Apaixone-se por aquarelas | um curso de prática amigável para iniciantes

1. Olá!!: Oi pessoal. Obrigado por assistir. Meu nome é meu e sou artista e instrutor de aquarela. Às vezes, as aquarelas podem ser muito complicadas e intimidantes, especialmente para iniciantes, porque acredito que elas têm uma mente própria. Mas alguns dos efeitos só podem ser atualizados com aquarela e nenhum outro meio, é por isso que eu adoro. Eu trago para esta aula que todos podem curtir. Trabalhando com o movimento natural mais básico de pigmentos e teares no papel. Essa é a melhor maneira de você se sentir confortável e amigável com aquarelas. Falarei sobre os materiais usados na aula, cores alternativas que você pode usar paleta disponível se não tiver as mesmas formas que a minha. E alguns truques, dicas e práticas simples. Em seguida, passaremos para o sexto projeto de aula bonito e simples, que leva cerca de 15 minutos cada. Você pode optar por pintar os projetos que quiser e pintar todos eles, mesmo que nunca tenha tocado em aquarelas, não tenha medo. Você não precisa se preocupar com o fato pinceladas estarem cometendo erros nesta aula. Esse pode ser o primeiro passo em direção uma prática criativa: trabalhar algo simples quando você tem um blog de arte ou apenas para liberar sua mente, curtir a magia da aquarela e relaxar. 2. Cores n dicas: Eu usei uma variedade de cores. Agora eu entendo que não é possível que todos tenham todas as formas exatas quando você está pintando. Então, vou recomendar algumas cores que acho que geralmente estão disponíveis na maioria das paletas. Se vocês não tiverem, sempre podem usar cores próximas às que eu usei. Aqui. Eu usei azul royal. Em vez de azul royal. Você também pode usar índigo ou azul prussiano ou qualquer tipo de azul escuro. Eu recomendaria não usar azul claro, azul cerúleo. Mas se isso é algo que você gosta, então você pode ir em frente. Ele funcionará perfeitamente. Aqui, para a altura, usei tintos permanentes. A cor complementar ao azul também é amarela e laranja. Então, em vez de vermelho, você também pode usar amarelo ou laranja. Então, mesmo que você use essas cores , a casa vai se destacar nessa cena. E se estamos lindos, então aqui eu usei azul royal e quinacridona magenta. Em vez de quinacridona magenta, você pode usar ópera rosa ou quinacridona rosa. Portanto, qualquer tipo de tom rosa que você tenha pode usar neste projeto. Pelo contrário, se você não tiver esse rosa em particular, poderá voltar à cor verde. Então, aqui eu usei folha verde. Então, isso é basicamente amarelo , mas com perigo de verde, certo? Então você pode simplesmente tentar misturar essas cores, amarelo-limão e qualquer tipo de verde claro que você tenha e ver o que lhe dá um resultado muito brilhante e cativante. Você pode usar isso. Use amarelo-limão e amarelo permanente profundo para laranja. E isso ocorreu em magenta. E em vez do amarelo permanente profundo, que é um tom de laranja, você pode usar vermelhão e misturar um pouco de amarelo com vermelhão. Desligue esse gênero de laranja para obter uma laranja bem quente. É bem simples. Eu usei diferentes tons de verde. Então, para tornar o verde escuro, você pode adicionar azul a ele. E para tornar o verde mais claro, você pode adicionar um pouco de amarelo e evitar diferentes tons de verde para este projeto. Vamos falar sobre a consistência da tinta aqui. Uma coisa que você deve ter em mente é que quando a tinta seca no papel, a saturação da cor diminui. Portanto, você deve ter em mente que o brilho da cor que você vê quando o papel está molhado diminuirá. Então, com base nisso, mantendo isso em mente, você tem que aplicar sua tinta. Aqui. Este é um lote de tinta que já está seco. Agora vou pegar a mesma tinta, a mesma consistência da tinta e aplicar ao lado dela para que possamos comparar a saturação. E você pode entender o que estou tentando dizer aqui. Você verá como fica escuro quando a tinta estiver molhada. Então, quando isso seca, torna-se essa saturação que é um pouco mais leve do que a versão úmida. Agora vamos falar sobre a consistência da tinta. Quando eu tiro minha tinta diretamente da paleta, quando eu me movo, você não consegue ver o fundo branco. Portanto, essa é uma consistência muito espessa de tinta. Você verá como é brilhante aqui. Agora, vou adicionar um pouco de água a isso e movê-lo. Então você pode ver isso, ver que ficou um pouco mais aguado. Você pode ver a paleta de baixo por paleta, aplicar essa saturação reduzida. Ao pintar com ele, você pode sentir que isso é muito mais fluido. Agora, vou adicionar um pouco mais de água. Agora, aqui na própria paleta, você pode ver que ela é extremamente fluida e a saturação também foi reduzida. Então, essa é a nossa consistência leve. Então, como quando você continua adicionando água a isso, ele ficará cada vez mais leve. Esta é minha consistência média e está ficando leve como quando você adiciona água. E essa é minha consistência espessa, que é extremamente escura. O que eu quero que vocês façam é que vocês misturem a tinta na paleta e tentem obter uma consistência diferente para que possam entender e ter uma melhor memória muscular da quantidade de água você precisa adicionar pigmentos para fazer essas diferentes misturas de tinta. A maioria dos projetos aqui nesta aula, vamos trabalhar com consistência média, porque isto é, tem uma grande quantidade de pigmento, ao mesmo tempo, há uma boa quantidade de água para isso. para permitir que ele se mova livremente no papel. Então, eu quero que vocês tenham cuidado com a quantidade de água a misturar para obter essa faixa média de saturação em sua tinta Tente escolher cores que não formem cor marrom ao misturar no papel. Por exemplo, se eu vou usar esse vermelho e vou usar um azul junto com esse vermelho. Vou misturá-los no papel e ver que, quando eu os misturo, eles me dão uma boa transição de cores ou boa cor e não formam uma forma marrom. Então, quando eu misturo esse vermelho com esse azul, ele me deu um lindo roxo. Agora, para o mesmo azul, farei outro experimento. Digamos que eu queira trabalhar com laranja. Junto com isso. Vou pegar um pouco de laranja e tentar misturá-las. Estou obtendo uma cor verde não muito agradável. Então, se eu vou pintar um fundo de céu ou algo assim, essa não é uma cor desejável. Então eu trabalho com isso. Eu disse isso, esse processo para vocês fazerem quando decidirem as cores, basta misturá-las em uma pequena folha de papel e descobrir. Essa é uma boa opção de cor para sua pintura. Outra coisa importante que você precisa entender é ao aplicar tinta na parte úmida do papel, os pigmentos sempre passarão de alta concentração para baixa concentração. Então esta é minha área úmida aqui. Estou pegando alguns pigmentos e vou soltá-los aqui no fundo. Você pode ver que o movimento é sempre em direção à menor concentração aqui não há pigmento, mas aqui há muito pigmento. Então, ele está se movendo em direção à área de baixo pigmento. Até certo ponto. Depois disso, precisará de nossa ajuda para se mover. Então você tem que mover seu papel. Para que ele se mova. É muito imprevisível. Não importa o quanto você tente, nem eu consigo reproduzir o mesmo resultado. Na segunda vez. Quando você vai repetir os itens acionáveis que eu fiz são mostrados nesta classe. Você pode não acabar obtendo exatamente os mesmos resultados. Portanto, não desanime. Isso é esperado e você definitivamente vai acabar com um resultado diferente, mas um resultado diferente que é lindo à sua maneira. Então, o vidro, o fundo da pintura ou se divertir com essa natureza fluida da aquarela é o que é mais importante. E a maioria das pinturas aqui tem o tema da silhueta. Existem muitas silhuetas, objetos que estão disponíveis no Pinterest e no Google. Você também pode usar as mesmas silhuetas que estou usando, porque eu as mantive muito minimalistas. Você pode ver que eu o mantive muito mínimo e está apenas na parte inferior das pinturas. Eu usei papel de algodão cem por cento de 300 GSM. Eu recomendaria o mesmo para você para obter os melhores resultados. Outra recomendação importante que eu gostaria de dar a vocês é trabalhar com uma folha de papel menor. Se você estiver usando uma folha de papel menor, a área na qual você precisa controlar a tinta e a aquarela é muito menor. É uma área menor aqui. Assim, seu estresse também diminuirá e será mais fácil e você poderá aumentar ou reagir rapidamente quando algo der errado. Por isso, é mais fácil começar com uma folha de papel menor. À medida que você cresce confiante, aumente o tamanho do papel. 3. apenas os conceitos básicos: Vamos fazer uma rápida sessão de treinos. Eu recomendo que vocês façam essa prática para que entendam melhor seu papel . Quando você realmente pinta não se preocupe com o fato de ele secar muito rápido. E se você souber qual é a quantidade certa de água que seu papel precisa. Todo o seu processo de pintura será uma experiência muito agradável. Trabalhando na seção superior aqui. E como você pode ver, molhei totalmente o papel. Você pode ver que estou fazendo pinceladas horizontais e verticais e me certificando de que o papel esteja bem molhado. Vou inclinar o papel para que o excesso de água chegue para esse lado e o lenço ou coágulo vermelho, você pode removê-lo, o papel e segurá-lo. Toda a água fica acumulada no fundo. Agora, ao remover também retire a água, não deixe o lenço no papel porque queremos que cada parte do papel seja molhada. E se você aplicar no papel, essa área específica ficará seca. Portanto, remova cuidadosamente a água que fica na lateral do papel em cima da fita adesiva. Para esta demonstração, usarei apenas duas cores. Vou adicionar uma camada de azul na parte superior e uma camada de azul na parte inferior. E vou adicionar rosa no meio. Conforme discutido na seção de consistência de cores, estou usando consistência média aqui. Agora. Vou começar a inclinar o papel verticalmente, movendo-o para cima e para baixo. Estou fazendo esses movimentos com base no movimento dos pigmentos. Então, estou vendo aqui a tinta rosa se mover quando chega à fronteira. Estou mudando a direção. Dessa forma. Os pigmentos interagem entre si e, em algum momento, fornecem um padrão muito único e flores diferentes. Tenho certeza de que seu resultado será completamente diferente do meu. Nem eu consigo criar o mesmo resultado na segunda vez. Portanto, lembre-se de que cada uma de suas peças será única em si mesma e pode não se parecer com a minha. Nem eu consigo criar exatamente o mesmo plano de fundo mesmo que eu tente pela segunda vez. Então, deixe-se livre, siga seus instintos e aproveite o processo de pintura. Então, essa é nossa abordagem básica. Agora, se você quiser ver um pouco mais de movimento dos pigmentos , o que você pode fazer é adicionar um pouco mais de rosa aqui e cultivar o papel para que fique rosa e passar para a borda do papel. Então você pode ver que deixei cair alguns pigmentos , o que aumentou sua fluidez e movimento no papel. É por isso que precisamos molhar bem o papel, que ele fique úmido por mais e tenhamos tempo suficiente para brincar com a cor. Basta inclinar o papel ou a caneta para baixo e deixar as cores se moverem e criar padrões. Agora vou tentar o mesmo adicionando um pouco de blues. Quero que vocês experimentem todas essas sessões práticas para que possam conhecer todas as coisas diferentes que podem experimentar e também se sintam confiantes com sua tinta e papel para entender melhor seus materiais. . Então, veja mais de perto como estou brincando com os pigmentos, apenas fazendo com que eles se movam para cima e para baixo, apenas com movimentos simples para cima e para baixo. Agora vamos praticar na segunda seção. Mas desta vez, vamos mover o papel de forma diferente. Novamente, escreva bem o papel e certifique-se de que o excesso de água seja removido inclinando o papel. funcionará com o mesmo conjunto de tinta aqui Também funcionará com o mesmo conjunto de tinta aqui , para facilitar a comparação. E eu vou fazer a mesma camada que está sendo colocada entre o azul. Desta vez, não vou mover o papel apenas para cima e para baixo, mas também em um movimento circular, em um movimento vertical e em um movimento lateral. Então é isso que eu quero que vocês façam na segunda parte da seção de prática, apenas tentem todos os movimentos possíveis para que possam ver por si mesmos como os pigmentos se moverão, ou como eles reagirão ou como os pigmentos se movem lindamente conforme você os direciona. Agora você pode ver algum movimento vertical. Deixe-me pegar uma gota de rosa aqui e adicioná-la ao papel e depois movê-la. Quero que essa gota atenda a essa linha rosa. Então, vou incliná-lo até que isso aconteça. Espero que agora você tenha entendido a ideia. Então você vê que eu realmente apliquei a tinta da mesma forma que apareceu e também aqui embaixo. Mas só porque a forma como movi o papel foi diferente, os resultados finais também são diferentes. Uma pequena folha de papel, poupe cerca de 10 minutos e faça este exercício avançará em um pedaço de papel, basta tentar uma direção específica. E em outros tipos de papel, você tenta uma direção diferente e tenta ver e observar como as tintas estão se movendo e mais fluidas, a fluidez que elas têm. Agora vamos começar com os projetos da turma. 4. Projeto 1: Bem, o primeiro projeto, vamos começar com o esboço. Vou desenhar uma casa muito simples, algo parecido com isso. Observe aqui que não estou me estressando muito com o esboço e vou desenhar algo áspero porque quero enfatizar demais a precisão do esboço aqui. Então, o que realmente queremos fazer aqui é apenas ter um esboço simples, o mais simples possível. Eu me divirto muito pintando com aquarelas. Agora vou desenhar um horizonte aqui, só para que fique quase perto do topo do telhado. Algo assim para que possamos ter o máximo de facilidade e facilidade ao pintar isso. É por isso que estou apenas desenhando o horizonte perto do telhado. Ou você pode até mesmo ter um horizonte completo onde a casa está completamente dentro, sob o horizonte interno. Ou você também pode ter um horizonte onde o telhado ou a casa estejam completamente dentro dele. Você pode simplesmente colocar isso um pouco na parte inferior. Agora, vamos começar a pintar e esperar para pegar um pouco de azul royal para o céu. Eu gosto muito dessa cor. Assim, você pode escolher qualquer outro azul que lhe agrade, que seja um pouco escuro, como o índigo ou o azul cobalto tentando evitar flores muito claras. Vou molhar bem o papel agora. Eu vou quebrar essa área. Eu vou deixar esse branco. Eu só vou usar o bot do Skype. Então, vou inclinar meu papel para que o excesso de água possa se mover em direção a uma extremidade do papel. Eu posso removê-lo. Podemos ver que o excesso de água está fluindo aqui embaixo. Eu perco minha prateleira para limpá-la. E você está limpando esse excesso de água, certifique-se de não limpá-lo no papel. Você pode deixar um lote de ressecamento no papel? Minha primeira camada, eu quero que seja realmente extremamente leve, então eu tenho meu papel uniformemente molhado. Você pode ver que ele está brilhando quando eu o seguro em direção à luz. Então, isso é a mesma coisa que você pode fazer. Isso o mantém em direção à luz e vê se está uniformemente molhado ou não. Então, a primeira coisa que vou fazer é trabalhar com uma mistura muito leve de tinta. Vai ser super leve. Vou apenas adicionar uma seção super leve aqui na parte inferior. Agora estou disposto a pegar alguns pigmentos bonitos e começar a pintar de cima para baixo. E eu vou trabalhar com um leve traço inclinado. Aí está. Então, o que eu quero fazer aqui é obter uma pequena área clara aqui e uma área escura na parte superior. Vou pegar um pouco mais de pigmento e adicioná-lo aqui. Agora. Pegue meus papéis sem meus pigmentos possam se mover para o fundo. Agora você pode ver que eu o estou segurando na horizontal ou fora nessa direção para que ele possa se mover desse canto para esse canto. Você pode ver alguns movimentos interessantes acontecendo aqui. Vou pegar um pincel diferente, um pincel limpo, diluí-lo com água. Vou colocar um pouco de água aqui no fundo. Então, quando eu aperto a água aqui, ela começa a se mover na direção de maior concentração de tinta. E o que ele fará é qualquer pequeno pigmento que tenha aqui, ele tenta se mover junto com ele e, à medida que se move, me dará um bom efeito de floração e também alguns belos tons de luz. Certifique-se de não aplicar tinta branca sobre a cor escura. Eu só quero colocá-lo aqui na área, que é tipo, e também vou colocar um pouco aqui porque. A tinta caiu completamente e essa área ficou escura. Então, vou adicionar algumas gotas de branco para que ele mova o pigmento desse ponto em direção à seção de pigmento mais escuro. Vou adicionar outra camada de cor escura que é curada da segunda camada de tinta. Também vou colocar algo recém-preenchido no centro. Agora, vamos tentar movê-lo um pouco novamente. Então você pode ver que o excesso de dor que vem aqui, eu não quero esse efeito, então vou pegar meu artigo para a direita. Pague rapidamente por alguns segundos e vou remover o excesso de tinta e líquido aqui. E agora, novamente, movendo-se nessa direção para que a água possa se mover daqui para cá, certo? Você pode ver o movimento. Você já pode ver que ele formou uma mistura muito boa aqui. Novamente, vou movê-lo ou mantê-lo inclinado. Qual é a direção de Andre novamente? Dessa forma, estou obtendo uma amplitude de movimento dos pigmentos, que está nessa direção. Estou disposto a largar um pouco mais. Pigmentos escuros. Acabou de aparecer no canto. Porque eu quero que pareça um pouco mais escuro, apareça. À medida que se move no topo. Só estou deixando cair mais alguns pigmentos aqui. E, novamente, permitindo que ele se mova. Não vou mantê-lo nessa direção por muito tempo porque não quero que tudo chegue até aqui. Eu só quero que esse pigmento fique apenas nesta porção. Então, estou apenas movendo-o rapidamente para que ele se misture. Acho que estamos tendo uma mistura boa e bonita aqui. Então, enquanto isso secar, vou usar uma mistura extremamente leve de azul aqui. Você pode ver que esta é uma mistura muito aquosa. Vou pegar um pouco disso e adicionar algumas seções azuis que são pequenas seções de pinceladas de azul aqui. Isso adiciona sombras de neve quando se usa um pouco de tom rosa e facilita a obtenção de um pouco de roxo. Vai pegar isso na ponta do pincel e adicionar alguns destaques. Emoção, algumas você pode simplesmente fazer isso para adicionar profundidade à sua neve aqui. Mas então é isso. Eu não vou exagerar. Enquanto isso seca, vamos pintar a casa. Vermelho, misturado com um pouco de laranja. Diferentes cores complementares a este azul. Então, eu sugeriria que, se você não tiver esse tipo de vermelho, você pode usar laranja ou amarelo também. Esse é um belo elogio colorido a esse azul. Então, quando você está usando cores complementares, qual é a nossa aparência? Apareceu? E mesmo sendo uma pintura muito minimalista, ela ainda parecerá muito cativante. Estou usando um pouco de marrom para pintar a parte lateral da casa. Agora vamos esperar que esta seção seque e depois podemos adicionar mais detalhes a ela. 5. Projeto 1 detalhamento: Agora que meu papel e a tinta secaram completamente, você pode ver essa bela mistura o movimento e essas lindas flores aqui que você tem. Além disso, você deve observar que, devido ao movimento da água ou ao excesso de água, você pode obter algumas bordas mais escuras aqui nos jardineiros, o que às vezes é inevitável. Mas se você conseguir algo assim, o que podemos fazer é pintar algumas árvores aqui no canto e tentar encobri-las. Mas acho que vou deixar como está. Não me importo de tê-los porque não são tão proeminentes no meu caso. Estou pegando essa mistura de pinho cinza e azul royal aqui. E vou pintar o rendimento de algumas árvores à distância. Vou pegar um pouco de preto marfim. Ou você também pode trabalhar novamente com a mesma cor escura. Pegando um pouco de preto, você pode pegar um pouco de cinza e índigo de Payne. E vou pintar esse limite para a porta, apenas adicionando alguns destaques aqui. A mesma mistura escura. Eu quero que você pinte uma sombra aqui para a casa, perto do telhado. Linhas aqui, que adicionam um extra amadeirado à tinta. E então eu quero que você pegue essa cor escura e novamente escureça um pouco aqui no topo com a mesma tinta que eu usei para sombrear. Vou apenas estendê-lo aqui para que o telhado fique visível. Essa sombra ficou um pouco mais clara, então vou usar um pouco mais escuro e pintar a cena. Agora que isso está feito, quero que você pegue um pouco de azul novamente, uma mistura muito leve de azul. Assentos. Essa mistura leve e muito leve de azul. E adicione um pouco de sombra aqui. Em seguida, pegue um pouco, isso é branco chinês. Estou usando a própria aquarela. Você pode preferencialmente usar cores de massa ou acrílicos ou lavar, ou até mesmo caneta posca, caneta Jelly Roll para este exercício, adicionando estrelas e pintando algumas realçadas com suavidade. Vou apenas colocar um pouco de branco aqui no telhado para mostrar que há um pouco de neve coletada aqui no topo. Vou adicionar algumas gotas brancas. Como alternativa, se você também tiver uma caneta Jelly Roll, basta escolher os pontos onde deseja adicionar as estrelas. Então, o que eu gosto de fazer é mostrar um pouco de neve aqui nessas linhas que desenhei para dar a impressão de que a neve se dissipou aqui em cima desses blocos de madeira. E apenas escureça um pouco o teto aqui com meu próprio lápis. Se você tem muito espaço em branco aqui nesta área , você também pode simplesmente pintar uma árvore aqui para que ela não pareça muito ruim ou muito vazia nessa área. Escureça os cantos aqui. Apenas algumas pinceladas secas, pinceladas secas. Nós terminamos. 6. Projeto 2: Para nosso próximo projeto, vamos aumentar a escala e você usará duas cores neste projeto. Verde oliva da PWC e o mesmo azul royal que eu havia usado anteriormente. Eu escrevo o artigo primeiro. Vou pintar a folha de papel inteira para esta, para que não tenhamos muita restrição quando estivermos movendo com a tinta e brincando com as cores, para que sejamos livres de qualquer outra inibição e divirta-se muito. Vejo que meu papel está completamente molhado e estou apenas excluindo-o para que o excesso de água chegue até um canto. Eu só vou limpar isso. Agora é importante limpar isso porque, quando adicionamos tinta, adicionamos um pouco mais de água para que fique muito aquosa no papel. Portanto, é melhor simplesmente remover o excesso de água. Como quando a realidade virtual prossegue com a pintura. Meu papel está bem molhado. Eu só vou fazer uma boa consistência de verde seiva, desculpe, essa folha verde. Eu quero uma boa consistência espessa carregada com o próprio pigmento, uma consistência média de tinta. Começará primeiro com a folha verde. E então uma linha menor aqui. Azul royal. Pegue uma boa quantidade de pigmento e pinte nesta área branca. Mas estou me certificando de que não estou pintando em cima da folha verde aqui. E vou deixar algum espaço lá para que eles tenham espaço suficiente para interagir uns com os outros. Estou apenas preenchendo esse AGL com essa área. Vou apenas adicionar um pouco de água para ajudá-los a incliná-los verticalmente para que possam interagir entre si, aquele espaço em branco que me resta. Agora você pode ver que não está se movendo muito. Vamos fazer com que eles se movam. Um pouco mais. Azul aqui. E vou mantê-lo inclinado e adicionar esse azul aqui para que ele se mova um pouco mais de azul claro. Em seguida, mova-o para baixo e adicione um pouco de verde. Estou apenas ajudando ele a mover esse movimento para cima e para baixo novamente para que você reinicie novamente o movimento dos pigmentos nessa direção. Ok, agora, vamos esperar que seque. 7. Projeto 2 detalhamento: Meu fundo está completamente seco. Vou adicionar pinheiros aqui porque adoro pintar lá. Mas você também pode fazer as Montanhas Cascade. Em vez disso. Estou usando uma mistura de índigo e cinza pinho para obter uma cor bem escura e adicionar a silhueta da árvore. Vou adicionar um link ao meu tutorial do YouTube que expliquei em detalhes como pintar pinheiros fáceis. Então você pode conferir. Se você está tendo problemas para pintar os pinheiros. Veja, estou adicionando uma árvore torta aqui, que é um pouco curvada. Gosto de adicionar essas pequenas imperfeições que vemos na natureza. Isso torna a cena mais interessante. Adicionando algumas estrelas com a caneta Posca, você também pode usar a caneta Jelly Roll ou simplesmente espalhar um pouco de tinta branca com guache branco ou acrílico branco. E é isso mesmo. Nós terminamos. 8. Projeto 3: Para este projeto, vou ter um horizonte muito pequeno aqui, apenas em uma forma muito parecida. Equipe meu jornal. Portanto, essa parte é, na verdade , a parte mais importante que está molhando o papel, porque você realmente precisa molhá-lo bem para que o papel não seque logo e fique molhado por mais tempo. Os papéis para que o excesso de água chegue a um ponto e eu possa limpá-lo. Agora que o excesso de água foi removido, vamos começar a pintar a quinacridona rosa . Então, se você não tem uma rosa exata de quinacridona, você pode simplesmente encontrar um rosa alternativo que você tenha. Talvez você possa usar opera pink, ordre, madder lake ou qualquer outro rosa agradável que você tenha. Ou você pode simplesmente trabalhar com a cor verde clara, que geralmente é usada para pintura da aurora boreal. Talvez agora que meu papel completamente molhado, queira começar com rosa, porque quando eu misturar azul com ele, ele ficará roxo. E eu quero usar qualquer roxo direto da minha paleta porque, de qualquer forma, ele vai se misturar no papel e ficar roxo. Então, vou começar do topo e seguir em frente. Adicione alguns traços aqui. Acabei de adicionar três de tinta. Vou usar esse azul royal novamente para esta pintura também. E basta adicionar isso à seção restante. Estou mantendo alguns espaços em branco aqui porque só quero que essa mistura continue. O excesso de tinta que você pode ver nos cantos. Vou removê-lo imediatamente. Agora. Vamos parar o papel para que ele se mova. Eu só vou movê-los para cima. É excesso de água aqui. Vou remover isso primeiro. Pegue um pouco mais de rosa e incline meu papel aqui assim. Meu jornal. E depois adicionar alguns pigmentos. Um pouco mais aqui. Agora vou pegar um pouco mais de azul royal adicionando da parte superior e permitindo que ele se mova. Alguns estão pendentes aqui. Agora, aqui, não vou me restringir a nenhum movimento em particular ou à direção do movimento. E há muitos pigmentos de X e água. Vou apenas remover isso primeiro. Agora que posso ver que essa é uma boa mistura e mistura de cores, vou pegar um pouco mais de azul. Desta vez, vou usar uma consistência espessa porque quero algumas áreas de azul escuro aqui. Vou pegar uma mistura bem grossa e deixar cair um pouco. Então você pode ver como isso é escuro em comparação com minha mistura anterior. Como já há muita água no papel, não estou adicionando muita água nessa mistura azul porque quando tentei movê-la, ela começava a reagir com a tinta que já está lá e ele se moverá adequadamente. Então, agora, na segunda camada de tinta que apliquei, eu só queria me mover para cima e para baixo. Então, estou apenas movendo-o nessa direção. Não vou escurecer a parte inferior porque vamos adicionar algumas árvores. E se adicionarmos muitos pigmentos escuros, talvez as árvores não pareçam brilhantes o suficiente. Eu gostaria de apontar isso para você. Novamente. Esse resultado final não precisa ser o mesmo que o meu parece. Porque a forma como você vai mover seu papel e mover seus pigmentos é aplicada, pigmenta ou até mesmo solta. Os pigmentos que você aplicar no papel estarão em quantidades diferentes e você terá movimentos em direções diferentes. Portanto, o resultado final definitivamente não será o mesmo. Mas também não se esqueça de que o objetivo principal dessa aula é se divertir. Apenas se divirta com o movimento dos pigmentos. E agora eu posso ver que a tinta não está realmente se movendo. Meu movimento de papel, então os pigmentos se estabilizaram e todo o movimento que precisa acontecer já aconteceu. Então, vou deixar isso resolver e B, para que isso possa gerar uma mistura muito leve de roxo e adicionar alguns restaurantes. Agora vamos esperar que isso seque. 9. Projeto 3 detalhamento: Minha tinta secou completamente aqui. Então você pode ver que eu tenho uma bela dança de cores aqui. Então, eu gosto do jeito que está. E vou começar ou começar adicionando algumas estrelas. Então, vou pegar um pouco de tinta branca. Próximo. Vou adicionar alguns pinheiros, o que é um G lógico e provavelmente o G comum que você veria ao redor da área de neve. Algumas escovas fluem na direção V, mas para fora. E à medida que você desce, a árvore começa a florescer em uma forma cônica. Então aqui eu tenho a estrutura externa da árvore. Normalmente são preenchidos por dentro. Basta adicionar mais uma árvore aqui. Também tenho um tutorial no YouTube sobre como pintar diferentes tipos de pinheiros em uma etapa fácil. Então, vou adicionar o link a ele. Você também pode visitar isso. Obrigada. 10. Projeto 4: Para o sol, estou desenhando um círculo em uma fita adesiva e vou recortá-lo e colá-lo no papel. Como alternativa, você também pode usar fluido de mascaramento, colar o DPO ou molhar o papel primeiro. E então eu pego meu amarelo, amarelo-limão. E estou adicionando a primeira camada de amarelo-limão aqui no centro. Agora vou pegar um pouco de laranja e aplicar na próxima camada. Eu usei uma boa consistência média de tinta. Em seguida, vou pegar meu magenta e aplicá-lo na parte superior. E aqui no fundo. Agora, vou tentar obter uma boa variedade de movimentos da tinta. Então, a princípio, você pode ver que eles estão se movendo para baixo. Agora, o que notei é que meu amarelo não está se movendo. Na verdade, não está se movendo para cima ou para baixo. Então, vou pegar um pouco mais de amarelo e aplicar aqui só para movê-lo. Então eu posso ver que há uma boa mistura de laranja e quinacridona aqui. É por isso que eu disse que você deve se certificar de que as misturas de cores não deixem marrom, pois essas tintas se misturam no papel. Eu também tenho esses depósitos de poucas tintas aqui no canto. Também vou incliná-lo na direção vertical. Então, vou remover esse excesso de água aqui neste momento. Basta remover o excesso de pigmentos aqui na parte superior das laterais. Acho que vou deixar isso acontecer e não vou tocar mais nisso. Quero deixar bem claro para vocês que quando os papéis começam a secar ou algumas áreas, já começaram a secar, por exemplo, vocês podem ver aqui que está ficando mais claro, que significa que está ficando seco. Portanto, neste momento, quando o papel já tiver iniciado o processo de secagem, não adicione mais água, pois isso resultará em flores desnecessárias. E acho que só permitindo que ele se mova um pouco, temos uma boa variedade de misturas de laranja e rosa. E você pode ver o tipo de padrões inesperados que eu tenho aqui. O mesmo acontece com sua pintura. Não se preocupe muito, você sabe, em como movê-lo ou apenas em movê-lo para colocá-lo em um tipo específico de padrão em sua pintura. Enquanto obtivermos boas misturas e bons movimentos , com certeza acabará muito bonito e agradável. Vamos esperar que isso seque. Agora. Eu tentei criar um efeito semelhante, mas aqui eu usei cores que também usaram roxo aqui na parte inferior e na parte superior e, de alguma forma, alguns pontos aqui no meio. Agora você também pode apimentar um pouco e adicionar mais cores, mas quanto mais cores você adiciona, mais consciente você tem que entrar no movimento da tinta. O que estou tentando mostrar a vocês aqui é que não importa o quanto vocês tentem controlá-lo da mesma maneira ou tentar obter um estilo específico. Vai acabar sendo imprevisível e terá movimento e movimento à sua maneira. Então, relaxe e aproveite o processo. 11. Projeto 4 detalhamento: A tinta está completamente seca agora. Agora, o que eu posso ver aqui é que essa parte saiu escura e essa parte saiu um pouco clara. Então, eu gostaria de inverter isso e manter essa parte mais escura na parte superior para que ela funcione como um céu bonito e bonito. E também tem essas lindas flores por aqui. Remova cuidadosamente a fita. Pegue um pincel limpo. E eu vou misturar apenas essa área na borda. Porque eu só quero uma borda lisa aqui para o sol. Eu só vou tentar suavizar e ficar aqui um pouco. Então, vamos desenhar um barco elétrico. Não estou desenhando de antemão porque o resultado é realmente imprevisível. E eu não quero me preocupar apenas com o que está acontecendo. Vou pegar um pouco preto e misturar com um pouco de marrom para obter uma cor marrom escura. E vou preencher a tinta começando pela parte inferior. Isso vai ser muito simples. Nada complicado aqui. Eu só vou pegar um pouco de laranja. E só para parar a parte, vou pintar com essa cor clara para representar o reflexo da luz do sol. Com o pincel, vou pintar os fios elétricos. Se você não tiver certeza de pintar esses fios finos com o pincel, sempre pode usar uma caneta preta ou uma caneta de mícrons para desenhar os fios. Com preto, vou pintar a silhueta de uma casa e algumas folhas de árvores. Mas no céu com laranja, vou pintar um pequeno broto. Quando me aproximo do sol, vou pintar com laranja extremamente claro. Você pode simplesmente conferir minha aula anterior para entender esses conceitos de mudança de cores quando você está lidando melhor com o nascer ou o pôr do sol. E acho que acabamos com isso. Aqui está outro exemplo de uma ideia de silhueta diferente. Uma silhueta de algumas árvores e uma estrutura tipo montanha. E eu adicionei alguns livros. E essas cores, algumas cores marrom-claras aqui perto do sol. Se você quiser descobrir como pagar o sol de forma eficaz , é representado o tipo de efeito do pôr do sol ou do sol. Você pode conferir minha aula anterior do Skillshare. Eu expliquei em detalhes lá. Então, essa é uma maneira de adicionar silhueta. 12. Projeto 5: Vamos começar molhando o papel primeiro. Deixe-me remover esse excesso de quê? Quando você está lendo o papel, é muito importante remover o excesso de água porque quando você adiciona mais pigmentos e mais tinta no papel, isso adiciona mais água. A água tenderá a se mover para o lado e a partir dessa linha fina , por isso é importante remover o excesso de água. E você continua removendo isso, como quando o conteúdo de água fica mais no papel, você pode descobrir quando olha para ele. Usando nossa paleta clássica de filosofia aqui, estou escolhendo a cor roxa primeiro. Estou aplicando na parte superior uma boa carga de pigmento roxo. Roxo primeiro, limpando meu pincel e eu vou pegar um pouco de rosa ópera. E quando usar um pouco de cor azul escuro. Eu queria aplicar um pouco mais de sombra escura na parte superior para que houvesse algum tipo de transição de cores. E vou aplicar um pouco de roxo aqui na parte inferior. E um pouco de água aqui no meio, só uma camada muito fina. Um pouco mais rosa. Então eu tenho todo o meu pigmento no papel. Estou deixando esse espaço em branco aqui. E agora vamos mover nossos pigmentos. Estou deixando esse negócio porque quero obter um bom efeito de floração aqui. Então, vamos ver como isso funciona. Vou adicionar mais alguns pigmentos azuis. Cachorro Mas antes disso, vou ver, vou remover esse excesso de água aqui. Eu tenho esse belo efeito de floração aqui. Só estou usando um pouco mais de azul escuro. Vou inclinar meu papel e depois adicioná-lo aqui para que eu possa ajudá-lo a se mover. E então vou tirar um pouco mais de fita roxa meu papel para que ele possa se mover e se juntar a esse tom escuro. Vou apenas inclinar e adicionar isso. Estou aplicando uma segunda camada porque sinto que meu primeiro código é para acender. Novamente, estou tomando mais alguns pigmentos de tinta. Adoro adicionar perto da seção branca, mas vou adicioná-la aqui na parte superior para que haja espaço suficiente para que os pigmentos se movam. Você pode ver que eu tenho essa linha reta, um pouco de células pigmentares. Eu só vou acabar com isso. Por volta desse ponto. É realmente branco e não tem pigmento compatível. Eu posso removê-lo do papel em si porque, de qualquer forma, fica branco aqui embaixo, se houver mais pigmentos e mais cores, simplesmente não aplique diretamente no papel porque vai funcionar deixe manchas brancas. Então, eu simplesmente não quero que você faça isso. Acho que é isso e vamos esperar que seque. Meu papel secou e posso ver que há algumas manchas brancas inesperadas aqui depois de reaplicar a dor pela segunda vez. Não estou particularmente feliz com esse resultado. Então, vou aproveitar esta oportunidade para explicar como você pode deixar o papel e executar todo o processo, eliminar esse tipo de anomalias inesperadas. Eu tenho uma jarra de água limpa. Para isso, eu recomendaria que você usasse uma escova plana, pois ela terá uma extensão maior e será mais fácil molhar o papel. Não quero que você pressione e leia o jornal e não quero que você examine nosso segmento específico repetidamente, e é por isso que eu recomendo a bandeira. Portanto, se você tiver uma escova plana mais grossa, é ainda melhor porque isso eliminará a quantidade de pinceladas que faremos no papel. Mergulhe seu pincel, tome um pouco de água. Estou inclinando o papel só para poder mostrar a vocês. Você não precisa incliná-lo. Então, vou pegar a água e ler levemente o jornal. Não vou pressionar muito, mas vou apenas molhar levemente o papel. Estou muito consciente de que meu pincel não pega pigmentos do papel que já foi carregado. E eu não vou fazer isso de novo e de novo. Vou aplicar apenas uma camada. E logo antes que isso seque, vou repetir o mesmo processo de aplicação das cores que apliquei antes. Então, aqui está meu propósito. Meu novo Carlo, Mike, ópera rosa. Vou pegar um pouco de água pura e aplicá-la aqui no fundo para ajudá-la a avançar. Agora, novamente, vamos tentar misturá-lo. Estou pegando um pouco de rosa e aplicando aqui no meio para que eu possa obter um padrão diferente para que não pareça um pouco monótono. Então você pode ver que estou me mudando para cá e também os patches que eu tinha anteriormente por baixo. Eles foram cobertos. Há um pouco de água aqui no fundo. Estou apenas limpando isso. Eu tenho um bom resultado aqui. As manchas estão cobertas. Eu tenho lindas flores aqui. Lindas flores aqui na parte inferior também. Faria fluir uma mistura de cores de urina lá. Então, vou deixar isso secar agora. Nos vemos na próxima seção onde pintaremos o primeiro plano. 13. Projeto 5 detalhamento: E olhando o resultado, eu sinto que isso parece algo como uma cena pós-pôr do sol, onde há um céu escuro no topo. Ao mesmo tempo, há um pouco de vermelhidão e aquela cor roxa que ainda está no céu desde o pôr do sol. Então, eu tenho essa foto que tirei da minha varanda há alguns meses. Então, mesmo que não seja da mesma cor, eu gostaria de aproveitar essa cena em que há um prédio e uma pequena torre um prédio e uma pequena torre ao fundo e algumas luzes. Então, o que vou fazer é pintar esta seção inferior aqui com o prédio e provavelmente alguns edifícios em primeiro plano aqui na parte de trás e adicionar uma lua ou algumas estrelas. Então, vamos fazer isso. Usando preto para o primeiro plano. Ver um pouco de roxo nesse preto, que será minha primeira camada de fundo. Quero manter essa pequena transição de rosa e branco que temos aqui. Então, vou pintar uma seção de fundo. Parece uma montanha. Na verdade. Pode ser uma referência à imagem. Na verdade, não é. Eu moro perto da praia. É perto da praia. Portanto, o primeiro plano de luz que vejo na minha imagem de referência é na verdade o oceano. Mas isso é um pouco difícil de prever aqui. Então, em vez disso, vou cometer esse tipo de falha primeiro. Vamos esperar que isso seque. Agora vamos esperar que essa camada seque. Enquanto isso, isso seca para adicionar uma ou duas estrelas. Então, o que eu notei é que esse tipo de técnica funciona pronto para pintar um cara legal ou pintar alguns padrões realmente interessantes. Agora, vamos esperar que essa parte preta seque e depois podemos adicionar algumas luzes. Vou usar guache amarelo para adicionar um pouco de luz à cena. Se você não tiver guache, pode fazer uma aquarela de amarelo a branco e fazer uma pasta bem grossa com ela. Ou você também pode usar pôster ou mistura de acrílico branco e amarelo ou simplesmente postar ou colorido ou amarelo acrílico diretamente. Então, vou fazer esses pequenos pontos de luz na parte inferior. Provavelmente, isso poderia representar algo como luzes de rua ou talvez uma pequena casa aqui e embaixo. Essas luzes são basicamente dessas casas. Sim. Vem para os edifícios. Não, não é possível que em um prédio, todas as casas e todas as janelas tenham uma fenda de luz. Então, eles vão desmaiar. Apenas algumas luzes. Então acabou. Adicione alguns pontos brancos para iluminar, mas é isso. Então, para o céu, se quiser, você pode adicionar mais estrelas ou, se quiser, pode adicionar uma lua, meia-lua ou lua crescente. Então, na verdade, fica para você, para sua imaginação e como você deseja preenchê-lo. É tudo isso. Acabei de me lembrar da cena da minha varanda, por causa da qual pintei esses edifícios e alguns em primeiro plano. Como alternativa, você também pode pintar uma montanha em cascata e, em seguida, algumas luzes no fundo. Ou você pode pintar novamente mais alguns pinheiros. Depois de ter um plano de fundo muito bonito e divertido, o que quer que o inspire, você sempre pode pintá-lo em cima dele. 14. Projeto 6: Molhe bem o papel, como fizemos nos projetos anteriores. Deixe-me remover esse excesso de água, começando com um tom escuro de verde, usando o verde prussiano da minha paleta aqui. Estou usando consistência média e adicionando os tons escuros primeiro. Você pode fazer uma pausa neste momento e me ver pintar o fundo primeiro para ter uma ideia de onde vai a cor , para que seja fácil de seguir. Em seguida, vou pegar a folha verde. Esta é uma luz muito clara e brilhante, verde, quase quase amarela. Deixo alguns bolsos de espaço em branco no fundo. Em seguida, vou misturar as verduras que já usei para obter um verde de tom médio que é verde claro e verde escuro que eu já usei. E misture esses dois para obter um tom médio verde para que a transição de cores pareça natural. Adicionando água a essa mistura e criando uma verdadeira consistência leve de tinta. Agora, vou adicionar isso ao papel para que eu possa começar a mover o pigmento nas pessoas e isso ajude os pigmentos a se moverem. Saiba que eu mantenho esses bolsos de espaço em branco no fundo. Vamos começar a mover o pigmento no papel. Eu posso ver que a parte verde escura inicial já começou a secar, e é por isso que os pigmentos não estão se movendo por aqui. Mas o resto do meu papel ainda está molhado. Então, vou adicionar um pouco mais de consistência clara de verde escuro aqui novamente para que a área fique úmida e os pigmentos possam se mover. Deixar cair um pouco mais de verde claro no papel para ajudar os pigmentos a se moverem novamente. Agora vou mover o papel em um movimento circular lentamente. Agora, vou apenas ajudar os pigmentos a se moverem de qualquer maneira que estejam fluindo. Não há certo ou errado aqui. Então, confie em seu instinto e de qualquer maneira que você sinta que os pigmentos precisam se mover, basta virar o papel. Sem pressão alguma. Siga o fluxo. Você já deixou cair os pigmentos iniciais. Agora é só jogar com eles. Agora, antes que o papel seque completamente, vamos adicionar uma haste de fundo. Estou usando um marrom escuro aqui. Eu recomendo que você use um pincel fino para fazer esses galhos porque, como o papel está molhado, se você usar um pincel maior, ele pode deixar cair muito pigmento no papel, acabando com os galhos. muito grosso. Queremos galhos finos assim. Adicionando traços leves nos galhos, um aparece, provavelmente outro. Vou desenhar na parte inferior. Veja, eu estou segurando o pincel na outra extremidade aqui. Isso é para que eu possa ter um movimento muito livre e fluido e as pinceladas não sejam muito rígidas. Agora deixo o papel secar. Vamos adicionar alguns detalhes, a camada de fundo seca. 15. P6 2 redimensionado: Agora vamos adicionar um buquê rápido. Uma maneira de fazer isso é pegar uma escova limpa e, evidentemente, uma argamassa. Passe para o pincel de forma circular e remova a tinta do papel. O movimento circular com o pincel úmido ativa o pigmento no papel. Com uma toalha seca, vou tirar o pigmento do papel. Isso pode ser feito facilmente pelos pigmentos do pato, é por isso que estou usando essa técnica, seja ela uma boa concentração de pigmentos a serem ativados e levantados. Além disso, certifique-se usar um novo lote de água limpa para que não tenha nenhum pigmento ou que uma nova cor não seja introduzida nesta atividade. Agora, vou pegar uma consistência clara de um verde claro , ou melhor, uma mistura muito aquosa de verde claro. E adicione alguns buquês ao fundo, onde quer que haja verde claro. Vou acrescentar que um livro verde claro é o de uma garota coincidindo com os brancos anteriores. Agora estou adicionando um pouco desse verde escuro que está tornando essa saturação um pouco escura. E vou adicionar mais alguns circuitos. Garante que os circuitos variem ligeiramente em tamanho. Também pinte alguns dos círculos separadamente e alguns buquês sobrepostos. Apenas deixe seu celular livre e se divirta com ele. Você realmente não precisa seguir meus movimentos, mas pinte como quiser. Outra forma de fazer esse buquê, em vez de tirar a tinta do papel, é usando um pouco de tinta branca, fazer uma leve concentração de branco porque eu quero um efeito semiopaco. Então, se eu for usar uma tinta branca muito grossa, ela ficará opaca e parecerá muito branca e irregular. Estou misturando um pouco de água para obter um efeito um pouco opaco. Agora, essa abordagem é bastante mais fácil e rápida do que retirar a tinta, na verdade. Como alternativa, você também pode usar Bosch se for seu conforto. Estou acelerando um pouco o vídeo aqui porque tudo o que estou fazendo aqui é adicionar os círculos do buquê e garantir que você os adicione em tamanhos diferentes. Você pode variar a saturação da dor de branco para verde claro e verde escuro. Então, divirta-se com isso. Agora vamos esperar que esses círculos sequem e depois ir para o primeiro plano. Agora, quando você for pintar o primeiro plano, tente evitar a área onde você já adicionou um belo buquê. Talvez você também possa adicionar alguns mais tarde. Gosto do buquê aqui e de outras festas, já existe uma parte escura aqui, então tente evitar isso. Então, vou pintar um caule, algo nessa direção e quase perto do centro. Então, para isso, vou tomar a mesma mistura verde escura que tomei anteriormente. Mas para isso, vou adicionar algumas integrais para que se torne uma mistura realmente verde escura. Darker então inicia o que já está no papel. Se quiser, basta fazer um esboço leve, se isso ajudar. Então, vou desenhar uma haste, algo assim. Um caule e alguns galhos. Tudo bem, então com o marrom, vou pintar o caule. O marrom escuro. É importante pintar o caule e o objeto em primeiro plano com as cores escuras para que o fundo claro fique ao mesmo tempo. Seu primeiro plano também se tornará atraente. Estou usando a escova de tênis que tenho aqui para este exercício porque essa seria a melhor abordagem. Em seguida, com a cor verde escura que eu tenho, vou fazer pinceladas longas em forma de agulha, algo assim. Vou adicionar esse tipo de folhas. Então, começando pela ponta, vou virar com facilidade. Estou adicionando um pouco de folha de pinheiro. Ser o mesmo difere , de modo que lhe dá uma boa clareza na direção. De joelhos. Estou apenas adicionando algumas folhas aleatórias na ponta desses galhos. Então você verá os que realmente estão lá. Qualquer outra área mais clara aparece em vez daquelas que estão próximas à seção escura. Portanto, tente adicionar mais folhas onde o fundo seja muito claro. Agora com um pouco de branco e adicione um pouco mais volumoso nessa área. O fundo aqui. Então, basicamente , o primeiro plano não é algo importante aqui. O importante é brincar com a aquarela e entender isso apenas para fazer algum tipo de exercício relaxante com a tinta. Essa é nossa principal intenção aqui. Acabei de adicionar uma folha aqui. Ok, alguém me impediu de pintar mais folhas porque estou gostando de adicionar essas folhas aqui. Eles são muito divertidos. Então é isso. Se quiser, você pode adicionar mais algumas ramificações, como talvez uma extra na parte superior ou algo parecido. Portanto, você pode simplesmente experimentar e brincar com ele da maneira que mais lhe convier. Você não precisa simplesmente fazer exatamente a mesma coisa, porque agora estou apenas retirando suas ideias, como pintá-las. Mas, acima de tudo, como relaxar com as cores. Adicionando alguns destaques agora mesmo com a caneta posca branca. Você também pode experimentar cor verde claro ou lápis de cor branca. Isso também deve funcionar bem. Com isso. Terminamos esse projeto. 16. Vejo você em breve: Espero que tenham gostado da aula e tenham tido uma experiência sem estresse de brincar com essa natureza fluida da aquarela. E estou extremamente empolgada e ansiosa para ver todos os seus projetos e todas as pinturas divertidas que você fez com aquarelas. E eu realmente acho que essa é a melhor prática para conhecer melhor suas cores, sem células de letras, e trabalhar com a natureza fluida da aquarela para entendê-la melhor. Deixe um comentário. Eu adoraria ouvir de você sobre como você gostou dessa aula ou que tipo de melhorias e tópicos você gostaria que eu abordasse nas próximas aulas do Skillshare. Obrigado por todo seu amor e apoio. vemos novamente na próxima aula. Tchau tchau.