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Explore flores em aquarela com lótus e lilly

teacher avatar Panchami Shetty, Watercolor Artist and Instructor

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Aulas neste curso

    • 1.

      Bem-vindo ao meu curso

      2:13

    • 2.

      Lótus: introdução e materiais

      0:58

    • 3.

      Lotus: esboço

      10:42

    • 4.

      Lótus

      20:42

    • 5.

      Como adicionar detalhes ao Lotus

      10:04

    • 6.

      Folha e fundo

      20:18

    • 7.

      Lótus: correções e toque final

      3:37

    • 8.

      Lírio de água: introdução e materiais

      0:48

    • 9.

      Lírio de água: esboço

      9:11

    • 10.

      Pintura Lily part1

      15:04

    • 11.

      Pintura Lily part2

      14:23

    • 12.

      Como pintar folhas

      4:03

    • 13.

      Fundo de água

      17:54

    • 14.

      Conclusão

      0:59

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

159

Estudantes

17

Projetos

Sobre este curso

Olá a todos, aqui estou eu com um curso para vocês pintando lótus simples e lírio de água, duas belezas da natureza.

Neste curso, eu esboçei as melhores e fáceis abordagens para pintar lótus e lírio de água, suas pétalas e folhas e água em torno delas...

  • Dediquei passos para esboçar essas flores com facilidade
  • Mistura de cores
  • explicou cada garfo de escova e técnicas usadas
  • Cores alternativas você pode usar se você tiver uma paleta limitada

e muito mais.

Você pode usar essas habilidades para compor suas próprias pinturas de flores em aquarela e pintar a partir de fotografias de referência.

Este curso é adequado para iniciantes e intermediários e, principalmente, para qualquer pessoa que queira pintar algumas flores.

Os esboços são referência para pintura final é adicionado na seção de recursos.

Mterials usados no curso:

1. Aquarela: tubos artphiloo[hy e vangough.

2. Escova: pincel de prata (veludo preto) tamanho 4 e 8, Princeton Heritage tamanho redondo 2, Tintoretto mop tamanho 2/0

3. Arcos 300 gsm imprensa frio papel 100% algodão.

4. Fita de mascaramento/pano de pano / paleta de mistura cerâmica

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Panchami Shetty

Watercolor Artist and Instructor

Professor

I'm Panchami.

Friends call me Panchi, I am a watercolour artist. I love to paint everything beautiful I see. I love colours as they bring such positivity and cheer to life. I am always etching to try out different subjects. I paint landscapes, recreate pictures from my travel, my thoughts and imagination, illustrations, flowers. Nature is my inspiration. 

I'm constantly exploring and learning new things. Every time I try something new and get better at it with practice, it brings me so much joy. Which is why I find joy in teaching as well. I love to teach watercolor and concepts and help people rekindle their artistic side.

Come join me, let's make art together...

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Level: All Levels

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Transcrições

1. Bem-vindo ao meu curso: Os saqueadores e os lírios de água vêm da água dos macacos. Mas o crescimento nesta bela e pianista pensar, eu amo essas belezas do mundo plano e absolutamente gosto de pintá-las. Olá a todos. Meu nome é Amy. Sou artista de aquarela e adoro ser tudo lindo que vejo na natureza. E aqui estou eu com a classe para vocês em dobrar carregadores simples e lírio de água, as duas belezas da natureza neste copo, Eu tenho conduzido para baixo as melhores e fáceis abordagens para pintar os carregadores e lírios de água. São pétalas e folhas e água que os rodeiam. repartição dos passos é esboçar estas flores com abelhas. Eu também falo sobre mistura de cores e cores alternativas que você pode usar se você tem uma violeta limitada. Expliquei cada pincelada e técnicas usadas nessas pinturas. Você será capaz de usar esses gerentes de habilidades para esses projetos, mas também para compor suas próprias pinturas de flores em aquarela. E a dor de fotos de referência que esta classe é adequada para iniciantes e intermediários, e mais importante para quem está ansioso para ser algumas bandeiras. Então, como lagoa comigo e vamos começar a dobrar. 2. Lotus: introdução e materiais: Bem-vindo ao primeiro projeto. Vamos pintar, incluindo o CEO. Os esboços carregados na seção de recursos para sua referência. Meu papel aquarela é oferecido 15 centímetros e altura 19 centímetros. Aqui está uma lista de cores que estou usando. E eu também listei cores alternativas para o seu uso. Se você é um iniciante e planeja pintar junto, eu sugiro que você percorra cada lição primeiro, assista as técnicas de pintura, e depois replay e sendo pertencer. Não se esqueça de se divertir enquanto pinta. Tenha em mente que não há problema em cometer erros enquanto aprende. Então, agora vamos começar. 3. Lotus: esboço: Vamos desenhar o esboço no papel primeiro e depois rastreá-lo para o nosso papel aquarela. Vou pegar uma fina folha de papel de um caderno, colocá-lo no papel, e desenhar um tamanho estimado da flor que eu preciso neste papel aquarela. Muito apagamento pode prejudicar o papel aquarela. Portanto, é melhor sempre esboçar em um papel e depois rastreá-lo. Eu já tenho um esboço de carregadores simples. Este é um velho esboço meu. Então vamos usar isso e eu vou te mostrar como desenhá-lo agora. A linha pontilhada aqui indica o fluxo da pétala e do caule. Vamos chamá-los de “a pista mais lenta”. Estas linhas de fluxo começam a partir da base do plano onde se encontra com o caule. Então vamos desenhar as pétalas para essas linhas como uma referência. Então você pode ver como cada linha de chão converge no centro. Vamos começar o nosso sketch. A partir da linha de fluxo central básica do plano e do caule juntos. E este será o centro. Começando com a pétala central. Vou atrair apenas metade da batalha como foi descoberta por outras pétalas. O lado direito um pouco mais longo do que o esquerdo. Para a próxima pétala. Primeiro, vou marcar que a pétala de macarrão e , em seguida, desenhar uma linha de fluxo conectando-se ao centro com aquela garota. Agora desenhando as pétalas ao redor. Observe que a linha direita seguirá a direção da linha lenta e a linha esquerda irá progredir na direção oposta da curva para a luz lenta. Isso adiciona dimensão às pétalas. Com a mesma abordagem, desenhando a pétala esquerda, fazendo algumas correções para que haja uma lacuna mantida entre o centro duas pétalas inchou o esboço na seção de recursos. Você também pode tirar uma impressão e árvores são árvores usando um iPad, fazer total para o qual eu adicionei o link aqui no vídeo. Agora vamos continuar desenhando nossas outras batalhas com essa mesma abordagem. As duas pétalas inferiores são um pouco diferentes, pois estão florescendo, estão abrindo para baixo e estão perto da base. Assim, o comprimento lento de v olhar um pouco diferente também. E abaixo da linha central, apontando como um copo. São as linhas sobrepostas para evitar confusão. Ok, agora vamos desenhar a folha. Só precisas de seguir o meu sketch. Estas folhas dobradas aqui são as dobras na folha de lótus. Obrigado. Esta dobra inferior tem que estar no cemitério com os escuros. Agora arranhe a parte de trás do papel com o lápis HB ou lápis regular. Eu não recomendaria lápis mecânico para isso, para o sombreamento. Agora o sombreamento tem que ser escuro o suficiente para obter um bom cardápio de traço no lado oposto. Então eu estou coçando camadas de grafite Osgood aqui. Um lugar suas árvores sobre o papel aquarela, forma com marcadores no lugar e desenhar sobre a bebida. Não há necessidade de traçar as linhas de fluxo, apenas contorno do plano e a folha seria suficiente. Meu vestido ficou muito claro, então vou escurecer minhas árvores um pouco para que seja visível para vocês e para o propósito da classe, não faça isso se você estiver traços já escuros o suficiente e visível claramente. - Sim. Eu esboço está pronto agora, vamos lá. 4. Pintando lótus: Cores usarei nosso amarelo permanente. Alternativamente, você pode usar amarelo limão e, em seguida, ópera rosa e amarelo e magenta. Esta é uma combinação de um tom mais claro de rosa e um tom mais escuro de rosa. Então, se você não tem as mesmas cores exatas, você pode simplesmente usar qualquer combinação clara e escura de ser que você tem. Se você não tem vários links, então você pode apenas trabalhar com uma única sombra rosa. Estou usando tamanho 4 e tamanho dois pincel aqui que o pincel é para destaque. Vamos falar sobre consistência de tinta. Você pode ver que o quão transparente, o que ele fez minhas misturas na cédula? Isto é o que eu me referia como mistura de luz. Adicionar um pouco mais de tinta, dá-me ao meu pai uma consistência mais escura. Por favor, pratique ou testículos pintar consistências antes de iniciar a sua pintura para que o golfo familiarizado com ele. Por favor, note que a mistura amarela tem que ser muito, muito leve, perto de insignificante. Esta é a minha mistura clara e escura. Quinacridona magenta. Clareando o esboço para que as marcas de lápis não sejam vistas na pintura. Por favor, use o esboço tão leve quanto possível. Estou usando o esboço do Docker aqui para fins de demonstração. Dentro extremamente leve mistura de tinta amarela, as pétalas inferiores com a primeira camada de amarelo. Adicionando outra camada de amarelo apenas na parte inferior do meio, três pétalas usam a mesma mistura amarela clara aqui. Um pouco amarelo para o cruzamento deste abriu. Mas agora vamos pintar as pétalas cor-de-rosa para as quais primeiro, estou tomando uma mistura aquosa muito leve de ópera rosa e aplicando em toda a pétala. Vou mudar para uma escova menor e tomar um pouco de magenta e adicionar na ponta da pétala. Com uma escova limpa, vou lentamente puxar magenta para os cantos da pétala. Você pode usar qualquer outra alternativa, rosa escuro disponível para você, ou apenas adicionar outra camada de ópera rosa. Repetindo o mesmo processo para outras pétalas também. Certifique-se de que a pétala vizinha esteja completamente seca antes de pintar sua pétala, modo que as cores não sangrem na próxima pétala. Ok, agora vamos seguir o mesmo processo para pintar todas as pétalas. Você não quer empilhar a consistência do meu op trapping, a primeira camada de tinta é bastante leve, e eu estou usando uma mistura muito leve para que possamos construir camadas. Isso está correto. Ok. Ok. Aqui está um exemplo, pétala molhada. Eu estou adicionando uma segunda camada de destaque com ópera rosa em si para mostrar a vocês como abordagem alternativa pode funcionar se você não tem outro tom de rosa escuro com você. Para esta pétala, Eu fiz a porção inferior doca como porção maior desta pétala é exposta e como ele se move para o fundo, que será sombra. Por isso, não poderia ser DACA. O lado esquerdo do espectro é o melhor dobramento, portanto pintado. Chegando às grandes pétalas, que eu já pintei uma camada de amarelo claro. Observe que a consistência do nosso embrulho é muito leve. Vou aplicar uma camada de mistura leve de nossa preparação apenas na metade superior da pétala. Em seguida, pegue um pouco de água e puxe a tinta para baixo para formar uma camada muito fina de rosa sobre o amarelo. Então nós adicionamos edifício em camadas aqui, pegando um pouco mais de água e arrastando a tinta mais para baixo. Que à medida que nos movemos para o fundo da pétala, há uma camada muito fina de rosa. Eu sinto que a parte superior da pétala parece um pouco leve, adicionando assim alguma ópera modo rapidamente antes que a pétala seca, adicione magenta à ponta e arraste a tinta para os cantos. Também puxou algumas diminuições da pétala. As veias têm que estar ao longo da pétala lentamente. Tome nota que eu não estou carregando tinta da pétala para essas linhas de fluxo apenas puxando a tinta que eu já coloquei na pétala, que a cor magenta deserto. Estou puxando apenas três ou quatro linhas neste momento, não mais. Além disso, minha pétala ainda está molhada, é por isso que essas pistas formarão uma linha suave. Para a pétala de baixo. Pintura, o lado esquerdo e o lado direito. 5. Como adicionar detalhes ao Lotus: Vamos construir uma segunda camada de rosa nas pétalas. Abordagem, o mesmo que antes. Cor escura aplicada na ponta da pétala. Em seguida, limpe seu pincel, pegue um pouco de água e misture a tinta na mesquinha. Use apenas água para misturar para que as camadas inferiores sejam muito leves e possamos construir contraste. Também adicionaremos algumas veias para algumas pétalas. Repita este processo e faça a ponta da pilha de pétalas. Certifique-se de usar uma pequena escova fina para essas coisas. Oi. Ok. Para este botão. Oi. O que impede também, a grande pétala. Tente não adicionar o modo. Adicionando uma pequena porção dessa cor, magenta no meu caso, para adicionar alguns destaques à ponta da pétala. Estas são pequenas formas triangulares. Se ele forma bordas duras, misturado SMOTE com uma escova limpa na parte inferior de uma forma triangular. Sinto que as bordas dessas duas pétalas encontram algum contraste para diferenciá-la da pétala central. Então, adicionando um pouco de magenta na borda direita da pétala esquerda e borda esquerda da direita por dois. E então com uma escova limpa e pouca água vai misturá-lo. Também tornaremos esta seção um pouco mais escura para adicionar o contraste. Adicionando alguma linha dura de vitórias ao longo das linhas de fluxo como tínhamos desenhado anteriormente. Para o centro três pétalas. Os ventos nem sempre precisam começar a partir da ponta das pétalas. Também pode começar a partir do meio da pétala. Então pinte alguns meios aleatórios a partir de pontos diferentes. Oi. 6. Folha e fundo: Os tons de verde, eu vou usar amarelo, verde, verde Hooker verde. E prescientemente, basicamente, precisamos de um verde claro ao qual você pode adicionar amarelo para torná-lo mais leve. E adicione sombra azul escuro como índigo juntos Dockery. Aí está você. Três tons de verde para você usar. Primeiro, eu vou aplicar a forma verde claro que eu tenho. Azul. Observe a consistência. É um pouco aguado como eu queria ficar com ele por mais tempo. Pintei a primeira camada de verde aquoso para que fique molhado por mais tempo e eu possa adicionar o meu segundo tom de verde e pintar as linhas em cima da folha. Repita o mesmo passo, quinto, verde mais escuro, se necessário. Adicionando um pouco de verde escuro na raiz da folha onde se junta ao carimbo. Pintura resto da folha com luz verde. Próxima página, a última dobra da folha com um pouco mais escuro tom de verde. Pintura. As bordas da folha dobra com o seu verde mais escuro. Mudar para um pincel menor e adicionar os destaques escuros ao longo das dobras das folhas. Novamente. Porque eu pintei meu anteriormente dobrando com um pincel mais grosso, os destaques se misturaram e não parece distintivo, é por isso que estou repetindo o processo novamente. Esta porção verde escura é um bom tampão. Por último, dobrando as bordas onduladas da folha com o verde mais escuro, você misturou. Adicionando pistas finas desses destaques verde-escuros. Por favor, use uma escova muito fina para isso. Se você não tem uma escova fina, então você pode pular isso. Caule fora do plano com verde mais escuro na ponta. À medida que você se move para baixo a partir do meio do caminho, use tom mais claro de verde será escuro devido à sombra da flor. Na folha cai com segunda camada de verde escuro, se necessário. Oi. Agora vamos desenhar a linha do horizonte e algumas folhas extras na parte inferior do papel. Antes de começarmos o plano de fundo, mantenha todas as suas misturas de cores prontas. Vou pintar molhado sobre seco aqui. Assim, a consistência da minha tinta é muito mundana como eu quero que o papel fique molhado por mais tempo para misturar cores diferentes. Se você é um iniciante e não confiante para pintar molhado sobre seco, leia o papel de antemão abaixo da linha do horizonte e, em seguida, siga os mesmos próximos passos. Tenho as minhas cores prontas. Primeiro, vou aplicar manchas aleatórias de verde claro e um pouco de rosa, que representa folhas e flores à distância. E então preencha o resto da área com o verde mais escuro. Não há uma ordem particular na pintura dos verdes escuros e dos verdes claros no fundo. Mas há uma lógica que você tem que ter em mente que quando você está pintando ao lado da parte verde claro da folha ou do caule, use sombra escura de verde. E quando você estiver pintando ao lado de seu tom escuro de verde na folha ou no caule, use um tom mais claro de verde. Isso criará o contraste e você poderá distinguir entre o plano de fundo e os elementos de primeiro plano. Minha tinta verde clara já secou, é por isso que estou reescrevendo essa pequena seção de área com a mais leve ou com uma consistência muito aquosa de verde. E então, novamente, pintando sobre ele. Mesmo aqui, estou molhando o fundo e depois pintarei sobre ele. Vamos pintar as folhas de fundo agora. A folha com apenas uma mistura muito aquosa de verde claro ou apenas água. Com as folhas de cor verde amarelada. Adicione alguns destaques como este. O verde amarelado ainda está molhado e podemos obter alguns comprimentos de destaque suaves. Eu não estava adicionando que bons destaques nas folhas de fundo como eles não são para ser feito para proeminente. Escurecimento da borda desta folha. Antes de pintar o céu, limpe seu pincel completamente para se livrar de todos os verdes. Mantenha seu papel com ligeira inclinação. Usando azul civil para o céu, você pode usar qualquer azul claro disponível para você. Por exemplo, um muito tarde faz fora azul cobalto. Agora leia o jornal para Skype oceano cuidadosamente com água limpa. Evite esperar o dilúvio. Portanto, tenha cuidado e pinte apenas a área certa. Eu quero que o céu seja muito leve para que a flor apareça na pintura. Então, faça uma mistura muito tardia e aquosa de dizer, azul Julian, assim como você começa a pintar o céu de cima e puxar a tinta para baixo com água para formar um cara de gradações que vai leve ao encontro do horizonte no fundo. Tenho a segunda camada de azul, se necessário. Mas faça isso somente se o seu papel não o secou e ainda estiver vermelho. Se o seu papel já secou, então você pode simplesmente sair como está. É isso. Terminamos com esse quadro. 7. Lotus: correções e toque final: Você pode ver que o fundo do lado esquerdo parece bastante chato e simples. Então vamos adicionar algumas folhas distantes. Então eu estou lendo toda essa área primeiro, adicionando algumas manchas de verde escuro. Agora, certifique-se de que estes são pequenos lotes porque eles são as pequenas folhas distintivas à distância. Voltaremos a ele mais tarde. Um traço definido. Com verde claro. Eu adiciono uma ou duas linhas semelhantes a caule para descrever o caule da folha de fundo. Pintando as bordas onduladas desta folha com algum verde escuro adicionando destaques escuros no caule da flor. Agora, faça isso somente se você achar que é necessário com base no contraste de cor do fundo e no caule que você alcançou. Se eles se parecem muito parecidos um com o outro, então você pode escurecer o lado esquerdo do caule para que pareça distinto. Agora que o fundo é bom. Adicionando algumas folhas, copo como estrutura, novamente com hastes. Basta adicionar três a quatro, não mais do que isso. E você pode simplesmente pintar em seu verde escuro que você tinha pintado anteriormente. Com isso dito, estou pronto. Aqui estão alguns hacks de correção que você pode usar para melhorar sua pintura e corrigir seus erros. Este passo é totalmente opcional, e só será feito se, por algum motivo, você não conseguir o contraste entre a folha verde e o fundo verde. Em seguida, adicione algumas linhas brancas à curva das folhas aqui e ali. Você também pode escurecer as curvas da pétala para adicionar alguma definição. Isso é tudo com este lótus rosa. Espero que tenham gostado da aula. 8. Lírio de água: introdução e materiais: Oi caras. Tão feliz em vê-lo aqui no segundo projeto, nós vamos pintar um lírio de água bolha aqui. Meu papel aquarela é oferecido 23 centímetros e altura 14 centímetros usando 300 GSM imprensa fria, papel aquarela. Aqui está uma lista de cores que estou usando. Eu também listei cores alternativas. Os esboços carregados na seção de recursos. Esta aula vai ser super divertida. Então não se preocupe se cometer algum erro, está tudo bem. Eu tenho algumas ótimas dicas para você encobrir alguns erros no final do projeto. Então vamos entrar na lição. 9. Lírio de água: esboço: Vamos começar. Só para sua referência. Esta é uma foto de um lírio d'água. Vamos escrever o esboço no papel primeiro e depois rastreá-lo para adicionar papel aquarela. Vou pegar uma fina folha de papel de um caderno, colocá-la no papel, e desenhar um tamanho estimado da flor. Marque o centro do apartamento, e construiremos um esboço em torno dele. Este é o primeiro círculo, e vamos desenhar um segundo círculo amarelo em torno dele. O maior terceiro círculo é um limite para o dilúvio. Dentro do primeiro círculo, desenhe os minúsculos detalhes em forma de U invertida. Estou desenhando eles com alguma distância aleatória um com o outro. Nem todos eles são colocados um ao lado do outro. Em seguida, marcaremos levemente o círculo amarelo externo. Desenhe algumas estruturas semelhantes a tubos dentro deste. Só para sua referência. Note que não vamos desenhar a semelhança exata desta imagem, mas esta imagem está aqui apenas para nossa referência. Agora, desenhe a linha de fluxo das quatro maiores pétalas externas, que são diagonais entre si em alelo, que juntos se parecerão com um x. Essas linhas representarão o centro dessas pétalas. Esta linha tem que ir um pouco. 10. Pintando o Lily1: As cores, Eu vou estar usando o nosso limão, amarelo e amarelo ocre para o centro, para as pétalas. Eu vou estar misturando ópera rosa e azul cobalto em diferentes proporções para obter os diferentes tons de roxo. Se você não tiver as formas exatas que estou usando, você pode usar uma cor alternativa, que é próxima da cor que estou usando. Por exemplo, iniciador de azul e rosa que está disponível para você. Você pode usá-lo. Não misture e pegue o livro. Testando algumas das minhas misturas de cores aqui. Vou continuar adicionando coisas ao atraso azul, obter o tom desejado de roxo que eu quero trabalhar com. A primeira mistura parece mais com bolha azulada, mas eu estou adicionando mais rosa para que eu fique roxo rosado. Parece a mistura perfeita. Eu quero que eu realmente preciso de outro tom de roxo rosado para os quatro quartos mais externos do alelo. Então eu estou adicionando um pouco mais a esta mistura e tornando-a mais rosada. Então estes dois são os lençóis com os quais vou trabalhar. Vamos começar. Vou pegar um pouco de amarelo limão e pintar o centro com um pouco de tinta amarela ocre ou um tubo de destaque. Neste segundo círculo amarelo. Os traços têm que começar de fora em direção ao centro e apenas restrito ao segundo circuito interno. Dobre-os a uma distância aleatória. E dê um pouco de ocre amarelo ao longo do limite do círculo interno. Enchendo um pouco mais amarelo limão porque eu sinto que minhas pinturas primeira camada de amarelo limão parece muito leve. Então eu estou apenas escurecendo com alguns traços de linhas, mas amarelo limão também enchendo o círculo central com amarelo limão. Eu misturei uma boa quantidade de roxo e mantive pronto. Esta é a cor desejável que eu decidi. Observe a consistência da minha banda, adicionando também algumas gotas de água para torná-la ainda mais tarde. Usaremos isto para pintar a primeira camada das pétalas. Por isso, tem que ser muito leve. Este é o quão aguado e tarde eu quero que minha mistura seja. Exceto pelas maiores batalhas travadas na forma X. Aplicada a primeira camada de bolha a todas as outras batalhas. Mude para um pincel menor para pintar ao redor do círculo amarelo. E também tenha muito cuidado quando nova tinta nas bordas. Vou adicionar um pouco mais rosa a esta mistura de roxo e torná-lo um pouco mais roxo rosado. Pinte as quatro maiores pétalas com esta nova mistura. Agora vamos adicionar alguns destaques à batalha, mudando para um pincel mais fino. Agora, antes de adicionarmos esses destaques, a primeira camada de tinta tem que estar completamente seca. Adicione um pouco de azul à sua mistura para obter um roxo que é azul e mais escuro eles. O que você já usou? A partir do primeiro círculo de batalhas entre estas duas pétalas, aplique alguma mistura escura que você preparou. Agora limpe seu pincel completamente e pegue um pouco mais de ponta do seu pincel e pequeno do que a dor que você acabou de aplicar com apenas água limpa. Agora puxe esta cor escura que você aplicou no papel para executar uma linha central muito tardia. Vamos seguir a mesma abordagem e aplicar cor escura entre as pétalas e puxar a linha central. Então vamos limpar o pincel e levar muito pouca água na ponta do pincel e menor do que a tinta nas pétalas. Você também pode praticar isso em outra folha de papel primeiro antes de pintar na pintura real para que você esteja confiante o suficiente para pintar em seu projeto final. Mesma abordagem, causa para todas as outras pétalas, basta observar e seguir meu papel para que seja mais fácil pintar as pétalas. Pintando a sombra com um pouco de mediação aqui. Ok. Pode ser, mas novamente, apenas as bordas pontudas, novamente entre as pétalas, se necessário. 11. Pintando o Lily2: Adicionando sombra, essa abordagem semelhante para a próxima camada de pétalas. Você pode continuar sombreando com a mesma mistura. Ou você também pode tomar um pouco de índigo. Alternativamente, você pode pegar qualquer outro azul mais escuro. Você tem o nosso Payne cinza. Com o índigo, vou adicionar uma sombra mais escura a esta terceira camada de pétalas. Usar o índigo é opcional. Você sempre pode continuar com a mesma mistura de cores. Só estou usando integral para que esta terceira camada de Bretton possa ter uma sombra diferente. Estamos adicionando essas sombras e destaques para que as batalhas na frente dela apareçam. Por exemplo, a pétala aqui à esquerda já tem bordas escuras. Então, para esta batalha, vou adicionar destaque apenas no lado direito. Mesmo aqui, o remo à direita já tem uma borda escura, o que está bem. Vou adicionar destaque apenas para o lado esquerdo da imagem. Agora estas duas pétalas não têm espaço entre si para adicionar alguma sombra entre elas. Então eu estou escurecendo um lado do corpo com qualquer mistura escura que você usou para as sombras até agora. E algumas pequenas protrusões para dentro em torno do centro amarelo. Isso irá adicionar alguma forma definitiva ao centro da flor. Agora, afaste-se e veja se precisa de algum ajuste para o sombreamento. Eu sou uma camada leve de sombra para esta pétala porque parece muito monótono em torno desta área. Misturando roxo rosado adicionando mais prole e menos azul. Agora, adicione esta mistura à ponta das últimas quatro pétalas externas e suavize as bordas. Adicione um pouco de sombra ao fundo dessas batalhas com Puppet. Adicione sombra ao fundo da pétala. Somente se as pétalas na frente dela são muito leves ou não são distintivas o suficiente para sair na pintura. Na minha pintura, apenas as duas pétalas certas encontram a sombra no fundo. Então você pinta sombra de acordo com sua pintura. Chegando ao centro da bandeira e linhas longas bonobo dentro do centro amarelo para mostrar a estrutura semelhante ao tubo. Basta adicionar alguns. Não vamos exagerar ou adicionar muitos deles. Misturando um pouco de ocre azul a amarelo para obter uma tinta marrom muito amarelada ao redor do círculo interno em pontos. E também o ponto central se encaixa nesta mistura de cores. Com ocre amarelo preencher o círculo interno. Exceto por isso, eu preciso de estrutura Blake. E segunda camada de ocre e apenas a direita em nosso círculo. Isso cria um efeito sombrio aqui. Em seguida, adicionando destaques com branco. Use tinta branca como caneta posca ou caneta Jelly Roll, ou aquarelas brancas diretamente do tubo. Se você não tem aquarela fazer e você está usando banda, então você pode apenas usar uma mistura muito espessa de branco com o mínimo de água. Nosso objetivo é obter linhas ásperas como estas. Primeiro, adicione alguns destaques brancos ao centro da flor. Então, se você não tiver nenhuma sombra clara formada no centro, então você pode usar esta tinta branca para contrariá-la. Em seguida, adicione um pouco de tinta branca à ponta de algumas pétalas. Escolhi as pétalas em ordem aleatória. Não há preferência particular aqui. Com isso, acabamos com a bandeira. Vejo você na próxima seção. 12. Pintando folhas: Misturando ocre amarelo e um tom de verde claro. Para obter um verde amarelado, você pode misturar qualquer amarelo e verde que você tenha para que você obtenha um tom muito amarelado de verde. Molhe a área da folha com água limpa. Eu tinha um pouco de verde no meu pincel. Então parece verde por causa disso. Mas está tudo bem. De qualquer forma, vamos pintar a folha inteira com verde. Mas, idealmente, você pode apenas escrever esta área com água. Um jogo algumas manchas da mistura verde amarelada nas coordenadas da folha. Próximo vídeo chama verde ou qualquer sombra verde tardio que você pintou parte restante da folha. Aplique um pouco de verde escuro no centro da folha. Você pode obter este verde escuro misturando azul ao seu verde. Mude para um pincel menor e adicione veias da ninhada de folhas , verde escuro, Babson, verde escuro para o centro também. Uma abordagem alternativa para pintar esta folha seria molhada sobre seca. Vamos fazer isso para a segunda folha com consistência aquosa, eu estou aplicando verde amarelado ao redor dos cantos e, em seguida, fazer estilo preencher o centro da folha com o verde claro. Mudando para um pincel mais fino. E com um pouco de verde escuro, vou pintar as veias da folha. Basicamente, as abordagens da mesma forma. É que eu não li a folha primeiro. Em vez disso, eu usei uma consistência muito aquosa de tinta para que eu possa pintar molhado em peso seco para as folhas secar completamente antes de começar com o fundo. 13. Fundo de água: Limpe bem a escova com água limpa para remover todos os verdes. Nós vamos estar no segmento de fundo não apostar, estará usando dizer Julian azul e liga cinza para isso. Mantenha a mistura de tinta pronta de antemão para que você possa aplicar a tinta no papel antes que o papel seque. Molhe o papel com água limpa. A maioria dos iniciantes tem dificuldade em manter o papel molhado por mais tempo, é por isso que estou escrevendo apenas metade do papel primeiro e depois pintando nele. Se você estiver confiante o suficiente, então você pode oferecer para pintar o fundo em um objetivo. Além disso, tenha cuidado ao escrever a área ao redor do apartamento e deixe algum espaço para que quando você pintar o fundo, ele não sangrar na inundação, para fora na folha. Agora, aplicar de repente em azul primeiro e não a culpa azul perto das bordas da inundação e da folha. Observe também que estou usando apenas pinceladas em uma direção, ou seja, em uma direção vertical. Estarei pintando todo o fundo com apenas esta direção de pincelada. Em seguida, pegue algum cinza de Payne primeiro aplicado em traço aleatório seguindo a mesma direção. Certifique-se de deixar algumas cores azuis entre a urina. Eles não cobrem todo o azul que você já fez antes. Em seguida, filme perto dos cantos e bordas da folha e plano com verde. Se você não tem encontra túmulo com você, você pode misturar um pouco de azul para preto para obter a cor perto de pinheiros cinza combina cinza no campo, perto dos cantos do papel ou nas bordas. Mudar para um pincel menor e adicionar mais ligas linha cinza na direção vertical. Isso irá adicionar um pouco mais de fluxo para a água. Agora leia rapidamente a parte restante do papel com água limpa. E então vamos pintar o fundo com a mesma abordagem do outro lado também, que é azul primeiro seguido de cinza. Oi. Adicionando mais algumas ligações para escurecer os cantos e bordas aqui. Pintura com pincel menor traz pinceladas femininas. E faz muita diferença. Neste, vamos adicionar camadas e movimentos diferentes na água. Agora, se você tem bordas indesejadas e floresce como ela sob a inundação, então você pode cobri-lo com alguma sombra. Isso é porque esperamos e pintamos o fundo em diferentes partes. Aguarde até que o fundo seque completamente. Vou começar a adicionar sombra com as folhas primeiro e sombra apenas para o lado inferior da folha. Com um pouco de tinta verde e algumas linhas duras nas asas. Eu estou usando um pouco de consistência espessa de tinta aqui para que meu pincelado é quebrado e é bastante áspero. Em seguida, para cima, preencha a sombra da bandeira com a mistura de tela de compra. A primeira camada de sombra tem que ser da mesma forma. Ao longo de todas as pétalas da sombra. Certifique-se de que a saturação de pinheiros cinza para a primeira camada de sombra é consistente para todas as pétalas. Agora temos que esperar que isso seque completamente antes de adicionar outra camada. Enquanto isso, vou mostrar-lhe o que podemos olhar para esconder alguns erros ou florescer indesejado definido que você teria. Podemos pintar algumas contas e folhas submersas na água. Isso pode ser feito usando uma mistura muito aquosa de verde ou uma mistura muito tarde de verde para que ele faz banda muito tarde. E então em cima deste lago tinta verde usar uma guerra muito tarde que a mistura de cinza de Payne fazer isso apenas para cobrir se houver algum erro. Caso contrário, ignore esta seção. Então aqui estou eu pintando ler que está submerso na água. Agora que a minha primeira camada de sombra secou, pintar, a segunda camada de sombra, mas pintar apenas a sombra de alguns dos pedais muda perto da água. Desta forma, você adiciona perspectiva à sombra, o que significa que a sombra de algumas das pétalas são mais escuras e para algumas, será comparativamente mais leve. Eu ainda tenho alguma flor indesejada sob a sombra. Você pode pintar uma folha subaquática para caminhar despacho. Isso é novamente opcional ou como uma medida de correção se você não tem essas flores indesejadas, por favor, guarde-o. Adicionando alguns detalhes finais com branco. Se você estiver adicionando esse tipo de linhas brancas de destaques, em seguida, certifique-se de que o pino realmente secar para que você vai ficar quebrado e linha áspera. Certifique-se de que você não exagere isso com branco. Basta adicionar alguns destaques aqui e ali e em uma proporção muito pequena. Adicione também alguns destaques na folha. Vou adicionar um pouco de ordem para o lado que eu possa obter algumas gotas de peso no meu papel. Eu gosto dessas gotículas apenas no lado do meu papel. E certifique-se de cobrir o flash para que essas gotículas não caiam em cima do apartamento. Novamente, isso é opcional somente se você gostar. Dito isto, estamos acabados. Viva. Deixe-me mostrar-lhe rapidamente como alternar. Ser usado. Banda de rolo de geléia para fora Bosco para os destaques brancos. Uma gota jogador deste gel branco no mergulho e seguida, bala com os dedos para obter a pista áspera. Então é assim que você pode obter a textura áspera e Laden a saturação do peso. 14. CONCLUSÃO: Espero que tenham gostado da aula. Estou ansioso para ver todos os seus projetos de turma e ouvir de você. Portanto, não se esqueça de fazer upload de seus projetos de turma e deixar sua avaliação para a turma. Você pode se conectar comigo no Instagram na pintura de escova e tudo mais. Marque-me. Se você carregar seu projeto no Instagram, eu adoraria compartilhá-los. Eu tenho algumas outras aulas também sobre Skillshare. Verifique-os se isso lhe interessa. Diverti-me imenso a pintar estas belezas do mundo plano. Espero que tenham gostado. Faça isso até a próxima vez. Pintura feliz.