Experiências de criatividade: pintura abstrata de mídia mista

1. Introdução: [MÚSICA] Esta aula é sobre como usar mídia mista para pintar uma pintura abstrata. Junte-se a mim enquanto levo você em uma jornada de experimentação e brinque com uma variedade de diferentes tintas, tintas, pastéis, lápis e canetas. Estou usando uma variedade de equipamentos. Alguns especificamente para fazer arte como pincéis e canetas de mergulho e outras coisas que você terá em casa. Vamos explorar a diversão que você pode ter fazendo exercícios usando todas essas tintas e ferramentas, e encontrar maneiras de criar marcas e efeitos interessantes para usar em sua arte. Olá, meu nome é Kate Cooke, artista e designer e educadora. Passei anos trabalhando na indústria de design usando vários chapéus diferentes como designer têxtil, ilustrador e agora como professor de Skillshare. Adoro criar, especialmente com padrão e cor. Eu realmente gosto de compartilhar minhas aventuras criativas com você e com a comunidade Skillshare. Vou mostrar como gosto de manter uma referência de todas as técnicas e paletas de cores que eu tento. É uma ótima maneira de começar uma pequena biblioteca de design em seu caderno de esboços para se referir sempre que você precisar de alguma inspiração. Também vamos falar sobre o que é arte abstrata e como ela é alcançável para você. Se você seguir meus passos de exercícios e dicas de cores, você terá a confiança e as ferramentas para criar sua própria arte abstrata. Eu quebrei a maneira de fazê-lo em três etapas. Começando com os fluidos, passando para usar pesados. Finalmente, mostrarei a camada superior de detalhes. Vou explicar e demonstrar todas essas camadas à medida que passamos pela aula. Esta aula é para todos que gozam algum nível de criatividade e tem alguns materiais de arte disponíveis para brincar e que querem se divertir com uma mistura de médiuns e gosta de arte abstrata. Eu explicaria todos os materiais que uso, mas você realmente não precisa ter todos eles. Basta usar o que você tem a entregar e eu explicarei os melhores para obter se você quiser adicionar ao seu próprio. O conjunto de tipos do projeto é uma ótima maneira de invadir o uso de mídia mista para pintar arte abstrata. Ao final, você terá um conhecimento muito bom dos diferentes materiais que você pode usar. Uma biblioteca de experimentos e técnicas, uma maneira de abordar um plano de cores e sua própria peça de arte abstrata de mídia mista para colocar em sua parede. Vamos começar e fazer alguma arte. Junte-se a mim em seguida quando eu falar sobre o projeto da classe. Vejo você na primeira lição. 2. Projeto de curso: [MÚSICA] Para o projeto de aula, gostaria que você criasse seu próprio esquema de cores usando minhas dicas e ideias das lições sobre escolhas de cores. Vou ajudá-lo a pensar sobre as cores que você gosta, talvez você nem soubesse que gosta delas, e então você escolherá algumas cores complementares para criar seu próprio esquema de cores equilibrado para usar em seu projeto. Eu gostaria que você usasse e experimentasse todos os métodos e dicas que lhe dou em minhas três lições sobre experimentos, e experimente o seu próprio com tantos meios diferentes quanto você tem. Fazê-los em um pequeno caderno seria a ideia perfeita, porque então você terá um pequeno livro de referência para ver quando estiver fazendo sua arte mista. Mas você também pode fazer isso em pedaços de papel aquarela, se preferir. Finalmente, gostaria que você criasse sua própria obra de arte abstrata usando a variedade de mídia e pensasse nas três camadas de diferentes meios: fluidos, pesados e a camada superior. Vou explicar tudo isso na minha seção de material. É apenas como uma forma de sugerir como e quando usar os diferentes tipos de meio ao fazer sua pintura abstrata. Ao longo da aula, mostrarei como abordo a criação de uma imagem de mídia mista, e meus pensamentos e estratégias para lidar com uma composição abstrata. Vou dar-lhe as ferramentas e a confiança para experimentar muitas tintas, tintas, pastéis, lápis e canetas diferentes , usando equipamentos alguns dos quais são para arte, e alguns são apenas coisas que você encontra em casa. Vou fazer duas pinturas diferentes, e mostrarei duas maneiras diferentes abordar a pintura abstrata. Não há maneira certa ou errada sobre como fazer arte abstrata com muitas mídias mistas diferentes. Eu não quero que você se preocupe com isso. É muito fácil ficar preso e ser criativo. Não se preocupe com a habilidade técnica, tudo o que você vai fazer é se divertir com tinta, papel, água e outras coisas. Este projeto é sobre entrar em sintonia com seus instintos criativos. Quero que você solte e se divirta. Para recapitular. Escolha um esquema de cores, experimente tintas e técnicas, crie sua própria pintura abstrata de mídia mista e não se esqueça de postar na galeria. Vamos começar [MUSIC] com algumas aventuras experimentais. Vejo você na próxima lição. 3. O que é arte abstrata: O que é arte abstrata? Bem, de acordo com a Internet, é a arte que não tenta representar uma representação precisa da realidade, em vez disso, usa formas, cores, formas e marcas para alcançar seu efeito. Basicamente, é uma imagem que é feita onde você abstrata a coisa que você não precisa mais. Neste caso, suponho, você tira a realidade. Então, é tudo sobre um momento de tempo, um sentido, um sentimento. Basicamente, acho que é uma maneira divertida com tinta, pois você realmente não precisa explicar o que é a pintura, você pode simplesmente seguir o fluxo. Tenho uma confissão a fazer. Eu pintei muitas coisas no meu tempo, vida selvagem, retrato , padrões, paisagens, não fiz muita pintura abstrata, mas eu adoro. Quão difícil pode ser? Acho que nos últimos meses, pesquisei essa aula e realmente passei a apreciar a arte abstrata e o quão libertador ela pode ser. Ele libera sua mente e lhe dá um bilhete só de ida para fazer o que quiser. Não há regras, nem parâmetros, e a parte que eu mais gosto, você não precisa planejar, basta seguir o fluxo da tinta e criar. Dito isto, gosto de ter um plano de cores, caso contrário, acho que pode acabar parecendo bastante confuso e confuso. Acho que é melhor colocar suas cores primeiro e ir a partir daí. Por isso, fiz a lição sobre cores. Em seguida, vou fazer duas pinturas. O primeiro vai estar fora do topo da minha pintura de cabeça, árvore arrumada. Vou fazer marcas instintivas e irei aonde quer que a tinta me leve. A segunda pintura será um pouco mais inventada porque vou escolher alguns objetos para ajudar a inspirar minha composição. Acho que será uma maneira bastante interessante de comparar como você se sente sobre a pintura abstrata. Agora vou falar sobre os materiais e ferramentas que usaremos. Vejo você na próxima lição. 4. Materiais: [MÚSICA] Materiais, como é mídia mista, há uma lista bastante extensa de materiais que eu gosto de usar, mas eu não quero que você pense que você tem que tê-los todos ou as mesmas marcas ou toda a diversidade que Eu tenho. Desde que você tenha alguns materiais diferentes, você também pode fazer mídia mista e fazer o projeto. Por favor, não saia e gaste uma fortuna em materiais. Apenas ouça o que eu tenho e faça sua própria mente sobre o que você quer usar. Este primeiro grupo, estou chamando os fluidos. Estas são basicamente as pinturas mais líquidas. As que usarei são tintas e conjuntos aquarela, tubos e garrafas. Tenho duas marcas de aquarela, Winsor & Newton e Daniel Smith, ambas são ótimas. Às vezes eu também uso essas garrafas Dr. Ph Martin de aquarela concentrada. São cores bastante vibrantes, tão ótimas se você quiser pintar grandes áreas , mas apenas uma dessas aquarela está boa. Também estou usando tintas acrílicas e as que tenho são de Daler-Rowney, mas acho que a Liquitex também é boa. Isso não é essencial por nenhum meio. Acontece que eu realmente gosto de usá-los pois eles vêm em algumas cores vibrantes e são um pouco opacas mais do que a aquarela. Se você comprar apenas um, então eu diria que compre o branco, pois isso é útil. Você pode misturá-lo com aquarela, até acrílico e guache. Você pode usá-lo para clarear as cores e às vezes eu uso uma caneta de mergulho com ela quando eu quero obter algumas linhas finas. Há também tintas à base de água que você pode usar. acaso não tenho nenhum, mas sei que Winsor & Newton fazem alguns bons. Vou ficar com minhas tintas acrílicas. A outra tinta que eu tenho é tinta indiana, e esta é uma Winsor & Newton. É muito útil quando eu quero usar uma caneta de mergulho ou se eu só quero um muito intenso é muito mais preto que a aquarela. são as tintas fluidas que estou usando e elas tendem a fazer parte da primeira etapa da minha pintura, pois o resto dos materiais que uso funcionam melhor em cima deles. O segundo grupo é chamado de pesados. Este grupo é a tinta mais espessa que vou usar. Primeiro de tudo, tinta acrílica, tenho algumas misturas diferentes. Para ser honesto, não sou muito exigente e tendo a comprar o que estiver em oferta na loja de arte. Minha gama inclui tudo, desde essas garrafas relativamente baratas de acrílico fluido até comprar estúdio de arte até esses acrílicos encorpados mais pesados de pebeo e Dalar-Rowney, mas use o que você puder obter ou pagar. Também vou usar um pouco de guache e, embora isso não seja essencial se você tiver acrílicos. Eu adoro guache, então não posso resistir a incluí-lo. É como tinta acrílica, mas é à base de água, cremosa e opaca, e dá um lindo estilo plano de tinta. O guache branco é útil para misturar com aquarela se você quiser clarear uma cor um pouco como a tinta acrílica branca, na verdade. Meu terceiro grupo é chamado de minha camada superior. Este grupo é o que eu volto nos estágios mais finais da minha pintura, embora isso nem sempre seja verdade. Às vezes eu posso usar um pastel ou um lápis de cera primeiro quando estou começando uma peça que principalmente é o grupo eu uso para os detalhes e texturas menores. Os materiais que usarei são lápis de cor de boa qualidade. Estes são de lápis Berol e Karismacolor. Eu os tenho há anos e eles eram caros e eu os comprei, mas eles duram muito tempo. Acho que com lápis de cor, você recebe o que paga. Os mais baratos não vão fazer notas tão boas, mas eu não sairia e compraria caras só por isso. contentar com o que você tem. Recentemente, entrei em usar pastéis e existem vários tipos diferentes. Meu favorito agora são esses pastéis de óleo de cera dissolvíveis de cor neo-cor da Caran d'Ache. Eles são ótimos para desenhar ou trabalhar em cima de outros meios e se dissolvem na água, quase como aquarela, então eles são muito divertidos de experimentar. Eu também tenho alguns pastéis de óleo bastante padrão e alguns pastéis de giz, que são ótimos para brincar e qualquer marca provavelmente vai ficar bem. Finalmente, tenho várias canetas, alguns revestimentos finos e canetas de pintura. Ambos são úteis para obter alguns detalhes finos no final. Os forros finos que tenho são da Unipin, e também tenho algumas canetas de pintura da Posca. Você também pode usar coisas como carvão vegetal, giz, pontas de feltro, lápis de chumbo e lápis de cera, o que você tem em casa. Meu conselho seria que, se você tiver algo de cada grupo, então você é bom continuar com algumas mídias mistas. Há algumas outras coisas que você precisará e outro grupo que eu quero sugerir quais são os materiais de resistência. Ferramentas não essenciais, mas úteis para obter marcas interessantes. O primeiro é o fluido de mascaramento, esta é uma solução de borracha que você pode pintar no papel. Então, quando estiver seco, você pode usar tinta fluida como aquarela, por cima e resiste à tinta. Quando estiver seco, você apenas esfrega o fluido de mascaramento. Vem em garrafas que eu costumo preferir, ou canetas, e vou mostrar como usar isso em uma aula posterior. Em seguida, é cera. Você poderia usar lápis de cera, mas eu vou usar uma vela velha nesta classe, pois isso funciona tão bem para resistir à tinta. Você também pode usar pastéis de óleo para este trabalho também. Também usarei alguns estênceis. Eu comprei alguns online. Eles são muito baratos e fáceis de encontrar online ou em lojas de arte e muito divertidos para brincar. Você também pode fazer o seu próprio ou usar algumas coisas como um pouco de renda ou doily. Também vamos usar uma pequena quantidade de sal de mesa e uma pequena quantidade de água sanitária misturada com um pouco de água. Equipamento, escovas. Eu gosto de usar uma seleção, alguns pincéis maiores para uso com tintas fluidas, como este pincel filbert ou você pode usar um pincel de esfregão e eu também tenho alguns pincéis chineses que são ótimos como eles possuem muita tinta, mas também têm uma boa dica. Use o que você preferir. Para a pintura de base pesada, costumo usar escovas redondas e escovas de borda plana. Eu tenho uma variedade de tamanhos, tudo de 10 a dois e um pincel redondo e o pincel de borda plana que estou favorecendo é um tamanho de 12 milímetros e o outro tamanho é o tamanho 10. Não sou particularmente exigente com a marca. Existem muitos diferentes para se adequar ao seu orçamento. Tudo o que eu diria é apenas cuidar deles. Não os deixe repousar por muito tempo em seu pote de água e mantenha-os na posição vertical em um recipiente para que as cerdas fiquem agradáveis e retas. Eu também tenho um pincel de ventilador, que é muito divertido de experimentar, e usaremos isso mais tarde. Adoro usar um pau de algum tipo para arranhar a tinta e mover tinta tinta tinta de água ao redor. Eu tenho um espeto de cozinha de madeira que funciona bem para isso mas você pode usar um bastão de coquetel ou o final de um pincel antigo. Também usarei uma caneta de imersão. Este é muito antigo e acabou de vir de uma loja de arte, mas se você não tem um desses, você poderia usar o bastão ou até mesmo antiquado, eu sei, mas uma pena para o mesmo trabalho. Também tenho várias ferramentas que coletei ao longo dos anos que são úteis para empurrar tinta ou imprimir com uma escova de dentes velha, copo ou tubo, o fim de um pincel antigo, um haste artesanal infantil, algumas ferramentas de argila, faca de paleta, até mesmo um pente velho. Qualquer coisa assim é ótima para experimentar marcas, então use tudo o que você puder encontrar. Você vai precisar de algumas folhas de papel de boa qualidade. Eu costumo comprá-lo em forma de almofada, um tamanho A3 bastante grande e uso o papel aquarela pesado, pelo menos 300 gsm, pois isso levará a quantidade de tinta líquida que vamos usar. No momento, eu gosto bastante de usar o papel aquarela suave aquafine Daler Rowney , mas também tenho um bloco de papel aquarela Cass Art, que é um fornecedor baseado no Reino Unido. Também vou sugerir que você obtenha um pequeno caderno de desenho para fazer seus experimentos antes de passar a fazer suas pinturas. Você também pode usar pedaços de papel aquarela, mas é muito bom ter tudo em um caderno de desenho. Eu tenho um verdadeiro demônio por encontrar cadernos de esboços e usei tantos tipos diferentes, mas os que eu estou gostando no momento são do Moleskin, Handbook, e também há uma marca do Reino Unido chamada Pith. Você também precisará de uma fita adesiva de baixa aderência, papel de cozinha, um pote de água e uma paleta, seja apenas um plástico ou um prato ou eu gosto de usar um bloco como este da Winsor & Newton. Isso é tudo o que você precisa para começar. Sei que há muitos materiais, mas você não precisa pegar todos eles. Na verdade, se você tem apenas algumas tintas aquarela, alguns acrílicos, alguns giz de cera e pincéis e papel. Então você está pronto. Eu listei todos os materiais e equipamentos que uso nas notas da classe abaixo. Você pode escolher o que você usa para fazer seu projeto de classe. Em seguida, vou falar sobre escolhas de cores e manter sua paleta em um número limitado. [MÚSICA] Vejo você na próxima lição. 5. Escolha de cores: Nesta lição, vou falar sobre como escolho uma variedade de cores para usar no meu trabalho artístico. Gosto de mantê-lo simples e limitar meu alcance para que minhas pinturas tenham um visual mais coeso. Eu acho que se você não fizer isso, você corre o risco de usar muitas cores diferentes e isso pode fazer uma pintura abstrata parecer uma bagunça sem objetivo intencional. A maneira como escolho uma paleta tende a ser bastante instintiva. Olho em volta para tipos de cores pelas quais me sinto atraído, talvez na decoração da minha casa ou nas cores que encontro no meu guarda-roupa. Ele tende a lhe dar uma boa indicação do que flutua seu barco. Se você pintar com cores que ama, você está na metade do caminho para o sucesso. Vou pintar quadrados dos diferentes médiuns no meu caderno de desenho. Tenho uma referência de tudo o que posso usar no meu trabalho artístico. Acho isso realmente útil quando às vezes fico preso no meio de fazer uma pintura e não consigo pensar no que fazer a seguir. Obviamente, você não precisa usar tantos tipos diferentes de meio, eu só tenho muito. Recentemente, fui atraído para uma paleta de cores específica e me vejo usando essas cores repetidamente. Nesta aula, vou usar esse intervalo e falar sobre por que eu os escolhi. Para começar, quero esse cinza índigo escuro. É a cor das paredes da minha sala de estar. Há um tom de cor de água chamado, cinza de Payne. Eu absolutamente amo essa cor, e os tons que caem. Eu acho que é bem parecido com minhas paredes, então isso está definitivamente na minha paleta. Para encontrar algo semelhante em uma tinta acrílica, eu fiquei um pouco mais azul. Eu amo o azul prussiano e ele aparece um pouco no meu guarda-roupa. É um azul intenso, mas não muito brilhante, então acho que seria útil. Eu também tenho um lápis de cor semelhante e um pastel macio. Vou fazer referência a eles também. Eu escreveria o que for , então quando você olhar para trás, você sabe o que usou. Em seguida, quero contrastar cores que funcionem no mesmo nível que o azul. Eu escolhi sienna queimado, que vem como um tom de cor de água, bem como uma cor acrílica. Eu também tenho um pastel de óleo em um tom semelhante. Então vou escolher uma cor útil e mais neutra. Acho que o que eu quero é cru. Novamente, vem como aquarela e acrílico. Nesse mesmo tipo de cor, quero incluir uma tinta acrílica marrom chamada sépia, também uma sépia grega, um pastel de óleo e um lápis de cera também, então muito por onde escolher. Finalmente, vou escolher uma cor que me dê o que chamo de opção pop; uma cor que realmente se destaca e torna as coisas um pouco interessantes. Eu poderia escolhê-lo, um lindo amarelo néon brilhante. Na verdade, vou colocar isso na minha paleta apenas no caso de eu adorar isso, a tinta acrílica amarela limão e a caneta posca amarela. Mas minha cor pop principal será vermelha. Não é necessariamente uma cor que me atrai, mas acho que funciona bem com todos os outros e eu gosto do fato de que ela se lava para um rosa pálido escuro, que eu realmente gosto. Tenho um guache vermelho chama, uma tinta acrílica estudiosa e uma aquarela vermelha cádmio, um lápis vermelho e um pastel vermelho macio. Finalmente, vou incluir uma caneta posca marfim e uma branca, e um pouco de tinta acrílica branca. Eu poderia adicionar uma caneta posca preta também apenas para cobrir todas as bases. Essa é a paleta de cores que escolhi. Não é colocado em pedra. Eu poderia muito bem acabar adicionando mais alguns tons lá, mas eles serão tons e não cores completamente diferentes. Em seguida, vou olhar para todas as diferentes qualidades que eles têm, e fazer algumas experiências para ver quais marcas interessantes eu posso fazer. Vejo você na próxima lição. 6. Experimentos: os fluidos: Para tornar esses experimentos com mídia mista um pouco mais simples, dividi os meios que estou usando em três categorias. Esta primeira lição é baseada que estou chamando de fluidos. isso, quero dizer os médiuns que fluem como aquarelas e tintas. Costumo começar minhas pinturas usando essas tintas. Estou rotulando a primeira camada. Eles são fáceis de pintar e desenhar em cima. Eles não deixam muita textura ou resíduo, e provavelmente são os mais fáceis de todos os médiuns para experimentar e manipular de maneiras diferentes. Gosto de construir uma boa biblioteca de marcas e técnicas. O melhor lugar para isso é no meu caderno de desenho. Dessa forma, é sempre fácil de entregar, e se eu precisar de um pouco de inspiração quando estou criando uma imagem, sempre posso me referir a ela para ideias. Eu realmente encorajaria você a fazer o mesmo. Para a primeira parte do seu projeto, isso é o que eu gostaria que você fizesse, pois será realmente útil quando você vier fazer sua pintura abstrata. Para esses experimentos, procuro marcas interessantes feitas com diferentes pincéis e as reações entre as mídias e as cores. Não estou incomodado com a composição e uso muitos pincéis e ferramentas diferentes para ver o que posso criar. Vou fazer esses experimentos apenas em folhas de papéis em aquarela, pois é mais fácil filmar. Reuni todos os meus materiais diferentes e todas as cores que decidi usar. Eu tenho dois frascos de água limpa, então estou começando com o remendo do cinza do Payne, e estou me certificando de ter muita água misturada com a tinta para que seja legal e líquida. Então vou limpar meu pincel e pintar uma área de água ao lado dele e apenas tocar aquele pedaço de azul e ver como ele sangra na água. A tinta só vai onde eu coloquei a água. É uma boa maneira de começar a ver como a tinta reage e como ela sangra. Adicione alguns pontos. Em seguida, vou para outra área com o cinza do Payne, certificando-se de que tenho muita tinta no papel. Desta vez, vou tentar algo diferente. Vou pintar uma área da sienna queimada ao lado dela e ver como esses dois reagem juntos e sangrar juntos. É muito divertido passar por todas as suas cores que você está usando em sua paleta e apenas ver como elas se misturam e que tipo de cor elas misturam. Você pode ver esse cinza azulado fluindo para a cor da ferrugem. Agora vou fazer outra área do cinza de Payne, mas desta vez, vou fazer algo diferente. Vou usar um pouco dessa tinta acrílica branca, então aqui está. Vou dar uma boa sacudida. Parece resolver isso. Eu vou literalmente usar uma gota de tinta branca, e ela se dispersa lindamente na aquarela e dá um efeito bastante agradável, então será interessante ver como isso seca. Em seguida, vou fazer um pouco mais com a Sienna queimada. Só vou me certificar de que tenho muita tinta lá, fazer uma área disso, mantê-la bastante aquosa. Desta vez, vou usar a tinta acrílica novamente, mas vou usar sépia, então é uma cor bastante escura. Eu só quero ver como ele reage em cima daquele vermelho enferrujado. Posso fazer algumas gotas desta vez. Não parece se dispersar tanto quanto o branco. Vou colocar um pouco disso no papel também e apenas adicionar um pouco de água e ver como isso parece. Agora você pode dizer com as tintas acrílicas, elas tendem a ser um pouco mais opacas. Vou empurrá-lo para a Sienna queimada e ver como esses dois reagem juntos. Isso dá um pouco de sangramento acontecendo lá. Agora vou pegar meu espeto de madeira e apenas ter uma peça. Veja de que maneiras eu posso empurrar a tinta. Se você não tem um espeto, você pode usar um bastão de coquetel, o final de um pincel, sempre que tiver. É uma boa maneira de mover a tinta ao redor. Mas, obviamente, tem que ser bastante aquoso no papel para poder fazer isso. Agora eu tenho um pouco de uma piscina de tinta acontecendo lá, então vou ver se consigo fazê-lo pingar. Vou dar um pouco de incentivo com o espeto. Parece que não quer fazer muito por gotejamento, então vou adicionar um pouco mais de tinta e água para ver se consigo fazer com que ele drible pelo papel. Vamos, goteje. Mais tinta. É muito bom usar gotejamentos em sua arte, embora seja um método bastante incontrolável. Lá vamos nós. Agora eu uso esse espeto de madeira novamente. Veja o que acontece quando eu empurro essa tinta ao redor. Em seguida, vou voltar à minha tinta acrílica branca. É ótimo isso porque você pode adicioná-lo, então a maioria das coisas como aquarela Goshen, e é uma boa maneira de fazer a diferença um tom mais claro, então essa é uma boa cor peachy. Vou fazer algumas marcas de pincel na página e depois adicionar um pouco mais de água. Veja o que acontece quando eu empurro para aquela área de aquarela de cor enferrujada. Está sangrando muito bem nisso. Em seguida, acho que vou adicionar um pouco da tinta branca ao cinza do Payne, e isso deve misturar até um belo azul-cinza pálido para ver como isso reage e sangra na cor peachy. Vou tentar por cima, apenas colocá-lo, um bom efeito dabbled bem assim. Eu poderia tentar jogá-lo para a página também. Vamos ver o que parece. É um golpe. Vou voltar para minha sienna queimada e pintar uma área de pastilha para mudar de forma. Certifique-se de ter muita água e tinta. Desta vez, vou pegar um pincel menor e tentar um pouco do cinza do Payne e apenas fazer algumas marcas de pincel em cima dele e ver o que acontece. Isso é um efeito muito bom. Posso usar o espeto e empurrar a tinta um pouco mais para ver quais marcas lineares posso fazer. Agora este é o fim de um antigo pincel que se desmoronou. É muito útil porque apenas imprime uma forma circular. Você precisa ter certeza de que temos muita tinta nele. É muito bom fazê-lo em áreas que ainda estão molhadas, então a tinta sangra. Eu vou misturar um pouco mais de tinta, eu acho. Não há o suficiente lá para ele pegar bem. Você poderia usar qualquer coisa. Você poderia usar a ponta de um lápis com uma borracha nele. Você poderia usar uma régua, um tampo de garrafa. Qualquer coisa que você possa obter boas notas. Decidi replicar essa marca. Apenas usando meu pincel e alguns deles tinta vermelha. Ainda está bastante molhado nessa área, então está sangrando muito bem. Vou fazer outra área de cinza de Payne, e desta vez, me certifico de ter muita água e tinta lá dentro. Então vou lavar meu pincel e tentar jogar um pouco de água para a área. A água tende a ter o efeito apenas fazendo uma tinta dispersar. É um bom efeito, uma boa técnica interessante de usar. Não tenho certeza, é se você levantar, ele tende a mover a tinta ao redor dela. Então você perde as boas marcas que você acabou de fazer. De qualquer forma, eu poderia tentar novamente. Eu poderia usar meu pincel pequeno. Basta tocar as gotículas de água na tinta e você pode ver que ela está se dispersando muito bem. Desta vez, não vou movê-lo. Em seguida, vou ter um pouco de tecido. Gosto muito de usar esse efeito. Acabei de pintar algumas áreas de aquarela no papel, e depois vou tirar a tinta, e literalmente apenas me apanhei uma vez. Tente não fazer isso muitas vezes. Caso contrário, você simplesmente perde toda a tinta. Mas dá uma textura bastante interessante. Gosto muito de usar isso quando você acaba com uma área, talvez, onde sua pintura pode parecer um pouco pesada ou chata. Se você tirar um pouco da tinta com algum tecido, muitas vezes você obtém algumas marcas muito agradáveis. Vou tirar proveito daquela área de cinza de Payne que é bastante aquosa, e vou pintar um pouco de sienna queimado ao lado dela e deixar essas duas áreas sangrarem juntas, e então talvez tente tirar isso para veja o efeito que eu chego lá. Agora vou me certificar de anotar todas as diferentes tintas e técnicas que usei. É uma boa referência para voltar quando estou procurando uma ideia para uma pintura. Agora vou experimentar alguns experimentos com água sanitária e sal. Tenho um pouco de cor de água líquida aqui e em uma cor índigo. Vou pintar um pouco no papel. Vou começar um e depois bastante escuro e depois iluminá-lo até o final para obter uma consistência mais aquosa. Vou pegar um pouco de sal de mesa comum e polvilhar isso por cima e ver o que acontece. Parece dispersar a tinta muito bem e dar um efeito bastante interessante. Agora, vou experimentar com uma tinta da minha caixa de pintura de uma das panelas. Este é o cinza do Payne. vez, vou pintar uma extremidade bem escura e depois deixá-la aquosa em direção à outra extremidade. Vou pegar alguns sais para ver o que acontece. Novamente, está fazendo algumas texturas fantásticas e marcas interessantes na tinta. Agora, essas duas áreas que eu pintei são exatamente as mesmas, então a aquarela líquida e a panela. Vou experimentar com alvejante. O alvejante foi ligeiramente regado e a tinta ainda está molhada, por isso está molhada e está se dispersando muito lindamente, realmente, fazendo algumas marcas adoráveis. Um pouco diferente, em aquarela líquida. Parece ter girado é um tom ligeiramente mindinho onde está o alvejante. Agora vou esfregar esse sal porque ainda há uma camada de sal em cima da tinta. Você pode fazer isso com um tecido ou um pincel. É muito bonito o efeito que você obtém. Que coisa interessante a se fazer. Gosto muito dessas marcas de alvejante. Está tudo seco agora, então vou usar o alvejante novamente e um pincel menor, novamente um pincel antigo, e apenas pintar algumas linhas. Isso está em cima da aquarela líquida, e isso está funcionando muito bem. Branqueando muito bem. Vou experimentá-lo em cima da tinta aquarela agora da panela. É um trabalho um pouco duro pronto para fazê-lo funcionar. Foi muito bom quando estava molhado, mas agora está seco. Estou tendo que colocar um monte de água sanitária. Talvez eu não devesse lavar tanto a praia. Mas ainda assim, está funcionando, dando um efeito bastante interessante. Eu amo essas marcas que o sal faz, no entanto. Ainda há um pouco de sal no papel, então ele brilha. São alguns experimentos feitos com os meios fluidos para minha primeira camada de mídia mista. Eu gostaria que você experimentasse alguns agora e veja o que você pode criar como parte 1 do seu projeto. Não se esqueça de compartilhá-los na galeria. Em seguida, vou usar os médiuns que chamo de pesado para minha segunda rodada de experimentos. Vejo você na próxima lição. 7. Experimentos: os pesados: [MÚSICA] Nesta lição, vou mostrar minha segunda camada usando os pesados. São tintas que têm um corpo mais pesado e não fluem tão bem, como acrílico e guache. Estou usando tinta acrílica nesses experimentos, mas você pode usar qualquer tinta corporal pesada que você tenha. Tenho uma folha de papel aquarela e uma seleção de pincéis e ferramentas que vou usar para minha tinta acrílica. Tenho uma tinta acrílica sienna queimada que acabei de misturar um pouco na minha paleta. Comecei com isso bastante grosso e então comecei a adicionar um pouco de água para torná-lo um pouco mais fluido. Estou usando um pouco de tecido, antes de tudo, para limpá-lo e borrá-lo, ver o efeito que posso obter, bem como esse efeito ombre. Agora eu tenho um pouco da tinta de novo, desta vez vou usar uma faca de paleta e gosto muito de usar isso. Você pode ver a textura do papel aquarela passando pela tinta como ela está ficando bem fina. Agora estou apenas usando a ponta da faca da paleta para colocar um pouco de tinta no papel aquarela, não tão eficaz realmente. Acho que quero mais controle sobre isso. Tenho um pincel aqui. Na verdade, você não pode dizer um pincel redondo, mas com uma extremidade bastante plana, não uma extremidade pontiaguda. Só estou usando a ponta e colocando a ponta dela no papel. Eu acho que você provavelmente poderia ter um efeito melhor com este lápis e a borracha no final dele. Só estou usando isso para mergulhar na minha tinta e, em seguida, imprimir, criar formas redondas bastante agradáveis. Se você quiser uma área ou um ponto médio versátil. Em seguida, adicionei um pouco de acrílico branco à minha sienna queimada apenas para obter um tom mais claro. É uma boa cor ferrujada e peachy. Vou deixar essa área e trabalhar em cima dela um pouco e agora estou usando um pincel de borda plana, apenas um pincel de borda plana média, e fazendo algumas marcas agradáveis com isso. Todas essas formas e marcas que provavelmente voltarei com uma cor diferente em um minuto. Vou pintar outra área e certificar de que é uma tinta bastante grossa aqui porque quero usar meu espeto de madeira e apenas raspar nele, porque é uma tinta bastante grossa que você começa essa textura. Esta é apenas uma ferramenta de argila, uma ferramenta para fazer cerâmica com e funciona muito bem, você pode usar arcos de previsão e é uma área de escotilha cruzada bastante agradável. Vou pintar outra área. Desta vez é um pouco mais escuro, mas ainda tentando fazer tinta bastante grossa e eu vou usar, bem, isso é como um bastão humilde e eu pensei em tentar arranhar com isso, veja como isso funciona. Você poderia usar qualquer coisa, o fim de um pincel. Esta é outra ferramenta usada para argila. Mas você poderia usar um cartão de crédito antigo ou um pedaço de cartão e acabei de raspar o papel. Vou pintar mais nesta área novamente tentando torná-la bastante grossa. Eu tenho um pente velho, queria ver que tipo de efeito eu teria com isso e, na verdade, ele faz um efeito bastante bom. É bastante peludo, então isso pode ser útil. Agora eu acabei de pegar o pincel de borda plana novamente e fazer alguns pedaços de tinta e eu tenho meu tecido e vou borrar nele e ver que tipo de textura posso produzir lá que poderia ser bastante útil. Isso é um efeito muito bom. Em seguida, acho que vou usar meu azul e tenho um tubo de papelão aqui, que eu gosto muito da ideia de uma forma redonda e impressão com ele. Mas você poderia usar qualquer coisa que você tenha como um tampo de garrafa ou a extremidade de uma tampa de caneta ou algo assim, faz círculos texturizados bastante agradáveis. Em seguida, vou usar essa tinta azul sobre o topo daquela área pálida de pêssego e vou arranhar com meu espeto e porque a tinta embaixo está seca. Isso não está levantando, mas o azul está cavando abaixo e mostrando essa cor de pêssego. Você pode obter alguns efeitos muito bons se você brincar com ele. Vou pintar um pouco mais do azul agora. Acho que vou fazer apenas alguns círculos espalhados em cima desta área de sienna queimada e voltar com meu espeto de madeira e apenas fazer algumas formas circulares. Eu poderia usar o final do pincel aqui no topo dessa área texturizada. É apenas um caso de brincar com todos os seus pincéis, então eu tenho essa ferramenta de argila novamente, eu só vou arranhar através dela para ver se ela empurra a tinta pela dor por baixo. Isso é muito bom. Vou fazer um círculo de azul agora, manter a tinta bem bonita e grossa. Desta vez, vou deixar isso e voltar com meu pincel de borda plana e usar a ponta dele para atravessar algumas das áreas que eu fiz, algumas marcas de tinta e tinta antemão e isso é muito bom área textural a ser usada. Acabei de usar esse pincel novamente que tinha a extremidade plana para fazer alguns pontos. Mas, novamente, obviamente, você poderia usar o final de um lápis com uma borracha nele. Aqui em cima, acho que vou fazer tinta salpicante e pegar meu tecido novamente e ver quais padrões e marcas eu posso fazer apenas com o tecido, quase usando a bolha original como um reservatório para tirar algumas impressões. Vou usar um pouco de tinta no meio desses círculos borrados na desses círculos borrados parte inferior e talvez para raspar através deles com meu pau de pirulito. É muito bom, muito prováveis efeitos, estou recebendo, mas para ter cuidado em lembrar o que eu fiz. Vou anotar quando tudo estiver seco o que usei. Eu poderia tentar usar esse pincel de borda plana apenas com tinta bastante seca para ver quais texturas estou recebendo do papel por baixo porque é papel aquarela tem um pouco de textura de qualquer maneira. Agora estou usando uma pequena rodada, acho que é um tamanho dois e estou voltando sobre essa área texturizada, estou colocando alguns pontos com a mesma cor com meu pequeno pincel. Eu poderia tentar por cima daquela área de sienna queimada usando o pincel de forma grossa e fina. Está fazendo alguns padrões bastante agradáveis e eu poderia apenas delinear as áreas de sienna queimada que eu fiz antes. Uma boa área de padrão repetitivo pode ser uma marca útil. Finalmente, acho que vou fazer alguns pedaços de tinta sobre o topo desse círculo azul. Há muitas ideias lá. Espero que seja um pedaço de papel útil para se referir quando eu quiser algumas ideias em minhas pinturas finais. Agora vou escrever no meu pedaço de papel as ferramentas que usei para que eu não tenha ideia quando olhar para ele novamente, como alcançar as marcas que fiz. Agora eu gostaria que você tivesse uma pintura pesada e fazer seus próprios experimentos em seu caderno de desenho ou em folhas de papel soltas como parte de seu projeto de classe. Não se esqueça de publicá-los na galeria. Em seguida, vou passar para a camada superior e usar uma variedade de médiuns, como lápis de cera, pilões e canetas. Vejo você na próxima lição. 8. Experimentos: a camada superior: [MÚSICA] Agora vamos usar o grupo final de médiuns que chamo de camada superior. Você também pode chamá-los de detalhe final. Usamos os fluidos e os meios pesados para agitar nossa composição. Essa camada é sobre fazer essas pequenas marcas e padrões interessantes que muitas vezes outras coisas que fazem uma imagem funcionar. Claro, você pode usá-los em qualquer estágio quando estiver criando uma imagem, mas eu costumo usá-los principalmente no final. Minha camada superior de médiuns inclui lápis de cera e vários pastéis e canetas. Mas use o que você tiver, mesmo que você tenha apenas um tipo, como uma caneta marcador. Você também pode revisitar os meios fluidos e usar tinta ou aquarela. Desta vez usando talvez um pincel menor ou uma caneta de imersão. Melhor eu pintei alguns quadrados de tinta. Estes são feitos em aquarelas e tintas, mas você também pode usar tinta pesada. Esta é uma área que eu pintei em cinza de Payne, e eu tenho um pastel de óleo em um vermelho enferrujado que eu tenho, apenas tentando algumas linhas em cima e esta área é a aquarela sienna queimada. Mais uma vez, estou usando o pastel de óleo vermelho enferrujado, apenas fazendo alguns pontos em cima dele, e então vou experimentá-lo nesta área. Este é um quadrado de tinta acrílica marrom sépia. Vou experimentar o pastel de óleo branco em cima dele, que aparece muito bem onde está escuro. Não tenho certeza se funciona tão bem nas cores mais claras. Isso é uma aquarela vermelha, eu experimentei lá e agora um índigo, giz azul escuro pastel. São cores bastante intensas. Você só precisa ser um pouco cuidadoso porque eles borram facilmente. Você pode usar isso para se beneficiar, obviamente. Só estou tentando ver quais marcas eu posso obter. Eu tenho um branco agora, e vou tentar isso em cima de uma área de aquarela sienna queimada. Funciona muito bem onde fica mais escuro. Agora, vou tentar um lápis de cera e isso é apenas um lápis azul escuro. É muito bom passear com ele, ver quais marcas ele pode fazer. Não estou pensando no que estou fazendo, estou sendo instintivo com as marcas que estou fazendo. Apenas tente colorir sobre essa área de sienna e as marcas que fiz com o pastel de óleo. Não vai funcionar tão bem em cima daquela sépia marrom, mas está tudo bem onde é mais leve. Lápis você verá que você pode usá-los como linhas ou apenas colorir. Esta é uma caneta de pintura da Posca. É muito bom em branco. Gosto de usar essas canetas de tinta. Eles tendem a aparecer muito bem sobre a maioria das coisas. Estou apenas fazendo uma área de pontos, círculo que eu estou me encaixando com alguns pontos e isso é muitas vezes marcas bastante agradáveis para usar em uma pintura. Há muitas cores diferentes das canetas This Posca, mas eu costumo ficar com a branca. Eu também tenho uma cor marfim também e uma preta. Mas, obviamente, você poderia comprar todas as cores, apenas experimentando alguns pedaços de círculos agora em cima daquela área marrom e vermelha de aquarela. Esta é uma caneta de tinta um pouco maior e isso é marfim. Você vê que isso vai fazer algumas marcas mais sutis, onde a pilha de cristal é a caneta posca branca. Há muito bom para usar pontos, mas também se você quiser um bom esboço, eles fazem boas canetas para isso. Obviamente, eles funcionam bem em cores escuras. É bom brincar com eles realmente. Eu não sugiro que você os use em cima do pastel porque eles tendem a se amarrar com o pastel, e então eu apenas desenhei as bolhas pastel. Agora esta é uma boa caneta Posca preta, outra que eu gosto de usar muitas vezes faz lindas linhas lineares. Vou apenas fazer uma trilha ao redor da borda desta área da aquarela cinza de Payne pálida e ver quais outras marcas eu posso fazer. Apenas as linhas do meio. Você também pode usar uma caneta fina ou uma ponta de feltro. Qualquer coisa, isso tem uma boa ponta, até mesmo um biro deve pensar que pode funcionar muito bem. Experimente. Em seguida, vou voltar a usar alguns desses meios fluidos e tenho um pouco marrom, aquela tinta acrílica sépia marrom escuro, e vou usar um pequeno pincel tamanho 2 e apenas fazer alguns pontos. Um sobre a área que eu tenho aquarela vermelha. Isso é muito útil. Quero dizer, você poderia fazer isso com uma caneta de tinta ou com um pincel. Só vai mostrar que você não precisa ter tudo. Com o pincel, é claro, ele pode fazer marcas grossas e finas que são bastante úteis para áreas onde você quer ser um pouco mais versátil. Vou experimentar alguns com essa tinta acrílica branca também. Então, vemos isso. Você pode usar guache branco ou usar uma caneta marcador branca, ou você pode usar essa tinta acrílica. Existem muitas opções e opções para fazer marcas brancas em sua camada final. Mas é muito bom para brincar. Como você pode ver, você obtém algumas boas marcas de espluttery. Como mencionei, usando guache pensei em usar um guache branco para mostrar, é bem parecido com o uso acrílico branco ou uma caneta de tinta. Tenho um pincel de borda plana, acho que é um tamanho seis. Vou usar um pouco de guache e água e experimentar algum padrão de alvenaria em cima da sépia marrom e funciona muito bem. Apenas lembre-se que não é como o acrílico embora seja reativo à água, então ele vai lavar. Também vou experimentá-lo com um pequeno pincel de ventilador. Eu amo esse tipo de pincéis, eles são muito divertidos para cobrir áreas bastante grandes e duas linhas interessantes, obter todos os detalhes interessantes apenas usando as dicas repetidas vezes você pode obter um boa área de textura. Esses são meus exercícios com os meios da camada superior. Agora é a sua vez de ter uma chance e não se esqueça de publicá-lo na galeria. Em seguida, vou mostrar alguns truques e dicas para obter texturas interessantes [MUSIC] usando alguns métodos de resistência. Vejo você na próxima lição. 9. Experimentos: resistência: [MÚSICA] Nesta lição, vamos dar uma olhada nos métodos de resistência, em outras palavras, bloqueando a pintura, que é uma técnica bastante útil para usar quando você estiver fazendo qualquer fonte de mídia mista. Existem alguns produtos e técnicas diferentes que podemos usar e vou começar com o fluido de mascaramento. Se você nunca o usou antes, é uma solução de borracha que você pode pintar no papel e evita que qualquer tinta que você colocar em cima chegue ao papel. Você pode esfregá-lo quando estiver seco e revelar o papel branco por baixo. É melhor usado com uma tinta mais fluida, como aquarela ou tinta, e pode obter ótimos efeitos com ela. Eu tenho uma garrafa dela aqui, mas também vem em canetas que são bastante úteis para linhas e detalhes. Só estou usando um pincel antigo aqui para colocá-lo no papel. Eu mergulhei em uma mistura de líquido de lavagem e água primeiro, para tentar protegê-lo um pouco. Agora vou colocar um pouco do fluido de mascaramento em um copo e pegar um pedaço de esponja e apenas colocá-lo suavemente lá e ver o efeito que posso obter apenas esponjando no papel, e acho que vou tentar algumas marcas com a caneta em seguida. Eles são muito bons para essas canetas definitivamente para áreas detalhadas, pontos e linhas. Mas eles não tendem a sair tão grossos como se você estivesse usando fluido de mascaramento, então você precisa ter um pouco cuidado ao pintar sobre eles. Tudo está seco agora e estou usando tinta aquarela e um pincel grande para pintar por cima. Eu usei o fluido de mascaramento colorido, então não consigo ver onde ele está no papel. Mas é somente quando você realmente pinta sobre ele que você uma ideia de quais marcas você fez e como elas funcionaram. Quando estiver completamente seco, apenas com meu dedo, estou esfregando e depois retirando o fluido de mascaramento para revelar o papel embaixo que não foi pintado. Você pode usar isso de várias maneiras, mas eu gosto de usá-lo em camadas. Vou pintar algumas linhas fluidas de mascaramento, e depois farei uma lavagem de tinta e depois farei mais fluido de mascaramento, mais tinta, e apenas construo as camadas até que você finalmente chegue à cor mais escura. Então você pode esfregá-lo e você acaba com um bom efeito em camadas de diferentes tons e formas. Em seguida, vamos ter uma chance com algumas ideias de estêncil. Tenho um estêncil adequado e, em seguida, algo que acabei de cortar com um cortador de estrelas para ver como isso funciona. A outra coisa que eu pensei que poderia tentar é um pouco de renda, mas você poderia usar um doily ou qualquer outra coisa que vá cortar partes para ele. Eu misturei um pouco de guache, preciso usar provavelmente tinta grossa porque vou esponjá-lo sobre o estêncil. Você poderia usar acrílico, mas estou usando guache. Estou apenas carregando meu pedaço de esponja e vou tentar apenas o canto desse estêncil, para ver como isso funciona. Obviamente, você tem que ter muito cuidado para não mover o estêncil e que você simplesmente esponja diretamente por cima e tente não colocá-lo embaixo do estêncil. Pode ser um efeito bastante interessante de usar, agora você liga a pintura. Não tenho certeza. Vou tentar aquela pequena estrela que eu cortei. Poderíamos cortar com um bisturi ou tesoura alguns desenhos fora de papel e tentar usá-los. Mas eu só vou com a estrela no momento. Finalmente, esse pedaço de renda, não totalmente convencido de que isso vai funcionar, mas teremos uma chance. Mais uma vez, tente obter muita tinta na esponja. Acho que vou ter alguns problemas com ele se movendo. Veremos, acho que provavelmente tente obter o máximo de tinta possível. Vamos dar uma olhada. Interessante, poderia funcionar. Talvez eu experimente em uma cor mais escura. Vou misturar aquarela de fundo e deixar isso secar. Agora vou usá-lo com algum guache branco. Bem, pode aparecer um pouco melhor. Vou carregá-lo o máximo possível, passar várias vezes, ver o que acontece. Como é isso? Sim, um pouco melhor. Interessante. Agora, vou tentar alguns outros métodos de resistência e vou usar alguns lápis e alguns pastéis. Este é apenas um lápis de cera e uma cor amarelada pálida e então eu tenho um vermelho, apenas fazendo algumas marcas, coloque-as no papel. Em seguida, vou experimentar o pastel de óleo branco. Eu poderia usar lápis de cera para isso ou este é apenas um pastel de óleo azul pálido. Eu não recomendaria usar pastéis macios porque eles estão apenas sufocando você e provavelmente fazem uma bagunça certa. Finalmente, como não tenho lápis de cera, vou tentar o fim de uma vela velha. Não é tão fácil de desenhar, mas ainda assim você pode obter um bom efeito com ele. Agora vou pintar sobre o que desenhei usando aquarela líquida e tinta para ir, não parece funcionar tão bem onde o lápis está talvez, mas sobre esse pastel de óleo parece bastante pintura interessante em cima da cor diferente também. Bloqueia a tinta muito bem e claro, a cera faz um trabalho ainda melhor. Muito leve efeito que é dado. Agora está seco. Crayon estava bem na cor mais escura. Definitivamente usarei cera. São alguns métodos diferentes de resistência, incluindo fluido de mascaramento, estêncil, giz de cera, lápis de cera, velas, todos os tipos de coisas que você poderia tentar usar. O que eu adoraria que você fizesse, é dar uma olhada seus materiais de arte e ver o que você tem que pode funcionar assim e experimentar alguns exercícios em seu caderno de esboços. Tire algumas fotos, publique-as na minha galeria abaixo. Eu adoraria ver o que você pode produzir e tudo vai ajudá-lo a fazer meu projeto. Agora, vou começar a criar minha primeira pintura. Vejo você na próxima lição. 10. Pintura n° 1: Reuni minhas tintas, minhas canetas e lápis, e algumas tintas, pincéis , encharcados, todo tipo de coisas que eu acho que vou usar, e meu caderno de desenho com meu planejamento de cores. Vou derrubar meus papéis, pedaço A4 de papel aquarela. Eu só gosto daquela borda ao redor da borda. Vou começar com aquele lápis de cera transparente, que é uma boa maneira de começar, porque às vezes é muito difícil saber o que fazer. Se você nem consegue vê-lo, bem, qualquer coisa poderia acontecer. Só estou fazendo um grande rabisco. Então vou pegar minhas tintas aquarela e começar com um pouco de sienna queimado. Tenho um grande pincel de lavagem oval. Mas estou apenas segurando muito vagamente. Na verdade, vou pintar instintivamente, não pensar muito nisso, e ir com o fluxo, na verdade. Talvez tente seguir aproximadamente onde eu acho que coloquei aquele lápis de cera, e apenas veja quais marcas aparecem realmente. Usando-o de forma bastante aquosa no momento, sempre posso adicionar mais pigmento, apenas para obter alguma diferença de tom e variação. Continue descendo a página. Há algumas marcas muito bonitas na cera embaixo dela. Então eles estão passando muito bem. Adicionando muita água e um pouco mais de pigmento. Sim, bem assim até agora. Estou me esforçando demais com minha composição. Eu tento outra coisa agora. Acho que vou usar essa tinta acrílica branca. Só vou pegar a pipeta e fazer uma bolha. É uma boa bolha, não é? O pedaço de tinta secou no meio dele. Isso às vezes pode acontecer com tinta acrílica. Você precisa agitar bem. Mas vou me livrar disso com o pincel. Talvez eu tenha um pensamento novamente. Talvez volte para o meu pincel e empurre um pouco dessa tinta aquarela ainda. O que devo fazer a seguir? Talvez eu volte para a tinta, mas usarei um pouco de sépia. Novamente, estou usando diretamente da garrafa, e apenas um ponto da pipeta. Sim, faz uma boa marca. Agora vou usar esse espeto de madeira para empurrar a tinta um pouco e ver que tipo de marcas eu posso fazer. Muito interessante. Obviamente, você precisa ter um pouco de tinta e água no papel para poder fazer isso. Mas você pode ter algumas coisas bastante interessantes acontecendo enquanto você apenas brinca. Vou fazer um pouco mais dessa tinta sépia. Mas desta vez vou mergulhar meu espeto no pote, obter uma boa linha tênue em áreas, e outras áreas que ele esbanja, onde está mais aquoso. Experimente algo circular lá. Agora vou usar meus pastéis Neocolor, que são os pastéis solúveis. É bastante interessante usá-los em cima da aquarela molhada, porque eles são dissolvíveis. Às vezes eles aparecem e às vezes eles simplesmente derretem na aquarela. Isso foi marrom. Vou experimentar o branco, o que não acho que vai ser tão bem sucedido agora. Sim, muito útil usar para obter algumas linhas interessantes. Vou voltar a usar minha aquarela agora e usar esse cinza de Payne, que é cor cinza azulado. Usando-o em um pouco aquoso. Onde no momento é bastante pálido. Mas sempre posso adicionar um pouco mais uma vez que sei onde quero colocar a tinta. Posso então adicionar um pouco mais do pigmento para fazer algumas áreas mais fortes. Eu realmente gosto do contraste desse cinza com a sienna queimada. Eu só vou entrar com um pouco mais dessa cor de pigmento, ver se consigo escurecer algumas das áreas, e contrastá-lo um pouco, dar a e contrastá-lo um pouco, volta por aquela área do círculo ceroso, pode ser um efeito bastante interessante lá. Então vou usar meu espeto de madeira só para ver se consigo empurrar essa tinta um pouco, ver se recebo algumas marcas interessantes. Mergulhe na tinta, veja se consigo pegar um pouco de tinta com ela. Agora, em seguida, vou fazer um pouco mais da aquarela, eu acho. Basta ter algumas áreas escuras acontecendo. Bem no meio, vou fazer círculo do cinza do Payne, tentar torná-lo uma área bastante intensa. Acho que toda a ideia de pintar assim é ter áreas de escuridão e intensidade. Em seguida, outras áreas que são calmas, sutis e pálidas. Estou apenas brincando com essa ideia, usando meu espeto, novamente, para ver se consigo arrastar um pouco dessa tinta. É tudo tentativa e erro, verdade, muita experimentação, mas esse é o objetivo de brincar com mídia mista de forma abstrata. Vou voltar à minha tinta acrílica sépia, colocar um pouco na minha paleta de papel. Vou pegar um pincel. Acho que vou para a área, talvez outras áreas redondas de algumas maneiras. Vou dar a volta por aqui, ver se ele vai sangrar naquele cinza. É uma área escura bastante intensa. Talvez faça outro círculo aqui em cima. Tente manter esse equilíbrio entre escuro e claro. Ele sangrou muito bem na aquarela. Agora vou tentar um pouco desse azul. Um belo azul celeste, azul médio. Só estou pensando que se eu regar um pouco, pode fazer um azul pálido. Veja se consigo sangrar nas outras aquarelas e mostrar um pouco mais dessa cera. Funciona muito bem. Vou colocar mais aqui só para equilibrá-lo. Eu geralmente gosto de ecoar as coisas em torno da minha composição, apenas para manter esse equilíbrio das coisas, a menos que algo seja completamente central. Às vezes eu não faço. Eu adiciono um pouco mais de intensidade desse azul. Não sei o que é sobre esse azul. Nunca posso realmente deixá-lo fora de uma pintura. Vou experimentar um pouco de acrílico agora. Este é meu azul prussiano. Na verdade, vou adicionar um pouco de gesso, o que é só porque acontece que eu o tenho. É muito adicionando um pouco de acrílico branco. Eu não conseguiria desligar nisso, realmente você não precisa de gesso, é só que eu tenho algum. Apenas obtém uma consistência um pouco mais agradável do que apenas aquela tinta azul reta do tubo. Adicione um pouco mais de gesso. Apenas brincando com ele realmente para ver como é a planicidade suave contra a aquarela. Vou me arranhar com meu espeto, para ver o que vem à tona realmente. Às vezes, se você tem uma cor mais brilhante por baixo que aparece, ou apenas aquele white paper realmente está aparecendo um pouco. Vou tentar com o pincel de borda plana, apenas brincando com um pouco mais desse acrílico azul. Gosto da ideia disso. Juntando-se a esse círculo de azul de alguma forma. Vou tentar a faca de paleta, apenas raspando. Efeito interessante. Textura agradável e é tudo sobre contraste e como as coisas jogam umas contra as outras quando estão próximas umas das outras no papel. Agora acho que preciso de uma área de talvez apenas alinhada para ecoar esse círculo no meio. Apenas tente intensificar a área um pouco mais, talvez exclua o olho fazendo alguma linha, uma linha ligeiramente texturizada com a ponta desse pincel plano. Vou sair da página com ele. Então talvez junte essa extremidade da área cólica até o círculo. Assim como a forma que está fazendo, vou usar obscura novamente, não posso resistir a ela. Apenas um bom conjunto de misturar as coisas. Este é um pincel de tamanho redondo seis e eu tenho um pouco do choque vermelho e vou adicionar um pouco da tinta acrílica branca que é muito boa para misturar com coisas como guache e aquarela. Porque eu realmente gostei de rosa pêssego pálido. Estou apenas adicionando um pouco de água e estou apenas brincando com a escovação de que marcas eu posso fazer algumas coisas, algumas um pouco mais gordas e licitando o pedaço de papel, talvez tente algumas pontos. Muito parecido com alguns pontos. Veja que está sangrando um pouco. Talvez eu ecoe algumas dessas marcas, mas uma maneira um pouco maior para baixo em direção ao fundo da pintura. Agora essas coisas, se passar por cima da cera tenho certeza que não mostrarei a cera porque ela é muito opaca. Pode não ser um pouco tão bom quanto a cor da água pura. Ainda bem interessante. Não aparece tão bem em cima de parte da aquarela. Pense bem que posso tentar são apenas alguns respingos daquele vermelho. Muito bom ter esse contraste de pequenos pontos no topo. Estou apenas ecoando novamente da borda do papel, e vou voltar para aqueles pastéis coloridos que adoram esses. Tenho dois escritos, com certeza qual deles funcionará melhor. Estou pensando no vermelho ligeiramente mindinho que eu gosto. Acabei de rabiscar um pouco em um pedaço de papel para testá-los. Estou indo para o MOOC meu passado em toda a página. Siga a direção aproximada de algumas das marcas que fiz antes. Interessante ver como funciona em cima de outras cores em outras áreas. Não o segurando com muita força, apenas deixando-o fazer a mesma coisa. Meu eco, alguns dos círculos que eu realmente gosto aqui embaixo. Sinto que essa área precisa de algo parecido com eles. Migre esses pastéis, você pode simplesmente pegar pincel aquoso e eles se dissolverão na água como carro. Vou usar o azul um pincel aquoso e eles se dissolverão na água como carro. Vou usar o azul agora e para um conjunto de forma escalar do tipo P em cima disso área marrom aparece, é apenas uma coisa sutil, onde eles talvez alguns pontos acima do topo entre os outros pontos rosa que eu fiz antes, e esta é uma caneta de tinta esta é uma caneta Posca. Muito bem branco. Só vou adicionar alguns pequenos pontos. Acho que quero fazer algo nessa área que fiz acrílico azul mais escuro e quero separar isso um pouco que não pareça tão pesado. Esta é uma boa maneira de apenas difundir uma forma pesada é passar por cima dela com alguns pontos ou linhas ou algo em uma cor mais clara. Eu poderia ecoar esses pontos em outro lugar da pintura. Acho que vou colocar alguns aqui em cima daquela sépia escura. Vai aparecer um pouco melhor. Então eu tenho um pesto de óleo marrom enferrujado. Eu só quero ter uma chance com que vou fazer alguns pontos, mas bastante espaçados pontos em cima desta área de aquarela e depois vou voltar ao meu acrílico e usar um lápis que tem uma borracha no final dela. É um lápis um pouco velho e a borracha não funciona mais, e eu só estou usando isso para fazer alguns pontos nessa área. Não tenho certeza de quão bem sucedido existe. Muito divertido usar o final de um lápis faz uma forma bastante agradável. Vou passar pela sépia lá e, finalmente, acho que vou tentar um lápis de cera. Este é um lápis azul escuro e eu só quero enfatizar essa área de acrílico. Acho que estou quase acabando. Pode ter ido um pouco longe demais com ele, jogado tudo nele. Mas às vezes é bom simplesmente deixar ir e tentar todas as coisas e tirar essa fita agora para que você possa ver o que parece. A borda branca ao redor do lado de fora. É bastante eficaz. Acho que gosto disso. Há uma área bastante intensa no centro dela e, em seguida, algumas áreas sutis e leves agradáveis para contrastar. Só estou verificando meu plano de cores e praticamente ela usou tudo além daquele amarelo. Estou muito satisfeito com a pintura, gosto dos diferentes efeitos e marcas que encontrei e acho que há um bom contraste em textura e cor. Isso contribui para uma composição interessante. Essa maneira de criar uma pintura pode ser um pouco atingida ou perdida. É por isso que é tão importante construir uma biblioteca de experimentos para analisar e ajudar sua tomada de decisão durante o processo de fazer uma foto. Você nunca pode prever o que a tinta fará, mas essa é a alegria de criar uma composição abstrata com uma mistura de médiuns. Você nunca sabe o que vai conseguir. Para minha segunda pintura, vou escolher alguns objetos para ajudar minhas decisões criativas. Primeiro, mostrarei como esses objetos me ajudaram a fazer algumas escolhas de cores. Vejo você na próxima lição. 11. Pintura Nº 2: plano de cores: [MÚSICA] Eu escolhi alguns objetos para influenciar minhas escolhas de cor e padrão, e tenho avers, um limão, algumas flores de hortênsia, rosa, agora desaparecem em um pimentão verde. Eu dei uma olhada no meu caderno em algumas outras coisas sobre as quais venho brincando com as idéias de padrões e cores. Vou fazer o que fiz antes, pegar um pedaço de papel aquarela e brincar com um pouco de um plano de cores. Primeiro de tudo, vou tomar influência daquele lindo limão amarelo e tenho um pouco de tinta acrílica e é em amarelo limão, curiosamente. Vou colocar um pouco em uma extremidade do papel, e começo com ele bastante intenso e depois regar um pouco para ter certeza de que está bastante molhado. Vou passar agora para uma tinta acrílica verde-oliva. Decidi que não vou me preocupar muito com o uso de aquarelas nesta pintura. Acho que vou ficar com algumas tintas acrílicas. Sinto que realmente quero algo bem brilhante e é muito fácil usar essas tintas. Direto da garrafa e vou misturar o amarelo e o verde juntos para ver como eles se misturam e sangram juntos. É um bom efeito lá. Agora vou usar o rosa, acho que é rosa magenta. Tinta acrílica, e eu realmente amei a forma como um rosa e o verde misturados, parecem bastante interessantes. Vou colocar um pouco no papel e depois lavar meu pincel e depois voltar com um pouco mais de água e sangrá-los juntos e você pode ver que é uma boa combinação de cores. Gosto muito da ideia de usar isso nesta próxima pintura. Em seguida, acho que talvez usarei esse rosa e minha caneta de mergulho, e vou ver como parece quando eu coloco um pouco no amarelo e através do verde, ainda não estou usando essas canetas de imersão, tem uma linha bastante agradável e, obviamente, quando está molhado em molhado, eles sangram muito bem. Agora vou usar a tinta acrílica cinza da Payne e acho que seria uma cor bastante útil apenas usando essa tinta rosa mergulhada. Oh, adorável grande splotch. É só para me dar uma ideia de como isso vai funcionar em cima de cores diferentes. Uma cor muito escura e intensa para entrar com todas as minhas pontas para esta imagem. Vou descer um pouco no papel e sangrar esse rosa e cinza juntos ver que tipo de sombra que faz. Isso é muito bom. O que vou fazer a seguir? Coloque um pouco mais de água naquela tinta acrílica cinza e acho que vou experimentar uma tinta acrílica grossa adequada. Este é um azul prussiano, não tenho nenhum azul em nenhum dos objetos que escolhi. Mas suponho que as barras de metal não estão muito longe da Índia. Essa cor de metal cinza, suponho, poderia ser um pouco azul. Eu realmente não me importo, eu realmente gosto colocar um pouco de azul na minha foto. Acho que, ao combinar as cores à medida que vou ao longo, é muito bom ir com o fluxo onde quer que você leve e acho que quero mais azul nisso. Eu vou usar, eles chamam de azul de coeruleum, não sei se isso é azul celeste no que me diz respeito. Vou misturar esses dois, colocá-lo no chão e talvez pegar um pouco de água. Apenas tente misturá-los e ver como isso parece. É uma boa combinação. O que mais eu usaria? Acho que só vou ver como parece quando a regamos. Retire parte da tinta apenas lavando meu pincel constantemente. Em seguida, eu tenho esse cinza, na verdade é chamado de Wedgewood. É muito útil cinza, apropriado Wedgewood realmente. Gosto muito de uma boa cor neutra na minha paleta só para tonificar ligeiramente as coisas. Acho que são todas minhas cores sólidas. Basta fazer um pouco de mistura lá. Agora vou pensar sobre o que usar no topo. Na verdade, eu poderia tentar a menos que esteja seco um pouco [inaudível] e eu voltei com o cinza do Payne só para ver como seria isso em cima do verde. Sinto que quero outro rosa lá dentro e estou um pouco obcecado com essa rosa fluorescente rosa que se chama. Não é uma cor que eu já usaria ou teria em minha casa, mas eu não sabia algo sobre rosa fluorescente, isso me emociona nos dias de hoje e então sinto a necessidade de colocá-lo nesta foto. É um rosa acrílico bastante interessante porque quando você pinta em cima de outras cores é bastante translúcido e compõe combinações de cores bastante interessantes em cima do verde, e em seguida, em cima disso, o que seria o azul. Esses acrílicos secaram agora realmente, então estou indo por cima com a cor fluorescente aquosa. tinta ainda está um pouco molhada. Combinações bastante interessantes acontecendo lá. Agora tenho que deixar isso secar. Vou começar a usar minhas canetas e pastéis, então esta é uma segunda camada. Vou começar com uma dessas canetas posca brancas. Este é bastante robusto. Faça alguns pontos e círculos em cima desse azul. Também posso usar caneta branca ligeiramente mais fina também. É muito útil para colocar alguns detalhes em áreas, e parece estar funcionando muito bem em todas as cores. Eu também acho que eu gostaria de um pouco de vermelho, um carro vermelho claro e rosa. Quero ver o que isso parece em cima daquele rosa e em cima do rosa fluorescente. Não funciona muito bem no cinza, é bom naquele Wedgewood e no verde. Eu sei que não é realmente um verde-oliva, esse é o único problema com canetas marcadas você nem sempre tem a escolha de um tom. Você tem que ir com as cores padrão que eles têm. Esses pastéis solúveis, vou colocar um pouco de preto lá dentro. Eu poderia usar isso e posso usar esse verde possivelmente. Sim, essas são poucas ideias. Essa será uma pequena folha de experimentos bastante útil para se referir quando eu fizer minha pintura. Acho que incorporei tudo. Eu realmente amo esse vaso com um padrão batido nele. Consegui incluir esses tons verdes e mindinhos da flor, então isso é muito bom. Obviamente, o amarelo do limão e aquele verniz de unha rosa, isso é bastante bom, não é? Eu tenho o grão do pimentão. Para recapitular, escolha alguns objetos que atraem você em forma e cor. Uma combinação de cores e texturas é melhor. Mas apenas vá para alguns objetos bastante simples em vez de qualquer coisa muito exigente e detalhada. Usando um pedaço de papel ou seu caderno de desenho, comece com uma camada de meios fluidos, escolhendo-os e cores que correspondem aos seus objetos e mesclando as cores entre si para ver o que efeitos que você obtém. Para o próximo passo, escolha alguns dos meios mais pesados e faça algumas marcas e áreas de pintura sobre o topo da sua tinta fluida. Você pode tentar isso quando estiver tudo molhado e parte quando estiver seco. Finalmente, escolha seus meios de camada superior e desenhe sobre suas marcas anteriores e veja o que parece bom em cima de cada cor diferente. Fique atento às cores dos objetos o máximo possível. Mas se você realmente sentir a necessidade de adicionar outra cor , confie em seus instintos. Agora, o plano de cores é classificado. [MÚSICA] Podemos começar a segunda pintura. Vejo você na próxima lição. 12. Pintura Nº 2: Vou começar apenas gravando a área que vou pintar e desta vez decidi que vou para uma composição quadrada. Eu tenho meu pedaço de papel que eu estava experimentando com as cores para que elas estejam prontas para referência e meus pequenos objetos eu vou usar. Vou começar com a tinta verde. Isso é verde-oliva e meu plano, eu acho, é que gosto da ideia de uma área de tinta ou tinta. Vou lavar parte dela e ver se consigo criar uma flor no meio dela. Vou usar uma dessas flores de hortênsia e estou apenas me certificando de ter muita tinta e água para baixo e eu saí à beira dela pronta para misturar em outra coisa, mas só por enquanto estou pensando que isso pode ser muita tinta na verdade. Vou me arrancar um pouco e depois molhar novamente só para ter certeza, porque meu plano para isso é que eu quero usar a caneta e a tinta para criar uma flor. Vou usar minha caneta de imersão e vou usar a tinta acrílica rosa magenta e estou apenas mergulhando minha caneta lá e estou usando a forma da flor como guia. Vou literalmente fazer um desenho de linha, apenas de uma das flores. Porque está molhado em molhado, obviamente esta tinta vai sangrar no verde, mas esse é o ponto inteiro. Esse é o efeito que estou atrás. Apenas usando as flores como guia realmente, eu não vou para nenhum detalhe real, apenas um pequeno centro. Em seguida, acho que vou usar um pouco da tinta de crédito cinza do Payne. Mais uma vez, estou usando esse pincel chinês. Você poderia ter usado um pincel de esfregão ou qualquer coisa, mas com o pincel chinês é uma boa forma de pincel e eu estou usando essa forma para fazer as marcas. A metade ligada, metade do verde, que significa que parte dele sangra e parte não e agora estou indo para uma área no outro canto. Vou pintar tudo no cinza escuro do Payne , mas eu deveria estar examinando isso com outra coisa. Eu só gosto de ter uma área escura e também vou ecoá-la no topo da foto, apenas um leve semicírculo. Acho que onde isso está, vou tentar obter algum efeito que possa representar barras de metal porque eu gosto do martelo trabalhar nele onde eles conseguem esse adotar. Agora tenho um pincel redondo que está limpo e estou apenas mergulhando na minha água e estou tentando usá-lo para dispersar as tintas ou as gotas de água, apenas dispersar a tinta cinza. Não sei se isso vai funcionar, mas estou tendo uma chance e gosto muito do efeito que está no momento, mas é uma cópia dessas barras. Agora estou passando para minha tinta fluorescente rosa favorita e lembrando que isso é, é bastante translúcido que esta tinta acrílica é. Você nunca vai fazer com que ele seja realmente sólido, então eu estou usando isso de forma aquosa e estou apenas deixando sangrar um pouco nessa área verde para ver o que acontece. Acho que gosto muito do efeito que ele chega lá. Vou deixar um espaço em branco. Só vou fazer outro pouco de rosa. Estou canalizando meu verniz de unhas rosa. Não tenho certeza se vou usar a forma da garrafa, mas só gosto dessa cor. Basta preencher essa área e eu provavelmente deveria passar por cima dela com algo em um pouco e eu poderia tentar apenas tirar o final dela e aquele verde e deixá-lo desaparecer no fundo branco. Agora, estou passando para um pouco mais acrílico, desta vez em que ficamos cinza bastante azulado e vou usar meu pincel filbert e cuspir usar meu pincel filbert água no meu pincel, bem como pintar. Embora, eu acho que realmente quero ver o que acontece se eu usar um pincel bastante seco. Eu poderia apenas fazer um pouco de uma área sólida e depois tirar um pouco e pegar mais tinta no meu pincel. Veja o que parece se eu usá-lo de forma bastante seca, experimentando essas pinceladas vendo o que posso produzir. Poderia até usar uma esponja aqui ou algo assim. Mas agora eu passei a usar um pincel redondo e estou apenas pintando alguma perda nas formas em cima daquele cinza escuro. Acho que o que quero fazer é pintar ao redor deles e deixar as formas ovais como cinza escuro. Junte-se a ele com o cinza do topo da imagem. Gosto dessas formas, posso ecoá-las novamente em algum lugar. O que eu poderia fazer é enfatizar um pouco pelo músculo e arranhar naquele cinza pálido para ver se o cinza mais escuro vai passar. É uma textura muito boa. Sim, eu gosto disso. Vou usar essa forma novamente em algum lugar. Eu só vou preencher essa área e acho que às vezes você só precisa se livrar do branco e depois pensar sobre o que você vai fazer. Estou usando esse acrílico cinza de uma forma bastante aquosa, pintando um pouco do rosa também. Em seguida, deixei tudo secar e vou usar um amarelo limão. Na verdade, vou pintar essa forma de limão. Acho que o que eu gosto da ideia é como a tinta amarela funciona em cima do acrílico cinza e eu gosto dessa forma do limão. Não se preocupou em torná-lo muito realista, mas onde esse amarelo cruza sobre o cinza vai um pouco - tinge um pouco verde. Estou usando minha caneta de mergulho novamente desta vez no cinza do Payne e apenas fazendo um contorno muito básico do limão e deixando isso sangrar na tinta amarela mas revestido com a flor. Gosto muito desse efeito. Agora vou usar um pouco do azul prussiano. Eu quero tentar melhor isso, talvez seja bastante escuro, então eu poderia usar algum garoto para crítico também e aliviá-lo um pouco. Pensando que quero me livrar de algumas dessas áreas brancas. Vou misturar um pouco de azul e ainda estou usando meu pincel filbert. Gosto desse contraste do azul e do rosa. Isso é muito bom. Vou mergulhar formas que fiz anteriormente com a tinta. Sim, bem assim. O que você poderia fazer é tentar arranhar nele porque espero que vejamos o rosa passar por baixo. Isso é muito bom. Eu tenho essas formas de círculo. Vou usá-los novamente em algum lugar provavelmente. Deixe-me voltar para aquele rosa em algum lugar. É muito bom ecoar formas em pontos de maneiras diferentes em sua composição apenas para dar um pouco de coesão. Vou usar esse azul novamente, desta vez mudei para apenas um pincel de borda plana e posso usar o pincel e, na verdade, vou colocar um pouco aqui e isso ecoará a forma dessa curva. Vou usá-lo apenas para caber nessa área branca, gosto do contraste do branco e do azul e vou apenas com a azul e vou apenas forma que o pincel produz formas quadradas. Pode fazer mais alguns desses menores naquele verde, parece muito bom em cima do verde. Enquanto isso, pinte sobre eles com outra coisa também mais tarde. Eu coloquei um pouco mais branco no meu azul e estou apenas examinando essas formas curvilíneas novamente. Agora, de volta ao meu rosa e eu vou fazer alguns grandes pontos em rosa e, como você vê, é bastante translúcido, mostrando por baixo muito bem. Adicionando um pouco mais de branco só para ver se consigo torná-lo um pouco mais opaco. Mas eu não quero perder esse rosa demais. Provavelmente usarei algo para dar a volta do lado de fora deles apenas para enfatizá-los um pouco mais tarde. Eu vou colocar alguns pontos nessas formas negros de lawson também, eu acho que perdê-las um pouco. Eu tenho que fazer um pouco mais de trabalho nessa área. Tenho meu pincel redondo novamente, e a tinta cinza de Payne, que é muito boa para pintar em cima de qualquer coisa que realmente diga parece pintar muito bem em cima da tinta acrílica e eu estou ecoando outra forma de losango, desta vez um grande saindo da página. Vou preencher a área de cinza de Payne novamente e torná-la mais escura. Mais uma vez, é como depósitos secos. Talvez eu vá enfatizar essas formas ovais novamente apenas para tornar essa área um pouco mais interessante. Gosto muito disso. Formas ovais. Vou olhar no meu lençol novo porque não usei esse azul, o azul da Carolina ou o azul celeste. Não estou defendendo essa área cinza no canto superior esquerdo. Acho que posso pegar meu pincel plano. Vou preencher essa área em um pouco, me livrar de um pouco desse cinza. Prefiro muito o azul. Mas vou deixar um pouco de vantagem em torno dessas formas que já pintei. Isso parece bom. Eu quero usá-lo em outro lugar realmente que azul, e sair usá-lo um pouco em cima dos quadrados azuis que fiz. Só para dar-lhes um pouco mais de interesse. Isso funciona muito bem. Um pimentão verde, um que eu cresci, posso acrescentar. Acho que gosto da forma disso. Quero usar a forma. Vou pintar o pimentão. Vou usar minha tinta verde e um pincel redondo e vou pintar meu próprio pimentão verde em cima daquele rosa. Tenho um pouco de coisa sobre verde e rosa no momento. Não sei por que, são apenas duas cores que realmente me excitam no momento. Estou usando muita tinta no pincel. O que eu poderia fazer é tirar um pouco disso com um pouco de tecido. Estou me perguntando se recebo uma textura bastante interessante se eu fizer isso. Vou tirar tinta aqui, mas parece muito bom, pois o rosa passa um pouco, acho que gosto disso. Agora eu tenho um dos meus estênceis com um padrão bastante funky nele. Esses estênceis brilhantes, são feitos apenas de plásticos, por isso são muito fáceis de usar. Eu só vou usar uma área com um pouco de esponja e um pouco de acrílico branco, e eu vou passar pelo estêncil levemente para que eu obtenha uma área bastante sutil de padrão certificando-se de que não ultrapassamos as bordas do estêncil, e apenas levemente mexendo, espero que o suficiente para criar um bom padrão lá. Isso funcionou muito bem. Gosto muito disso. Deixe isso secar agora. Vou começar a usar algumas das minhas canetas de tinta. Eu acho que realmente aquela área que eu estava usando para reiterar esse vasto padrão não funcionou muito bem. Para todos se dispersarem e realmente não apareceram. Vou examinar isso com minha caneta POSCA branca e apenas usar uma sugestão dos padrões que estão no vaso. Não estou copiando, estou apenas usando algumas das idéias que posso ver nele, e tornando essa área um pouco mais interessante com manchas brancas. Gosto muito disso. Eu posso dar a volta por esses pontos cor-de-rosa também enquanto eu peguei minha caneta branca e isso os ajudará a aparecer um pouco melhor. Realmente essas canetas POSCA, elas parecem funcionar sobre o topo da maioria dos médiuns, além de, você não quer fazê-lo em cima de qualquer pastel de óleo ou pastel de giz. Isso não é tão bom. Poucos pontos no limão podem colocar um pequeno ponto no meio dessa flor. Agora talvez outra cor. Eu realmente adoro vermelho e rosa. Acho que posso colocar alguns pontos no meio das manchas cor-de-rosa e depois usá-lo em outro lugar. Talvez em cima daquele rosa, abaixo do fundo. Talvez outra forma [inaudível] saindo da página, e alguns pontos para difundir naquela área em que fiz o padrão através do stent. É muito bom ter esse pequeno detalhe como contraste e vou usar uma caneta POSCA verde também. Infelizmente, você realmente não tem muita escolha em cores nessas canetas de tinta. São cores bastante padrão, mas eu gosto muito desse verde. Eu poderia usá-lo apenas para enfatizar a forma do pimentão. Acho que estamos quase acabados agora. Deixei tudo secar e vou tirar a fita uma olhada e ver como me sinto sobre isso. Eu sempre poderia fazer um pouco mais quando a fita estiver desligada, se eu precisar. Mas acho que estou muito satisfeito com isso. Está ficando uma boa linha afiada. Não parece ter nenhuma tinta escapou debaixo da fita, o que é sempre um bônus. Estou adorando essa linha muito nítida em contraste com as áreas aquosas e tintas. Isso parece muito bom, na verdade. Gosto disso. Acho que tenho uma cor bastante equilibrada e usei todos os objetos que eu queria. Meu limão, meu pimentão, rosa, não agora verniz, aquela flor, e até mesmo o vaso. Acabei de conseguir isso lá dentro. Vamos recapitular. Algumas coisas para pensar ao fazer sua pintura. Limite suas cores para evitar que sua pintura pareça confusa e confusa. Use alguns objetos simples para influenciar sua pintura e ajudar seu processo criativo. Mas não fique muito pendurado ao pintá-los com precisão. Aproveite sua tinta quando estiver molhada. Algumas das marcas mais interessantes são quando duas cores sangram juntas. Faça eco de algumas das formas que você usa para dar um fluxo consistente à sua composição. Finalmente, divirta-se, confie e solte. Agora vou dar uma olhada no que cobrimos. Vejo você na aula final. 13. Considerações finais: [MÚSICA] Espero que você tenha gostado da nossa jornada através da pintura abstrata de mídia mista. Eu certamente aprendi bastante no processo e gostei muito de compartilhar minhas aventuras com você. Meu conselho final seria, quanto mais você fizer, melhor você fica. Usar tantos meios diferentes juntos significa que as combinações e efeitos que você pode encontrar são infinitos. É um caminho emocionante e surpreendente através da pintura, cor e técnica. Seja corajoso, meus adoráveis criativos, não tenham medo do desconhecido, pule e abrace a liberdade da arte abstrata. Trabalhei por muitos anos no mundo da arte e tenho muita confiança na minha capacidade, mas sempre acho que fazer arte é um por cento de capacidade técnica e 99% de tomada de decisão. Se você puder tomar uma decisão, você pode fazer arte. Nesta aula, mostrei todas as ferramentas e tintas que gosto usar, mas você não precisa possuir toda essa quantidade. Alguns tipos diferentes servem. Use o que você tiver em casa ou ao seu redor e seja inventivo. Se você não tiver tintas ou aquarelas, tente usar um pouco de chá. Eu defini um projeto que envolve muitos exercícios de mídia mista e isso irá prepará-lo bem para criar sua própria obra de arte abstrata. Tenha uma chance no projeto de aula, adoro ver o que todas vocês adoráveis pessoas de todo o mundo podem produzir, e enquanto você compartilhá-lo na galeria, eu sempre farei o meu melhor para comentar e dar você faz comentários sobre sua arte. Minhas lições sobre exercícios são que você pode fazer com diferentes tintas e técnicas devem mantê-lo em bom estado para entender o escopo e a variedade de marcas que você pode alcançar. Ao dividir os médiuns em três categorias diferentes, espero tornar sua abordagem à mídia mista muito mais simples e não tão assustadora. Você pode então construir um corpo fantástico de trabalho em seu caderno de desenho para usar como referência para futuras pinturas. Expliquei um pouco sobre o que acho que é arte abstrata e como abordar um conceito dela. Em seguida, demonstrou duas abordagens ligeiramente diferentes para fazer uma pintura abstrata. Basta escolher um e dar uma chance. Eu realmente espero que eu tenha inspirado você a ter uma chance em sua própria pintura abstrata de mídia mista. [MÚSICA] Até a próxima vez, pintura feliz.