Transcrições
1. Introdução: Ei pessoal, eu sou Ryan Putnam, um designer e ilustrador. Esta é a minha turma, Encontrar seu estilo: exercícios de ilustração para empurrar você no Skillshare. Eu tenho um monte de coisas divertidas que eu gosto de fazer quando eu ilustrar, tentando gostar de explorar novos estilos. Para mim, pessoalmente, eles me ajudam a me
distanciar das minhas noções preconcebidas de como um objeto deve ser. Esses exercícios me afastam do meu trabalho e veem o que é realmente único na forma como crio linhas. O projeto está ilustrando o objeto e o novo estilo, e vamos fazer alguns exercícios diferentes;
alguns muito ortodoxos, como desenhos de contorno cego e desenho com como um bastão grande. Esta classe é para qualquer nível de ilustradores ou qualquer nível com designers, querendo explorar seu próprio estilo pessoal, empurrando seu estilo para o próximo nível.
2. Projeto: Ilustre um objeto do dia a dia em um novo estilo: O projeto está ilustrando esse objeto em um novo estilo. Você vai fazer alguns exercícios diferentes, alguns pouco ortodoxos como desenhos de contorno cego e desenho com uma vara grande. Depois de desenhá-los, você converterá um deles em uma ilustração digital. Na verdade, pegando partes específicas
dessa ilustração e criando texturas a partir dela ou pincéis. Brincando com todas essas coisas malucas. Carregue seus projetos e as coisas que você
tem trabalhado no Skillshare e eu vou dar uma olhada nisso. Super animado porque estes são realmente divertido de fazer. Ok, obrigado.
3. Exercício de contorno: Então, este é o desenho do contorno cego.
Olá, aqui é o Amir. Obviamente, você precisa de um espelho para olhar, eu tenho um grande grande grande em pé, mas um espelho de mão seria tão bom ou ir ao banheiro,
fechar a porta, deixando todos saberem que você vai desenhar um pouco. Mas você pode se olhar nesse espelho também. Eu gosto de estar sentado para isso, você pode estar de pé, não importa realmente exceto que você quer ficar parado,
então, se você pode fazer isso de pé, isso é ótimo. Para mim, é mais fácil, vou começar a me mexer se estiver de pé. Eu estou usando alguma placa de bristol, é apenas algum tipo mais espesso de papel liso,
funciona bem com um afiador que eu vou usar, não
estamos muito preocupados neste momento de que meio estamos usando. Algo simples como um afiador ou um lápis colorido coroa, apenas uma caneta normal é bom, e o papel também. Estou usando Bristol Board, é bem barato, mas, você poderia usar um papel velho de impressora, papel açougue, o que quer que tenha por aí. Então, para começar com isso, escolha um lugar onde, ok, eu vou recuar um pouco, nós vamos desenhar um auto-retrato se você ainda não sabia disso. Escolha um lugar no seu rosto para começar, eu geralmente gosto de começar como o canto superior esquerdo aqui. Então, no meu jornal, eu escolho o canto superior esquerdo, mas não se preocupe muito com isso, porque você pode até sair do jornal. Então, para começar, você pode olhar para o seu papel, colocar minha caneta para baixo e então começar a olhar o
seu rosto e ir ao redor de cada um dos contornos do seu rosto. Quando você faz isso, você não pode olhar para o seu desenho e novamente, não se preocupe com o resultado final porque você está realmente começando a olhar como os diferentes contornos em seu assunto, que é o seu rosto. Isso às vezes, isso vai realmente criar como uma linha bastante única e vai começar a encontrar características de seu estilo de desenho começar a sair, você vai ver onde você está gastando muita atenção aos detalhes e coisas que você está passando rapidamente. Estou trabalhando com meu chapéu agora e desenhando um pouco de cabelo. Eu tendem a não me concentrar nesses elementos quando eu faço auto-retratos geralmente, eu gosto de olhar para as características faciais, e talvez no final disso, podemos ver, sim, isso é verdade. Tipo, você realmente não demorou tanto. Mas novamente, não se preocupe com o que parece, tente muito não olhar, e é bom estar bem perto do espelho. Não estou tão perto como deveria estar, mas tudo bem. Porque então, você pode começar a olhar para cada pequeno detalhe. Outra coisa é, não pegar sua caneta, que torna este um contorno cego contínuo. Às vezes você vai ter que descobrir, ver que eu terminei com o olho, mas como eu posso voltar sem pegar minha caneta, apenas descobrir. Desenhe e se você sair do seu papel também, isso é completamente bom, basta colocá-lo de volta em seu pedaço de papel. Tente fazê-lo sem olhar, mas se você absolutamente tem que olhar para ver onde colocar sua caneta porque você saiu do papel, isso é legal também, mas tente não. O marcador que estou usando é um afiador de ponta cinzelado. Idealmente, você faria isso com mais de um tipo de instrumento sem corte,
como um afiador de ponta fina ou como uma coroa ou algo assim,
que dá peso de curso mais uniforme em vez desta ponta cinzelada, que pode ter espessura e fina traços. Talvez isso seja mais sobre a escolha estética por mim, mas eu acho que contornos cegos parecem os melhores quando a linha é consistente. Olhe para isso, assim. Ok, então eu terminei, então agora podemos dar uma olhada. Whoa! Isso é incrível. Então, você pode começar a olhar para algumas das coisas que você fez aqui, o que é super legal. Novamente, como eu disse, eu acho que você pode ver que eu estou focando muito nos olhos, nariz e boca, algumas dessas características, e eu não prestei tanta atenção ao chapéu. Então, daqui para frente, eu poderia ter certeza que eu
presto atenção a outros fatores além dessas características faciais, ou eu poderia apenas pensar quando eu começar a ilustrar em outros meios como Illustrator ou Photoshop, que eu apenas aprimorar sobre esses aspectos da minha ilustração. Eu gosto dos olhos, então talvez eu os torne mais proeminentes, e eu gosto de como essa barba está funcionando aqui. Podemos talvez levar essa linha agitada para outra coisa também,
mas, sim, esse é o desenho do contorno cego. Faça um par deles, é divertido. Faça um pouco da sua família. Eu tenho um filho, eu vou fazer um do meu filho também, então... Sim, isso é tudo.
4. Exercício de apoio: Aqui está o critério ou o exercício da cavilha. Na verdade, estou usando esse pedaço de madeira que minhas roupas penduram. Então, você pode realmente pegar o que quiser, seja um indicador ou apenas um pedaço longo aleatório de alguma coisa. Eu gravo apenas um marcador de afiador nele. Não se preocupe muito com o que você realmente está deixando a marca, eu diria algo que você tem por aí. Então eu também estou usando algum papel de Bristol para a marca que eu vou desenhar. A placa de Bristol é apenas um pouco mais espessa e fácil de
tirar a tinta, mas você poderia realmente desenhar em qualquer coisa que você tem por aí. Se for papel de impressora, papel de açougue, caixa de papelão velha, você poderia desenhar qualquer coisa. Novamente, não estamos muito preocupados com o que é o produto final real, apenas como chegamos lá. O objeto que eu escolhi para este exercício, é uma banana, algo que eu como todos os dias. É bom escolher algo, um objeto com o qual você interage todos os dias. Escolhi comida porque é algo que você vai ter que
lidar todos os dias, mas algo com que você é muito íntimo, e você acha que sabe o que parece. Mas uma vez que você colocar este ângulo sobre ele, você verá que certas partes
desse objeto mudam quando você abordá-lo desta forma. Então, você pode, como eu estou fazendo, já que eu não tenho um cavalete, você pode apenas colocar seu bloco ou um pedaço de papel no chão e começar a desenhar a partir daí. Alternativamente, você pode colocar seu pedaço de papel em um cavalete e desenhar assim, como você está filmando. Mas vamos tentar isso de pé. Acho que podemos continuar com o mesmo resultado. Quando você desenha, segure a cavilha ou o objeto no máximo que puder, enquanto ainda pode desenhar e, idealmente, esticar o braço também. O que você quer é esta tensão de um braço reto quase não ser capaz de mexer completamente sua caneta, você não quer um aperto muito apertado sobre ele como você costuma fazer. Quando você começa a desenhar, basta olhar realmente para o seu assunto. Não se preocupe com o que acontece. Então, eu escolhi uma banana como eu disse antes e podemos ver que isso está realmente indo um pouco melhor. Você vai notar em algumas curvas que é difícil. Quando você desenha
isso, seria bom também não pegar sua caneta, ou sua cavilha. Então, eu vou ligar isso, mas eu vou começar a desenhar alguns dos outros detalhes dentro da banana. Há uma estranheza aqui em cima, e você pode ver que começa a desenhar algumas dessas partes machucadas. O que fica realmente interessante aqui é este rótulo. Vamos ver se consigo desenhar isso. Isso pode ser divertido também. Ok. Como você pode ver, não
se parece com o rótulo, mas você pode começar a ver o que meu braço faz dadas as circunstâncias. Haverá uma linha de contorno reta e então apenas uma borda irregular como essa. Estou começando a pegar alguns tipos diferentes de personalidade através da linha que poderia facilmente formar como você está desenhando seu trabalho digital, ou você pode começar a entender isso dentro de sua ilustração. Isso poderia até destacar os problemas que você tem em sua ilustração, aquele jaggardness da borda, é algo que está sendo replicado na minha ilustração digital que eu não quero que seja? Então, eu poderia me manter cuidando de coisas que também estão erradas. Isso foi muito rápido, mas eu acho que parece muito legal, bem, isso é super divertido em si mesmo. Poderíamos continuar fazendo isso com toneladas de outros objetos com os quais interagimos. Eu deveria colocar uma maçã lá ou eu bebo muito café, então talvez um pouco de café. Mas é bom fazer isso inúmeras vezes. Então, não faça isso, está feito. Certo, me dê o próximo exercício. Faça isso um monte de vezes, veja o que começa a acontecer, então você vai começar a ver essas características diferentes do seu desenho começando a aparecer, e nós podemos começar a pensar sobre como isso vai influenciar nossa ilustração, ou está atualmente influenciando nossa ilustração. Mas isso foi divertido. Isso é fixe.
5. Exercício de desenho com o tato: Então, para este exercício, vamos segurar este pedaço da natureza. Você pode ir buscar o que quiser lá fora, como um pinho pode não ser ótimo porque tem um padrão repetido, mas este é ótimo porque tem diferentes
tipos de textura para ele. Isto é muito pokey aqui em cima e, em seguida, meio suave, e um pouco retorcido. Mas esta é uma grande peça. Mas vá lá fora, encontre qualquer coisa. Poderia ser como um grande tipo de rocha louca que tem um monte de texturas diferentes, como suave e depois áspera. A idéia com isso é fechar os olhos, começar a desenhar com um papel, mas desenhar o que você sente. Aquela coisa tátil que estás a sentir. Não olhe para o seu jornal. Não abras os olhos até acabares. Esses detalhes são tão bons e eu não sei se como meu dedo pode realmente sentir todos esses detalhes, mas eu acho que eu posso meio que começar- este aqui às vezes é talvez um pouco mais desafiador como tal uma pessoa visual como eu para apenas como totalmente deixar ir quando como o que eu estou realmente sentindo. Não há nenhum olhar envolvido. Acho que vou parar aí e ver. Ok, então isso está ficando mais frio. Isso definitivamente está chegando perto de gostar do que eu estava pensando. Você pode começar a retirar algumas das coisas para a textura. Talvez mais uma vez, super rápido eu vou me concentrar em apenas outra seção. Isso vai ser muito legal porque agora temos um par de características diferentes de linha e textura que poderíamos usar mais tarde. Então, novamente, eu vou fazer talvez esta seção apenas super rápido. Certo, isso é contra super-rápido. Ok, isso é mais algumas coisas malucas também. Isto é fixe. Isto é definitivamente coisas que eu poderia começar a extrair
para fora em ilustração ou outras ilustrações que eu tenho ou padrões. Este material vai viver muito bem como preenchimentos para objetos ou você pode começar a camada estes de maneiras diferentes. Ou eu posso até começar a digitalizar nesta parte da linha e nós poderíamos criar um pincel a partir dele e eu vou nós podemos aplicá-lo a diferentes caminhos vetoriais e ele vai criar uma linha bastante interessante. Então, novamente, talvez isso não seja tão composto como nossas outras peças finais do auto-retrato e do desenho do medidor, mas ele ainda é realmente produziu alguns resultados legais e nós cometemos alguns erros. É uma muito boa. Então, esse é o desenho tátil.
6. Exercício de desenho por subtração: Este exercício é o exercício subtrativo. É onde vamos encher uma folha de papel cheia de carvão e depois apagar linhas dela. Sem desenho, apenas apague o grande espaço em branco predominante. É ótimo aprender a pensar em contornos e formas de uma maneira diferente onde você está fazendo subtração em vez de adicionar a ele. Novamente, estou usando o conselho de Bristol. Qualquer jornal serve, é claro. Tenho estes pedaços de carvão. Estes são muito baratos, mas você provavelmente poderia usar um lápis de grafite macio. Tenho este pedaço de grafite. Ele não apaga muito bem, é por isso
que eu gosto do carvão porque ele vai se espalhar fácil e apagar muito bem. Tenho umas borrachas, esta borracha amassável. Também tenho esta camurça. Isso funciona bem para espalhar o tom por todo o lado, mas você pode usar uma toalha de papel também. Vou te mostrar como isso funciona. Claro, eu tenho uma foto que eu tirei do Palácio de Belas Artes aqui em São Francisco. Vamos ver. Então, primeiro eu vou começar por colocar o tom para baixo e pegar meu carvão como realmente entrar nele. Faça-o rápido. Aqui, você pode testar, ver como isso funciona ao lado. Você pode obter formas diferentes apagando e até mesmo traços mais ousados com uma borracha mais espessa. Você pode até usar a faca X-Acto para cortar isso. Eu gosto de usar esse tipo de bloqueador grande também para bloquear algumas dessas formas maiores, mas novamente não se preocupe. Faça isso rápido. Vamos fazer isso muito rápido. Novamente, pensando em quando eu estava fazendo meu contorno cego, eu estava realmente olhando para a forma externa do contorno do meu rosto. Eu poderia deixar isso de lado para pensar sobre isso aqui, onde eu estou olhando para a forma externa desta árvore. Você pode ver como esta borracha pode fazer algumas coisas legais, e isso vai ser muito legal para digitalizar para textura. Estes são sempre mais difíceis de lidar com a arquitetura juntamente com este estilo subtrativo de desenho, porque você não pode controlá-lo tanto usando apenas as ferramentas simples. Mas vamos ver o que podemos fazer. Pode parecer horrível,
mas, novamente, está tudo bem, porque estamos tentando descobrir como ver esses grandes blocos de forma e ver que tipo de blocos de forma ele cria e coisas que podemos extrair nossos desenhos digitais. Novamente, há alguns de vocês que vão fazer isso e fazer um trabalho incrível, e outros que podem simplesmente odiar o resultado, e isso é bom também. Então, às vezes, você percebe que apagou tudo. Essa é a boa serendipidade sobre isso. Você só vai dizer, “Bem, ele se foi.” Isto está a aproximar-se de onde podemos pousar. Novamente, não é tão detalhado quanto a foto em si. Podias passar muito tempo a torná-lo mais detalhado, mas passámos, não sei, talvez cinco minutos nisto. Isso é legal continuar fazendo um monte desses, e você vai começar a ver coisas que começam a fazer uma aparição, porque eu realmente gosto de como algumas dessas formas são. Pode ser legal para, mesmo com uma ilustração, pegar peças dessas formas, e trazer suas características para a sensação do objeto. Pode ser muito legal, e até mesmo uma parte dessa textura por aqui, podemos facilmente escanear essa parte e depois colocá-la como uma sobreposição em uma ilustração finalizada. Você pode ser capaz de tomar porções. Como esse cara aqui, poderíamos extrair essa parte e fazer um pincel dela. Isso seria muito legal. Mas novamente, não é arte premiada, mas nos ensinou muitas coisas sobre algumas texturas,
algumas formas que poderíamos trazer para fora, alguns tipos diferentes de pincéis que poderíamos tirar, e apenas formar em geral. Então, esse é o exercício.
7. Exercício de desenho com mídia complexa: Então, este exercício nós vamos ressuscitar o exercício tátil usando nosso objeto banana. Vamos ajustá-lo ligeiramente onde não é tão cego. Onde estamos realmente segurando sentindo o objeto, mas não vamos fechar os olhos ao usar nossa mídia. Para essa mídia, estamos tentando usar uma mídia de largura variável. Eu vou usar novamente meu lápis de cor aqui, mas eu também vou usar um pincel chinês antigo e usar algumas tintas acrílicas. Então, eu quero obter algumas grandes formas grossas de cor, mas também algumas que contrastam com alguns traços muito mais finos. Este ainda está bem solto. Podemos chamá-lo de tátil no sentido de que você vai tocar e sentir o objeto, e apenas aplicar muito vagamente alguns desses meios de comunicação. Muito tátil, eu acho que você pode dizer. Eu vou começar com, eu tenho apenas algumas tintas acrílicas normais. Você poderia usar qualquer tinta que você tem por aí, se você tiver alguma mentira por aí. Mais uma vez, se você quiser usar aquarela, tudo bem, com este bloco fora grandes áreas de forma, apenas para começar a construir esta forma. Mais uma vez, acho que podemos usar a nossa táctil, isto é super áspero. Eu gosto de algumas dessas manchas, e eu posso sentir essas bordas mais duras aqui, e a suavidade de algumas dessas áreas. Estou apenas replicando um pouco dessa suavidade. Este vai ser rápido, este é super divertido de fazer como um monte de muito rápido. Então eu coloquei essas formas de cores rápidas bem aqui, e eu vou me mover para o meu lápis de cores aqui. Provavelmente teremos que esperar um pouco antes que seque, e depois voltamos a ele. Então eu vou fazer uma pausa para o café. Está bem. Então, agora, este acrílico está seco, estas grandes manchas. Acho que parece muito legal. Então, eu vou mantê-lo como está, eu não vou adicionar mais nada. Mas agora, eu posso fazer a transição porque estamos fazendo o traço de largura variável. Algo pequeno ou menor, o lápis colorido. Desenhe com sentimento, eu acho que eu estou dizendo um pouco mais solto, e como este objeto se sente para você. Então, e este é ótimo, não
é como o contorno cego que você pode olhar para o que você está fazendo. As bananas às vezes têm uma forma estranha. Se você entender errado, parece estranho, mas você pode ver que eu estou fazendo esses traços maiores eles são traços confiantes. Gosto destes cumes aqui. Aqui novamente, estamos preocupados com a forma como essas coisas interagem e jogam juntas. Mais do que desenhar réplica exata de uma banana. Estes hematomas e a banana parecem abrasivos, como um hematoma em si não parece abrasivo. Então, eu estava desenhando eles sentindo essas linhas abrasivas para representar essas contusões. Mas dá-lhe uma textura fresca. Novamente, pode não parecer exatamente como uma banana, mas tem essas características muito táteis, com este traço de largura variável. Como essas manchas, faça a manchas da pele sair. Então, usando este lápis colorido para criar os contornos, dê-lhe uma característica muito tátil com estes. Dê uma olhada em alguns do que eu estou gostando o que está acontecendo é, a mistura do elemento manchado, com um golpe duro, bem ao lado dele. Isso é muito facilmente pode levar este jogo interior para o reino digital. - Sim. Eu acho que isso é legal. Eu acho que isso é bom de tomar. Está bem.
8. Exercício de desenho de pincel: Ok, este exercício, vamos ter de volta a nossa vassoura grande e velha vassoura Dao, o que você quiser. Desta vez, vamos gravar um pincel para ele e vamos usar,
eu estou usando tinta da Índia, tinta preta da Índia, mas você pode usar uma aquarela, acrílico, óleo, algo que realmente queremos escovar a textura para a pincelada. Vamos trazer de volta o nosso pedaço de madeira, nosso objeto encontrado na natureza. Estamos usando os mesmos princípios que antes de estender seu braço o mais longe
possível e junte-se ao objeto como você vê. Vou tentar desenhar o que vejo. Eu optei por este pincel quadrado porque eu quero girá-lo e obter algumas características de linha diferentes. Acho que podemos ver o que acontece primeiro. Oh sim, é muito mais grosso do que eu pensava, mas isso é legal. Quer dizer, eu acho que eu posso até tentar coisas diferentes usando o pincel para criar a própria textura. Você vai descobrir que é difícil até mesmo torcê-lo. Novamente, você vai começar a encontrar coisas que são muito únicas para si mesmo. Às vezes, a esta hora do dia, já
tomei café suficiente onde estou um pouco nervoso. Então, as linhas às vezes ficam um pouco nervosas. Se você estiver usando tinta ou aquarela da Índia, é divertido apenas tentar obter alguns tons diferentes lá também. Talvez eu tenha colocado um pouco demais. Isso é bom, isso é antes onde eu pensei que era um pouco mais grosso do que eu esperava, mas eu gosto do que ele está fazendo e uma
coisa boa de notar também é saber quando parar porque eu acho que eu estou chegando a um ponto onde Talvez eu precise parar porque estou achando há um monte de coisas boas aqui que nós poderíamos esfolar novamente, ou apenas recriar essas formas digitalmente. Acho que isso é muito bom. Acho que vou lavar tudo se continuar, mas foi super divertido. Eu acho que uma vez que você começou a fazer este objeto natureza, você está tudo pronto, então poderia muito bem fazer alguns outros tipos de objeto como um auto-retrato se você ainda está na frente do espelho, ou um amigo ou levar alguns dos outros objetos que você já tem por aí. Nós podemos pegar isso, fazer um pincel super fácil, isso é o que se nós apenas isolar isso fora. Isso faria um padrão legal de cachecol ou algo assim? Mas, mesmo que tentemos pegar essas características de forma e ilustrá-las, ou grandes blocos de cores com uma ilustração, isso é uma coisa muito legal de extrair disso também. Mas, isso é super divertido e você pode se perder apenas fazendo toneladas desses, mas isso é tudo. Legal.
9. Exercício de desenho com meios naturais: Então, este exercício é meio estranho, mas ainda é muito divertido. Eu fui lá fora, peguei um saco grande e
velho cheio de sujeira e sujeira, e apenas um monte de outros objetos da natureza, quando eu estava encontrando meu objeto maior da natureza. Mas vamos fazer o exercício subtrativo e usar esse saco de coisas. Então, eu vou colocar isso no meu pedaço de papel, apenas espalhá-lo para fora, e então começar a subtrair deste material, um auto-retrato., Então, novamente, eu estou posicionado na frente do meu espelho, eu tenho meu saco de coisas, Acho que vamos jogar fora e ver o que acontece. Bem, tudo bem. Vamos tentar arranjar um pouco de uniforme. Esse tipo de funcionou bem, como se tudo isso parecesse com a minha cabeça lá em cima, ok? Eu também tenho alguns objetos de sotaque aqui. Então, poderíamos fazer isso de duas maneiras, poderíamos usar nosso dedo, ou uma espécie de como a idéia de apenas pegar alguns
desses objetos e usá-los como o próprio desenvolvimento de subtração. Então, isso parece legal ou algo mais fino linhas talvez, oh não, talvez isso para coisas maiores que sempre podemos mudar, ok? Agora eu vou cair no chão como um velho e tentar,
este quando você está olhando para o seu, seu,
o espelho, novamente ter certeza que você meio que bloqueia esses elementos de luz maiores. Se você encontrar alguma outra maneira de destilar isso, então vá em frente. Mas podemos confiar na imagem. Essa subtração também não é bem como a borracha porque, eu acho que é nosso direito de barato como empurrar algumas coisas para trás, então talvez não seja tudo subtrativo e mais tipo de apenas empurrar em torno de coisas. Deixe-me pegar esses, eu sou meio que sugado para olhar muito os detalhes, então deixe-me pegar essas grandes formas primeiro. Veio maior contra formas maiores, e novamente com estas como nós vamos fazer, é divertido sair na frente do seu computador e fazer essas coisas, mas estamos realmente nos ensinando a olhar as coisas de forma diferente e ver onde, Nós seremos capazes de novamente extrair um monte dessas coisas para realmente usar em nossa ilustração ou apenas usar o sentimento desse tipo de coisa. Às vezes, quando você faz isso também é bom estar dentro, ter muita luz para criar um monte de diferentes tipos de sombras e então você pode realmente ver algumas das diferentes, formas maiores. Ok, quero dizer, eu acho que é uma boa idéia do que você pode fazer com isso. Quando eu tiro uma foto disso há tanta textura aqui, podemos ver como essas diferentes formas se jogam juntas, uma vez que eu tiro uma foto trazer isso para o Photoshop ajustar os níveis que poderíamos extrair algumas texturas a partir dele. Mas podemos até pensar,
dentro do Photoshop ou do Illustrator poderíamos pensar em criar ilustrações da
mesma forma, como uma colagem de tudo isso, e apenas, desculpe, uma colagem de todos esses elementos diferentes e como eles poderiam funcionar na verdade para compor uma ilustração em vez de apenas desenhar a forma vetorial. Mas eu quero tirar uma foto disso, aqui estão algumas outras pedras que eu encontrei estas são apenas legal, nós vamos eu não sei realmente. Legal. Você pode usar, eu só uso minha câmera do telefone a maior parte do tempo, ele vai realmente tirar uma imagem boa o suficiente onde eu ainda poderia extrair, digitalizá-lo ou digitalizá-lo em, criar arte rastreada a partir da imagem. Legal. Então, terminamos tudo.
10. Tirando inspiração dos seus exercícios para produzir seu trabalho final: Para este exercício, vamos tentar inspirar e tentar talvez recriar um desses exercícios que fizemos. Eu estava realmente inspirado pelo auto-retrato subtrativo. Eu realmente gosto dos objetos nele como os galhos. Parece muito divertido, mas eu quero torná-lo mais não realista, mas apenas como trazê-lo para alguns dos trabalhos que eu já fiz. Eu gosto de como ele é colado, eu realmente não fiz muito colagem de elementos. Eu também ia me apoiar em algum trabalho mais antigo que eu fiz também. Aqui está um auto-retrato marcador que eu tinha feito e eu realmente o transformei em uma ilustração vetorial. Você pode ver que eu comecei a ilustrar um monte
desses pequenos objetos como a natureza, como galhos, rochas, rochas menores, ou lascas de madeira, e começar a colá-los em torno
de algumas das formas azuis dominantes da ilustração anterior. Então eu adicionei em apenas alguns outros elementos aleatórios para preencher alguns da ilustração. Eu até criei alguns desses objetos que eu uso repetidamente. Eu vou copiar e colar esses objetos ao redor, Eu criei este pincel de dispersão que é muito interessante. Talvez eu te mostre rápido como criei isso. Aqui está apenas um elemento vetorial. Vou arrastá-lo para a paleta de pincel, criar pincel de dispersão, e aqui, mudamos todas essas opções para serem aleatórias e, em seguida, mexer com as diferentes porcentagens do tamanho do intervalo. Eu quero manter pequeno, então mantenha esse alcance pequeno. Espaçamento, dispersão, e isso pode ser bastante aleatório no momento porque nós poderíamos
entrar e mudá-lo para obtê-lo como um grande pincel de dispersão. Vamos testar isso com minha ferramenta de pincel. Então, você pode ver que clique tem um monte de dispersão. Este é o caminho de origem, e você pode até entrar e continuar a ajustar algumas dessas opções. Quero-os um pouco menores, uma gama maior de pequenos, que é muito pequeno. Talvez faça isso assim. Menos espaçamento também, quero um pouco mais denso. - Sim. A dispersão em comparação com a linha de origem, eu acho que é bom porque eu queria estar perto disso para que eu possa controlá-lo apenas ligeiramente, e rotação, nós poderíamos apenas mudar muito mais também. Aplicar a um acidente vascular cerebral. Então, agora temos este novo pincel de dispersão, que você pode aplicar em torno do resto da ilustração, e também eu poderia mostrar como comecei a fazer algumas dessas formas. É praticamente toda a ferramenta de caneta, ferramenta lápis, e a ferramenta de linha. Aqui, vou desenhar este último. Então, apenas com a ferramenta de caneta, eu vou criar uma forma, e novamente, estamos tentando criar essas ilustrações como se elas fossem inspiradas por alguns dos trabalhos que fizemos. Em idealmente recriar um pouco em recriar alguns dos materiais e outras coisas, você quer esticar. Não precisa ser um afastamento completo das coisas que você fez,
eu fiz grãos de madeira antes e desenhei esses pequenos objetos. Mas o que eu realmente tirei foi, tentando colar esses elementos juntos ou ter uma maneira diferente de pensar sobre como esses elementos podem trabalhar juntos. Eu tenho todas as minhas formas criadas com a ferramenta caneta e ferramenta lápis, mas agora eu vou adicionar um pouco de cor para algumas das formas aqui. Eu geralmente gosto de manter o meu trabalho de cor relativamente mínima. Então, este é realmente um bom lugar para
me empurrar um pouco mais e tentar adicionar um pouco mais de cor nele. Tenho certeza que vai acabar sendo uma cor mínima, mas
pelo menos é um esforço para sair daquela zona de conforto. Então, comecei a escolher essa paleta de cores. Eu brigo com ele, eu usei novamente meus auto-retratos subtrativos como inspiração, e eu realmente fui e atirei e escolhi algumas dessas cores marrons. Alguns destes mais azul tipo de cores verde-azul-petróleo, e criou apenas uma pequena paleta para mim mesmo trabalhar. Comecei a criar algumas dessas formas preenchidas. Quero um espectro de castanho. Então, talvez esses óculos sejam um pouco mais escuros do que o rosto meio marrom, que eu preciso mudar aqui. Isso é um pouco diferente da cor do cabelo, das sobrancelhas, da barba. Então, da maneira que eu fiz isso também é como, há tantas formas aqui para preencher. Parece assustador, mas podemos criar um estilo gráfico usando nosso painel de aparência, e torna muito mais fácil criar essas coisas super rápido. Eu vou te mostrar como eu quebrei um antes. Então, se você olhar, bem, uma coisa que eu fiz primeiro também, eu gosto de manter os contornos separados da minha cor. Só faz com que seja um pouco mais fácil lidar com isso, se for preciso. Veja que a forma é definida atrás do resto dos contornos. Então, eu vou pegar essa forma, copiá-lo, colá-lo na parte de trás, e então eu vou começar a construir essa aparência. Então, se você abrir seu painel de aparência, você pode começar a construir algumas dessas cores. Então, eu vou mudar o preenchimento dele, tirar o derrame, e isso é muito legal. Eu tenho uma espécie de sombra. Então, para criar isso, vou criar um novo preenchimento. Com esse novo preenchimento selecionado, eu vou para efeitos, transformo e, em seguida, compensá-lo um pouco. Se eu não precisar fazer isso tanto, você também pode pressionar esta pré-visualização para ver o que você está fazendo. Ok, isso é um bom pequeno deslocamento para começar. Vou derrubar a opacidade para isso. Vamos selecionar multiplicar e ir cerca de 20 por cento, talvez 30 por cento. Outra coisa aqui é, eu só estou compensando esse preenchimento. Mas não está levando em conta o golpe aqui, então não é tão robusto quanto a forma. Vou selecionar isso novamente e, no painel de aparência, clique no preenchimento ao qual tenho a transformação aplicada. Eu vou deslocar o caminho apenas um pouco por apenas um. Selecione junções redondas para que ele faça formas arredondadas suaves agradáveis, vez que é suposto ser uma sombra gota. Ok, eu passei e adicionei cor a todos os meus objetos e adicionei alguns destaques em um casal, e também comecei a adicionar algumas sombras em um casal. Bem, na verdade, a maioria de tudo. Fiz aquelas sombras da mesma forma que fiz estes destaques aqui. Mas está parecendo muito bom. Eu também fui e adicionou um pouco mais desta cor rock em toda a camisa, como as listras em toda a camisa, e eu estou realmente cavando como isso está olhando. As cores não são tão exploratórias como eu gostaria, mas novamente, eu poderia apenas empurrar isso mais longe se eu quiser ou não. Eu poderia continuar adicionando coisas para a ilustração. Eu adicionei um pouco mais de areia ou rocha ao redor da ilustração, talvez você pudesse fazer um pouco mais. Aqui está outra camada de um pouco mais, eu acho que eu era um pouco demais, mas está parecendo muito legal. Estou a investigar como isto está a acabar e podemos olhar outra vez para a nossa inspiração. Claro, não parece exatamente como ele, mas você pode ver de onde estamos tirando alguma dessa inspiração. Eu não acho que eu teria tentado fazer um tipo de colagem de ilustração como esta se eu não experimentasse com esta ilustração natureza subtrativa, desenhando o que quer que você chama de exercício. Mas foi assim que isso acabou e eu acho que é muito legal. Animados para ver que tipo de inspiração vocês poderiam tirar dos exercícios que fizeram.
11. Criando recursos a partir dos seus exercícios: Vou usar isto. Eu acho que este foi o exemplo de pincel vara que desenhamos do objeto natureza, mas há algumas realmente grandes texturas e coisas que poderíamos começar a puxar para fora para criar alguns pincéis personalizados. Eu digitalizei esta extremidade em 300 DPI, apenas fazendo isso para obter imagens realmente nítidas, e vamos ver. Outra coisa boa antes de eu levar isso para
o Illustrator para criar alguns dos recursos personalizados é apenas ajustar a foto ligeiramente, eu vou trazer meus níveis e apenas realmente soprá-lo para fora. Deixe-me converter isso em preto e branco, mas primeiro, nossa escala de cinza. Agora eu posso jogar com os níveis um pouco mais. Essencialmente queremos que seja quase como um bitmap, bitmap de
duas cores. Isto deve funcionar bem. Mais tarde, podemos até voltar e ver se poderíamos trazer algumas dessas cidades como sobreposições possivelmente, mas este é um bom lugar para começar a fazer alguns desses pincéis de arte. Vou guardar isso, acho que já tenho uma versão anterior. Então, para este exercício, eu estou demonstrando como aplicar estes para obras de arte que eu
criei aqui ou eu realmente tenho alguns que está pronto para aplicar alguns desses pincéis para. Você poderia tirar uma ilustração que você já fez ou usar isso como uma desculpa para criar algo novo. vez, você poderia usar um pouco do assunto que já referimos, um auto-retrato ou os edifícios realmente agradáveis para este exercício ou até mesmo algum da banana, o objeto de vida morta. Ok, agora eu vou para o Illustrator e aqui está o que eu vou desenhar. Eu tenho esses retratos que eu desenhei que eu gostaria de ver como eu posso usar esses elementos para criar, recriá-lo e adicionar uma vida diferente a ele. Eu gosto desses rabiscos porque eles têm uma textura agradável para a linha, mas eu quero recriá-lo no Illustrator. Então, eu poderia criar pincéis que eu poderia usar novamente, ser capaz de usar essas artes em tamanhos diferentes, eu só prefiro ter esta obra de arte no Illustrator. Eu já fui em frente e delineei a mulher. Então, você pode ver que eu mudei algumas coisas, mas usando a ferramenta caneta e a ferramenta lápis, eu comecei a criar alguns contornos e esta será uma boa base para começar a criar os pincéis de arte personalizados. Deixe-me desligar minha prancheta, e agora vou colocar o objeto da nossa digitalização. Vejamos, temos uma imagem maior aqui. O que vou fazer agora é apenas traçar esta imagem. Você poderia pressionar este traço de imagem, é um objeto grande, então pode ser lento, mas tudo bem. A coisa que eu também gosto de fazer é trazer a imagem de traço, o diálogo de traço de imagem. Então, eu posso apenas ajustá-lo um pouco. Sob esta guia avançada, eu vou caminhos altos, obter um monte de detalhes nele e então você
sempre pode mexer com o limiar e algumas dessas outras opções. Às vezes eu faço isso e vejo o que acontece. Mantenha isso ignorando branco. Então, deixe-me ampliar. Sim, eu estou começando a chegar lá, eu quero muito detalhes em alguns desses objetos, então eu poderia separá-lo para fazer um pincel. Ok. Então, uma vez que eu terminar lá, eu vou expandi-lo e desagrupar tudo. Então, eu poderia clicar fora para pegar uma parte dele. Vamos pegar isso e vamos criar um pincel fora deste. As coisas que eu gostaria de fazer também é tornar a altura da obra de arte do mesmo tamanho que, ou eu faço um traço de um ponto, por isso é facilmente traduzível para o traço de ponto quando eu mudo o peso do traçado. Então, eu posso aproximadamente estimar que se eu mudar o pincel de arte para dois pontos, ele vai parecer um dois pontos. Mas temos que gerar o pincel de arte com essa altura de um ponto. Fica bem pequeno, mas ainda dá para ver. Pegue o trabalho artístico e arraste-o para o painel de pincel
e, a partir daqui, você criará pincel artístico. Parece tudo muito bom para ir, eu costumo mudar isso para décimos e esticar o comprimento do curso de ajuste, isso parece bom, nós apenas testá-lo para fora. Eu intencionalmente mantive alguns desses caminhos abertos para que pudéssemos ver o que o pincel de arte faz com ele. Você pode começar a ver um pouco,
é pequeno, mas agora você pode começar a ver algumas das diferentes texturas e linhas nesse pincel de arte. Novamente, lembre-se de como fizemos a altura da obra de arte apenas um ponto, que nos permite dimensionar a arte ou adicionar um traço de ponto ao peso e ainda saber o que vamos conseguir. Então, você pode simplesmente fazer a mesma coisa, continuar adicionando pincéis de arte e pincéis de arte, e então você sempre pode
ajustá-los continuamente dependendo dos contornos que você deseja. Então aqui, eu vou combinar estes, fazer uma cópia. Opa! Faça uma cópia, uni-los, certifique-se de que a altura novamente é um ponto, arraste para o painel de arte, crie pincel de arte, altere-o para décimos. Ok. Agora, vamos ver como esse se parece. Esse tem muito mais coisas acontecendo nele, o que é legal. Ok, eu fiz alguns progressos muito bons delineando todos esses contornos e aplicando alguns pincéis de arte personalizados. Como você pode ver aqui, Eu provavelmente fiz cerca de quatro ou cinco pincéis diferentes e eu criei pincéis diferentes para como caminhos mais longos e menores. Os caminhos mais longos, eu tenho um pincel mais denso, você pode ver aqui. Vou ampliar, então esse é o pincel que apliquei a este caminho. Mas eu também tenho alguns menores para caminhos menores, mesmo super pequenos. Então também eu tenho um pincel diferente para ter alguns
desses finais diferentes nesses caminhos que eu gosto. Ok. Então, eu adicionei um pouco de cor à nossa ilustração aqui, eu vou rapidamente rever algumas das coisas que eu tinha feito. Eu criei essas formas maiores de cor apenas com uma ferramenta de caneta ou a ferramenta lápis ou mesmo qualquer ferramenta funciona mais fácil para você. A coisa legal sobre os pincéis que fizemos, se você tem ou abrir um para mostrar-lhe. Nestes pincéis de arte, se você selecionou a coloração como tensa, sempre que você mudar a cor do seu pincel, ele vai apenas inerente a cor que é muito agradável e legal, então você pode simplesmente mudar a cor. Por exemplo, isso é legal e então eu fui em frente e usar alguns desses pincéis maiores para criar algumas formas maiores. Agora, podemos voltar a criar alguns padrões perfeitos. Vamos ver, quero adicionar um padrão à camisa dela aqui e talvez ao moletom dela. Este é um bom começo para um possível padrão. Deixe-me reduzi-lo um pouco, mas uma vez que você tenha esses objetos já criados, deixe-me escalar este um muito rápido, você pode selecionar todos esses objetos e se você arrastá-los para o painel de amostras, eles automaticamente fazer uma telha padrão que é muito legal. Vou selecionar este preenchimento, entrar no painel dos meus pais e criar um novo preenchimento, e preenchê-lo com este padrão. Isso é muito legal, eu gosto.
12. Finalização: Então essa é a classe. Estamos todos acabados. Felizmente, você criou alguns exercícios realmente divertidos, até mesmo criar alguma ilustração digital legal. Espero que você tenha aprendido algo porque o maior takeaway é
tentar encontrar sua voz única através de seu trabalho, seus desenhos, de suas ilustrações. Como agora, eu poderia ser conhecido por algum trabalho que eu fiz anteriormente. Eu faço esses exercícios então eu realmente começar a atualizar meu estilo, eu não quero ficar estagnado. Então essas são coisas que eu estou fazendo pessoalmente e eu uso esses exercícios para facilitar isso e eu acho que vocês também podem. É apenas divertido, é uma maneira divertida de explorar como você está pensando, como você está criando coisas, como ver não só o seu trabalho, mas ver no futuro como isso pode se desenvolver. Sim. Boa sorte e me mande um monte de coisas legais. Estou super animado para ver o que vocês fazem.
13. Mais aulas criativas no Skillshare:
Ryan Putnam, Designer & Illustrator
