Transcrições
1. Introdução: Oi, meu nome é Anna Sokolova, e eu sou uma artista e ilustradora de Berlim. Estou tão grato por seus belos projetos e excelente feedback em minhas aulas anteriores. É por isso que desta vez estou dando um ano de assinatura premium do Skillshare, mas voltaremos a isso mais tarde. Como você provavelmente já adivinhou, tópico da aula de
hoje é, folclore
moderno em ilustração. Um tempo atrás, fui contratado para criar uma série de livros para
colorir sobre diferentes estilos folclóricos russos. Tenho certeza que você reconheceu essa senhora sorridente. É uma boneca de nidificação, também conhecida como Matryoshka. Sei que é difícil pronunciar, mas não foi. Então percebi que tantos elementos e motivos folclóricos são predominantes em papéis de parede contemporâneos, desenhos, ilustrações e cartões postais. Nesta aula, mostrarei os princípios básicos de criar um design folclórico. Começaremos com linhas e habilidades muito simples. Eu também preparei a ajuda de PDF com folhas de aquecimento para ajudá-lo a praticar. Ao dominá-los, você será capaz de criar ilustrações
lindamente intrincadas como botânicos, pássaros e floras. Também mostrarei como colorir no Photoshop. É realmente útil para ilustração comercial. Em seguida, vamos criar padrão de repetição simples, mas muito elegante no Photoshop. Como um bônus, Eu preparei um modelos Matryoshka especiais para você, você pode trabalhar com. Você pode colorir ou projetá-lo à sua maneira. Vou te mostrar como criar um cartão postal com ele. Vamos voltar para a parte interessante, dar de presente. Para ser elegível para ganhar um ano de assinatura premium do Skillshare, você deve fazer o seguinte: Assista a qualquer uma das minhas aulas e poste seu projeto em uma galeria de projetos antes do primeiro de maio, não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare, e siga-me no Instagram. Mais um sortudo ganhará surpresas para mim. É isso. Mal posso esperar para ver suas belas obras de arte. Vamos começar a criar.
2. Materiais: Os materiais para esta classe são elementares. Usarei tintas gouache com cores primárias, apenas preto, vermelho, verde e amarelo. Só preto seria suficiente. Você também pode usar cores de água. Tintas funcionariam perfeitamente. Você pode usar qualquer tipo de papel, papel de esboço, papel de cópia, papel aquarela. Estou usando apenas este papel de esboço. É muito barato e eu gosto do revestimento. Você também vai precisar de um pincel. Vou usar o pincel de aquarela número 1. O número 2 também funciona bem. Certifique-se de que é longo o suficiente porque nós queremos ter a bela amplitude livre. Cuidado com a ponta. Também usarei a caneta para escovar o bolso como opção. Estou muito feliz com este. Tem uma ponta fina e sinto que estou desenhando com tintas reais. Pelo menos, todos os materiais mais uma vez, no PDF estão na seção do projeto da classe. Vamos finalmente começar a trabalhar em nossos projetos.
3. Aquecimento: Bem-vindo ao estúdio. Vamos começar a aquecer. Aqui está o meu pincel com uma gorjeta longa. Só para o caso de eu querer mostrar-lhe, é o pincel com o mesmo tamanho, mas note a diferença de comprimento. Este é realmente curto e será totalmente inútil para nós, então vá embora. Vá rápido. Vou mostrar-lhe cinco elementos básicos. Aqui está o meu guache preto. Vamos afiar o pincel, assim. O primeiro elemento é chamado de grama, porque parece pequena grama. Não é surpreendente. Você deve segurar o pincel perpendicularmente e colocar os
dedos bem aqui na borda para que tenhamos um controle perfeito. Vamos começar. Lentamente, pressionando, levantando. Pressione, levante. Pressione, levante. É como uma grama. Pode parecer complicado no início, mas se você praticar, você vai surpreendentemente descobrir que é realmente fácil. Eles podem ser mais longos. Você pode trabalhar com folhas de aquecimento no PDF. Pressione e levante, pressione e levante, pressione e levante. Cruz. O segundo elemento é chamado de gotas. Na verdade, são três pedaços da mesma grama, mas tem alguma direção. Então toque ligeiramente, pressione, levante. Toque ligeiramente, pressione, levante e o mesmo aqui. Em direções diferentes. Levante, pressione, levante, pressione, levante, e mais uma vez, pressione, levante. O próximo é o meu favorito. Chama-se redemoinhos. Gosto do preto intenso deles. Relaxe perpendicularmente segurando o pincel, e aqui vem o redemoinho, perfeito. Pratique um pouco. Não é difícil em tudo, quando você tem a sensação do pincel, e é realmente divertido. Com os elementos simples, você pode criar um belo trabalho. Redemoinho. Bem, como um verdadeiro profissional, você quer trabalhar em outra direção também. Não vamos ter medo. Sim, é mais difícil, mas é controlável. O quarto elemento é chamado de curva, e parece uma curva. Pressione, levante, pressione, levante. Às vezes eu pratico em movimento com esses elementos, porque é realmente relaxante, e você vai ter o controle do pincel, e isso ajuda em qualquer estilo que você trabalha. Curve é um dos meus elementos favoritos. O último é chamado S, porque lembra a letra S, obviamente. Parece assim, e é claro, em ambas as direções. Eles são um pouco diferentes. Ótima. Apenas no caso, eu estou pegando o pincel de lápis com uma ponta fina, e eu vou repetir o redemoinho para você, por exemplo, apenas para mostrar que funciona absolutamente o mesmo. A grama, a gota, a curva, e S. Pratique um pouco e você vai se surpreender com a facilidade com que você vai criar botões lindamente intrincados. Vamos seguir em frente.
4. Demonstração 1 — folha floral: Agora nós dominamos os elementos básicos e vamos criar alguns desenhos florais. Vamos afiar nossa ferramenta. Por que estou dizendo isso? Vamos fazer o grande redemoinho, e outro, você pode trabalhar com ele cada vez mais. Para torná-lo ainda mais bonito, você pode adicionar algumas gotas aqui. Ótimo, e talvez até aqui, aguente, linda, não é? Podemos torná-lo ainda mais interessante se adicionarmos um pouco de cor. Vamos fazer a pequena demonstração, redemoinho e outra, e talvez outra, por que não adicionamos vermelho? Eu tenho um pincel um pouco maior desta vez, mas eu gosto de como ele funciona. Tenho a certeza que o consegues fazer melhor, são apenas os princípios que te estou a mostrar. Você pode fazer exatamente o mesmo, acho que podemos ficar ainda mais interessantes se virarmos a página. Como aqui, podemos adicionar alguns elementos emocionantes como ainda mais redemoinhos aqui. Bem, isso não foi muito bonito, mas eu acho que você teve a idéia. Você pode trabalhar com todo o design assim, é realmente fácil. Você pode fazer o mesmo com escova de lápis, apenas um redemoinho e outro redemoinho, e depois outro redemoinho. Você sempre pode usar algo como o pincel colorido. Muitas marcas estão sugerindo isso agora, então o princípio é o mesmo, não vai
parecer tão bonito como com os pincéis, mas os princípios são sempre os mesmos, sempre. Agora, quando podemos fazer isso, vamos tentar desenhar uma folha, pode ser mais fácil começar com um esboço de lápis. Apenas a forma de uma folha, algo assim, e aqui vai ser o meio, eu vou com bento. Vamos desenhar uma linha principal e agora quando eles tiverem o contorno, podemos trabalhar assim. Eu não tenho certeza, eu acho que eu prefiro trabalhar com escova melhor. Vamos sair de Bento para outra hora. Vejamos, é longo, e o curto, o longo e o curto, o longo e o curto, o longo e o curto, e o símbolo S Nós dominamos no início, e do outro lado o longo, o curto, o longo e o curto, o longo e o curto. Agora vamos torná-lo mais interessante. Você pode encontrar um esboço útil como este. Vamos adicionar gotas, mas é só uma prática, tenho certeza que você entendeu a idéia. Eu gosto quando há esses pequenos elementos para decorar os cantos. Tenho certeza que você tem a idéia, este é um dos meus estilos de design favoritos. Eu posso desenhar redemoinhos o tempo todo, é apenas um prazer trabalhar. Diferentes tipos de redemoinhos, lindos não podem esperar para ver o que você vem acima com. Vamos seguir em frente.
5. Demonstração 2 — frutos: Bem-vinda de volta. Agora, vamos desenhar as bagas. Que tal começar com morango? Estamos usando vermelho. Escolha um pincel e estamos simplesmente desenhando a forma de um morango. É fácil assim, e basta colorir. Vamos deixá-los secar e enquanto isso, vamos desenhar a próxima baga. Deixe secar. Vamos desenhar uma groselha. Fiquei realmente surpreso como esta baga é chamada em inglês, na verdade. Todos sabemos como parece. Vamos afiar o pincel. É muito simples de desenhar. Com esse tipo de movimento, estamos atingindo o meio. Está quase pronto. Mais uma vez, quando estiver seco, adicionaremos alguns elementos a ele. Nosso morango está quase seco, mas vamos desenhar uma framboesa. Simples. Algo assim e algo assim, como um esboço. Vou colorir e voltaremos para a primeira baga, o morango. Agora, precisamos definir nosso morango. Sim, vou usar verde no começo para pintar algumas folhas, assim. O que eu gosto no guache, é que você pode desenhar uma camada em outra camada, como no Photoshop, mas na vida real. Muito simples, nada muito complicado. Aqui está o nosso morango. Ainda não terminou. O mesmo vale para a groselha. Nome muito engraçado. Vamos adicionar um pouco de verde aqui e o mesmo aqui. Simples, mas muito eficaz. Vamos desenhar dois tipos de framboesa. Vou desenhar uma folha no início, usando o redemoinho, a metade do redemoinho, na verdade. Lindo, não é? Aqui, virá o nosso morango imediatamente. Vamos esperar até que esteja seco para adicionar esta cabeça ou folha. Ele funcionará com cores de água também. Nosso morango está quase seco, e eu quero trazer essas sementes amarelas sobre ele, mas eu não tenho certeza se este amarelo será brilhante o suficiente, é por isso
que eu estou adicionando um pouco de guache branco. Você verá a mistura de verde, tão, tão importante. Vai aparecer mais. Afiar o pincel. Vamos adicionar esses pequenos pontos. Eu já adoro como parece. É como se você construísse um ambário. Devíamos fazer mais um pouco. Adoraria comer morangos agora. Ótimo. Temos que esperar um pouco até que nossa framboesa esteja pronta. Agora, podemos desenhar folhas neste momento. Só um chapéu. É isso. O mesmo acontece aqui. Não vai se misturar. Vamos adicionar a nossa mistura amarela mágica. Vamos adicionar assim. Vamos contrariar o morango assim e colocar alguns pontos aqui. Não está seco por enquanto, mas acho que você tem a idéia. Este não está seco, mas você faria o mesmo aqui. Basta seguir a forma aqui, aqui, aqui, aqui, aqui e aqui. Coloque os pontos para criar um morango folclore agradável. Agora, eu acho que estamos prontos para a nossa composição baga, eu vou então usar como um padrão no Photoshop. Vamos trabalhar nisso. Isto vai para a mesa e aqui está um esboço de lápis com o qual estarei trabalhando. Vou usar uma escova de lápis. É apenas formas simples e eu vou trabalhar de cima para baixo porque eu me sinto mais confortável desta forma. Segurando o pincel perpendicularmente, e desenhando as formas nas folhas aqui e ali. Aí vem uma baga, vem outra baga, aqui vem outra folha. Estou usando todos os elementos que aprendemos no aquecimento. São só as lavagens mais longas, mas é a mesma coisa. Nós mudamos a pressão do pincel e tentamos sentir o movimento livre. Você pode dividir todos os elementos em pequenas partes, se você não se sentir confortável, desenhando tudo imediatamente. Está absolutamente tudo bem. Todo mundo está trabalhando à sua maneira. Eu acho que é um pouco melhor eu vou apagá-lo depois. Formas suaves, folhas, talvez seja melhor desenhar assim. Nessa direção, pode parecer melhor. Vamos trabalhar mais, com os pequenos elementos. Este tipo de bagas. Isso parecerá lindamente como um padrão. Agora vamos girá-lo. Mais uma folha, no meio. Você vai ter uma sensação, o que é confortável para você quando você pratica. Na verdade, a prática é a chave para qualquer sucesso. Estou falando sobre as coisas. Meu plano é digitalizar isso e corrigir um pouco, partes que eu não gosto e criar um belo padrão de fotografia
repetido no Photoshop. É realmente fácil de criar. Folha pequena aqui, eu acho. Agora, vou guardá-lo e quando estiver seco, vou digitalizá-lo e trabalhar com ele ainda mais. Você vai ver. Mais um tipo de baga que eu queria te mostrar, é muito divertido trabalhar com
isso. É uma framboesa. Vou desenhar uma folha no início e você vai reconhecer, o que é. Este truque é realmente tradicional russo, mas eu acho que você vai adorar. Apenas algumas folhas aqui e ali, qualquer tipo de folhas não importa
quais e a linha bem, eu vou usar essa coisa estranha. Na verdade, é um fósforo e qualquer tipo de esponja, eu não vou falar sobre Bob Esponja. Basta rolar por todo o jogo e você terá o pincel redondo perfeito. Eu acabei de fazê-lo, e vai usar, Eu tenho tantos pincéis aqui, cor vermelha. Deve ter água suficiente para desenhar framboesa. Veja isso, talvez. Exatamente, e a diversão começa. É um segredo dos mestres da pintura de madeira. Quando eles precisam produzir muitas ilustrações. Isso funciona perfeitamente para fronteiras e todas essas coisas. Quando ficar seco. Você pode adicionar alguns pequenos pontos amarelos. Incrível, e você vai adorar. Tenho certeza que reconheceu a framboesa. Claro que você pode pintá-lo como uma rodada, mas não vai ser tão interessante. Você pode trabalhar com este tipo dois, tornando-os mais perfeitos. Vamos esperar até secar e eu vou adicionar alguns pontos amarelos. Legal. Agora podemos desenhar muitas bagas. Vamos esperar. Outra coisa, você pode usar o fósforo habitual para pintar. Para fazer esses pequenos pontos, aqui está o caminho certo, assim. Quando você tem uma grande quantidade de trabalho. Esta série economiza uma enorme quantidade de tempo. Pintura, com um fósforo. Não está completamente seco. Estou muito impaciente, mas você teve a idéia. Você também pode pintar coisas bonitas como este e elementos como este. Isso também é muito tradicional. Ótimo. Agora vamos seguir em frente.
6. Demonstração 3 — flor: Bem-vinda de volta. Vamos desenhar uma linda flor. Eu criei um esboço rápido, e vamos trabalhar com o meu pincel. Começando por este lado. Eu sempre começo com os elementos similares. Então a mão se acostumou com o movimento, e é mais fácil repeti-los. Assim, assim. Não temos que ter uma simetria perfeita aqui. É uma cor cheia e uma sensação de elemento pintado à mão é realmente grande. Então aqui está o esboço, e aqui nós queremos ter uma bela parte aqui. Queremos usar em outro lugar para e vamos trabalhar com o meio. É uma curva, e tenho certeza que você a reconheceu. Algumas formas pequenas aqui, mesmo aqui, o mesmo acontece aqui. Aqui. Bem, eu posso ir e virar esta ilustração e criar estas gotas. Desenhe de novo. Bem, não. Seria mais fácil assim. Mover nessa direção é muito mais fácil. Solte, solte, solte, solte. Quase. Bem, acho que precisamos adicionar alguma decoração. Não tenho certeza se vou usar. Agora a cor, mas eu tenho certeza que eu quero adicionar alguns elementos clássicos aqui. Estes são realmente eficazes para fazer nossos elementos pop. Devagar. Não precisa se apressar. Ótima. Talvez tenha um pouco aqui e aqui. Estou combinando as linhas simples, resultando no belo design. Então acho que talvez precisemos colocar essas linhas aqui. Já estamos confortáveis com a curva. Assim, podemos facilmente criar essas linhas confiantes. Linhas quase confiantes. O que acha de adicionar um pouco de vermelho? Acho que vai funcionar bem. Honestamente, eu não tentei. Então eu quero experimentar para você agora mesmo. Isso é o que vamos fazer na verdade. Adicione alguns elementos decorados aqui e ali, livrar-se do lápis depois. Então vamos adicionar vermelho. Mas antes de adicionar vermelho, eu gostaria de preencher essas áreas um pouco apenas com as sombras sem nenhuma forma particular. Porque irá adicionar alguma profundidade. É como uma imagem gráfica na pintura. Você está mostrando as sombras com linhas. Como este. Então, temos duas opções que podemos usar este tipo de imitação de pincel, mas pode funcionar perfeitamente verdadeiro. Mas, claro, note que nunca será tão magro e intrincado como o pincel real, então eu acho que vamos com um pincel real. Eu só queria mostrar mais uma vez. Nosso amigo está esperando por nós. Vamos aguçar um pouco. Uma bela linha aqui. Eu gosto de como parece. Temos alguns aqui e aqui. Vamos adicionar esse elemento e trabalharemos com ele mais tarde. Assim como com este. Então eu vou repetir. Aqui, neste canto. Eles não precisam ser idênticos. Apenas bonita o suficiente para preencher o espaço. Você vê a diferença entre este e este elementos. É óbvio que a escova de bolso não pode comparar. Adicione alguns sotaques aqui. Acho que podemos usar nossa nova imagem de arma e adicionar algumas partes interessantes aqui. Quero dizer, por que não? É engraçado\. Funciona muito bem. Eu posso apenas adicionar aqui e ali esses elementos juntos, bela composição. A propósito, foi uma improvisação. Sei que posso confiar em você. Então você vai ter a coisa que eu queria mostrar. Ótima. Eu realmente espero que você tente isso. A coisa com um fósforo.
7. Demonstração 4 — Firebird: Agora acho que podemos desenhar quase tudo. Vamos tentar desenhar um dos meus personagens favoritos, Fire Bird. É um personagem folclórico muito popular também. Eu criei um esboço a lápis e vou trabalhar do meu jeito com as formas. Vamos começar com a cabeça, ajustar a rodada. Aqui começa as penas, a asa, curva. Apenas linhas simples. Mais uma vez, curva
maior, curva maior. Esta parece tão bonita. Vamos fazer o fundo em várias tentativas. Outra parte da asa e as penas mais baixas, como esta. Vamos adicionar algum personagem e desenhar esses tipos de redemoinhos na cabeça do pássaro de fogo. Acho que simboliza o fogo. Como em fluente claro, apenas várias cores que usei. Mas todos têm uma reunião especial, o preto simboliza novidade, o verde simboliza a luz
e, claro, o vermelho é a vida. Temos alguns elementos aqui, e o olho. Alguns pequenos detalhes fazem a diferença. Aqui está a cauda, curva, redemoinhos, algumas curvas. Deixa a tua fantasia voar, redemoinhos. Aqui vai como se tivéssemos desenhado a folha. Grande e pequeno. Talvez eu trabalhe com ele, Photoshop depois. Quero que tudo seja bem preciso. Vou adicionar alguns elementos aqui e ali. Acho que devemos adicionar um pouco de cor também, preenchê-lo aqui e aqui. Pássaro de fogo verdadeiro. Talvez adicionemos algumas decorações coloridas. Não sei bem como fazê-las de preto. Acho que estes sim, mas devemos adicionar vermelho e talvez verde. Vamos adicionar um pouco de vermelho. É um pássaro de fogo depois. Vou afiar com um pincel, e vamos adicionar alguns círculos. Outros círculos podem estar aqui. Agora está afiada, eu acho, aqui. Talvez alguns elementos aqui, como este e talvez até mesmo assim. Acho que podemos adicionar um ramo verde. Só faço o que sinto que funciona bem. Este processo é realmente intuitivo. É isso que adoro no folclore. Não há regras estritas, apenas elementos com os quais você pode trabalhar de acordo com seus desejos. Desta vez, vou trabalhar com o verde. O que vou fazer é adicionar o galho para o nosso lindo pássaro. Terá uma bela casa, como todas as boas aves de fogo. Algumas folhas aqui e ali. Talvez até algo mais sério como isto. Só não escute o que estou falando enquanto desenho. O processo é a coisa mais importante, não a conversa. Vamos trabalhar com esta parte. É quase primavera, sinto muita falta dessas coisas verdes, e não consigo evitar de
usar esse método de adicionar interesse ao desenho. Você pode adicioná-lo a qualquer elemento, não necessariamente a redemoinhos. É quase isso. Você pode controlar a espessura com a ferramenta de escova e não com o brash com correspondência, o que é surpreendente, ótimo. Talvez um par de esporos aqui.
8. Digitalização e coloração: Bem-vinda de volta. Então agora estamos dentro do computador. Eu digitalizei nossa ilustração usando essas características: “Preto e Branco”. É absolutamente ok para digitalizar imagem alinhada com um pequeno gêmeo, não vai perder nada. A resolução é de 600 dpi, 300 funcionaria perfeitamente também. Só gosto dos números maiores, por precaução. Agora estamos no Photoshop. Meu plano é limpar nossa ilustração e será para excluir um plano de fundo e colorir. Então eu vou ser capaz de criar um padrão de repetição depois. A primeira coisa que vamos fazer é mudar o modo de cor da imagem. Vamos aqui, "Imagem” “Modo”, “Cor RGB”. Eu vou liberar esta camada e criar outra com o fundo branco, é exatamente a maneira que eu costumava trabalhar. Você pode trabalhar de maneira completamente diferente. Então acho que deveria ser mais brilhante. Vamos para “Imagem” “Ajustes"”, “Camadas”, “Níveis” e arrastar esses caras para o meio. Acho que é brilhante o suficiente. Vou limpar a ilustração usando a simples borracha. Apagando essas pequenas manchas aqui e ali. Bem, essa parte eu não gostava que você se lembrasse de quando estávamos desenhando. Eu vou apenas me livrar dessas linhas e preenchê-los com outras linhas segurando “Alt”, eu estou escolhendo a mesma cor de fundo. Eu quero adicionar algumas linhas aqui, algumas linhas aqui, aqui, para que seja fácil colorir. Esse cara vai estar conectado, de alguma forma. Algo como isto. “ Borracha”, e este prego festas também aqui. Nós limpamos nossa imagem e agora eu
quero apagar o fundo simplesmente usando agora isso, mas “Magic Eraser Tool”. É isso. Será o suficiente. Não vamos precisar de nada perfeito. Depois mostro-te porquê. Meu plano é colorir a ilustração, e vou criar uma nova camada. A opção “Camada” é “Multiplicar”. Usando apenas um pincel simples, apenas um tamanho maior, eu estou colorindo nossas bagas de uma forma muito relaxante e confortável. É isso, eu coloquei a primeira camada. Usamos as mesmas cores que já pintamos com guache, verde, vermelho e amarelo, e de volta, é claro. Então eu sinto que eu queria adicionar algum ponto de interesse para as bagas e é assim que eu vou fazer isso. Eu escolho a cor amarela. Aqui estão os pontos e adicionar alguns traços agradáveis aqui e ali como este. A última que eu não gosto, eu gosto disso. Estou usando o mesmo princípio que usamos com a pintura de pincel. Então eu estou um pouco, eu estou pressionando o pincel e liberando-o. Não precisa ser super perfeito, mas apenas para sentir algum espaço e adicionar interesse. Vai parecer mais interessante. Adicione alguns pontos aqui, aqui e aqui, e esse cara aqui, ótimo. Bem, este, acho que posso melhorar. Estou tentando desligar o perfeccionista, pelo
menos por enquanto. Mas não funciona. Então a próxima coisa é adicionar algumas sombras. Vou selecionar uma cor
e escolher um pouco mais escura e colorir com apenas dentro de você pincel. Talvez não tão opaco. - Sim. Só editei um pouco sombreado. Isso é certo. Só para interessar. Estou trabalhando livremente, então sem pressão. Só estou interessado nisso. Talvez até mais. Vamos fazer o mesmo com entrar em “Selecionar” com os vermelhos. Então eu estou escolhendo a cor mais escura e apenas adicionando alguns pontos aqui e ali. Isso estava muito escuro. Eu acho que está tudo bem. Esquecemo-nos desta florzinha. Vamos adicionar alguns canais aqui também. Então, podemos adicionar alguns “Destaques” usando esta ferramenta. Os intervalos destaca exportadores deve ser muito baixo e vamos ver como ele se parece. Bem, talvez não seja assim. No verde você pode ver que é realmente claramente. Eu acho que é isso. A última parte é remover um plano de fundo. Vamos passar para a camada preto e branco. Você notou que removemos quase tudo, mas vamos verificar. Tenha esta pequena fronteira que não precisamos, “Borracha Mágica” nos ajude. Não é tão fácil. Acho que temos que
fazer isso com nossas mãos e um pincel. Meu plano é adicionar um fundo preto a toda
a ilustração, é por isso que é muito importante ter belas bordas. Vamos ver como podemos trabalhar com isso em mais algumas coisas brancas aqui. Agora temos esse fundo branco e não veremos alguns pixels nas bordas. Mas vamos criar outra camada e tentar colorir com preto. Por que com preto? O que aconteceu? De qualquer forma, você verá a diferença mesmo com laranja. Não precisamos disto. Vês estas áreas? Então, para evitar isso, vamos para a “Camada”, “Matting”, “Desfringe”, e digamos “5" pixels. Ótimo, agora parece muito melhor. Acho que estamos prontos para seguir o próximo passo e criar um belo padrão.
9. Padrão de repetição: Bem, agora estamos prontos para criar um padrão de repetição simples, mas elegante. Eu mesclei todas as camadas e limpei a ilustração um pouco. Como eu disse, eu queria usar um fundo preto, então eu verifiquei como ele se parece com ambas as bordas. Se você se sentir desconfortável com esta parte, mas está totalmente bem, mas apenas no caso, mais uma vez, você pode usar esta camada de opção esteira e essas três opções funcionam de forma diferente, você pode usar apenas remover branco está ficando um pouco melhor, mas eu não uso muito. O que eu vou fazer é apenas usar a borracha usual e pincel padrão e com a mão livre, eu estou apagando este pedido. Como este. Talvez um pouco assim. Aqui está o que não precisamos. Incrível. Vamos começar a criar o padrão. Arquivo, Novo, o tamanho da imagem, digamos 2.000 por 2.000 pixels e 300 dpi, criar. Será grande o suficiente. No caso de querermos imprimi-lo. As camadas são mescladas e vamos arrastar essa beleza para a tela. Usando T comum e deslocamento de espera. Estou transformando o tamanho e torná-lo menor, eu acho que um pouco mais pequeno, algo assim. Então, ao bater em comum J, eu estou copiando camada e colocar a imagem aqui usando T comum e segurando deslocamento e transformando o tamanho. Podemos transformá-lo um pouco assim. Certifique-se de que os cantos estão livres. Essa é a coisa mais importante por enquanto. Vamos copiá-lo e segurar o turno colocar um verão aqui e mais uma vez, turno
comum J segurando, colocando-o aqui, o turno J comum segurando e aqui. A do meio, talvez seja um pouco menor. Tudo bem. Agora vamos criar um fundo preto, nova camada apenas alguns preto aqui escolhendo o balde. Oh eu já gosto de como parece e agora é muito importante ir para a imagem, anotar a camada e achatar a imagem. Agora vamos para o filtro, outro, offset e aqui você coloca o número que é a metade do tamanho do seu Canvas. Usamos 2.000 a 2.000, é por isso que aqui estamos usando 1.000. Lindo, mas temos esses espaços livres que eu realmente não gosto. Vamos acrescentar alguma coisa. Que tal talvez estas bagas? Vamos criar uma cópia usando J comum eu vou esconder este e usando a seleção livre Y,
este, eu vou apenas selecionar esses três caras pequenos e pressionando J comum, eu vou torná-los camada separada. Vou esconder o anterior. Este é apenas o meu fluxo de trabalho, para que você possa trabalhar como quiser,
é claro, ele apenas mostrando como eu costumo trabalhar com coisas assim. Algumas coisas podem parecer engraçadas ou inúteis, mas melhoraram o trabalho. Nós não precisamos disso, vamos apagar algumas partes desnecessárias aqui e ali e isso é ambos disfarce para funcionar. Claro, o turno de T comum nós estamos fazendo eles menores, virar um pouco e colocá-los bem aqui. Padrão focal realmente clássico que pegamos aqui, copiando-os em comum J segurando o turno mais
uma vez, e J. comum Vamos transformá-los para que seja mais interessante, horizontalmente. O mesmo está aqui. Certifique-se de não mexer com os cantos. Eu acho que é lindo. Vamos ver como funciona. Então vamos nivelar a imagem mais uma vez e vamos para Editar, Definir Padrão, vamos chamá-la [inaudível] é o nome desse estilo de padrão. Vamos criar uma nova camada de qualquer tamanho apenas A4 e criar. Novos padrões de camada feito ferramenta eo que temos aqui,
aqui está o nosso cara e apenas com o pincel super grande e enchendo o espaço com metade padrão Lamar lindamente pintado. Incrível. Estou muito feliz com os resultados. Fizemos um ótimo trabalho. Agora, vamos trabalhar com modelo Matryoshka.
10. Cartão postal matrioska: Bem, você reconhecerá essa senhora Myelin. É um modelo matryoshka que eu preparei para você. Você pode colorir, desenhá-lo em algo aqui, alguns seus desenhos. Sinta-se livre para usá-lo como quiser. Então eu vou colorir, e então criar um pequeno cartão postal. Vamos começar, vou criar uma nova camada e começar a colorir com a pele. Para o tom de pele, usarei uma escova dura. A opção de camada é “Multiplicar”, não se esqueça. Então você não quer ter essas surpresas desagradáveis. Então eu vou colorir tudo assim, e é claro que a cabeça será vermelha, tudo aqui será vermelho, e então eu vou adicionar algumas sombras, e eu realmente amo olhos verdes. Há mais um truque, você pode usá-lo. Ao selecionar o contorno, você pode usar a “Ferramenta Varinha Mágica”. Pressione na área, vá para “Selecionar”, “Modificar”, “Expandir” e use 1 pixel, e no caso de você querer usar esse método de coloração, você deve criar outra camada abaixo, e você pode senti-la com uma cor como esta com a mesma cor. Então vou esconder nossa camada multiplicada, talvez seja mais fácil para você. Mais uma vez, usando a varinha mágica, ou selecionando a área, vamos para “Selecionar”, “Modificar”, “Expandir”, e por camada abaixo, estamos colorindo. Ótimo. Agora vou continuar meu método. Vou apagar essa parte, e depois adicionarei nosso design do episódio anterior. Então eu chamo de boneca [inaudível], e não, tela cheia não é nossa opção, e eu só queria mostrar como colorir os olhos deles. É por isso que esperei um pouco, então vamos escolher nossa cor. Estamos fazendo isso na camada multiplicada acima, há cor verde, verde aqui, verde aqui, e para fazer o visual atraente, devemos fazer algum sombreamento. Vamos selecionar a cor, escolher um pouco mais verde mais escuro. Eu vou escolher outro pincel mais macio, e adicionar este sombreamento aqui, e então eu vou fazer o mesmo, mas com um tom mais leve. Você pode querer mudar a opacidade deles. Eu fiz o mesmo truque aqui com as cores do cabelo, e com os lábios. Então você vai saber que você tem idéia, então sempre a senhora Myelin precisa de design de som bem aqui. Vamos abrir nosso trabalho anterior, e arrastar essa beleza aqui. Segurando “T” comum, e segurando “Shift”, e transformando em tamanho, e colocando no design aqui, estamos quase terminando. Acho que devemos adicionar fundo preto. Você pode mudar tudo, a cor da roupa, é realmente emocionante. Vamos selecionar esta parte. Vamos para “Selecionar”, “Modificar”, “Expandir” “OK”, e vamos criar uma nova camada aqui, e esta será chinelo preto. Há algumas coisas que não queremos provavelmente desta camada. Vamos deletar. Posso apagá-lo completamente. Acho que não precisamos desse papel, e é isso. Se você acha que pode adicionar mais alguns detalhes. Você pode até duplicar essa camada, por exemplo, e colocá-la em algum lugar aqui, e pressionando o “Alt”, você a mascarará. Isso não é o que eu queria te mostrar. Por que não funciona? Não vamos alterar a ordem da camada. Vamos copiá-lo mais uma vez, e eu adoraria moldar, para fazer uma máscara. Por que não posso fazer uma máscara? Funcionou, então, criando uma máscara, você pode adicionar algum interesse aqui e ali. Como se fossem os pequenos pedaços. Só preciso desse cara aqui. Acho que podemos virar um pouco. Você pode adicionar algumas barreiras aqui, e ali, e não a cor do lenço, e tudo, então esta linda senhora pode funcionar perfeitamente como um cartão postal. Vamos tentar criá-lo. Bem, não tenho certeza, talvez devêssemos adicionar um pouco de vermelho por baixo. Um pouco mais vermelho aqui, como fiz primeiro. O que você acha? Vamos ver como se parece. E se eu “Expandir”, “OK”. Vamos tentar outra camada no caso de não gostarmos, e não teremos que fazer tudo de novo. Linda. Talvez adicionar um pouco de sombreamento, demais. Isso ficará ótimo, e alguns destaques. Incrível. Agora eu tenho de como parece, então esta senhora é um cartão postal perfeito. Vamos tentar e criá-lo. “ Arquivo”, “Novo” tamanho do cartão postal defendido é A6, 300 dpi. Crie, então vamos colocá-lo aqui. muito importante. Vamos ligar as réguas, e colocar essas bordas azuis. Por que fazer isso? Porque quando você traz seu cartão postal para a impressora, vá embora, você precisa ter algum espaço adicional em cada lado, então aqui ele corta perfeitamente, então vamos para a “Imagem”, “Tamanho da Canva” e adicione 6 “Milímetros” de cada lado. Certifique-se de que este campo relacionado é ditado. Agora somos livres para fazer o que eu quero. Vamos fundir todas as camadas, e levar nossa dama para sua nova casa, mantendo o comando “T”. Estou transformando a imagem, e este é o cartão postal. Eu também tenho alguns elementos que eu pensei que poderia parecer bom, mas é uma improvisação que eu não tenho certeza. Encontrei algo que tinha no Photoshop. Talvez este pequeno elemento, nós podemos tirá-lo bem aqui, como eu fiz no livro de colorir. Só para adicionar um pouco de cor, e este pode realmente funcionar bem,
por isso é uma boa página de um livro de colorir, ou um cartão postal. Você pode dar aos amigos e familiares. Verdadeiro design folclore. Vamos repetir este. Ótimo. Eu acho que estamos prontos, então não se esqueça de salvá-lo como um PDF quando você trazê-lo para a impressora. A senhora sorridente disse aqui, obrigado, e vejo você na próxima vez.
11. Sua tarefa: Maravilhoso. Agora, você dominou uma das técnicas folclóricas mais excitantes. Sua tarefa é criar sua arte e postar na galeria do projeto. Você pode usar o meu modelo Matryoshka ou criar o seu próprio. Eu adoraria ver seus trabalhos postados na galeria do projeto e no Instagram. Não se esqueça de um ano de assinatura premium do Skillshare, então não se esqueça de publicar seu projeto antes do primeiro de maio. Se você gostaria de ser destaque em um dos meus canais de mídia social, basta me marcar em suas imagens para que eu possa compartilhar seu trabalho.
12. Considerações finais: Bem, é isso. Esperamos que tenha gostado de assistir a aula e que inspirou a criar mais belas obras de arte. Você se beneficiará dessa técnica, independentemente do seu estilo. Não é apenas divertido trabalhar com ele, mas também ajuda a melhorar suas habilidades artísticas e artesanato. É realmente gratificante. Obrigado novamente, e se você gosta da aula, não se esqueça de deixar um comentário aqui no canto direito. É muito importante que a nossa turma tenha tendência muito bem. Estamos ansiosos por seus belos projetos e nos vemos da próxima vez.
Anna Sokolova, Berlin-based Artist
