Explorando respingos — florestas mágicas em aquarela

1. Boas-vindas ao curso!: Talvez você seja uma daquelas pessoas que têm todos os seus presentes de Natal descobertos até o final de agosto e eles estão todos embrulhados em cores coordenadas e você tem suas fitas em suas etiquetas, em seus cartões e está tudo pronto e, nesse caso, aplausos para você. Se você não está ou gostaria de estar realmente pronto para o próximo ano e quiser fazer algumas belas e únicas férias de Natal festivas, de inverno, fluidas e salpicadas cartões florestais, esta é a classe para você. Olá queridos amigos e bem-vindos à aula. Sou Elise e sou artista de aquarela e professor da Noruega. Não sei se é porque é frio lá fora e aconchegante estar dentro de casa e criar algo que sempre me sinto mais motivado a pintar durante a temporada de inverno. Para este cartão festivo faremos um belo toque de fundo macio, fluido e molhado sobre molhado. Em seguida, também usaremos a outra técnica mais importante do meio aquarela, que é a nossa molhada em seco quando estamos usando nossas tintas úmidas em papel seco. Isso nos dá muito mais controle e coloca os detalhes exatamente onde queremos e eles não se movem e fluem. Se você já fez alguma das minhas outras aulas aqui no Skillshare, você já deve ter notado como eu adoro trabalhar em monocromático, usando apenas uma cor para uma pintura inteira. Dessa forma, eu sei que vai ser uma cor bonita coordenada. Também porque a aquarela é um meio transparente, você obtém uma gama completa de cores do mais escuro ao mais claro, apenas variando a quantidade de água que você coloca em sua tinta. Agora, pessoalmente, uso tintas brilhantes e brilhantes durante todo o ano, mas se você quiser ser extra festivo para a temporada de férias posso recomendar trazer suas tintas de aquarela brilhantes também. Isso é o que vou usar. Mas se você tem uma caneta de gel que tem um efeito brilhante brilhante, ou até mesmo tintas às vezes têm isso, você também pode usá-las. Mesmo que você possa amar muito alguém e não gostaria de fazer um cartão desse tamanho. Também mostrarei como rasgar isso em pedaços menores que eles sejam um pouco mais gerenciáveis e também não demorarão muito para secar. Espero que você esteja animado e que você vá buscar seus suprimentos de aquarela, prontos para pintar esses belos cartões natalinos, invernais e splashy. Vejo você no próximo vídeo. 2. Projeto do curso: Agora, tenho certeza que você não está chocado que seu projeto de classe será fazer uma floresta salpicada. Gosto deste cartão de Natal ou de um feriado festivo, saudação de aniversário para alguém cujo aniversário é no inverno ou em qualquer época do ano. É que fiz cartões de Natal como esses no ano passado, quando minha mãe me perguntou se eu tinha algum cartão de Natal por aí e foi muito fácil então coordená-lo com o papel de embrulho que ela comprou ou as fitas que ela tinha porque você pode escolher qualquer cor e funcionará perfeitamente para estas. Honestamente, fiz castanhos e pretos e dourados e vermelhos e azuis e [inaudíveis] e roxos. O problema é que, mesmo que você faça exatamente o que eu faço, mesmo que você compre o mesmo papel e a mesma tinta e os mesmos pincéis e use a mesma quantidade de água, nunca parecerá o mesmo. Essa é a beleza com aquarela também e pintura e criatividade em geral que, por ser você quem a pintou, ela se torna sua. Eu acho que isso é uma coisa muito bonita e estou muito feliz por você estar aqui e ter escolhido praticar sua arte e que você está recebendo algo único para alguém com quem você se importa. Antes de enviá-lo para onde você anexá-lo a essa pessoa e enviá-lo para o mundo, tire uma foto e compartilhe-a na galeria do projeto abaixo. Agora você pode escolher se você faz uma ou várias ou todas da mesma cor ou brilhante ou não brilhante, estou muito animado para ver sua versão e espero que você compartilhe comigo e todos os outros aqui em Skillshare na galeria do projeto abaixo. Na próxima lição, estaremos falando sobre nossos suprimentos, então eu te vejo lá. 3. MATERIAIS: Esses são os suprimentos que usaremos para a aula de hoje. Só vou passar por eles e mostrar por que escolhi os que escolhi. Primeiro de tudo, precisaremos da nossa água para nossa aula de aquarela. Eu geralmente gosto de usar duas assim, uma é com água limpa e isso permanece o mais limpo possível durante toda a minha sessão de pintura. O outro é para enxaguar meu pincel porque queremos esse respingo sem costura. É importante que nossa água esteja limpa. Gosto de ter frascos, dessa forma eu poderia fechá-los quando terminar. Também posso usar o interior da tampa como um espaço de mistura, caso eu queira colocar minha tinta em uma paleta primeiro. Então temos nossas tintas aquarela. Eu tenho uma pequena paleta aqui que eu mesmo montei com tubos de aquarela. Mas se você tiver canetas prontas ou uma paleta como essa, também poderá usar qualquer coisa que tenha em casa. Como estaremos trabalhando em monocromático, na verdade você só precisa de uma tinta. Assim, você também pode escolher um tubo de tinta ou uma caneta e apenas usá-lo para toda a classe conhecendo essa pintura muito bem. Como a aquarela é tão densamente repleta de pigmento, muitos deles parecem exatamente iguais na caneta assim. Então eu sempre recomendo ter algo assim para acompanhar, com amostras de toda a tinta para que você saiba qual é qual e você saiba quais escolher. Você não entra acidentalmente com um roxo quando realmente queria um verde escuro. Então, sejam quais forem as tintas que você gostaria de usar. Como estamos sendo extravagantes e festivos para a temporada de férias, também estou trazendo algumas das minhas tintas metálicas. Esta é uma paleta pequena muito boa. Este tem alguns tons metálicos normais e algumas cores iridescentes que aparecem melhor quando estão em cima de algo escuro. Se estes estiverem no topo das árvores que farão, aparecerão como essas cores, mesmo que pareçam bastante semelhantes a essa perolada. Como geralmente não uso muito metálico, às vezes os coloco em uma lata menor como essa. Vou usar os dois hoje. Eles se comportam um pouco diferente das aquarelas. Falaremos sobre isso mais tarde. Então estou trazendo alguns pincéis de aquarela. Estou usando um para ficar completamente limpo durante toda a sessão. Este foi um pouco mais suave. Este contém um pouco mais de água porque estamos colocando água limpa no papel. Então eu tenho um pincel de detalhes menor que chega a um ponto muito bom. Este que usaremos com todas as nossas tintas hoje. Nós dois vamos usá-lo para o respingo, colocando essa grande quantidade de tinta no início e depois vamos usá-la para nossas árvores, nossos detalhes e nossos pássaros mais tarde. Dependendo do tamanho do seu papel que você estiver usando, você também pode ficar maior ou menor do que isso. Mas estes são um bom par para ter, um pincel limpo para água e outro menor para seus detalhes. Então eu só tenho esse pincel descansando. Isto é da H&M, é um porta-sabão e é só para manter meus pincéis fora do chão ou fora da mesa quando tiverem tinta sobre eles para que eles não manchem nada. Então eu quero trazer algo para limpar meus pincéis. Este foi realmente amado. Esta é uma peça de uma camiseta velha e eu recomendo ter algo branco, e dessa forma, quando você estiver limpando seu pincel, você pode ver se há algo no seu pincel e verificar se é limpo. Especialmente se você estiver mudando entre cores, fazendo salpicos diferentes ou passando da tinta para suas folhas metálicas, certificando-se de que ela esteja limpa quando você entra em outra cor. Hoje não estaremos gravando nosso papel em algo, mas vamos pegar essa linha reta na parte inferior para obter essa borda limpa da nossa pintura. Vou trazer uma fita washi e uma fita adesiva. Às vezes, você descobre que uma fita específica rasga um papel específico. Portanto, certifique-se de que você é muito cuidadoso quando o arrancou, especialmente se for a primeira vez que o usa. Você pode usar uma pistola de calor ou um secador de cabelo para aquecê-la e suavizar a cola para que seja mais fácil descascar para que você não danifique seu papel. Então nosso suprimento final e talvez mais importante é o nosso papel aquarela. Estou usando papel de algodão prensado a frio e estes são 300 GSM, o que significa que eles são grossos o suficiente para manter a quantidade de água que vamos colocar sobre eles. A prensagem a frio significa que tem um pouco de textura na superfície, que é muito bom para esse tipo de respingo. Eu tenho esses que eu me rasguei de uma folha de papel maior. Vou te mostrar como fazer isso. Você pode torná-los dobráveis para que você possa escrever por dentro ou usar algo assim. Estes são cartões postais pré-fabricados e eles têm essa impressão de cartão postal na parte de trás também. Este é um pouco mais fino, mas já experimentei antes. Mais uma vez, é tudo sobre testar seu suprimento, vendo quais funcionam. Assim, você também pode usar isso se você tiver esses disponíveis. Então, se você quiser para os exercícios no início da aula trazendo algo como um caderno ou um pedaço de papel. Embora eu recomendo apenas obter o máximo de informações dela em uma prática realista, trazer algo que tenha o mesmo tipo de papel que o papel que você usará para seus cartões. Este caderno de desenho é exatamente o mesmo papel desses cartões postais. Isso me dá muitas informações importantes para quando vou entrar com o mesmo tipo de técnica depois. Esses são todos os suprimentos. Tire um minuto ou dois para reunir tudo o que você precisa. Vejo você na próxima lição, onde vou passar por algumas técnicas essenciais de aquarela e algum vocabulário também, só para sabermos que estamos falando sobre a mesma coisa. Veremos você então. 4. Técnicas de aquarela 101: Ao trabalhar com aquarela, normalmente usamos uma das duas técnicas. É molhado e molhado, o que significa que a superfície está molhada e colocamos tinta molhada em papel molhado, ou usaremos a técnica úmida em seco, que é uma tinta úmida colocada em papel seco, seja ou não a tinta sobre ela secou ou é uma folha de papel limpa. O que vamos fazer hoje é usar essas técnicas para obter esse efeito de fundo salpicante e os detalhes na frente. Esse contraste é realmente lindo. Eu só queria compartilhar com vocês algumas das minhas dicas favoritas para fazer isso e ter certeza de que temos o mesmo vocabulário quando estamos falando sobre nossas tintas aquarela. Sinto que a maioria de nós entrará automaticamente com a técnica úmida sobre seca, que está recebendo água em nosso pincel, colocando isso em nossas tintas. Vamos usar esse belo verde escuro para isso. Apenas misturá-lo, e então temos nossa tinta molhada em nosso pincel, colocando-a no papel. Temos nossa técnica úmida em seco. Agora este é um papel muito absorvente e, como você pode ver, minha tinta saltou parte dessa textura, então este papel. [RUÍDO] Isso realmente nos deu automaticamente algo que muitas vezes chamamos de escovação a seco. Então podemos obter alguns efeitos bonitos, faremos isso mais tarde para uma de nossas árvores também. Vou dedicar este frasco agora para ser meu frasco sujo. Já que tenho tinta no meu pincel, vou entrar neste, e então posso voltar para aquela tinta, então um pouco mais de água e ver se consigo uma técnica molhada em seco que não pula o papel. Assim. Então podemos continuar. À medida que vamos para baixo, quando meu pincel fica mais seco e está liberando muito desse pigmento no papel, também estou obtendo uma cor mais clara, então o valor diminui. Quando falamos de valor em aquarela, falamos sobre o alcance do mais escuro ao mais leve. Se eu continuar, se eu continuar adicionando água, você verá que minha tinta fica mais leve e enquanto eu vou soltando essa tinta no papel. Então também recebo esse efeito de pincel seco quando meu pincel está começando a ficar sem tinta. [RUÍDO] Esta é uma ótima maneira de testar sua pintura também para que você possa obter tudo, desde essa luz passando por Delhi, quase cor menta. Este verde floresta muito escuro. Então, quanto mais úmida for a sua tinta, mais tempo vai demorar para secar, o que é bom saber para nossa pintura mais tarde. Você pode continuar com isso. Obtenha todos esses valores diferentes, e então você verá o que estou aparecendo agora. Vou segurar meu pincel e passar o ângulo plano em direção ao papel. Isso significa que estou arrastando e estou pintando com um lado do meu pincel. Agora, se eu quiser pintar algo realmente específico e muito pequeno em detalhes, usarei a ponta do meu pincel. Se este for o meu artigo, precisarei me mover para baixo em direção ao papel usando apenas a ponta, deve me dar muito mais controle. Isso é o que faremos pelas nossas árvores. Enquanto com nosso respingo, precisamos de mais tinta no papel, e usaremos esse ângulo em direção ao nosso papel. Detalhes trabalhando como um lápis, e mostrarei como manter esse controle de água, mantendo aquela ponta pontiaguda muito boa do pincel também quando formos pintar nossas árvores. Este é agora o nosso pincel com tinta sobre ele. Agora, há uma consistência realmente úmida [RUÍDO] dessa tinta neste pincel. Então vou entrar em nossa técnica molhada em molhado. O molhado em molhado é realmente interessante e é realmente único para aquarela, porque vamos usar água apenas em nosso papel primeiro, e depois colocamos nossa tinta nele, ela começa a fluir ao redor, e a aquarela irá onde quer que esteja molhada. Se você colocar uma camada de tinta primeiro e depois colocar mais tinta nisso, ou se você colocar água primeiro, ela continuará a se espalhar e correr nessa água pelo maior tempo possível. Isso também significa que, se quisermos as bordas suaves, precisamos dar à tinta espaço suficiente para brincar. Digamos que se esta é a minha quantidade de água, e então eu coloco tinta aqui, ela pode se espalhar até a borda. Dependendo de quão molhada está minha tinta, se ela tiver mais água , ela se espalha ainda mais. Se for mais cremoso e mais denso, não se espalhará tão longe. Isso também é algo que podemos controlar, e quando falamos sobre controle de água em aquarela, ambos falamos sobre a água em nosso papel e a água em nosso pincel, e a água em nossa tinta, a tinta é misturada com. Estamos falando sobre a proporção de tinta para água. Isso tem uma alta proporção de tinta para a água e isso tem uma baixa proporção de tinta. Com essa escovação a seco, a quantidade de tinta úmida no pincel é muito menor. Vamos entrar em nossa água limpa. Com a mesma tinta, vamos fazer dois espaços diferentes. Vamos criar um espaço pequeno, apenas fazendo um quadrado aqui. O que estamos procurando quando estamos trabalhando molhados, o que queremos como nossa quantidade de água no papel é um brilho. Não queremos que seja realmente molhado. Quando eu estiver se agrupando, mostrarei o que isso parece também. Mas o que estamos procurando, uma zona de Cachinhos Dourados é quando podemos ver um brilho no papel. Você pode ver um pouco de textura, mas não há água acumulando em nenhum lugar. Se houver água, você pode continuar misturando. Ou você pode usar uma técnica chamada pincel sedento onde você pega seu pincel, você o limpa um pouco sobre seu pano ou tecido, e você pode absorver se água extra acumulando em qualquer lugar. Uma escova limpa e úmida funcionará como uma esponja e absorverá esse excesso de água ou excesso de tinta. Lá temos um pequeno quadrado. Colocando nossa tinta nisso, você pode ver que ela começa a fluir onde quer que seja água. Isso foi uma consistência cremosa de tinta. Você pode deixar esse avião de empréstimo. Também podemos usar a gravidade, movendo nosso papel para frente e para trás. [RUÍDO] Espero que isso nos dê uma vantagem suave e não vá até os lados. Entrando em nossa água limpa. Digamos que recebamos muito menos espaço para jogá-lo. Ele só lhe dará um pequeno quadrado. Então, tornando nossa pintura um pouco mais úmida. Em seguida, colocando a mesma quantidade de pintura. Como ele vai continuar viajando para fora, chegará às bordas dessa água, e isso criará o que chamamos de borda dura que é uma linha realmente clara como aqui. São arestas rígidas. Há uma linha clara entre o branco do papel e a cor. Alguns pigmentos fluem mais do que outros. Alguns são muito fluidos e vão muito longe. Isso é algo que você precisa experimentar em seu papel também. Seu jornal pode não se comportar exatamente da mesma forma que o meu. Vamos fazer outro pequeno quadrado, e vamos deixar isso super molhado. O que estamos fazendo agora é que estamos fazendo isso muito molhado. Você vê aquela água se acumulando no lado e bloga ao redor? Colocamos tinta nisso, não teremos o mesmo efeito. Então a água não sabe para onde ir e ela está flutuando na superfície. Muito fascinante de assistir. Mas isso não nos dá esse efeito de respingo que estamos procurando. Além disso, isso levará muito tempo para secar. A tinta segue a água. Você pode ver agora também, isso está começando a alcançar as bordas daquele pequeno quadrado lá, e está nos dando essa vantagem dura. Mais do que este, que tem espaço para se espalhar, vá o mais longe que quiser. Se algo assim acontecer no seu respingo e você acabar colocando muita água em seu papel, você também pode usar uma técnica de pincel sedento que mostramos no início aqui, enxaguar seu pincel, colocá-lo em seu pequeno pano ou tecido, e então ele funciona como uma esponja, e vamos mergulhar esse backup novamente. Vou demonstrar isso mais tarde também. Agora, se você tiver uma vantagem dura como essa, e você gostaria de suavizá-la assim, dependendo de quanto espaço você tem em seu papel, você tem a opção de misturá-lo até a borda. O que quero dizer com isso é, dizendo que colocamos um pouco de espaço para o nosso splashy aqui, e então estamos espirrando de baixo, você também pode ter essa linha limpa na parte inferior. Só deixando-o salpicar para cima, mas então minha tinta salpicando bem para cima. Isso tem espaço suficiente para fluir. Mas veja como para fora nos lados aqui não está obtendo esse efeito suave. O que podemos fazer então é usar meu pincel porque vou tocar tinta. Não quero usar meu pincel limpo para isso. [RUÍDO] Enxaguando isso, tentando deixá-lo o mais limpo possível. verificando novamente no meu pano branco que aquele está de fato limpo agora, pegando um pouco de água limpa, e depois limpando novamente, e é a mesma umidade que aquele pincel sedento. Vou usá-lo no lado bastante seco, colocando a ponta na borda da tinta, e depois dou mais água para limpar, alguns escovando-a para dentro, enxaguando-a no meio, não ficar muito molhado. Isso só pode ser feito enquanto o resto ainda estiver molhado, dando-lhe mais espaço basicamente. Vou continuar indo e voltando limpando meu pincel, limpando-o no pano, esmagando-o para fora. [RUÍDO] Como você pode ver, isso agora recebeu água limpa suficiente para fluir para fora, enquanto neste lado atingiu e fez essa borda afiada. Isso é algo que você pode fazer. Se você perceber que sua água chegou ao fim assim antes de secar, é agora que está seca, não há tanto que eu possa fazer para consertá-la. Há este agora, eu poderia estender o final e, em seguida, certificar-me de que você não adiciona muita água para que ela comece a fluir em todos os lugares, apenas deixando-a molhada o suficiente, espaço de água limpa para obter essa borda perfeita e essa extremidade perfeita para a nossa técnica molhada. Vou deixar isso por cerca de duas horas para secar. Então, se você quiser, se você perceber que ele continua fluindo para fora e começando a fazer essas pequenas arestas duras, você também pode usar um pincel ainda mais seco, e apenas trazer essas bordas minúsculas, e esfregando um pouco, empurrando para dentro, tentando obter esse efeito perfeito. A maneira de evitar isso também é garantir que você dê à sua tinta espaço suficiente para fluir. Você coloca água em toda a folha de papel e , em seguida, ela talvez flua até a borda. Mas ficará macio porque não há lugar para fazer uma vantagem dura porque não há nenhum lugar que esteja seco. Então eu só queria mencionar sobre transparência. Porque a aquarela é um meio transparente, então, em vez de acrílico, onde se você colocar um pouco de preto e colocar um branco em cima disso, ela aparecerá porque é densa e opaca e cobre ele completamente. Aquarelas não se comportam assim. Porque eu só tenho a mesma tinta para trabalhar, se eu colocar a mesma tinta em cima disso, ela não vai aparecer tanto nesse valor escuro, porque isso já é valor quase máximo, máximo escuridão desta pintura. O que acontece quando espirramos é que onde colocamos nosso pincel primeiro será a porção mais escura, e então, quando ele espirrar para fora, será mais suave e mais leve porque está se misturando com mais água. É por isso que deixamos nossas árvores e nossos detalhes no topo tão escuros para que apareçam em cima de nossas camadas de tinta seca por baixo. 5. O que é essa coisa de granulação?: Outra característica realmente única com algumas aquarelas é como elas granulam. O que significa que as partículas de que as aquarelas são feitas têm tamanhos diferentes e se depositam no papel em taxas diferentes, especialmente visíveis se você estiver trabalhando molhado, fazendo seu papel molhado primeiro, e depois colocando essa tinta e deixando-a separar um pouco antes de se instalar no papel, o que é mais difícil de obter se você estiver trabalhando molhado em seco com uma tinta embalada mais apertada, e não tem tanto tempo para secar e fluir e separar no papel. Algumas tintas são misturadas com um pigmento de granulação e um pigmento não granulado, apenas realmente fluidos e lisos, e quando eles brincam naquela água úmida, eles separam e realmente belos efeitos cores diferentes dentro da mesma pintura, e é por isso que eu realmente adoro trabalhar com aquarelas que eu posso jogar dentro da técnica molhada em molhado, obtendo essa separação ou granulação essa textura e, em seguida, também usando a mesma tinta com uma técnica molhada em seco, colocando esses detalhes finos no topo, obtendo essa linha nítida, obtendo esses pequenos detalhes também e então é realmente coesa porque você acabou de usar a mesma tinta. Como você pode ver, alguns deles têm uma textura muito fina, e isso é chamado de granulação, e o ultramarino é uma pintura líder de concreto muito famosa , onde as partículas de pigmento, aquarelas feitas de pigmento e aglutinante, que o mantém juntos e o mantém preso em sua página, e quando você o mistura com água, alguns desses pigmentos flutuam e se instalam mais rápido do que outros. Isso será muito visível porque vou usar uma dessas tintas de granulação na minha pintura, não se preocupe se você não tiver isso em sua paleta, porque você também pode misturar a sua própria. Se você misturar este azul ultramarino com um rosa, por exemplo, você pode obter um tom roxo-y granulado, se você misturá-lo com o amarelo, você pode obter granulação verde, e é muito divertido brincar. Esta é a minha biblioteca de amostras onde eu vi todas as minhas tintas artesanais, e algumas delas eu vi assim. Eu fiz essa linha de fita na parte inferior e depois adicionei água limpa e deixei que ela se espalhe para cima e nenhum lugar eu possa ver como eles estão se comportando. Você pode ver que eles têm essa textura de granulação divertida, o que é difícil de ver se você está fazendo uma amostra normal como essa. Eu posso recomendar testar esses salpicos em uma página como esta, adiciono uma fita nas laterais e, em seguida, espirrei essas cores. O que gostaríamos idealmente de acontecer é que eles têm esse efeito suave e contínuo como esta minual violeta faz aqui, no topo disso, eu não sei se você pode vê-lo, tem um difícil borda. O que queremos é uma borda suave sem costura onde ela se mistura em nada, é uma questão de controle de água e controle de escova, tendo água suficiente em seu papel para que ele flua livremente, mas não tendo tanto que flui até a borda como tem aqui, e também tem aqui ao lado aqui. Então é perfeito aqui no topo. Testar suas tintas como essa pode ser uma maneira muito boa de conhecê-las, ou você obviamente pode entrar diretamente e eu mostrarei como solucionar problemas se você acabar colocando muita água no chão, ou você tem uma tinta louca super fluida que quer ir a todos os lugares. Então esta é uma continuação de conhecer suas tintas ainda melhor. Então lembre-se de como eu disse que você misturaria suas próprias tintas de granulação. Este é um exemplo perfeito, e esta amostra de respingos realmente mostra a maneira como você pode ver aquele pigmento sienna queimado que está fluindo ainda mais e tem mais espaço de corrida, enquanto o azul se instalará mais cedo e entrará no papel se eu deixar que ele tenha tempo suficiente no papel para fazê-lo. Esta é uma maneira muito boa de testar sua pintura, ver se temos mais aqui. Muitas tintas artesanais também que eu amo muito de todo o mundo, e essas muitas vezes têm esse belo setor de separação também. Este que eu gravei em ambos os lados, você pode ver que a granulação parando na linha rosa, apenas deixando-os fluir e brincar na água um efeito tão bonito e eu adoraria que você experimentasse. 6. Molhado no molhado — como pintar o -: O que vamos começar primeiro? Só vou gravar isso. Veja, isso não é super importante que seja muito direto. Eu acho que você pode ver mais ou menos que é, não, é bom, eu acho que é direto. Aqui vamos nós. Um pequeno galo lá. O que eu quero fazer é apenas alisar meu dedo por cima, certificando-se de que meu dedo não esteja sujo ou muito oleoso. Não quero isso no nosso jornal. Em seguida, basta arrancá-lo no final. Como não estamos fazendo salpicos muito grandes, vamos apenas fazê-los na seção. Então, vou usar esse pincel pequeno. Vou fazer água limpa. Na verdade, vamos dedicar este. Bem, esta será minha água limpa e esta será minha água de enxaguamento suja. Vamos primeiro entrar com muita água. Não vou limpar meu pincel. Normalmente, eu limpo o lado, tirando um pouco da água ou posso limpá-la em um pano. Vamos colocar isso lá e tirar um pouco da água. Mas se eu estiver usando muita água, veja como isso está apenas pingando. Se eu não estiver fazendo nada com isso, basta colocar toda aquela água no papel. Misturando isso para cima, fazendo uma boa área para nosso respingo porque a água irá onde quer que esteja molhada e continuará viajando onde quer que esteja molhada. Essa quantidade de água é um pouco demais. Na verdade, não precisa estar tão molhado para ficar muito molhado. Você pode ver que isso está fluindo. Espero que você possa ver que isso está fluindo por estar muito molhado e se reunindo nas bordas. O que acontece se eu entrar com este pincel que agora está cheio de tinta? Na verdade, isso acabou por não estar muito molhado. Acontece que minha tinta era cremosa o suficiente para não ir muito longe, então é grossa o suficiente para não ir longe demais, colocando aquela de volta no repouso do pincel, mantendo esse pincel sempre limpo. Quero mostrar-lhe como pegar esse excesso de água. Está se agrupando. Você vê como isso está se agrupando aqui ao lado? Eu não quero isso, meu pincel está limpo e úmido e funciona como uma esponja. Só colocando isso em. Espero que você goste desse efeito sonoro. Vou limpar a água limpa que estou pegando. Vamos fazer isso mais uma vez, apenas pegando onde quer que a água esteja se acumulando para que tenhamos um brilho agradável no papel. Você vê esse brilho? Você vê a textura do papel? Mas não há água acumulando em nenhum lugar. Na verdade, isso acabou por ser uma boa quantidade de água. Isso nos deu um bom efeito desfocado. Se eu tivesse uma tinta muito fluida que poderia ter fluído até o fim, mesmo com essa quantidade de água. Realmente é tudo sobre experimentar. É tudo sobre fazer com que suas tintas, seu papel e sua quantidade de água funcionem para você. Queremos que a área da água seja grande o suficiente para que nossas tintas possam fluir livremente. Mas não queremos que seja tão grande e tão molhado que nossa tinta esteja fluindo até o fim. Agora, novamente, podemos ver esse brilho no papel. Isso é o que queremos. Não há água acumulando em nenhum lugar. Para entrar com uma versão mais úmida desse índigo. Vamos ver o que acontece então. Se eu tentar fazer apenas adicionar muita água. Este que começamos, deixe-o fluir até o fim. Além disso, isso é super satisfatório demais. Como você pode agora, veja como isso está se acumulando e então ele tentará ir onde há água. Não, não pode ir mais longe do que a borda da água aqui, que significa que começará a tentar ir para outro lugar e fluir em nossa água. Isso é o que pode acontecer. Então podemos, se quisermos, usar esse efeito de pincel sedento novamente, então vamos enxaguar este. Mas, na verdade, vou usar o pincel menor que tenho tinta para não absorver escova de água limpa que a pintou. Absorvendo um pouco disso, enxaguando novamente, tocando meu pincel. É por isso que é chamado de pincel sedento porque bebe, absorve esse excesso de água. O que está acontecendo agora é que se isso secar assim, você obtém essa borda reta no topo, você não obtém a mistura perfeita em nada. O que podemos fazer em vez disso, se você não quiser isso, essa borda, enquanto ainda estiver molhada, você pode tentar misturar isso com um pincel úmido e limpo. Suavize um pouco essas bordas e, em seguida, misture-as para cima e fora da página. Então você ainda obtém mais desse efeito fluído, eu vou fazer isso deste lado também, eu preciso obter esse fluxo para ir para a borda. O que estamos fazendo agora é que estamos dando à tinta mais água para fluir. À medida que se espalha, deixa pigmento no papel. Imagine que as partículas estão bem embaladas no início, e então elas obtêm mais e mais água entre elas. Quanto mais água estiver entre eles, leve ela fica, mais papel branco podemos ver através. Em seguida, ele se espalha e se espalha e se espalha em nada e , em seguida, o espaço entre as partículas é tão grande que você vê muito papel no meio porque é um meio transparente. Na borda aqui você deixou todos os seus pigmentos por trás disso. Você pode ver por este, isso é mais intenso, mesmo que seja a mesma tinta exata. Este tem mais pigmento aqui. Eu dei menos água para viajar porque eu tinha muita tinta no meu pincel e ele realmente embalado no pincel. Eles queriam ficar juntos e não tinham água suficiente para espalhar todos eles. Mas aqui, há mais água. Eu fui e voltando mergulhando minha água, e isso lhes deu mais tempo para se espalhar, mais espaço para se espalhar e mais água para se misturar para que tivéssemos esse efeito mais suave e borrado. Vamos fazer outro com água insuficiente. Não há água suficiente pode significar espaço suficiente, que é o que fixamos aqui adicionando mais água limpa na borda e depois deixando-a se misturar. O que queremos fazer neste aqui é que a tinta é bem limpa e está silenciosa e seca no meu pincel, então eu tenho que colocar isso aqui. Ele realmente não se espalha muito. Vou colocá-lo lá na parte inferior. Ele se espalha um pouco e eu também estou inclinando meu papel, mas essa quantidade de tinta é tinta mais do que suficiente para obter esse efeito e esse efeito. Então, o que eu gostaria de fazer neste último é como eu tentaria fazê-lo perfeitamente. Não existe tal coisa na ilusão de aquarela. Obter a perfeição e a perfeição é uma ilusão, mas para obter aquele respingo fluído que eu estava apontando, desculpe que não estava realmente mirando, sobre este, mas foi o que aconteceu. Vamos colocar nosso bom brilho em nosso papel. Se você tem um papel muito fluido ou se estiver nervoso para que sua tinta possa chegar ao fim, sinta-se à vontade para fazer a água até a borda. Alguns papéis são realmente absorventes e você pode precisar adicionar mais água porque ele a absorve muito rapidamente. Apenas fique de olho nele, ligue-o na luz para que você possa ver que ele tem aquele brilho agradável nele. Maravilhoso Em seguida, obtenha uma quantidade semi-úmida de tinta. Eu só quero pingar isso a partir do meio para ver o quanto ele se espalha. Então eu posso esticá-lo para cima para obter esse efeito de floresta divertido. Sim. Coloque o pincel lá. Olhe para aqueles como 10 linhas se espalhando. Posso ver que eles têm água suficiente para que isso seja uma quantidade segura de propagação. Enquanto ainda estiver molhado, posso adicionar mais. Digamos que você quer que ele se afunile nas laterais aqui. Este é o nosso molhado em molhado, onde nosso papel está molhado e colocamos tinta molhada em papel molhado. O que vamos fazer a seguir são nossos detalhes. Vamos passar para o nosso molhado em seco, que é exatamente o que parece. É tinta úmida em papel seco. Vamos usar nosso pequeno pincel para isso para obter essas pequenas árvores e pássaros minúsculos. Veremos você então. 7. Ucha no seco — como pintar árvores e pássaros: Estamos praticando gravação. Vou fazer uma fita aqui também para nossas pequenas árvores. Tentando esticar isso bem para que não tenha novas ondas e bolhas onde a tinta possa se esgueirar por baixo. A tinta é super sorrateira e não queremos que ela se esgueie debaixo da nossa fita. Então, para isso, usarei este pincel pequeno e um pincel redondo. Escovas pontiagudas redondas são meus favoritos. Eles podem fazer praticamente qualquer coisa. Vamos manter este por hoje. Vamos adicionar um pouco mais de tinta. O que queremos fazer é com nosso pincel que agora não está muito molhado, queremos entrar e queremos fazer pequenas árvores. O que estou fazendo é que estou usando uma ponta do meu pincel e estou tentando colocá-lo diretamente na página. Dessa forma, o menor ponto possível é tocar no papel e usá-lo bem seco. Gosto de começar com o caule, e depois estou apenas com a ponta do pincel correndo fora e vou para frente e para trás sobre os lados do pincel até aquela fita. Há uma pequena árvore fofa. O que é bom com o controle de pincel é que não importa o tamanho do nosso pincel. Eu poderia fazer árvores bastante grandes com este pincel e posso fazer muito pequeno e a única coisa de que depende é de quanta água eu tenho no meu pincel. Eu também posso fazer uma árvore minúscula. Basta fazer três pequenos ramos, um muito pequeno ali mesmo. Você está fazendo um respingo maior, permite que seu pincel dance para frente e para trás, indo um pouco para frente e para trás, indo um pouco para cima e para baixo escovando fora, não como uma maneira super precisa. Agora, eu queria começar com um pincel bem seco. Só quero mostrar o que acontece quando meu pincel está ficando sem tinta. Vê isso? Está recebendo esse salto do papel. Deixe-me mostrar-lhe, não tem tinta suficiente para entrar no papel. Como esta é uma árvore maior, posso usar esse lado do meu pincel mais do que eu faria em uma árvore menor. Ah, sim, veja isso. Dá mais textura. Vejo pequenos, eles estão mais preenchidos. Essas são essencialmente nossas árvores. Quero preencher todo o caminho até o fundo dessa fita. Se eu estiver fazendo isso em cima de um respingo, ele já estará apertado em direção à fita lá apenas para garantir que a linha suave na parte inferior da fita limpa descascada. Então podemos fazer árvores menores e maiores. O que eu gosto de fazer às vezes também é não fazer o caule todo o caminho para baixo. Você faz o caule e então nós vamos fazer o topo da árvore assim. Estes são todos muito fofos, especialmente se você estiver fazendo talvez um cartão maior, tornando-o um cartão vertical em vez de um cartão de paisagem horizontal. Essas árvores também podem ser muito fofas. Então eu só queria te mostrar porque eu estava falando sobre controle de escova e controle de água. O controle de água é basicamente apenas controlar a quantidade de tinta que está no seu pincel. Como fizemos antes, como eu estava indo e voltando , você pode vê-lo pingando do meu pincel. Queríamos voltar a esse ponto apertado para os detalhes que é o que nos dá esse controle. Só vou mostrar isso de perto novamente. Até o sol. Se eu mergulhar esse pincel na minha água e eu não limpá-lo, ele tem muita água nele. Este é o inimigo da precisão e isso soa dramático só porque é. Mesmo que eu coloque a ponta do meu pincel no papel e estou tentando ser o mais preciso possível, ele deixa muita água e então eu tento fazer minhas pequenas pressas para fora, espalhando aquela água ao redor. Você pode ver o quão molhado e sangrento isso é? Embora no sol agora pareça super bonito. vamos dar uma olhada nisso por um momento. Mas isso não nos dará essa precisão que estamos procurando, se quisermos essas árvores detalhadas. Obviamente, você é livre para fazer o que quiser. Esta é a sua pintura. Você pode fazer árvores blobby, se achar que elas parecem mais bonitas. Quero dizer, fiz minha quota de árvores blobby. Eu não julgo. Mas sim, lá temos nossa árvore muito molhada. Você pode torná-lo ainda mais molhado, é claro. Além disso, quanto mais água tivermos em nosso pincel, como mencionamos antes, mais leve será o valor. O que poderíamos fazer então se percebermos que está muito molhado, podemos usar a mesma técnica antes, o pincel sedento. Mesmo limpando o mesmo, ele não precisa ser um pincel limpo para isso. Ele também pode ter uma boa cor porque estamos apenas voltando para a cor que pegamos com nosso pincel sedento, limpando isso. Você pode pegar um pouco dessa tinta de volta. Você vê como a luz aquela árvore agora ficou. Mas agora você pode ver o quanto essa árvore é mais leve porque ela tem muito mais espaço entre as partículas do pigmento e o papel é visível através dela. Isso é algo que você pode fazer para experimentar suas tintas, testar seus pincéis, descobrir qual deles funciona para você. Então eu gosto de fazer, sempre gostei de fazer. Se você já fez o [inaudível] qualquer uma das minhas outras aulas, talvez já saiba disso. Adoro adicionar pássaros minúsculos. Algo acontece quando o céu com, neste caso, o swash, também tem um par de pássaros, só traz um pouco de vida literalmente à sua pintura porque os pássaros estão famosamente vivos. Para pássaros minúsculos, novamente, é muito importante que tenhamos uma quantidade muito controlada de água e tinta em nosso pincel e mergulhe cuidadosamente a ponta do meu pincel ali. Então, apenas fazendo pequenas formas em v ou formas m como aquele pássaro do McDonald's. Isso só fará com que pareça que os pássaros estão em vôo porque os pássaros suas asas para baixo e batem suas asas para cima e qualquer ponto nesta jornada de batidas asas, você pode pintá-las. A demonstração perfeita, segurando-a como um lápis. Novamente, usando a ponta do meu pincel diretamente até o papel fazendo pequenas marcas de seleção ou minúsculos m ou u's ou pouco a. Você também pode adicionar um pequeno ponto no meio onde o corpo do pássaro. Vamos aproximar isso. Lá temos os minúsculos pássaros. Mais uma vez, apenas querendo fazer pequenos pássaros assim. É assim que faço meus pequenos pássaros. Acabei de espalhar eles por aí. Gosto de fazer três ou cinco. Você pode ver esses minúsculos pássaros lá fora do lado. Depois, há também pássaros metálicos secretos no respingo. É com isso que vamos acabar para o nosso projeto. Maravilhoso Você está pronto para a parte brilhante da festa? Agora, você poderia terminar com isso. Se você não tem tintas metálicas, você sempre pode pular diretamente para o nosso projeto e fazer seu lindo respingo de fundo. Algumas árvores adoráveis e alguns pássaros em primeiro plano e acabam. Mas se você tem tintas metálicas e gostaria de saber mais sobre como usá-las, junte-se a mim nessa ou você pode pular direto para nosso projeto de classe, se assim desejar. Vejo você então. 8. Tinta tintas metálicas - tempo -: Você está pronto para nossos metais? Esses são os metais que estou usando hoje. Algumas formas metálicas brilhantes adoráveis são bastante opacas quando você as coloca no papel e eu fiz um pequeno mapa de amostras aqui na parte de trás só para ver com quais cores eu tinha que trabalhar. Você pode ver que onde eu tenho muita tinta, ele cobre esse papel preto completamente, e então você pode misturá-lo com água em uma versão mais transparente. O que queremos fazer hoje é usar essa versão mais opaca deles então vou usar esse ouro e essa pérola em cima das minhas pinturas para mais tarde. Normalmente, o que acontece com tons metálicos é que eles precisam de um pouco mais de tempo para ativar do que as tintas aquarela normais. Em vez de apenas colocar nosso pincel e entrar direto na pintura, geralmente precisaremos trabalhar um pouco mais. O que você pode fazer se souber que vai usá-los, é adicionar uma gota de água. Usando meu pincel limpo, vamos fazer essa versão aqui. Um vermelho apenas adicionando uma gota de água, ou se você tiver um frasco de spray ou algo para spritz e eles podem começar a suavizar esse aglutinante e ativar para que você esteja preparado e pronto para ir e suavizado para que possamos obter esse brilho metálico. Caso contrário, vamos entrar com nosso pincel normal, vamos pegar um pouco de água limpa nessa. Verificação dupla que está limpa. Está contaminado por ouro. Então eu vou usar não diretamente na caneta porque quero que minhas dicas sejam legais e seguras. Está indo para o lado durante aquela água começando a misturar em pigmento, misturando esses pequenos flocos, só vai deixar aquela pequena gota de água sozinha para fazer alguma coisa. Isso me dá uma boa quantidade opaca de tinta no meu pincel. Então o que estou fazendo é exatamente o mesmo que eu estava fazendo com as árvores antes. Para fazer essa linha primeiro e depois ir para meus galhos, basta escovar para cima e para baixo e depois também a mesma coisa com os pássaros. Apenas usando esse lápis, indo para cima e para baixo. Se eu ver que está ficando muito simétrico, tento bater meu pincel um pouco tentando torná-lo menos perfeito se isso faz sentido, porque eu não quero que todas as minhas árvores pareçam iguais. Normalmente, se eu carregar meu pincel tanto quanto você me viu fazer agora, terei tinta suficiente no meu pincel para ir por algumas árvores e posso fazer um pequeno aglomerado de árvores, que é o que eu quero fazer e para não torná-los da mesma forma, não da mesma altura, porque nem todas as árvores de Natal têm a mesma altura ou um perfeito tic-tac-toe e apenas pequenas e minúsculas. Novamente antes ou tentando obter essa transição da tinta para a fita sem furos. Simplesmente agradável e sem costura. Vamos verificar isso, um pouco mais perto. Tintas metálicas super brilhantes e elas ainda aparecem quando eu a seguro assim , e depois ligando a luz. Você pode ver todos esses metais brilhantes e brilhantes. Estes vão lindamente em cima de um toque escuro como este. Adoro abeto dourado, vou adorar verde dourado. Eu também adoro pérola. Eles vão com qualquer cor. Vamos verificar esse vermelho, certo? Normalmente, adicionarei metais no final do meu processo de pintura. Dessa forma, não vou entrar em tintas metálicas e depois colocá-lo de volta na minha paleta porque, como sabemos, o metal nunca desaparece. Depois de pintar com tinta brilhante, geralmente tento enxaguar em um frasco diferente, mas vou limpar este antes. Este vai enxaguar isso, e depois dizer que fiz isso no início da nossa sessão e então isso teria ativado pronto e ver como isso imediatamente me dá muita tinta no meu pincel. Estas são as tintas que aparecerão por conta própria. Esta cor bronzeada avermelhada e esse ouro, enquanto esses não aparecerão tão bem por conta própria. Eles aparecem melhor em cima da tinta ou em papel colorido. Apenas tenha isso em mente, dependendo do tipo de respingo que você está fazendo, que eles podem não funcionar tão bem por conta própria. Eles funcionarão muito bem em cima de outra coisa. Só tomando esse pico aqui, vamos fazer nossos pássaros com este. Se você vai me ver limpá-lo um pouco na borda aqui, apenas obtendo aquele bom ponto fino e esse controle de água. Então eu só estou fazendo o mesmo tipo de pássaros de antes. Se eu precisar, vou torcer meu pincel se isso me ajudar a ter mais de um ponto ou um golpe de pássaro mais controlado. derrame de pássaro parece uma doença terrível. Temos nossos pequenos pássaros metálicos também. Lá nós o temos. Temos todos os elementos que precisamos para começar nosso projeto. Vou mostrar-lhe como rasgar esse papel e então podemos começar. Vejo você na próxima lição para uma mágica rasgando papel. 9. Dicas de remoção de fita segura: Antes de prepararmos nosso papel, só queria mostrar como eu arrancei a fita. Estes agora estão secos. Você pode ver como não há brilho, não há brilho neles, exceto nos metais. É suposto ser brilhante, mas a tinta não está mais molhada, então é seguro arrancar nossa fita. O que eu faço é começar na esquina em direção à borda, descascando isso, e depois descascando cuidadosamente em um ângulo, descascando o mais plano possível. Não quero rasgá-lo para cima. Eu quero rasgá-lo em uma diagonal de lado, movimento descendente, e então, se você sentir em algum momento que o papel está rasgando, por favor, vá encontrar um secador de cabelo ou uma pistola de calor. Esta fita funciona muito bem com este papel, mas se em algum momento eu sinto que está rasgando, é por isso que estou fazendo isso tão devagar, tenho uma pistola de calor em relevo que pode ajudar a suavizar a cola. Você obtém aquela linda linha reta, e se eu tivesse árvores em cima disso, e depois árvores metálicas por cima, todas elas seriam costuradas por aquela fita. Esta era uma pequena árvore de teste, é por isso que eu não prestei tanta atenção, mas esta tem um pequeno e minúsculo salto. Não é um grande negócio, mas você pode ver que isso é visível se não conseguirmos a tinta até essa fita. Eu só queria te mostrar para que você veja o que isso parece. Caso contrário, você vê que o papel limpo se aproxima dessa tinta, e eu apenas marca, e então é fácil para nós escrever algo embaixo, por exemplo, se você quiser escrever uma saudação, Eu costumo fazer minha assinatura no lado direito na parte inferior do canto lá. Vamos começar do outro lado, este. Mais uma vez, apenas derrubando e saindo, ficando nossa vantagem fácil, obtendo essa borda limpa. Aí estamos nós. Então, se você quisesse lembrar como escrevemos algo na fita antes, isso estava muito molhado, isso não era até o limite. Lembre-se do pincel sedento. Se você quiser colocar isso de volta, se quiser deixar dicas para você mesmo para facilitar a lembrança de dicas e truques desta classe, sinta-se à vontade para fazê-lo. Em seguida, você pode se referir a ele, próxima vez que quiser fazer esses cartões. 10. Como usar papel com aquarela: Vamos falar de papel aquarela, que é um dos nossos suprimentos mais importantes porque ele precisa ser capaz de reter a quantidade de água que vamos colocar nele. Normalmente, água e papel não são amigos, então o que precisamos é de papel aquarela. Existem diferentes tipos. Você pode comprá-los prontos em tamanhos diferentes. Você pode comprar lençóis ou blocos soltos, ou você pode comprá-los em folhas cheias, que é desse tamanho, que é gigantesco e enorme. Vou te mostrar como rasgá-los em pedaços menores. Você pode obter muitos cartões de Natal minúsculos, provavelmente fará todos os cartões de Natal que você precisa de uma folha de papel gigantesca, se assim desejar. Você pode fazê-los do tamanho que quiser. Grandes, dobráveis ou pequenos, ou pequenos, você pode fazer buracos neles e transformá-los em etiquetas de presente. Mas como este é um pedaço de papel gigantesco, olá, eu já dobrei isso uma vez e só estou me certificando de que é realmente plano. Eu também realmente luto para desdobrar isso. Mas eu me certifico de que minhas mãos estejam limpas e não tenho óleo, comida ou tinta nas minhas mãos, elas não recebem nenhum papel. Gosto de dobrá-lo para frente e para trás pelo menos duas vezes, geralmente três vezes, e realmente suavizar. Dessa forma, começo a rasgar essas fibras na dobra. Então está um pouco fora do quadro, mas o que estou fazendo é que estou apenas segurando os dois lados da dobra e estou apenas rasgando um pouco de uma abertura na parte inferior, estamos colocando isso para baixo em direção ao e depois colocando meu polegar na dobra e meus outros dedos por cima, meu dedo médio está pressionando a dobra, e minha outra mão está ajudando a separá-los enquanto eu empurro para o chão. Olhe para essa magia. É tão fácil assim. Então, de repente, temos dois pedaços de papel ainda grandes, mas agora podemos começar a dobrá-los em pedaços menores. Este papel específico tem uma marca d'água, que marca qual lado está na frente e atrás. Este papel é 100% algodão e tem uma textura bastante semelhante na frente e atrás, mas nem todos os papéis têm. Para este, não importa se você pinta na frente ou atrás, mas para alguns papéis, isso realmente faz diferença por causa do dimensionamento e da forma como o papel foi tratado. Eu costumo pegar um lápis e, em seguida, marco muito levemente na esquina na parte de trás do papel. Bem no canto lá. Porque sei que vou rasgá-lo em dois, vou marcar os dois cantos. Dessa forma, posso acompanhar o que está na frente e atrás quando começo a rasgar a folha em pedaços de papel menores. Então estou apenas repetindo o mesmo processo. Vou acelerar isso um pouco porque estou fazendo exatamente a mesma coisa. Quando se trata desse tamanho, também é possível usar uma régua para rasgar seu papel. Gosto de usar uma régua de metal, dessa forma as bordas serão afiadas. Eu só faço exatamente a mesma coisa. Eu dobro meu papel para frente e para trás para rasgar essas fibras para que a lágrima saiba onde precisa ir, então eu coloquei minha régua contra essa dobra e rasgo direto para cima. Eu dobro e depois rasgo para trás como se eu estivesse tentando dobrá-lo novamente. Isso requer um pouco de prática. Você pode rasgar seu papel é um pouco mais ou menos a primeira vez. Não se preocupe, isso acontece. Mas se você quiser praticar em um pedaço de papel menor, isso lhe dá mais controle quanto menor seu papel. Então temos este pequeno cartão. Você também pode escrever no interior disso, apenas demonstrando isso mais uma vez. Então, para o nosso último pedacinho aqui, chegando a um tamanho muito pequeno, você também pode simplesmente dobrá-lo e rasgá-lo com os dedos assim. Lá temos nossa pilha inteira. Tudo isso foi feito a partir daquela folha de papel. Você pode obter dois desse tamanho, quatro desse tamanho, oito desse tamanho, 16 desse tamanho, 32 desse tamanho, 64 desse tamanho ou 128 minúsculos cartões de Natal, se quiser de uma única folha de papel aquarela. Experimente isso, veja se você gosta de uma técnica mais do que a outra. Quando você tiver seu papel pronto, passaremos para o nosso projeto de classe e demonstrarei um em um pequeno pedaço de papel como este com as bordas rasgadas e também em um papel pré-fabricado do tamanho de cartão postal. Agora vou te ver então. 11. Projeto - camada de fundo: Primeiro, vou gravar meu papel e o que costumo fazer é gravar uma linha de fita na parte inferior, onde quero que meu respingo comece e, em seguida, não costumo gravá-lo em nada. Gosto de mantê-lo para que eu possa transformá-lo. Porque eu não coloco água na coisa toda, não importa que eu não a cole em um papel. Geralmente, seca bastante plano. Mas se você preferir gravá-lo, você também pode gravá-lo com fita dupla face ou de um professor, chamamos de tachette de chiclete do professor, tach azul ou borracha amassada para prendê-lo pela parte de trás. Dessa forma, você tem todo esse espaço para o seu respingo. Se você gravá-lo em uma placa, é bom pegá-lo e depois poder ver esse brilho no papel para que você possa julgar o quão molhado ele está e quanta água está em seu papel. Mas eu costumo gravá-lo como uma linha reta no meio desta, tentando mantê-lo semi-reto. Eu realmente não meço isso, mas você pode fazer isso se quiser. Então, na parte inferior desta paisagem, dessa forma eu tenho algum espaço para mergulhar. Então, para este, quero dizer, você também pode escrever na parte inferior disso, mas aqui você tem mais espaço para escrever qualquer saudação que você gostaria de adicionar aos seus cartões. Este primeiro, um verde natalino, e depois faremos esse vermelho natalino depois. Começando com este lindo papel aqui, este ainda é meu pincel limpo. Troquei minha água com gás. Só entrando, arrastando-o para baixo. Esta é uma técnica de pincel inteligente. Para este, estávamos adicionando muita água. Não queremos colocar nosso pincel direto para os papéis, então eu vou arrastá-lo para o lado. Você sempre quer arrastar em vez de empurrar para manter seus pincéis seguros e felizes. Basta verificar isso na luz, voltar se algum ar parece que está secando, ficando muito seco e depois mantendo esse seco, não seco, mas limpo. Limpe com o outro. Está ao lado do nosso amarelo lá, então é fácil de encontrar. Obtendo uma boa quantidade suculenta de tinta, e então eu estou inclinando meu papel deixando a tinta fluir. Vamos pegar um pouco mais de água lá só para obter esse fluxo. Você vê que eu vou voltar para um pouco de tinta e depois voltar para um pouco de água. Ele também pode começar mais alto. Em seguida, arraste para baixo se quiser, enquanto ainda estiver molhado, temos tempo para nos mover e jogar, garantir que o fundo esteja coberto. Você também pode, se você gostaria de fazer uma forma de árvore em algum lugar aqui no topo, ou você apenas deixa a tinta fluir selvagem e bonita e fazer suas próprias coisas apenas manipulando-a um pouco e eu tento para fazê-lo sair nos lados igualmente em ambos os lados. Estou apenas enxaguando isso um pouco certificando-se de que alguém tem algum espaço para fluir. Senti que aquele estava no limite assim. Eu gosto quando é um pouco antisimétrico, um lado sobe mais alto que o outro. Então eu não quero mexer muito com isso. Só quero que seja uma floresta selvagem e fluida como esta. Esse é o nosso primeiro fundo de Natal, [inaudível] fundo. Não é um fundo nevado, é um fundo de floresta. Começando no próximo, coloquei um pouco de vermelho neste pincel, água primeiro e este é um papel diferente, ele se comportará um pouco diferente. Vai nos ensinar outra coisa. Ele fluirá de forma diferente. A textura pode ser diferente. É tudo divertido e jogos. Colocá-lo de volta em seu descanso e depois ir com este suculento vermelho de Natal e já, um fluxo tão divertido. Então, porque este é um novo artigo, novo em certo sentido que não é o mesmo que o outro, estou apenas sendo um pouco mais atento para ver até onde ele flui, para garantir que eu não deixe fluir tudo o caminho para a borda para o visual que eu quero. Você pode fazer isso se quiser. Estou mantendo isso muito, muito pigmentado aqui na parte inferior. É muito, muito, muito brilhante. Isto é pirrol lido de Daniel Smith. Não sei sobre você, mas isso me faz sentir super natalino. Lá temos nossas duas barras de fundo, só vamos esperar que elas sequem completamente e depois voltaremos completamente e depois voltaremos para nossas árvores e nossos passarinhos. Agora, o que você pode fazer se estiver preocupado que, enquanto estiver secando, ele vai até o limite. Vemos que a borda da água está aqui agora, acho que não vai necessariamente mas posso ver onde está a borda dessa água. Isso vai dar espaço todo o caminho até a borda. A única coisa que estou adicionando é um pouquinho de água limpa. É tudo o que estou adicionando apenas para dar todo o espaço que ele precisa para subir, então eu não tenho essa linha fantasma de pigmento sorrateiro indo até a borda que eu realmente entendi este, então eu vou fazer exatamente a mesma coisa assim. Lá estão eles, nossos belos fundos salpicantes. Fique atento para o próximo. Só vou esperar que isso seque e depois entraremos com nossas árvores. 12. Projeto - detalhes de primeiro plano: Estamos prontos para a rodada 2. Estamos prontos para entrar com nossas árvores. Este está completamente seco, toque-o com cuidado, e você também pode transformá-lo na luz e no sol, se você o tiver. Eu só vou entrar com meu pincel menor e pegar um pouco daquele verde seiva. não estamos colocando muita água no poço porque isso ativará muita tinta, e como eu mencionei, quero que ela seja bastante pigmentada, assim ela aparecerá bem em nossa pintura. Começando com o caule e depois movendo meu caminho para baixo pendurado nessas árvores. Este é um bom valor, um bom tom escuro para isso, veja como isso aparece bem como uma árvore nesse fundo. Mesmo que esteja bem escuro, posso adicionar mais tinta, ela não precisa ser perfeitamente equilibrada. Não precisa ser uma floresta perfeitamente simétrica como mencionei, e eu gosto quando é um aglomerado de árvores, e então talvez uma pequena árvore, eu vou desenhar um dos lados, por exemplo. Em seguida, algumas árvores que se estendem, não necessariamente parte branca do papel , mas se estendem em uma parte mais leve. Em seguida, para a frente, insira uma pequena árvore. Sinto muito, parece muito solitário, minúsculo, pequeno amigo da árvore assim. Então, para mim, isso fundamenta isso em ambas as bordas. Claro, você também pode fazer árvores realmente grandes, e então essas serão as árvores de fundo. Eu realmente gosto da forma como isso parece com apenas algumas árvores pequenas, então vou adicionar alguns pássaros aqui em cima. Até onde o céu é bastante leve. Pequenos pássaros minúsculos e alguns naquele verde. Eu também tentei espaçar isso perfeitamente espaçado um do outro. Costumo fazer com que o fundo pareça o mais próximo. Dessa forma, parece que eles estão voando em nossa direção. A mão que está mais próxima é maior porque a outra está mais longe. Isso faz parecer que há um pouco de profundidade e equilíbrio na imagem também em nossa pintura. Vamos deixar isso secar completamente, para que possamos adicionar algumas pequenas árvores peroladas antecipadamente nesta também. Enquanto esperamos que isso seque, verificando nosso vermelho, é um pouco mais grosso que os cartões postais. Este ainda não está seco. Eu só vou trapacear e usar minha pistola de calor para aquecer isso um pouquinho, e eu volto logo. Agora, usar essa pistola de calor tornou-a completamente seca. Isso é muito melhor para pintar porque o truque com o molhado e seco é que ele tem que estar seco. Se o fundo estiver um pouco molhado, isso significa que nossas árvores que colocamos para baixo depois não serão tão precisas porque começarão a sangrar naquele papel que não está completamente seco no plano de fundo. Apenas um lembrete para sempre garantir que seu papel esteja super seco antes de entrar com a precisão de molhado em seco, que saibamos que temos o controle que precisamos para colocá-los. Só porque colocamos nossa tinta primeiro nesta, vamos colocar nosso metal depois. Para este, eu vou colocar nosso metal primeiro, e depois vamos adicionar algumas pequenas árvores vermelhas em cima das douradas metálicas depois. Isso terá tinta salpicada metálica. Isso terá respingo metálico e, em seguida, a tinta normal. Vamos entrar em nosso ouro. Lembre-se como antes, apenas dando esse tempo para ativar, durante isso agrava muito meu pincel. Pegando um pouco de ouro no meu pincel, só fazendo essas pequenas árvores. O que vou fazer é adicionar árvores vermelhas em cima disso. Estou fazendo isso um pouco maior. Então talvez eu fosse pintar nas laterais, apenas mantendo-o aparado , mas não muito grosso. Suas tintas metálicas podem pintar de forma diferente da minha. Também é uma boa maneira de conhecê-los. Assim. Vou adicionar alguns pássaros minúsculos também. Agora, temos nossas árvores brilhantes em cima do nosso fundo vermelho de Natal. Vamos voltar para a nossa cor perolada e colocar isso no verde enquanto isso seca. É por isso que é tão eficiente porque você pode se mover para frente e para trás entre suas pinturas. Eu não quero sobrepor eles perfeitamente em árvores [inaudíveis]. Só queremos colocá-los entre as árvores que já estão lá. Você quer adicionar esses pequenos pássaros. Sinto que este é um pouco estranho. Eu poderia adicionar algumas árvores verdes em cima dessas outras árvores. Que alguns pequenos pássaros brilhantes lá em cima. Agora, que nossa cor metálica deveria ter secado, podemos adicionar um pouco de árvores vermelhas em cima de nossas árvores metálicas. Um pouco mais dessa tinta vermelha. Este é bastante grosso. Eles estão bem em cima do ouro. Assim. Isso aumenta as camadas, aumenta um pouco dessa textura interessante dessa pintura. Então, porque estou sendo extra, vou adicionar algumas árvores na frente desse paralelo também, mas não estou emocionado com isso, amigos, só percebi que isso é o que acontece, às vezes pintamos coisas que realmente não gostamos, ou se algo acontecer e estamos tipo, não é assim que eu queria que isso acontecesse. Às vezes, não podemos consertá-lo, mas às vezes podemos ajustá-lo. Podemos ir com o fluxo e tentar tirar o melhor proveito, transformando-o em algo novo. Não é exatamente como eu queria que isso acontecesse, mas vai acabar sendo um bom cartão de Natal de qualquer maneira. Sim, sim, é. Prometi aqui neste vídeo que darei este cartão a alguém, será um cartão de Natal de 2021. Assim. Então você tem essas belas camadas de tinta. Eu adoraria ver seu [inaudível] disso, sempre que você experimentá-lo. Com muito cuidado, especialmente as bordas podem ser bastante complicadas. Apenas certificando-se de que você é muito cuidadoso porque obviamente aqui as fibras estão abertas se isso fizer sentido. Certifique-se de que eles estão rasgando lá fora, aqueles na parte inferior. Tudo bem. Veja como isso arrancou um pedaço do meu papel porque a borda está aberta e desgastada, e isso é fácil para os dentes agarrar. Então, assim, apenas rasgando-o muito plano do lado assim, dando-nos uma bela linha limpa naquele cartão. Vamos fazer a mesma coisa aqui. Mais uma vez, sendo muito cuidadoso ao lado. Lá temos isso, temos nossos cartões de Natal prontos. Eu adoraria que você assine seu trabalho. Você pode assinar com caneta ou lápis. Gosto muito da aparência de lápis, mas também é bom, nítido e limpo com uma caneta, então vou fazer as duas coisas. Na verdade, assinei com minhas iniciais lá embaixo na parte inferior. Lá nós o temos. Existem nossos cartões. 13. Kit de viagem - Splashing em prática: Pensei que talvez alguns de vocês fossem como eu e precisam viajar para algum lugar para ir para casa no Natal. Se você é e gostaria de dicas sobre como embalar um kit de viagem, este é o que eu costumo pensar. Não é muito grande. É um pouco maior que um cartão postal para que eu possa colocar esses papéis de tamanho de cartão postal, mas ele se encaixa em tudo o que eu preciso. Este abre aqui ao lado. Aqui eu tenho minhas escovas de água e um lápis mecânico, e aqui estão meus suprimentos de arte, meus papéis e eu gostamos de tê-los em um pequeno saco de celofane, e assim eu sei que eles não vão ficar molhado se algo derramar na minha bolsa. Então eu tenho um pequeno pano para limpar meus pincéis. Claramente, tenho usado roxo. Esta é a mesma paleta de antes. Esta paleta também tem um espaço de mistura. Tenho minhas tintas aqui, minha amostra e minha paleta. Estas são as pequenas latas de tintas metálicas. Não é essencial colocar seu kit de viagem, mas eu o tenho. Então eu tenho um pequeno rolo de fita washi. Apenas tirando meus pincéis. Esfregando nossas escovas de água. Vou manter esta como minha escova de água limpa porque esta é a maior. Este está um pouco manchado, mas esta água está completamente limpa, posso verificar novamente isso em nosso pano branco também, e estes serão meus pincéis de detalhes. Este vai entrar no índigo que usamos antes, apenas ativando isso um pouquinho. Limpeza do lado de fora e depois usando minha escova de água limpa. Então, quando eu aperto, a água entra pelo barril e sai do lado positivo. Eu apenas pingo um pouco de água no meu papel e depois estou ligando a luz para ver que ele fica com o brilho que queremos. Essas escovas de água, acho bem apertado, o que é bom porque não vaza água desnecessária. Assim, veja esse brilho. Então eu posso apenas adicionar a tinta diretamente, depois mais cores, e apenas colocá-las. Vejo que ele está indo para a borda, eu apenas viro meu papel para baixo novamente para que ele não caia. Então a gravidade nos ajuda a mantê-lo lá no fundo. Então também podemos usar escovas de água como escovas sedentas. Como limpá-los é apertar nosso pincel. Aperte mais água e depois limpe-a. Então eu posso usar este pincel e pegar toda a tinta que está derramando na parte inferior. Isso seria muito molhado. Tudo bem. Então eu quero ir consertar essa borda naquele canto, você vê que não há água aqui na parte inferior. Vou estendê-lo até a borda, e depois pegar o excesso de água de volta dessa forma que tem essa linha suave. Tenho um pouco de uma sensação varrida pelo vento por aqui. Então ainda é suave no topo, mesmo tenha chegado a esse fim. Enquanto ainda estiver molhado, você também pode continuar manipulando. Então esse permanece limpo. Temos nosso respingo. Agora vou usar uma pistola de calor nisso só porque estou aqui e posso. Mas geralmente vou deixar isso secar ou você pode fazer outro ao mesmo tempo. Então vamos voltar com nossos detalhes com o mesmo, e também vou mostrar como fazer neve brilhante nos galhos das árvores, faremos isso em apenas um momento. Agora temos papel seco para trabalhar. Como antes, já que queremos entrar com uma cor rica dessa tinta, não colocando-a na paleta. Acho que voltando com mesmo pincel usando nosso molhado e seco. Só estou fazendo a mesma coisa de antes. Isso realmente mantém o ponto muito bem. Temos nossas pequenas árvores agrupadas. Então vamos usar nosso pincel de detalhes menores para isso. Apenas certificando-se de que está limpo e depois entrando nesta linda paleta gelada e limpa com neve. Em seguida, basta limpá-lo até a borda. É assim que eu o moldo de volta a esse ponto, obtendo muita daquela bela cor brilhante no meu pincel. Então o que eu quero fazer é fazer pequenos traços para fora quase o mesmo que os galhos, mas colocar neve em cima dessas árvores porque sei que há muito do meu pincel para baixo. Vou começar na parte inferior indo para fora. Levou mais dois ou menos para cima dos galhos que já estão pintados. Não precisa ser super preciso porque a neve não pousa perfeitamente, alguns realmente caem sobre árvores. Como você pode ver, isso lhe dá um pouco de vida extra e brilho. Você pode ser feito com isso assim. Vou mostrar um truque final, que é adicionar um pouco mais de água ao seu pincel. Então vou adicionar um pouco de cor. Então vou usar isso. Vou espalhar na minha pintura aqui. Talvez seja necessário adicionar mais água à tinta. Já que temos nosso pano aqui, você pode limpar meu dedo sobre isso e também limpar meu pincel. Espremer mais água limpa apenas certifique-se de que esta esteja completamente limpa. Mesmo que não pareça limpo porque está manchado, e eu sempre me certifico de limpar meu arbusto antes de colocá-los de volta no kit. Aí está. Temos alguns bons brilhos lá. Só vou arrancar essa fita como antes de começar na borda. Então temos uma bela floresta salpicada invernal feita com apenas um conjunto de viagens muito pequeno. 14. Antes de sair!: [MÚSICA] Aqui estamos no final da aula, e estou muito feliz por você ter tirado algum tempo da sua agenda lotada. Sei que todos temos muitas coisas para fazer o tempo todo e é fácil não priorizar fazer arte. Claro que é, mas acho que é tão importante e estou muito orgulhoso de você por ter tirado algum tempo do seu dia para ser criativo, para usar suas tintas. Suas tintas estão tão felizes por terem sido retiradas do armário ou do armário e sendo usadas para o que é o destino deles, que deve ser usado por um artista como você para criar algo adorável que vai espalhar alguma alegria para quem o receber, mesmo que essa pessoa seja você. Para mim, o mais importante é que, gostamos do que fazemos. Se você encontrar algo que você gosta desta aula, mantenha-o. Se há algo que você não gosta, deixe isso para trás, e então você pode combinar quando você faz aulas diferentes, basta escolher e misturar de todos os professores, e todas as pessoas e todos os suprimentos que você tem. Você é como, oh, estes são meus favoritos e talvez você se estreite no que lhe traz mais alegria e maior satisfação quando se trata de sua arte. Se você gostaria de compartilhar seu trabalho no Instagram, eu adoraria que você me marcasse lá também. Coloquei minha alça em algum lugar na tela para que você possa vê-la. Se você gostou desta aula, você pode desfrutar de algumas das minhas outras aulas também. Eles são principalmente baseados em pintura monocromática, apenas para continuar trabalhando nessa pintura com apenas uma cor e desfrutando de trazer essa criatividade e essa arte de volta para nossas vidas. Até a próxima vez, espirrando feliz, e eu te vejo em breve. 15. Jingle: Pegue 2, a segunda versão. Mas agora, nos aquecemos, então agora estamos nos sentindo melhor porque eu não moro sozinho. Por que não estou respirando? Isso sempre acontece. Não quero que seja apenas uma aula sazonal. Pode ser pintado durante todo o ano. Da última vez que verifiquei, as florestas também existem no verão. Exatamente. Olá, assim mesmo. Não dizer frases. Eu sou? Nade na água. Acho que estabelecemos que a água está molhada. Que tal também nos sentarmos neste suéter? Gosta da minha camisa de Natal? Interesses de textura. Qual é o meu ponto? Estamos rasgando? Estamos derrubando? Espaço exterior, espaço interno. Minha garganta está tão seca? Não há água na garrafa. Sem chutar a cama, a câmera está na cama. Você já tentou fazer itens? Não. Então, o quê? Muito no final. Não faça isso no início, faça isso no final. Isso importa? Esta sombra está distraindo todos vocês? Esses são meus gestos. Planta falsa, planta real. O que é esse gesto? Olá, queridos amigos. O quê? Não era lá que começaríamos hoje. Mas nós, porém? É em envoltórios e envoltórios, papel de embrulho. O que foi isso? Humanos trabalhando com 100% algodão. Acho que vamos chamá-lo de um dia, pessoal. Sim, eu vou. Olá, lâmpada. Sabe o que quero dizer? Isso?