Reprise da live: designs ousados usando o Adobe Illustrator no iPad

1. Introdução: Eu acho que a Ilustração pode ser uma ótima ferramenta para contar sua própria história e também para interpretar seus sentimentos ou pensamentos visualmente de uma forma que você não pode fazer com um livro ou outros tipos de arte. ilustração é muito única e que pode refletir as experiências de muitas pessoas. Oi, sou Sophia Yeshi. Sou designer gráfico e ilustrador baseado em Brooklyn, Nova York. Eu crio trabalhos que normalmente são dourados brilhantes e coloridos. Uso muitos padrões no meu trabalho, tipicamente apresentam mulheres ou pessoas de cor. Na aula de hoje, usaremos o Illustrator para iPad e criaremos uma ilustração baseada em um sentimento ou citação. Vamos passar por como esboçar uma ideia. Vamos analisar exatamente como usar o Illustrator para iPad e minhas dicas e truques favoritos, como fontes da Adobe, digitar em um caminho, como criar seus próprios padrões no iPad, bem como, como adicionar algumas texturas. Eu realmente encorajaria você a trabalhar comigo enquanto eu vou. Se você quiser acompanhar o Illustrator para iPad, definitivamente tenha seu iPad pronto, mas caso contrário, você também pode usar o Illustrator na área de trabalho ou até mesmo apenas um lápis e papel se quiser desenhar enquanto estou desenhando. Minha maior coisa que eu espero que você tire é apenas a idéia de que não há maneira certa ou errada de se expressar. Eu só quero que você se divirta com ele se você vai aplicar essas ferramentas ao Illustrator para iPad ou você só vai usar isso para interpretar seus próprios sentimentos em uma ilustração. Só para você saber, esta aula foi gravada ao vivo e eu pude interagir com o público enquanto eu desenhava. Ok, vamos entrar nisso. 2. Ilustração como forma de comunicação: Obrigado a todos por estarem aqui. Meu nome é Obreanna. Eu, você, ela, ela, os pronomes dela. Eu sou um produtor de conteúdo na equipe da Skillshare. Estamos super animados hoje para esta aula ao vivo com Sophia Yeshi. Sofia, oi. Obrigado por estar aqui. Oi. Diga-nos, o que estamos fazendo hoje e por que você escolheu esse tipo de projeto? Mantendo o tema com a minha aula de Skillshare, nós também vamos estar focando no texto do que em uma citação, mas realmente ilustrando isso. Então, será menos sobre como projetar o texto em si e mais sobre como visualizar isso em uma ilustração. A razão pela qual eu escolhi esse tipo de projeto é porque muito do meu trabalho começa a partir de uma idéia ou um pensamento, seja ele vindo de sentimentos de síndrome de impostor, ou sentimentos de não ser produtivo o suficiente, ou vulnerabilidade, ou seja lá o que for. Vamos passar por essa emoção e então eu vou pensar que isso é algo com que alguém pode se relacionar. Isso geralmente acaba transformando isso em uma ilustração. Eu acho que esta é outra maneira de visualizar seus pensamentos em vez de apenas ver em formato de texto. Eu amo isso. Eu me relaciono com todas essas coisas. Por que você acha que a ilustração é tão poderosa em ser ouvida ou idéias que as pessoas realmente não falam super abertamente? Por que você acha que é uma maneira tão poderosa de enviar mensagens importantes lá fora? Eu acho que a ilustração permite que você interprete visualmente não apenas sentimentos, apenas qualquer coisa da maneira que você está pensando. Apenas vendo algo como esta obviamente diferença entre ler uma descrição em um livro e vê-lo porque eu acho que é muito mais fácil se relacionar com ele e as pessoas podem se ver refletidas nele. Eu acho que essa é a minha parte favorita sobre ilustração é que você pode se conectar tão bem com outras pessoas que têm experiências semelhantes como você. Eu realmente gosto desse aspecto. Sim, com certeza. Para aqueles que seguem, com o que eles podem esperar sair desta classe? No mínimo, você verá meu processo de como eu transformo a ideia em uma ilustração, começando por um esboço que eu vou compartilhar, mostrando como eu faço design no iPad. Em seguida, você também verá o processo no Illustrator para iPad e espero ver alguns truques novos ou, pelo menos, apenas como os recursos. Se você quiser acompanhar no Illustrator para iPad, obviamente, tenha seu iPad aberto, tenha o Illustrator baixado, vá em frente e faça login com seu login na Creative Cloud ou se quiser continuar no desktop. O iPad tem os mesmos recursos, exceto as ferramentas de padrão, essa é a única coisa que você não poderá acompanhar especificamente. Ou se você só quer usar um papel e lápis, e apenas esboçar, e pensar sobre as idéias, e como elas se traduziriam para outros meios, tudo bem também. 3. Como planejar sua ilustração: Para começar, vamos falar sobre como escolher sua mensagem e desenhar seu design. Vou em frente e fazer uma nova prancheta, clique em tamanho personalizado. Normalmente, eu acho que algo assim, Eu vou formato quadrado vai funcionar bem. Eu costumo apenas dimensioná-lo para o Instagram porque é realmente ótimo, você pode redimensioná-lo para outros formatos mais tarde. Eu só vou ir em frente e fazer 1080 por 1080, mantê-lo em pixels, RGB é bom em uma prancheta. Eu fui em frente e criei um esboço antes de chegarmos aqui, só para que eu possa mostrar todo o meu processo. Eu vou ir em frente e importar esse esboço. A citação que escolhi hoje é : “Você merece estar aqui.” Há algumas razões pelas quais escolhi esta citação. Uma é porque eu penso, como eu disse, eu falo muito sobre síndrome do impostor e muitas vezes, você pode sentir que você não merece estar nos espaços em que você está ou quando você atinge o sucesso, que você não é qualificado para estar nesse nível. É algo em que tenho pensado muito. Isso acabou de chegar a mim. Então, o outro significado disso é literalmente justo; você merece estar aqui na vida, estar vivo e existir, e não há muito mais exigido de você no final do dia. Eu pensei que esta citação, eu poderia me relacionar com e eu pensei que outras pessoas gostariam disso também. Então, no que diz respeito ao esboço, eu só queria algo que fosse bem direto. Muitas vezes, quando se trata de ilustração, eu acho que mantê-lo simples é a minha maneira favorita de fazê-lo. Eu costumo ir para, o que posso visualizar na minha cabeça? Estava pensando em uma mulher olhando para a câmera e tipo, “Sim, estou aqui.” Como você está criando algo assim, como você pensa sobre o layout ou o equilíbrio entre ilustração e texto? Obviamente, estamos focando na ilustração hoje, é por isso que é uma peça proeminente, mas você tem tipo ir para opções ou você apenas esboça idéias diferentes para pousar lá? - Sim. Muitas vezes, e eu mostrei isso na minha aula também, eu gosto de olhar para referências. Às vezes eu vejo outras ilustrações ou até mesmo minhas próprias ilustrações, onde eles tinham texto na parte superior ou textos na parte inferior ou eles teceram na ilustração. Muitas vezes pego isso e digo: “Está bem.” Eu acho que para uma citação como esta, “Você merece estar aqui”, eu queria ser proeminente e talvez ser a primeira coisa que você vê porque essa citação é importante para ele. Decidi colocá-lo no topo. Eu poderia ter colocado no fundo, eu poderia ter encontrado uma maneira de incorporar a ilustração com os textos como se ela estivesse segurando um sinal, mas eu pensei que para algo assim, que tê-lo no topo seria mais impactante. 4. Como desenhar o contorno: Agora, vou criar meu esboço e ilustrador no iPad e mostrar-lhe algumas ferramentas úteis no programa. Para começar, eu fui em frente e coloquei, eu não sei se vocês viram, mas eu uso este pequeno ícone de imagem que você pode importar de seus arquivos, suas fotos em qualquer lugar. Eu só coloquei isso no iPod e tranquei para que não caísse. Vou em frente e fazer outra camada. Eu tenho isso já como delineado apenas no caso de eu ficar sem tempo, mas eu vou começar a mostrar a todos como eu iria ilustrar isso, que você possa ver algumas das diferentes ferramentas. Começando, eu provavelmente usaria a ferramenta caneta ou a ferramenta lápis. Vou começar com a ferramenta de caneta e ir em frente e começar a fazer alguns pontos. Eu vou mudar isso para um derrame e eu vou apenas torná-lo vermelho para que ele se destaque, mas eu vou mudar isso mais tarde. Vou fazer um pouco disto e depois mostrar-vos algumas ferramentas diferentes. Vou em frente e selecionar a “Ferramenta de Seleção Direta”. Eu percebo que quero que os ombros dela fiquem por conta própria, eu só fui em frente e cortei esse caminho para que assim eu possa fazer isso a sua própria cor. A única coisa que eu realmente gosto sobre o iPad que eu não uso com tanta frequência na área de trabalho, muitas vezes quando eu quero desenhar com a ferramenta lápis, eu vou te mostrar como é isso. Pode ser a mão muito livre e pode ser muito confuso. Muitas vezes você acaba com mais pontos do que você gostaria. Uma maneira que você pode realmente limpar muito rápido se você clicar nesta pequena ferramenta simplificada, ele vai se livrar de quaisquer pontos desnecessários, mas ele ainda mantém seu desenho e tentar ter certeza de que ele parece exatamente como ele é Era suposto ou como pretendia. Legal. Estes dois aqui para interligar para que eu possa ir até aqui e juntar-me a esses caminhos. Sim, você pode começar a ver como eu desenharia com a ferramenta caneta e também com a ferramenta lápis. Vou mostrar-vos mais algumas coisas. Uma das minhas outras ferramentas favoritas com o Illustrator é o pincel blob e honestamente, eu nunca usei isso na área de trabalho. Mas eu me encontro usando o tempo todo. Um porque eles não têm como uma opção de pincel normal. Você só tem o lápis e o pincel de bolha. Mas eu realmente gosto dele, você tem algumas opções diferentes de pontas de pincel, e na maioria das vezes usar a rodada básica e eu gosto de usá-lo muito pequeno. Talvez tamanho um ou dois em ilustrar dois. Você pode mudar o suave e é assim que quando você desenha uma linha, você não tem muitos caminhos e não é muito torto. Você também pode alterar a dinâmica de pressão. Oh, isso é incrível. - Sim. É muito bom. Você pode ir em frente se você alterar muito a dinâmica do presser, dependendo da força ou da suave pressão no lápis da Apple, isso determinará a largura da linha. Isso provavelmente é como uma pergunta novata, mas quando você usaria a bolha contra a caneta? Contra a caneta? - Sim. Ou qual foi o primeiro? O lápis. Sim, o lápis. Posso te mostrar a diferença. Com o pincel de bolha, se eu ir em frente e desenhar sobre esta forma e preencher isto, esta é na verdade uma forma sólida. Se eu fosse usar a ferramenta de lápis, eu teria que ir ao redor das bordas em vez de preenchê-lo e você não vai obter nenhuma dessas pontas de pincel. Você não vai pegar o cinzel ou algo assim com a ferramenta de lápis. Só realmente depende de sua preferência, mas eu acho que eu tendem a usar isso principalmente para desenhar características faciais, detalhes sobre roupas ou cabelos, eu costumo usar o pincel blob e eu quero voltar para a rodada básica. Sim, você pode ver. Mesmo para sobrancelhas. Eu só vou ir em frente e sentir isso dentro É um pouco grosso, não sei. Essa é a coisa agora. Grandes sobrancelhas estão dentro Sarah está se perguntando, há uma razão pela qual você escolheu começar com a ferramenta caneta ou lápis versus o pincel blob; há uma razão para a ordem que você vai ou é apenas qual parte da ilustração você está enfrentando e o que faz sentido Lá? - Sim. Eu costumo fazer as formas maiores primeiro e eu faço aquelas com a caneta ou a ferramenta lápis. Eu uso o pincel blob para detalhes mais finos porque se eu estivesse usando o pincel blob para a camisa e tudo mais, eu só queria ser capaz de ligar e desligar o traço e tê-lo ser muito divertido e fora do caminho enquanto eu estou criando todo o ilustração. Então, mais tarde, eu vou nessa cor. Sim, foi por isso que comecei com as ferramentas de caneta e lápis. Legal. Alguém disse, como conseguiu que as duas mulheres fossem tão simétricas? Bem, é um esboço. Desenhei um primeiro e depois fiz um esboço no Adobe Fresco. Eu apenas duplicei e virei para que eu pudesse mostrar toda a ferramenta de repetição de espelho aqui, o que vai ser muito divertido. Isso é incrível. Sim, eu acho que desenhando em sentido inverso. Tenho certeza que você poderia se aproximar, mas isso seria difícil. - Sim. Não seria perfeito. Eu não sou tão bom assim. Vamos passar para a próxima peça. Perfeito. Deixe-me mostrar a todos como é com todos os contornos. - Legal. Legal. Você pode ver que eu comecei com uma combinação da ferramenta caneta, a ferramenta lápis e então eu vou te mostrar por que eu uso o pincel blob. O pincel é como os olhos como eu fiz no outro, as sobrancelhas, esses detalhes nas calças. Então eu vou, deixe-me ver se eu posso liberar isso. Na verdade, não preciso porque vou te mostrar como se faz. Está bem. Eu tenho todos os contornos aqui e eu fui capaz de criar uma repetição espelhada realmente fácil. O que você faz, eu estou tentando ver se eu posso liberá-lo. Deixa-me ver, posso mostrar-te como o fiz. Eu acho que se eu expandisse e depois desagrupá-lo. - Sim. Aqui vamos nós. Eu tenho tudo isso. Eu vou ir em frente e ir para Repetir espelho e ele vai criar um espelho aqui. Não quero girá-lo, só quero movê-lo para que fique deste lado. Então, vou alinhá-lo no centro e acho que vou torná-lo um pouco maior. Eu tenho meu esboço no fundo aqui, eu posso facilmente me referir de volta para ele e você pode ver que isso combina muito bem. Uau. Com que frequência você se encontra entrando, trabalhando a partir do esboço, desenhando aqui no Illustrator? Você costuma mudar a partir do seu design inicial ou normalmente os esboços são bastante verdadeiros para onde você acaba? - Sim. Acho que costumo seguir meus esboços muito bem, mas obviamente, meus esboços são muito difíceis. Só estou tendo uma ideia solta e quando entro no Illustrator, é quando realmente estou refinando. Talvez as proporções não estivessem 100% corretas. Não vou me ater a isso exatamente. - Sim. Você está se deixando ter alguma liberdade. Exactamente. 5. Como escolher as cores: Em seguida, vamos começar a adicionar a cor. Tenho um monte de paletas de cores diferentes salvas nas minhas amostras e nas minhas bibliotecas. Eu estava realmente feliz que eles são importados porque é isso que eu uso para tudo. Eu tenho este Yeshi Designs Branding e, em seguida, estes são um monte de cores que eu apenas gosto de usar em minhas ilustrações. Eu vou pegar talvez, digamos, se usarmos esse rosa para a camisa dela e eu vou acabar fazendo disso um padrão. Então vou deixar isto um pouco mais leve para poder ver o braço. Podemos escolher algumas cores aqui. Eu só quero algo que vai trabalhar juntos e complementar um ao outro, apenas um bom tema que eu sinto que vai funcionar bem. Acho que posso ficar com um tom de pele preciso para este tom. Às vezes eu faço tons loucos, mas eu vou ficar apenas com a pele marrom. Vou adicionar isso às minhas paletas de cores. Quero dizer, verde limão é fantástico. Sinto que amo todas as paletas de cores que você salvou. É tão difícil para mim descobrir quais cores combinam. Você coleciona referências ou vê combinações de cores legais e arquiva isso em seu cérebro? Sim, eu sei. Eu tenho um quadro inteiro no Pinterest chamado inspiração colorida. Então eu também olho para inspiração de cores o tempo todo. Isso é algo que estou constantemente procurando. Eu não fico apenas com as cores que eu mostrei a você. Muitas vezes vou começar por aí, mas eu definitivamente me desvio. Posso até te mostrar algumas das outras bibliotecas que tenho. Eu tenho alguns do Skillshare, um que eu fiz apenas um par de paletas diferentes. Tenho alguns de projetos diferentes. Temas de cores assustadoras. Sim, foi para esta entrevista de emprego, mas talvez faça algo para ela e eu te mostro. Era só um pouco, olhar, como vermelho e verde. Mas sim, e então eu só tenho diferentes que eu vou passar por diferentes projetos. Isso é incrível. Quero dizer, mesmo atrás de você, você tem uma incrível roupa azul e roxa, é uma história colorida. Obrigado. Adoro cores. Gosto da paleta que uso, mas sinto que não quero me limitar a isso, então estou sempre procurando outras cores. Está bem. Então não acho que as sobrancelhas rosa neon vão funcionar. Então eu vou mudar isso, talvez, para eu pensar preto. Gosto de traços faciais pretos. Se você ver, eu editei de um lado e ele está mudando do outro lado também. Então, por que eu escolhi fazer as linhas dos olhos cor-de-rosa? Porque eu estava desenhando a partir deste esboço e o esboço era preto. Então eu não poderia escolher branco porque isso iria coincidir com o fundo, então eu honestamente apenas escolhi uma cor arbitrária. [ inaudível]. Provavelmente mudá-lo. Absolutamente, eu definitivamente ia mudá-lo. Eu sempre escolho uma cor aleatória e depois mudo. Então, enquanto as coisas estiverem nisso, eu preciso aprender minha linguagem, mas nesse grupo espelhado ou nesse grupo repetido, se você mudar um, o outro mudará? Sim, e eu acho que é uma característica muito legal. - Sim. Está bem. Que cores devemos fazer o cabelo dela? O que dizemos? Violeta escarlate. Está bem. Estou usando um suéter roxo, então... Sim, inspirado. Que cor é violeta também? Quero dizer, isso parece bom. Está bem. Nós vamos lá. Vou fazer algumas amostras. Embora tenhamos uma opinião discordante aqui de [inaudível] Isso é muito legal. Está bem. Vamos tentar isso. Isso parece legal. Isso é bom. Parece os anos 90, não sei. A única coisa que eu não amo sobre este seletor de cores é que nem sempre é preciso. Então, para obter a cor exata, eu tenho que adicioná-la às minhas amostras. Isso é apenas uma dica de que se você fizer uma amostra do seu próprio trabalho de arte, ele pode estar um pouco fora. O cabelo dela e depois a mão. Você pode ver que isso está se juntando muito rapidamente, o que leva algumas coisas. A outra coisa que posso fazer é talvez não rosa quente. Adicione uma cor ao fundo apenas para ver o que seria. Eu vou fazer outra camada, arrastá-la para o fundo, e então eu vou colocar o retângulo lá; se ele vai se mover. Mas não entrou lá. Não olhe para o meu fracasso. Quando é ao vivo, mantém-nos mais excitantes. Exactamente. É identificável. Para o fundo. Acho que é bom por enquanto. Muito provavelmente, eu mudarei essas cores mais tarde. A razão pela qual eu faço isso assim é, eu dou a tudo uma cor inicial só para ver como ele funciona em conjunto e, em seguida, eu geralmente vou acabar ajustando até as extremidades. Eu sinto que este é um ótimo ponto de partida. 6. Como adicionar texto: Agora eu vou começar a adicionar textos para projetar isso em nosso layout final. Eu fui para a ferramenta Texto e desenhei uma caixa de texto e então eu digitei você merece. Eu vou mudar a fonte em um segundo, mas eu sabia que tinha que ser duas caixas de texto diferentes porque eu vou fazer um texto em um caminho para o topo, e então para o fundo eu só tenho que ser reto. Eu vou duplicar isso, e se você pode ver bem aqui, você clica no texto, há um pequeno duplicado e tudo que você tem que fazer é realmente arrastá-lo para baixo, o que é bom. Eu dupliquei isso, e então eu vou digitar para estar aqui. Nós bloqueamos isso para que o fundo não se mova. Vou selecionar os dois e vou esconder meu esboço porque pode ficar um pouco confuso ao vê-lo. Vamos em frente e encontrar uma boa fonte. A coisa legal sobre o Illustrated para iPad é que todo o seu Typekit, ou desculpe, isso é chamado Typekit mais? Todas as fontes da Adobe são baixadas automaticamente para o software. Eu sinto muito. Só estou me lembrando do nome de três anos atrás. Mas sim, então eles baixam automaticamente e você também pode carregar suas próprias fontes. Eu adicionei algumas fontes que eu tinha comprado, que eu tinha uma licença para, e eu adicionei essas aqui. Eu realmente não escolhi um tipo específico para esta classe porque eu pensei que ao passar por ela, eu vou encontrar algo que eu acho que funciona bem. - Sim. Eu gosto deste, é como gritar um pouco demais, então eu vou desligá-lo. Deixe-me ver o que mais. Encontrar uma fonte pode ser tão difícil quanto encontrar a combinação de cores certa. Parece que fala tanto. Sim, e posso falar um pouco sobre como escolho fontes também. Eu acho que para a tipografia isso realmente depende da mensagem que eu estou tentando passar. Para algo assim, eu definitivamente queria me destacar para você. Eu não quero que grite, mas também para fazer uma declaração e dizer que definitivamente acho que você merece estar aqui, e tirar essa mensagem dela. Eu usei esses tipos algumas vezes, eu posso não usá-lo hoje, mas é chamado freehouse. Eu realmente gosto de como essa parece. É meio nostálgico, vibe vintage para ele. Vou rolar para baixo e ver o que está me chamando. Isso é bom, é apenas grande, provavelmente torná-lo um pouco menor. Eu também baixei algumas novas fontes de fontes da Adobe alguns dias atrás. Também tenho estes aqui. Gastro Mondo. Eu vou rolar para baixo, e então se eu não ver ninguém, então eu vou fazer gastro mondo. Um nome de fonte tão bom. Eu gosto disso. O que? Isso é legal. Eu costumo gostar de serifas, e eu gosto de serifas que tem um lado mais suave ou eles apenas parecem um pouco diferentes da sua média lá. Talvez fiquemos com este e eu vou torná-lo um pouco menor, e então eu vou mudar a cor. Como eu disse, eu posso mudá-lo mais tarde, mas eu acho que por agora eu vou escolher uma cor que está na minha ilustração, e então vamos em frente e fazer o tipo em um caminho. Se bem me lembro, a maneira de fazer isso é que você vai desenhar uma forma. Vou mudar isso para o contorno para poder ver. Quero ter certeza de que isso vai ser grande o suficiente para cobrir o topo, a capa para estar aqui. O que eu estou olhando é este arco bem aqui. O resto do círculo não importa apenas este arco e com o tipo selecionado, eu acredito. Deixe-me ver, digite um caminho. Eu fiz isso. Magia, realmente como mágica. Então nós só temos que ir em frente e mudar o posicionamento, colocar isso no centro. Acho que está um pouco fora do centro. Tente diminuir o zoom. - Sim. Aqui, você está apenas ajustando para encontrar exatamente o equilíbrio certo. - Sim. Mas talvez eu queira fazer isso um pouco menor. Eu só tenho que brincar com as proporções para ter certeza que ele parece visualmente equilibrado. Alguém disse que perdeu a parte em que você digitou no caminho. Pode rever isso mais uma vez? Desenhe uma forma. Você tem sua mensagem, Lorem Ipsum. Com o texto e a forma selecionados, vá para Tipo à direita, o painel 'Tipo' e clique em 'Tipo' em um demarcador. Incrível. Isso foi muito fácil. Perfeito. Este fundo ficou um pouco fora de lugar, vou apenas alinhar isso e trancá-lo. Eu não vou jogar muito em torno do texto porque eu sei que há outras coisas para fazer, mas eu adoraria continuar brincando com ele. 7. Como criar um padrão: Em seguida, vamos entrar em uma das minhas ferramentas favoritas para Illustrator no iPad para criar um padrão muito divertido na camisa. Para o padrão, vou mostrar meu esboço novamente. Vou trazê-lo para o topo, nem sempre para o topo, na verdade. Oh, não, eu vou. Certo, traga para o topo. Se você pode ver, eu tenho esse padrão de forma que eu uso em muito do meu trabalho, então eu vou apenas começar desenhando algumas dessas formas. Estou bem que eles estejam à mão livre, não precisa ser perfeito. É um padrão em uma camisa e por isso pode parecer um pouco divertido, pode até ser um pouco confuso. Vou começar dando a cada forma uma cor diferente. Estou desenhando com a ferramenta Lápis aqui porque, como eu disse, não precisa ser super perfeito e preciso. Se é assim que você quer que seu trabalho pareça, eu definitivamente recomendo usar a ferramenta Caneta, mas não é realmente o que eu estou indo para agora. Não está selecionando, é porque há dois. Aqui vamos nós. Vamos em frente e apenas mudar algumas dessas cores. Vou tentar mantê-lo consistente com as cores que já tenho na peça. Vamos lá, talvez. Sério, cada forma que você está indo para uma cor diferente? Não, nem todas as formas de uma cor diferente. Eu só vou manter um consistente, talvez como essas quatro cores. Peguei-o. Legal. Só para que haja um pouco de variedade. Desculpe, não quis dizer todas as formas. Eu quis dizer dar a tudo sua própria cor porque se eu quiser recolorir mais tarde, se eu quiser fazer isso na área de trabalho, então, é realmente importante que ele tenha sua própria cor. - Sim. Eu tenho um pequeno rapaz das flores. Este é basicamente o meu sonho de gola alta dos anos 90. Não sabia como isso era retrô até agora, mas está tudo bem. Acho que todo o público, estamos todos inclinados para isso. Acho que estamos indo com a vibração retro hoje, se for [inaudível] hoje. Eu não tenho que ficar muito louco com isso porque eu vou acabar fazendo disso um padrão. Eu só quero ter certeza que essas formas fazem sentido contextualmente juntos. Então, eu acho, apenas adicionando um par mais. Vou fazer disto um derrame. Vou às minhas propriedades fazer a ronda final. Vamos adicionar mais alguns desses. Talvez fazer isto de uma cor diferente. Agora, este aqui, faça isto de uma cor diferente. Como você pode ver, temos semi-padrão acontecendo aqui. Agora, vou mostrar-vos como transformo isto num padrão. Vou em frente e trancar minhas outras camadas com os contornos. Deixe-me esconder isso aqui. Eu deveria ter trancado para começar, porque eu fiz algo lá. O que vou fazer é trancar isto. É tudo parte do processo. - É. Em algum lugar eu bati um acidente vascular cerebral e foi selecionado. Eu vou desfazer isso, mas eu tenho que copiá-lo então ele ainda deve estar lá. Lá vamos nós. Nós vamos até aqui e colá-lo, ter certeza que não está selecionado. Desfazer é provavelmente o número um recurso mais importante de todas as coisas. Vá em frente e cole isso, lá vamos nós. Eu não perdi o que eu fiz porque eu estava muito assustado por um segundo. Tenho este padrão bem aqui. Desculpe, estou indo rápido. Eu estou indo para, eu acho, eu vou fazer repetição grade. Uau. Vou tirá-lo da prancheta para que eu possa realmente ver o que estou fazendo. Uau. Existem algumas configurações divertidas com as quais você pode jogar aqui. Você pode virar as fileiras. Vamos ver. Não está alinhado perfeitamente, mas o que posso fazer é entrar aqui e posso mover essas formas conseguir algo que se encaixe um pouco melhor. Isso é verdadeiramente mágico. Isso é tão fixe. É definitivamente uma das minhas ferramentas favoritas. Tão fixe. Mudança de jogo. Concordou. Eu gosto de algo assim. Deixe-me ver. Vamos chegar a um ponto em que não pareça muito semelhante em cada um deles. Isso também é algo no Illustrator desktop ou isso é apenas o Illustrator para o iPad? Isto é só para iPad. Eu acredito que eles estão trazendo para o desktop. Pessoas da Adobe, você pode [inaudível]. Isso é tão grande. Não sei se isso é real. Isto é tão fixe. Só vou mover isto um pouco. É como projetar seu próprio caleidoscópio. - Sim. Você pode porque você tem a repetição radial para que você possa fazer desenhos muito legais do tipo caleidoscópio. Eu posso mover isso se eu quiser mostrar mais disso, se eu quiser aumentar a escala. Acho que quero fazer algo um pouco maior. Este padrão não é perfeito, mas está aqui. Posso sempre ajustá-lo. Só quero mostrar a todos como criaria um padrão. Tenho certeza que você estaria passando por isso muito menos rápido se não fosse por nossa [inaudível] Absolutamente. O que eu vou fazer para construir um padrão na camisa é que eu vou duplicá-lo para que ele fique no topo. Vou criar uma máscara de recorte. Eu tenho a camisa duplicada, eu vou apenas ir em frente e me livrar do preenchimento que eu possa ver o golpe e eu vou apenas fazer uma cor. Então, eu quero colocar isso em cima da camisa e ir para as minhas camadas, ter certeza de que está embaixo da camisa. Mas porque está no espelho repetido, vou ter que tirá-lo daqui. Eu só vou até aqui, cortá-lo, e então eu vou colá-lo de volta. Acho que essa é a maneira mais fácil de fazer isso porque eu não consigo entrar em todas as camadas porque está em uma repetição de espelho, então eu só tenho que copiar e colar. Deixe-me ver onde eu colei. Ótimo, está no topo agora. Perfeito. Talvez façamos isso um pouco menor para que você possa ver tudo. Se você vir este botão aqui, eu não sei exatamente como ele é chamado, mas você é capaz de usá-lo também para selecionar a forma que você deseja criar, o clipe de máscara de recorte e também o padrão. Eu tenho os dois selecionados e eu vou bater clipe, fazer máscara de recorte. Isso é tão fixe. - Sim. Então, eu também quero adicioná-lo na camisa então eu vou apenas clicar duas vezes nisso, e eu vou copiá-lo, e colá-lo. Eu só toco duas vezes quando eu colá-lo. Eu vou fazer a mesma coisa que eu fiz antes selecionando o braço, copiando-o e eu vou colá-lo. Perfeito. Eu vou voltar para cá. Vou certificar-me de que isto cobre toda a manga. Eu quero um pouco de um padrão diferente para essa parte em um lado diferente dela, então eu vou selecionar isso, selecionar o padrão e, em seguida, fazer uma máscara de recorte novamente. Uau. Acho que estamos recebendo um pouco do padrão embaixo dele, que eu posso consertar facilmente. Para a máscara de recorte, vou movê-la para que não se sobreponha a essa parte. Certo, porque estava mostrando o dobro do padrão. - Sim. Porque é transparente por baixo para que você possa ver o que está debaixo dele. Eu só vou movê-lo, e eu vou adicionar um ponto aqui, que ele se alinhe, e usar uma ferramenta Seleção Direta. - Legal. Como é que isso parece? A camisa mais legal. [inaudível]. Então, anos 90. [ inaudível] bate-me. Eu só copiei. Porque este não fazia parte da Repetição da Grade, então eu copiei e colei-o e movei-o. Isso está parecendo muito legal. Isto foi feito tão rapidamente, esta é provavelmente a minha ilustração mais rápida de sempre. 8. Retoques Finais: Em seguida, vamos adicionar algumas texturas e outros detalhes finais para terminar isso. A outra coisa que eu queria mostrar a vocês é como eu iria adicionar textura com Illustrator para iPad, porque normalmente isso é algo que você acha que faria com desktop. Mas encontrei um jeito legal de fazer isso aqui. Eu vou para meus arquivos, e eu tenho uma pasta de texturas que eu baixei com texturas PNG de alta resolução. Muito obrigada. Eu tenho este, acho que o que eu quero. Oh, sim, este aqui. Eu normalmente faço o download, eu normalmente uso texturas ruins. Então adicione um que já tenha sido baixado. Vou redimensionar isso para cobrir toda a prancha. Em seguida, vou para o meu painel Propriedades e jogo com as configurações de aparência. Provavelmente ou multiplicar ou Color Burn, Eu acho que multiplicar você tem que ver um pouco mais de uma textura e, em seguida, diminuir a opacidade um pouco. Fato divertido, True Grit Supply, eles apenas colocam propagação texturizada como Illustrator Photoshop que são infinitamente escaláveis. Acabei de comprar esses. Eles eram muito divertidos de brincar. Eu poderia usá-lo para uma ilustração que vai ser realmente grande. Se você está preocupado com isso, eu definitivamente experimentaria. Isso é incrível. Diga-nos como, por que você gosta de adicionar textura? É tão sutil e ainda assim eu posso ver a diferença, mas fale um pouco sobre o que isso faz com suas peças. Eu acho que essa textura apenas adiciona um pouco mais de um toque humano a ela, quase como se fosse impressa em papel, e tira a dureza de ser tudo digital. Eu já ouvi muita gente dizer isso para mim também, que há uma espécie de suavidade nisso. Só não se parece com o Stark. Olhe para esta obra-prima. Amo, diga-nos em vinte segundos o que fez com o fundo. Eu só uso a ferramenta lápis e eu apenas pré-cabeça de algumas bolhas no fundo porque eu só queria que houvesse um pouco mais de interesse e textura. Eu acho que provavelmente, vamos continuar trabalhando nisso e continuar ajustando para que seja mais refinado. Mas eu sinto que este é realmente um ótimo começo e você pode ver como em apenas uma hora com um esboço, você pode trazer algo para a vida com apenas algumas características realmente legais. Totalmente. 9. Perguntas e respostas: Agora vamos mudar de marcha e abri-la para algumas perguntas do público. Como você seleciona várias coisas quando está no iPad? Uma pergunta fácil que pode ser Googleable, mas também, é apenas arrastando para selecionar ou se você está selecionando. Eu uso o modificador de toque que eu estava lutando para criar no papel mais cedo. Deixe-me esconder a textura rapidinho para que eu possa mostrar. Essencialmente, vamos selecionar. Eles [inaudíveis] gostam de tudo. Ok. Você pode arrastar, mas se você quiser obter mais específico e você tiver apenas detalhes menores, você pode selecionar um e, em seguida, manter pressionado o modificador de toque e selecionar os outros objetos ou quantos objetos precisar. Incrível, ok. Legal. É como a tecla Command no seu? Sim, exatamente. Como você parar de ficar obcecado sobre como suas ilustrações são perfeitas? Quando é que paras de trabalhar no teu esboço? Honestamente, nunca será perfeito, acho que essa é a beleza da ilustração. Não é suposto ser perfeito. Acho que cheguei a um ponto como se meus esboços fossem muito difíceis, para ser honesto. Porque geralmente estou ansioso para entrar no software e brincar com ele. Mas acho que é feito quando você sente que está feito, não há uma resposta certa. É que realmente depende de você. Sim. Sei que não é uma boa resposta. Quanto tempo você gasta em sketch versus então quando você é um Illustrator realmente projetando? É uma boa pergunta. Eu diria que provavelmente passo talvez uma hora no máximo. É bem duro. Muitas vezes para este esboço, eu realmente uso uma foto de referência, eu fui no Stock C para este. Eu acho que eu procurei por uma mulher sentada porque eu não sou bom com proporções fora da minha cabeça. Olhei para ele e tinha no meu computador e estava desenhando no meu iPad. Eu gostei da pose dela, ela estava fazendo algo parecido, ela estava no chão tocando seu cabelo. Isso ajuda a tirar um monte de adivinhação do que essa pessoa imaginária faz? Racheal pergunta, como você começou na indústria de design? Descobri o Photoshop quando tinha 12 anos e isso me fez querer ser designer gráfico. Descobri o Photoshop e pensei que é isso, é o que vou ser. Isso foi meio que o resto foi história. Eu estudei Photoshop, InDesign e Illustrator no colegial. Isso é incrível, minha escola não tinha isso. Muito legal. Foi realmente incrível porque tínhamos uma impressora inteira e você tem que experimentar diferentes softwares e programas. Fizemos encadernação de papel e foi incrível. Quando você usa o Illustrator em vez de se aventurar no Photoshop para diferentes tipos de projetos? Sim. Eu costumo usar o Illustrator o máximo dos produtos da Adobe. Eu usei o Photoshop no passado, mas acho que meu estilo era um pouco diferente. Eu diria que agora, eu uso principalmente Illustrator e, em seguida, eu tenho sido incorporando ilustrado para iPad tanto quanto eu posso. Algumas perguntas sobre o seu trabalho freelance. Como você se vincula com os clientes se você trabalha para marcas e clientes semelhantes. Então também como esse estranho ano de quarentena mudou o tipo de trabalho ou o volume de trabalho que você está fazendo? Sim. Como eu me encontro ou como você consegue clientes? Sim. Você trabalha com marcas? Que tipo de clientes você tem? Tenho certeza que isso surgiu ao longo do tempo. Absolutamente Quando eu comecei, eu estava definitivamente trabalhando com muitos artistas locais. Sou de Baltimore, Maryland. Eu estava trabalhando em coros e coisas assim. Eu realmente me concentrei nas mídias sociais, bem como garantir que meu portfólio refletisse o tipo de trabalho que eu queria obter. Eu digo isso o tempo todo, mas eu realmente só coloquei trabalho no meu portfólio para o qual eu gostaria de ser contratado. Apesar de eu ter um 9-5, eu estava trabalhando como designer gráfico para um investimento imobiliário corporativo, marcas e coisas assim. verdade, não foi divertido. Não era o trabalho que eu queria que alguém me contratasse. Eu estava colocando meu trabalho pessoal ou mesmo se eu tivesse comissões como meus panfletos, e eventualmente as marcas iriam ver isso e certamente chegar a mim. Uma vez comecei a me levar a sério, criando uma presença social estéreo, isso realmente ajudou. Agora, eu diria que o Instagram é provavelmente uma das melhores ferramentas, investiu tempo lá. Quanto mais você trabalha com marcas, mais eles vão ver seus projetos, vai ser boca a boca. Eles vão contar a outras pessoas sobre você. Eu não tive que fazer nada real como publicidade. Não fiz chamadas frias ou e-mails frios. Sinto que a minha maior coisa tem sido um clichê, mas manifestar-se. Escolher o tipo de trabalho que eu quero fazer e ver quem eles contratam. Com que tipo de pessoas trabalham? Será que se alinharia? Quais são os valores deles? Alinha-se com os meus valores? O tipo de marcas que tendem a me alcançar, eles normalmente podem se identificar com as coisas que eu digo sobre mim no meu site. Eu digo que quero trabalhar com pessoas de cor. Acaba por se alinhar porque eles já viram quem eu sou. Isso faz muito sentido. Colocando lá fora o que você quer ter de volta. Funciona. Poderíamos chamar isso de [inaudível] ou apenas uma grande estratégia. Acho que mais uma pergunta, o seu trabalho mudou desde a quarentena? Ou como você se mantém criativo quando é um momento meio estranho? Como meu trabalho mudou durante a quarentena? Acho que a maior coisa que saiu da quarentena é acreditar em mim mesmo. Porque no início deste ano, lembro que me inscrevi para ser residente da Adobe Creative. Isso foi antes de eles mudarem para programa. Isto é quando ainda tinha um ano de duração. Eu disse na minha aplicação que eu queria gastar tempo encontrando minha voz como designer e ilustrador. É tão engraçado porque alguns meses depois eu estava tipo, o quê? Eu sinto que tenho uma voz e como se eu soubesse o que é e nada mudou, foi mais do que apenas o meu ponto de vista mudou. Fisicamente meu estilo, não acho que tenha mudado. Se alguma coisa, continuo a encontrar novas formas de me expressar. Eu realmente não quero limitar meu estilo a uma maneira específica. É só a minha mentalidade. Eu amo isso. Só me acomodando em você e no seu trabalho. Isso é ótimo. 10. Considerações finais: Isso é tudo por hoje. Muito obrigado por assistir, espero que tenham gostado da minha aula. Espero que você aprenda algumas novas habilidades que você possa levar com você em sua própria prática de ilustração, ou pelo menos apenas se inspire pela maneira que eu faço isso. Só quero que se lembre que não há maneira certa ou errada de ilustrar ou desenhar. Você é você, e é isso que te torna incrível. Você apenas se deixa experimentar, não há um caminho certo ou errado. Muitas vezes você pode ver, mesmo na minha aula de Skillshare, eu fiz seis projetos. Tudo bem se você quiser experimentar algumas cores diferentes, tentar algumas maneiras diferentes de fazer as coisas. Não há maneira certa ou errada de se expressar, então você pode pensar como comida. Eu adoraria ver o que você fez, então por favor compartilhe seu projeto na galeria privada.