprio estilo. Realmente vem da prática. Eu estava criando coisas no começo e pensando que eu tinha todas essas falhas e esses erros. De fazer esses desenhos uma e outra vez, percebi que os erros não eram realmente erros,
mas na verdade eram coisas que as pessoas gravitavam em direção a que gostavam de ver. Descobri isso desenhando um pouco todos os dias. Não necessariamente tendo qualquer objetivo em mente, apenas criando para criar para que eu pudesse me sentir mais confortável no que eu estava fazendo. Espero que seja assim que se sinta depois desta aula. Estou ansioso para ver o que você cria. Também me avise como é se você der este cartão para sua amiga ou mãe ou quem quer que seja, espero que eles gostem. Basta compartilhar sua peça na galeria do projeto. Só estou animada para ver como vai. Obrigado por se juntar. Tchau.
9. Prévia: o próximo curso de Carly: Se você fez minha primeira aula, isso é uma extensão disso. Na primeira aula fizemos alguns exercícios para pegar caneta papel mostrando que você pode criar, desenhar, qualquer um pode desenhar, você pode se divertir com ele. A segunda classe é, você pode usar materiais diferentes, você não precisa usar apenas uma caneta e papel. Você pode fazer x, y, e z. Espero que você goste deste tanto quanto você gostou do primeiro. Se você ama essa aula, se você amou minha primeira aula, eu também tenho uma aula ao vivo saindo no próximo mês para encerrar o ano. Será mais sobre ter tempo para fazer uma pausa, refletir sobre o ano que tivemos, talvez pensar no próximo ano e apenas ter um pouco mais do seu tempo. Espero vê-lo na minha aula ao vivo mês que vem.
Carly Kuhn, Artist, Illustrator
