Explorações do caderno de esboço: rabiscos de galáxia em tinta e aquarela

1. Fora deste mundo!: Pessoal, eu sou Anita, sou uma artista e ilustradora da Índia. E obrigado por se juntar a mim para mais uma edição da série de explicações do caderno de esboços. Agora isso é como a terceira classe da série. E eu adoro experimentar com cadernos de esboço e experimentar coisas diferentes, como rabiscos de aquarelas nele. E essa é a razão pela qual eu continuo voltando para a série. Agora, desta vez, estamos tomando um nível mais alto BAR incorporando galáxias e muito mais detalhes nos rabiscos. Agora este era tipo de tema para a minha série de intervalos porque eu amava galáxias, eu amo experimentá-las e aquarelas. Então eu baseei o meu todo em ambos muitos, muito sobre este tema de galáxias e fazer isso. E essa é a razão pela qual eu pensei em experimentar esta classe com todos os detalhes de nossas galáxias e aquarelas e fazer isso. Então, mesmo que você seja totalmente novo em rabiscos e aquarelas, você é bem-vindo para participar. Existem alguns úteis para download na seção de recursos desta classe que você pode usar para começar a rabiscar. E eu também vou estar cobrindo todos os traços básicos e padrões necessários para começar. E podemos trazer tudo sobre galáxias em detalhes em uma seção separada também. E um monte de dicas sobre como começar a rabiscar, como caminhar sobre a composição, como incorporar a galáxia, etc. Eu realmente espero que você aproveite esta aula e tente com estes dois dias e noites galáxias e você tinha cadernos de esboços. Então, vamos começar. 2. Materiais necessários: Então, começando com os materiais, você precisará de um caderno de esboços porque isso são explorações de cadernos de esboços. Mas, novamente, se você não tem um doce de caderno de esboços, você pode ir com papéis de aquarela também. Então, para estes testes de galáxia, eu usei o um 100% algodão aquarela pessoas. Agora, eu continuo enfatizando muito isso em todas as minhas aulas. Mas se você está apenas começando com aquarelas, eu recomendo experimentar diferentes povos de diferentes marcas, texturas diferentes apenas para que você saiba qual deles se adapte melhor ao seu estilo. Mas sempre vá para algo que veja um 100% algodão porque realmente ajuda com suas técnicas. Então esse é apenas o requisito mínimo básico que eu procuro. Então as marcas são totalmente, você sabe, preferências pessoais. Então, neste caso, eu estou usando este Ba Hong, 100% obteve 300 GSM para uma aula, então você lidera um lápis para os contornos básicos. Agora, você pode pular isso se você estiver bastante confiante com o trabalho de linha e quiser começar diretamente com Ben, tudo bem também. E quando se trata de Ben, há algumas coisas que você precisa ter em mente ao escolher qual tipo de caneta você gostaria de experimentar. Assim, por exemplo, você pode ter uma saída como esta em que você tem o trabalho de linha feito de antemão e aquarela aplicada mais tarde. Ou você pode ter a aquarela feito anteriormente e, em seguida, fazer o trabalho de linha mais tarde. Agora, no caso do último em que a aquarela é feita primeiro e, em seguida, o trabalho de linha. Você pode usar qualquer banda porque realmente não importa porque você não vai aplicar qualquer mídia molhada em cima dela. Mas se você vai usar aquarela em cima do seu trabalho de caneta, você precisa de algo que seja à prova d'água. Então eu vou para essas linhas de pigmento é este é Prestero e universidade, sem caneta de gel. Você pode até mesmo ir para este microns oeuvre perfeitamente bem. Qualquer coisa que veja à prova d'água e grande mento Linus é legal. Então você lidera uma caneta de gel branca. Você poderia ir para uma concha de sinal unipolar ou as regras da geléia Sura. Agora, quando se trata de uma galáxia normal no papel, você pode simplesmente usar squash e abordagem para pulverizar os estilos. Mas o tipo de alunos que vamos fazer nesta turma vai estar em um caderno de esboços. E também haverá um monte de rabiscos e Ben Work para dentro. Então você não pode simplesmente pré as escadas para isso. Então é por isso que você precisará de uma caneta de gel branca para fazer essa tarefa. Além disso, estou usando este marcador metálico em alguns dos rabiscos para adicionar um pouco de culpa aos rabiscos, mas isso é completamente opcional. Agora vindo para aquarelas, estou usando as aquarelas Daniel Smith e estas são grau profissional de feijões extremamente vibrantes. Então por que eu insisto em ir para um artista índices assustadores porque todas essas galáxias que você vê aqui são feitas em uma única lavagem. E vamos aprender muito sobre as técnicas relacionadas à galáxia, as cores que estamos usando, etc., em uma seção separada. Mas quando você está usando um artista assustador e você pode fazer, você pode alcançar este tipo de resultado em uma única lavagem. Talvez você não consiga fazer o mesmo quando estiver usando um bean de saudação de estudante, talvez seja necessário fazer várias camadas para obter o mesmo tipo de por que imprime a profundidade da mão. Essa é a única diferença, mas comece com o que tiver. Não se estresse muito com a marca. Para escovar, só vou usar um pincel redondo. Estou usando a pressão sonora real. Mas você pode ir para qualquer ramo que você tem. Desde então. Este é principalmente um exercício de caderno de esboços, você não precisa ter um monte de precioso para isso. Então, é só isso. Esse é todo o material que você precisa para esta aula. 3. Escolhendo o que pintar: Agora, chegando à questão muito importante, o que desenhar? Então, literalmente, você pode ir com qualquer coisa que você vê ao seu redor. Apenas, precisamos entender como dividi-lo em formas mais simples fora de Philip, preenchê-lo com bastões, etc Agora, por exemplo, para esta série de outubro em particular, tivemos um conjunto de prompts. Tínhamos um conjunto de 31 coisas que as pessoas secavam juntas. Como se isto fosse buscado, isto eram riscos. Então todos tinham o mesmo tipo de avisos, mas todos estavam interpretando em seu próprio estilo, imaginação. Mas mesmo assim, você pode simplesmente olhar ao seu redor e encontrar qualquer objeto como esta caixa de feijão ou um caderno de esboços pode ser ou um suculento como este. E tudo o que precisamos fazer é dividi-lo em pedaços mais simples, poções mais simples, e depois enchê-los de patentes. Pode ser retângulos , pode ser circulado, pode ser triângulos. Por exemplo, neste caso, podemos ter essas folhas como um conjunto e seguida, podemos dividir a porta em seção mais simples, seções menores, em seguida, preenchê-lo com patentes. Então, só para mostrar um exemplo de como fazer isso, neste caso, eu tinha desenhado as escolas e então eu as dividi nessas seções mais simples e menores e depois preenchê-los com padrões diferentes. Então temos uma seção separada para discutir todos os padrões, etc. Mas essencialmente para esta seção em particular sobre, Eu quero que você experimente é pegar qualquer objeto e, em seguida, dividi-lo em formas mais simples para que possamos preenchê-lo mais tarde. Então, eu só vou experimentar este aqui. Então eu vou desenhar este suculento. Vamos manter os contornos prontos para a próxima seção. Então eu estou desenhando uma coisa muito difícil aqui. Mas eu quero mostrar a vocês as técnicas básicas de como ir sobre quebrar qualquer assunto que você vê. Então você também pode fazer isso comigo. Você pode experimentar o mesmo objeto ou você pode ir com algo que você vê ao seu redor e fazê-lo. Então, a parte que vou fazer é simplesmente manter separadores como este ou talvez adicionar algo assim. E eu acabei de dividi-lo em seções menores. O mesmo para as folhas. Você pode dividi-lo em seções menores como esta. Ou você pode simplesmente rabiscar na folha diretamente, preenchê-lo com padrões. Ou você pode ter seções como esta. E é disso que se trata esta secção. Trata-se de simplificar o assunto. Então você pode escolher qualquer coisa que você vê ao seu redor e dividi-lo na seção mais simples para que possamos encher os bastões mais tarde neles, em seções menores. Além disso, Mill tentou descobrir como incorporar a galáxia na aura ao seu redor. Então, mesmo neste caso, você pode ver que eu fiz essas máscaras e eu apenas coloquei uma simples seções horizontais como esta e imprimi-los com padrões diferentes. Então é tão simples assim. Então eu recomendo que vocês experimentem isso de antemão. Então pegue qualquer objeto que possa ver na sua frente. Pode ser uma caixa, pode ser um pincel, pode ser o seu frasco de água. Basta pegar qualquer coisa, tentar dividi-lo em seções menores como esta, e apenas mantê-lo à mão porque nós vamos preencher isso na próxima parte da classe, em que nós experimentamos os diferentes padrões que podemos usar e o recursos que eu adicionei para esta classe. Mas experimente isso. Basta pegar qualquer objeto na sua frente, dividi-lo em seções mais simples e mantê-lo pronto para a nossa próxima parte. 4. Brincando com padrões: Certo, então vamos começar com a jogada de Pattern. Agora, na seção de recursos desta classe, você vai encontrar um par de Swan para download é esta planilha que eu vou chegar a mais tarde. E um conjunto de padrões que você pode usar para preencher os espaços que criamos anteriormente. Agora, isso é apenas para referência, alguns dos meus padrões usam regularmente, mas você é livre para experimentar qualquer padrão ou, você sabe, qualquer tipo de padrão que você gosta ou você está confortável em usar as formas básicas. Então eu vou chegar às formas básicas primeiro. Então, se você é completamente novo para rabiscar, eu recomendo começar com alguns traços muito básicos e ela começando com o mais importante que é uma linha reta. Então você apenas tenta desenhar linhas horizontais e verticais de rua como esta. Agora ele não precisa ser Street no primeiro gol, pode levar alguma prática de pares totalmente novo para fazer link, mas isso é bom. Em seguida, mova para SMS linhas exatas como esta. E se, uma vez que você se sentir confortável com isso, tente dar um pouco para que você saiba, esses padrões ondulados surjam. Então estes são os fundamentos básicos para o que Libby experimentou mais tarde nos bastões. Então você pode ver que a maioria das patentes são feitas de coisas simples e básicas como curvas e linhas. Você só está misturando e combinando para criar padrões diferentes. E então um dos meus favoritos é este mundo. Então eu meio que uso muitas vezes em muitas patentes. Então você pode ver que ele é bastante usado com freqüência e algumas pessoas mais lugares, então redemoinhos, meio que o meu favorito. Assim você pode, uma vez que você está confortável com essas linhas exatas, curvas, etc., você pode tentar os solos, movimentos circulares simples como este. E é só isso. Então, uma vez que você está confortável com todas as formas básicas, traços básicos , tente esses padrões, um, então eu vou ser rastreado estes para fora nos projetos mais tarde. Então, não vou tentar imediatamente. Nós vamos apenas misturá-los e combiná-los para todos os nossos projetos mais tarde. Mas você é livre para experimentar isso. Você é livre para criar seus próprios padrões usando estes como referência ou apenas usando os traços básicos em linhas que tentamos anteriormente como referência. Mas explore isso porque é bastante meditativo e é divertido criar novos padrões e você sabe, descobrir por conta própria como esses padrões funcionam, como eles andam juntos, etc. Agora, mais uma coisa que eu frequentemente sugeri minha oficina é fazer essas formas simples como quadrados, triângulos, círculos, etc, e preenchê-los com padrões. Então, quando você está quebrando seu assunto principal da secagem, mesmo assim você está tentando dividi-lo em formas mais simples que são como este pode ser. Então é basicamente um retângulo alongado. Então, uma vez que você tem a idéia de como preencher as formas básicas com esses padrões, com os traços simples, ou talvez até mesmo padrões complexos que você cria o seu próprio. Vai ser muito mais fácil para você experimentar radianos maiores. Então vamos começar com esta planilha agora. Então aqui você pode ver que o que eu fiz é que eu fiz essas seções curvas. Você pode dividi-los ainda mais em formas mais simples, como retângulos ou quadrados e, em seguida, um triângulo no final. Mas esta é a forma básica que eu uso frequentemente em meus projetos. Então eu tentei manter esta colina também para que você pegar um jeito de como Philae padrões quando ele vai ao redor. Então eu só tenho quatro das minhas patentes favoritas aqui e eu vou testá-las, começando com este tipo de padrão ondulado que é um dos meus favoritos. Então, como é que eu faço isto? E, novamente, há muitos artistas que fazem o padrão semelhante e eles têm suas próprias técnicas de fazê-lo. Como eu faço isso é que eu marquei as grandes formas novamente, grandes ondas. E então eu encho, enche-os individualmente assim. Então a idéia é seguir a curva do padrão geral, você sabe, então nós temos essas ondas maiores que eu criei agora e eu estou apenas seguindo a curva dessa onda grande para preenchê-lo com uma única linha. Além disso, quando você segue a forma como esta, você verá que as bordas se tornam mais escuras assim porque todas as linhas estão convergindo neste ponto. E isso realmente ajuda a diferenciar várias formas dentro disso porque ela, a idéia principal é criar essa harmonia simplesmente seguindo a curva geral da forma maior. E ele vai jurar que a prática com trabalho de linha realmente ajuda. Então, se você tem uma mão firme, mesmo que você não tenha uma mão firme, na verdade, se você está apenas começando com rabiscos, se você tentar essas linhas curvas primeiro e depois continuar criando o padrão completo. Isso realmente ajuda em vez de, você sabe, apenas bater em cima com o bastão estrategicamente. Então, e essa é a razão pela qual eu recomendei isso. Experimente as linhas simples, curvas simples, linhas exatas, etc. antes de começar com padrões completos. Então eu vou apenas ir em frente e preencher este padrão. Bastante meditativo. Acho muito agradável fazer esses padrões. E o resultado final é muito divertido. E mesmo que você esteja atrapalhando em algumas áreas aqui e ali, tudo bem porque eu digo isso nas minhas aulas de Mandela também, que quando você está fazendo um padrão tão detalhado ou um grande rabisco, pequenos erros aqui e ali. Algo que, você sabe, porque você é o único que está cultivando. Mas devido a um observador de um terceiro, realmente não seria visível porque eles tinham visto o quadro completo. Então, mais uma vez, apenas faça o básico certo. Antes de continuar com isso. Experimente os padrões básicos, experimente os traços básicos de linha e sobre, e você está pronto para ir. Ninguém vai notar os detalhes ou falhas exatos que podem acontecer quando você está desenhando um rabisco maior. Então aproveite o processo porque eu acredito que isso é a coisa mais importante quando se trata de todos os exercícios de terapia do caderno de esboços. Estamos fazendo isso porque você quer se conectar ao seu lado artístico. Portanto, certifique-se de que você está desfrutando do processo em vez de se preocupar demais com o resultado final. Tudo bem, então eu terminei com este. Agora, se você sentir que os padrões não estão separados o suficiente, você pode usar uma caneta mais escura e criar esses contornos para as ondas maiores que tínhamos desenhado antes de começarmos com um bastão via apenas criar essas separações. Então você pode usar uma caneta mais escura para fazer isso, ou você pode usar a mesma penitência Bem, apenas para criar um pouco de um contorno. Mas se você acha que seu bastão já está bom o suficiente, você não precisa realmente fazer isso. Eu só faço isso às vezes porque acrescenta essa borda para a forma geral. É isso. E agora vamos experimentar outro gordo, outro favorito meu. Então, novamente, vamos tentar este mundo primeiro e depois apenas cobri-lo com outra camada, uma espécie de separação. Você também pode adicionar mais algumas camadas ou detalhes a isso adicionando alguns elementos extras como este, como o que fazemos no Mandela. Mas isso é totalmente com você. Como, quantas camadas você quer para cada um desses redemoinhos. Mas para simplesmente começar, você pode apenas tentar um redemoinho e uma camada fora. É isso. E isso é bom o suficiente. Então este é novamente, outro dos meus padrões favoritos que eu gosto de usar ao preencher espaços maiores. E você pode novamente experimentar com isso. Tenho algumas variações do mesmo padrão no balanço que forneci. E também continuo tentando experimentar com este. Então, é um padrão bastante divertido para experimentar quando você está enchendo porque espaços. Então aqui novamente, uma vez que você pratica as meninas e um pouco de redemoinhos e círculos, é muito mais fácil experimentar isso. E como você tem uma diretriz geral da forma maior que você tem, é mais fácil preenchê-lo assim. E novamente, vamos experimentar mais alguns padrões como estes, mas fazer experimentos com este e com os outros que estão nesta folha porque estes são padrões comuns. Eles são fáceis de fazer, mas eles ainda enchem muito espaço e eles realmente parecem bons também. Então essa é a razão pela qual eu selecionei essas patentes. E, novamente, temos as variações desses padrões nos chitas padrão maiores. Bem, quando você está nas bordas como estas, você não precisa realmente completar todo o padrão. Você pode simplesmente fazer os redemoinhos, o redemoinho central, e deixá-lo assim também. Eu só gosto de encher o máximo que posso para as bordas também. Então eu acabei de fazer o meio-bastão, por assim dizer, nas bordas. Tudo bem, para o próximo. E esta é outra vez, outra das minhas patentes favoritas. Então, é realmente útil para preencher grandes espaços. E é muito divertido e fácil de fazer também. Portanto, há algumas maneiras de seguir este padrão. E você pode ter visto artistas diferentes fazerem isso de maneiras diferentes. Então, vou mostrar-lhe algumas maneiras. Como um é desenhar os círculos menores e preenchê-los, preencher o espaço entre eles como você vai. Então tipo de cor no estilo do gol. Você pode enchê-los com a banda preta como eu estou fazendo Hill ou talvez experimentar círculos menores para preencher os espaços também. Vou mostrar isso em um dos projetos mais tarde. Mas isso é mais, como eu disse, em movimento tipo de coloração. Então você está desenhando os círculos, preenchendo os espaços do grupo. Outra maneira de fazer isso, que é muito mais fácil, é desenhar os círculos primeiro assim. Formas variadas um pouco, misturar e combinar alguns círculos maiores , círculos menores, eles podem não ser círculos em primeiro lugar, você pode misturar e combinar essas formas também. Você pode ter triângulos, ovais ou hexágonos, onde quiser, basta preencher essas formas. E uma vez que você é feito com a forma, como uma vez que você tem os contornos das formas, uso de maior, maior curva de rede como se você está usando um 0.5 para secar o usuário do Buda 0,8 ou um se você tem quando, se mesmo escovar canetas para esse assunto. Então você pode usar os pinos de pincel também, os espaços entre os círculos. Então é mais fácil assim porque não é mais fácil, mas é mais rápido assim. Então eu faço ambos os estilos de tabuleiro mix-and-match, mas é apenas uma maneira divertida de experimentar. E como eu disse, enche um espaço maior rapidamente. Então é um dos padrões que parece realmente bom, é fácil de secar e enche muito espaço. Então aqui estou eu chorando. Unidade ligeiramente maior ou preenchendo os detalhes, ou melhor, o espaço entre essas formas. Então, como eu disse, se você tem uma caneta, preferência à prova d'água porque vamos estar experimentando aquarelas perto ou em cima disso. Então, se você tem uma caneta escova impermeável, você pode tentar isso também. Ou, se você quiser, você também pode usar aquarelas com um pincel muito fino para preencher esses detalhes. Isso também é divertido. Então tente misturar e combinar essas coisas. Você também pode adicionar alguns pontos brancos como este uma vez que você é feito com toda a parte de coloração, enchendo o preto, mas você pode adicionar esses pontos brancos para adicionar um pouco de magia extra para este bastão. Então, só algumas maneiras de enfeitar o bastão, é isso. E agora chegando a este último padrão nesta worksheet, o que eu fiz aqui é que eu quebrei este grande formato de O V que está lá nas menores seções como esta. Então o que você está fazendo aqui é criar uma forma mais simples para trabalhar. Então você tem essas linhas, separadores, e então você pode preenchê-los com padrões como este. Então aqui você pode experimentar um pouco mais com o tipo de patentes que você tem porque estes não são grandes blocos que você precisa preencher. Estas são mais como separações de linha como pequenas camadas que temos em Mandela. Então você pode preenchê-los com patentes semelhantes como estas. Triângulos, círculos simples, ou até curvas como esta. Então eu só estou experimentando o que está aqui. Mas tipo, como um me mantém dentro. Por favor, experimente o conjunto de bastões com o qual você se sente confortável ou gosta. E também tente criar algumas patentes divertidas por conta própria. É, é super divertido. Mas ao mesmo tempo, eu também vi muitas pessoas se estressarem em criar padrões diferentes para cada conjunto de rabiscos que eles têm. Pessoalmente, sinto que a repetição está bem. Você pode repetir padrões e ainda parece bom. E até você sabe, os mesmos padrões quando eles são misturados e combinados de uma maneira diferente, eles ainda vão acabar criando um tipo diferente de rabisco. Então eu realmente não me importo de repetir meus padrões e eu não me cansei deles ainda. Já faz quase quatro anos desde que comecei a rabiscar assim. E eu sempre encontrei alegria em, você sabe, experimentar esses padrões. Então é isso, essa é essa planilha. E recomendo vivamente que experimentem isto. E uma vez que você terminar com isso, você pode pegar o esboço que você fez na seção anterior e tentar preenchê-lo. Então, para este, eu vou apenas ir com estas curvas simples como esta. E este foi novamente, um dos meus padrões favoritos. E eu tentei encher a área entre eles com pontos são triângulos como este. Você pode tirar alguma inspiração desta folha, se quiser. Então há um monte de patentes sobre colinas. Então você pode experimentar isso também para ver quais padrões buscaram as formas que você criou. E novamente, se você ainda sentir que uma das seções que criaram é muito grande ou muito complexa. Tente dividi-lo ainda mais em formas menores e depois preenchê-lo. É muito mais fácil que nós, então eu só vou jogar com alguns padrões divertidos aqui, como este triângulo. Então este é outro padrão divertido. Então você apenas divide a seção em triângulos como este e então faz linhas alternativas. Então você tem um como este e o outro como este. Então, uma vez que você tenha criado essas seções, basta preenchê-las com linhas como esta. E o efeito combinado deste padrão é bastante bom. Você pode ver que ele tem um certo fluxo para ele. Então, outro padrão divertido que é fácil de experimentar e fácil nos olhos também. Então essa é a parte do meu cão feito. Agora, deixe-me tentar algo para esta área inferior. Algo divertido. Então, novamente, eu estou indo com esses mundos que nós experimentamos mais cedo. Mas desta vez eu estou apenas adicionando mais alguns elementos a ele como este. Então, desde que isso se tornou um elemento bastante grande no geral, no total, eu não pude encher muito, apenas alguns deles, mas tudo bem. Está em sincronia com a outra parte. Este aqui, vou dividi-lo em formas mais simples como esta e Philippa. Então só estou fazendo alguns círculos, Hill. E triângulos. Começa a parecer uma classe de geometria na qual invertemos É mais fácil explicar dessa forma. Então eu continuo me referindo a essas formas básicas em suficiente. E novamente, continue se referindo à folha de padrão básico que você tem. Se você está faltando inspiração ou se você só quer alguma referência para experimentar. Para este, vou experimentar a onda. Então eu realmente não decido de antemão a menos que seja trabalho encomendado. Eu realmente não tenho certeza sobre quais patentes eu vou usar ou o que eu vou experimentar com uma seção. É divertido explorá-lo em qualquer lugar. Experimente diferentes padrões que vêm à sua mente nesse ponto. Eu sinto que em alguns dias, certo padrão bate melhor comigo. Então eu vou em frente com isso naqueles dias, mas é apenas sobre, você sabe, o que você está sentindo naquele momento em que você está desenhando o aluno, é isso. Então, novamente, estou repetindo esse padrão de onda aqui. Como eu disse, eu realmente não me importo de repetir os padrões desde que eles ainda pareçam instintos um com o outro. Então, a imagem completa deve ficar boa. Isso é URI. Então, novamente, eu estou repetindo isso porque mundano devido a isso eu fiz anteriormente para uma das seções aqui. Mesmo que eu esteja repetindo esses padrões, você pode ver que eles ainda vão juntos um com o outro. Eles ainda parecem um pote grande. E é isso que, o que importa no final, deve ficar bem juntos, é isso. Então agora eu vou usar minha nibbana maior e apenas fazer alguns contornos mais grossos aqui. Então, só para que tenhamos essas separações para as seções maiores que tínhamos feito. Não é realmente obrigatório. Você pode pular essa parte também. Eu só gosto de criar essas seções com uma caneta mais grossa mais tarde. Então, às vezes, eu pulo também. Então, como eu disse, depende do humor, mas eu estou apenas tentando dar essa forma geral e contorno. É isso. Selecione disse anteriormente, você pode ir para o tamanho nip que é ligeiramente maior do que o que você usou para o seu rabisco normal de modo que estes contornos são bastante pronunciados. Depende totalmente do que os olhos Nips você está usando para seus rabiscos básicos. meu depende, você sabe, os detalhes que eu estou adicionando para os muito detalhados, intrincados eu vou a tão baixo quanto 0,05. Mas eu geralmente começo com algo como um 0,3 ou 0,4 para todo o meu rabisco. Então, basta ir com o mais grosso que você tem para os contornos. Agora, você também pode adicionar um pouco de drama a esses padrões adicionando um pouco de preto, preenchendo os espaços com preto. Então é tipo de destacar a parte branca, você sabe, tipo de técnica de pintura negativa. Então, quando você está enchendo essas espécies negras, as pétalas brancas ficam bastante destacadas. Então isso é outra coisa que você pode experimentar com diferentes padrões. E uma vez que você tenha preenchido esta peça, você pode adicionar alguns destaques brancos ou pontos como este com uma caneta de gel branca. Parece bem legal. E você pode tentar o mesmo com as folhas também, mas é sobre isso. Eu recomendo que vocês experimentem este exercício porque realmente ajuda a entender, você sabe, como decidir sobre um assunto, dividi-lo em seções mais simples, e depois experimentar esses padrões. Então é uma ótima atualização, mesmo se você é um doodler experiente e se você é totalmente novo para fazer link, este seria um ótimo começo antes de passar para todos os nossos projetos, etc. Então eu espero que você ache isso útil e vamos passar para a próxima seção. 5. Composição e fillers: Ok, então eu só pensei em adicionar esta seção rápida para discutir um pouco sobre os enchimentos que você pode usar para os rabiscos e também como incluir a galáxia em seu rabisco principal. Então, neste caso, eu tenho alguns rabiscos como essas regras de fluxo, ventos e folhas e as borras espaciais. Então estes são apenas um conjunto extra que você pode adicionar em torno de seu assunto principal. Ou, você sabe, apenas adicione para obter um pouco mais amplo efeito em torno de suas galáxias. A segunda coisa que eu queria discutir era sobre como vamos adicionar a galáxia ao redor deste objeto. Então, por exemplo, se essa pena é meu assunto principal, então eu posso adicionar a galáxia em torno dela exatamente como o que eu fiz no caderno de esboços. Ou eu poderia simplesmente dividir a área em torno dela em seções menores e , em seguida, incluir alguns rabiscos em seções alternativas e a galáxia em vista. Então eu vou apenas compartilhar um exemplo disso do meu livro de esboços também. Então fazer um par de, estes, é um par de rabiscos neste tipo. Selecione este. Tenho o assunto principal, que é a cassete no centro. E então eu tenho a galáxia e faço, faço xarope. Ou pode ser que seu próprio sujeito pode incorporar galáxia como neste caso o batedor. Portanto, estas são apenas algumas maneiras de incluir galáxias. Agora, movendo-se para os enchimentos, eu estou apenas experimentando este floral rápido vai ser Hill, que não pode ser incluído em um em torno de seus rabiscos como neste caso para o batedor, eu tenho este frasco que tem esta poção mágica que está criando este risco . E em torno dele, há muita área que é cega. Então introdutório, apenas deixando-o assim, preenchendo-o da maneira que eu apenas compartilhei anteriormente com a criação de seções, etc.. Você pode ir com estes filtros simples que apenas o bom floral cara folha final de efeito. Então, um deles, um dos mais usados é este floral. Então eu também experimentar essas folhas com bastante frequência. Então apenas, apenas, apenas o padrão de folhas simples e algumas linhas dentro. Você pode brincar um pouco com o estilo das folhas. Você pode preenchê-lo com padrões como estes ou apenas ter linhas simples. E também, você sabe, apenas variar as formas das folhas. Então você também pode ir para um Lee um pouco maior ou menor. E então você pode adicionar alguns elementos em torno dele, como alguns círculos simples como este. Só acrescenta um pouco de detalhes no rabisco, é isso. E para esses menores, é simples assim. Você desenha a central reforçada e então você apenas adiciona essas folhas menores em torno dele. Você pode deixar as folhas em branco assim ou talvez enchê-las assim. E este é apenas mais um estilo de experimentar as folhas. Então nós temos uma espécie de folha tão cor aqui e eu estou apenas enchendo-a com a caneta preta. E então vem o meu favorito aquele padrão paisley que tinha mostrado anteriormente. Então este é, novamente, um tipo de enchimento muito bom. Então, vou mostrar como fazemos isso. Você começa assim, outra curva e aqui embaixo. Então deixe-me compartilhar isso mais uma vez. E uma vez que você tem este grande padrão feito, você pode adicionar em outra camada dentro para que haja um tipo de separação para a linha externa e preenchê-lo com padrões simples como esses redemoinhos ou alguns padrões aleatórios que você realmente gostou do mau trapaceiro ou algumas patentes de sua raiz. Então, é apenas divertido para experimentar estes e você pode incorporá-los em seu Doodle principal ou em torno dele apenas como este. Então, neste caso, eu tinha um sapato que era o prompt e eu apenas desenhei essas regras de fluxo e folhas e basicamente em torno dele. Então é apenas uma maneira divertida de experimentar diferentes tipos de rabiscos e incorporar a galáxia com ele. 6. Galaxy Magic: Ok, então vamos para a minha parte favorita, que é galáxias. Eu adorava galáxias e pintá-las é uma espécie de terapia para mim. Então eu tentei algumas galáxias aqui apenas para que eu pudesse compartilhar esses exemplos com vocês. Então vamos experimentar essas quatro combinações de cores e temas para experimentar as galáxias nos projetos. E eu costumo usar um deles com bastante frequência, que é a combinação básica azul. Mas vou compartilhar tudo isso com vocês para que possam experimentar combinações diferentes e maneiras diferentes de criar galáxias. Portanto, existem certas combinações de cores que funcionam bem juntas. Então eu só tentei usar temas específicos, combinações específicas. Além disso, eu não uso preto, então todas as manchas escuras que você vê aqui são feitas com índigo. E, novamente, estas são todas lavagens individuais. Assim, com base na marca ou no tipo de cores que você está usando, os resultados podem variar um pouco, mas o que você pode fazer é ter várias lavagens para obter o mesmo tipo de vibração. Então, por exemplo, nesta combinação, como a luz criada pela web é começando com um azul claro e, em seguida, passando para um azul mais escuro nas bordas. O mesmo para este, começando com um rosa claro e depois indo para o azul mais escuro nas bordas. Então, estaremos cobrindo todas as combinações de cores e cores que usei para todas essas galáxias em detalhes quando as enterrámos. Então vamos começar com o mais simples, que é os tons da galáxia azul. Então aqui estou usado diferentes tons de azul para obter esse tipo de efeito de luz, começando com acetilcolina. Então você pode ir com qualquer azul claro que você tem, um muito tonificado para que você tenha essa luz no centro. Em seguida, movendo-se para um ultramarino e, em seguida, terminando-o com índigo nas bordas para todas as manchas escuras. Então este é o tipo de fluxo que você terá em todas as galáxias que eu vou compartilhar, começamos com uma cor clara no centro e depois movemos para a mais escura, que é o índigo. Além disso, uma coisa a lembrar é que aquarelas dirigem muito mais leve. Então, quando estou pintando essas galáxias e já que estou tentando fazê-lo de uma só vez, eu pego um tipo muito grande de valor remendado. Tento não ter muita água no papel. Eu faço com o papel um pouco apenas para que a parte de mistura é mais fácil. Uma vez que a maior parte deste trabalho que vamos fazer vai ser molhado em molhado, que significa que ambos os europeus e o papel estão molhados. E desta forma, a mistura acontece muito facilmente em aquarelas. Então você não tem que fazer tanto esforço quando trata de mistura se você está fazendo molhado sobre molhado, porque aquarela apenas se mistura sobre ele por conta própria. Tem uma vida própria, por isso tenta afastar-se de uma parte para a outra, onde houver umidade suficiente. Então tente não deixar o seu povo ficar molhado porque então suas cores se tornarão mais claras e eficazes, você sabe, se você está tentando fazer isso em uma lavagem, você precisa de uma coluna de identificação de pigmento muito mais escura. Então eu estou começando com alguns booleanos, então este azul claro. Então eu vou apenas fazer uma amostra aqui para que você saiba exatamente qual cor eu estou usando. E porque nós vamos misturá-lo na galáxia aqui, então ele pode não ser realmente visível mais tarde ou talvez não será capaz de separar as cores assim. Então é assim que estou começando. Então você começa com um valor muito leve e, em seguida, você sabe, apenas para as bordas, você solta em um pouco mais escuro, certamente em valor tão bem como este. Então isso é apenas para a área de luz central. E a seguir começamos com ultramarino. Então este é um azul um pouco mais escuro do que este. Deixe-me resolver aqui. Então você pode ver que é um pouco mais escuro, mas não o azul mais escuro que vamos ter nesta galáxia. E nós só misturamos ao lado do civil, apenas deixando-o cair. Então não tente empurrar seu pincel duro para misturá-lo porque como eu disse, os papéis já estão molhados. Assim, a maior parte do trabalho é feito pela própria aquarela. Eles vão começar a se misturar por conta própria. Só precisa adaptar o pincel um pouco e deixar a cor fluida, é isso. Então você pode criar este tipo de efeito para indo da luz ao escuro para fixar as bordas um pouco aqui. E agora adicionamos um valor ligeiramente mais escuro do mesmo ultramarino. Então eu não estou adicionando muita água a isso. Quando me refiro a um valor mais sombrio, só quero dizer que mais pigmento e menos água. Então, em direção às bordas, estou adicionando um ultra marinho um pouco mais aumentado. E para o showstopper, temos índigo. Então esta é uma das minhas cores mais usadas. Eu simplesmente amo. Índigo e a cor escura azul-ish que ele fornece e realmente ajuda na criação dessas belas galáxias. Então eu estou apenas caindo em índigo assim. Então depende do tipo de galáxia que você quer criar. Se você quer criar uma galáxia turbulenta, então você terá que criar esse movimento com os feijões. Mas novamente, não tente pressionar muito o pincel e, você sabe, fazer as cores se misturarem. Eu só estou caindo na cor assim e eu estou apenas limpando a cor e deixando ela se misturar. Não estou realmente tentando misturá-lo através do pincel, apenas deixando-o cair e deixá-lo assim. E novamente, mesmo com o índigo, vamos começar com um valor ligeiramente mais leve como este e então adicionar um pigmento muito idêntico para as bordas. Então você pode ver que isso está quase parecendo preto na câmera. Na verdade, é um azul muito escuro. Então nós vamos apenas adicionar isso em cima dele para criar essa profundidade. Então você pode ver que tudo isso foi feito em uma única camada, então estamos apenas trabalhando na mesma camada. Você ainda não deixou secar. Tudo está sendo feito molhado em molhado e em uma única camada. Então é assim que faço galáxias. E eu já disse isso antes. Há milhares de maneiras de fazer, você sabe, criar essas galáxias. Então este é apenas um deles. Então, se você tem uma dor de boa qualidade, é bem possível fazê-lo em apenas uma camada e acaba por ser bastante escuro. Então isso é só para mostrar os três blues diferentes. Começamos com o mais leve, adicionamos ultramarino, e depois acabamos com integral. Então é assim que fica quando está molhado e uma vez seco, é um pouco mais leve. E então você pode apenas polvilhar essas estrelas em cima dela para criar essa bela galáxia aqui. Então, como esta é uma folha independente, eu acabei de usar uma pitada de cal. Mas no caso de nossos exercícios de caderneta será usando esses pontos feitos com pinos de gel brancos por parte da equipe. Então, em seguida, passamos para outra galáxia, e desta vez estaremos fazendo a combinação rosa, azul e índigo. Então deixe-me mostrar a amostra aqui. Então vamos começar com uma rosa Quinn. Então siga em frente. Ultra Marine. É o mesmo ultramarino e índigo vai ser a mesma combinação que usamos na galáxia anterior é apenas que em vez de Julian, estamos começando com a rosa Quinn. E você verá que dá um efeito totalmente diferente. Só por causa da forma como as cores se misturam umas com as outras. Então é isso. Windrows, ultramarino e índigo. Então vamos começar de novo com um casamento. O papel um pouco, não muito. Nós só precisamos que o papel esteja molhado o suficiente para que a mistura aconteça por conta própria, mas não deve estar encharcado. É isso. Tudo bem. Começando com leiras aqui no centro. Então eu estou tentando criar uma composição ligeiramente diferente aqui com a Galáxia. Então, eu só estou deixando cair, de uma forma diagonal. E nas bordas é isso, não colocando nenhum rosa no próprio centro. E a seguir, vamos experimentar o Ultra Marine. Então, novamente, é uma bela combinação, este azul e rosa. E estou tentando encher os espaços que sobraram quando estávamos enchendo a rosa Quinn. Enchendo os espaços e deixando misturar-se um pouco. Então, mesmo que ele se misture e crie um pouco de poeple, tudo bem. E novamente, apenas esfaqueando a cor, não realmente tentando misturar, mas deixando as cores se misturarem por conta própria. Percebi que perdi a adição das amostras, então vou compartilhá-las rapidamente aqui. Então este é o ultra fuzileiro que estou usando, e esta é a rosa Quinn. Então você pode ver que uma vez que essas cores se misturam, eles estão dando um tipo muito silencioso de roxo. E, em seguida, adicionamos o índigo. Então, de novo, para o índigo, você está apenas deixando cair assim. E será principalmente lá nas bordas porque as bordas vão ser muito mais escuras. Então, apenas um pouco de dados aqui e ali para que a mistura aconteça. E novamente, esta é a primeira camada, então vamos adicionar em índigo um pouco mais escuro ou melhor, com muito menos água como esta em direção às bordas. Outra dica rápida, se você não gosta da maneira como as cores estão se misturando, você pode usar um pincel limpo e simplesmente levantar a cor assim. Ele ainda criará um tipo de efeito leve agradável. Então, experimente isso se você sentir que a mistura não está realmente indo do jeito que você queria. E para terminar, estou adicionando o índigo mais escuro possível. Então, sem muita água, muito pigmento apenas para as bordas. Esta é outra combinação que eu realmente gosto por causa de apenas como, por que imprimiu isso. Então é isso. Essa é a nossa segunda combinação de galáxias. E agora parece muito escuro, mas uma vez que seca, vai ficar muito mais leve. Porque a combinação rosa ou azul que está lá no centro vai tentar mais leve. Mas, novamente, vá para qualquer cor que você conhece, nosso instinto como este. Então, o azul girado e o índigo, Cindy tentou muito mais leve, então eu vou deixar um pouco escuro. Então este rosa, azul e índigo é outra boa combinação para experimentar. Agora, vamos para a nossa terceira galáxia, que vai ser esta bela vibrante combinação verde azul. E o quarto seria uma combinação ligeiramente diferente de amarelo, rosa e azul. Então vamos tentar os dois. Novamente. Estas são combinações de cores que combinam bem. Então foi por isso que escolhi estas cores específicas para a galáxia. Então vamos experimentar este 10 para começar. Estou usando luz verde permanente agradável e vibrante para a parte central, a parte verde que você vê. É uma cor bonita, muito vibrante e parece ótimo com todo o tipo de primavera de árvores e folhagem que associamos. Agora, para manter a continuação ou fluxo, vou usar um azul sob medida em vez de ultramarino neste. O ultramarino que temos na maioria França, é Kwame traduzir e a onda mistura com as cores é bastante interessante e diferente. Mas Lego ajustou para manter o fluxo aqui para dar esse tipo de efeito. Vou começar com a mulher na luz verde e depois adicionar azul Otelo. E, em seguida, terminou dentro do Google índigo é uma espécie de fator comum em todas as minhas galáxias porque a parte escura que está lá em direção às bordas e no meio também. Eu adicionei índigo a todos eles. Então, mais uma vez, vamos começar com esta luz verde permanente. E então vamos com o amarelo, azul. Então deixe-me mostrar a diferença entre isso e empreendedor. E assim você pode ver que é um tipo muito mais vibrante de azul. E ele, ele vai muito bem com esta combinação de verde e índigo. Então você pode ver que eles estão praticamente sincronizados. Há um fluxo para essas cores. Mais uma vez, vamos deixar as pessoas saberem que a minha água está um pouco suja ou pode ser o meu pincel. vez, uma dica rápida. Continue deixando sua água ou substituindo a água limpa. Eu geralmente tenho que apenas 11 é o sujo foi água limpa. Às vezes, tenho o meu copo de chai ao lado dele e está tudo enlameado no final. Mas certifique-se de que você está usando água limpa para os b para que você conheça as cores vibrantes, o estudioso das abelhas que está lá, como neste caso, é o verde. Fica por isso que Brennan não parece lamacento. Então, para esta outra vez, eu vou com um tipo de competição diagonal, mas é um pouco diferente do que fizemos para o rosa. Então eu vou com o pequeno azul ao lado dele, bem ao lado dele. E você pode ver que é uma mistura tão bonita. Estou adicionando um pouco de azul aqui e ali sobre o verde que já pintamos também. Mas eu adoro a forma como estas cores se misturam. Então eu vou enchê-lo todo o caminho até o fim. E então começaremos com o índigo. Apenas caindo em um pouco de azul pálido aumentado, assim como o que fizemos antes para o ultramarino também. Então começamos com um valor ligeiramente mais leve e, em seguida, adicionamos esses remendos mais escuros. Então isso é o que ajuda a construir essa profundidade na galáxia, porque como é apenas uma camada, temos que fazer valores diferentes da mesma cor para que possamos alcançar o mesmo tipo de profundidade. E no final, estou apenas adicionando a integral. Você também deixaria cair um pouco na área que você já pintou com verde e azul. Então é meio que isso. Vou adicionar aquele pequeno conselho de índigo orientado nas bordas. Então, pegando muito mais pigmento, menos água, e soltando. E mesmo que pareça muito amarelo escuro, você pode ver que uma vez que seca, vai ficar muito mais leve. Mas ainda amo o jeito que parece aqui. Isto é o que eu tinha feito antes e levantou um pouco de tinta fora para que você possa ver algumas manchas brancas lá também. Mas esta é a terceira combinação que fizemos, o verde, o azul e o integral. Agora em nossa última combinação, que não é a galáxia tradicional que você veria. Mas eu realmente gosto dessa combinação também porque ela tem um bom fluxo para ela. Então vamos começar com um amarelo quente e agradável. Então eu estou usando o meio amarelo resposta e, em seguida, adicionando sobre as windrows e índigo nas bordas. Então você pode ver que o índigo muda bastante. Bennett se mistura com essas cores. Então vamos começar com as mãos, um meio amarelo, em seguida, windrows, e depois terminá-lo com índigo. Então, para o ensaio, eu tinha experimentado um pouco de carmesim também, mas eu não acho que realmente correu bem. Então eu vou ficar com a combinação amarela, rosa e índigo para mostrar a vocês esta galáxia de amostra. Então eu acabei de ler o jornal e vamos começar com, digamos, um meio baixo. Então, eu só estou dando um pouco no centro e deixando que se espalhe. E, em seguida, pegamos as windrows logo ao lado dela. Então eu vou começar com um pouco de pigmento e muito em si porque ele deve coincidir com este lindo amarelo que nós temos. E você pode ver que uma vez que a mistura a criar esta linda cor rosa avermelhada que eu realmente gosto. Então, outra combinação para você experimentar. Mas eu realmente não usei tanto em minhas galáxias, mas eu apenas gosto de experimentar com as cores para descobrir combinações diferentes que podem funcionar em galáxias. Então isso é apenas parte de um desses experimentos. Então cobriu toda a Ilia com rosa. E depois caímos no índigo. Então, mesmo com um índigo mais leve, você pode ver que ele está dando quase aquele tipo de olhar enegrecido com a combinação que temos aqui. Então, eu só estou batendo, adicionando as bordas e deixando fluir um pouco em direção ao centro para criar essa ilusão de profundidade, mas não realmente exagerando muito, apenas deixando fluir. E então para as bordas extremas, vamos usar um pigmento agradável e valor de índigo, menos água, muito pigmento e apenas para as bordas e escorregá-lo que eu amei essa combinação. Talvez eu a use para um dos projetos. Então é isso, que outra galáxia, Dan, eu só estou tentando suavizar as bordas. Mas é só isso. Então estas são as quatro galáxias diferentes que você pode experimentar e apenas observar as cores aqui, porque eu esqueci completamente sobre isso quando comecei a pintar esta galáxia. Então nós temos integral, nós temos Hansel amarelo médio, e nós temos essas lindas, lindas windrows. Então estas são as quatro combinações que eu queria compartilhar com vocês. Claro, você está livre para experimentar mais combinações que vão bem juntas. E é uma espécie de tentativa e erro porque algumas cores funcionam bem juntas e elas dão essa bela ilusão de galáxias e algumas realmente não. Alguns deles podem acabar ficando um tipo de cor lamacenta. Mas experimente e experimente diferentes combinações de cores que você gosta de criar algumas galáxias lindas e lindas. E a seguir em nossos projetos estamos tentando misturar e combinar esses e criar alguns rabiscos divertidos com galáxias. 7. Projeto de aquecimento : redondas: Muito bem, antes de começarmos com os projectos principais, pensei em fazermos um projecto divertido de aquecimento aqui. E está um dia agradável, lindo e ensolarado aqui em mal. Vou absorver o sol enquanto pintamos. Então, para este, o que eu vou fazer é dividir isso em simples redemoinhos, como apenas marcar o centro e, em seguida, criar esses redemoinhos como este. E nós vamos preenchê-lo alternadamente com galáxias e padrões. Então, como eu disse, este é mais um exercício de aquecimento para que possamos começar com projetos do próximo. Além disso, este é um bom plano de fundo para usar. Eu geralmente apenas agradar algo no centro e deixar esses mundos estar lá no fundo, é apenas uma coisa divertida para gritar. Então agora eu dividi minhas peças em seções e eu vou começar com a parte Galaxy. Então, uma vez que estas são seções menores e desde que eu estou usando um caderno de esboços muito pequeno e disposto a experimentar duas a três seções de cada vez. Então vamos começar com a verificação básica do jornal. Então estou colocando uma camada muito leve de água nas seções alternativas. Então, novamente, isso depende da temperatura no seu final e do tamanho de um caderno de esboços. Então use seu próprio julgamento quanto a quantos desses você pode fazer em um único gou? Eu só estou fazendo um palpite aqui que eu posso fazer pelo menos três a 41 minutos, eu vou fazer isso assim. E a seguir, vou fazer disto as galáxias verdes, azuis e índigo. Estou caindo em minha luz verde permanente sobre essas pessoas já molhadas. Lembre-se que vamos trabalhar molhados em molhados para todas essas partes da galáxia. Precisamos ter certeza de que as pessoas estudem onde deixarão o Índigo. Em seguida, estou usando o azul teodolito para misturar em Bell com este lindo, lindo verde. Gosto de como ele quase se transforma em um azul turquesa, esverdeado. E essa é a razão pela qual eu meio que fui com este azul em vez de ultramarino para esta combinação. Nós apenas deixamos cair em leitores dab no azul, e nós deixamos que ele se misture por conta própria. Esta fixação na parte central um pouco. Teremos contornos com marcação e mais tarde. Então você se inclina para dentro, não se preocupa se há um pouco de cuidado espalhando cor lá dentro. Podemos corrigi-lo com a parte do rabisco, mas certifique-se de que você tem a parte Galaxy resolvida de uma só vez. Para que possamos trabalhar com os rabiscos e, em seguida, com o passo de contorno. E, em seguida, adicionamos o índigo. Então, novamente, tudo está molhado, então meu pessoal ainda está bem molhado. Então eu posso deixá-lo cair assim e deixá-lo fluir. E você pode ver que ele está se misturando um pouco por conta própria. Eu ainda quero manter esse verde, então eu estou apenas tentando preenchê-lo em lugares onde este ainda uma pitada de verde e o azul que está mostrando debaixo desta camada de índigo. E uma vez que você colocá-lo no centro, ele vai se espalhar sobre os outros. E está tudo bem. Eu gosto muito de ver as aquarelas se misturarem assim. Então está tudo bem se você acha que está se misturando muito mais, você pode levantar o Galileu, isso um pouco. Só um pouquinho. Sim, isso é bom. E podemos passar para o próximo aqui. Só adicionando um pouco de índigo aqui e ali nas bordas ainda mantendo esse verde. Adicionando um pouco mais de índigo nas bordas como este. O mesmo para este. E no caso de você sentir que já existem bordas duras que estão se formando porque seu papel já tentou. Você pode usar um pincel limpo para misturar as coisas. Este eu alimentá-lo não tinha muito do Índigo, mesmo que eu comecei com este. Então, eu só estou caindo um pouco mais. E como o papel já está seco até certo ponto, posso ver que há algumas bordas duras se formando aqui, então vamos apenas consertá-las com uma escova limpa. Então agora é só limpar meu pincel adaptado em um lenço e, em seguida, usá-lo para misturar essas bordas. É isso. mesmo com este, levantando um pouco de cor aqui e tentando misturá-lo. Tudo bem, então terminamos com uma seção de galáxias para que possamos passar para a próxima. Então ainda temos mais algumas partes da galáxia aqui. Então eu vou examiná-lo com um pouco de água limpa. E vejo que aqui está uma pequena incompatibilidade. O número de seções que temos. Então eu só vou estender este um pouco para que tenhamos um número par de galáxias e rabiscos. E repetimos todo o processo para isso. Estas duas seções dizem, bem, começamos com luz verde permanente, deixando-a cair, então, adicionando o azul mais pálido a seguir. E como estas são seções muito menores, você verá que mesmo com um tipo de valor, você ainda está recebendo uma galáxia muito agradável e vibrante. Só consertando as bordas aqui um pouco. E a seguir começaremos com o índigo. Então, apenas deixar o Índigo aqui e deixá-lo misturar-se sozinho. Eu só sinto que eu deveria ter um grande balde de índigo pronto cada vez que eu me mover com as galáxias porque é apenas a cor mais usada quando se trata de galáxias e qualquer coisa escura para mim porque eu uso isso cor para os fundos de ilustrações de alimentos, etc. Ele realmente dá um contraste muito agradável. Então, apenas consertando as bordas aqui e acho que estamos bem. Apenas no caso de você sentir que as bordas não saíram bem. E as espirais estão um pouco fora de forma. Apenas conserte a parte central um pouco. Então vamos deixar isto secar completamente e começar com os rabiscos. Tudo bem, meu povo secou e você pode ver que está seco um pouco mais leve do que o que tínhamos visto quando as pessoas ainda eram veteranas. Mas acho que ainda parece muito bonito. Então vamos começar a adicionar os rabiscos aqui, e vamos ter padrões diferentes nas seções alternativas. Então eu estou, para este, eu só vou estar fazendo o redemoinho simples e fazer assim, girar e curvar. Então, para estes, o que eu faço é tentar ter abelhas como esta. Então eu tenho uma base sobre a qual eu estou apenas continuando a construir o padrão. E então você, uma vez que você tem uma linha de padrões, você pode apenas construir mais sobre este tipo de edifício multistoriado. Então apenas reutilizando o mesmo padrão e construindo nesta linha que fizemos antes. E é isso. Isso é uma seção feita, apenas preenchendo as bordas. E repetimos o mesmo para seções alternativas. Então, mesmo neste, eu vou estar preenchendo o mesmo padrão. Agora aqui eu vou estar usando essa palavra Glee tem obesa, e apenas vai construir sobre os bastões. Um em cima do outro. E este último um pouco para que eu possa usar semelhante ao primeiro. Então continue movendo seu povo se você achar que o ângulo em que você está desenhando não é realmente confortável. E essa é a beleza dos esboços. Você pode simplesmente movê-los ao redor e não se preocupar muito em consertá-los em um só lugar. Então eu usei isso como a camada base e eu vou apenas construir mais padrões em cima disso. Agora, para os alternativos, vou enchê-los de pontos simples, maiores e menores. Então podemos ter um pouco de variedade aqui. Você pode adicionar algumas formas pequenas e grandes do mesmo tipo. Então você não precisa realmente ir para os círculos. Você pode ir para triângulos ou qualquer outra forma que você gosta. Eu só estou tentando misturar e combinar algumas coisas aqui, mantendo a repetição também. Então você pode ver que temos galáxias alternativas e padrões semelhantes e, em seguida, outro padrão adicionado diretamente no meio dela. Então é isso que vou fazer pelos dois restantes também. Ok. Tudo bem, então terminamos com todos os Bhanwari. Agora vamos adicionar algumas estrelas. Então, para isso eu estou usando a proibição de gel branco e simplesmente anotando algumas estrelas maiores como esta. E então uma vez que isso é feito, eu simplesmente uso a caneta para pintá-la assim rapidamente que haja esses pontos menores que você pode apenas ter no meio. Então, há uma variedade de estilos lá. Então nós fazemos a mesma coisa para todas as outras seções de galáxias que estão em Hill tinha tantas estrelas quanto você quiser porque eu realmente gosto do meu céu cheio de estrelas, então eu tendem a exagerar as estrelas às vezes, mas está tudo bem. Você pode adicionar quantas estrelas quiser. E eu realmente gosto de fazer o lugar. E lá estamos quase acabando com isso. Então, uma última coisa que eu gostaria de fazer é adicionar um pouco de um esboço para essas seções. Então, para isso, você pode usar qualquer molécula metálica que você tem, ou você pode ir com o esboço da seção como esta. E assim é que eu acho que ele olha para o projeto real merece. Mas eu só queria começar com algo mais simples. Vejo-te no próximo. 8. Projeto 1: poção mágica: Tudo bem, então começando com nosso próximo projeto, agora neste vamos tentar uma maneira diferente de incorporar a galáxia. Estou recriando o risco da minha série de intervalos. Então eu só estou fazendo este pequeno pote de porções aqui. Parece com aquelas porções mágicas da fronteira pesada. Então eu estou apenas tomando algumas proporções muito básicas para obter aquele frasco. Ela se orgulha. Você não precisa obtê-lo exatamente simétrico e apenas o trabalho perfeito ea tensão para obter sistema muito B's forma, certo? E essa é a razão pela qual eu desenhei essas diretrizes simples para acertar a forma. E novamente, você pode experimentar a forma da riqueza do giro. Então eu vou apenas dirigir este esboço e depois apagar um pouco para que as diretrizes, etc., desapareçam. Certo, agora vou pintar com a caneta, já que já fiz as abelhas com o lápis. Apenas pintando a forma externa do char completamente. E nós vamos desenhar alguns rabiscos divertidos em torno deste. Então podem ser aqueles de enchimentos que experimentamos em uma das seções. Então eu vou desenhar esses caras florais apenas em torno deste trabalho. Então nós não vamos ter um monte de fundo para este projeto em particular vai ser principalmente o foguete saindo deste trabalho, que vai ser a galáxia. E isso vai ter esses rabiscos divertidos em torno dele. Então isso é bem simples, nada extravagante. Apenas um fluxo simples regras e folhas e um pouco de vinho enquanto estamos aqui, e é isso. Você pode experimentar diferentes tipos de folhas também. Então, como um deles é o menor acredita que ele pode simplesmente preencher com as cores escuras ou você pode simplesmente deixá-lo, deixá-los assim também. E então nós podemos ter algumas folhas maiores que podem ser preenchidas com linhas ou padrões, etc Então aqui entre essas regras de fluxo, eu vou apenas adicionar um pouco de furloughs e Ryan é assim. E podemos ter uma grande folha sobre a colina. Podemos encher isso com padrões mais tarde. Outro aqui. E vamos repetir isso para o site também. Simples Florença para começar e depois enchê-los com folhas e ventos. Tudo bem, acho que parece bom. Talvez. Basta adicionar mais algumas folhas para que tenhamos um tipo de equilíbrio em ambos os lados. Então eu vou acrescentar que parece bastão frondoso. E agora um campo, parece bastante equilibrado. Então vou encher esses rabiscos com padrões ou linhas simples. Começando com esses vinhos, eu estou apenas enchendo-os com círculos simples e enchendo a área entre esses círculos com o Ben preto sem cérebro. Se estes ventos como é ou você pode talvez ter apenas preenchê-los com banda preta e adicionar pontos brancos também. Só lhe dando algumas dicas e truques aleatórios. Em seguida, vamos com estas flores. Então eu estou apenas adicionando linhas simples para o Centro para cada uma dessas pétalas. Só adicionando um pouco de textura ao estado floral. Vamos terminar para todas as fotos juntos na cidade das folhas maiores. Então, já que temos mais área aqui, podemos adicionar um pouco mais de detalhes, um pouco mais de padrão neste. Então, indo com uma forma de linha muito simples e básica para mostrar que estas são folhas, as ovelhas muito básicas. E vou fazer isso para os outros maiores nos deixarem. E temos outra linha aqui. Então eu vou ser os mesmos padrões, círculos, e preencher o espaço restante com uma caneta preta. Então, se você notou nisso para fazer o que estamos fazendo é que nós estamos indo com o trabalho de caneta primeiro e, em seguida, adicionando a galáxia mais tarde. Então, se você está experimentando isso com calças impermeáveis, forros de pigmento, então você pode experimentar a mesma abordagem, como o que eu estou fazendo aqui. Mas se você estiver experimentando com canetas normais que não são à prova d'água, então eu sugiro um TrieNode, a galáxia ou a parte do foguete primeiro, e depois fazer esses rabiscos mais tarde para que a largura de banda não esvazie. Então agora eu quero essas folhas menores, eu só estou tentando preenchê-las com impressão preta. Talvez eu adicione pontos brancos mais tarde com a caneta de gel branca. Ok. Apenas sobre estas últimas 2-3 folhas. E você está feito. Ok, então vamos começar com a parte Galaxy para este. Então eu vou estar novamente indo para a combinação verde, azul e índigo da galáxia. Então, já que esta área não é muito, eu não vou realmente molhar muito este papal e apenas vai começar diretamente com a luz verde permanente. E marcamos a área onde o foguete está diretamente com o verde, deixando um pouco de branco aqui e ali, e marcando a área da poção secreta, seja lá o que for e a parte de risco diretamente com verde. Então eu estou usando um pouco mais de água aqui para apenas fazê-lo meio que fluir assim. Então é com tentar escapar por aqui. Neste momento que parece venenoso com todo o verde que está lá. Mas espero que quando terminarmos, isto vai parecer uma bela poção mágica e não tóxica. Tudo bem, agora que terminamos com o verde, vamos começar com o azul sob medida. Então estou misturando uma boa quantidade de amarelo, azul. E então rápido na colina aleatoriamente ainda deixando aqueles brancos como ele é, e ainda certificando-se de que ainda temos um monte de verde que ainda é visível. Acho que já não parece tão tóxico. Está tomando forma, a galáxia está tomando forma. Então, a seguir vamos cair no índigo mágico. Novamente, apenas deixando-o cair para que ele se misture por conta própria. E ainda deixando a abundância do verde azul que está lá embaixo, visível. Uma vez que estamos trabalhando em sofás menores e a área não é muito. É mais fácil trabalhar em vermelho assim. Mas se você estiver usando um maior caderno de esboços ou pessoas maiores, certifique-se de que seu papel é suficiente para que ele não seque. Mas mesmo assim, se secar, você pode usar uma corrida limpa para misturar nas bordas se fundido sentir que há um monte de bordas duras pelo tempo que você está adicionando no índigo. Então acho que estamos quase acabando com essa parte da Galáxia. E a seguir vamos deixar isto secar completamente antes de começarmos com o presidente branco para adicionar estrelas e alguns destaques. Tudo bem, meu povo o secou e ainda está bonito. E então seguimos a mesma abordagem. Começamos com alguns pontos maiores como este para mostrar as estrelas porque. E então nós vamos apenas dar um pouco a curva para ter essas menores estrelas no meio. Enquanto dabbing garante que você não está segurando a caneta Ad Vd posição angular porque, em seguida, ele não vai ser adorado será mais de um linhas inclinadas. Então tente segurar a caneta o mais vertical possível. E, em seguida, pisar levemente. Não debite muito. Basta tocar levemente a marca para a superfície e deve ter os pontos brancos menores. E está bonito agora, está bem? Não há mais tóxico como isto parece agora. E se você sentir que há algumas bordas aqui que estão meio bagunçadas porque a cor sangrou para dentro do Moodle. Você pode consertar isso com branco também. Mas acho que parece muito bom. Então, vou deixar assim. Então esse é outro projeto. Dan, espero que tenhas gostado disto e vejo-te no próximo. 9. Projeto 2: Koi Fish: Para o nosso próximo projeto, vamos experimentar um belo coeficiente. Então eu vou apenas compartilhar uma técnica muito simples de desenhar um coeficiente. Então geralmente eles têm esse tipo de movimento na maioria das fotos que você viu, você, você verá que eles estão apenas girando em torno da água assim. Então o que eu faço é desenhar a cabeça assim e, em seguida, identificar o movimento ou a forma como o corpo vai fluir e então desenhar o corpo em torno dele. Então só um pouco de cauda. Você pode trabalhar a forma mais tarde. E então teremos algumas barbatanas como esta. Assim também na frente e dois menores na parte de trás. Então esta é uma espécie de estrutura que eu sigo e é mais fácil desenhá-la desta forma. Você sabe o movimento que os peixes fazem. Então você pode simplesmente conectar o corpo esta semana e é isso. Então vamos experimentar isso em nosso projeto. Então teremos dois lagostins aqui. E eu vou desenhar o fluxo médio assim. Então vamos ter um aqui e outro aqui. Então vamos seguir a mesma técnica e desenhar o peixe. Então começamos com as cabeças para ambos juntos. Eu estou fazendo os dois juntos para que eu apenas obter um pendurar fora das proporções gerais. Eu não quero que eles sejam extremamente incompatíveis se eles não precisam realmente ser exatamente os mesmos, mas eu só não quero que um pareça muito maior do que o outro. Então, apenas caindo juntos aqui para que tenhamos uma idéia de como ele está parecendo juntos. E depois o pequeno negócio e as costas. Além disso, eu vou com o lápis aqui porque eu só quero ter certeza de que o contorno está OK antes de eu pintá-lo. Estas são as da frente, as barbatanas. E agora vou adicionar os que estão na parte de trás. Então acho que terminamos com o peixe. Agora vamos adicionar algumas coisas ao lago, então apenas algumas folhas de lótus e estaríamos duelando dentro delas. E então teremos toda a lagoa como galáxia. Então nós vamos preencher esta área onde há água em nosso próprio estilo galáxia. Então é isso que vamos experimentar com este projeto em particular. Vou embrulhar as folhas de lótus aqui. E também este peixe parece pouco gordo. Então eu vou consertar isso. Apagando um lado e consertando isso um pouco. Então é aqui que não usar tinta ajuda diretamente a menos que você tenha certeza absoluta sobre o que você vai desenhar e você está muito confortável com o assunto em si. Então é isso. Temos uma peça de lápis ordenada. E agora podemos ir em frente e pintá-la ou, você sabe, apenas encher a galáxia primeiro. Então, para este, estou começando diretamente com uma lavagem muito leve de sertralina. Então, há muita água nisto e muito pouco sinal de azul, mas está tudo bem. Eu só queria criar estes tons de galáxia azul para a cria. Então você pode começar diretamente com um pouco punhais inruliness. Bem, mas eu ainda queria deixar aquele pouco de branco aqui. Começando com um tipo de Julian. Então só vamos ter certeza de que toda a lagoa está coberta para que possamos terminar a galáxia de uma só vez neste caso. Porque ao contrário das seções aqui, está tudo conectado. Então, se fizermos isso em partes, pode haver algumas bordas duras que novamente podem ser corrigidas simplesmente usando um pincel limpo. Mas como esta é uma área menor, eu prefiro completá-la de uma só vez. Então agora que temos são em primeiro lugar são feitos, agora podemos começar com uma segunda cor. Então, neste caso, em vez de Ultra Marine, eu vou com o azul sob medida só porque este é um tipo de lagoa, uma galáxia se liga. Então pensei que este estudioso se adequaria melhor. Então eu só estou experimentando aqui. Então eu tomei um bom valor de Pillow Blue Hill. E mais uma vez, estou apenas a deixá-la entrar. Eu não estou tentando fazê-lo misturar-se com a cor anterior, uma vez que as pessoas ainda estão molhadas, ele vai se misturar principalmente por conta própria. Tenha cuidado ao redor das bordas mais uma vez. E é só isso. Tudo bem, então agora que terminamos com isso, nós nos mudamos para Indigo. Eu não estou deixando cair outro valor mais escuro desta cor desta vez eu só quero ir diretamente para o índigo e ver como as formas desta luz, prato claro do baixo azul e branco aparecendo logo abaixo da camada índigo. Então, eu só estou caindo em índigo. Esfaqueando aqui e ali. E deixando-o se espalhar completamente em direção às bordas. Vai ficar um pouco mais escuro. Mas, por enquanto, eu só peguei um bom valor sombrio de índigo e estou apenas deixando cair. E agora estou tomando um valor um pouco mais sombrio. E novamente, apenas deixando-o cair, adicione as bordas. Eu já sei como isso está se tornando a profundidade que você vê aqui. E fica ainda mais bonito quando adicionamos as estrelas. Mas é isso. Acho que vou deixar isso secar, só consertar as bordas aqui. E o mesmo. Vou fazer isso pelos peixes. Bem, então você pode ver que um monte de EDA foi deixado em torno do peixe porque eu realmente não queria que a cor entrasse no peixe. Então, eu só vou estar consertando dosagens também. Então você pode usar um pincel limpo ou você pode usar a cor que está apenas ao lado destes e corrigi-los. No meu caso, eu estou apenas usando um pincel limpo e tentando pegar as cores de volta e misturá-los em. E agora vou deixar esta camada secar completamente antes de passarmos para o próximo passo. Certo? Minha camada é testada e você pode ver que ela está seca um pouco mais leve do que o que tínhamos visto antes, mas tudo bem. Agora vou começar com o Doodle para as folhas de lótus. Então eu estou marcando principalmente o contorno e então dividindo-o em seções menores mais simples, como abelhas. E uma vez que esta parece uma grande seção, basta dividi-la para que possamos adicionar um pouco mais. mesmo para desenhar o contorno, divida-os em seções mais simples e preencha-os com botões. Começando com, eu vou adicionar um link dentro, mas a cerca. Vamos adicionar um pouco mais simples. Então, o esboço deste aqui, eu começo com meu próximo peixe. Mesma coisa. Vamos primeiro corrigir todos os contornos juntos, depois vamos preencher os detalhes. Então eu vou começar com a casca sobre colinas, linhas simples como esta. Você pode novamente sempre experimental com alguns padrões. Eu só tendem a evitar os super escuros nestes Doodles porque a nossa galáxia em si é bastante escura, por isso pode tornar-se um problema com a visibilidade quando se trata de padrões que são supremamente doc. Então eu meio que os evito. Eu só vou ficar com a linha básica de tarefas para este aqui, não tentando fazer nada extra. E fazemos o mesmo para os finlandeses também. Padrões específicos de peixes como estes. Na maioria dos picos que você começa a vê-lo no Instagram ou no Pinterest, você verá que o tem o padrão específico. Então eu apenas desenhei o padrão geral e eu estou apenas preenchendo-o com pontos, pontos simples como este. Veja este peixe indo para desenhar o contorno. E então eu vou estar enchendo com alguns pontos azuis. Então, a maior parte da largura de banda agora vamos começar a adicionar as estrelas. Então eu estou começando com os pontos maiores usando minha assinatura. E como sempre, seremos apenas as menores estrelas. Então, a partir do topo e adicionar estas pequenas estrelas no meio. E esta galáxia está se formando agora. Certo? Só estou pensando em adicionar um pouco de culpa a isso. Então eu só estou pensando se eu deveria ir em frente e usar esse Marco dourado para as folhas e o contorno de peixe. Então eu gosto assim também, mas eu vou testar os marcadores. Então, apenas delineando as folhas primeiro. Sinto-me um pouco aventureiro, vou seguir em frente e delinear os peixes. Bem, eu não tenho certeza se isso vai funcionar ou como isso vai parecer, mas eu vou tentar, porque é para isso que eu quis dizer os cadernos de esboços. Você pode experimentar e se divertir enquanto experimenta novas ideias. E isso é realmente o que importa. Divertir-se nisso enquanto você está experimentando essas duas regras é a coisa mais importante. Então pegue meu peixe, não se importe com esse piscar de olhos. Então estes parecem estar muito bem com ele. Vejo você na próxima. 10. Projeto 3: mergulhar profundo: Certo, então vamos mergulhar um pouco mais fundo no lago agora. Então eu vou ter alguns grãos aqui com rabiscos e o lago da galáxia no topo. Então eu estou fazendo os esboços com os lápis primeiro e então nós nos envolvemos com o ventilador. Além disso, vamos experimentar outro tipo azulado de galáxia para, eu estou tentando descobrir as formas dos corais aqui, tentando trazer alguma variedade para eles para que possamos nos divertir enchendo-os com padrões mais tarde. Então você pode experimentar diferentes formas e pegar algumas referências do Pinterest. Nós não estávamos apenas tentando misturar e combinar diferentes tipos aqui. E uma vez que temos a camada base definido realmente envolvido com a caneta. E enquanto criava o esboço em si, eu só estou tentando descobrir como podemos preenchê-los com bastões criativamente. Assim, também marcando alguns contornos básicos ou seções com um bastões bem imediatamente. E acho que é isso. Então eu vou terminar isso com a banda agora. Mais uma vez, se você estiver confiante sobre seus padrões e você pode ir diretamente com a caneta imediatamente. Eu não tinha certeza de que tipo de garotas eu iria desenhar. Então eu só fui em frente com um lápis primeiro. E agora estou zombando da maioria das seções principais, certo? E a última parte, a última saída principal. Agora eu vou deixar isso aqui e começar com a galáxia primeiro, e então vamos adicionar o rabisco parcialmente desenhado. Então, para este, eu não vou molhar as pessoas primeiro, eu estou experimentando uma técnica diferente que eu mencionei durante a seção da galáxia. Vou adicionar o Julian, uma camada leve de cilíndrica. E então vamos adicionar as cores restantes mais tarde, em cima deste molhado em molhado. Mas para a primeira camada, eu estou indo diretamente com molhado em tentar para que você possa ver que uma vez que o papel está molhado, você, a cor que você adiciona em cima dele é meio que fica mais leve. Mas quando você adiciona a cor diretamente, você vai ter isso como a camada base que já está escura, não é branca. Então isso vai criar um pouco de diferença em como seu resultado final é. Como se a galáxia final fosse um pouco mais escura do que era na anterior. Mas é divertido. É divertido experimentar diferentes maneiras de fazer a mesma coisa. Então eu estou apenas tentando compartilhar as possibilidades aqui de como você pode ir sobre a galáxia. Então, com os corais, você só tem que ser um pouco cuidadoso para que o azul não entre. Mesmo que isso aconteça, não é um grande problema. Você pode simplesmente colorir ou adicionar os rabiscos em cima dele. Mas eu só estou tentando evitá-lo e mantê-lo branco. Enchendo a área entre ela com o azul. Se você estiver usando um Paypal maior ou um maior livro de esboços, certifique-se de que você usa esta camada ainda está molhada quando você adicionar a próxima camada. Então talvez você precise fazê-lo com um pincel maior ou fazê-lo mais rápido para que a camada permaneça. E para a próxima cor, eu estou experimentando novamente, então eu não estou adicionando ultramarino. Em vez disso, vou em frente com o azul Taleb. Então, enquanto a espirulina base ainda lê, eu só estou caindo em um pouco, o pouco azul em cima dele. Só mexendo com o Tiran ali. Você pode ver que meu povo ainda está bem molhado, então a mistura está acontecendo por conta própria. Mas para as áreas menores como estas entre os corais, etcetera, secou até certo ponto. Então eu só vou misturar isso com índigo mais tarde. Por enquanto, continuo a adicionar o azul adaptado entre estes corais também. E a seguir chamamos de “showstopper “, o índigo. Então, novamente, tentando mantê-lo no DSN e apenas colocar um pouco no centro, ainda deixando muitas camadas de base visíveis. Então, em direção às bordas, vai ser muito mais escuro. Mas eu ainda quero que as abelhas sopram o azul Taleb e o Siluriano fiquem um pouco espreitando através desta camada. Então, só estou tentando deixar um pouco como está. E para esses pequenos espaços onde pudemos ver que ele secou o anteriormente já tentou, hum, esfaquear no índigo como ele é. E se necessário, você pode simplesmente misturá-lo um pouco. Agora vamos adicionar a segunda camada de índigo. Agora este vai ser um homem muito grande, fez Leo. Então você pode ver que é bastante escuro, tipo aquele que eu usei nos anteriores também. Apenas a última camada da galáxia, que é a mais escura. Então você pode ver que eu estou apenas analisando aleatoriamente, não tentando criar nenhum tipo de padrão aqui. As bordas ainda são as mais escuras, mas estou tentando deixar um monte de azul claro no meio. E nós deixamos o scri, tudo bem, então agora que você pode ver, minha parte Galaxy secou e é bastante escuro em comparação com o anterior. E ainda temos aqueles pequenos redemoinhos de azul também. Então, estou começando com a parte quatro. Então, para este, eu só estou fazendo isso nesta seção. Parece um pouco de redemoinho e camada em cima para as seções no meio. E apenas indo em frente com um ponto simples. Isto não queria deixá-los em branco. Então eu estou adicionando estes simples dabbing. Vou experimentar os alternativos. Talvez eu deixe isso em branco. As seções restantes alternadas e seguir em frente com esta. Então, para isso, eu estou fazendo os círculos. E em vez de deixar o espaço no meio e preenchê-lo com Ben mais tarde, eu estou apenas fazendo isso no gol, então eu estou apenas adicionando círculos menores em torno dos grandes que eu estou chorando. Então você pode ver que ele está apenas enchendo-o por conta própria. Agora, para este maior, eu acho que vou desenhar os grandes círculos e enchê-los com Ben, assim como fizemos anteriormente. Então, como eu vou sobre um padrão ou a técnica que vai ser usado para o bastão é algo que eu principalmente decidir sobre o objetivo. E é sobre isso que os rabiscos são, certo? Você, você realmente não planeja com antecedência, mas você pode ter um esboço básico como nós fizemos neste onde nós desenhamos os objetivos. Mas você realmente não planeja quem vai liderar. Então, os padrões ou as técnicas, etc., geralmente virá até você quando você começar a fazer o link regularmente. Ok. Só estou tentando criar um contorno para isso. Normalmente eu usaria meu pincel Ben, mas eu simplesmente não consigo encontrá-lo agora e eu sou muito preguiçoso para me levantar e procurar por ele. Por isso, estou a contender-me com a dissolução. Então você pode apenas criar linhas duplas com a mesma banda mais fina para obter um efeito semelhante. Mas geralmente pegar um caloiros auto se você tem um à mão, definitivamente. E para este e apenas planejando enchê-lo com pontos, mas um pouco maior. Então não é exatamente como o primeiro guru. Criamos pontos maiores como este e enchemos. Criando alguns contornos grossos aqui também. Apenas ajuda a criar essa separação entre as seções que você criou dentro do grupo central, mas não é realmente necessário. Então, tentando construir esta pequena colina com linhas simples. Este está no fundo, então está meio escondido. Então, experimentando algumas linhas muito simples. E agora, para os dois últimos. Só estou pensando em como criar alguma radiação aqui. Então indo horizontal com este aqui, apenas linhas normais, triângulos, etc. Mas mais de um padrão horizontal. E para o último, novamente, estou tentando criar a linha direta Hill. E cobrindo um pouco de azul que entrou enquanto fazíamos a parte da Galáxia. Então, criando essas bordas mais grossas para as seções e então vamos começar a preenchê-lo com os botões. Então, mais uma vez, eu estou indo como eu fiz para um dos outros. Só estou enchendo no gol com círculos menores. Então, não deixando aquela espécie para ser preenchida com Lee Tron preto, apenas enchendo-a na GPU. Assim como eu disse na seção de padrões, este é um padrão que ajuda você a cobrir um monte de área. Então, se você tem uma grande seção, esta realmente ajuda a encobri-la. Assim como o que engordamos que engordamos. Então, e é divertido fazê-lo no gol, apenas preenchendo com os menores círculos e grandes círculos. Então agora adicionamos as estrelas. Como sempre. Eu amo o quão bonita esta galáxia, mas parece uma vez que os estilos são adicionados. Então, apenas aproveitando o processo de adicionar estrelas, ele nunca vai fazer muitos estilos, então basta adicionar quantos você quiser. E é isso. Então esse é outro projeto feito. Espero que tenha gostado e te veja no próximo. 11. Projeto 4: de cima no céu: Ok, então agora que terminamos com o mergulho em mar profundo, vamos subir no céu com este balão de ar quente. Então eu vou desenhar um esboço simples novamente do balão de ar quente. Então, não tomando proporções exatas, apenas algo que se parece com um balão de ar quente. E vamos ter algumas nuvens ao lado dela. E então, para a área restante, você vai pintar um céu galáxico. Mais uma vez, vamos experimentar vários tons de azul. Mas para o próximo projeto, prometo que não será uma galáxia azul. Então este é o último projeto da galáxia azul que você tem. Eu percebi para liderar que os tópicos que eu escolhi para os projetos, maioria deles eram ou céu ou ligas de que era tudo sobre galáxias azuis. Então eu acabei criando, eu acho que três deles quando os tons de azul. Mas eu espero que quando você terminar com esta classe, você vai tentar explorar mais destes rabiscos largura galáxia e experimentar as diferentes combinações que nós experimentamos na seção galáxia é onde. Então, para este balão de ar quente, eu estou apenas criando as maiores seções Hill com o lápis. Só me certificando de que temos todas as formas ou contornos principais aqui. E depois disso, vamos diretamente para a galáxia e depois fazemos a fenda do rabisco. Então eu acho que eu terminei com isso e agora eu vou começar com o céu. Então eu estou começando com uma lavagem muito leve de Suilin aqui. uma vez, muito mais água e muito pouco, apenas um pouco de Julian. Mas eu queria que isso tivesse uma melodia um pouco mais leve do que o vazamento que fizemos no último. Então essa é a razão pela qual eu estou levando uma nave de guerra muito leve indisciplinada e para começar. E deixamos as nuvens brancas porque vamos adicionar alguns rabiscos nela. Então eu não estou adicionando nenhuma cor ao branco, mas apenas cobrindo todas as outras áreas com uma lavagem deste muito luzes governando. Em seguida, eu vou pegar um valor ligeiramente mais escuro de booleano depois disso e apenas deixá-lo em mente quando as pessoas ainda estão molhadas. Assim, podemos ver que a maior parte da mistura está acontecendo por conta própria. Se você sentir que esta piscina de água e basta usar uma escova limpa e pegá-lo. É principalmente lá nas bordas e eu só tenho que tomar um pouco de cuidado para que ele não corra para a próxima página. Então eu estou usando um pincel limpo e sendo adaptado das bordas aqui. Você também pode usar uma fita adesiva, se quiser. Eu costumo deixar as células do caderno de esboços. Não é muito incomodado sobre o uso da fita adesiva, mas realmente ajuda com o colarinho nada fluindo para a próxima página se você estiver fazendo uma página inteira dois como este. Então, em seguida eu vou estar adicionando o ultra marinho não pode simplesmente mergulhá-lo em. Ainda estou deixando muitas dessas obras Julian e leves que fizemos antes visíveis sob esta clara. E com isto. E, em seguida, adicionaremos índigo. Então, para esfaqueá-lo, em seguida, na camada já molhada. Então lembre-se que tudo isso tem que ser feito molhado sobre molhado. Então eu estou apenas repetindo para quase todos os projetos. Mas o algo que é realmente importante se você quiser obter o mesmo tipo de mistura aqui. Porque uma vez que o papel secar, você definitivamente vai ter essas doenças cardíacas, o que é bom. Você pode simplesmente suavizá-los com uma escova limpa também. Mas quando você faz molhado em molhado, ele cria esse tipo natural de mistura fluida. Isso acontece porque o que os ecologistas decidem como se misturar por conta própria. Em seguida, vou adicionar outra camada de índigo. Então, apenas misturando um valor um pouco mais escuro e deixando a internet cair as bordas aqui. Eu só vou adicionar um pouco nas bordas aqui para terminá-lo. E depois vamos deixar isto secar. Ok, então agora meu jornal tentou, então eu vou começar com o rabisco. Então, como já temos essas seções feitas no balão de ar quente, será mais fácil para nós apenas decidir padrões e preenchê-los. Podemos fazer padrões alternativos ou talvez apenas preencher cada seção com um padrão diferente. E eu estou planejando adicionar ouro metálico tipo de camada piscante mais tarde no final. Então talvez preenchamos a área que é meio secreta por causa da galáxia, então a largura de banda não é realmente visível. As cordas que conectam o balão ao cartão abaixo. Então, vamos apenas adicioná-lo com um pouco de dourado marcadamente desenhado. Agora, para o cartão em si, eu só estou pensando em criar seções horizontais simples como esta. E então nós os enchemos com padrões. Dardo tão simples e o padrão de triângulo que testamos. Ok, eu acho que parece bom. Agora vamos começar com o balão. Estou criando uma camada extra de separação entre as seções. E então podemos preenchê-lo com patentes bem, apenas para que tenhamos algum tipo de distinção entre essas seções. Tudo bem, então vamos começar com os padrões desta vez. Então, para isso, eu vou voltar para os redemoinhos, simples redemoinho e aliya. Portanto, quaisquer padrões escolhidos para áreas maiores tentaram descobrir quais podem ser feitas facilmente e podem cobrir muito mais área como esta é uma área relativamente muito maior do que a que tentamos, digamos os corais. Então, neste caso, eu só vou com porque era e aquela camada extra para que eu possa cobrir mais área. E, no entanto, isso parece ser bastante detalhado, bastante intrincado. Então acho que isso parece bom. Então eu vou para uma seção alternativa com o mesmo padrão, solo e sair. Eu não estou acelerando nenhum dos vídeos que vocês podem realmente ver o quão lento eu sou, ou melhor, quanto tempo leva. Mas, novamente, isso é mais sobre desfrutar do processo que eu nunca tentei rasters e religiosos lixar os padrões como tal. Então, é divertido experimentá-los lentamente no seu próprio ritmo. Espero que tenham gostado de fazer isso. Agora, para os restantes, eu só estou pensando, devemos deixá-los em branco ou devemos apenas adicionar alguns padrões a estes? Ok, eu vou começar com uma central. Vamos com o padrão do círculo. Novamente, eu não estou deixando o espaço, ele só vai adicionar em círculos menores enquanto vamos. vez, esta é uma área bastante grande para cobrir. Então este padrão realmente ajuda na adição de detalhes, bem como obter a área secreta rapidamente. Então vou encher isso com muitos círculos. Acho que parece bom agora. Mas apenas pensando, devemos seguir em frente com o mesmo padrão nas duas seções restantes ou não? Acho que vou em frente com eles. E vamos cobrir estes com círculos também. Você não precisa manter os mesmos padrões. Você pode experimentar seus próprios padrões ou qualquer um dos padrões de referência que tenham compartilhado. Apenas misture e combine. Às vezes acho reconfortante ter esses padrões repetidos. Mas então é apenas algo que eu gosto de fazer isso pessoalmente. Mas eu vi um monte de artistas, eles tentaram se misturar em tantos padrões diferentes quanto possível em um rabisco que parece bom também. Então é totalmente, você sabe, o que, você gosta de fazer melhor. Então eu vou apenas repetir o mesmo para a última seção também. E depois seguimos para as nuvens. Acho que está muito bom agora, aquele balão no céu. Então vamos começar com a nuvem. Então, para as nuvens, vou usar este pequeno redemoinho. Então, para a maior parte disso, vamos apenas adicionar esses maiores mundos. E, em seguida, para cobrir as áreas que são deixadas no meio ou em direção às bordas porque nós realmente criamos essa forma da nuvem. Então não é como um grande retângulo que você pode preencher. Então, haverá bordas menores que serão deixadas. Então você pode simplesmente preenchê-los com paredes mais pequenas e manter os maiores mundos para a porção central. Ou misturá-los assim. Então, enquanto você vai, apenas crie porque mundos e para a área ou a lacuna que está lá ao lado, basta criar paredes menores como esta. Então você principalmente apenas uma mistura e combinar os tamanhos para que você está enchendo toda a área e não deixando quaisquer manchas brancas para trás. Mesmo neste caso, você pode ver que no topo, há muito pouco espaço que resta. Então, em vez de deixá-lo assim, você vai enchê-lo completamente com os menores como este. E também essas pequenas lacunas que são deixadas para trás. Tudo bem, então terminamos com uma nuvem e vamos repetir o mesmo para esta aqui. Misturando e combinando pequenos e grandes redemoinhos. E terminamos com o bloco de rabiscos. Então, em seguida, vamos adicionar as estrelas, e então vamos adicionar um pouco de mistura com o marcador dourado. Eu continuo dizendo isso em todos os projetos, mas veja como fica bonito quando você começa a adicionar as estrelas, apenas muda toda a aparência da página. E esta é a minha parte favorita quando se trata destes rabiscos. Adicionar estas pequenas estrelas fazem a galáxia e fazê-la brilhar, certo? Então, eu só vou dar uns tapinhas nos pequeninos. Eu não tenho certeza de quantas estrelas são apenas muitas estrelas, mas eu realmente gosto de como isso parece agora. Ok, então eu vou ser a minha marca dourada e contorno para este balão de ar quente. Então, como eu disse, essas cordas que se conectam, nós não somos realmente visíveis. Então, uma vez que você adiciona um pouco de ouro a ele, tipo de aparece assim. Mas eu não vou adicionar mais ouro a isso, então eu vou parar. Vejo-te no próximo. 12. Projeto 5: sobremesa: No nosso último projecto. E como prometido, esta será uma galáxia não azulada. Então vamos tentar uma combinação de cores diferente. Então eu estou recriando um dos prompts do tubérculo, que eram dunas. Então, criando as dunas de areia aqui. E nós vamos enchê-los de padrões e ter um belo céu de galáxias no topo. Então, apenas criando todos os contornos básicos aqui para as dunas. E depois vamos em frente com a Galáxia. Estou criando essas seções que realmente se enchem com o trenó rabiscado desenhado. E uma vez que estes são blocos de linha simples para ser preenchido, pensamos em ratos patentes criativas para estes mais tarde. Então vamos começar com a Galáxia. Eu tenho examinado as pessoas um pouco aqui antes de cair nesta encosta. E eu estou apenas condenando isso em um pouco em direção ao centro. Em seguida, vou adicionar o Ultra Marine. Então, só de novo, vai embaçá-lo em direção às bordas e apenas deixá-lo misturar-se automaticamente com as windrows. Estou sendo cuidadoso em torno das dunas porque eu quero manter o branco lá. Então, só estou tentando evitar essa área. Agora pegando um ultra marinho um pouco mais aumentado e novamente, apenas pegando, soltando ele lá dentro. Apenas fixando as bordas no caso de um pouco de cola se espalhar. E como sempre, você pode usar uma ousadia limpa e retirar a cor se você não quiser que ela esteja lá. Então, em seguida, eu vou adicionar índigo. Apenas despejando, obtendo misturando. Só me certificando de que as bordas das dunas ainda estão bem claras. Você sempre pode cobri-lo com uma caneta mais espessa, caneta preta mais tarde se você quiser, você pode criar os contornos com uma caneta pick-up e qualquer pequena mancha que acontece devido às cores da água pode realmente ser Deus até assim. Está bem, acho que está bonito. Então eu só vou adicionar um pouco de índigo mais escuro aqui e ali. Não muito, só acrescentando. Alguns dos lugares que já deixaram cair o índigo e apenas fixando as bordas aqui e ali. E vamos deixar isso tentar adicionar um pouco aqui e ali para criar uma mistura entre o índigo e os minerais e ultra Marine, apenas criando esses pequenos redemoinhos. E é isso. Então vou deixar isto secar. Então, agora que meu povo chorou, vou começar com a parte do “Dawdling”. Então, apenas marcando o contorno novamente, uma vez com a banda. E assim que tivermos todas as formas principais marcadas, começaremos com o rabisco. Neste ponto, se você sentir que deseja adicionar mais algumas seções, você pode ir em frente e fazê-lo. Ainda estamos na seção bloqueando o rosto, então ainda temos tempo. Eu só estou continuando com os contornos que eu já fiz com lápis. Só estou pensando neles. Também. Enquanto isso, minha mente está trabalhando no tipo de padrões que eu quero experimentar para estes. Então, como eu disse, esses blocos simples, blocos de linha horizontal, você pode experimentar todos os pequenos padrões Mandela que você tem ou qualquer coisa que você sabe, você experimentou enquanto enche um retângulo, por exemplo. Então estes são, estes são apenas retângulos estendidos. Então pense nisso como blocos estendidos e tente enchê-los. Então este triângulo é meio que meu, um dos meus padrões favoritos. Acho que tenho muitos favoritos aqui. Para o próximo, eu vou usar alguns redemoinhos simples como este, tentando misturar e combinar alguns padrões aqui. E normalmente não deixo o espaço que resta depois dos redemoinhos em branco. Eu meio que preenchê-los com triângulos ou dardos simples, etc E criando um extra extremamente separação. E para este eu vou enchê-lo com os círculos simples. Acho que está a moldar-se bem. Então, vamos nos transformar em novo. Vamos continuar com mais alguns padrões. Então eu vou apenas repetir essas palavras e triângulos da parte escura para que ele apenas crie 11 dunas com um conjunto específico de padrões. E a última parte com os triângulos. Certo? Então, terminamos com este. Mais uma vez, estou tentando criar a separação entre as dunas. Só adicionando uma linha extra aqui. Só pensando em alguns bastões. Então vamos encher isso com a andorinha. E agora só o círculo. E uma vez que este tipo de semelhante a montanhas são automaticamente atraídos para criar estes Triangulares Batten. Adicionando um pouco de gordura e um pouco. Mas a forma básica é novamente. E agora vou completar esta duna com as mesmas patentes que estão no topo desta. Então, desde a adição desta camada de completada com os redemoinhos, temos uma seção extra. Só estou adicionando um pouco no último Hamlin usando o padrão de solo do primeiro. Mais alguns triângulos. Eu não sei. Eu só acho que acrescenta a forma geral, esse triângulo aqui, como as montanhas. Então eu acho que isso seria, isso é o que me faz vencer esses triângulos. E acabamos com isso. Então eu estou pensando em usar meu marcador para criar alguns contornos para essas dunas. Então, só fazendo isso, eu não vou delinear todas essas são todas as seções, apenas os contornos médios para a duna. E terminamos com todas as estrelas no topo, começando com as grandes. Agora, neste caso, uma vez que as dunas, assim como o que tínhamos para os gurus, você pode simplesmente usar seu cal para adicionar estrelas também. Se você realmente não gosta de adicionar estrelas com uma banda. Mas para mim isso é tipo de terapias. Eu só vou em frente com o Wide Open em vez disso. E é isso. Esse é o nosso projeto final. Espero que goste disto. Vemo-nos na próxima secção. 13. Agradecemos e além!: Então obrigado mais uma vez por se juntar a mim neste programado para mim de galáxias e rabiscos. Espero que tenham gostado e espero que tentem isto. E também tentou desenvolver um hábito de caderno de esboços porque eu realmente acho que é terapêutico e também ajuda um local muito grande são baixos e inspiração sobre os exercícios de caderno de esboços realmente ajudou você. Espero que encham seus cadernos de esboços com lindas filhas e galáxias. E se você experimentar esses projetos e se você estiver compartilhando eles nas redes sociais, você pode me achar como um gordo louco lei no Instagram, Facebook e Pinterest. E eu tenho um quadro do Pinterest na Galaxy. Então, no caso de você estar procurando alguma inspiração, você pode levá-la bem ali. E se você tiver algum feedback para esta aula, positivo ou negativo ou qualquer uma das minhas outras aulas, por favor, entre em contato comigo e deixe-me saber sobre isso porque realmente me ajuda na criação de óculos melhores. E é isso. Então eu espero que você continue com o esboço de ouvido com Explorações. Vejo-te em breve.