Explore o Adobe Illustrator: técnicas e ferramentas de cor

1. Introdução: Sou Sophia Yeshi. Sou ilustrador e designer gráfico. A aula de hoje é sobre técnicas avançadas de cores no Adobe Illustrator. Nesta aula, vamos fazer um mergulho profundo nas cores no Adobe Illustrator. Estaremos cobrindo técnicas como a ferramenta Recolorir arte, como encontrar inspiração, como criar guias de cores e amostras, além de uma variedade de ferramentas diferentes e criar sua própria paleta de cores única que realmente fala para você em seu trabalho. A cor pode realmente fazer ou quebrar o seu trabalho. É uma das coisas mais importantes que as pessoas percebam imediatamente. Muitas vezes quando você pode pensar em coisas, pintores ou designers gráficos de artistas, muitas vezes você vai pensar em paletas de cores que eles usam imediatamente. Eu acho que porque é um aspecto tão importante, certificando-se de que você realmente entenda, como combinar cores, como encontrar inspiração, é realmente importante para que você possa criar seu próprio estilo e seu próprio paleta. Eu acho que a coisa que é tipicamente a mais difícil sobre a cor é que ela pode ser realmente intimidante. Às vezes você pode querer se afastar de cores brilhantes ou tons super escuros e é difícil saber quando emparelhar e como combinar cores. Se você está tendo desafios escolhendo cores, eu encorajaria você a começar com algumas cores que você é naturalmente atraído para. Cores que você tende a usar mais em seu trabalho e tentar construir sua paleta em torno disso. Para a aula de hoje, se você tem algumas cores em mente que vão realmente ajudá-lo quando estamos entrando nos diferentes exercícios e construindo paletas. Espero que se afaste desta turma sentindo-se confiante de que pode emparelhar cores da maneira que quiser. Se você é mais atraído por um arco-íris ou algo super leve em neutro, basta saber que você pode criar sua própria paleta de cores e eu espero que no futuro você pode usar isso em seu trabalho e se sentir realmente bem com isso. Mal posso esperar para ver seu trabalho na galeria do projeto. Vamos começar. 2. Como definir sua paleta de cores: Ter uma ótima paleta de cores pode realmente fazer ou quebrar seu design. A cor tem a capacidade de influenciar o humor e a tomada de decisões. Há uma razão pela qual certas marcas são conhecidas por certas cores. McDonald's não é só vermelho e amarelo sem motivo. Eles fazem isso por uma razão muito específica. Muitas marcas são da mesma maneira. Verde muitas vezes é considerado mais natural, por isso, se é marca eco-friendly, eles provavelmente escolherão verde. Azul pode ser muito calmante como os oceanos, então a cor é muito, muito importante, e não é algo que você deve simplesmente brilhar. Você pode encontrar inspiração de muitas fontes diferentes, mesmo da natureza, você pode dar um passeio. Mas hoje vamos nos concentrar em maneiras digitais de encontrar inspiração para o seu trabalho. É importante considerar o contexto ao escolher uma paleta de cores e pensar no que ela está sendo usada. Eu sei que quando se trata de minha marca pessoal, eu tendem a ficar com cores que eu naturalmente gravitar para porque eu quero ser consistente e ter uma paleta consistente. Em geral, você deve considerar o que é, que humor você está tentando transmitir? Como você quer que as pessoas vejam ou se sintam quando vêem o seu trabalho? Presumo que todos conhecemos a teoria básica da cor. O primeiro passo eu encorajaria você a escolher uma cor que você deseja construir sua paleta em torno e então vamos a partir daí. Vamos considerar os tons monocromáticos, vamos considerar tons complementares e análogos, e vamos realmente usá-lo para começar a construir nossa paleta para hoje. Normalmente, quando estou escolhendo cores para o meu trabalho, especialmente se for para ilustrações pessoais, penso no que quero que o espectador tire ou no que estou tentando dizer. Eu normalmente escolho cores que são realmente ousadas, eles têm um monte de contraste. Estou emparelhando rosas brilhantes com marinhas escuras, e a razão para isso é porque eu quero realmente fazer uma declaração com o meu trabalho. Eu quero que a cor seja atraente e eu quero que você seja atraído para a cor. A cor pode ser usada para ênfase. Se você tem algo realmente brilhante, ao lado de algo realmente escuro, você vai olhar para o que é realmente brilhante. Eu costumo usá-lo para adicionar um ponto focal e para adicionar interesses visuais ao meu trabalho. Se você está lutando para encontrar inspiração, quero começar mostrando um ótimo recurso para escolher algumas paletas de cores, e esse recurso é o Adobe Color. Há um aplicativo para Adobe Color onde você pode realmente apontar o aplicativo para uma foto. Talvez seja sua sala de estar ou um caderno, e ele irá capturar a paleta de cores automaticamente para você, e você pode salvá-la em sua biblioteca. Hoje eu vou estar mostrando a vocês o site na versão desktop onde você pode escolher uma cor e você pode criar uma paleta em torno dela. Há muitas maneiras ótimas de fazer paletas de cores. Se você quiser escolher uma paleta análoga, serão cores opostas uma da outra na roda de cores. Você pode editá-los. Você pode ver abaixo você pode ajustar esses controles deslizantes e aumentar os tons aqui, você pode escolher o significado monocromático que todos estarão dentro da mesma tonalidade, então eles vão ser tons e tons de uma cor. Há um monte de opções diferentes e estas são todas científicas sempre na roda de cores. Ele realmente faz o trabalho para você, e é por isso que eu digo que você realmente não precisa ser um especialista em teoria de cores. Você só precisa saber que humor você está indo para, o que você está tentando transmitir, e o que você quer evocar em seu público. Eu vou voltar ao análogo porque eu sinto que havia um monte de realmente grandes cores lá. Só vou mudar isto até encontrar algo de que goste. Estou gostando disso, mas talvez menos verde. Quanto mais longe você vai ficar mais saturado e se você arrastar esses controles deslizantes para dentro, todos eles vão ficar muito mais dessaturados e mais leves. Eu gosto deste. Eu gosto que eles são todos legais, tons, roxos, e azuis, e rosa, o que eu realmente gosto. Vou salvar isso na minha biblioteca, e se eu for ao Illustrator e abrir minhas bibliotecas, poderei ver a paleta que acabei de criar. É super fácil adicionar este tema às minhas amostras e eu posso começar a usá-lo imediatamente. Outra fonte realmente grande de inspiração para mim é o Pinterest. Eu sei que eu toquei sobre isso na minha classe anterior, mas o Pinterest é uma das minhas fontes favoritas para encontrar inspiração de todos os tipos. Especificamente, eu tenho um quadro para inspiração de cores, e eu salvo cores lá se eu gosto de como eles se complementam. É uma ótima maneira se eu estou trabalhando em uma peça, eu posso me inspirar e talvez pensar emparelhamento de cores que eu normalmente não colocaria juntos. Eu só vou mostrar a vocês uma maneira de me inspirar em uma paleta de cores do Pinterest e usá-la para criar um grupo de cores no Illustrator. Eu só vou pegar algumas fontes que eu gosto. Eu realmente gosto deste. Vou copiá-lo. Vou criar um novo quadro de arte só para a inspiração. Eu provavelmente vou descrever um casal apenas para que eu tenho algumas opções diferentes. Estes são muito parecidos, mas eu gosto deles individualmente, e depois mais um talvez seja um pouco diferente. Talvez possamos escolher este, é um pouco mais monocromático e parece que está usando cores que são bastante complementares e você tem uma boa mistura de luz e escuro. Incrível. Tenho aqui algumas fontes de inspiração. Mais tarde eu vou mostrar como eu faço para construir paletes de inspiração, mas eu também queria tirar um segundo e mostrar as cores da minha marca. Alguns meses atrás, eu realmente trabalhei duro para estabelecer minha paleta de marca porque eu notei que muitos artistas e ilustradores, eles geralmente têm uma paleta de assinatura. Quando alguém vê o seu trabalho e vê as cores que você usa em conjunto, se você vê-lo vezes suficientes, ele realmente começa a ajudar a definir o seu trabalho. Há certos artistas vendo certas cores como, isso é totalmente essa pessoa. Eu realmente queria fazer isso. Eu queria ter [inaudível] coeso e consistente, e assim você pode ver que eu tenho minha paleta primária e minha paleta secundária. Eu costumo misturar estes com bastante frequência, mas se você olhar para o meu trabalho, nove em cada 10 vezes, você verá uma combinação dessas cores. Às vezes eu desviar e adicionar outros tons, mas tipicamente todos eles permanecem bastante semelhantes, tanto quanto as tonalidades. Eu encorajo você a encontrar três fontes de inspiração, do Pinterest ou do Adobe Color e salvá-las em suas amostras ou, se você estiver obtendo-as para o Pinterest, salve-as no seu computador e começaremos a próxima lição. 3. Como criar temas de cores: Nesta lição, mostrarei como usar os Temas de Cores da Adobe, mas dessa vez eles estão incorporados ao Illustrator, então você não precisa usar um site externo. Podemos criar temas de cores diretamente do Illustrator. Este é um exemplo da ilustração que vamos usar hoje para mostrar uma variedade de cores e como podemos usar nossas Amostras para alterar uma ilustração ou um design. Eu pensei que este exemplo tinha um monte de tons diferentes. Você pode ver que há roxo, rosa, laranja, vermelho, mas todos eles são super complementares um para outro e então, quando nós começarmos a mudar de tom, você será capaz de ver como é fácil quando você tiver Amostras definidas. Muito semelhante ao que estávamos fazendo antes, podemos usar a roda de cores, podemos selecionar uma cor ativa, então agora a cor principal é roxa. Se eu quiser, posso tornar isso um pouco mais escuro e talvez estejamos indo para uma tonalidade mais profunda. Eu também posso selecionar a roda de cores mais uma vez e por isso, se eu quiser fazer tons de roxo, esta é uma ótima maneira se você já tem uma cor em mente que você pode construir paletas super fácil. Mas, dependendo da sua preferência, você pode querer usar o site ou você pode querer usá-lo no Illustrator. Um pode ser mais fácil ou o outro, então acho que será útil mostrar aos dois. Ter uma grande paleta monocromática é sempre super útil, então eu vou ir em frente e salvar este vermelho e eu vou salvá-lo como mono vermelho. Uma vez que o salvei, posso guardá-lo na minha biblioteca. Eu tenho essa biblioteca de, é chamada de branding, mas eu realmente guardo qualquer coisa que se aplique à minha marca pessoal aqui. Eu quero adicionar isso às minhas Amostras para que eu possa usá-lo automaticamente, então eu vou ir em frente e adicioná-lo às minhas Amostras e você verá que ele aparece aqui. Vamos em frente e criar mais alguns, então temos algumas opções para usar para o design que vamos colorir hoje. Eu sinto que brincar com cores é tão divertido, eu pessoalmente poderia passar horas apenas mudando as cores ao redor e escolhendo os tons certos. Eu sei que isso é algo que você pode até ver em minhas bibliotecas. Tenho toneladas de cores. Tenho grupos de cores. Sempre que preciso encontrar inspiração, eu a tenho. Eu gosto deste também e é um pouco tom de joia, então eu vou guardar isso como tons de joia e a mesma coisa nós vamos guardá-lo nossa biblioteca e salvá-lo em nossos Swatches. Você tem lá e então eu vou fazer mais um. Embora você possa escolher a roda de cores, você também pode alterar esses controles deslizantes também. Se você quer ficar realmente específico e você sente que a roda de cores não foi exatamente o suficiente para você, vá em frente e brinque com os controles deslizantes até obter os tons certos que você quer. Podemos mudar isso para tríade, que vai nos dar três variações diferentes de cores, então você vê que temos roxo, temos verde, temos esta cor amarela. Explorar. Em seguida, você pode explorar paletas de cores que outras pessoas criaram. Talvez você não queira necessariamente fazer o seu próprio, você não se sente confortável e é mais fácil para você apenas trabalhar com uma paleta de cores já criada. Existem centenas, se não milhares de paletas de cores que foram criadas pelos usuários e elas as salvam, tornando-as disponíveis para você usar. Vou adicionar este aos meus Swatch porque gosto deste e depois escolhemos mais um. Só quero ter um par de opções diferentes porque você nunca sabe o que você vai gostar quando você está realmente criando. Viagem espacial parece divertido. Como você pode ver, eu tendem a gostar de paletas que têm roxo neles ou tons de jóia profunda é o que eu sou atraído, então você já pode ver como eu começo a estabelecer minha paleta. Eu encontro cores que eu tenho uma consistência de usar e outra vez e eu sei que eu vou incorporar essas no futuro. Se você clicar em Meus Temas, você pode ver todos os temas que você salvou, então eu tenho uma tonelada de temas e estes são todos provenientes de minhas bibliotecas. Você pode ver que eu crio bibliotecas para projetos diferentes e, assim, para cada um dos meus projetos diferentes, você verá as cores que eu uso para eles e estas são todas as que eu acabei de salvar recentemente. Usar temas de cores é um ótimo recurso para você não só explorar novas paletas de cores, mas também criar suas próprias. Pratique a criação de algumas de suas próprias paletas de cores ao explorar algumas das da Adobe. Salve pelo menos cinco paletas de cores no painel Amostras, que estejamos prontos para a próxima lição. 4. Como trabalhar com o painel Guia de cores: O painel guia de cores permite selecionar tons e tons de qualquer grupo de cores selecionado ou apenas uma amostra em geral. Eu tenho o grupo selecionado que eu usei para criar este trabalho artístico. Meu painel de amostras aqui embaixo, você pode ver que eu tenho um monte de grupos, e se eu mudar meu grupo para um diferente, ele vai aparecer com diferentes tons e tons de cada cor que está nessa paleta. Eu vou voltar para o que eu já tenho. A razão pela qual você usaria isso é, digamos, você já tem uma paleta e você quer encontrar alguns tons ou alguns matizes em mente que você quer apenas alterá-lo um pouco e você não tem que entrar em seu seletor de cores cada tempo. É uma maneira muito fácil de ter esses tons disponíveis para você. Vamos mudar algumas dessas cores. Talvez queiramos ir um pouco mais fundo aqui. Lá vamos nós. Talvez eu queira ir mais leve e entraremos em um azul mais profundo aqui. Você pode mostrar matizes ou sombra, que vai ser tons como adicionar preto e matizes como adicionar branco e você pode brincar com isso. É uma ótima maneira de recolorir rapidamente seu trabalho artístico. Mas se você está procurando por uma paleta mais específica, você pode realmente mudar isso para mostrar quente e legal. Você pode ver, haverá variações quentes e frias das cores que você já tem em sua paleta. Talvez eu queira algo um pouco mais azul neste fundo. Isso meio que interfere com a cabeça dela, então vamos fazer isso um roxo mais profundo. Isso é ótimo porque todos eles vão ficar dentro da mesma família. Não precisa se preocupar em adivinhar. Se você entrar no Seletor de Cores e algo vai estar errado ou não vai ser de cortesia. Se você está ficando dentro deste quente e fresco, você sabe que ele vai funcionar com as cores que você já tem. Talvez eu queira ir um pouco mais fundo. Vejo que está ficando mais escuro, o que é bom. Talvez isso pareça um pouco mais cair. Eu sinto que é uma maneira realmente incrível de apenas escolher cores rapidamente sem ter que se preocupar muito com isso. Você também pode mostrar cores vivas e silenciadas. Eu vou voltar para a paleta que eu tinha selecionado é um pouco mais perto. Você pode ver que você vai ver uma variação muito, muito brilhante de cada um e algo um pouco mais silenciado. É um grande espectro também. Incrível. Você pode usar esta ferramenta quando você precisa encontrar vários tons e tons de seus tons, você pode não precisar dela toda vez que você está escolhendo uma paleta de cores, mas você nunca sabe quando ele vai ser útil. 5. Como usar amostras de cores e grupos: Nesta aula, nós aprenderemos como usar amostras de cores e grupos. Você usará amostras de cores quando quiser salvar cores individuais. Seu painel de amostras é onde todas as suas paletas de cores e grupos serão [inaudíveis]. Seus grupos serão uma coleção de até cinco cores normalmente. Você pode ter mais, mas se quiser salvá-los suas bibliotecas, você só pode ter cinco em um grupo. Vamos usá-los hoje e mostrar-lhe como utilizá-los em sua arte. Agora vou mostrar a vocês como crio grupos de cores a partir das imagens de inspiração que encontrei anteriormente. Uma maneira muito fácil de fazer isso é que você quer criar algum tipo de forma. Eu vou usar um quadrado e eu vou fazer cinco cópias disso para que eu possa capturar todas as cores na obra de arte. Em seguida, você vai usar sua ferramenta de conta-gotas, que é um olho no teclado e você vai apenas clicar sobre as cores do seu trabalho artístico que você deseja salvar. Você pode fazer isso com qualquer coisa, qualquer imagem ou até mesmo uma arte existente que você já tenha na arte. Vou selecionar todas as cores, e vou até o painel de amostras e selecionar “Novo grupo de cores”. Pode dar o nome que quiser. Para mim isso parece um pouco de sol para que eu vou chamá-lo de sol. Se você escolher “Arte selecionada”, ela criará as amostras de cores do seu trabalho artístico selecionado. Vamos clicar em “Ok”. Se você rolar para baixo, verá que ele criou um grupo de cores. Se você só queria adicionar uma cor e você não quer que ela em um grupo, você pode selecionar essa cor, então eu tenho este quadrado e eu vou para minhas amostras e apenas apertar este botão mais e eu posso adicionar uma amostra individual. Pode nomeá-lo, se quiser. Você também pode adicioná-lo à sua biblioteca aqui e até ajustá-lo aqui. Ele adicionou às minhas bibliotecas e abriu automaticamente isso, mas eu vou voltar para minhas amostras. Outra coisa realmente grande que você pode fazer se você viu disse que era uma cor global, globalmente verificado. O que isso significa é que sempre que você clicar duas vezes na amostra e editá-la, ela vai editar todas as instâncias dessa cor no seu trabalho artístico. Se você tiver 10 itens em sua arte que são roxos, mas quiser mudá-los para verde, se for uma amostra global e todos estiverem usando essa amostra, você pode alterá-la facilmente. Como você pode ver, ele muda para verde automaticamente. Vou criar outro grupo com esta obra de arte aqui, então mostre isso. Vou selecionar este vermelho rosa, clime, preto. Deixe-me ver se eles estão usando cinco cores. Eles podem ter apenas quatro, o que é totalmente bom. Eles têm rosa, vermelho, clime e preto. Vou apagar este último, e vou guardar este para as minhas amostras. Você também pode usar o painel de aparência para acessar suas amostras. Você nem sempre precisa usar o painel de amostras. Vou adicionar isso como um grupo de cores. Este é o nome de rosado. Agora temos dois grupos de cores diferentes que criamos e também criamos algumas amostras para usar. Outra coisa que eu quero mostrar no painel de amostras, eu não sei se você usa isso com muita frequência, mas eu sei que quando eu estava apenas começando, eu costumava usar essas paletas de cores o tempo todo. Na verdade, a Adobe incorporou amostras e grupos de cores já criados para você com base em diferentes temas. Eles têm alguns em torno de história da arte, celebração. Você pode usar cores pantone. Isso é realmente ótimo quando você está criando branding ou qualquer coisa que precise de pantones específicos para impressão. Você pode escolhê-los com base em propriedades de cores como amostras brilhantes, frias, escuras , dessaturadas, corporativas, tom Earth, e há uma ótima paleta de sorvete. Vou te mostrar essa. Como você pode ver, há algumas cores aqui e podemos adicioná-las aos nossos grupos de cores, se quisermos. Na verdade, acho que se eu clicar nele, ele vai adicionar automaticamente. Se você apenas selecioná-lo, ele irá adicioná-lo automaticamente ao painel de amostras. Deixe-me mostrar-lhe os pantones também porque você vai se surpreender com quantas cores estão lá se você não usou os livros de cores pantone antes. Vamos escolher “Pantone e CMYK Coated”. A razão pela qual você escolheria cores pantone em de outros tipos de cores é porque estes são realmente ótimos para impressão. Há uma correspondência exata toda vez que são impressos. Muitas marcas terão cores pantone específicas que eles usam porque eles não querem se preocupar com esta cor estar fora ou ser um tom ligeiramente diferente quando eles estão imprimindo. Eu definitivamente encorajo se você precisa de algo específico e exato que você usa pantone. Usando as técnicas mostradas até agora, escolha um grupo de cores que você deseja incorporar ao seu trabalho artístico. 6. Como criar uma biblioteca de cores: Nesta lição, estaremos construindo uma biblioteca de cores. As bibliotecas de cores são realmente ótimas quando você deseja acessar suas amostras de cores em grupos entre aplicativos, bem como em diferentes ilustrações. Eu uso isso muito com marcas quando estou trabalhando em projetos de marca, e talvez eu saiba que a marca tem cinco cores e quero levá-las para o Photoshop ou Illustrator. Em geral, eu só quero ter um lugar ou economizar, então eu não tenho que abrir minhas diretrizes de marca toda vez que eu quero descobrir quais são as cores. Aqueles Pantones de que estamos falando antes, vamos guardá-los todos para nossas bibliotecas. Todos devem estar usando suas bibliotecas neste momento. Eles são uma ferramenta incrível. Você pode salvar arte, amostras, cores, tudo em suas bibliotecas. Você pode ver que eu tenho uma tonelada de bibliotecas diferentes aqui baseadas em diferentes projetos em que eu trabalhei e eu vou criar uma nova para hoje. Criarei uma Biblioteca de Cores do Skillshare e criarei isso. Como você pode ver, não há nada na minha biblioteca, e eu vou adicionar alguns grupos de cores diferentes que precisamos. Tudo o que tenho que fazer é ter o grupo de cores selecionado. Se você descer até a parte inferior, você verá este arquivo com uma seta. Se você selecionar isso, ele adicionará esse grupo de cores à sua biblioteca. Outra coisa que você pode fazer é apenas adicionar cores individuais. Eu tenho esta sombra verde-azulada selecionada. Se eu passar para a minha biblioteca nesta seta na parte inferior, você pode adicionar apenas a cor de preenchimento se você quiser salvar apenas uma cor específica. Eu vou em frente e apenas adicionar alguns diferentes. Isto é importante notar. Eu tentei adicionar este grupo de cores à minha biblioteca, mas porque ele tem mais de cinco cores, que é a quantidade máxima que você tem permissão para ter, ele não me deixaria editar. Uma solução fácil para isso seria apenas adicionar as cores individuais. Eu vou escolher outro por enquanto que só tem cinco ou menos. Vamos adicionar alguns aqui, este botão aqui. Incrível. Agora que temos alguns grupos diferentes adicionados à nossa biblioteca, posso criar grupos específicos dos grupos de cores na minha biblioteca. Talvez você tenha várias coisas diferentes em sua biblioteca. Talvez você tenha alguma arte, talvez você tenha cores. Poderíamos chamar essas cores de marca. Talvez você queira criar outro grupo, e estas podem ser cores secundárias. Você pode organizá-los desta forma, para que você possa agrupar as coisas. Por exemplo, você pode ver o que você poderia realmente adicionar à biblioteca. Posso até adicionar esta imagem. Se eu quiser adicionar isso a um dos meus grupos, eu posso. É uma ótima maneira de colecionar as coisas juntos. Para mostrar como eu usaria isso, na minha última aula de Skillshare, criei vários grupos de cores diferentes em minhas bibliotecas que eu poderia facilmente extrair. Se eu quiser usar este grupo aqui, tudo o que eu tenho que fazer é clicar com o botão esquerdo nele, e selecionar “Adicionar tema a amostras” e ele vai adicionar todas as quatro dessas cores às minhas amostras para que eu possa usá-las imediatamente. Mais uma vez, isso é ótimo para usar em todos os aplicativos. Isso funcionará em qualquer aplicativo da Adobe. Você pode usar suas bibliotecas. Apenas uma ótima maneira que você não tem que continuar abrindo obras de arte uma e outra vez para obter essas amostras. A última coisa que quero mostrar é como você pode compartilhar suas bibliotecas com outras pessoas. Se você estiver trabalhando com uma equipe e todos quiserem acessar a mesma biblioteca nos mesmos recursos, poderá convidar pessoas. Basta ir a esse menu e clicar em “Convidar” e você pode adicionar qualquer um que quiser e ele enviará um link para o e-mail deles. Agora eu quero que você crie uma biblioteca apenas para esta classe e adicione os grupos de cores que você criou até agora. 7. Domine a ferramenta Recolorir arte: Nesta lição, vamos dominar a ferramenta Recolorir arte. A ferramenta Recolorir arte é incrivelmente útil. Houve momentos em que eu tinha obras de arte com gradientes complexos, padrões, texturas e, de repente, no final, decidi que queria redesenhar ou recolorir a coisa toda. Normalmente, isso seria um processo muito entediante e demorado, mas a ferramenta Recolorir arte é uma ótima maneira não destrutiva de editar as cores em seu trabalho artístico em tempo real e ver essas alterações. Você pode acessar seus grupos de cores e amostras, e você também pode usar as ferramentas Adobe Color mencionadas anteriormente, todas essas nesta ferramenta realmente ótima para editar seu trabalho artístico. Eu mostrei a vocês esta obra de arte com a qual eu estava trabalhando anteriormente, e eu quero mostrar a vocês como eu posso recolorir isso de algumas maneiras diferentes com algumas das diferentes técnicas que mostramos hoje. Eu vou em frente e eu tenho uma cópia da obra de arte selecionada. A razão para isso é porque eu não sei se eu quero me comprometer com essas cores, e eu quero ter certeza que eu tenho o meu original apenas por precaução. A outra coisa a lembrar é que, para usar a ferramenta Recolorir arte, você precisa ter um trabalho artístico criado já com cores aplicadas. Você pode pensar nisso quase como tons de cinza. Sempre que começo com uma ilustração, sempre me certifico de que estou dando a cada objeto ou cada recurso sua própria cor ou alguma da mesma cor, porque se tudo fosse preto, quando fui para Recolorir Arte, o A coisa toda seria apenas tingindo porque a única coisa que ele está recolhendo é preto. Como podem ver, temos rosa, laranja, roxo, todas essas cores. Por causa disso, uma vez que eu recolorir, vai mudar tudo que é rosa para um certo tom, tudo que é azul para um certo tom. É muito importante que você já tenha essas sombras estabelecidas. Vou selecionar toda a arte e se você subir aqui na parte superior, você pode clicar nesta roda de cores. Esta é a ferramenta Recolorir arte. O Illustrator atualizou esta ferramenta recentemente. momento, esta é a maneira que você pode recolorir, mas eu vou mostrar as opções avançadas também porque isso é o que eu uso mais frequentemente. Você verá mais uma vez que você tem uma roda de cores e ela conterá todas as cores que estiverem na sua arte selecionada. Se eu deslizar isso, eu posso facilmente editar essas cores e vai mantê-las, o que é realmente importante, essencialmente o mesmo tipo de tons. Cores diferentes, mas se é uma cor escura como no fundo, era um azul marinho, vai mantê-lo agradável e escuro. Se fosse um tom claro, como se fosse rosa super claro, vai mantê-lo leve. Mantém a mesma proporção de cores igual, e isso é bom. Você pode ver agora, eu só movi um pouco e isso já parece ótimo. Outro ótimo recurso da ferramenta Recolorir arte é o Seletor de tema de cor. Vou mover o meu quadro de arte e encontrar a obra de arte que vi antes como inspiração. Eu tenho o Color Theme Picker, selecionado e isso vai usar uma imagem de referência e ele vai escolher cores dessa imagem. Se eu clicar nela nessa imagem, como você pode ver, ele puxou em cores desta imagem bem aqui. Pode parecer um pouco dramático e não há contraste suficiente, e a razão para isso é porque se você notar na inspiração, ela não tem muito contraste, não tem muitos tons escuros e por isso pode não realmente faz sentido no contexto desta obra de arte. Mas ainda é ótimo para jogar ao redor para ver se isso é algo que você gostaria de piscina. Agora, eu uso o Color Theme Seletor para este trabalho artístico e este é o que tinha aqueles rosa, e vermelhos, e negros, e bronzeados, e ele realmente fez um ótimo trabalho de mudar em torno das cores. Parece que esqueci de selecionar esses dois aqui onde é roxo, mas tudo bem, porque eu sempre posso mudá-los mais tarde. Eu sinto que isso parece muito bom. Se eu descer para Cores Proeminentes, eu posso deslizar a borda para aumentar a quantidade de destaque que esta cor tem. Neste momento, há muito cinza, mas talvez eu não queira que o cinza ultrapasse a minha peça tanto, e eu quero que haja um pouco mais deste pêssego ou um pouco mais de roxo. Vou aumentar a quantidade de cada cor e isso vai mudar o quanto você vê. Acho que isto parece muito fixe. Outra coisa que você pode fazer é simplificar a quantidade de cores que estão em sua arte. Se você pode ver bem aqui na roda de cores, há como 20 cores pelo menos que estão nesta obra de arte sozinho. Há todas as tonalidades e tons de cores principais, mas ainda há muitas cores lá. Eu tipicamente simplifico meu trabalho artístico para cinco cores principais, e ainda vai usar esses mesmos tons e tons, mas todos vocês vão ter encontrar cores principais que você está puxando de. Você vai ter tons de roxos e azuis, mas você não tem 40 diferentes usos diferentes lá. Você já pode ver apenas simplificando, você está ficando muito mais coesa paleta quando eu estou movendo isso ao redor. Se eu clicar duas vezes em qualquer um desses círculos com cores, ele irá trazer o seletor de cores e eu posso alterar esses tons individualmente. Isso vai manter essas cores em perfeita harmonia. Você pode ver como eu estou movendo, eu realmente não posso mudar a distância e eu não posso mover isso aqui e movê-lo mais longe do resto deles. É porque ele está trancado, então ele vai manter a mesma distância entre cada cor, tipo de mantê-los nos mesmos tons como eu disse antes. Se você quiser ser capaz de alterá-los livremente, você pode desvinculá-lo e, em seguida, você pode torná-los qualquer cor que você quiser. Mas lembre-se que não vai ser tão harmonioso porque não está seguindo nenhum tema set. Isso pode ser um pouco mais aleatório, mas isso pode funcionar em certas situações. Outra forma de recolorir seu trabalho artístico é nas Bibliotecas de Cores. Como mostramos antes, há certos livros coloridos que o Illustrator construiu em amostras diferentes. Vamos escolher História da Arte e vamos escolher Pop Art, porque acho que seria divertido. Você pode ver, em vez de ter todas as cores na roda de cores disponíveis, você só tem essas amostras que eles disponibilizaram para você que eles consideram Pop Art. Eu posso mover isso e mudar as cores com base nesta biblioteca Pop Art que eu selecionei. Também posso selecionar um dos meus grupos de cores. Tivemos uma Jewel Toning mais cedo e posso mover isto. Isso vai realmente mudá-lo passado Jewel Tons. Eu vou voltar para Jewel Tones novamente para que possamos ver como é isso. Isto está a mostrar-te como seria apenas com os Tons de Jewel. Um dos meus recursos favoritos para recolorir o trabalho artístico é escolher uma biblioteca de cores que eu criei e eu vou realmente usar este botão randomizador para apenas reordenar as cores em uma ordem aleatória até que eu obtenha algo que eu gosto. A razão para isso é porque eu poderia saber que eu realmente gosto de uma paleta, mas este roxo e este laranja poderia ser muito áspero e muito contraste emparelhado juntos. Mas se os movermos, podemos descobrir que alguns dos outros tons funcionam um pouco melhor juntos. Se eu movê-lo algumas vezes e aleatorizá-lo, eu poderia talvez ver se há algumas cores que funcionam melhor juntos. Na verdade, acho que isso parece muito legal. Talvez esta seja uma paleta que vamos manter. Para sair da ferramenta Recolorir arte, eu vou apenas clicar fora dela com minha seleção. Aqui está um exemplo que eu recolorei. Também quero mostrar-lhe outro exemplo. Tenho essa arte selecionada novamente e clicarei novamente na ferramenta de recolorir. Desta vez vamos investigar as Opções Avançadas. Esta é, na verdade, a ferramenta original que o Illustrator teve durante anos. Como eu disse, eles atualizaram recentemente para o que acabamos de investigar. Você pode ver que há 20 cores exatamente nesta obra de arte, o que é muito. A razão pela qual eu quero simplificar isso é porque se eu começar a reordenar as coisas, ele vai embaralhar 20 cores ao redor e não vai fazer nenhum sentido. Vai ser muito estranho olhar para ele. Eu quero simplificar isso para cinco cores, e isso vai agrupar todas as cores que são a mesma tonalidade apenas tons diferentes e tons juntos. Eu posso mover estes por aí, se eu quiser que estes blues fiquem todos juntos porque eu não quero dois blues diferentes, eu posso fazer isso. Eu também posso mudar o método de coloração. Se eu fizer isso para preservar as tonalidades, ele vai tentar manter as tonalidades da mesma sombra. Se eu tentar escalar os tons, ele vai tentar escalá-lo para que ele combina um pouco melhor. Se eu fizer exatamente, vai ser exatamente essa cor sem variações, sem matizes, e sem sombra. Eu tipicamente tento mantê-lo em tons de escala ou tons preservados apenas dependendo do que parece um pouco melhor. Acho que as tonalidades preservadas são um pouco mais vibrantes e mais ricas para o que estamos fazendo. Eu não quero manter esta mesma paleta, eu vou experimentar com algumas das paletas que eu adicionei. Na verdade, eu vou mudá-lo de volta para tons de escala porque eu notei que algumas das características que estamos ficando perdidos. Vou brincar com isso um pouco até conseguirmos algo que gostamos. Eu já senti que isso parece muito legal e eu era capaz de manter os mesmos níveis de contraste na obra de arte, mas eu era capaz de mudar as sombras realmente facilmente e então eu escolhi a viagem espacial um. Vamos tentar outro que salvamos. Quero escolher um que tenha cinco cores. Vamos ver. É como o mesmo. Este foi um que nós tínhamos salvo do Adobe Color, e isso é realmente brilhante. Eu acho que o que eu vou fazer, é eu vou adicionar cinco cores novamente e ver se eu posso diferenciar o fundo do envoltório da cabeça um pouco mais e ele ainda está lendo um pouco muito brilhante e muito vibrante. Para mim, isso é muito contraste e vai ser muito difícil entender a figura, então talvez essa não seja a melhor opção. Eu estou procurando um nível de contraste semelhante ao meu trabalho de arte original, então eu não quero nada que vai ser muito leve ou uma maneira muito brilhante. Eu só quero ter certeza que ele tem uma sensação semelhante, mas nós estamos apenas mudando os tons ao redor. Estamos movendo isso um pouco. Este paladar é realmente muito bonito. Pode não ter contraste suficiente, mas talvez o que eu poderia fazer é mudar isso para uma cor mais profunda para apenas adicionar um pouco mais de profundidade a ele. Você percebe que eu estou indo para aquele azul então vamos mudar para outra coisa. Talvez um verde musgo seja bom. Na verdade, isso parece muito legal, e o branco talvez para iluminar porque quem quer ter apenas lábios brancos pálidos? Vamos ver, o que vai elogiá-lo? Se você vir aqui você tem um controle deslizante de cores, então se eu mudar essa tonalidade na parte inferior eu estou mudando a quantidade de preto que está na cor. Só estou deixando um pouco menos vibrante. Eu não vou aparecer muito nisso. Um tom de verde seria bom para complementar o fundo, e vamos torná-lo um pouco mais leve, diminuindo a saturação e ajustando a sombra um pouco. Isso parece muito bom. Vou clicar em “Ok” para finalizar minhas alterações, e ele perguntará se você deseja salvar as alterações no grupo de amostras antes de fechar. O que isso significa é porque eu selecionei este grupo Sunshine originalmente e eu o editei, ele pode atualizar essa amostra com quaisquer cores que eu alterei com. Se eu clicar em “Sim” em vez do creme claro que estava lá, ele vai mudar para as cores que estão na arte. Depois de analisar suas alterações de cor, se você quiser continuar ajustando, você pode. Assim, você pode usar um seletor de cores ou voltar ao Guia de cores e usar esses tons e tons, e continuar editando seu trabalho artístico. Voltando às regras científicas sobre as quais falávamos anteriormente com o seletor de cores da Adobe, você pode encontrar essas mesmas regras de harmonia na ferramenta de recolorir o trabalho artístico. Tudo o que você tem a fazer você tem uma cor principal que está selecionada, e nesta ilustração é a primeira cor. É vermelho. Talvez eu não queira que ele seja vermelho, talvez eu queira mudar isso para mais de magenta. Eu só vou editar esta cor, e vai mudar a cor principal lá. Essencialmente o que ele vai fazer é usar regras de cores científicas, ele vai lhe dar um monte de paletas diferentes que você pode escolher. Você terá paletas de cortesia, e todas elas são baseadas na roda de cores. Você terá um monte de diferentes e eu gosto de experimentar. Às vezes eles não funcionam porque quando é tão científico, nem sempre vai ser necessariamente agradável ou eles não vão todos ir juntos e ser certo para o seu trabalho de arte é por isso que eu realmente gostaria de fazer meus próprios grupos. Mas esta pode ser uma ótima maneira se você precisa brincar e um desses pode funcionar para você. Gostaria de encorajá-lo a experimentar as regras de harmonia também, especialmente se você quiser paletas que vão apenas cientificamente trabalhar bem juntos. Eu gosto deste, este roxo e verde. Vamos ver se encontramos algo que gostamos. É um pouco roxo e verde demais, então talvez eu possa encontrar um que tenha outra sombra nele. Talvez este porque tem alguns tons diferentes. Na verdade, eu gosto disso. Eu vou em frente e salvar essa. Agora você pode ver que eu tenho quatro obras de arte diferentes com quatro paletas diferentes que são todas super coesas, todas elas funcionam muito bem juntas e eu fiz tudo isso em apenas alguns minutos. Encorajo você a criar seu próprio trabalho artístico usando todas as cinco cores de um dos grupos de cores que você criou hoje e publicá-lo na Galeria de Estudantes. 8. Considerações finais: Estou tão animado para ver como você está elevando sua arte incorporando essas técnicas avançadas de cores em seu trabalho. Muito obrigado pela minha aula, mal posso esperar para ver o que você cria. Certifique-se de postar seu trabalho na Galeria, para que eu possa conferir.