Explorando a cor: teoria e aplicação de cores

1. Introdução: Oi, meu nome é Michelle e muito obrigado por seu interesse em minha aula explorando cores, teoria de cores e sua aplicação. Neste curso para iniciantes, vamos rever a teoria das cores, a roda de cores e também vamos ter algumas demonstrações sobre como usar uma palete e também o processo de pensamento por trás do uso de cores intuitivamente. Então você pode estar se perguntando, neste momento, por que a cor importa. Bem, historicamente, o conceito de cor sempre foi um valor muito alto em nossa cultura. Por exemplo, em 1600, durante o comércio de especiarias, a pedra preciosa Lapis Lazuli era, por vezes, mais valiosa do que as próprias especiarias e isso porque esta pedra preciosa foi esmagada e usada para fazer corante azul. Da mesma forma, havia outros corantes lá fora na época que eram muitas vezes venenosos, perigosos ou questionáveis. Por exemplo, havia uma maquiagem branca que era muito popular durante este mesmo período de tempo chamado chumbo branco e, como você pode imaginar, este era um pó branco que continha grandes quantidades de chumbo e muitas vezes levou a envenenamento por chumbo. Além disso, muitos corantes amarelos foram feitos por vezes usando urina de vaca que não é realmente um ingrediente muito atraente e eu acho que a maioria de nós concordaria. Apesar do alto perigo e às vezes métodos questionáveis de produzir esses corantes, as pessoas arriscam-se e pagaram muito dinheiro apenas para que eles pudessem ter mais cor em suas vidas e enquanto eu certamente não posso tolerar você colocando -se em risco ou tensão financeira por causa da cor, eu trazer isso mais para ilustrar a importância ea necessidade de cor em nossa sociedade. A cor é algo que ajuda a elevar nosso espírito, nos ajuda a transmitir mensagens uns aos outros e pode, em última análise, afetar nosso humor, bem-estar e como nos sentimos e pensamos. Então é por isso que nesta lição vamos falar sobre a importância da cor e como podemos usá-la de uma forma que seja significativa, impactante e também agradável de olhar e harmoniosa dentro das regras da teoria das cores. Muito obrigado por se juntar a mim nesta jornada de cores e lembre-se se você tiver alguma dúvida, você pode deixá-los na seção de discussão, eu vou ter certeza de responder o mais rápido possível. Então vamos continuar para o próximo vídeo. 2. Termos básicos: À medida que avançarmos ao longo da lição, aprenderemos termos adicionais, e haverá um glossário de todos os termos usados disponíveis para você ler no guia complementar da lição. Mas para começar, aqui estão alguns termos básicos. Vamos começar com o primeiro e sem dúvida um dos termos mais importantes que vamos aprender hoje, e esse termo é a teoria das cores. teoria das cores é o método e a prática de combinar cores para criar esquemas de cores agradáveis. Como você pode ver, eu criei duas paletas de cores. Dos dois, esquerda e direita, qual deles você acha que parece melhor? Espero que você tenha dito a paleta de cores do lado direito. A razão pela qual parece melhor não é um mistério. É porque as cores escolhidas no lado direito aderem mais às diretrizes da teoria das cores, enquanto a paleta de cores no lado esquerdo parece muito mal, e muitas dessas cores não parecem combinar-se muito bem. Isso é o que torna essa paleta de cores desagradável, já que não segue as regras da teoria das cores. A roda de cores é um diagrama que geralmente é circular e exibe as principais cores do nosso mundo e demonstra as relações que eles têm um com o outro. Embora os nomes possam variar dependendo da roda de cores que você vê, os princípios e regras e as diferentes relações que a roda de cores demonstra serão praticamente os mesmos. O próximo termo que você provavelmente vai ouvir muito nesta lição é o termo contraste. Um contraste é uma grande diferença visual, e isso muitas vezes aparece quando as cores em extremidades opostas do espectro de cores, ou em extremidades opostas da roda de cores são justapostas umas às outras. Como você pode ver no lado esquerdo, temos dois exemplos de algumas cores não contrastantes. A razão pela qual esses dois exemplos não são contrastantes é porque se nós colocássemos essas cores em uma roda de cores, eles realmente não estariam tão longe um do outro, e é por isso que eles têm uma espécie de agradável, sensação calmante e chocante quando você olha para esses dois conjuntos de cores ao lado do outro. No lado direito, porém, vemos dois exemplos de cores contrastantes. Você pode ver imediatamente que há uma grande diferença entre esses dois exemplos com os dois primeiros exemplos que olhamos. O preto e branco ao lado um do outro se destacam bastante, e assim como o azul brilhante contra a laranja brilhante. Isso ocorre porque esses dois exemplos são opostos completos um do outro. Estariam em lados opostos da roda de cores. Opacidade é o nível ou falta de transparência dentro de uma cor. Nesta tela temos quatro círculos de opacidade variável. O que eu fiz foi adicionar uma linha vermelha atrás de cada um desses quatro círculos para indicar quão opaco ou sólido cada círculo é. Como você pode ver, o círculo de opacidade de 90% é o mais sólido, e a linha vermelha atrás dele é pouco visível. Mas à medida que continuamos diminuindo a opacidade ou aumentando a transparência de cada círculo, a linha vermelha torna-se cada vez mais visível. Em suma, quanto mais opaca for uma cor, mais sólida ela é, enquanto menos opaca significa que ela é mais transparente. O próximo termo é cores pastel. As cores pastel são uma gama de cores que contêm uma pequena quantidade de uma cor base, mas principalmente têm um monte de branco combinado, que resulta em essas cores serem muito leves. Como você pode ver aqui, temos vermelho, amarelo e azul e suas cores pastel correspondentes, que novamente apenas apresentam um pouco da cor base. Eu diria que cada um desses círculos pastéis aqui na parte inferior contém cerca 80 por cento branco e 20 por cento da cor de base correspondente. saturação é a vivacidade ou pureza de uma cor de base. Como você pode ver no lado esquerdo, temos um círculo vermelho brilhante que é muito puro em sua concentração de cor. Isso significa que está muito saturado. Ao lado da cor muito saturada, temos uma cor que é um pouco vermelha, mas também muito cinza. Nós diríamos que isso é um pouco saturado, e então uma cor que é apenas cinza e completamente desprovida da cor vermelha brilhante original que tínhamos, é uma cor que é insaturada. Isto é porque falta a pureza do vermelho brilhante que vimos na primeira cor. Nosso último termo que vamos cobrir neste vídeo é valor. Valor é a quantidade ou intervalo de preto ou branco adicionado a uma cor base. Como demonstrado neste slide, temos quatro círculos que representam valores diferentes da cor preta, desde 90% de preto, que é o valor mais escuro, até 10% de preto, que é o valor mais leve. Eu acho que estamos prontos para passar para o próximo vídeo, e não se esqueça se você ainda está tendo problemas com alguns desses termos, há uma lista completa dos termos disponíveis no arquivo PDF suplementar que você pode baixar. Quando estiver pronto, vamos passar para o próximo vídeo. 3. A roda de cores: Neste vídeo, nós estaremos preenchendo uma roda de cores enquanto eu explico como funciona. Vamos começar com as cores primárias, elas são vermelhas, azuis e amarelas. Cada cor que você vê, e não importa se é ou não índigo, laranja ou chartreuse. Cada cor que compõe o nosso mundo natural é composta por estas três cores ás, é por isso que as chamamos de cores primárias. Outra coisa a ter em mente é que as cores que são principalmente vermelhas ou amarelas ou ambas caídas na categoria de cores quentes. As cores quentes tendem a ser energéticas e revigorantes. Talvez seja porque o que as pessoas geralmente olham para o vermelho pensam raiva ou paixão e quando olhamos para o amarelo, muitas vezes pensamos em luz do sol. Como você provavelmente pode adivinhar, nós também temos cores legais. As cores legais são principalmente compostas de tons azuis. Verdes, azuis e roxos cairiam na categoria de cores legais. Eles são um pouco mais relaxantes, eles são mais moderados, eles não são tão alta energia quanto as cores quentes. As cores secundárias são feitas combinando duas cores primárias juntas. As cores secundárias são laranja, verde e roxo. Vermelho e amarelo combinam para fazer laranja. Para tornar verde tudo o que você tem a fazer é adicionar azul e amarelo. Misturar azul e vermelho fará roxo. Depois de cores secundárias vêm as cores terciárias e para obter uma cor terciária tudo que você precisa fazer é misturar uma cor secundária com uma cor primária. Combinando vermelho e laranja faz coral. Para obter dourado ou âmbar ou amarelo, laranja. Tudo que você tem que fazer é misturar laranja e amarelo. Nessa nota, tenha em mente que as cores terciárias não têm nomes padronizados. Então sinta-se livre para chamar a haste dourada qualquer nome que você escolher. Amarelo e verde faz chartreuse ou como algumas pessoas chamam de verde limão. Verde e azul juntos fazem azul-petróleo ou turquesa. Roxo e azul combinados para fazer minha cor favorita pessoal, que é índigo. Por último, você pode misturar roxo e vermelho para fazer magenta. Agora que acabamos de preencher nossa roda de cores, vamos passar para a próxima lição onde vou mostrar como você pode usar a roda de cores para combinar cores e fazer escolhas de cores inteligentes. Vamos seguir em frente. 4. Harmonias de cores: Oi, bem-vindo de volta nesta seção vamos falar sobre as diferentes maneiras que as cores se relacionam entre si, e os diferentes tipos de harmonias ou esquemas que você pode ter para garantir que suas cores fiquem ótimas juntas. Vamos começar com as três cores primárias aqui, vermelho, azul e amarelo. Aliás, quando essas cores estão juntas, elas formam o que é conhecido como um esquema de cores triádico. Isso significa que se você estivesse olhando para vermelho, azul e amarelo em uma roda de cores, eles formariam um triângulo. Eu também vou incluir um arquivo que vai ajudar a diagramar isso. Em seguida, vamos passar por cima dos matizes. tonalidades são quando você tem uma cor de base e adiciona branco. Então, neste caso, seria um amarelo pastel, um azul pastel e um rosa pastel. Ao fazer uma sombra, no entanto, é o oposto, que formará um ouro escuro, um azul escuro e um vermelho borgonha. Também tenha em mente que há tons, e tons são quando você adiciona, você adivinhou, alguns cinza para uma cor base. Agora vamos rever as cores complementares. As cores complementares são cores que são opostas diretas uma da outra na roda de cores, e assim, neste caso, amarelo e roxo são opostos, azul e laranja são opostos, e vermelho e verde são opostos. Um esquema de cores complementar dividido é uma versão mais sofisticada do seu esquema de cores complementar regular. A relação realmente tem a ver com uma cor e as duas cores que são análogas ao seu oposto. Por exemplo, no caso do vermelho, as duas cores análogas do seu oposto são verde-azulado e chartreuse. Então vermelho, verde-azulado e chartreuse faria um esquema de cores complementar dividido. Para o azul, o esquema de cores de cortesia dividido seria dourado e coral e para o amarelo, seus parceiros complementares divididos são magenta e índigo. Agora temos cores análogas. Estas são as cores que estão diretamente próximas umas das outras na roda de cores. Para amarelo seria chartreuse e dourado, para azul seria índigo e verde-azulado, e para vermelho seria magenta e coral, e você pode estar se perguntando o que acontece quando você mistura vermelho, azul e amarelo juntos, bem, isso na verdade só faz marrom. Embora tenha em mente as várias quantidades de amarelo, azul e vermelho afetarão qual tipo de marrom você vir acima com. Por exemplo, se você quiser um tom muito legal marrom, você adicionaria mais azul. Muito obrigado por revisar as relações de cor comigo. Vou incluir um arquivo que lhe dará as definições desses termos e também incluirá alguns outros que não analisamos neste vídeo. Se você estiver pronto, vamos passar para o próximo vídeo. 5. Teoria de cores em nosso mundo: Bem-vindos de volta ao próximo vídeo. Nesta seção, vamos falar sobre a teoria das cores em nosso mundo. Em nosso dia-a-dia, independentemente de sairmos ou permanecermos dentro de nossas casas, vivenciamos relações de cor e teoria de cores todos os dias. Uma das coisas que o ajudarão a fazer um melhor trabalho de transmissão de cores em sua arte é se tornar mais observador sobre a cor em seu ambiente. Ser mais observador e consciente sobre a forma como a cor funciona, seja na natureza, em nossas casas, em nossas roupas. Tomando o tempo para notar a cor que vemos todos os dias e como isso nos afeta, como as cores brincam umas com as outras. Tudo isso ajudará você a se tornar muito melhor na transmissão de cores em sua arte. Em última análise, cabe a você decidir se quer ou não se tornar mais observador sobre a cor em seu ambiente e ao seu redor. Mas eu quero te dar alguns lugares simples que você pode começar a procurar. Dessa forma, você pode praticar ser mais observador sobre as cores ao seu redor. Vamos começar falando sobre a teoria da cor na natureza. Ir para fora, ou mesmo apenas olhando para fora da janela, você pode ser capaz de ver todos os tipos de várias relações de cores em jogo uns com os outros. A cor número um mais comum encontrada na natureza é verde. Claro, isso é atribuído a toda a vida vegetal, folhas, árvores e grama que vemos ao nosso redor. Se dermos uma olhada nesta imagem do pássaro senhora pendurado em um pedaço de grama, podemos ver como essa cor vermelha brilhante contrasta lindamente com o verde em seu ambiente. Outra cor muito comum encontrada na natureza é azul. Podemos ver azul em nossos céus diurnos e em nossa água, e, claro, também em algumas de nossas plantas e flores. Eu amo esta imagem particular à esquerda, porque ele joga lindamente com o tom céu azul claro e também tem uma relação de cor maravilhosa complementar com as flores azul, tom roxo. Os tons azul e roxo aqui têm um efeito calmante, uma vez que ambos são cores tonificadas e azul e roxo têm uma relação análoga essas duas cores parecem muito harmoniosas juntas. Uma das minhas fontes favoritas de inspiração é olhar para o céu, especialmente durante um pôr-do-sol. pôr-do-sol pode ser uma ótima fonte de inspiração para paletes, já que não só você pode encontrar cores pastel, também pode encontrar cores brilhantes e ousadas, bem como dependendo de onde o sol está situado no horizonte. Esta foto em particular é ótima porque não só vemos um monte de tons frios azuis e roxos, como também vemos algumas laranjas brilhantes e rosa que infundem um pouco de energia no céu. Esta foto do pôr do sol tem um equilíbrio maravilhoso de tons frios e quentes, o que eu acho que faria uma paleta de cores muito legal e moderna. Se dermos uma olhada na primeira foto no canto superior esquerdo, eu realmente amo esses abrigos de praia. Mesmo que as cores ao redor da praia sejam um pouco mais neutras, uma cor monótona, bege na areia e uma cor verde acastanhada para a folhagem ao redor, podemos ver que as portas azuis, verdes, amarelas e vermelhas que são apresentadas nestes estruturas de abrigo de praia injetam mais de uma sensação divertida e vibrante para esta paisagem de outra forma monótona. Abaixo, podemos ver um esquema monocromático aqui. Vemos o belo oceano azul cristalino refletindo o céu acima e porque esta imagem em particular está saturada de tanto azul, que torna tudo ao seu redor azul também, incluindo a colina destacada no fundo e até mesmo o barco em primeiro plano. Devido a este esquema monocromático, este tem uma sensação muito harmoniosa, e todos os tons de azul fresco tornam este um ambiente muito pacífico para olhar. Todo o caminho do lado direito eu realmente adorei esta imagem deste beco. Embora muitos de nós tentem evitar pequenos becos como este, este beco em particular realmente parece bastante amigável e convidativo, talvez porque é muito iluminado e todos os edifícios são pintados de forma muito acolhedora tons quentes como laranja e amarelo e tijolo vermelho. Você poderia definitivamente ver como este beco em particular pode se sentir muito mais perigoso talvez à noite, ou se os edifícios foram pintados de uma cor mais escura ou mais sombria. A teoria das cores também está presente em nossos vários costumes e culturas em todo o mundo. A primeira imagem no canto superior esquerdo é uma foto tirada de um festival santo indiano, que é um festival indiano no qual os participantes jogam pó colorido no ar. Este festival é de natureza comemorativa e tem um grande significado cultural para a área. Aqui está uma imagem de um jovem deleitando com a alegria da celebração coberta de pó colorido. Eu acho que este é provavelmente o melhor exemplo de como podemos ver a cor diretamente relacionada à cultura. Abaixo dessa imagem, se você já esteve em Londres, você saberia que algumas das imagens mais icônicas de Londres podem ser encontradas nos ônibus vermelhos de dois andares e eu tenho que ser honesto, eu sinto que eles seriam muito menos memoráveis se não fossem este vermelho doce de maçã brilhante. Há algo muito icônico sobre este vermelho brilhante e como ele se destaca contra as várias casas cinza e bege da cidade. Por fim, é claro, muitas das nossas férias se é Páscoa com seus tons pastel, Halloween com seus pretos, laranjas e vermelhos, ou neste caso Natal com ele é verde, vermelho e dourado, muitos de nossos feriados também são cores muito específicas e certas combinações de cores podem imediatamente nos fazer pensar em um momento em que estávamos celebrando um feriado específico. Muitas vezes, esses feriados têm significado pessoal e cultural realmente importante para nós, que é outra razão pela qual essas combinações de cores podem ser tão importantes. O slide final que tenho para mostrar hoje é talvez o mais pessoal, e essa é a teoria das cores e as relações de cores que podem ser encontradas em nossos próprios corpos. Na roupa, por exemplo, se você é alguém que usa muitos tons neutros, você pode querer ser levado mais a sério, enquanto alguém que usa mais cores em vez pode querer transmitir ao mundo que eles têm personalidade mais brilhante ou borbulhante. Nossas roupas são a maneira mais acessível de adicionar cor aos nossos corpos. Alguns de nós dar um passo adiante talvez pintando nossos rostos cores diferentes com maquiagem, ou morrendo nossa variedade de cabelos de cores diferentes. Neste slide eu tenho uma mulher que tingiu o cabelo de rosa, e o que a maioria das pessoas que pintam o cabelo pode não optar por cores tão brilhantes. Muitas vezes, as cores com as quais escolhemos pintar o cabelo podem ter outro significado. Algumas pessoas acreditam que várias cores de cabelo podem transmitir uma atitude mais divertida ou séria. À medida que envelhecemos, nosso cabelo tende a tornar-se cinza ou branco e enquanto algumas pessoas vão abraçar essa mudança de cor do cabelo, outros podem optar por cobri-lo com tintura de cabelo. Talvez o compromisso de cor mais sério que uma pessoa pode fazer seja fazendo uma tatuagem. Podemos escolher um design que tenha um significado especial para nós e que também significa escolher cores que correspondam a esses significados e mensagens também. É por isso que sinto que o estudo da cor é tão importante. É algo pessoal para cada um de nós. Estejamos ou não conscientes disso, estamos tomando decisões de cores e sendo influenciados pela cor todos os dias. Antes de irmos, gostaria que pensasse em como talvez a cor tenha influenciado você em sua própria vida. Pode haver uma peça especial de arte que está pintando em sua casa que tem uma cor que fala com você? Ou talvez você tenha uma peça de roupa favorita que tenha uma cor que signifique algo para você? Deixe-me saber nos comentários. Estou curioso para ouvir como a cor influenciou você em sua própria vida e em seu próprio mundo. Muito obrigado por tomar esta lição e quando você estiver pronto, vamos continuar para a próxima. 6. Psicologia da cor: Nesta seção, vamos rever a psicologia da cor. A psicologia da cor é a ciência e o estudo de como cor pode influenciar e mudar o comportamento humano, que é algo que é realmente importante se você é um artista ou pessoa criativa e você quer que a cor tenha um impacto sobre as pessoas que veem sua arte, porque a maioria dos artistas, eu acho, quer estar atento sobre como sua arte influencia seu público. Esta seção é apenas uma breve visão geral sobre como a cor pode afetar seu estado mental, bem-estar emocional e até mesmo estado físico. Quando se trata do modelo geral de psicologia das cores, existem seis princípios a ter em mente. Número 1, a cor pode ter um significado específico. Número 2, o significado de cor é baseado no significado de aprendizagem ou no significado biologicamente inato. Número 3, a percepção de uma cor causa avaliação automaticamente pela pessoa percebida. Número 4, o processo de avaliação força o comportamento motivado por cores. Número 5, a cor geralmente exerce sua influência automaticamente. Número 6, significado de cor e efeito tem a ver com contexto também. Esses seis princípios lançam luz sobre como a cor pode nos afetar. significado da cor pode ser baseado no que aprendemos com nosso ambiente ou nossa sociedade, ou realmente apenas com nossa biologia, até o fato de que a cor terá significado específico e interpretações com base em suas próprias experiências e efeito que a cor tem sobre nós como humanos é instantâneo e acontece automaticamente. Eu acho que esses seis princípios são muito importantes quando se considera diferentes escolhas de cores, uma vez que algum significado de cor irá variar dependendo da sua sociedade ou do seu significado de aprendizagem. O significado da cor também pode mudar dentro do contexto. Então vermelho pode significar amor ou pode significar raiva. Depende do contexto. A cor pode afetar seu estado de humor, emocional e mental. Eu tenho alguns exemplos listados aqui, mas há dezenas mais. Eu realmente encorajo você a procurar mais para fora se você está interessado neste tópico. O primeiro exemplo que eu tenho aqui é para a cor rosa. Numerosas prisões em todo o mundo começaram a adotar a prática de pintar células de rosa ou até mesmo ter uniformes de prisão como rosa. Uma vez que a pesquisa mostrou que a cor tem um efeito calmante e pacificador sobre os presos e que as taxas de criminalidade são realmente reduzidas quando há um monte de rosa no ambiente. Pesquisas também sugerem que o verde e o azul são vistos como cores ideais de sala de aula que promovem a aprendizagem. Isso ocorre porque o azul é conhecido por aumentar os níveis de produtividade, enquanto o verde é o melhor para melhorar o foco e a concentração. Se você é alguém que luta com a memória, você pode encontrar o maior benefício de cores quentes, já que elas são as mais comandantes e estimulantes. Pesquisas sugerem que estar rodeado por cores quentes como vermelho, laranja e amarelo pode ajudar a melhorar sua memória. A ciência também nos mostrou que a cor pode encorajar mudanças físicas dentro do corpo. Pense em alguns dos logotipos de restaurantes de fast food com os quais você pode estar familiarizado. Muitos deles contêm as cores amarelo e vermelho e isso é porque as cores quentes são conhecidas por estimular o apetite. Isso pode ser em grande parte devido ao fato de que muitas frutas e vegetais em nosso mundo natural são de cor quente, que cria uma impressão biológica em nossas mentes e sinais de que essas cores estão relacionadas aos alimentos. Por outro lado, não há muitos alimentos que são azuis em nosso mundo. Mesmo mirtilos tendem a ser mais de uma cor roxa. Então, quando vemos a cor azul, isso cria um efeito de supressão sobre o apetite e sinais para o nosso cérebro para nos fazer não querer comer tanto, é por isso que muitas cadeias de fast food tendem a não ter a cor azul. Algumas cores têm interpretações universais e muitas vezes isso tem a ver com as associações biológicas que nós, seres humanos, fazemos a certas cores. Por exemplo, há muitas pessoas em todo o mundo que associam a cor vermelha à raiva. Os cientistas acreditam que a grande razão pela qual este é o caso é porque a nossa pele tende a ficar corada de sangue e avermelhada sempre que há conflito ou sempre que há muita raiva. Agora, para o marrom. Muitas pessoas em todo o mundo consideram que esta é uma cor para baixo até a terra, que faz sentido, uma vez que o marrom é a cor do solo. Da mesma forma, muitas pessoas ao redor do mundo associam verde com a natureza. Uma vez que o verde é a cor mais comum vista na natureza. Por outro lado, porém, cores diferentes terão significados diferentes dependendo do contexto ou da cultura. Se você está no Ocidente, você pode estar familiarizado com o fato de que o preto é considerado um funeral ou cor de luto na sociedade ocidental. Mas em outras sociedades como a Índia, por exemplo, o branco é a cor do luto, enquanto o Brasil e outras nações católicas podem incorporar o púrpura em seu luto, e enquanto várias nações africanas usarão o vermelho para simbolizar De luto. Algumas dessas cores podem ter significados completamente diferentes, novamente, baseado na sociedade em que você está. Novamente, se você é de uma civilização ocidental, branco é considerado a cor nupcial tradicional, enquanto na Índia, muitas noivas usam vermelho, e em várias nações africanas, incluindo a Eritreia e o Mali, o roxo é considerado cor nupcial tradicional, vez que o roxo é um símbolo da realeza lá. Muito obrigado por revisar a seção de psicologia da cor comigo. Eu realmente exorto você a continuar fazendo sua própria pesquisa sobre como a cor pode afetar a mente humana e também levar em consideração como certas cores podem afetá-lo pessoalmente também. Quando estiver pronto, vamos passar para o próximo vídeo. 7. Como fazer uma paleta de cores simples: Bem-vindo de volta. Neste vídeo, o que vamos fazer é criar uma paleta de cores simples que será feita incorporando uma cor base, que neste caso é vermelha, e misturando cores diferentes que acabam criando cores completamente novas que ainda funcionam em harmonia com a cor base original. Enquanto estou fazendo isso no ilustrador para fins de demonstração, tenha em mente que você também pode fazer isso com mídia tradicional. Na verdade, eu acho que quando você está começando, é melhor fazê-lo com ferramentas tradicionais, então qualquer preferência que você tem, seja giz de cera, marcadores, lápis de cor, tente fazer algo assim e veja quais resultados você produz. Isso ajudará você a aprender a misturar cores muito mais rápido. Para aqueles que têm ilustrador e gostariam de experimentar digitalmente, também incluirei o arquivo para esta demonstração para que possam brincar se quiserem. Vamos em frente e começar indo para o nosso círculo amarelo de opacidade, que é o nosso primeiro, e vamos apenas colocá-lo bem no topo do círculo correspondente. Imediatamente você pode ver que temos um amarelo escuro muito rico, ensolarado, cor laranja claro que ainda é brilhante, não tão brilhante quanto o vermelho puro original com que estamos trabalhando, mas isso vai acontecer quando você começar a misturar cores, eles lentamente se tornarão cada vez menos saturados. Podemos ver também que, embora esta seja uma cor totalmente diferente, ainda funciona muito bem em harmonia com o tom vermelho original com o qual estamos trabalhando uma vez que alguns desses vermelhos ainda estão presentes nesta nova cor que criamos. Vamos em frente e passar para sua próxima cor, que vai envolver a adição de 50% de azul. Agora temos esta cor violeta quente muito agradável e eu acho que esta é uma ótima maneira de adicionar um pouco de frieza para seu palete de outra forma quente sem torná-lo muito legal, se é isso que você está indo para. Eu também quero mostrar a vocês o que acontece quando aumentamos a saturação deste círculo apenas um pouco para que vocês possam ver a diferença que isso faz, então eu vou selecionar esse círculo. Nós vamos para o controle deslizante de opacidade, e eu peço desculpas, parece que foi na verdade 51, mas eu acho que não é tão ruim, e nós vamos aumentar para 80. Vamos ver o que acontece quando aumentarmos a opacidade. Apenas ajudando a saturação um pouco, podemos ver que a cor se transformou completamente novamente. Agora temos um roxo muito mais azul. Eu diria que isso quase faz fronteira com o índigo, mas realmente ainda é bastante roxo. A outra coisa é que mesmo que eu acho que esta cor ainda funciona muito bem com o vermelho e amarelo que temos, você pode ver que a relação é mais contrastante. Não é tanto uma relação análoga com o vermelho que estamos trabalhando, como o círculo original de opacidade azul de 50% que tínhamos, e eu acho que uma vez que mudamos de volta, você realmente verá o que quero dizer. Vamos em frente e diminuir a saturação de volta para 50, e lá vamos nós. Você pode ver imediatamente que nossa cor violeta original funciona muito mais em harmonia com o amarelo e o vermelho, e enquanto a cor azul que tínhamos ainda era boa, nós estamos indo com uma palete quente. Isto é muito mais verdadeiro para o que procuramos aqui. Vamos agora continuar para as três cores inferiores. Estes serão menos saturados, mas você descobrirá que eles ainda funcionarão muito bem com as três melhores cores. Vamos começar com o nosso branco, bem aqui, nós selecionamos, vamos ir em frente e arrastá-lo para baixo. Perfeito. Enquanto normalmente combinar branco com vermelho faria rosa, neste caso temos mais de uma cor pêssego, uma cor laranja claro que me lembra um tom de carne. Acho que isso seria bom para desenhar pessoas ou fazer retratos. Vamos agora passar para o nosso círculo de opacidade cinza de 50 por cento, e você verá como mesmo que o círculo cinza de 50 por cento e o círculo preto pareçam semelhantes quando eles estão próximos um do outro, você verá que eles criam completamente cores diferentes. Vamos pegar nosso cinza, basta colocar isso em cima e agora podemos ver que enquanto o círculo de opacidade cinza de 50% é bastante semelhante em termos de saturação ao círculo de opacidade branca. Podemos ver imediatamente que não só o círculo de opacidade cinza de 50 por cento é significativamente mais escuro do que o círculo branco de 50 por cento. Outra coisa que você pode ser capaz de entender é que o círculo de opacidade cinza de 50 por cento quase parece ter um temperamental, nebuloso ou sensação. Acho que geralmente isso tende a acontecer quando você adiciona cinza a qualquer cor base. Isso pode ser muito útil se você estiver tentando adicionar uma sensação de mistério ou escuridão ou sombrio à sua peça. Adicionar cores maiores é uma boa maneira de fazer isso. A outra coisa que eu gosto sobre esta cor é que eu também poderia vê-lo como um tom de pele ou talvez até mesmo uma cor de tom de cabelo. Vamos em frente e passar para o nosso círculo final nosso círculo de 50 por cento de opacidade negra e ver como isso muda o vermelho. Excelente. Imediatamente, você pode ver isso novamente, eu acho que isso faz um bom tom de terra, então se você está fazendo uma cena de natureza ou trabalhando de novo com pessoas com rostos ou cor de cabelo seria uma escolha fantástica, e é uma cor muito rica, quente e marrom. Isso é muito diferente do círculo de opacidade cinza de 50 por cento. Agora temos uma paleta de cores completa. O que eu amo nesta paleta é que você obtém uma tonalidade que está adicionando branco, um tom adicionando cinza, e uma sombra adicionando azul. Ao fazer isso, isso tende a neutralizar sua cor base um pouco e a torna mais aplicável para uma variedade de diferentes usos ou cenas. Ao mesmo tempo, porém, se você realmente ama suas cores brilhantes, você tem três para escolher, e todas essas seis cores estavam muito bem em harmonia juntos. No próximo vídeo, vamos pegar essa paleta que acabamos de criar e vamos realmente tentar colorir alguma arte de linha que eu criei especialmente para esta classe, então você pode ver quantas maneiras diferentes essas cores podem em conjunto e como você pode usá-los para transmitir diferentes humores e sentimentos. Vamos para o próximo vídeo e ver como isso é feito. 8. Como usar uma paleta de cores: Bem-vindo ao próximo vídeo, onde vamos pegar a paleta que criamos a partir do vídeo anterior e realmente colorir em algum forro que eu criei apenas para esta classe. Dessa forma, você pode ver como é fácil aplicar uma paleta de cores que você fez a qualquer trabalho. Mesmo que esta demonstração se enquadre mais na categoria de ilustração digital, Tenha em mente que não importa em que meio você está trabalhando, seja tintas, lápis de cor, seja lá o que for. As regras que passamos por cima, teoria de cores e como fazer paletes vão se aplicar de qualquer maneira. Uma coisa que eu notei recentemente é a tendência do ouro rosa como uma cor de jóias. Estou usando a cor cinza opacidade de 50% e implementando na joia. Enquanto eu inicialmente amei que 50 por cento azul Opacidade, cor violeta para o cabelo. Eu queria uma cor de cabelo que contrastasse mais com o tom de pele escura. Voltei para o 50 por cento branco Opacidade, que eu acho que consegue aquele olhar que eu estou indo para. Desde que eu decidi que eu realmente amo este 50 por cento cor azul Opacidade, eu quero que ele seja destaque front-and-center, tornando-o o pano de fundo desta peça. Agora, que eu decidi, que eu quero que o círculo azul de opacidade seja o pano de fundo. Escolher a cor para as grandes flores que emolduram o rosto da mulher torna-se muito simples, porque eu sei, graças à teoria da cor, que o amarelo aparece muito bem contra o roxo, uma vez que são cores complementares. Agora, eu vou entrar e soltar o vermelho, que eu decidi usar apenas com moderação nesta peça. Eu também peguei o círculo de opacidade cinza de 50 por cento e incorporei na cor da íris. Pensando bem, decidi mudar os brincos de ouro rosa para ouro normal. Eu faço isso porque o cabelo é o 50 por cento Opacidade branco e a pele é o 50 por cento, círculo preto Opacidade, então eu me preocupo que torná-lo a jóia da orelha em 50 por cento cinza Opacidade vai se misturar em muito, ouro ajuda ele se destaca um pouco mais. No entanto, mantenha o medalhão em sua gargantilha como ouro rosa. Eu quero adicionar um pouco de cor à pele desta mulher, o que estou fazendo agora é bloquear um pouco de roxo. Percebi que parece muito assustador agora, mas confie em mim, vamos misturá-lo um pouco mais e borrá-lo para que fique muito melhor do que isso. Eu tirei um pouco demais, mas como você pode ver agora que eu apaguei e borrei algumas das linhas duras, isso parece muito mais natural. Eu sinto como se esta cor roxa em sua pele misturá-lo um pouco demais com o fundo, então para remediar isso, eu vou realmente escurecer o roxo em seu rosto para que ele cria um pouco mais de um contraste com o fundo. Eu também aumentei a saturação, mas eu acho que essa cor roxa que criamos em sua pele é realmente uma boa combinação das flores do trevo vermelho e o pano de fundo roxo. Eu acho que ele se mistura muito bem, mesmo que seja diferente da cor original que nós criamos. Tenha em mente que os brancos de nossos olhos, ou como eles são conhecidos, a esclerótica não são brancos puros. Para dar a este personagem esclera um olhar menos chocante que um branco puro brilhante daria, eu vou ir em frente e pegar o círculo de 50 por cento branco Opacidade, colocá-lo em cima desse branco puro e realmente reduzir a opacidade de modo que este é um cor muito mais clara do que o que tínhamos originalmente. Embora ainda não seja muito branco, o que é muito mais natural de aparência. Agora, como você pode ver, a nova cor da esclera é muito mais clara do que qualquer outra cor nesta ilustração, mas ainda não é um branco brilhante perfeito, que torna novamente muito mais natural para olhar. Também vou incluir um arquivo que mostra a mesma arte de linha e a mesma paleta de cores, mas sendo aplicado de forma diferente. Você pode ver como esta paleta de cores se parece com vários outros tons de cabelo, tons de pele, as flores como cores diferentes, todos usando a mesma paleta de seis cores. É notável como apenas aplicar cores e certas áreas pode lhe dar uma sensação e humor diferentes, e eu queria mostrar, como você pode pegar essa paleta e usá-la de várias maneiras diferentes. Obrigado por assistir, e vamos para o próximo vídeo. 9. Como escolher as cores de maneira intuitiva: Olá, bem-vindo de volta. O que vamos fazer agora é pegar o mesmo arco de linha que usamos antes ao trabalhar com a paleta de seis cores que fizemos. Nós vamos em uma direção diferente aqui. Tudo o que vamos fazer é eu vou guiá-lo através do meu processo pessoal quando chegar através da escolha de cores intuitivamente ou da minha imaginação. Antes mesmo de começarmos, decidi decidir sobre um tema específico. Neste caso, este tema vai ser cores tonificadas legal. Quero que se sinta relaxado e em paz quando olhar para esta foto. Com isso em mente, eu já fui em frente e comecei escolhendo o tom de pele. Eu gostaria de começar por aí só porque me dá mais noção de como todas as cores vão trabalhar ao redor do rosto. Você pode ver que eu originalmente comecei com mais de um tom amarelo, cor pêssego, mas eu adicionei um pouco de vermelhidão apenas para esfriar um pouco. Mesmo que o vermelho seja uma cor quente, amarelo tende a ser ainda mais quente. Então é por isso que eu adicionei o vermelho. Eu também fui em frente e escolhi um marrom escuro que eu gosto, e eu abri a ferramenta de saturação de matiz aqui para ajustá-lo apenas ligeiramente para que eu possa chegar mais perto do que eu estou procurando, que é um marrom ainda mais escuro. Portanto, usar a ferramenta de saturação de matiz é uma ótima maneira de ajustar ligeiramente as cores. Isso é especialmente útil se você selecionou uma cor que você gosta, mas não é bem o que você quer. Usar a ferramenta de saturação de matiz definitivamente ajudará você nessa área. Agora eu adicionei este realmente brilhante Kelly Green para as íris, que eu vou incorporar novamente mais tarde na peça. Ao invés de ouro ou ouro rosa jóias que eu usei no vídeo anterior, eu fui em frente e dado a ela jóias tom de prata desde mais uma vez, prata tende a ter azul mais legal em vez do ouro tom quente e ouro rosa que nós usado anteriormente. Agora o que estou tentando fazer é descobrir uma cor de lábio apropriada. Isso pode ser complicado, uma vez que normalmente as cores dos lábios tendem a ser bastante quentes. Mesmo quando usamos batom, eles tendem a ser cores quentes, vermelhos, laranjas, pêssegos, e mesmo agora, no momento desta gravação, 2017, uma tendência popular é violeta, que é um pouco mais frio, mas ainda bastante quente. O que eu fiz foi, eu consegui encontrar um rosa brilhante que é um pouco violeta em tom. Mesmo que este rosa que eu escolhi é muito quente, ele ainda tem um pouco de frieza para ele, que eu acho que vai jogar fora muito bem com os outros tons legais nesta peça enquanto adiciona apenas um pouco de brilho, mas não muito para que ele crie um contraste. Em seguida, quero que as flores sejam um azul muito profundo. Então eu estou indo em frente e adicionando este realmente lindo, rico tipo de azul púrpura, que mais uma vez, eu acho que vai jogar muito bem com o rosa azul que acabamos de adicionar aos lábios da mulher. Meu próximo pensamento é, este azul ficaria tão bem com um pano de fundo amarelo. Como você pode ver, este azul amarelo e roxo arrancado juntos realmente aparece. Há muitos contrastes que eu acho que parece ótimo. Mas algo ainda não parece certo. Você pode ver aqui que eu estou tentando ajustar a leveza, a saturação e finalmente cheguei à conclusão de que, enquanto o amarelo é ótimo, não é realmente apropriado para o tema que estamos indo com, que é legal, relaxante, harmonioso. Em vez disso, ajusto a cor a um pó azul claro. Eu também vou em frente e adicionar um pouco mais roxo para as grandes flores apenas para deixar as flores ter mais de uma harmonia de cor análoga em vez de uma monocromática ou o azul. Ainda gosto do amarelo com o qual trabalhamos pela primeira vez. Então eu fui em frente e incorporá-lo de uma maneira menor para as flores do trevo. Você pode ver aqui que eu estou ajustando a barra de matiz na janela de saturação de matiz apenas para ver quais outras opções estão lá fora. Isto é novamente, uma boa maneira de, se você não tem certeza de que cor usar, deslizar esta barra e brincar com a saturação de matiz e leveza é uma boa maneira de descobrir isso. Mas como você pode ver, eu ainda estou muito vendido naquele amarelo original que usamos. Então essa é a cor que eu eventualmente decidir fazer as flores do trevo. Em seguida, eu estou trabalhando que fabuloso Kelly Green volta para a peça, adicionando-o para os círculos, que é uma boa maneira de reincorporá-lo na peça sem fazê-lo sentir muito esmagador, uma vez que esta é uma cor bastante altamente saturada. Finalmente, o que eu estou fazendo agora é adicionar apenas um ligeiro rubor em suas bochechas, e eu sei que parece assustador quando você primeiro camada que em, mas uma vez que nós borrado torna-se muito mais natural aparência. Mais uma vez, é uma boa maneira de incorporar as cores juntas para tornar tudo harmonioso e sentir natural; e estamos feitos. Eu acho que isso saiu muito bom e eu acho que ele realmente alcançou esse objetivo inicial que eu tinha que ser mais fresco tonificado, e mais harmonioso e pacífico para olhar em vez de as cores energéticas e quentes que temos trabalhado antes . Se você tiver alguma dúvida na discussão, fique à vontade para deixá-las para mim e eu ficaria feliz em responder qualquer pergunta que você possa ter. Se você estiver pronto, vamos em frente e passar para o próximo vídeo. 10. PROJETO: Bem-vindos de volta ao próximo vídeo. Neste vídeo vamos falar sobre a sua missão. Esta tarefa é bastante simples. O que eu quero que você faça é escolher três palavras diferentes. Por exemplo, se virem o meu projeto simples, verão que escolhi a palavra bem, funkie e sombrio. Uma vez que você tenha escolhido suas três palavras, eu gostaria que você levasse algum tempo para considerar quais cores combinariam com cada palavra. Então, por exemplo, no meu projeto de exemplo, quando penso em diversão, penso em cores energéticas brilhantes como amarelo, vermelho e rosa. Então essas eram as cores que eu usei para a minha composição divertida. Por outro lado, para sombrio, usei muitos tons de cinza e cores frescas para refletir mais de um sentimento triste, estóico e sério. O objetivo desta tarefa é ilustrar como uma única composição pode parecer totalmente diferente dependendo de como é colorida e como, mesmo que a arte da linha ou o tema da pintura possa ser o mesmo em toda a parte, a peça pode assumir um novo significado dependendo das cores que você usa. Por favor, sinta-se livre para dar uma olhada no meu projeto simples para ver do que estou falando. Além disso, se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para postá-las na discussão. Eu vou ter certeza de respondê-las imediatamente. Mal posso esperar para ver seus projetos. 11. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a mim nesta jornada pela Teoria das Cores e sua aplicação. Espero que ao longo desta lição, você não só tenha aprendido algumas das técnicas de usar a Teoria das Cores para melhorar sua arte, mas também aprenda a importância de ter tempo para refletir sobre o que a cor nos diz. e como eles transmitem mensagens para o mundo que nos rodeia. Quero que tome decisões de cor mais significativas. Parte disso vem por ser mais observador sobre as cores ao seu redor e prestar especial atenção às cores que mais atraem você. As cores que são significativas para você pessoalmente terão mais impacto em seu trabalho, que tornará seu trabalho melhor. Portanto, sinta-se livre para manter uma lista de cores que realmente falam com você ou melhor ainda tentar replicar cores com tintas, lápis de cor ou outras ferramentas tradicionais para que você possa formar conexões visuais com essas cores. Sinta-se livre para deixar quaisquer perguntas, comentários ou preocupações que você possa ter na discussão abaixo. Ficaria feliz em responder qualquer coisa por você. Boa sorte com a sua missão e mal posso esperar para ver o que vocês inventaram. Obrigado mais uma vez. Tchau.