Experimentando com a tinta

1. Introdução: Olá, sou a Samantha Mackay e adoraria que se juntasse a mim para experimentar a pintura. Esta aula é tudo sobre se divertir com a arte e criar sem expectativa. Usando as técnicas e materiais que vou apresentar, você criará arte abstrata em pouco tempo. No final deste curso, você terá 48 mini amostras como estas, mas em seu próprio estilo. Você vai criá-los em grandes folhas de papel como esta, usando técnicas para aplicar e remover tinta, para vidros e lavar, para camadas em meios secos e molhados, e para criar textura de várias maneiras diferentes. No final, você terá algumas amostras que você ama e algumas que você realmente não gosta. Essa é uma ótima oportunidade para você jogar e aprender com essas técnicas e esses estilos. Experimentar com tinta é como criar sem expectativa. Você não saberá como será sua arte de um dado para o outro, muito menos no final do curso. Isso libera você para jogar e deixar ir e apenas ver onde ele leva você, em vez de o julgamento de tentar criar algo específico. Esta aula realmente é sobre se divertir e apenas deixar a arte emergir na sua frente. Ao fazê-lo, você encontrará seu próprio estilo criativo e forma de expressão criativa. O que você será capaz de levar em todos os projetos futuros e até mesmo em empreendimentos artísticos maiores. Essa aula me deu a confiança de dizer, eu sou um artista, e eu realmente quero compartilhar essa oportunidade com você para você encontrar a mesma voz criativa. Você vai simplesmente se surpreender com a arte que você cria durante esta aula. 2. Primeiros passos: Bem-vindos à experimentação com tinta. Esta aula é toda sobre descoberta e exploração, trata-se de experimentar novos processos, técnicas e estilos de pintura e permitir que coisas surpreendentes surjam bem na sua frente. Usamos o acasalamento de extrato porque nos liberta de criar imagens específicas como casas, paisagens e pessoas. Nós não saberemos como nossas pinturas ou se parecem de um dia para o outro, e isso realmente nos permite essa vontade de experimentar essa liberdade para experimentar coisas novas de uma maneira que não podemos normalmente. Quando comecei a pintar, pensei que tinha que trabalhar como pincel, tinta e papel. E o que eu aprendi é que há muito mais disponível para mim, e quanto mais eu aprendo, mais eu encontro e descubro maneiras que eu gosto de pintar. E acredito que quanto mais você aprende sobre essas técnicas, mais você encontrará sua própria linguagem pessoal para se comunicar através da pintura. Agora, algumas dessas técnicas serão desconfortáveis, elas serão um pouco estranhas, e será um pouco estranho experimentá-las. Mas eu encorajo você a tentar absolutamente tudo porque você nunca sabe o que você vai gostar e você nunca sabe o que vai ressoar com você, quando sua pintura estiver pronta. Esta classe é projetada para trabalhar em uma ordem lógica. Mas uma vez que você terminar, você está livre para mergulhar dentro e fora as etapas do projeto, experimentando as técnicas que você mais gostou e voltando para as que você não gostou. Quando estiver pronto, salte para o próximo vídeo e vamos começar. 3. Configurando sua intenção: Como esta aula é tudo sobre experimentação, é muito importante que preparemos você para um sucesso antes de começarmos. Eu quero que você pegue seu caderno, e uma caneta, e se prepare para fazer algumas anotações na capa interna. A primeira coisa que quero falar é sobre a sua intenção. Como você vai abordar sua arte, cada vez que você se sentar para trabalhar. Arte abstrata não se trata de criar algo específico. Não estamos pintando uma casa ou uma paisagem. É sobre deixá-lo ir onde quer que isso aconteça hoje. Você não vai saber de um dia para o outro, sua arte vai se parecer. É realmente importante que você defina uma intenção de mente aberta, ou um mantra sobre como você vai trabalhar. Meu mantra é, estou aberto ao que a arte pode se tornar. Eu uso isso toda vez que eu me sento para pintar, e toda vez que eu não uso, ou eu tenho uma expectativa sobre como minha arte vai parecer, ele sai engraçado ou errado, e eu não gosto disso. É realmente importante adotar uma abordagem de mente aberta e uma vontade de experimentar, quando se trata desta aula, especialmente se a arte abstrata é um novo meio para você. Reserve alguns minutos para corrigir sua intenção ou seu mantra, e escreva isso na frente do seu caderno. Agora a outra coisa que é realmente importante que eu quero que você coloque em seu livro, é definir seus objetivos para esta aula. Quanto tempo você vai gastar, quando ou onde você vai trabalhar? Você vai trabalhar sozinho ou com um grupo? O que você quer aprender ou tirar desta aula? Com o tempo, você poderia trabalhar de duas a três horas uma vez por semana, ou 15 minutos todos os dias. Você pode trabalhar na sua cozinha, na sua garagem ou no seu quarto, em qualquer lugar que você possa fazer a bagunça. Você pode trabalhar sozinho ou com um grupo. Às vezes é bom ver como as outras pessoas trabalham, e compartilhar materiais uns com os outros. Mas também é muito importante ser claro sobre o que você quer aprender ou tirar de seu tempo nesta aula. Você respondeu a todas essas perguntas e fez anotações na frente do seu caderno, então é realmente hora começar e começar a preparar nossa superfície para sua criatividade. 4. Como preparar sua superfície: Agora, é hora de preparar a superfície que vamos pintar. Nesta aula, vou analisar os materiais que você precisa. Primeiro, por que preparamos nossa superfície? Quando vamos pintar em qualquer coisa, seja uma tela, papel, vidro, madeira , plástico ou tecido, queremos ter certeza de que a tinta vai ficar na maneira que queremos, que ela vai ficar, que a nossa superfície tem dente. Agora, há uma série de maneiras diferentes que você pode preparar uma superfície, e dependendo do que você está trabalhando, você terá uma abordagem diferente. Agora vou levá-lo através do que você precisa para esta aula. Nós vamos trabalhar no papel, então eu preciso que você pegue seis folhas de papel A2 300 GSM resistente molhado. Em seguida, você vai precisar de um pouco de gesso. Gesso é um dos primers mais tradicionais disponíveis. Você pode usar outras coisas, mas eu definitivamente quero que você use gesso para esta aula. Agora, eu tenho duas marcas diferentes aqui. Atelier é um pouco mais grosso e o PVR é um pouco mais fino, mas realmente depende de qual você gosta e qual marca sua loja local tem. Certifique-se de obter 500 mils. Eu também quero que você pegue um gesso preto, apenas uma banheira menor, porque eu quero que você experimente como é trabalhar em uma superfície preta, bem como branco. A partir daí, você vai precisar de uma fita adesiva delicada baixa aderência, estes geralmente vêm em um roxo ou um verde, um pincel para aplicá-lo com. Agora, basta obter um pincel sintético barato, mas certifique-se de que ele tem bordas afiadas realmente limpas para aplicar. Algumas outras coisas, você vai precisar de sua régua, lápis, um marcador, uma lixa muito fina, e então algo para fazer um pouco de mistura. Agora que você tem seus materiais juntos, é hora de preparar nossas amostras. Como isso vai funcionar é pegar cada pedaço de papel A2, e usando nossa fita delicada, dividi-lo em oito amostras A5 diferentes. Vai parecer um pouco assim quando terminarmos. Vamos pegar nossa fita e começar a colocá-la entre cada canto. Agora, não puxe-o muito apertado porque uma vez molhado, ele vai ceder. Basta colocá-lo suavemente com o comprimento certo. Repita isso para cada lado. Agora, para obter o meio, pegue um oitavo pedaço de papel cheio para medir o centro e, em seguida, novamente para medir fora do lado. O que eu quero que você faça é colocar um pedaço de fita em cada lado da marca, indo para os dois lados, e então use uma régua para dividir a diferença e criar as mesmas barras lá no meio. Agora que temos nosso trabalho assim, é hora de adicionar nosso gesso. Queremos que nossas amostras se pareçam com isso. Este é um pedaço de papel com gesso já aplicado a ele. Eu quero que você crie quatro com gesso branco, um com preto, e depois um com cinza, criando um onde você mistura branco e preto juntos. Há um truque para aplicar o gesso, e eu quero mostrar isso agora para garantir que você acerte quando fizer isso por si mesmo. Pegando o pincel, coloque-o no gesso, coloque o pincel na fita adesiva e puxe para o papel. É assim que criamos um selo entre a fita adesiva e o papel, e se não fizermos isso, parte dessa tinta vai vazar sob a fita adesiva e vai tirar daquele belo visual de borda que estamos procurando. Agora, repita isso em cada ponta ao redor. Depois de terminar, preencha o meio e termine o revestimento puxando o pincel em uma direção vertical através da amostra. É o teu primeiro casaco para a tua primeira amostra. Agora, repita isso para todos os outros pedaços de papel. Lembre-se, quatro brancos, um preto, um cinza. Levarão cerca de um dia para secar. Quando estiverem completamente secos, aplique a segunda camada exatamente da mesma maneira. Uma vez que a segunda camada está totalmente seca, precisamos de areia para trás a superfície. Isso é tanto para aumentar o dente dessa stickability, como para suavizar qualquer uma dessas texturas ou imperfeições que criamos a partir das pinceladas. Pegue sua lixa, pegue sua amostra, areia levemente sobre a superfície até ficar lisa, e use um pano úmido para limpar a poeira. Novamente, repita isso para todas essas amostras também. Quando estiverem todos lixados, você está pronto para ir. 5. Técnicas para aplicar tinta: Há tantas maneiras diferentes de aplicar tinta em uma tela além de usar um pincel. Neste vídeo, eu quero mostrar algumas amostras em torno do que isso pode ser parecido e levá-lo através de todas as ferramentas e materiais que você vai precisar para esta unidade. Algumas amostras primeiro, aqui a tinta está sendo aplicada com um pincel, mas você pode dizer que há muitas camadas diferentes que estão acontecendo lá. Aqui a tinta está sendo aplicada usando os dedos para envolver as diferentes cores na superfície. Aqui pintores sendo aplicados usando uma ferramenta de borda dura para arrastar a tinta ao longo e aqui você vê os pontos por baixo, isso é um efeito de flor usando sal em uma superfície molhada. Há algumas coisas lá que podemos usar. O que você vai precisar para você aplicar tinta? Vamos começar com a pintura em si. Em sua lista de materiais e há várias tintas diferentes que eu pedi para você pegar. Gostaria de lhe pedir para obter algo um pouco melhor do que qualidade estudantil, porque o que você paga um extra por esse pigmento fará uma enorme diferença para o resultado do seu trabalho hoje. Eu pedi três cores primárias, um branco-preto, um marrom e um cinza. Também lhe pedi para obter uma combinação de tintas transparentes, translúcidas e opacas. Se você não tem certeza do que é isso, ele diz sobre o quanto você pode ver através da tinta quer fornecer para a superfície. Uma tinta transparente que você pode ver através de bastante. Uma tinta translúcida que você pode ver em parte através dela. Uma tinta opaca que você não pode ver através de tudo. É muito importante ter uma combinação dos três para o trabalho que estamos fazendo como parte deste curso. Você pode descobrir se sua tinta é transparente ou não olhando para trás. Na parte de trás da tinta em algum lugar haverá uma caixa. Se o interior da caixa é branco, sua tinta é transparente. Se há uma linha diagonal, é metade preta, metade branca, sua tinta é translúcida e se a caixa é toda preta, é uma tinta opaca. Certifique-se de que você tem uma combinação de todos os três para as tintas que você vai usar para esta classe. Então vamos precisar de alguns pincéis. Eu recomendo que você pegue uma escova de vidro de quatro centímetros, gastar um pouco de dinheiro extra. Algo que irá segurar a tinta bem e não deixar muitas linhas ou marcas quando você pintar com ele. Em seguida, basta ter alguns outros pincéis de diferentes tamanhos e combinações para trabalhar. Precisamos de algumas facas de paleta, estas vêm em diferentes formas e tamanhos. Estes são alguns de plástico que eu peguei muito barato. Há um monte de metal que você pode usar ou você pode simplesmente pegar alguns de seus utensílios fora da sua cozinha. Em seguida, você precisará de algumas superfícies de borda dura. Este é um raspador que comprei de uma loja de arte, um conjunto quadrado que encontrei na gaveta. Você poderia usar um cartão de crédito antigo, um pedaço de papelão qualquer coisa que você possa usar para arrastar tinta ao longo da superfície. Em seguida, quero que pegue algumas esponjas. Seja uma esponja natural ou uma esponja sintética, algo em um papel ou uma vara, realmente útil para criar efeitos diferentes e aleatórios quando você está pintando. Algumas outras coisas eu quero que você pegue uma seringa ou saco de decoração de bolo. Qualquer coisa que você pode empurrar tinta para a superfície quando você está pintando. Em seguida, quero que você obtenha algo com um bom ponto, seja um bastão de bambu ou um espeto, qualquer coisa que possa criar um tipo de pontos finos. Em seguida, eu quero que você pegue uma escova de dentes, uma escova de unhas qualquer coisa que você pode mover ou pulverizar tinta sobre a superfície da tela. Apenas um pouco de sal de mesa comum, um pouco de papel absorvente. Tenho uma toalha de cozinha aqui, mas qualquer papel serve. Então alguns trapos sempre úteis para pegar tinta e fazer formas diferentes na superfície. Com isso, vamos entrar na nossa primeira técnica. Pegue algumas amostras em branco e a primeira coisa que você pode querer fazer é colocar uma camada base para baixo. Agora eu fiz isso usando apenas um pouco de tinta e um pouco de água para pintar ou esfregar esta lavagem na superfície e eu deixei secar. Agora que eles estão secos, vamos tentar nossa primeira técnica e isso é desprezível. É aqui que aplicamos uma tinta opaca sobre a superfície de uma cor mais clara em defeitos quebrados ou frascos, ainda possa ver a cor mais clara subindo por baixo. Agora, para fazer isso, precisamos de uma escova seca. Neste caso, eu tenho um estêncil e uma escova com uma cabeça plana, você pode usar uma faca de paleta ou você poderia usar um pano também porque nós vamos raspar skimmer ou esfregar essa tinta opaca em toda a superfície. Deixe-me mostrar-lhe como isso pode parecer. Eu vou pegar algumas tintas cinza e delicadamente raspar este pincel através da superfície. Você pode ver que eu estou tendo este efeito quebrado frasco, você ainda pode ver a cor por baixo e eu posso fazer isso muito mais difícil também. Você ainda pode ver o azul chegando. Agora, se eu fizer isso com uma faca de paleta, parece completamente diferente. Tomando as tintas cinza novamente, apenas arrastando a faca de paleta através da superfície. Ainda consigo ver o azul através da grade. Isso é desprezível. Em seguida, é arrastar, e é aqui que usamos um pincel ou superfície de borda quente para arrastar tinta pela superfície. Primeiro com o pincel, eu tenho um pincel seco aqui. Vou colocar um pouco de tinta nele. Vou arrastar suavemente o pincel pela superfície assim. Você pode ver que eu tenho este efeito irregular quebrado como a tinta cai na superfície. Posso ir em direções diferentes. Tudo com esse efeito desigual, que pode ser bastante interessante na superfície da sua tela. Se eu usar um raspador vai parecer bem diferente, se eu apenas aplicar um pouco de tinta amarela aqui. Quando eu arrasto esta tinta pela superfície, novamente eu tenho esse efeito irregular emergindo, mas de uma maneira completamente diferente do pincel. Isso é arrastar. O próximo é o pointillismo. Agora é aqui que usamos lotes e lotes de apenas pequenos pontos na superfície em cores diferentes para criar este efeito visual. Você pode usar algo bem pequeno e pontudo como um espeto de bambu. Você pode usar o final de um pincel ou você pode aplicar tinta diretamente do próprio tubo. Vamos dar uma olhada rápida nisso. Começando com um pincel pequeno. Esses pontos são muito pequenos, vai levar algum tempo para adicionar muitas cores e obter esse efeito, mas pode ser o que você está procurando. O fim do pincel vai nos dar algo com um pouco mais de impacto. Novamente, há muitas maneiras alternadas de fazer isso. Vamos dar uma olhada como se estivéssemos aplicando a tinta do próprio tubo, ela sai bastante grossa e bastante grande. Veja como esses pontos são grandes em comparação. Você pode adicionar muitas cores diferentes em layout e muitas maneiras diferentes de obter esse efeito acontecendo. Certo, o próximo efeito que quero mostrar é emplumar. Este é o lugar onde pegamos duas cores lado a lado, e usamos um pincel com traços alternados rápidos para misturar as cores para obter isso e quase se parece com pássaros com penas e, portanto, o termo emplumação. Primeiro vamos colocar um pouco de tinta em uma dessas amostras, e eu uso o azul por baixo. Tomando um pincel seco use nossos traços alternados rápidos para misturar os dois juntos. Você apenas continua até que você tenha o efeito que você procura ou até que a tinta seque. Agora, obviamente, isso sai bastante escuro, eu poderia apenas adicionar um pouco de branco. Só um pouco fácil de ver esse efeito emplumador saindo. Isso é emplumar. Em seguida, é picar, e é aqui que pegamos uma esponja, pouco de papel ou pano e pintamos tinta na superfície e isso dá alguns efeitos realmente interessantes. Começando com a esponja. Você apenas dab de uma forma aleatória ao redor da página, deixando a tinta se acumular e apenas se expressar no entanto ele sai. Se usarmos papel, dependendo de quão amassado ou textura o papel é, você vai ter um efeito diferente novamente. Finalmente, se usarmos um pano, vai parecer um pouco diferente também. Experimente mergulhar com muitos materiais diferentes só para ver como ele sai. Então a outra coisa que é bom de usar é um rolo. Dependendo da quantidade de tinta, terá espessura a tinta que você colocar sobre ele, vai depender deste efeito aleatório que você está indo para bater saindo na amostra. Vamos ficar um pouco vermelho aquoso para isso, adicionar um pouco ao rolo. Você pode ver que temos alguns padrões aleatórios emergindo lá. Muitas coisas diferentes que você pode fazer com isso e muito fácil de pegar. Agora respingos. Isto é muito divertido, mas é um pouco confuso. Aqui você tem que pegar sua escova de dentes ou escova de unhas ou até mesmo uma garrafa de spray e spray de tinta na superfície. Agora, o efeito também dependerá da espessura da tinta que você aplica. Vamos usar essa tinta vermelha de novo. Se a tinta estiver úmida e escorrendo, você terá gotas muito maiores em uma área de superfície muito maior. Se usarmos tinta grossa, essas gotículas são muito mais finas. Vamos experimentar diferentes espessuras para efeitos diferentes. Tudo bem. Extrusão, empurrando tinta através de uma ferramenta para a superfície. Eu tenho uma seringa que eu vou gostar de usar e eu vou apenas colocar um pouco de tinta grossa diretamente no tubo, mas você também pode colocar um pouco de tinta runnier também. Experimente as duas maneiras só para ver o que acontece. Novamente, você pode fazer pontos, você pode fazer linhas, ou você pode até mesmo apenas empurrar a tinta para fora em pilhas maiores. Lembre-se, quanto mais espesso for, mais tempo levará para secar, mas dá ótima textura à superfície. A última técnica que vou mostrar para você quando se trata de aplicar tinta na sua superfície, é sal. Esse efeito florescente que você começa quando você coloca sal em uma superfície aquosa. Vamos pegar um pouco de vermelho aquoso de novo aqui neste canto. Talvez nunca precise aplicar essas técnicas a toda a sua amostra. Pode ser bastante interessante apenas fazer pedaços aqui e ali. Tomando um pouco do nosso sal, polvilhe isso sobre a superfície. Dependendo de quanta água existe e quanto sal você aplica, dependerá de quanto tempo leva para aparecer. Dê uma olhada no estado do projeto para obter uma foto disso em pleno efeito uma vez que é seco. Essas são as oito técnicas que eu queria mostrar hoje, mas acima de tudo divirta-se e realmente gosto tentar experimentar com essas diferentes técnicas usando as tintas nessas amostras que você tem. 6. Técnicas para remover pintura: Neste vídeo, eu vou levá-lo através dos materiais que você precisa para remover tinta na superfície de suas amostras. Agora certifique-se de baixar a lista de materiais e seguir adiante enquanto eu os levo através desses materiais. Mas em primeiro lugar, você quer mostrar alguns exemplos de como suas amostras poderiam ser quando você terminar. Aqui está um exemplo da técnica de monoimpressão e tração, em que uma superfície texturizada foi usada para extrair tinta da superfície da amostra. Aqui, uma moeda foi usada para arrastar tinta pela superfície, e neste, um raspador de borracha foi usado para arranhar e puxar a tinta enquanto está sendo seca. Estou tendo esse efeito realmente áspero acontecendo. Quais são alguns dos materiais que você vai precisar? Definitivamente precisamos de alguns trapos e papel absorvente, coisas para raspar na superfície. Se é este raspador, seu cartão de crédito, papelão, uma moeda é útil. Eles raspar isso com as bordas, são bastante baratos para pegar em uma loja de arte. Você pode obter um raspador de borracha com este tipo de extremidade nele, ou mesmo qualquer coisa que você pode encontrar em sua cozinha que pode fazer o trabalho também. Você precisa de alguns materiais texturizados para tirar tinta da superfície das amostras para criar esses efeitos interessantes. Encontrei um lenço de cozinha, papel alumínio, embrulho interessante, um pequeno copo de papel alumínio lá, muita bolha, muito útil, um pouco de tecido e, em seguida, um pouco de papel amassado. Todos eles são realmente ótimos para criar essas diferentes texturas nas superfícies. Outra coisa que você vai precisar é uma grande gravura esculpida na superfície da sua amostra para espeto de bambu, clipe de papel ou um alfinete de segurança ou tudo realmente útil para isso. Por último, apenas um pouco de papel de lixar porque vamos areia de volta para partes destas amostras também. Isso é o que você precisa para mover tinta da superfície de suas amostras. Usando uma das amostras onde estamos aplicando tinta, vamos começar a trabalhar com algumas de nossas técnicas de remoção de tinta. A primeira técnica que quero mostrar é esfregar, e é aqui que usamos nossos dedos ou um pano para esfregar tinta na superfície. Vou pegar um pouco de tinta vermelha, e literalmente esfregar. Vou continuar trabalhando nisso até que comece a secar porque qualquer status tem um efeito diferente na superfície. Você pode ver como eu faço isso, parte da tinta está saindo e vai remover da superfície ao mesmo tempo. Agora, se eu fizer a mesma coisa com um pano, vamos encontrar um bom lugar para isso. Você pode ver que a tinta está saindo no pano enquanto eu estou aplicando. Você vai secá-lo em diferentes efeitos daquela técnica de fricção. Em seguida, quero falar sobre a coloração. Aqui é onde pegamos um pouco de água, um pouco de tinta e aplicamos na superfície e depois esfregamos em um bastante rápido e gentilmente para criar este olhar atmosférico com bordas suaves. Agora, você pode ver que eu já usei isso para algum efeito dessas cores base. Você pode usá-lo como uma camada superior também. Só estou ciente de que algumas das cores randominadas vão se misturar com ele. Vamos dar uma chance a isso. Eu só estou pegando um pouco de tinta aquosa, aplicá-lo em uma das amostras. Lembre-se que você não precisa cobrir todas as amostras com uma única técnica. Você pode usar peças pequenas também. Pegando nosso pano, só vou esfregar naquela tinta aquosa para criar essas bordas macias. Esfregue qualquer extra, e você pode ver aqui, nós temos esse efeito que os efeitos de coloração estão indo bem. Se você pintar está secando muito rapidamente para que essas técnicas funcionem bem, você pode adicionar um pouco de Matador ou um meio aberto apenas para mantê-los abertos um pouco mais. A próxima técnica que eu quero mostrar é puxar e é aqui que usamos papel absorvente ou toalha para puxar para trás tinta excessivamente estabelecida. Vamos dar uma olhada nisso. Use este pincel aqui, coloque algumas dessas tintas vermelhas, e antes que seque, use nossa toalha de papel para empurrar para dentro da tinta, puxe-a para trás. Podemos ver que muita tinta saiu com a toalha e temos uma camada de tinta muito mais fina. Agora, você pode repetir isso quantas vezes quiser se quiser obter uma camada mais fina de tinta. Se secar muito rapidamente, você pode adicionar apenas um pouco de água para continuar com esse processo. Você tem um efeito diferente fazendo isso também. Uma extensão da técnica de puxar é a monoimpressão. É aqui que vamos usar esses materiais texturizados para remover tinta da superfície. Tudo bem, então eu vou pegar um pouco de tinta amarela bem na superfície aqui, empurrar minha toalha de cozinha, segurar isso de volta e pode ser um pouco complicado dizer isso, mas é um padrão bastante texturizado aqui. Outra maneira de fazer isso usamos o invólucro de bolha para isso, é aplicar tinta tanto na superfície texturizada quanto na amostra e, em seguida, separá-los. Vamos colocar um pouco de tinta vermelha aqui, aplicar tinta por todo o lado. Coloque-os em cima um do outro, pressione em seguida e, em seguida, puxe-o para cima e veja um pouco da tinta vermelha veio para cima e uma das minhas outras cores caiu. Você pode repetir isso quantas vezes quiser através da amostra apenas para obter efeitos diferentes acontecendo. Olhe para isso. Você pode se divertir muito encontrando materiais diferentes que vão levar impressões diferentes nas amostras. A próxima técnica que quero mostrar é este Sgraffito. Aqui é onde vamos esculpir nossa borda na superfície de uma amostra para criar uma espécie de linhas finas e sulcos mais profundos que irão criar algum relevo diferente e olhar para essa pintura. É aqui que precisamos do nosso espeto de bambu ou clipe de papel para esculpir e desenhar. Posso fazer marcas na tinta molhada aqui ou posso usar meu espeto para esculpir a tinta seca. Isso pode ser um pouco complicado, então pode levar um pouco de trabalhar nisso. Agora, a grande coisa sobre isso é que quando essas linhas secarem, você pode esmaltar com um pouco de tinta de destaque que irá preencher esses sulcos e fazer com que eles se destacem da superfície ainda mais. Esse é o seu círculo fader. Outra técnica que eu quero mostrar a vocês uma raspagem de volta, então tipo o oposto de arrastar. É aqui que usamos nossas ferramentas de borda quente para puxar e empurrar tinta ao longo da superfície. Vamos começar com nosso raspador e aplicar um pouco de tinta preta nele. Puxo-o através da superfície, mas depois voltamos para dentro e tiramos de novo, puxando e empurrando a tinta ao redor. Podemos tentar isso com um pente, então vamos colocar um pouco de tinta aqui. Isso pode mover uma tinta de uma maneira bem diferente também. Agora, finalmente, eu só quero mostrar a vocês como é usar esse tipo de raspagem com um ponto nele, eu vou colocar um pouco de tinta no final lá. À medida que a tinta seca e eu empurro de volta ele vem fora criando um efeito bem diferente. Alguns dos outros certo, [inaudível] Ok, então isso é raspar de volta. A última técnica que quero mostrar é papel de areia. Aqui é onde você pega um pouco de seu papel de areia leve, quer uma parte seca de uma dessas amostras e areia de volta para ver algumas das camadas embaixo. Obviamente, as amostras que eu tenho aqui não têm um monte de camadas para eles e eles são bastante. Mas se você estiver usando uma amostra que tinha muitas camadas em cima dela, você vai ter um efeito realmente interessante enquanto você esculpir de volta em camadas abaixo. Só para lhe dar uma demonstração rápida, posso areia pelo topo de alguns desses pontos, então apliquei com pointillismo. Ou posso lixar um pouco da pintura em si. Você tem que areia para ver um pouco do branco que estava por baixo disso. Você pode usar isso de várias maneiras diferentes. Essas são as sete técnicas que eu queria mostrar para remover tinta na superfície da tela. Como eu disse antes, a maneira como você aplica isso é que ele vai olhar realmente diferente dependendo dos materiais que você está usando, a cor é apenas apenas a maneira como você aborda as amostras todos os dias. 7. Introdução a Glazes e laves: Neste vídeo, quero apresentá-los a vidros e lavagem e é aqui que vamos começar a colorir nossas amostras. Por cor, quero dizer adicionar camadas transparentes em vez de cobrir superfícies com tinta profunda e isso é realmente queremos ter certeza de que estamos usando essas tintas transparentes que falamos em vez de aquelas de tintas opacas que você pode ter. Podemos usar água para criar essas camadas, mas quando usamos água, reduz a intensidade da tinta. Portanto, queremos usar alguns meios, eles vão manter essa intensidade enquanto ainda criam essas ilusões ópticas dessas profundidades e camadas dentro de suas amostras. Agora, antes de eu levá-lo através dos produtos, eu só quero mostrar-lhe algumas das amostras que eu fiz e como poderia parecer quando você está fazendo este processo de vidros. Começando com este, você pode ver aqui que tem um nível de brilho muito alto, então usamos brilho para criar isso e, obviamente, temos camadas de amarelo, laranja e, em seguida, um verde no topo. Agora, novamente, aqui isso é bastante brilhante, então usamos outro produto brilhante com camadas de vermelho e verde. Agora este não é tão brilhante, então aqui temos esta camada inferior, que provavelmente é uma lavagem, depois uma camada fosca com um semi-brilho sobre o topo. Agora aqui nós usamos gesso para criar este efeito velado leitoso. Eu recomendo usar gesso em vez de usar tintas brancas, porque a tinta branca é opaca e o gesso não é, então você vai ter um olhar muito melhor velado para essa profundidade e essa translucidez. Então, finalmente, eu só quero apresentá-los para tintas interferência. Agora essas tintas, você pode ver aqui neste canto inferior um brilhante e ter essa iridescência para eles com esta dualidade de cor. É bastante translúcido em si para que você possa usá-los por conta própria ou misturado com um meio ou tinta e eles mudaram de cor dependendo de qual maneira você está olhando para eles, muito divertido de jogar com. Vamos dar uma olhada nos produtos com os quais você vai trabalhar. Em primeiro lugar, os glosses, eu tenho três glosses diferentes aqui, o meio de vidro Liquitex, o brilho líquido acrílico dourado, e o verniz brilhante Atelier. Eu sou um grande fã de brilho, eu gosto de coisas para brilhar, então eu tenho algumas delas. Em seguida é o cetim ou o semi-brilho. Agora, estes não alteram o nível de brilho da sua amostra, por isso, se quiser manter as coisas com a mesma aparência, sinta-se à vontade para adicioná-las por cima. Eu tenho um meio limpo que pode ser bastante útil para várias coisas e então eu tenho um verniz de cetim. Então, finalmente, há o fosco. Matte vai aborrecer a superfície, então isso é realmente bom para desenhar de volta. Agora eu só tenho um fosco aqui, este é o Atelier, mas é claro que você pode explorá-los em várias marcas, seja PBO, Liquitex, Golden, ou qualquer outra coisa que você tenha em sua loja de arte local. Além disso, você pode precisar de um pouco de gesso se você quiser criar aquele efeito leitoso ou velado, e você apenas mistura isso com um pouco de água. Então, finalmente, a tinta interferência. Eu tenho esta cor dourada aqui, mas há uma variedade de cores diferentes que você pode obter, e eu incluí essas nas notas, você pode dar uma olhada e escolher uma que você gostaria. Obviamente, existem alguns produtos aqui, você não precisa obtê-los todos para começar. Se estiver trabalhando dentro de um grupo, fique à vontade para comprar um para que possam explorar juntos. Se você estiver trabalhando sozinho, assista ao próximo vídeo, leia as notas e decida com quais produtos você vai começar, pegue esse, jogue e pegue o próximo e manteremos seu caminho dessa maneira. 8. Demonstração de vitelos e laves: Neste vídeo, eu quero demonstrar como você vai fazer seus vidros e sua lavagem. Vou levá-lo através de cada produto, bem como lavar. Você limitou gesso, bem como a tinta interferência. Mas primeiro quero ter a certeza de que tens a tua escova de vidros. Eu não vou usar uma série de pincéis diferentes aqui hoje, e você vai começar a ver que uma escova não vidros vai começar a deixar mais linhas e um grande efeito é se você pode criar um esmalte. Vou usar como uma cor clara sobre a superfície. Vamos começar com esse brilho. Eu vou misturar um pouco de tinta, eu estou indo para um pouquinho de vermelho aqui com um pouco sobre médio. Agora, brinque com a quantidade de tinta e a quantidade de meio a usar. Porque você vai obter efeitos diferentes e também brincar com diferentes marcas de tinta porque diferentes tintas irá se comportar de maneiras diferentes também. Vamos começar com um pincel pequeno aqui. Misture-os completamente e lembre-se, usando um meio com uma tinta irá mantê-lo aberto por mais tempo, que significa que ele não vai secar tão rapidamente. Vamos pegar este brilho e aplicá-lo à nossa amostra. Lembre-se, isso vai secar e brilhante e ainda podemos ver através dele. Você pode ver as outras camadas embaixo dela, que é exatamente o que estamos procurando porque estamos olhando para colorir em vez de cobrir com nossa tinta. É importante garantir que estamos usando essas tintas transparentes ou translúcidas para este processo. Em seguida, vamos tentar um ativo ou como semi brilho, para isso eu vou usar o meio de pintura clara. Vou misturá-lo com um pouco de tinta azul. Misture esses juntos. Algumas tintas se misturam melhor com os meios do que outros, apenas certifique-se de que eles estão completamente misturados. Vamos aplicar isso aqui. Você pode ver que neste pincel está deixando algumas linhas que você pode ou não querer. Está pegando essa textura também, que tem outro efeito interessante. Eu sinto que você precisa para cobrir cada amostra inteiramente em um esmalte, é bom usar pedaços e peças por toda parte. Finalmente, vamos tentar este mapa desaparecer. Vou usá-lo com um pouco deste amarelo. Uma vez que sai do relógio, ele vai secar claro. Misture esses juntos e vamos colocar isso aqui. Agora, lembrem-se que isto vai secar com um efeito maçante para que possamos voltar para ele. Isso é vidros. Agora, a grande coisa aqui é que agora você pode esperar que isso seque e colocar várias camadas de diferentes esmaltes por cima. Tempo eles são diferentes meios que você está usando com um efeito diferente ou cores diferentes. Podemos adicionar um azul em cima disso e mesmo quando as cores se misturam, começaríamos a vê-lo como verde. Alguns podem se comportar, nós adicionamos amarelo iria começar a isso como laranja. Você pode fazer isso de maneiras diferentes. Camadas, esmalte sobre vidrados para obter efeitos diferentes. Agora, vamos dar uma olhada na criação de um vale de gesso. Eu tenho um pouco de gesso ou ser misturado com um pouco de água. Vamos tirar um pouco disso. Vamos arrastar isso até aqui. Funciona muito bem sobre a superfície texturizada. Você pode dizer que realmente pega em torno dessas bordas lá. Ainda podemos ver através dele destravar usando o pano molhado, que é o nosso lúcio. Da última vez, só quero mostrar-lhe esta tinta interferência. Agora lembre-se que isso é translúcido tudo por conta própria, então você pode usá-lo diretamente ou você pode misturá-lo com uma tinta ou meio. Vou colocar um pouco diretamente no pincel aqui. Não muito porque você quer usar isso mais como um destaque em vez de realmente cobrir a tinta com eles. Você realmente pode ver como isso é brilhante. Eu realmente gosto dessas cervejas é muito divertido de trabalhar com. Isso é vidros. Quero mostrar-te o que é fazer uma lavagem. Vou usar um sobre amostras cinzentas para isso. Agora estas amostras cinzentas não têm nada sobre elas. Mas é uma grande demonstração de como usar vidros e lavar sobre as superfícies. Vamos começar com uma lavagem. Vamos misturar, um pouco de tinta com um pouco de água. Não é um ótimo pincel para aplicar isso com aqueles que vêem bolhas de ar que estão saindo. Você não pode ver instantaneamente que este amarelo é muito menos intenso do que quando estamos usando com o meio de vidro. Mas cria um bom efeito. Eu superei essa brilhante porque você ainda pode ter essa sensação de cinza através dessa lavagem. Sinta-se livre para brincar com isso em suas amostras cinzentas. Mas só quero mostrar como os médiuns se parecem no cinza também. Vamos começar com o vermelho. Então vamos dar uma olhada no azul e, obviamente, você não tem que aplicar estes apenas com traços gerais. Você pode fazer padrões com eles ou simplesmente aplicá-los de qualquer maneira diferente que você gosta. Aqui eu combinei um semi brilho contra o tapete. Eles podem parecer bastante diferentes quando secam e têm um bom contraste entre si. Você pode ver aqui eu tenho diretamente que amarelo como a lavagem eo amarelo com o meio, que a intensidade realmente mostra que muito claramente.. É assim que é fazer lavagens em esmaltes na nossa amostra cinzenta. Só por diversão, vamos rapidamente dar uma olhada em um preto. Você pode ver aqui, eu apliquei um meio amarelo e o preto realmente sugar um monte de cor que vai criar alguns efeitos interessantes lá. Nós aplicamos um esmalte vermelho por cima aqui, e um esmalte azul muito sutil aqui. Algumas coisas que você pode fazer com essas amostras pretas e cinzentas. Isso é tudo que você precisa saber que vidros e lavar, ir buscar alguns materiais, pegar alguns produtos, começar e se divertir muito. 9. Introdução à camada: Neste vídeo, vou apresentá-los a camadas com outras mídias. É aí que começamos a tirar amostras e aplicar uma variedade de meios secos e molhados para desenhar e criar muitos efeitos diferentes para os quais não estamos usando tinta. Vou levá-los através de todos os diferentes menus que vamos usar. Eu recomendo que você baixe a lista de materiais sob esta unidade e assim você pode acompanhar. Antes de fazer isso, só quero te mostrar algumas amostras. Você pode ver que tipo de efeitos estamos procurando. Você pode ver aqui isso é sombrio, onde pegamos pó de grafite e esfregamos na superfície. Nesta, era uma amostra cinza onde giz foi esfregado na superfície e, em seguida, um meio usado sobre o topo para combinar os dois. Aqui, usamos um bastão de óleo para corrigir esta forma grossa em torno da amostra. Neste, um par de tintas diferentes foram colocadas sobre alguns vidros, eu estou usando médiuns, então eu aconselharia você a fazê-lo. Tintas, novamente, essas tintas estão sendo jogadas em algum meio para corrigir esse efeito expandido diluído. Muitas coisas que vamos fazer com o médium que vou te mostrar. Primeiro, o carvão vegetal, vem em várias formas diferentes, salgueiro comprimido ou pó, pode ser macio e pesado, e podemos usar isso para criar linhas grossas sub-escuras, bem como manchas. O próximo é grafite. Estes lápis de grafite, pó de grafite, número de diferentes formas que você pode comprá-los. Temos lápis de cor, sejam eles normais ou solúveis em água, ambos são úteis. Então temos lápis de cor. Quer se trate de lápis de cera ou lápis de cor de revestimento, ambos estão disponíveis, há notas informativas em suas notas. Mas se você não os tem, uma vela de cera é igualmente útil. Em seguida, temos pastéis. Agora, há dois tipos de pastéis. Há um pastel suave que sai um pouco mais giz, onde as cores são bastante vibrantes, ou pastéis de óleo, que deve ser esmalte, você pode esculpí-los, você pode moldá-los, e você pode camada ou misturar essas cores diferentes em cima um do outro. Eles se comportarão um pouco diferente. Então, finalmente, na mídia seca, eu tenho palitos de óleo. Agora, esta é uma tinta a óleo que foi misturada com um aglutinante para mantê-los na forma do bastão, e você os desenha diretamente na amostra e depois os mistura. Você está usando uma tinta a óleo em vez de tinta acrílica por isso leva algum tempo para secar. Agora, para a mídia seca, você precisará de um fixador para segurar essas partículas na superfície. Se você não tem fixador, você pode usar um pouco de spray de cabelo. Você apenas pulveriza levemente a superfície para mantê-los no lugar. A seguir é a mídia molhada. Em primeiro lugar, tintas, eu tenho uma tinta indiana e depois eu tenho um par de marcas diferentes, Sennelier e Pebeo. Agora, a melhor coisa sobre esta tinta Sennelier é que contém goma-laca. É assim que conseguimos aquele defeito de óleo diluído que eu estava mostrando nas amostras. Estas outras tintas à prova d'água funcionam tão bem, você cria alguns efeitos realmente interessantes. Podemos espalhá-los por aí com algo que coloque um ponto fino, com pincel, com os dedos ou combiná-los com médiuns. Muitas coisas que você pode fazer com isso. Agora, a outra coisa que você pode usar são apenas canetas simples e marcadores. Se você tem algumas canetas permanentes, algumas canetas normais, algumas canetas para tubos, qualquer coisa que você possa usar para criar linhas e marcas diferentes em suas amostras. Esses são todos os materiais que você precisa para colocar em camadas com outras mídias. Mais uma vez, pretendemos colocá-los em nossas amostras entre diferentes camadas de esmaltes e outros meios. Muitas coisas com as quais vamos experimentar. Algumas dessas coisas você já terá em casa, outras não. Não sinta que precisa começar com tudo de uma vez. Mas algumas coisas você pode pegar silenciosamente barato na loja de arte. 10. Demonstração de camadas: Neste vídeo, vou demonstrar como usamos todos os meios secos e molhados que acabamos de falar. Vamos começar com o nosso carvão e você pode usar carvão vegetal para criar um grande linhas grossas, ou manchas aveludadas também. Vamos ter uma chance em ambos. Como você pode ver, algumas linhas grossas são e você sempre pode manchar carvão ou você pode manchá-lo no meio, linhas de textura em sua amostra para criar esta sombra aveludada entre eles. Está bem. O próximo é grafite. Grafite vem em pó que você pode espremer na página e esfregar em certas áreas, ou você pode usar um lápis para criar linhas finas e sombreamento. Podemos esfregar isso. Você pode ver que tem aquele brilho ou brilho para ele de grafite, que dá um efeito realmente diferente para o carvão vegetal que tem a aveludez. Muito bem, a seguir são lápis de cor. Temos os normais não solúveis em água. Você apenas cria linhas normais com, ou eu tenho os lápis solúveis em água e você pode usá-los de um par de maneiras diferentes. Você pode apenas desenhar com eles como por normal. Você pode deitá-los e usar um pouco de água para escová-los, dando-lhes um pouco de um efeito de cor aquosa. Ou melhor ainda, você pode mergulhar o lápis na água e desenhar com ele. Quase se mistura como você está trabalhando com eles. Isso é usar nossos lápis de cor. Em seguida, são os nossos lápis de cor, então você pode ter alguns dos lápis de cera ou os lápis de cera. Se você não tem nenhum, basta pegar uma vela, porque quando você desenhar na página com isso, mais tarde, quando você colocar de volta em outro esmalte, vai parecer muito diferente em cima de onde você esfregou aquela vela. Agora, se você não tem nenhum giz, pegue alguns pastéis suaves, porque estes funcionam de uma maneira muito semelhante que eu crio cores realmente vibrantes e linhas muito suaves e delicadas. Você pode facilmente misturá-los em para um efeito manchado. Vamos usar este marrom também e você pode usá-los como uma linha tênue. Mas eu sou um pouco fã de manchas. Você também pode usar os pastéis de óleo e eles têm mais daquela sensação gordurosa cerosa para eles. Mas o melhor é que você pode colocá-los em cima um do outro e misturá-los juntos. Você pode fazê-los grudar ou tão fino quanto você gosta como você esfregá-los em. A outra alternativa também com seus pastéis de óleo é usar um pouco de terebintina por cima, tenha cuidado sobre como isso interage com os outros meios de comunicação em sua página. O próximo é palitos de óleo. Eu sou um grande fã destes porque esta é tinta a óleo puro que é tão vibrante em sua página. Agora estes vão secar quando você não os estiver usando. Você vai precisar de uma faca para remover um pouco da pele ao redor da borda e uma vez que você fez isso, você apenas usá-los como se estivesse desenhando na página. Então você pode misturá-los para torná-los tão grossos, ou tão translúcidos quanto você quer que eles sejam. Isso, levará alguns dias para secar. Se eles são realmente grossos, você vai precisar dar-lhes muito tempo de secagem. Mas se eles são mais finos, isso não vai precisar de muito e lembre-se, você não será capaz de adicionar um acrílico sobre o topo deste óleo. Tenha cuidado para mantê-la como sua camada final para esta amostra ou você simplesmente pinta em torno dela. É o fim da nossa mídia seca. Agora quero falar sobre a nossa mídia molhada, começando com algumas tintas. Este é um dos nossos impermeabilizantes. É ótimo se você apenas você pode pingá-lo diretamente na amostra. Algumas maneiras que você pode movê-lo ao redor, apenas literalmente pegando a página e vendo onde a tinta vai. Você pode usar uma ponta ou um espeto para espalhar a tinta para criar linhas e padrões interessantes. Você pode usar um pincel ou seus dedos apenas para movê-lo e criar looks interessantes com eles. A outra coisa que eu realmente gosto de fazer com pensar, é misturá-lo com algum meio, cria um efeito realmente diferente na página. Especialmente se estiver usando essa tinta Cinelli porque contém goma-laca. Realmente dilui e expande-se de uma maneira diferente das outras tintas. Você pode ver aqui a tinta está se expandindo com estes pequenos tendões fora do lado. Ele vai secar nesse padrão criando um olhar realmente único em sua página e eu sou um grande fã dele. Adoro brincar com tintas e médiuns. Ok, então é isso para a mídia que eu queria te mostrar hoje. Agora lembre-se de qualquer coisa que você usou com partículas soltas como o carvão, o grafite e os lápis de cor, você precisará adicionar um fixador sobre o topo dele apenas para selá-lo no lugar para sua próxima camada de esmalte. Nas notas você vai encontrar todos os detalhes de quando usar fixador e foi para não. Agora só queremos pulverizar luz o fixador. Onde está alguns dos nossos. Lá vamos nós. Você é melhor ter várias camadas leves, em vez de uma camada pesada. Lembre-se com grafite, ele vai aborrecer a sombra dele, então use-o realmente levemente apenas para mantê-lo no lugar tanto quanto necessário. Agora estes são apenas alguns dos meios secos ou molhados que você poderia usar. Tenho certeza que você teve muitas idéias diferentes e outras coisas que você pode tentar e por favor incorporar o máximo possível em amostras. 11. Introdução à criação de textura: Neste vídeo, vamos falar sobre como você pode criar alguma textura na superfície das amostras. Até agora, estávamos focados em criar textura óptica usando esmaltes e camadas para ver em sua pintura. Agora eu quero usar materiais para criar textura que está saindo de sua pintura. Antes de levar vocês através dos diferentes materiais e produtos que precisaremos, deixe-me mostrar algumas amostras de como isso poderia ser. Então, neste aqui, eu usei um meio de gel fosco pesado para criar esse impacto aqui. No canto desta amostra, usamos um gel macio e brilhante para corrigir esta textura. Nesta amostra aqui, começamos usando um composto de modelagem na base e, em seguida, usando uma faca de paleta para puxar essas cristas para a superfície. Então, com esta amostra aqui, usamos um estêncil com algum composto de modelagem para criar este relevo na superfície. Então, temos uma ampla gama de maneiras que você pode criar textura. Então vamos começar examinando os materiais que você vai precisar. Agora, certifique-se de baixar a lista de materiais para acompanhar e fazer as anotações que quiser. Então a primeira coisa que você vai precisar é um pouco de tinta corporal pesada. Liquitex tem uma grande variedade destes. O que você vai fazer é usar a tinta para aplicar diretamente na superfície no estilo Impasto. Então você pode usar um pincel, uma faca de paleta, diretamente do tubo ou até mesmo dos dedos para criar essa espessura real na superfície. Em seguida, você vai usar alguns meios de gel para criar textura. Agora, assim como nossos meios de vidro, eles vêm em um formato brilhante, semi-brilho ou fosco. Eles também vêm em uma espessura, tão macia, regular e pesada. Isso indica quanta textura ou quantos picos ela vai segurar na superfície da sua amostra. Então, como exemplo, eu só tenho este aqui. Você pode ver aqui este é um meio de gel macio e brilhante e aqui é um meio fosco pesado. Você pode ver que ele realmente mantém muito mais picos e superfícies nele, enquanto este é muito mais suave. Na loja, você será capaz de encontrar amostras como esta para ver exatamente como esses mediums jarros ficarão na vida real quando estiverem secos. Vamos dar uma olhada em como, uma vez que eles estão molhados. Então, este é um brilho de gel suave, você pode ver que parece bastante maleável e bastante brilhante. O próximo que eu tenho aqui é o gel semi-brilhante regular, então você pode ver que é um pouco mais grosso e muito menos brilhante e, finalmente, o fosco pesado. Você pode realmente ver como isso é denso, quero dizer, não tem brilho nenhum. Agora, você também pode obter mediums jarros que têm meios secos já misturados neles. Então este aqui tem pedra-pomes, mas você também pode obter coisas com fibras, grânulos e areia, uma série de coisas que você pode tentar se quiser. Você também pode misturar as coisas nos próprios géis, se é a sua areia ou o seu pó de serra, eu tenho algum brilho que eu poderia misturar, toda uma gama de coisas que você pode usar para criar alguma textura extra na superfície de As suas amostras. A próxima coisa que eu quero que você tente é um composto de modelagem ou uma pasta de modelagem. Agora, o que eu tenho aqui é uma pasta de modelagem Talia. Se você der uma olhada nas notas, há toda uma gama de produtos diferentes que você poderia experimentar. Todos eles trabalham de uma forma muito semelhante, eles têm essa sensação de massa para eles, um pouco granulado e eles secam com uma superfície áspera para eles. Então você ainda pode esculpir ou areia neles quando estiverem secos. Isso é diferente dos meios de gel, que são muito mais plasticantes, você realmente manipula estes enquanto eles estão molhados, uma vez que eles estão secos não há muito que você pode fazer com eles. Então estas são todas as coisas que eu quero que você tente, mas para usá-las para criar a textura, você vai precisar de algumas ferramentas ao longo do caminho. Assim, as facas de paleta são realmente úteis tanto para tirar os materiais de seus vasos quanto para criar um alívio na superfície. Você também pode usar algumas facas e algumas pessoas para fazer a mesma coisa. Um raspador com algumas bordas amassadas vai ser muito útil. estêncil pode ser usado para criar padrões , bem como usar [inaudível] aquele composto de modelagem que olhamos. Obviamente, algum brilho, algum pó de serra, qualquer tipo de mídia seca que você queira misturar, alguma lixa para lixar uma vez que o composto de modelagem esteja seco. Estas são apenas algumas das coisas que você poderia usar para criar textura. Tenho certeza que você já pensou em muitas coisas diferentes que você quer tentar, então reúna todas essas coisas e prepare-se. Agora, em termos de compra desses, há um monte de coisas aqui, então definitivamente fique de olho para as empresas que criam esses mini conjuntos onde temos que ser capazes de comparar produtos ao lado de cada um, em vez de apenas comprar grandes panelas que você pode não gostar uma vez que você jogou com eles. Definitivamente manter um olho para eles. 12. Demonstração: Neste vídeo, vou demonstrar como você integra textura para suas amostras. Vamos começar com a técnica de impasto, é por isso que estamos usando tinta grossa na superfície da nossa amostra. Se aplicamos diretamente do tubo assim, ou podemos usar uma faca de paleta, escova ou dedos para movê-lo e obter o efeito que estamos procurando. Mas o que você quer é que a espessura para ver acima da superfície da amostra. Você não quer esfregá-lo para que seja magro. Tem que ter essa espessura. Se você pode dizer isso, ele está bem alto acima da superfície da amostra lá. Isso levará algum tempo para secar, então tente não bater até que esteja completamente seco. Em seguida, queremos trabalhar nosso caminho através desses meios de gel para ver como eles se parecem. Vamos começar com o gel macio, lembre-se que este é o brilho. Leve um pouco para a paleta. Você pode aplicá-lo diretamente para a amostra em si, mas eu acho um pouco mais fácil de misturar a cor na paleta. Misture isso e aplique na sua amostra. Por que eu estou usando alguns dos que eu não trabalhei muito, você pode aplicar isso em cima de qualquer uma de suas amostras. Onde quer que você queira ter um pouco de um texto extra. Vamos colocar isso na nossa amostra. Você pode ver como isso é macio e maleável. Agora você pode manter a calma, alta quantidade de textura com ele, mas também irá suavizar. Basta decidir o texto que você está procurando. Agora você pode usar uma faca de paleta ou qualquer outra ferramenta para moldá-la em forma. Em seguida, vamos fazer o mesmo gel regular águias. Isto é um pouco mais grosso. Desta vez vamos aplicá-lo diretamente ao Canvas. Marque um pouco da nossa tinta vermelha, e misture. Isso lhe dará um efeito mais mortal distraído quando secar. Porque lembre-se, mesmo que haja um branco agora, eles vão secar. A tinta será movida de forma mais inconsistente através desse gel. Este é um pouco mais grosso que o nosso outro. Podemos criá-lo em qualquer cor de rosa que quisermos. Basta usar a faca de paleta para movê-lo até você ter o olhar que você está procurando. O último a olhar é o nosso tapete pesado. Isso é realmente grosso e muito denso. Vou tirar um pouco disto. vez, eu vou aplicá-lo diretamente na amostra e pegar um pouco de azul e acenar isso através porque eu quero que ele tenha um acabamento bastante delicado e com um olhar inconsistente para ele quando está seco. Lembre-se que você pode esculpir isso e fazer isso bastante alto ou apenas usar a espessura para criar peso em toda a amostra em si. Você realmente pode torná-los tão altos ou planos quanto quiser. Mas tudo é apenas sobre a criação de uma textura na própria superfície. Você pode usar uma gama de ferramentas para esculpir nelas. Acontece que eu estava usando as facas de paleta. Mas qualquer coisa que você quiser usar, sinta-se livre para experimentar e ver o que acontece. A próxima coisa que quero mostrar é o complexo de modelos. Aqui é onde você vai querer algumas dessas amostras em branco que você ainda não colocou nada. Se eles querem preto ou cinza, isso realmente não importa. Obviamente, nos pretos e cinzentos, você não vai ver através do composto de modelagem se você aplicar em toda a amostra. vez, pegue uma faca de paleta e puxe o composto de modelagem através da amostra. Você pode cobrir a coisa toda ou você pode igualmente colocar um pouco de composto de modelagem em uma amostra que já tem algo nele. Você pode esmaltar e colorir de volta sobre isso mais tarde. Agora lembre-se que esta é uma festa como quando seca você será capaz de enviar de volta para ele e esculpir nele, e criar todos os padrões diferentes. Você pode criar alguns padrões realmente interessantes enquanto ele ainda está molhado. Você pode usar a faca para realmente puxá-lo para cima e criar esses cumes. Ou você pode usar o garfo para criar marcas de tong lá dentro. Você pode usar um raspador para criar alguns apenas diferentes davits. Você poderia usar um cortador de biscoitos, qualquer coisa que você encontrar na sua cozinha vai ser ótimo. Mesmo óculos onde você pode pressionar e criar diferentes formas e diferentes relevos. Você também pode usar um estêncil para criar padrões na superfície da amostra. Aqui eu usei um composto de modelagem e o estêncil circular para criar este padrão em toda a superfície. Tem um bom alívio para isso. Quando adicionamos algum meio seco desenhando de volta para eles, e alguns esmaltes sobre o topo. Você vai ter alguns efeitos realmente interessantes com isso como a base. Isso é o que parece usar os meios de gel, o estilo impasto, e os compostos de modelagem. Agora, para mostrar o que fazer quando secarem. Uma vez que seu composto de modelagem seque e seus meios de gel, é hora de voltar a trabalhar e adicionar mais camadas à superfície. Aqui nós adicionamos um esmalte amarelo ao topo. Aqui nós adicionamos um esmalte vermelho e amarelo aqui. Neste, usamos o composto de modelagem para incorporar botões na superfície. Você pode, você incorporar qualquer coisa que você gostaria de criar um efeito diferente aqui e então você pode areia de volta por cima. Parece que está revelando algo através do complexo de modelos. Pode ser um efeito muito interessante. Vamos fazer uma demonstração rápida, eu vou pegar um pouco desse meio de vidro brilhante aqui, um de nossos pincéis, misturar isso juntos, apenas colocar isso sobre a superfície. Quanto mais você arrasta um esmalte sobre a superfície, mais você pode dizer os cumes e outros elementos da textura que ganham vida. Agora, quando você tiver esses sulcos profundos, será ótimo usar um pouco de tinta para puxar através dessas superfícies. Estou usando um pouco de carvão, um pouco de grafite para sombra e criar efeitos diferentes a partir daqui. Você pode se divertir muito com a textura. Isso é o que eu queria mostrar para criar textura. É muito divertido se você estiver usando tinta grossa, meios de gel ou compostos de modelagem. Uma vez que eles secam, você pode se divertir muito trabalhando de volta para eles e criando camadas extras no topo. 13. Analise suas criações: Então, agora eu abordei todas as técnicas, materiais e processos que eu quero mostrar a vocês esta classe. Analisamos a aplicação de tinta, a remoção vidros e a lavagem, o revestimento em camadas com meio seco e molhado, e a criação de textura de várias maneiras diferentes. Então agora é hora de olhar todas as amostras e decidir o que precisa de algumas camadas extras e o que está terminado, e ter certeza de que você está pronto. Para a próxima aula, vamos encerrar e revelar suas amostras para o resto do mundo. 14. O grande Reveal: Agora, é hora de encerrar nosso projeto de pintura. Agora, suas amostras estão secas e você terminou com todas as suas camadas. Agora é hora de cortar as amostras e retirar a fita para a grande revelação. Para isso, temos que ter um par de tesouras ou canivete. Se você gosta de usar uma faca de caneta, certifique-se de usar uma tábua de corte por baixo. O que você precisa fazer, é cortar ao longo das bordas da fita para corrigir a borda em torno da nossa amostra. Basta colocar este no canto, e fazer as linhas o mais reto e limpo possível. Assim que a amostra estiver solta, remova cuidadosamente toda a fita das bordas. Agora, como esta fita está potencialmente em suas amostras por algumas semanas, certifique-se de puxá-la para trás gentilmente. Especialmente se sua fita é bastante grossa em torno das bordas, ele pode puxar no papel, você realmente não quer isso. Ainda muito pegajoso. Aí está a nossa amostra. Temos uma bela fronteira ao redor da borda. Repita este processo para todas as suas amostras e coloque-as em torno da casa, exiba-as. Decida quais são seus favoritos, quais técnicas você quer repetir e quais técnicas você não está tão interessado por enquanto. Divirta-se. 15. Congratulations e continuar jogando: Parabéns por chegar ao fim do curso. Foi ótimo trabalhar com você, já que passou pela aplicação de tinta, remoção de tinta, criação de textura, vidros e trabalho com uma variedade de mídia. Tenho certeza que suas amostras estavam fabulosas agora que você o libertou deles pedindo fita, tendo exibido em casa. Há algumas técnicas que você realmente gostou e eu encorajo-o a continuar jogando e experimentando com elas. Mergulhe de volta nas unidades do projeto, encontrando coisas que você gosta Olhe para as fotografias, olhar para os dados e aprender mais sobre eles e o que você se cansar deles, eles estão escolhendo e encontrar algumas das técnicas que você não gostava da primeira vez que não experimentasse com isso. Você vai continuar aprendendo mais e mais sobre o seu e parar cada vez que você continuar jogando. Foi ótimo trabalhar com você. Obrigado por participar deste curso e estou ansioso para vê-lo novamente no adeus recurso.