Exercícios de pintura a óleo parte 2: domine a pincelada, textura e observação.

1. Apresentação: Olá e bem-vindo a este curso. Estou muito feliz de ter você aqui. Nesta aula, continuaremos desenvolvendo suas habilidades de pintura com uma nova coleção de exercícios práticos que são um pouco mais desafiadores. Cada um se concentra em uma técnica diferente que o ajudará a pintar com maior confiança e precisão. Exploraremos exercícios como pintar uma xícara de cabeça para baixo para treinar sua observação, pintar uma maçã usando pinceladas diferentes, aprender a pintar bordas suaves e criar dobras realistas no tecido, pintar uma fita laranja vibrante e, finalmente, reunir tudo em uma pintura finalmente, reunir tudo pintar uma xícara de cabeça para baixo para treinar sua observação, pintar uma maçã usando pinceladas diferentes, aprender a pintar bordas suaves e criar dobras realistas no tecido, pintar uma fita laranja vibrante e, finalmente, reunir tudo em uma pintura completa. Como na aula anterior, usarei papel para pintura a óleo, minha paleta de cinco cores e pincéis sintéticos, embora você possa trabalhar em tela, se preferir Se precisar de mais informações sobre os materiais, você encontrará uma explicação completa na minha aula de fundamentos da pintura a óleo aqui no Skillshare Vamos começar agora mesmo. 2. Pinte uma maçã em 5, 10 e 20 pinceladas.: Neste vídeo, vamos nos concentrar em um exercício muito estimulante, pintando uma maçã com apenas cinco, dez ou 20 pinceladas Então, criaremos três obras de arte diferentes usando cada vez um papel de pintura e o formato será de 15 por 15 centímetros Este é um exercício muito bom para progredir pois força você a pintar apenas o que é importante, a fazer algumas escolhas e também a ter alguns gestos muito precisos e a ver como um simples número limitado de pinceladas pode ser suficiente para um simples número limitado criar algum volume e como você pode melhorar pinturas com apenas Ou seja, de dez pinceladas para apenas 20 pinceladas para apenas Com apenas mais dez pinceladas, você pode criar algo ainda Então, isso é muito divertido de fazer. E se você quiser ir ainda mais longe após este exercício, você pode realmente pintar esta maçã sem qualquer limitação com o número de pinceladas que E para isso, você tem o tutorial do curso de natureza morta no módulo de natureza morta, onde eu mostro e o guio na pintura desta maçã com precisão com algo realista. Então pegue seus pincéis e, bem, você só precisa de um pincel Pegue seu pincel e vamos pintar essas maçãs juntas. Como sempre, antes de começarmos a pintar essa maçã, vamos observar as diferentes cores e analisá-las. Então, primeiro de tudo, o que notamos é que claramente há uma parte na sombra, uma área escura, que já está escura por um lado, por causa da cor da maçã, dá para ver que é um lado avermelhado e ainda mais porque está na sombra Então, isso significa que teremos vermelhos escuros, mas não só isso, há uma sombra central muito pronunciada, e podemos ver que essas sombras têm um tom púrpura levemente escuro E notamos isso, especialmente porque na área um pouco mais clara, a cor muda um pouco para o tom roxo, que significa que sabemos que nessa zona muito escura, será um roxo muito escuro Então, à medida que nos aproximamos do lado esquerdo da imagem, ela gradualmente se torna mais clara, mas esse raio não acontece abruptamente. É progressivo. Começaremos com algumas laranjas intermediárias e, gradualmente, no lado esquerdo, teremos cores muito claras com laranjas mais claras, por exemplo, mas também alguns amarelos pálidos que são muito claros e às vezes quase brancos na área próxima ao destaque E então, à medida que subimos progressivamente em direção à parte superior da imagem, criamos a inclinação visível onde a haste é uma haste marrom com um marrom muito intenso Bem, naquela área ao redor do caule, na parte superior onde está o molho, temos alguns verdes amarelos, mas na verdade nada intensos mas na verdade nada intensos que precisaremos misturar adequadamente Então, percebemos que, para um objeto tão comum quanto uma maçã, há toda uma gama de cores que precisamos misturar cuidadosamente e criar vários valores. Criaremos muitas cores na paleta, mas nada nos impede de misturar mais ao longo do caminho durante nossa pintura Para criar cores intermediárias que possamos misturar à medida que avançamos. E isso é tudo para a análise. E agora vamos começar a misturar todas essas cores. Então vamos lá, e eu estou começando misturando minhas cores mais escuras, e vou começar criando a área escura, aquela área levemente arroxeada, como vimos Então eu misturei um pouco de roxo com um pouco de madeira queimada, mas acho que acabei com mas acho que acabei com algo um pouco escuro demais, então adicionei um pouco de branco à minha Agora minha cor é muito bonita e escura, que é exatamente o que eu queria. Você ainda não consegue ver o efeito escuro, quero dizer, o efeito roxo. E, de fato, na própria maçã, você só a vê moderadamente É especialmente quando se ilumina que você percebe que tem esse tom arroxeado Então é isso que vou fazer a seguir. Então, aqui estou eu criando um vermelho levemente arroxeado que é um pouco mais claro do que o que eu tinha misturado ao lado E agora eu diria que ainda está um pouco escuro demais. Então, estou adicionando um toque de branco, e também é um pouco intenso demais, em termos de roxo, para o meu gosto. Então, para algumas áreas da maçã, adicionei a cor complementar ao roxo, que é amarelo. Agora eu tenho uma cor que não é tão ruim, mas não estava mudando o suficiente para o vermelho Lembre-se de que o lado direito da maçã é bastante avermelhado, um pouco arroxeado, mas principalmente avermelhado Então, aqui, eu tenho um vermelho que não é muito intenso e estou muito feliz com ele. Estou pensando nisso para a área lateral em que temos aquele tom levemente arroxeado com algo um pouco mais claro, essa cor que estou criando agora pode funcionar Porque na lateral da maçã, onde você tem todo esse arco de luz, esse pequeno limite, achei que essa cor poderia ser uma boa opção, e agora vou criar um marrom alaranjado levemente intenso Na verdade, é mais uma laranja intensa que se inclina levemente para o marrom, que estou misturando agora. Então, para isso, misturo vermelho e amarelo e adicionei um pequeno toque de umber queimado para torná-lo um pouco mais escuro Para obter algo ainda mais escuro, estou adicionando mais vermelho e mais umber queimado E também vou adicionar um pouco de azul ultramarino para suavizar esse laranja, já que azul é a cor complementar do Isso também reforça seu tom levemente acastanhado ao mesmo tempo Agora vou misturar as laranjas que vemos em várias áreas da maçã Então, vou começar com uma laranja moderadamente escura. O que estou fazendo é dar uma quantidade generosa de vermelho e amarelo, um pouco de branco também para que não fique muito escuro. Você viu que eu também adicionei um toque de azul para garantir que o laranja não fosse muito intenso. No momento, achei que queria torná-lo um pouco mais escuro, mas não necessariamente adicionar muito ao marrom Então eu aumento minha quantidade de amarelo e vermelho novamente, o que, como resultado, diminui a proporção de branco, e acabei com a laranja certa Agora não é tão ruim, mas vou fazer outra variação para as outras áreas alaranjadas. Então eu pego uma pequena porção da laranja que eu tinha feito e decidi clarear com um pouco de amarelo e branco Mas percebi que, ao fazer isso, minha cor não era vermelha o suficiente, então adicionei um pouco mais de vermelho. Agora, eu pretendia criar um amarelo muito pálido que pudéssemos ver em alguns lugares, que fosse muito brilhante Mas meu pincel estava um pouco sujo e não estava limpo o suficiente. Então, decidi mudar minha estratégia e optar pelo verde amarelo pálido que podemos ver no topo da maçã Então, estou indo em direção a algo mais amarelo e muito menos claro do que planejei originalmente. Mas isso faz parte do processo. Sinto que estou me aproximando agora da minha cor alvo. Adicionar um pouco de umber queimado também pode realmente ajudar a dar uma aparência um pouco mais neutra e levemente acastanhada Mas o umber queimado também traz um tom esverdeado que é um pouco Eu quero algo um pouco verde, mas não muito. E é por isso que você me viu adicionar um pequeno toque de vermelho também. E agora, com um pincel limpo desta vez, posso criar a cor amarela pálida que é extremamente clara e que podemos ver na área de destaque Estou apenas adicionando um pequeno toque de vermelho para dar um tom alaranjado muito sutil Para a maçã em si, eu diria que temos uma boa base de cores, o que é ótimo. Também vamos misturar as cores do fundo e da sombra. É verdade que eles fizeram parte da análise inicial, mas isso não é grande coisa. Vamos misturá-los de qualquer maneira, e você verá que será bem simples Para o plano de fundo, estou começando misturando uma base de cinza ou mais ou menos ou mais ou menos cinza claro. Há uma boa quantidade de branco nela, mas também não quero que fique muito clara porque a maçã já está bem brilhante e a superfície em que está pendurada também. Portanto, esse fundo escuro médio ajudará a maçã a se destacar adequadamente. Este cinza e faça um pouco de madeira queimada com azul ultramarino com uma boa porção de umber azul ultramarino com uma boa porção Então, para a sombra projetada da maçã, ou seja, a sombra da maçã se estende pela superfície, você pode notar que ela se inclina bastante para o roxo. Então é isso que estou começando a misturar. O roxo bastante escuro com uma boa quantidade de madeira queimada e azul ultramarino Também adicionei um pouco de amarelo para diminuir o tom, mas acho que talvez tenha adicionado um pouco demais. Vamos ver como fica e, se necessário, vou ajustá-lo um pouco com um pouco mais de azul ultramarino, por exemplo E para essa sombra, não haverá apenas uma única cor plana. Haverá vários. Isso é o que eu estou fazendo. Estou criando várias cores para a sombra, ficando cada vez mais clara Dessa forma, poderei recriar com precisão a sombra da minha maçã E agora acho que estamos em um lugar muito bom. Temos um paladar bem preparado e, portanto, podemos começar Então, vamos começar e começaremos com a primeira etapa em apenas cinco pinceladas E com apenas cinco pinceladas, somos muito limitados, então precisamos nos fazer as perguntas certas Quais são os elementos que são realmente essenciais? O que eu absolutamente preciso destacar para ter certeza de que está claro que esta é minha maçã? Para mim, eu diria que o importante é primeiro a sombra no lado direito. Depois, há também a área central, que é laranja e parece realmente crucial. E, finalmente, a área do lado esquerdo. Então, com apenas isso, já estamos com três pinceladas. Depois, também temos a área superior com o caule. Então, se os contarmos, se contarmos a parte superior mais a haste, isso dá cinco pinceladas Então, estamos lá e não temos mais permissão para fazer. Também nos faz pensar há mais alguma coisa que eu possa pular e ainda ter algo parecido com minha maçã? Por enquanto, eu não tenho a resposta. Veremos quando tudo estiver pronto. Então eu começo com essa área de sombra muito escura e entro com uma cor muito escura para marcar claramente a zona e deixar óbvio que é o elemento sombra. Além disso, só para esclarecer, uma pincelada conta desde o momento em que o pincel toca o papel até o momento em que é Então, aqui eu comecei com a área de sombra. É importante verificar se o pincel está carregado corretamente para que você possa cobrir uma área grande. Como a próxima cor é realmente diferente dessa área que fizemos, estou mudando para um pincel anova e estou usando um pincel plano, que é bem largo para trabalhar em seções maiores Então, aqui, eu escolhi esse laranja, que eu acho que é uma cor que realmente representa muito bem o tom geral. Para pintar essa área. E, novamente, eu aplico com meu pincel chato. Agora é verdade que eu tenho uma transição um tanto estranha entre a área de sombra e essa área central Você pode ver que faltam algumas pinceladas intermediárias Mas, infelizmente, como tenho um número tão limitado de derrames, eu realmente não poderia fazer isso de outra forma Agora vou pintar a área ao lado. É uma área bastante clara e acho que talvez essa cor na minha paleta funcione bem No entanto, é um pouco claro demais, então eu o ajusto um pouco, como você pode ver. E se eu tivesse que escolher uma cor para definir essa área, eu diria que essa é muito boa. Então, mais uma vez, aplico pinceladas largas para cobrir toda a área adequadamente Em seguida, tento criar uma mistura com a cor adjacente. Embora seja verdade que sem uma cor intermediária entre as duas, a transição é realmente abrupta e a mistura não é nada boa Então, como mencionei antes, agora vou pintar a parte superior e vou experimentá-la com essa cor na minha paleta Este tipo de cor verde amarela, ligeiramente avermelhada E vou usá-lo para dar um pouco mais de volume e mostrar que há uma diferença clara entre essas duas áreas. E então, para minhas últimas pinceladas, minha quinta, vou usá-la para pintar o caule porque aqui, embora você já possa dizer que é um objeto redondo, conseguimos dar uma sensação de volume com essas primeiras quatro pinceladas de volume com essas primeiras O caule ainda é uma característica bastante distintiva da maçã, que pode ajudar a defini-la um pouco mais. Então, com cinco pinceladas, conseguimos criar algo que parece um pouco volumétrico, mas é verdade que é quase impossível com tão poucas pinceladas impossível com Ainda assim, tem a vantagem de nos fazer pensar com cuidado e nos perguntar: Qual é a cor dominante em cada área, se eu quiser pintá-la? Agora podemos usar o dobro de pinceladas. Vamos tentar representar essa maçã em dez pinceladas. Então, agora estou me perguntando: o que eu poderia ter para torná-lo um pouco mais realista? Então, o que eu posso fazer é usar as mesmas cinco pinceladas, mas também trabalhar um pouco mais na transição Por exemplo, entre essa sombra central e a zona central, na parte inferior, eu também tenho algo um pouco diferente. Trabalhe na transição entre a área central e a clara à esquerda. Também trabalhe neste lado esquerdo com algo um pouco mais escuro e trabalhe com o molho da maçã E então eu acho que vai ser muito bom porque eu ainda tenho um número limitado de derrames Dez não é uma quantidade muito grande de pinceladas. Então, aqui, estou modificando um pouco minha cor roxa e adicionando um pouco de vermelho a ela E então eu posso começar com essa sombra central da minha maçã. E desta vez, essa área será menor, pois vou usar uma cor intermediária. Agora estou mudando para algo mais leve que me ajudará a criar uma transição dessa área de sombra central para a zona central que é muito mais clara. E eu acho que isso pode ser muito útil para criar essa transição. Então, estou aplicando um pouco aqui, mas também aplicarei um pouco dessa cor à direita, onde há esse slide encadernado, desculpe, e esse elemento mais claro. Embora não seja a cor certa para essa área, ela ainda está bem próxima, e isso me ajudou a ter uma melhor noção de volume ao adicionar algo mais claro nessa área. Agora, com essa laranja que é bem intensa, posso usá-la no fundo da minha maçã e progredir um pouco em direção ao meio da minha maçã. Mas não vou tocar nessa área que pintei antes. Acho que agora eu poderia usar outra cor para criar uma transição entre essas duas zonas. Então, agora estamos com quatro pinceladas. E o que vou fazer é passar para a próxima área. E aqui vou usar algo laranja, um pouco mais claro, eu diria, como a cor dominante para essa zona. E lá vamos nós. Já atingimos metade das pinceladas permitidas e estamos indo muito bem Agora vou passar para algo ainda mais claro, mais próximo de um amarelo pálido para pintar a área aqui E então eu precisaria criar algo um pouco novo para o lado esquerdo da maçã. Você pode ver que no lado superior esquerdo, há um pouco mais de um tom de laranja avermelhado Ok. Então, vou pegar um pouco do meu vermelho e misturar com um pouco de amarelo e também pouco de branco, porque não quero que fique muito escuro. Então eu posso pintar essa borda da maçã aqui, mesmo achando que minha cor é um pouco avermelhada aqui, mas não é grande coisa É só um exercício. Então, agora eu só tenho três pinceladas restantes, e vou usar uma para essa parte superior ao redor do mergulho E também vou pegar um pouco de madeira queimada para reforçar o sombreamento e a pintura por imersão Ok, e então minhas pinceladas finais serão usadas no caule da Agora podemos comparar claramente nossos dois resultados e ver que, com cinco pinceladas adicionais, alcançamos um resultado definitivamente muito melhor Este exercício realmente tem um propósito valioso. Isso nos ajuda a desenvolver nossa estratégia de pintura, fazendo com que pensemos cuidadosamente sobre onde colocar cada pincelada e quais áreas devem ter prioridade Também ajuda muito a entender a hierarquia de valores e cores, porque com tão poucas pinceladas, cada Este exercício nos permite selecionar as cores mais relevantes para expressar luz, sombra e volume. E eu também diria que nos ensina a trabalhar com nossas pinceladas e a precisão de Como todas as pinceladas contam, não há espaço para hesitar neste exercício Então, continuaremos e, desta vez, podemos pintar a maçã com 20 pinceladas Vamos continuar e começar a moldar esse formulário, mas desta vez com 20 pinceladas, que nos dá muito mais flexibilidade para trabalhar em uma transição mais para trabalhar Em outras palavras, teremos mudanças entre cores menos abruptas e, como resultado, nossas misturas provavelmente parecerão um Agora, meu pincel estava um pouco sujo. Tinha um pouco de tinta mais escura, então desbotou um pouco da minha cor, então vou precisar corrigir isso Então, aqui eu posso começar pintando essa área mais clara. Até agora, começamos com a área escura, mas com certeza podemos começar ao contrário. Então, minha primeira pincelada, eu trabalho nessa área E como tenho um pouco mais de liberdade, já que tenho 20 pinceladas, agora posso colocar esse destaque em uma área bem Também não hesito criar algumas cores intermediárias, como você pode ver aqui misturando cores diferentes Dessa forma, minhas transições serão mais suaves quando eu passar de uma área para Mais uma vez, com uma cor intermediária, posso trabalhar nessa sebe aqui, a da esquerda E desta vez, tenho um tom um pouco menos vermelho do que quando pintei com dez pinceladas, e está mais próximo da cor desejada. Então, agora estamos em quatro golpes, e esse lado já está começando a tomar uma boa forma. Então eu posso continuar com essa cor nessa área. Isso dá cinco pinceladas, e já podemos notar que, com mais pinceladas, podemos aplicar mais valores diferentes em cores diferentes Dessa forma, as transições entre nossas cores parecem muito mais naturais Parece que estamos criando uma mistura, embora não tenhamos realmente feito nenhuma mistura ou trabalhado especificamente em uma transição suave, mas simplesmente usando cores muito próximas umas das outras, conseguimos criar transições suaves Ao contrário do que tivemos, por exemplo, no primeiro exercício, na primeira parte, em que as cores eram extremamente diferentes e, por mais que tentássemos misturá-las, não houve uma transição suave porque essas cores na primeira parte, quando podíamos fazer apenas cinco pinceladas, essas cores eram muito diferentes umas das outras Estou usando um pouco de queimador para molhar minha maçã, assim como fiz anteriormente, quando tínhamos apenas dez pinceladas assim como fiz anteriormente, quando tínhamos apenas , o que eleva meu total para nove pinceladas que eleva E a décima pincelada me permitirá pintar o caule Então, terminamos com Alfred, e isso é ótimo porque pintamos cerca de metade da maçã, focando nas áreas mais claras E lá vamos nós. A maçã está realmente começando a tomar forma, especialmente graças a todas essas transições. Você pode ver claramente a diferença em comparação com o que pudemos fazer anteriormente. Agora, acho que essa cor pode funcionar bem para começar a abordar a área de sombra, mas precisarei de outra cor para trabalhar aqui nesta faixa, o que permitirá uma transição mais suave para a zona adjacente Se eu tivesse sido um pouco mais atento, provavelmente não precisaria aplicar essas 14ª pinceladas e poderia ter pintado essa área na parte inferior usando a mesma cor de antes, mas esse é o Agora, para começar a suavizar a transição na área de sombra, eu diria que essas cores parecem muito boas Então, com esta, aplico minha 14ª pincelada para começar a definir o coração da nossa sombra Nas minhas 15 pinceladas, posso pintar ao longo da borda com esse tom arroxeado O problema é que eu não estou muito feliz com esse roxo. Acho que não se destaca o suficiente. Ele precisa ser mais claro , como na foto de referência. Bem, eu perdi uma pincelada, mas não é grande coisa. Então, aqui está o 16º golpe. Agora eu gosto um pouco mais e ele se destaca melhor. Posso aplicar uma pincelada aqui mesmo para fechar essa área, e então poderei pintar minha sombra central, o coração da sombra, com uma cor muito escura para que ela se destaque Então aqui está. Agora só terei duas pinceladas restantes, mas ainda estou tentando criar uma pequena mistura com as cores ao redor, ainda usando a mesma pincelada E definitivamente há uma transição mais suave aqui em comparação com o exercício anterior, quando tínhamos apenas cinco ou dez pinceladas Então eu acho que já está melhor. Para esta 19ª pincelada, vou trabalhar um pouco mais na minha E, finalmente, para minha última pincelada, vou trabalhar um pouco mais na área central, que não é escura o suficiente para o meu Eu quero torná-lo um pouco mais laranja escuro. Dessa forma, obterei uma transição um pouco melhor entre a área de sombra e a área de luz. No final das contas, o que devemos concluir desse exercício é que ele foi incrivelmente valioso por vários motivos, como mencionei anteriormente, mas, acima de tudo, prova que dedicar seu tempo realmente faz a diferença Ele permite que você crie um resultado que pareça mais realista e realista Se você olhar de perto, entre a segunda e a terceira maçã, o número de golpes estourados quase dobrou, mas, na verdade, dobrou No entanto, o tempo extra necessário foi mínimo. E ainda assim, a melhoria é impressionante. E isso mostra que, para nossa pintura final, dedicar um pouco mais de tempo para adicionar pinceladas extras, trazer mais profundidade de cor e, assim, adicionar mais cores e Refinar mais alguns detalhes não exige muito mais esforço, mas eleva significativamente o resultado final E, no final das contas, isso é o que realmente importa. Não importa a rapidez com que você termina ou quantos minutos você economiza, mas a qualidade da arte que você cria 3. Painting a blurry scene: Neste vídeo, aprenderemos como pintar o desfoque em nossa arte É algo muito poderoso para criar fundos muito bonitos com uma paisagem, por exemplo, ou com um retrato E então vamos aprender como fazer isso. E para a obra de arte que vamos pintar, será uma paisagem muito pequena que ficará completamente desfocada sem bordas afiadas E então vamos ver como fazer isso. E para pintar essa pequena obra de arte, vou trabalhar em um papel de 21 por 13 centi Mas você pode definitivamente adaptá-lo e criar algo um pouco maior ou um pouco menor, se quiser. E para o desenho, eu realmente fiz algo muito rápido, um pequeno esboço, porque não é algo muito preciso que você precise ter para esse desenho Então, pegue seu pincel e vamos começar. Antes de começarmos a pintar esse assunto e trabalhar no efeito de desfoque, vamos primeiro nos perguntar o que define o desfoque O que faz com que os elementos pareçam embaçados quando queremos pintá-los O que podemos notar é que, por estar embaçado, todas as bordas afiadas tendem a desaparecer Por exemplo, com minhas árvores, é difícil dizer exatamente onde estão os contornos e onde eles realmente começam para as árvores à direita, por exemplo E é o mesmo com a folhagem ou até com o contorno das montanhas Todos os contornos nítidos desaparecem. Em seguida, também observamos que não há detalhes visíveis nas áreas desfocadas Esses detalhes também desaparecem completamente. Então, isso cobre a teoria. Agora, vamos ver na prática como realmente pintar o desfoque. Então, antes de começarmos a misturar, vamos primeiro dar uma olhada nas diferentes cores que precisaremos misturar. Se olharmos de perto, podemos ver que teremos uma infinidade de verduras, especialmente no campo Então, no campo, quando começamos na parte superior do nosso campo, podemos ver que teremos um verde amarelo bastante intenso. Então, gradualmente, avançaremos em direção a verduras mais regulares na parte inferior. Por exemplo, na parte inferior, esses são verdes bastante neutros, nem muito amarelos, nem muito azuis, que precisaremos misturar. E se olharmos de perto, também podemos notar que nossos campos não serão uniformes. Ou seja, teremos uma infinidade de verduras mesmo em áreas pequenas Por exemplo, na área inferior, fato teremos verduras bastante regulares e neutras, mas não será apenas uma grelha. Haverá muitos outros diferentes. Então também notamos que na área central existe um arbusto com um verde bastante escuro. Então você escolheu apenas uma cor verde para este arbusto, mas ainda existem várias. Também precisaremos usar vários verdes para trazer realismo a esse arbusto E então, à medida que avançamos em direção à parte superior da nossa imagem, temos aquelas enguias à distância, onde há de fato um verde intenso como o da parte superior do filme Mas com esses géis, também há um verde azul bastante intenso que poderemos criar. Quanto às árvores da árvore à esquerda, teremos algo mais parecido com um marrom preto. Mas para os da direita, precisaremos misturar diferentes tons de cinza, e também teremos cinza para nosso céu, que será um céu cinza muito claro Além disso, ao redor dessas árvores e colinas, para melhorar esse efeito levemente desfocado, precisaremos de um pouco Bem, eu quis dizer que para o céu, precisamos de um pouco de cinza claro, não verde claro. Então, essas são as cores que precisaremos misturar. Então, vamos começar imediatamente e começar a misturá-los. Então, vamos começar misturando as cores dessa paisagem. Como você pode ver em algumas áreas, os verdes são verdes amarelos bastante intensos. Então, estou começando misturando essa cor e, como você pode ver, estou usando uma grande quantidade de amarelo na minha mistura. Para a próxima tonalidade, vamos nos mover para algo um pouco mais azul, mas eu ainda quero manter um verde bastante equilibrado. Para obter um verde equilibrado, você precisa usar muito amarelo, já que o azul ultramarino é uma cor bem escura, uma cor bem forte, o que significa que se você colocar a mesma quantidade de azul e amarelo, sua cor ficará muito mais azul Agora, o azul será mais dominante do que no que eu havia misturado até agora. Então, vamos obter uma versão um pouco mais azul da cor, e eu usei um pouco mais para enriquecer minha mistura Também adicionei um pouco de madeira queimada para escurecer o tom. Agora, para esta nova versão, estou adicionando um pouco mais de azul para obter uma versão diferente, algo mais verde, azul do que o que eu tinha. E então eu continuo misturando minhas cores aqui. Estou comprando algo azul esverdeado que é bem claro. E bem, mesmo que neste exercício sobre desfoque, o objetivo não seja obter a lente mais perfeita, mas é sempre bom praticar e se treinar para misturar cores corretamente, pois isso é algo muito importante na pintura Agora estou criando um novo que tem mais âmbar queimado porque o âmbar queimado, além de escurecer minha cor, também ajuda a evitar que o verde fique muito azul, como era até agora Quando escureço minha cor apenas com azul ultramarino, meu verde tende a ser muito azul, enquanto que, aqui, não é tão azul quanto o outro verde E então, em algumas áreas, temos um verde muito claro. Então é isso que estou criando agora com muito branco. E, finalmente, para obter um céu bem claro, pego uma grande quantidade de branco, adicionei um pouco de azul e também um pouco de laranja para tornar o azul menos intenso e mais suave, com um tom levemente acinzentado Tudo bem, vamos começar com esse ácido na pintura em desfoque Então, vou começar aplicando uma cor verde levemente amarela nesta área aqui. Vou ajustá-lo um pouco para torná-lo mais amarelo e um pouco mais claro adicionando um pouco de branco. desfoque, na verdade, não é muito difícil de pintar, mas você precisa prestar muita atenção ao que está vendo Como dissemos antes, quando os elementos aparecem embaçados, os detalhes simplesmente desaparecem e você se concentra em aplicar as cores, mesclando-as A maioria dos elementos tende a se fundir. Por enquanto, estou me concentrando em definir minha cor corretamente, porque voltarei mais tarde para trabalhar na minha mistura Então, estou criando uma espécie de gradiente entre as duas tonalidades para pintar nessa área E agora vou usar um verde um pouco mais escuro aplicando aqui na parte superior e à direita Aqui também, posso aplicar alguns desses verdes um pouco mais escuros e tento misturá-los suavemente enquanto os aplico ao lado de minhas outras cores. Aqui também, posso aplicar alguns desses verdes um pouco mais escuros e tento misturá-los suavemente enquanto aplico ao lado de minhas outras cores Embora eu não esteja totalmente focado na mistura no momento, sempre posso voltar para refiná-la Ao aplicar minha estrutura de cores, posso tentar misturá-las assim. E aqui, estou aplicando as cores lado a lado. Acabei de perceber que havia esquecido misturar os marrons para pintar a árvore, especialmente na área onde ela também se sobrepõe. Então, eu misturei alguns agora e vou aplicar pequenos toques de marrom como este na minha área verde E eu também misturo suavemente esse marrom com o verde para que tudo se torne um, garantindo que todos os elementos estejam realmente conectados. Então, eu apliquei esses pequenos toques como esse e pelo menos eles se misturam bem com o resto Mais tarde, poderei pintar a árvore de forma adequada e completa. Agora, olhando para a parte superior inteira da parte superior, desculpe, agora, olhando para toda a parte superior do meu filme, também noto que há algumas cores um pouco mais escuras Então, estou adicionando alguns, aplicando-os levemente e, em seguida, certificando-me de que eles se misturam bem com os outros elementos. Como já havíamos construído uma base muito boa para esse filme, agora posso refiná-la, adicionar mais alguns elementos e misturá-los E mesmo que essa área pareça embaçada, isso não significa que esteja completamente desprovida de O que quero dizer é que, é claro, não veremos as pequenas folhas de cinza, pequenas flores e seus contornos precisos No entanto, ainda podemos ver que nosso campo é composto por vários tons diferentes. Mesmo se eu começar com uma área verde claro, não vou mantê-la como um verde claro uniforme e plano. Haverá várias variações. Então, partes um pouco mais escuras, outras um pouco mais claras, e é isso que ajudará a manter a pintura realista, mesmo que esteja embaçada E mesmo trabalhando em uma pintura embaçada, ainda quero que meu desfoque Para conseguir um desfoque que pareça natural e convincente, preciso trabalhar em todas essas variações sutis Portanto, esse exercício sobre desfoque é ótimo porque não apenas nos ensina como lidar com o desfoque, mas também nos ajuda a criar algo realista sem focar em pequenos detalhes, sem tentar pintar cada coisinha Em vez disso, nos concentramos apenas nas cores e nas pequenas variações que podemos adicionar aqui e ali para tornar nossa pintura realista, mesmo que esteja embaçada Eu posso continuar com a área abaixo. E nesta seção, podemos ver que geralmente é mais escuro que o resto Então, vou escurecer meus verdes e optar por algo menos vibrante do que a área acima Eu também começo marcando primeiro os elementos mais escuros Eles se destacam muito bem e me fornecem pontos de referência para pintar os outros elementos ao redor deles posteriormente. Nessa área, notei que há alguns elementos um pouco esbranquiçados Então, eu os estou adicionando agora com um lápis para evitar ter que pintá-los mais tarde. É verdade que eu não os desenhei durante o esboço inicial Às vezes, estou tão ansioso para começar a pintar que digo mim mesma que não há problema em pular esses elementos no início ao desenhar Eu só desenho o que é essencial, as partes principais. Depois, tive outros detalhes progressivamente à medida que pinto ou descobri como pintar sem ter os contornos desenhados de Foi o que aconteceu aqui, mas achei que, para ter certeza preciso e evitar pintar acidentalmente sobre eles, seria melhor esboçá-los primeiro com um lápis Então agora eu posso ir em frente e pintar entre esses elementos mais escuros que eu já havia aplicado usando um verde um pouco mais claro menos intenso que o anterior Com traços de arbustos espalhados aqui e ali, posso garantir que essas diferentes verduras se misturem bem umas com as outras, como você pode O que eu também estou fazendo é adicionar alguns elementos verde-azulados mais escuros na área mais escura perto desse tipo de arbusto, você pode ver, porque eu senti que não estava se destacando Assim como fiz um pouco antes, estou melhorando essa área, enfatizando certos elementos para fazê-los se destacar e garantir que tenhamos detalhes e variações escuras suficientes em nossa grama para que pareça realmente Agora que estou aplicando isso, garanto que meus elementos se misturem bem com os outros. E para realmente criar esse efeito de desfoque bem definido, também pretendo uma certa suavidade desfoque introduz uma espécie de incerteza visual, e é exatamente isso que estou tentando alcançar aqui na minha mistura Em outras palavras, estou buscando uma imprecisão controlada. Eu coloco pinceladas aqui e ali à esquerda e à direita deliberadamente para que eu acabe com algo que não pareça muito nítido ou preciso quando todos os meus elementos Eu já tinha começado a misturar e agora vou rever esses elementos escuros Adicionar pinceladas aleatórias da esquerda para a direita, para cima baixo quase aleatoriamente, e isso me dá um resultado que acaba parecendo Então agora eu posso começar a pintar esse buche. Você notará que não temos exatamente as mesmas cores em todos os lugares. Existem vários tons que ajudam a dar volume e fazer com que pareça realista. Aqui estou deixando minha cor um pouco mais clara. Eu o clareei com branco, mas, infelizmente, o branco o deixou um pouco dessaturado e não ficou mais verde Então eu ajustei com um pouco de azul, amarelo, e agora estou criando algo ainda mais escuro com âmbar queimado e mais Porque eu quero que algo fique um pouco mais escuro para alguma área E pouco a pouco, estou terminando essa área, tentando aplicar minhas cores no lugar certo. Então, o pequeno desafio será quando eu começar a misturar todas essas cores para garantir que cada cor permaneça em seu lugar e, ao mesmo tempo mantenha uma mistura suave e harmoniosa Para obter uma mistura suave e harmoniosa com as cores ao redor, estou usando esse pincel, que não é muito grande, e bato levemente aqui e ali nas bordas para ajudar meu arbusto a se misturar bem com o resto das Aqui em cima, é um pouco mais complicado porque há uma diferença real entre essas duas cores Mas as pequenas pinceladas que estou adicionando aqui e ali ajudam a criar uma transição que parece natural entre esses dois elementos, mesmo que estejam bem distantes em termos Eu realmente tenho algo escuro e algo muito claro. Dentro do próprio arbusto, também posso bater suavemente com pequenos movimentos E quando percebo, como é o caso aqui, que ele precisa ser ajustado e que preciso adicionar alguns elementos mais escuros novamente, não hesito em fazer isso Ao misturar, é comum que algumas cores desapareçam ou que certas áreas fiquem um pouco Isso acontece com bastante frequência. Aqui, também, estou adicionando um pouco de verde escuro porque você pode ver que, na base, o arbusto se espalha um pouco e cria uma transição com o solo Então, para fazer isso corretamente, precisei adicionar um pouco mais desse verde escuro. E continuo adicionando pequenas pinceladas aqui e ali até ficar totalmente satisfeito No lado direito, também notei que havia linhas muito visíveis. O desfoque não era caótico o suficiente. Então, vou voltar a essas áreas para melhorar o efeito. Agora posso começar a pintar essa pequena mancha esbranquiçada que podemos ver na grama O que você nota com essas manchas esbranquiçadas, ou melhor, levemente acinzentadas, é que elas se misturam com o resto, assim como os outros elementos, e é isso que estou tentando alcançar Depois de terminar essa base com essa cor, adicionarei alguns toques mais claros porque não são completamente uniformes Eles são pequenos, há algumas pequenas áreas mais claras que se destacam na parte superior, e isso também é o que vou tentar criar. Agora, vamos passar a pintar a parte superior do nosso assunto. Entre o campo e a montanha, você pode ver que há uma faixa um pouco mais clara. Então, vou começar aplicando uma camada base com esse cinza claro, e depois vou dar alguns toques esverdeados sobre ela, que podemos ver aqui e ali E isso vai me ajudar a criar um pouco mais de atmosfera. Assim como no campo, não nos contentaremos com apenas uma única cor. Haverá toda uma gama de tons que farão com que essa área pareça mais realista. E eu me certifico de passar meu pincel ao longo da borda para que ele se misture bem com o campo abaixo Quando você está pintando com desfoque, realmente não há nenhum elemento que se destaque completamente Em outras palavras, todos os elementos estão mais ou menos conectados entre si. Não há quebras bruscas ou limites nítidos entre os diferentes elementos. Todos eles se conectam uns com os outros em algum momento. Agora que fiz isso, poderei passar a pintar as enguias em segundo plano. Então, estou começando com esse verde azul levemente intenso que veremos em vários lugares. Então eu observo na minha foto onde posso identificar essas cores diferentes, e então eu mesmo as aplico. Feito isso, aplicarei os verdes claros que encontrarei nas outras áreas. Então, eu diria que agora estamos muito bem neste momento com essa cor. E agora na área central e perto do tronco da árvore, noto que existem esses verdes claros. Então, vou aplicá-los também. R No lado esquerdo, temos o elemento verde um pouco mais escuro, então eu mudei as cores Agora estou misturando todas essas cores, aplicando uma concha fade Não hesito em limpar a tinta que se acumula no meu pincel E então essa mistura também precisará ser aplicada na área acinzentada abaixo Como mencionei antes, todos os elementos ao pintar essa paisagem embaçada estão mais ou menos conectados uns aos Então, eu também estou tentando criar essa conexão, como você pode ver aqui. E eu faço isso ultrapassando a borda e entre esses dois elementos. Agora, o que eu também vou fazer é pegar um pouco dessa cor levemente acinzentada novamente, não necessariamente muito escura, mas apenas pintar uma pequena faixa acima desses calcanhares, que criará a transição com o céu Então, estou aplicando essa cor também para garantir que esses elementos se misturem bem novamente. Agora eu apliquei uma boa base nesses elementos acinzentados e vou adicionar pequenos toques Mais uma vez, às vezes um pouco mais clara, às vezes um pouco mais escura, porque se olharmos de perto nossa foto, podemos ver claramente que essa faixa acinzentada não é completamente uniforme Então, agora vou criar a árvore. E se olharmos atentamente para essa árvore, mais uma vez, ela não será composta de apenas uma única cor. Podemos ver que há um cinza claro e, além disso, por dentro, há elementos mais escuros Então, o que eu escolhi fazer como minha abordagem aqui é começar com minha base clara e, além disso, vou pintar meus elementos mais escuros Acho que trabalhar dessa maneira será o mais simples. Então é isso que eu decidi fazer. Da mesma forma que na folhagem, podemos ver que há cinzas e também verdes, é claro Então, o que eu escolhi fazer aqui também é começar com o cinza primeiro e depois aplicar meus pequenos toques de verde por cima, assim E para o verde, estou solicitando a folhagem. Tento observar em que direção meus pequenos traços estão indo e, especialmente, onde estão localizadas as áreas mais escuras, e tento me reproduzir Mais uma vez, se eu não for 100% exato, não é o fim do mundo. Estamos criando pinturas, obras de arte próprias. Portanto, não é o fim do mundo se houver alguns elementos sempre instalados com precisão perfeita. E para a árvore, porém, na parte inferior, podemos ver que os elementos mais escuros são os mais proeminentes Existem muito poucos elementos leves, como na parte superior, onde comecei com o cinza. Então, aqui eu escolhi usar diretamente essa cor escura na parte inferior. E como você pode ver na parte superior, também tento adicionar alguns elementos mais escuros Nessas partes escuras da árvore, tentarei conectá-las e garantir que elas se misturem bem com os elementos abaixo Então, estou ajustando um pouco meu marrom para obter um que seja adequado para pintar essa árvore porque essa árvore, ao contrário das da direita, tem um tom mais acastanhado No lado direito, as árvores tinham aquela aparência embaçada e levemente azulada, enquanto aqui ela é menos perceptível ela é É por isso que esse trabalho com o marrom parece ser a melhor abordagem para mim. E ao mesmo tempo, enquanto estou trabalhando na árvore, podemos ver isso na parte inferior, perto da árvore. Também temos o que provavelmente é a sombra da árvore, que se misturará um pouco com o resto. Então, adicionei alguns pequenos toques de marrom e tento suavizá-los um pouco, misturando-os com E é isso que estou progredindo gradualmente, tornando-o um pouco mais escuro, um pouco mais acastanhado Nesse marrom, vou tentar misturá-lo dos dois lados, tanto com o cinza claro que temos à direita quanto com o verde na parte inferior, ou o verde das colinas, que cada elemento fique bem conectado aos outros novamente. Vou misturar para mim um verde um pouco mais azulado, um pouco mais escuro, por isso adicionei uma boa quantidade de Talvez eu tenha colocado um pouco demais lá, então eu ajustei. E agora vou começar a pintar essa folhagem. O que eu acho realmente interessante neste exercício é que estamos pintando toda a paisagem com é que estamos pintando um efeito desfocado Então, é muito bom praticar. Nós realmente podemos ver como abordar muitas coisas diferentes, como o mato, a grama, as árvores ou até mesmo a folhagem. É por isso que acho isso tão interessante porque nos permite explorar muitos elementos diferentes, ao passo que, quando pintamos um assunto completo, raramente temos a pintura inteira em um tom desfocado Então, aqui, o fato de estarmos trabalhando em todos esses elementos realmente nos prepara para pintar onde teríamos apenas algumas áreas borradas Pelo menos dessa forma, abordamos muita coisa, e isso realmente nos dá uma prática sólida para poder pintar o desfoque Então eu pintei os pequenos galhos que podíamos ver com esse verde escuro, mas ao redor das árvores, no geral, teremos algumas áreas muito mais claras. Vai ser um verde muito claro. Então é isso que estou fazendo aqui agora. Estou pintando entre essas linhas que fiz para finalizar essa parte da árvore. Só mais algumas pinceladas assim entre os galhos, e então poderei pintar o céu, um céu muito claro, quase branco Para o céu, o que vou começar fazendo é realmente certificar de conectá-lo bem aos diferentes elementos circundantes. Dessa forma, haverá menos risco de ultrapassar as bordas com minha cor. E assim, na parte central, poderei realmente ter certeza de que tenho algo bonito e brilhante. Então, com meu pincel, tento conectá-lo corretamente, e isso encerrará este vídeo e esse trabalho de criação de desfoque E isso concluirá este tutorial. Espero que tenha sido muito útil para você. Não hesite em compartilhar comigo e me dizer sua opinião, e nos vemos em breve para um novo vídeo Sinta-se à vontade para compartilhar comigo sua arte final Estou muito animado para ver o que você fez. Ele 4. Pinte uma drapeada: parte I: Neste vídeo, vamos ver como criar uma cortina. Este é um exercício muito clássico e tradicional, tanto na pintura quanto no desenho. É um exercício muito útil porque ajuda você a se concentrar nos diferentes valores, nos valores dos cinzas, se você estiver desenhando, nos valores do verde, se estiver pintando a cortina E para ver onde estão os destaques, onde estão as zonas escuras, o tom médio, as zonas médias. E tudo isso ajudará você a entender melhor como criar algum volume, porque basicamente a cortina é apenas uma criar algum volume, porque basicamente roupa, algum tipo de roupa, mas isso cria algum volume em todas as suas E esse é o objetivo deste exercício, ser capaz de criar algum volume em um pedaço de papel bidimensional. Portanto, será muito interessante procurar todas essas diferentes zonas de valor, procurar todas as transições Para onde ir de algo realmente claro para algo um pouco mais escuro e trabalhar nessa mistura entre esses diferentes valores Portanto, este é um exercício muito, muito bom para treinar suas habilidades, habilidades pintura ou habilidades de desenho. Então, para pintar essa cortina, vou usar 20 centímetros por 30 centímetros , todo papel de pintura E, claro, usarei a grade antes para ter certeza de que tenho um desenho bonito, muito preciso. Então pegue seus pincéis e vamos começar. Vamos examinar mais de perto as cores dessa cortina, porque são as cores, todos esses verdes e suas variações que realmente farão a diferença e nos ajudarão a criar volume Se observarmos essa cortina, há cinco verduras principais que se destacam Temos alguns verdes médios, tons intermediários, como os dois que selecionei na seção por seção. Depois, há verdes bastante escuros, muito profundos, que ajudarão a definir as sombras na dobra Abaixo deles, há o quarto verde do topo, que servirá para as áreas de destaque. E, finalmente, algumas áreas estão profundamente sombreadas. Lá usaremos verduras muito próximas e pronto. Obviamente, poderemos misturar essas cores para criar diferentes variações à medida que progredimos. Mas com esses cinco tons verdes principais, poderemos aumentar o volume da cortina, dar textura e torná-la realista E quanto ao plano de fundo, estamos trabalhando com três cinzas principais Há um cinza claro que vemos na maior parte do fundo, um cinza um pouco mais escuro para a sombra mais suave e, finalmente, um cinza mais escuro que eu selecionei para as áreas um cinza um pouco mais escuro para a sombra mais suave e, finalmente, um cinza mais escuro que eu selecionei de sombra mais fortes E podemos até encontrar um cinza ainda mais profundo na pequena sombra central logo abaixo da cortina E é isso para essa análise. Agora vamos misturar essas verduras antes de começarmos a trabalhar na cortina e aumentar o volume Vamos começar a misturar nossos verdes com esses verdes levemente azulados É por isso que aqui no meu mix, estou usando aproximadamente a mesma quantidade de amarelo e azul ultramarino para obter algo que se inclina um pouco para Embora, neste momento, meu verde seja azul demais. Então eu removo um pouco do verde porque, caso contrário, eu teria que adicionar muito amarelo para equilibrá-lo. E mesmo assim eu ainda o achei um pouco azulado demais. Então eu o reequilibro com uma grande quantidade de amarelo. E então, bem, agora eu acho que está ficando ainda melhor. Então, estou discordando de algo um pouco mais neutro E agora, passo a passo, estou apenas adicionando um pouco de azul para deixá-lo levemente azulado E agora eu tenho uma cor que parece muito boa e vou criar uma variação mais clara. Então, estou clareando adicionando branco, mas também um toque de amarelo, porque não quero que o resultado fique muito calcário. Infelizmente, por causa do branco, minha cor ficou um pouco pálida e calcária, então eu a reequilibrei novamente adicionando um pouco mais de azul e amarelo Então eu continuo me ajustando até obter um verde que pareça mais equilibrado, e agora acho que está muito bom Gosto muito dessa versão de todas as áreas mais claras que pintaremos na cortina Agora eu quero fazer algo mais escuro e, para obter um verde mais escuro, preciso adicionar um pouco de madeira queimada junto com o verde, porque se eu continuar adicionando mais azul para escurecê-lo, vou acabar com um verde que é Claro, será escuro, mas também será muito azul, e não é bem isso que eu quero. E nesse caso, a madeira queimada realmente ajudou a obter um verde escuro, mas bem equilibrado Agora estou fazendo algo sombrio , mas não tão escuro quanto o que acabei de fazer. Eu quero algo intermediário, um verde um pouco mais claro para que as variações entre meus diferentes elementos, meus diferentes verdes, não sejam muito extremas. Não quero que haja uma diferença de valor muito grande entre as primeiras cores que eu misturo. Esse verde aqui parece muito bom e poderei usá-lo em várias áreas. Agora posso começar a criar os tons de cinza que usaremos como plano de fundo Começo misturando um cinza bem claro usando azul ultramarino e madeira queimada e uma grande quantidade de branco para pintar tudo ao redor da branco para pintar tudo ao redor No começo, percebi que tinha feito muito pouco. A quantidade de graduação era realmente insuficiente, então misturei um lote muito maior. Mas, ao fazer isso, infelizmente, a cor fica muito escura. É por isso que eu adiciono uma quantidade generosa de branco novamente. Depois, posso criar uma mistura um pouco mais escura para as áreas sombreadas, adicionando mais madeira queimada e azul de bonde para as partes que ficarão com sombras adicionando mais madeira queimada e azul de bonde para as partes que ficarão E com tudo isso, poderemos começar a pintar e lembrar que, ao longo do caminho, sempre podemos reajustar as cores, se necessário Então, aqui está o desenho que fiz usando o método de grade. A parte inferior está ausente porque eu ampliei o máximo possível para que você pudesse ver mais de perto as pinceladas Vamos trabalhar nessa dobra no lado direito da cortina e processaremos dobra por dobra a partir daí A partir dessa dobra, começo aplicando essa cor verde média que vemos na área. Parece uma boa cor dominante. poderemos adicionar outros Posteriormente, poderemos adicionar outros elementos de cor a ele. E estou começando com esta porque sinto que é a cor mais visível nessa zona. Além disso, adicionaremos toques mais leves e detalhes mais refinados para completar e aprimorar a textura da cortina Também estou deixando um pequeno espaço no lado esquerdo, como você pode ver. Na parte esquerda, há algumas áreas muito escuras e poderei adicioná-las durante a aplicação da cor em alguns minutos. Da mesma forma, no lado direito dessa dobra, podemos ver que existem algumas áreas escuras como aqui, então posso começar a marcá-las. No canto inferior direito da cortina, temos uma seção ainda mais escura que se destaca claramente, então vou pintar aquela pequena parte à direita E, nesse estágio, nossa aplicação de cores ainda é bastante básica. No momento, estou apenas tentando estabelecer os tons principais e as cores dominantes em um. Estou me certificando de espalhar a tinta uniformemente para obter uma ótima mistura depois E mais tarde, refinaremos tudo, adicionando toques mais claros e mais escuros que darão vida a tudo isso com um Nessa área, especialmente na parte inferior, podemos ver que, no geral, ela é um pouco mais clara do que a seção superior em que trabalhamos anteriormente. Então, eu sinto que essa cor que estou usando agora pode ser um bom tom dominante para essa primeira camada de tinta. Na parte inferior da cortina, você pode ver que está um pouco mais Não é uma grande diferença, mas é um pouco mais escuro, assim como no lado direito, no qual trabalharei mais tarde E, na verdade, esse também é o objetivo desse exercício. Estamos trabalhando em um objeto verde inteiro com muito volume criado e muita volume criado e muita sutileza na mudança de valor Este exercício é uma ótima maneira de treinar seus olhos para perceber todas essas variações sutis e depois aplicá-las corretamente para criar um volume convincente em seu assunto Para finalizar a aplicação da cor nessa parte da cortina, posso trabalhar junto com esse verde escuro Não é o verde mais escuro que eu misturei, mas no final, podemos ver que, em termos de tom, também não é uma sombra extremamente escura Então, eu vou com esse verde. Parece ser a cor certa para trabalhar nessa área. E então, bem, aqui, acho que não é tão escuro quanto o que eu fiz. E então podemos começar a misturar todas essas cores. Você pode ver aqui, estou mostrando em roxo. Limpei a tinta do meu pincel e, com pequenos movimentos e movimentos suaves para frente e para trás, posso fazer com que cada área se misture suavemente com o resto, criando uma boa transição entre os diferentes tons e um entre os diferentes tons e gradiente suave em que as mudanças entre os vários verdes se os vários verdes É isso que estou fazendo pequenos movimentos para frente e para trás. E quando estiver bom, poderemos refinar as zonas e começar a trabalhar na textura Agora, podemos começar a trabalhar com mais precisão. É por isso que mudei para um pincel mais fino. Com esse pincel, vou definir as áreas com mais precisão. O que eu noto é que na parte inferior, há uma sombra bastante escura, e eu também posso redefinir um pouco a do lado esquerdo, porque durante a fase de mesclagem, ela perdeu um pouco de sua escuridão, então estou retrabalhando E enquanto aplico esses traços, garanto que eles se misturem bem com a área ao redor, para que eu não precise repassar a mistura novamente Neste ponto, estou trabalhando em uma área muito pequena, então aplico a cor e misturo com o resto imediatamente. Isso me permite refinar a transição entre a parte sombreada e o resto da cortina, porque embora essa seção esquerda esteja na sombra, ela ainda é parte integrante dessa dobra, e a sombra precisa permanecer visualmente conectada ao permanecer visualmente Por meio dessas pequenas pinceladas, certifiquei-me de que os dois elementos estejam conectados corretamente estejam E no lado direito também, posso refazer um pouco essa área Eu adicionei um pouco de tinta mais escura para destacá-la. E logo ao lado dessa área mais escura, você pode ver que é muito sutil Há uma pequena seção mais clara que ajuda a enfatizar o contraste e cria uma sensação de volume, uma diferença de profundidade entre a área central da dobra e a pequena seção à direita. Esses dois não estão no mesmo nível, e é exatamente isso que esses contrastes claros e escuros ajudam a expressar nessa parte da pintura. Ah , então eu estou realmente tentando destacar todos os pequenos elementos que compõem essa cortina, todas as pequenas zonas com tons diferentes Por exemplo, nesta parte da cortina, de cima para baixo, na área em que apliquei algumas verduras de luva, você pode ver que há alguns Eles são muito pequenos , mas ainda são perceptíveis. Então, apliquei essas pequenas pinceladas de cores e me certifiquei de que combinassem bem com o verde que eu havia colocado Dessa forma, esses elementos parecem naturais e a cortina como um todo parece mais realista com toques secundários que ajudam a transmitir a ideia de textura em todo o tecido Então, a dobra faz parte da cortina, a primeira dobra. Eu diria que estamos bem e agora podemos passar para a que está ao lado dela. Agora, isso vai exigir precisão real porque estamos lidando com uma dobra muito pequena e estou usando um pincel mais fino para aplicar as cores aqui O que eu pretendo agora é estabelecer a cor dominante É um pouco complicado porque nessa pequena área, o espaço é bastante estreito, mas os valores de verde variam muito Por exemplo, bem no centro, temos alguns verdes bem claros. No lado esquerdo, há verdes muito mais escuros e, no lado direito, tons mais escuros médios Então, é um pouco delicado. O que eu decidi é começar aplicando um tom verde como este. Parece uma boa ideia. Dessa forma, será bastante fácil dar toques um pouco mais claros na parte superior depois, bem como alguns um pouco mais escuros Então, é uma espécie de compromisso. Esse verde me dá uma base onde parte dele permanecerá visível, além de facilitar a criação de detalhes mais claros e escuros Então, agora vou tentar trabalhar com precisão. Mas o problema que estou percebendo é que, no lado direito, a área de sombra é um pouco grande demais. Acho que se estende muito para a direita. Então, estou corrigindo isso um pouco, e então podemos começar a trabalhar com mais precisão na dobra central Podemos ver que, no lado esquerdo, há uma sombra bastante forte. Então eu vou entrar com um tom muito escuro. Eu sei que vai ser complicado manter essa faixa muito escura a linha de sombra nítida Podemos ver a linha de sombra nítida porque todas as cores ao redor dela acabarão se misturando e, portanto, iluminariam essa linha muito nítida e escura Então, aquela linha muito escura que vemos bem no meio, que é muito intensa, provavelmente voltarei e a adicionarei mais tarde, depois de pintar a dobra na parte de cima e, quando a dobra acima estiver concluída, a da esquerda que não está pintada no momento e a que estou trabalhando Como essa linha fica nas duas seções , é melhor pintar as duas áreas antes de colocá-la. Agora, na parte central dessa dobra, estou adicionando alguns toques verdes mais claros porque podemos ver claramente um destaque nessa área. É mais leve. Então, estou adicionando isso mesmo que essa diferença de valor não seja extrema. Não é um contraste dramático, mas dá para perceber que é mais claro, então também não quero que seja muito claro. E a cor que estou aplicando aqui parece perfeita. E, claro, depois de colocá-lo, certifico-me de que combina bem com o resto usando pequenas pinceladas Agora, o que vou fazer é começar a trabalhar na parte superior dessa dobra Você pode notar que, no lado direito, está um pouco mais escuro do que o que eu pintei até agora É quase como se a sombra da dobra em que trabalhamos à direita se estendesse um pouco para dentro dessa, essa área central, e como se essas duas partes estivessem um pouco conectadas. Então é isso que eu tinha em mente quando aplico esses pequenos toques, mas não demorou muito, e agora podemos passar para o lado de cima Por esse lado, decidi começar diretamente com um trabalho mais preciso. Anteriormente, eu poderia ter adotado a mesma abordagem depois de terminar e os dois métodos são válidos. Mas aqui, achei que seria uma boa ideia começar com uma abordagem mais detalhada. Isso é algo que às vezes faço quando estou trabalhando em áreas mais restritas como esta , que é bem restrita Às vezes, vale a pena usar esse pincel direto e trabalhar com precisão desde o início. Então essa é a abordagem que estou usando para essa área. Dessa forma, você pode ver técnicas diferentes cada uma adequada a uma situação diferente, e você pode escolher aquela que parece certa ao trabalhar em uma área específica posteriormente. Então, agora, ao longo de toda a borda aqui, está um pouco mais escuro. Então, vou usar esse verde para fazer essa transição se destacar. 5. Pinte uma drapeada: parte II: E no meio deste outono, eu posso entrar com esse verde um pouco mais claro assim. Estou colocando com cuidado, tentando ser um pouco preciso. Você notará que , à medida que subimos, ela se torna um pouco menos leve Há uma diferença sutil. Então, aqui, a ideia é garantir que ele combine bem com os verdes um pouco mais escuros que já colocamos Essa pode ser a abordagem para essa área. E agora que minhas cores estão no lugar certo, posso usar pequenas pinceladas para trabalhar na transição Mas mesmo nessa área mais clara, também há alguns toques um pouco mais escuros É isso que a mistura com o pincel pequeno me permite fazer E com esses pequenos traços para frente e para trás, posso criar um resultado em que, dentro da zona de luz, alguns elementos mais escuros são suavemente trabalhados E nas áreas mais escuras, alguns toques mais claros também são adicionados E esse tipo de mistura de solo ajuda a obter um resultado que parece um pouco mais realista Então, nesta pequena seção de cortinas, a pequena dobra, está quase pronta Tudo o que resta é adicionar uma linha muito escura que corre entre os dois elementos. Agora estou passando a aplicar cor a essa outra dobra larga, e aqui estou usando um pincel plano para fazer isso com mais eficiência. Você notará que o vídeo está um pouco acelerado porque esse aplicativo de cores é essencialmente o mesmo processo que temos feito até agora Ele retornará à velocidade normal quando chegar a hora de trabalhar mais na textura e nos detalhes dessa área. Então não se preocupe. Mas, para você, não se apresse e aplique cuidadosamente as cores. Não há necessidade de apressar essa etapa. Agora estamos de volta à velocidade normal para trabalhar um pouco mais na textura e nos detalhes desses elementos. Como você pode ver na parte inferior e no lado direito, há algumas sombras muito escuras, então vou me certificar de marcá-las claramente O que também é visível é uma pequena dobra dentro dessa dobra maior da cortina Então, como pintamos isso? Bem, há uma sombra levemente escura no lado direito e, logo ao lado dela, há um pequeno destaque, apenas um toque um pouco mais claro, e pronto. É isso que permite que essa dobra interna se destaque. Portanto, estou trabalhando cuidadosamente nessa área, adicionando um tom um pouco mais claro, mas tome cuidado para não deixá-la muito clara. Por exemplo, achei aqui que estava um pouco claro demais, então eu o misturo suavemente com as cores ao redor para suavizá-lo e torná-lo um pouco mais escuro novamente as cores ao redor para suavizá-lo e torná-lo um pouco mais escuro Agora posso continuar trabalhando na linha central aqui. Eu não o pintei antes, mas agora acho que pode ser um bom momento para fazê-lo. Antes de pintar a linha em si, estou ajustando a sombra que está ao lado dela E pintar essa linha exige que isso realmente exija alguma precisão, vou usar meu pincel Swathe Isso me permite pintar linhas finas com muita precisão. E eu estou começando do topo. Pessoalmente, acho isso mais fácil. Mas se você preferir começar de baixo, tudo bem também. Faça o que parecer mais natural para você. E agora pintar uma linha longa como essa é um pouco complicado. É difícil acertar de uma só vez. Portanto, não hesite em voltar atrás, para construí-lo gradualmente. Isso é o que eu faço, e também para recarregar seu pincel com tinta Isso é importante porque quando você pinta sobre essa área verde mais clara, a tinta naturalmente parece duas vezes mais clara, mesmo que seja uma cor muito escura para começar no pincel. Portanto, você precisa recarregá-lo para mantê-lo forte, para manter um valor forte e sombrio E aí está tudo muito bom. Ele se destaca muito bem. Vou refazer isso um pouco mais. Mas o que eu também noto é que logo ao lado dessa linha, especialmente no lado direito, há áreas que deveriam ser um pouco mais escuras Então, quando eu terminar de revisar a linha para ter certeza de que está claramente visível, reformularei a área direita porque, no momento , não está escura o suficiente O contraste é muito forte, porque esse lado direito é muito claro. Este estudo de cortinas não é apenas um exercício técnico. É um verdadeiro campo de treinamento para seus olhos, uma forma de aprender a observar com mais cuidado para interpretar volume, luz e transições lentas em cores À primeira vista, uma cortina pode parecer simples, apenas algumas dobras Mas, na verdade, é um assunto ideal para praticar e desenvolver quase todas as habilidades de pintura. Por quê? Porque inclui tudo, luz, sombra, gradiente, contraste sutil e, mais importante, mudanças São essas mudanças de valor, sejam elas suaves ou fortes, que nos permitem criar profundidade e dar uma sensação de forma tridimensional. E nas cortinas, os valores mudam constantemente, às vezes suavemente, às vezes bruscamente É perfeito para treinar seus olhos para detectar essas mudanças e aprender como traduzi-las em tinta. E trabalhar em uma cortina também ensina os pacientes. Você não pode simplesmente escová-lo com algumas pinceladas. Você precisa construí-lo passo a passo, primeiro colocando formas amplas, depois refinando as formas, ajustando as cores e corrigindo as transições E a cada vez que você melhora, você se torna mais preciso, mais focado, mais sensível ao que vê. Mas o mais importante este exercício o ajudará em todo o resto. Se você está pintando roupas em uma figura, uma cortina ao fundo ou até mesmo uma forma suave de paisagem, você enfrentará as mesmas perguntas De onde vem a luz? Onde estão as sombras? Como faço para trabalhar na transição? Como faço para mostrar profundidade, textura? E a cortina ensina como responder a essas perguntas com confiança Portanto, considere esse exercício um momento valioso de treinamento, uma chance de se concentrar na qualidade de seus traços, precisão de sua observação e na satisfação silenciosa de dar vida a um volume crível a um volume crível a partir de uma única mancha de cores, uma simples mancha de cor uma simples mancha E eu acho que essa é a magia da pintura. Para esta dobra à esquerda, eu diria que a maior parte do trabalho está concluída. Você provavelmente notou que ao longo da borda esquerda dessa grande dobra, havia uma seção um pouco mais escura Espero que você tenha visto isso claramente porque eu adicionei essa borda mais escura intencionalmente, como vemos na referência Agora podemos passar para a outra dobra. Essa aqui é uma dobra muito pequena. Você pode ver que, no lado esquerdo, está extremamente escuro e, à medida que avançamos para a direita, ele gradualmente fica um pouco mais claro. Então, eu também ajusto meus valores de acordo e tento definir uma pequena dica no final. E logo ao lado dessa dobra, especialmente perto da parte mais escura, há um toque pequeno e mais claro que ajuda a criar uma sensação de volume Essa pequena dobra se destaca em contraste com a maior em que trabalhamos anteriormente. É realmente graças a esse contraste de valores, essas áreas muito claras, esses destaques colocados ao lado das sombras que podemos transmitir volume com eficácia E essa parte da cortina é outro exemplo perfeito disso Uh aqui estou apenas adicionando esse pequeno toque leve para sugerir uma dobra suave, e isso é tudo o que preciso para criar uma sensação de volume mais uma vez. E, finalmente, tenho essa última dobra para pintar na área central. Este é muito parecido com todos os outros que fizemos até agora. E como a área é bem pequena, estou trabalhando diretamente com esse pincel fino e aplicando pequenos toques aqui e ali para aumentar um pouco de volume na área Estamos quase lá. A cortina está quase pronta Apenas alguns ajustes finais aqui e ali, e depois passaremos para a última etapa, trabalhando no plano de fundo e na sombra projetada. Esses toques finais realmente ancorarão o assunto no espaço e farão com que todo o volume que criamos se destaque Então, aguentar aí, você já fez a parte mais difícil, e o resultado desse pequeno exercício definitivamente valerá a pena Aqui, eu sinto que fui um pouco generoso demais com as cores mais escuras porque as áreas mais claras não estão se destacando o suficiente Por isso, estou reaplicando um bom toque de verde claro e certificando-me de que combina bem com E aí vamos colocá-lo com cuidado e garantir que haja uma transição suave e suave com as áreas circundantes. Três. Antes de passar para o plano de fundo, estou reservando um momento para voltar e refinar alguns elementos Por exemplo, algumas das linhas que definem as dobras não estão se destacando o suficiente, na minha opinião Então, trabalhe um pouco com eles. A mesma coisa no lado direito. Feito isso, estaremos prontos para focar na área de fundo. Algo que eu também notei sobre o fundo é que minhas sombras não são escuras o suficiente na minha paleta No momento, eu basicamente tenho dois tons para o fundo. Um deles é adequado para sombras um pouco mais claras, mas em alguns lugares as sombras são muito mais escuras e o que eu tenho simplesmente não é suficiente Então, estou misturando um cinza mais escuro usando madeira queimada e azul ultramarino Isso também me permite criar um tom intermediário, que usarei para trabalhar nessas áreas de sombra menores. Por exemplo, no lado direito, você pode ver uma pequena sombra bastante pronunciada. Então, à medida que você desce, fica um pouco mais claro antes de escurecer novamente. Logo ao lado da cortina, há também um toque um pouco mais escuro, que eu adicionei E como mencionei, algumas sombras são mais intensas, mas tenha cuidado porque exatamente onde a sombra toca o tecido, ela fica um pouco mais clara Temos um cinza mais suave e precisamos pintá-lo com cuidado ao longo de toda a cortina Quando estávamos trabalhando na pintura da cortina em si, aplicamos muita precisão e precisaremos do mesmo nível de precisão aqui com as Essas sombras de fundo desempenham um papel crucial. Eles são o que fará com que as cortinas de metal realmente pareçam tridimensionais No momento, o tecido parece ter volume, mas ainda não conseguimos ver em que está apoiado Para mostrar que ela está pendurada na parede e projetando uma profundidade real, precisamos pintar essas sombras com cuidado e precisão Por enquanto, estou aplicando as sombras com meu pincel, certificando-me de espalhar bem a cor e focando nas sombras principais, as mais visíveis e mais Posteriormente, precisarei me certificar que haja uma transição suave entre as sombras e o fundo cinza claro Com essas sombras, não queremos bordas rígidas. Você pode ver como as bordas se misturam suavemente com os tons de cinza circundantes, e esse é exatamente o efeito que estamos buscando O objetivo é criar um gradiente suave entre os tons escuros das sombras e as áreas mais claras E agora que as sombras principais estão prontas, posso trabalhar nas pequenas lacunas brancas que deixei anteriormente Como mencionei antes, logo ao lado da cortina, há um toque um pouco mais claro, e é importante incluí-lo para dar à sombra um efeito mais realista É por isso que deixei um pequeno espaço em branco lá, e agora vou entrar precisamente com esse pincel fino para definir aquela parte da sombra. E ao longo da borda, também estou usando esse pincel para criar uma transição suave entre a sombra e a área cinza claro. Assim como fizemos na própria cortina, é por meio desses pequenos e cuidadosos traços que obteremos boa mistura e transições suaves é por meio desses pequenos e cuidadosos traços que obteremos uma boa mistura e transições suaves em nossas diferentes sombras. À medida que continuo trabalhando nessas sombras, adicionando um toque um pouco mais leve, esse processo lento e repetitivo me dá a chance conversar com você sobre outro aspecto importante desse exercício, nosso relacionamento com o tempo e Pintar cortinas não é apenas um estudo de voo e volume. Também é uma lição sobre lentidão. Isso nos força a desacelerar para realmente observar, para absorver as formas. Em um mundo onde tudo se move rapidamente e estamos sempre procurando resultados rápidos, a pintura pede que façamos exatamente o oposto. Pede que dediquemos seu tempo para realmente entender o que estamos vendo e que tenhamos paciência e coragem para não se apressar no trabalho. Essas pequenas sombras, essas misturas individuais, todo o trabalho que fizemos na cortina, cada pincelada importa cada Nada disso pode ser automatizado. É você, seu olho, seu fim, seu foco. E com o tempo, você verá que um certo tipo de prazer surge dessa lentidão Estou vendo uma forma tomar forma gradualmente por meio de gestos pequenos, simples e quase meditativos Você pode se pegar aproveitando esses momentos de silêncio, esses momentos tranquilos de foco onde nada mais existe além da superfície da pintura. É também quando você começa a desenvolver uma conexão mais pessoal com o que está pintando. Um simples pedaço de tecido começa a parecer vivo e, graças a todo esse tempo que você passou com sua pintura, você forma uma espécie de apego a ela. Por exemplo, sempre sinto um pouco de dor quando vendo uma pintura Claro, estou feliz. É parte do meu trabalho e gera renda. Mas eu passo muito tempo com cada pintura. Que eles se tornem parte de mim, existe um vínculo real que se forma. Portanto, não tenha pressa. Que esse momento seja como uma respiração, uma pose. O que você está aprendendo aqui, é claro, o ajudará com outros assuntos. Mas, o mais importante, ajudará você a encontrar uma maneira diferente de pintar, calma, mais focada e mais pacífica Agora que o trabalho com as sombras está concluído, vou passar a pintar o fundo. Mas antes de começar com o plano de fundo, vou trabalhar ao longo da borda da cortina Isso me ajudará a criar uma espécie de barreira protetora para manter a tinta cinza. Que vou aplicar com um pincel levemente direito para evitar que se espalhe pela área da cortina Caso contrário, será um pouco confuso. Então, estou trabalhando ao longo da borda agora e estou tentando escovar levemente, tocando a barriga para garantir que as duas áreas se encontrem, mas apenas Não estou tentando criar uma mistura completa. Eu só quero que eles se toquem levemente. Gosto muito dos efeitos sutis que isso proporciona. Então, vamos lá. Eu fiz a mesma coisa do outro lado e agora posso começar a pintar o fundo usando um pincel plano como esse. Estou fazendo traços largos e realmente tentando espalhar a tinta uniformemente dessa forma E com isso, encerraremos este tutorial. Uma coisa importante a ter em mente, especialmente ao pintar a área inferior, é garantir que a cor clara do fundo misture perfeitamente com as cores da sombra Portanto, precisaremos trabalhar com cuidado nessa parte. Mas com toda a prática de mistura que fizemos ao longo desta peça, acho que isso não deve causar muitos problemas Agora que apliquei a cor de fundo neste momento, posso voltar e refazer um pouco a sombra do lado direito , porque sinto que ela ficou um pouco perdida Especialmente aqui à direita, havia um pequeno tipo de sombra que eu não adicionei anteriormente porque é tão fraca que não seria , só teria sido coberta por toda a tinta Então, eu estou adicionando isso agora. E na área inferior, minhas sombras não são mais fortes o suficiente Eles desapareceram um pouco. Então, vou repintar sobre eles, e usamos as bordas para evitar linhas nítidas Quero bordas irregulares mais suaves que se misturem bem com o resto E com isso, terminamos de encerrar este tutorial, e espero que você tenha gostado E o mais importante, que você mesmo tenha experimentado e pintado essa cortina junto comigo Também espero que você aprenda algumas coisas e que elas o ajudem a progredir em sua pintura. Então, muito obrigado por assistir a este vídeo. Vou levar mais ou menos um minuto para encontrar você na sombra, e nos vemos em breve para ver mais vídeos 6. Pinte uma fita: parte I: Neste vídeo, vou mostrar como pintar uma fita laranja Este é um exercício em que este é um objeto que pode parecer bem simples à primeira vista. Mas, na verdade, existem algumas dobras, algumas voltas, algumas torções que tornam tudo um pouco mais difícil e criam algum volume E para criar algum volume, teremos que criar algumas cores alaranjadas diferentes. E esse é um ótimo treinamento para misturar essas cores em nossa paleta e também para criar algum volume. Esse é um ótimo treinamento para. Além disso, este exercício será muito bom para ver como adicionar alguns detalhes, alguns pequenos detalhes, não muitos, mas isso fará alguma diferença. Isso fará com que nossa pintura mude de algo muito bom para algo muito bom. Então, vamos ver como fazer isso. E para a criação desta pintura, usarei papel de 20 centímetros por 20 centímetros e, para ter um desenho correto, uso meu projetor Mas se você não tiver um projetor, sinta-se à vontade para usar a técnica de grade que ajudará a ter um desenho muito preciso e, assim, ter a base certa para a criação de sua obra de arte Então pegue seus pincéis e vamos começar a pintar juntos Então, aqui estão as cores da fita. As cores que precisamos misturar para pintá-lo. Se olharmos de perto, podemos ver que temos toda uma gama de laranjas com valores diferentes, desde laranjas muito escuras que se inclinam para o vermelho até laranjas muito mais claras que estão mais próximas do amarelo. E, claro, no meio, teremos mais laranjas intermediárias, não muito inclinadas para o vermelho ou amarelo, mas na verdade bem E então, para nosso plano de fundo, precisaremos de cinzas diferentes, especialmente para os cinzas que serão usados para pintar as sombras dessa fita, sombras que serão absolutamente essenciais para dar Então, vamos começar e começar com nossas mixagens. Vamos começar a misturar nossas laranjas. Você pode ver na minha paleta que há muito mais amarelo e vermelho do que azul, já que eu quase não preciso de azul para isso Então, vamos começar com a primeira mistura. Vamos misturar uma laranja levemente neutra, algo no meio. E você deve ter notado que ainda estou usando uma quantidade maior de amarelo do que vermelho porque o vermelho é mais forte que o amarelo. Ou seja, se eu colocar a mesma quantidade das duas cores, vou acabar com uma cor que inclina muito mais para o vermelho do que para o amarelo. Para essa primeira laranja levemente intermediária, que poderemos usar em vários lugares, criarei outra tonalidade a partir desta, uma laranja mais clara e mais amarela, uma laranja um pouco mais vibrante e brilhante Adicionar amarelo assim parece muito bom para mim. Agora vou fazer uma variação ainda mais clara adicionando um pouco de branco, mas especialmente adicionando mais amarelo, porque se eu tivesse muito branco na minha cor, ela realmente ficará mais clara, ela realmente ficará mais clara, mas perderá seu brilho e intensidade pois o branco dessatura um pouco a Agora vou fazer um mais escuro. Então, desta vez, vou começar com uma base vermelha um pouco mais forte, mas ainda assim, vou adicionar uma boa quantidade de amarelo. Caso contrário, eu acabaria com algo muito vermelho. E como quero algo um pouco mais escuro, também estou adicionando um pequeno toque de umber queimado. O umber queimado é uma cor muito boa para escurecer as misturas. A única desvantagem é que às vezes tende a dar um tom levemente esverdeado, especialmente quando misturado Então, para contrariar isso, adicionei um pouco de vermelho à minha cor já que o vermelho é a cor complementar ao verde e, como resultado, acabo com um vermelho mais escuro que também é bastante intenso Agora vou criar uma variação um pouco mais leve. Para clarear, estou adicionando um pouco mais de vermelho e amarelo à minha mistura Dessa forma, reduzo a proporção de burtenbr na minha cor e estou optando por não adicionar branco porque, e estou optando por não adicionar como mencionei antes, branco tende a reduzir a intensidade da Claro, isso o tornaria mais leve, mas também o tornaria menos vibrante do que este. Por exemplo, olha, se eu pegar um pouco de branco e adicioná-lo à minha cor, a cor é realmente mais clara, mas sua vibração ainda é reduzida Já aqui eu tenho uma cor um pouco mais clara que a anterior, mas ainda assim um laranja muito vibrante. Agora, finalmente, eu gostaria de criar uma cor que esteja um pouco entre essas duas. Então, vou pegar um pouco da minha laranja e misturar, e vamos ver como fica. Se necessário, vou ajustá-lo com mais vermelho ou mais amarelo para obter algo realmente intermediário Aqui, vou adicionar um pouco de vermelho porque acho que é um pouco amarelo demais, um pouco alaranjado demais Estava muito claro. E podemos ver que, no final, temos muitos valores de laranja diferentes, o que é muito bom para criar algo realista. E podemos ver que, mesmo para um objeto simples como uma fita, ainda precisamos de muitas laranjas diferentes para criar um objeto tridimensional Então, coloquei um pouco mais dessa laranja no meio porque gosto de ter uma laranja um pouco mais avermelhada, como as que podemos ver nas bordas de uma fita E então eu diria que estamos prontos para começar. Então, vamos começar a trabalhar na fita. Você pode notar que eu recorto meu papel um pouco para trabalhar em uma folha quadrada, enquanto, originalmente, o assunto era mais retangular Mas isso não é grande coisa. Isso não nos impedirá de obter um resultado confiável e realista Começaremos com essa parte superior, onde podemos ver que as laranjas são um pouco mais escuras na Eu escolhi essa, essa laranja, que me parece a escolha certa. E vamos ver como podemos fazer com que um objeto tão comum, como uma fita, pareça bastante realista Por isso, asseguro-me de aplicar minhas cores com cuidado e estou usando um pincel de tamanho médio para manter a precisão e não ultrapassar as linhas do meu contorno Aqui estou ajustando levemente a cor do meu pincel porque achei que estava um pouco mais claro na área superior Agora vou descer para a seção inferior. E como estamos mudando de cor, é muito mais claro. Eu limpo meu pincel com uma toalha de papel. Não há necessidade de usar solventes como terebintina ou gamsol para limpar o pincel a partir Como estamos trabalhando com valores e cores muito semelhantes e próximos uns dos outros, ainda é a mesma família de cores. Portanto, não há necessidade real de usar um solvente aqui. Então, estou aplicando minha cor em pequenos toques como esse para começar a misturar bem essas áreas à medida que aplico minha Ao trabalhar com pinturas de pequenos elementos como essa, você também pode, ao aplicar a cor, ao aplicar a cor, criar uma mistura usando pequenas pinceladas E como você viu, mudo minha cor novamente para obter algo mais claro nessa área. Agora vou adicionar um pouco de amarelo à minha cor para obter um laranja amarelo mais pronunciado que se aproxime do que vemos na foto de referência. Então, realmente se destaca e temos essa área de destaque, por assim dizer, que realmente se destaca. Assim, podemos ver que a mistura entre essas cores diferentes acontece, desculpe, de forma bastante natural, porque , por um lado, aplicamos toda uma gama de laranjas gradualmente, fazendo transições suaves de uma cor para outra E o mais importante, todas as vezes eu me certificava de não sobrecarregar meu pincel Tive o cuidado de espalhar bem a cor e, como resultado, apenas com um toque, a mistura surgiu Ao longo da borda da minha fita, notei que há, novamente, alguns elementos um pouco mais escuros, então eu os adiciono também Neste ponto, eu diria que construímos uma boa base para essa área da fita e vou começar a trabalhar um pouco mais na textura e entrar nos detalhes Então, estou usando um pincel marrom bastante fino e vou tentar identificar quais detalhes se destacam. Nesse caso, notei que ao longo de toda a borda da fita há uma linha levemente escura, então vou acrescentar isso Depois, também posso adicionar alguns toques um pouco mais leves. E nessa fita, podemos ver que a textura é criada por pequenos toques colocados aqui e ali, às vezes mais claros, às vezes mais escuros Então, comecei adicionando alguns mais claros e também poderia adicionar alguns mais escuros mais tarde, e também poderia adicionar alguns mais escuros mais tarde se achar que não está se destacando o suficiente na minha área de luz, vou adicionar alguns detalhes. Posso adicionar alguns detalhes mais claros, mas também alguns um pouco mais escuros. E é realmente a combinação de todos esses pequenos detalhes, todos esses pequenos pontos e toques que colocamos aqui e ali que ajudarão a criar uma textura muito realista que se destaca Mas, no geral, não precisarei acrescentar muito mais. Aqui ao lado, estou enfatizando um pouco mais essa linha escura, para que ela se destaque melhor Mas nas áreas anteriores, eu diria que é bom, e não há necessidade de trabalhar mais nesses aspectos. Agora podemos passar para a parte inferior da fita, e eu vou usar esse pincel fino de qualquer maneira, porque nessa área, a zona é muito estreita e eu preciso ser preciso Então, continuaremos trabalhando com esse pincel fino e tivemos aquelas marcas escuras que podemos ver aqui na fita Aqui também estou ajustando o contorno que fiz com o lápis porque a área era muito estreita. Eu trabalhei um pouco com o pincel. Às vezes, quando desenhamos, fazemos isso rapidamente e não notamos esses pequenos erros, e só quando estamos pintando e trabalhando na área é que nos damos conta deles. Então, estou voltando para um pincel de tamanho médio, pois essa parte ficou bastante grande novamente e, para pintá-la com eficiência, esse pincel parece ser a escolha certa. A propósito, os pincéis que você me vê usando aqui são pincéis sintéticos básicos de nível básico que comprei em uma loja chamada cultura na França Portanto, quando você está pintando, você realmente não precisa comprar pincéis excessivamente caros Pincéis básicos como esses são, na verdade, ideais para trabalhar e, lembre-se, precisam ser sintéticos Os únicos pincéis em que vale a pena gastar um pouco mais são os pincéis chamados de pincéis juramentados Mas, quanto ao resto, eu não recomendaria comprar pincéis extremamente caros porque, mesmo que você cuide bem deles com os produtos disponíveis, eles acabam se desgastando rapidamente Eu mesmo já experimentei isso e pode ficar muito caro. Então, não é aí que eu recomendaria gastar seu dinheiro. verdade, é melhor investir em qualidade extra fina, como tinta a óleo extra fina. Isso vale mais a pena, desculpe, do que comprar pincéis muito caros E mesmo assim, tinta extra fina é algo que eu só recomendaria quando você realmente se sentir confortável com a pintura, depois de já ter criado um bom número de pinturas. Da mesma forma, acho que comprar boas telas de linho, quando você se sentir à vontade, é um investimento melhor do que gastar dinheiro com pincéis muito caros Outro ponto importante, na minha opinião, para essa pintura, para que o tutorial seja fácil de seguir. Eu mantive os contornos do meu desenho e lápis de grafite, e eles ainda estão bem visíveis Mas normalmente, se fosse uma peça acabada, eu me certificaria de apagá-las ou torná-las pouco visíveis, porque amarelo e laranja não são cores muito opacas e, se você não apagar as linhas do lápis, elas podem aparecer Portanto, certifique-se de apagá-los adequadamente quando estiver trabalhando em sua pintura Então continuamos, e aqui você pode ver que gradualmente, à medida que avançamos para essa área central, a laranja ficou mais clara e depois voltou a se transformar em laranjas mais escuras Então, eu me certifico de seguir essas mudanças para obter o efeito correto. As cores que estou aplicando combinam bem e naturalmente umas com as outras porque não estou usando muita tinta. E se eu notar que há muita tinta no meu pincel, como você viu, eu limpo e limpo o excesso do lenço. Dessa forma, minhas cores podem se misturar bem. A mistura é muito importante porque nos permite criar equilíbrio entre as cores sem que as transições sejam visíveis, para que elas permaneçam o mais naturais possível Na área central, acho que minha cor amarela e laranja não se destaca o suficiente. É muito sutil. Não parece brilhante o suficiente, então precisarei voltar e trabalhar nisso. 7. Pinte uma fita: parte II: Então, vou refazer essa área no meio porque, como eu disse, não é leve o suficiente Então, vou usar esse pincel e tentar enchê-lo com tinta mais clara com uma tinta mais amarela. E então vou me certificar de limpar meu pincel adequadamente antecedência e tentar repintá-lo um pouco com esse tom mais claro Se eu vejo que é suficiente, vou deixar assim, mas acho que ainda precisaria trabalhar um pouco mais com o pincel de detalhes, adicionando pequenos toques aqui e ali depois E, claro, quando aplico tinta sobre uma área, garanto que ela combine bem com a cor por baixo Agora escureci um pouco mais minha cor para trabalhar na lateral da minha fita Podemos ver que ao longo de toda a borda direita, há áreas um pouco mais escuras, então eu tento destacá-las, e é o mesmo no lado esquerdo, que será ainda mais escuro do que Então, vou precisar escurecer minha cor ainda mais. Então, aqui estou eu gentilmente esfregando com este pequeno pincel. Adicionar a marca ainda é bastante estável, mas ajuda a dar um pouco mais de volume ao meu elemento criação de volumes vem de um contraste bastante forte, geralmente entre áreas claras e escuras, e você não deve ter medo de usar elementos escuros pois se hesitar em realmente adicionar essas partes escuras, não se destacarão o suficiente. Você também pode notar que eu estendi um pouco a linha levemente escura ao longo da borda. E à medida que adiciono mais alguns , também ajuda trabalhar um pouco na textura, embora eu a refine com mais precisão mais tarde Agora estou escurecendo minha cor ainda mais. E para fazer isso, estou adicionando mais vermelho e também mais umber queimado, e agora posso trabalhar nesse canto superior da minha fita É realmente esse elemento sombrio que estou adicionando que ajudará a criar volume nessa área. A mesma coisa acontece no limite. Achei que não estava se destacando o suficiente, então adicionei um pouco mais. Aqui também estou adicionando algumas, mas depois percebi que essa cor é muito escura, então limpo a tinta do meu pincel com um lenço de papel e, para amaciá-la, simplesmente misturo com as cores ao redor que são mais claras Dessa forma, eu diria que tenho o valor certo e exatamente o que preciso para essa área. Então, continuo trabalhando na minha textura com pequenos toques. E o que também estou fazendo é adicionar mais cor escura a essa parte superior, porque ainda sinto que ela não se destaca o suficiente. Freqüentemente, você precisa revisá-lo uma, duas ou até três vezes até ficar totalmente satisfeito , porque à medida que misturamos os elementos dessa forma, quando trabalhamos na textura, ela tende a suavizar um pouco as áreas escuras e torná-las muito claras Então, às vezes você precisa revisá-los várias vezes, como eu fiz aqui. Agora, apenas mais alguns toques, e eu diria que, para essa parte da fita, tudo estará pronto Você está Então, vamos continuar com essa área e uma área muito interessante porque a fita está na parte superior e há uma faixa que cria muito volume Então, aqui, continuo com essa linha que é apenas a extensão do que fizemos anteriormente. Então eu continuo usando essa cor aqui, uma cor, uma cor marrom avermelhada que é bem escura. E essa cor, acho que também posso usá-la na parte inferior dessa área com outra linha. Nesse meio tempo, para a área central, acho que essa cor ficará um pouco escura demais, então não poderei usá-la. O que também notamos é que aqui neste canto, teremos algo diferente, algo um pouco mais leve também, mais leve do que o que teremos no meio. Agora vou reajustar minha cor para ter algo melhor para essa área no meio porque acho que a cor é muito boa Não é um pouco laranja o suficiente. Eu quero um pouco de laranja que seja um pouco mais intenso. É por isso que adicionei um pouco mais amarelo e um pouco mais de vermelho. Então, vou experimentá-lo com essa nova cor e continuo ajustando minha cor até ficar totalmente satisfeito com o que tenho O que eu quero para essa cor é algo um pouco mais escuro do que o laranja que está no topo, mas um pouco mais claro do que essas linhas que eu criei inicialmente E agora eu acho que essa cor parece muito boa. Como eu estava dizendo, agora vou pegar algo um pouco mais leve para essa parte superior. Temos um elemento laranja mais claro que ajudará a criar volume na curva da fita E onde vou ter elementos mais leves também está na parte inferior. Acho que nesta parte inferior fui um pouco longe demais com minha cor escura, então não hesito em pintar sobre o elemento escuro que fiz e aplicar uma boa quantidade de tinta para ter certeza de que, quando se mistura, ela se inclina mais para essa nova cor do que para a antiga Finalmente, na parte inferior, teremos um contraste bastante forte com um amarelo alaranjado bastante intenso Portanto, vou me certificar de limpar bem meu pincel antes usá-lo e passar para tons mais claros, como estou fazendo aqui. Mesmo que eu ache que vou precisar tornar isso ainda mais intenso para que se destaque mais e fique ainda mais leve. E farei isso quando adicionar detalhes com o pincel de barbatana. Vou pintar em cima disso para ter algo que se destaque um pouco mais do que isso. Então, aqui estou reformulando minha linha um pouco porque não estava escura o suficiente, e vou começar a trabalhar um pouco na textura que teremos nessa área Então, vou pegar alguns elementos um pouco mais escuros novamente e passar suavemente com a ponta do meu Aqui e ali, estou adicionando pequenos toques quase aleatórios que me ajudam a obter um resultado bastante realista Então, eu vou fazer isso em toda a área. Em seguida, nos moveremos gradualmente em direção à área inferior, onde os elementos ficarão cada vez mais leves. Então eu ajusto as cores do meu pincel para adicionar alguns toques mais leves que realmente ajudarão a coisa toda a se destacar Aqui, percebo que esses pequenos toques que estou aplicando não serão suficientes para realmente iluminar a área Então, o que estou fazendo é pegar o lenço e remover um pouco da tinta da área, e agora estou reajustando minhas cores com os valores corretos usando elementos bonitos e brilhantes Às vezes, quando parece que não é suficiente, como se você pudesse continuar adicionando mais e mais tinta, e ainda não ficar brilhante o suficiente, a única solução é remover um pouco da tinta aplicada e depois recolocá-la. Então, agora estou voltando para pedras alaranjadas que são muito melhores e mais alinhadas com o que eu deveria ter nesta área. Em seguida, vou pintar ao lado desse elemento na outra parte da fita, onde, novamente, temos algo bonito e escuro que fará com que tudo se destaque E para a faixa de opções, o vídeo vai parar aqui pois o resto da faixa segue exatamente o mesmo processo Então você definitivamente é capaz de fazer isso depois do que passamos. É por isso que vou cortar o vídeo e nos encontraremos novamente para a pintura de fundo e para ver como trabalhar em todas aquelas sombras projetadas que darão volume à nossa fita Aqui está a aparência da minha fita. Reserve um tempo para terminá-lo, trabalhe nele ao seu lado e depois passe a pintar o fundo comigo. Ou você pode pintar o fundo primeiro e depois voltar para a fita Na verdade, cabe a você decidir como deseja proceder. Então, vamos criar as cores do fundo, que são compostas por cinzas, e o cinza nada mais é do que o azul que foi dessaturado Basicamente, um azul que tornamos muito menos intenso. Então, aqui eu pego meu azul e vou adicionar sua cor complementar, que é laranja. Dessa forma, meu azul ficará cada menos intenso e ficará cinza. Agora está ficando um pouco verde demais porque não havia vermelho suficiente. Mas então minhas cores complementares se sobrepuseram demais porque eu não tinha mais azul suficiente. Então, o que eu tenho agora é muito escuro, com certeza. Então, vou adicionar um pouco de branco para deixar um pouco mais claro. E agora estamos chegando bem perto do cinza que queremos. Vou adicionar um pouco mais de azul para torná-lo um pouco mais azulado E essa cor aqui me parece muito boa para as áreas em que a sombra estará entre as mais escuras Então, para as áreas que serão mais claras, o que estou fazendo é pegar um pouco desse cinza e misturá-lo com pouco de branco para obter um tom bem mais claro. Ah. Bem, agora talvez esteja um pouco claro demais. Então, o que vou fazer é voltar e adicionar um pouco do meu primeiro cinza, e acho que isso deve me dar um cinza do valor certo para pintar o fundo. Então, antes de pintar todo o fundo, o que vou fazer é pintar ao longo da fita em algumas áreas onde você pode ver essas faixas que são muito claras Então, estou pintando com uma cor cinza muito, muito clara usando esse pincel plano e a borda do pincel plano, mesmo que não seja o pincel mais adequado para isso, então vou mudar para um novo, arredondado. E você pode ver que há esse elemento de luz muito fino em todas as áreas onde você não vê a sombra projetada. Então, é basicamente em uma grande parte que você pode ver isso. E então eu vou fazer isso em toda essa fita. Depois, pintarei um pouco do plano de fundo em algumas áreas que não são nem um pouco complicadas, e depois pintaremos a sombra projetada juntos. Então, basicamente, vou pintar ao redor da fita, exceto essa área aqui na curva Também nesta área onde está a curva e dentro da fita Então você pode ver agora todas essas áreas que eu pintei onde você tem esses elementos muito leves. Agora que temos essa área definida, vamos trabalhar nas sombras Mas para trabalhar nas sombras, nossas cores atuais não serão suficientes e precisamos criar cinzas mais escuros do que isso Então, vimos uma maneira de obter cinza, mas há outra, que é pensar no cinza simplesmente como preto que foi iluminado E com essa paleta de cinco cores, criamos preto misturando azul ultramarino e Obviamente, você também pode pensar em pegar branco e preto marfim como compraria nas lojas e adicionar branco. Claro, isso poderia funcionar. Mas o objetivo ainda é manter essa paleta de cinco cores E, pessoalmente, gosto de criar meu próprio preto porque você pode decidir se deseja ter um cinza mais quente depois, inclinando-se mais para o âmbar queimado ou os mais frios , inclinando-se mais para o azul decidir se deseja ter um cinza mais quente depois, inclinando-se mais para o âmbar queimado ou os mais frios , inclinando-se mais para o azul. Então, aqui estou conseguindo obter um cinza, mas parecia um pouco azulado demais para mim, então eu o equilibro adicionando um pouco mais de umber queimado, como você pode Mas eu só adiciono um pouco de cada vez porque ainda quero manter algo equilibrado. Caso contrário, demora um pouco demais para obter o tom certo. Agora eu diria que isso parece muito bom. E eu criei um cinza um pouco escuro, e com esse cinza, posso fazer um mais claro adicionando branco como este. Agora que temos isso, podemos começar a pintar e trabalhar em nossas sombras A sombra projetada é, na verdade, um pouco branca, e você pode ver que quanto mais ela se afasta da fita, mais clara ela se torna e se mistura com os elementos ao redor Então, aqui estou começando a definir aproximadamente o tamanho dessa sombra projetada. Eu posso ver que ela vai assumir forma ligeiramente curva ao redor da minha fita, então eu a aplico e, ao mesmo tempo que a aplico, uso pequenas pinceladas para ajudar a combinar bem com Agora, ao longo da borda, toda a sebe, eu ainda tenho algo bastante escuro, então vou usar esse cinza aqui, como você pode ver, mas isso não será suficiente Também precisarei adicionar um toque ainda mais escuro na parte superior para que ela realmente se destaque. E então vamos lá. Eu dei pequenos toques e meu pincel não está muito cheio de tinta Ou, se for, limpo um pouco de tinta para ter certeza de que, ao trabalhar e aplicar minha cor, eu possa me misturar melhor com a cor vizinha E como você pode ver com minhas pinceladas, estou mantendo-o macio e fazendo pequenos toques aqui e ali para criar aquela textura levemente irregular que você pode ver em nossa sombra neste tecido ou pelo menos o que parece um tecido cinza E, como eu estava dizendo, preciso de algo um pouco mais escuro para trabalhar no limite Então é isso que estou fazendo. E então eu o suavizo suavemente com as cores ao redor para que ele se misture naturalmente Então é isso para a sombra. Você pode ver que eu fiz outras pessoas da mesma maneira. Agora vamos dar uma olhada em uma última sombra que é bastante interessante de se trabalhar. É o do lado direito onde a fita se curva. Este é muito importante porque vai dar mais volume à fita Então, começo trabalhando ao longo toda a borda com minha cor escura. É verdade que não estou seguindo exatamente a mesma ordem seguia ao sombrear a outra área, mas isso não é um problema Você pode fazer isso de qualquer maneira. Além disso, quanto mais nos afastamos da borda, mais escura ela fica Então não, desculpe. Quanto mais você se afasta da borda, menos e menos escura fica a sombra. Ah, também, há uma pequena coisa a observar aqui na parte inferior, onde eu ainda não pintei. Haverá uma fina faixa de luz entre a fita e a sombra que precisamos para viver, porque é como um pouco de luz refletida que faz a sombra desaparecer um pouco naquele ponto Então, precisamos deixar essa pequena lacuna. Caso contrário, o método e o processo serão exatamente os mesmos que fizemos anteriormente com a área de sombra Você também notará que aqui estou usando um pincel bastante fino para manter as coisas precisas enquanto pinto e para evitar bagunçar ou passar por cima dessa área laranja que pintei antes E agora que os elementos estão pintados nessa área e minha sombra está finalizada, posso finalizar o plano de fundo no lado esquerdo Para pintá-lo, estou usando um pincel plano porque ele me permite espalhar a tinta com mais eficácia e, o mais importante, evitar que minhas pinceladas caiam demais. Nessa parte do plano de fundo, não há realmente nenhuma textura para criar. Por isso, queremos garantir que as pinceladas sejam o mais invisíveis possível Você pode pensar que a peça está finalizada, mas ainda não, porque há certas áreas que, na minha opinião, não se destacam o suficiente. Esse é o caso de algumas áreas mais escuras, áreas mais escuras da fita, geralmente nos pontos onde há quedas ou onde a fita se sobrepõe a outra parte de si mesma Nesses lugares, deveríamos ter elementos mais escuros, e eu sinto que na minha pintura, eles não são pronunciados o suficiente, então eu os reviso para reforçá-los Com a experiência, aprendi a desenvolver esse olhar crítico em relação ao meu trabalho e a identificar os elementos que estão faltando ou não estão certos, embora, para ser sincero, às vezes eu ainda sinta falta deles. Mas o que você pode fazer quando está começando e ainda não tem esse olho para perceber o que poderia ser melhorado é, antes de tudo, colocar seu trabalho na frente de um espelho O espelho é realmente algo que o ajudará tremendamente, porque você verá quase instantaneamente onde as coisas estão faltando comparando com sua foto de referência e quais áreas não estão funcionando Isso mostra tanto os fluxos imediatos que, a certa altura, quase tive medo de olhar meu trabalho no espelho porque me perguntava quais erros eu veria Então, o espelho é muito útil. Como alternativa, você pode pedir a alguém próximo que tenha um olhar um pouco crítico que analise seu trabalho, mas sempre com gentileza, é claro Não faça isso com alguém que simplesmente destruirá seu trabalho e o desencorajará , sem nenhum propósito Mas alguém que não conhece sua obra de arte, que descobre sua foto de referência ou seu modelo pela primeira vez pode oferecer uma perspectiva limitada e apontar áreas em que talvez haja coisas a serem melhoradas Ou outra opção é simplesmente deixar sua pintura de lado por algumas horas ou alguns dias, mesmo que, é claro, isso signifique que a pintura provavelmente secará e depois voltará com gelo fresco para ver se há algum elemento que você possa consertar ou melhorar. E isso conclui este exercício para ver como trabalhar bem em detalhes Na minha opinião, é um exercício muito útil para também trabalhar com valores e entender como criar volume por meio deles. Então, espero que você goste desse exercício, e nos vemos em breve para outro. E fique à vontade para compartilhar suas obras comigo. Te vejo em breve. 9. Pinte uma xícara de café de cabeça para baixo: parte II: Agora que apliquei minha base nessa área brilhante, o que posso começar a fazer é adicionar algumas marcas ainda mais claras em cima do vermelho que apliquei. Como nessa área, podemos distinguir alguns destaques, mesmo que eles não sejam tão visíveis quanto mais à esquerda. Então, na parte central, podemos ver que existem alguns elementos um pouco mais escuros que se destacam, como eu disse antes E bem no centro, também há áreas muito mais claras que tentarei destacar. Então, agora estou colocando esses elementos mais claros, colocando-os por cima, e estou tentando misturá-los suavemente com a cor por baixo, garantindo que eles ainda permaneçam bastante brilhantes Portanto, se necessário, se eles não se destacarem o suficiente, não hesite em passar por cima deles com o pincel e você pintará para obter algo brilhante o suficiente. Enquanto isso, na lateral, estou aplicando um destaque muito forte com algo que é quase branco puro. E nessa parte, eu diria que é muito boa. Após esses últimos detalhes, poderemos seguir em frente e tentar pintar a alça. Antes de pintar a alça, há também um cantinho à direita que eu ainda não tinha pintado E aqui, eu diria que esse vermelho claro levemente arroxeado, levemente vermelho funciona muito bem Agora é a hora da alça, e estou começando com um vermelho muito escuro porque o que podemos ver é que há uma borda inteira extremamente escura. Então eu começo pintando essa borda acima da borda interna de um lado e a borda externa do outro. Então, podemos ver que a alça geral ainda está bem escura, mas não uniformemente, então Então, ajusto minha cor e, ao aplicá-la, tento misturá-la suavemente com a cor que apliquei um pouco antes, para que já comecemos a ter um pouco de gradiente se formando em nossa área E aqui novamente, nesta parte inferior, posso aplicar um belo vermelho escuro. Aqui, acho que meu vermelho escuro está ocupando bastante espaço. Então eu misturei um pouco, mas eu quero ter algo um pouco mais escuro ao longo da borda externa Então, estou tentando trabalhar com a ponta do pincel, mas, como eu disse, quero usar um pincel de tamanho médio para que não acabemos trabalhando demais nos detalhes. Esse não é o objetivo aqui. E também é muito bom ver que, com um pincel médio, você ainda consegue obter alguns elementos bastante finos. Por isso, também permite que você se adapte e controle melhor seu pincel, o que é uma vantagem ao trabalhar posteriormente em uma pintura mais realista Aqui também, o que notamos em nossa alça é que há um ponto um pouco mais claro, um pequeno destaque, mas também não deve ser muito forte. Então, como você pode ver, primeiro apliquei um vermelho que não era muito escuro para começar, e depois estou adicionando um vermelho um pouco mais claro, mas apenas em algumas áreas. Nem toda a extremidade terá destaques tão brilhantes Agora eu diria que no final das contas, estamos muito bem Restam apenas alguns toques mais escuros para adicionar na parte inferior para separar melhor a alça do copo Mas agora podemos passar a trabalhar no pires embaixo, ou melhor, em cima, já que a página E o que notamos aqui é que na área superior direita, há uma espécie de tom arroxeado, levemente acinzentado Então, para a minha cor aqui, vou usar um pouco de pássaro e broca porque ajuda a dar a essa cor uma aparência um pouco mais neutra ao aplicá-la agora Então, vamos continuar com o pires, e agora estou pegando um pouco do meu vermelho e misturando com esse cinza levemente arroxeado, já que podemos ver essas duas cores se misturando por aqui, e é isso que vou tentar fazer Agora é verdade que o pires está um pouco embaçado com muitas manchas e pequenos elementos se misturando Então é isso que vou tentar recriar. Mesmo que seja verdade, essa área não é muito fácil. E como estamos pintando com um pincel médio, será difícil obter a precisão que gostaríamos Mas vamos tentar, e acho que apenas colocar alguns pequenos toques de cor nos pontos certos deve ser suficiente para criar uma área que ainda pareça muito realista O que também notamos é que, ao lado do copo, há esses elementos um pouco mais leves que é importante adicionar para criar profundidade e marcar claramente a distinção entre essas duas áreas. Então eu percebo que na minha área central, há alguns destaques que são um pouco mais pronunciados. Então, estou adicionando algumas cores mais claras por cima. Dependendo de quão clara eu quero que essa cor seja, tentarei misturá-la mais ou menos com a cor subjacente. Aqui estávamos na cavidade do pires. Mas quando passamos para a próxima parte à direita, vemos uma área um pouco mais alta com um pouco mais de volume, e aí temos outros elementos mais leves, que eu adicionei. Agora estou de volta à área oca, e havia um elemento escuro entre nossos elementos mais claros que realmente se destacava Então eu tentei adicionar isso também. Assim como na borda da minha área acinzentada, onde achei que deveria estar, precisa ser um pouco mais escuro E assim, adicionando um elemento após o outro, progredimos. E esse disco, que parecia um pouco complicado no início, está gradualmente tomando forma e, de qualquer forma, só no final, depois de pintarmos todas as áreas, poderemos recuar e decidir se fica bem, se estala e parece realista ou, pelo contrário, se a área está morta e precisamos voltar e trabalhar com um isqueiro ou, pelo contrário, se a área está morta e precisamos voltar e trabalhar ou elementos mais escuros, por exemplo. Mamãe. Eu posso continuar então com esta parte do meu prato. Podemos ver que há uma área um roxa avermelhada, um pouco acinzentada Então, vamos ter uma pequena borda aqui que definirá a área um pouco mais escura E então, ao lado dele, há um elemento um pouco mais claro, mas ainda com a cor, é apenas um valor mais claro. E é muito bom identificar áreas como essa onde há uma mudança na cor e, dentro dessa área prestar muita atenção às mudanças de valor porque podemos notar aqui que essa área não tem os mesmos valores por toda parte Existem algumas pequenas variações que são importantes para dar realismo a essa zona E então, ao redor da área levemente acinzentada, temos elementos mais claros, e é a combinação desses destaques de todos esses elementos que ajuda a criar a sensação de volume Aqui, limpei um pouco a tinta do meu pincel para colocá-lo com algo muito mais claro, eu possa pintá-lo separadamente, onde podemos ver que há um destaque ainda mais proeminente do que os outros Realmente se destaca muito mais. Então eu passo meu pincel para que fique bem pronunciado. Agora vou passar para um vermelho um pouco mais intenso porque vou pintar o que está embaixo do copo Aqui, meu vermelho ainda estava um pouco escuro demais, pois precisa haver uma diferença clara entre essa xícara e o prato. E agora com um vermelho como esse, acho que vai ficar melhor. Mas então eu não vou ficar só com esse vermelho. Também vou adicionar alguns toques um pouco mais leves porque são essas pequenas diferenças de valor, mais uma vez, que ajudarão a criar volume e fazer com que essa placa pareça tridimensional com uma borda levemente esférica e levemente arredondada Para as áreas que restam para pintar no prato, vou acelerar o vídeo porque é basicamente o mesmo processo que fizemos com essa parte à direita, que achei um pouco mais complexa. Mas, no geral, tudo o que resta para fazer no prato é muito parecido com o que fizemos até agora. É por isso que estou acelerando um pouco o vídeo. Tenho menos comentários para compartilhar com vocês essas partes, pois serão muito parecidas com o que já fizemos, mas ainda estou mantendo o suporte visual na tela porque acho que ainda pode ser útil observar o que estou fazendo. encontraremos novamente para a próxima etapa de finalizar nosso trabalho, onde pintaremos o café dentro da xícara e também veremos como pintar esse fundo. Parte inferior do prato, vou tentar não passar por cima da parte superior, que é mais leve. Mas, ao mesmo tempo, ao aplicar minhas pinceladas, estou tentando conectar suavemente as áreas para criar uma mistura muito leve entre essas E essa também é a vantagem de pintar molhado sobre molhado e não esperar que as áreas sequem. Podemos conectar os elementos com mais facilidade. Então, vamos começar agora com a parte do café. Aqui na seção inferior, teremos cores bastante alaranjadas. Quando apliquei minha cor, percebi que não era laranja o suficiente, então eu a ajustei. Isso também é o que temos na paleta. Então, aqui está o que temos na paleta. E então, uma vez colocado no papel em comparação com todos os elementos ao redor, você pode perceber que pode não funcionar bem, então eu o ajustei um pouco. Estou tentando pintar ao longo da minha borda e não exagerar na cor vermelha. Certificando-se de que ele permaneça bem dentro do limite. E, ao mesmo tempo, ao adicionar essas pequenas pinceladas, também estou tentando conectar delicadamente minha xícara e meu café Eu realmente quero que os elementos se misturem um pouco uns com os outros. Gosto de ter essas misturas sutis como essa, certificando-me de que todos os elementos estejam mais ou menos conectados uns aos outros, e que não tenhamos bordas afiadas ou pelo menos muito poucas Ao mesmo tempo, enquanto eu estava aplicando essa base um pouco mais escura, você provavelmente notou que eu adicionei algumas pinceladas mais claras de tinta na parte superior para trabalhar essa área de café, porque não há apenas um único valor E aqui, à medida que avançamos para a esquerda, podemos ver que fica ainda mais laranja e um pouco mais escuro É por isso que, no lado esquerdo da minha paleta, misturei antes dessa nova cor E agora eu pego um pouco mais de umber queimado porque também quero que meus elementos sejam ainda mais escuros do que os que eu tenho até agora e um pouco mais neutros, um pouco mais Então, o número queimado me ajuda a conseguir isso. Com essa cor um pouco mais escura, levemente acastanhada, posso aplicá-la aqui no meu lado esquerdo, mas não vou deixar assim Vou me certificar de que ele se misture bem e misture naturalmente com as áreas circundantes E em outros lugares na minha zona esquerda, há outros elementos um pouco mais escuros, então eu adicionei alguns lá também Mas também notamos que, à medida que avançamos em direção à área central, também há partes mais escuras, mas elas não são tão neutras Eles são mais alaranjados, alaranjados. Então é isso que estou fazendo aqui. Estou criando um marrom um pouco mais laranja e adicionando pequenos toques na área central, o que ajudará a torná-lo mais realista, que ajudará a torná-lo porque é realmente essa combinação de várias cores e valores diferentes que ajuda a dar realismo à área Estou sendo muito leve ao aplicá-los, como você pode ver, também não estou carregando muito meu pincel, porque se eu fizer isso, ele deixará grandes bolhas de tinta, e isso realmente não fica bem e não se mistura muito bem Agora eu pego meu branco e misturo com essa cor levemente laranja para obter algo muito, muito leve e uso para pintar essa pequena espuma de leite que temos em nosso café. E tento misturá-lo delicadamente com minha cor laranja Mas quando chego perto da área avermelhada na parte superior, tento mal tocá-la, na verdade misturando-a muito, muito levemente, porque não quero que o vermelho minha cor e atrapalhe meu trabalho O que eu também noto é que no lado esquerdo, há uma pequena linha branca que realmente se destaca. Então eu tento aplicá-lo usando a ponta do meu pincel para ser um pouco mais preciso. E eu também faço a mesma coisa no exterior. Ainda há alguns elementos para adicionar ao café, mais alguns detalhes, e então estaremos bem e poderemos passar para a pintura do fundo. Agora é hora de pintar o fundo, que realmente fará com que a xícara se destaque. Cada vez, o plano de fundo é uma etapa importante. É como a cereja no topo que realmente faz todos os nossos elementos se destacarem, porque o ambiente ao redor do objeto que estamos pintando realmente muda a maneira como o vemos. Para minha formação, estou começando com essa área muito escura. Você pode notar que, à medida que avançamos para a esquerda, os tons ficam mais claros e mudam para um marrom alaranjado mais Agora estou tentando aplicar esses gradientes sozinho e garantir que essas cores se misturem bem Eu misturo um pouco cada vez que misturo minhas cores com pinceladas Para fazer isso corretamente, meu pincel não está carregado com muita tinta e, se necessário, não hesito em limpar a tinta acumulada no pincel para tornar minha mistura mais limpa Então, neste lado esquerdo, podemos ver que fica ainda mais claro. E à medida que nos aproximamos do topo do prato, ele fica ainda mais claro. Por isso, eu sempre tento ajustar minha cor de acordo. O que eu também posso fazer é marcar a separação com o resto do fundo, que tem uma cor diferente. Dessa forma, sei que até agora precisarei trabalhar principalmente com tons claros e acastanhados Para a parte central, eu mesmo vou tentar criar esse efeito um pouco embaçado Eu escolhi usar algumas cores acinzentadas como essa pensando que isso ajudaria o fundo e a xícara a destacarem melhor do que se eu reutilizasse tons acastanhados muito próximos da cor do Então, com esse cinza arroxeado, eu realmente gosto bastante do resultado Então, vou aplicar cores como essa por aqui. Agora, eu tenho muita tinta no meu pincel, e eu percebo que misturar não vai ser fácil com isso Então, usei um pouco do que saí para tentar misturar essas cores, e vou fazer isso em todo o fundo, e depois nos encontraremos novamente quando estiver pronto, quando o fundo estiver pronto, quando o fundo estiver pronto, para que eu possa mostrar E aqui está o resultado final, da forma correta desta vez. Eu realmente espero que você tenha gostado desse exercício e que tenha pintado essa peça de cabeça para baixo. Achei que foi um ótimo exercício, e fique à vontade para me dizer o que você achou e compartilhar seu resultado final comigo. Então, nos vemos em breve para um novo exercício. Obrigada. Ah. 10. Projeto final : apresentação.: Este é o assunto final deste curso sobre os fundamentos de toda a sua pintura Então, para este curso, vamos pintar esta linda ânfora, branca com uma flor muito bonita em cima dela Então, neste assunto, nos assuntos finais, será muito bom colocar em prática, novamente, tudo o que vimos durante este curso, como aplicar as cores, é claro, como misturar nossas cores, criar uma boa mistura, pintar um fundo, como criar algum volume com a ânfora e com as flores, e como criar realista com alguns detalhes muito pequenos nas flores. Muitas coisas para ver sobre esse assunto. É por isso que achei que era uma excelente matéria para concluir este curso. 11. Organização da pintura.: Como essa peça final é um pouco mais longa do que a que fizemos com os exercícios anteriores, acho importante organizar nossa pintura e planejá-la. Planejar seu trabalho antes de começar realmente ajuda você a estruturar e saber quais áreas você pode pintar de forma independente. Na verdade, você pode não ter três ou 4 horas ou mais seguidas para pintar a pintura inteira de uma só vez. É por isso que você pode dividir sua arte, e vamos ver como fazer isso Quando você está pintando um assunto grande como este, é essencial encontrar as diferentes áreas que você pode pintar de forma independente. Isso quer dizer que existem algumas bordas afiadas entre essas áreas. E podemos ver que existem várias áreas que podem ser pintadas de forma independente sobre esse assunto. Há a ânfora que tem algumas bordas afiadas. É realmente claramente separado do fundo e do caule. Além disso, há também o fundo que pode ser pintado de forma independente, o caule que tem algumas bordas afiadas e, finalmente, as flores. Portanto, existem quatro zonas diferentes que podem ser pintadas de forma independente. Assim, você pode organizar sua pintura dessa maneira. Por exemplo, no primeiro dia, se você tiver uma ou duas horas seguidas, poderá pintar a ânfora inteira Então, no dia seguinte, talvez você tenha apenas 30 minutos para se dedicar à sua pintura Então, por que não usar o caule? Então, em três ou quatro dias ou em uma semana, você terá mais tempo para se dedicar à sua pintura Então, talvez desta vez, você possa pintar a flor e, se tiver tempo, o fundo ou deixar o fundo para outro dia. Dessa forma, você pode realmente dedicar seu tempo à pintura e garantir um bom resultado. É melhor dedicar seu tempo e planejar sua pintura em vários dias do que querer fazer tudo em uma em 2 horas e, obviamente, o resultado não será tão bom se você não se apressar. Ao iniciar uma seção, é melhor finalizá-la completamente antes de parar de pintar ou finalizá-la antes que a pintura realmente seque Digamos um exemplo. Por exemplo, você começa a pintar o fundo e para no meio porque não tem tempo para terminar e diz: Ok, voltarei a pintar na próxima semana. Mas o problema é que, se você voltar na próxima semana, o fundo provavelmente estará seco. E isso significa que você precisa remixar a cor e obter exatamente a mesma cor, porque se você não obtiver exatamente a mesma cor, verá que não há continuidade entre o que fizemos antes e o que você fez e o que você fará hoje quando voltar à sua pintura É por isso que, quando você inicia o plano de fundo, por exemplo, é melhor finalizá-lo no mesmo dia ou talvez no dia seguinte ele não esteja seco, para que você possa finalizá-lo no dia seguinte. E é por isso que é importante levar em consideração o tempo de secagem da sua pintura. isso que falei na parte sobre a mistura de cores. Por exemplo, se você iniciar a infora, você pode relaxar porque tem muito branco nela Portanto, o tempo de secagem será bem lento. Então você pode começar a infora e voltar a ela talvez quatro dias depois, ela não estará seca porque tem muito branco, branco de titânio, que leva muito tempo para No entanto, se você começar algo com muita madeira queimada, poderá pensar que é melhor terminá-lo hoje ou amanhã, é melhor terminá-lo hoje ou caso contrário, ele secará muito rapidamente Então, isso é o que você deve levar em consideração com sua pintura. E agora acho que estamos completamente prontos para começar a pintar a natureza morta juntos. 12. Cores e pintura da ânfora.: Antes de começarmos a misturar nossas cores, vamos começar observando aquelas que compõem o assunto Primeiro, olhando para a ânfora, podemos ver que trabalharemos com tons de cinza e não apenas com um Haverá um cinza muito claro onde a luz atinge nosso objeto diretamente. Em seguida, teremos uma área um pouco mais escura no centro, onde o cinza precisará ser mais profundo e também um pouco mais de cinza intermediário Portanto, precisamos criar vários tons de cinza diferentes para representar com precisão a ânfora Quanto ao caule, há um verde predominante, mas, mais uma vez, não será apenas um tom Podemos ver que é composto por vários pequenos toques de verduras variadas Em relação às flores, a flor, desta vez, temos uma gama muito grande de vermelhos. Podemos ver que na parte da flor, na pétala à direita, os vermelhos são bastante intensos, bastante vívidos, enquanto no lado esquerdo os vermelhos não são apenas mais escuros, mas também tendem a mudar para E a área vermelha mais clara, os vermelhos mais claros nessa área nessa zona vermelha arroxeada terão o efeito levemente dessaturado, levemente cinza Então, precisamos criar isso também. E finalmente, no fundo, vemos uma espécie de marrom alaranjado. É muito bom, mas, pessoalmente, eu escolheria algo mais quente e intenso, como você verá mais tarde E para o chão, vamos usar tons neutros, tons neutros, cinza levemente acastanhado que criaremos mais tarde Então é isso para nossas cores, e agora vamos começar a misturá-las. Então, vamos começar a misturar nossas cores com as cores da ânfora Como vimos, ele consiste em vários tons de cinza, e lembre-se de que o cinza pode ser obtido de maneiras diferentes, principalmente misturando azul com madeira queimada ou azul com laranja ou mesmo combinando os dois Então, por exemplo, estou misturando agora com madeira queimada e azul ultramarino, e percebo que está um pouco azulado demais, então posso diminuir o tom, reduzir sua intensidade Portanto, existem várias maneiras de fazer isso, e cabe a você escolher a que preferir. Então, aqui estou obtendo esse primeiro cinza e, como vimos em nossa análise, não haverá apenas 1 cinza. Precisaremos criar vários. Isso é o que eu vou fazer. E para isso, vou diminuir a quantidade de branco na mistura ou aumentá-la dependendo se eu quero cinzas mais claros ou mais escuros, pois vimos que há cinzas extremamente claros e cinzas um pouco mais escuros na área central da sombra Então, cada vez que eu ajusto, adiciono mais madeira branca ou mais queimada e azul, se eu quiser escurecer a mistura E para isso, comparo constantemente com minha foto de referência me perguntando se minha cor é muito escura ou muito clara. E nesse caso, seja inclinado demais para azul ultramarino ou para estrada queimada, saber qual das duas cores eu preciso adicionar E aqui eu posso criar um cinza final um pouco mais escuro do que os outros para área central da qual eu estava falando Então vamos lá, e isso parece muito bom. Agora eu também posso começar a misturar o verde para o meu caule, e vou começar com um verde bastante neutro, que significa que ele não se inclina muito para o azul ou amarelo. Aqui, como você pode ver, achei minha cor muito boa, mas queria escurecê-la um pouco Eu escureci com um pouco de mbrd queimado porque se eu tivesse adicionado mais azul, eu tinha medo de terminar com um verde Já aqui com Burntmbrd, isso me permitiu obter algo mais escuro sem que ficasse mais escuro sem E a partir dessa cor, posso criar uma versão um pouco mais clara adicionando branco, não amarelo, para evitar que fique verde demais. Aqui, estou criando um mais escuro com tubérculo Bn, mas achei que meu verde estava indo muito para o marrom, então é por isso que adicionei um pouco mais do azul ultramarino Agora, para esse tipo de farinha que podemos ver no topo, temos essa parte que é um pouco verde, e podemos ver que há um verde que é bem intenso. Então é isso que estou criando agora com muito amarelo na minha cor. E também um pouco de branco para criar algo bem leve. E agora, estou chegando mais perto do que eu quero, o que é muito bom. Então, estou apenas adicionando um pouco mais de verde porque achei que a cor era um pouco clara demais devido à cor branca. E então eu vou criar um verde mais escuro porque nessa área também há um pouco de verde escuro, verde azul escuro É por isso que estou adicionando muito azul à minha mistura em comparação com as outras, mas também um pouco de madeira queimada para torná-la escura No momento, acho que minha cor era muito intensa, então dou um pouco de vermelho, que é a cor oposta ao verde. E então teremos também algum tipo de cor verde e cinza. Então, poderemos misturar essas cores. Agora vou misturar as cores da flor. E, como vimos, a farinha é realmente dividida em duas partes. Então, vou começar com as cores da parte intensa da flor. E podemos ver isso em alguns lugares. Bem, um vermelho um pouco mais claro que meu vermelho permanente como esse não seria tão ruim. Seria uma boa ideia. Depois, haverá áreas em que o vermelho é um pouco mais escuro do que isso Então, aqui estou eu pegando meu vermelho permanente, mas desta vez, não estou adicionando nenhum branco a ele. Pelo contrário, vou adicionar um pouco de madeira queimada para escurecer um pouco No entanto, também podemos notar que existem áreas muito mais escuras do que as de nossas flores Então, desta vez, vou escurecê-lo ainda mais e dar tom um pouco mais arroxeado adicionando apenas um pequeno toque de azul ultramarino. Então, vamos lá. Essa cor mais escura parece muito boa para mim, e o que podemos fazer é criar uma variação um pouco mais clara adicionando um pouco de branco Ah, ok, agora podemos passar a misturar as cores do outro lado da flor, onde podemos ver que as cores são muito mais avermelhadas e arroxeadas do que no lado direito da pétala Então, onde do lado direito, onde temos tons de vermelho mais intensos e brilhantes. Então, aqui vou fazer o mesmo que a cor ao lado. Vou misturar madeira queimada e azul ultramarino com meu vermelho, exceto que minha porção de azul exceto que minha porção de ultramarino seria maior para dar uma aparência arroxeada mais forte. E lá vamos nós. Eu tenho uma cor que parece muito boa. E a partir desta, posso criar outras mais claras, por exemplo, adicionando um pouco de branco. Então , finalmente, vou criar a cor de fundo para criar a cor de fundo e, para o fundo, veremos mais tarde. Para a cor de fundo, eu disse que gostaria de ter algo um pouco mais laranja e um pouco mais intenso do que o que podemos ver na foto. Essa também é a liberdade que a pintura nos dá. Podemos realmente adaptar o modelo e fazer as alterações que quisermos em nossa tela. Então, começo adicionando uma grande quantidade de branco porque ainda é um fundo bastante claro. Então, laranja feito com meu amarelo e vermelho e um pouco de azul para torná-lo um pouco menos intenso do que um laranja brilhante. Agora eu percebo que minha cor está inclinada demais para o vermelho e não o suficiente para o laranja Então eu tinha mais amarelo para aproximá-lo do laranja. E pouco a pouco, vou me aproximando cada vez mais da minha cor alvo. Aqui, eu adiciono um pouco mais de amarelo para me aproximar da minha cor laranja novamente. E sempre farei ajustes com base no que vejo na minha paleta Por exemplo, aqui eu acho que deveria ser um pouco mais escuro e preciso reduzir um pouco a quantidade de branco Para fazer isso, usei um pouco das minhas três cores primárias, tentando manter as mesmas proporções de antes. E aqui, acho que estamos bem próximos do que eu gostaria de ter como plano de fundo. Mais alguns ajustes, talvez um pouco de buntebr para deixá-lo um pouco mais acastanhado, e então estaremos prontos para começar nossa pintura Então, vamos começar nosso trabalho, e eu vou começar com a pintura da ânfora Vou começar com um cinza levemente médio como este, esse cinza intermediário. Estou começando com isso porque é um cinza que funciona bem em geral, no sentido de que cobrirá uma área muito grande. Será o cinza um tanto dominante da minha ânfora em muitos lugares Então, vou tentar aplicá-lo em várias áreas do lado direito, na parte inferior, e também está presente na parte superior e um pouco no lado esquerdo da ânfora Então, por enquanto, estou apenas me concentrando em aplicar meus tons de cinza nos lugares certos Estou começando com este, e o chamo de cinza consensual no sentido de que é o cinza dominante e, mais tarde, será perfeitamente possível voltar e adicionar texturas detalhes um pouco mais escuros ou pouco mais claros sem qualquer dificuldade Então, se eu tivesse começado com um cinza mais escuro, teria sido mais complicado ter detalhes mais claros na parte superior e teria levado E o mesmo aconteceria se eu tivesse começado com um cinza muito claro. Agora eu noto na parte superior que há uma área que na verdade é um pouco grande e bem mais clara. Então eu ajusto o cinza do meu pincel para escolher o que é um pouco mais claro. E com esse cinza mais claro, também posso aplicar um pouco na parte inferior do meu papel, e também o veremos no lado direito. No lado direito, há toda essa banda que é muito , na verdade, muito leve. Então eu até recarrego minha paleta com branco para ter e poder pintar essa área corretamente Então, estou aplicando minhas cores e tentando colocá-las nos lugares certos para ter certeza de que tenho as cores e os valores certos para criar volume e garantir que não tenhamos apenas um círculo simples na página, mas um objeto tridimensional real. Agora que tenho uma boa base, posso começar a trabalhar nela. Desta vez, estou pegando um cinza um pouco mais escuro e observo na base que criei onde o cinza um pouco mais escuro pode ser aplicado Você pode ver que há um pouco na parte inferior, mas também haverá um pouco no lado direito. Teremos toda essa curva, que é importante porque é isso que nos permitirá criar tridimensionalidade e realmente dar volume ao nosso objeto Então eu observo em que direção ele vai, quais elementos podemos ver, onde será mais escuro do que em outras áreas e assim por diante Dessa forma, sou capaz progredir e realmente aprofundar minha área. Há também na parte superior da ânfora um toque pequeno e um pouco mais escuro Portanto, não hesito em recarregar meu pincel, se necessário, assim que perceber que não está mais escuro o suficiente, mas certifique-se de não carregar demais o pincel e realmente esticar a pintura para que a mistura seja mais fácil Agora posso remover a tinta do meu pincel porque acho que apliquei a maior parte da pintura necessária para iniciar minha mistura E vou misturar esses tons de cinza mais escuros que adicionei com o resto Eu realmente quero alcançar um resultado que pareça o mais natural possível. Assim, ao misturar, esfregar suavemente, consegui tornar essa faixa escura visível e também garantir que ela parecesse completamente natural, que se misturasse perfeitamente E então esse é o objetivo. Assim que vi que meu pincel tem muita tinta, que se acumulou ao fazer essa construção, misturei a tinta do pincel para continuar Mesmo que seja verdade que eu não carrego muito meu pincel no começo quando apliquei minha cor. Portanto, não acabei com áreas de tinta muito grossas e, portanto, não preciso remover a tinta a cada 5 segundos. Minha área está muito boa, mas ainda quero melhorá-la um pouco mais para criar mais volume. Então, o que eu decido fazer é adicionar alguns elementos mais escuros novamente porque fizemos uma boa mistura ou os elementos se fundiram Mas, infelizmente, eles ainda não se destacaram o suficiente em alguns lugares. Descobri que na minha foto de referência, algumas áreas eram mais escuras do que as que eu tinha Então eu simplesmente volto. Às vezes, você precisa passar por isso várias vezes até obter um resultado totalmente satisfatório. Esse é o caso aqui. Eu apliquei esses tons de cinza um pouco mais escuros e, claro, assim como fiz com o resto, eu os misturo com algumas pinceladas aqui e ali e, dessa forma, obtenho um resultado Da mesma forma, o que eu também estou fazendo é pegar uma cor mais clara e aplicar alguns pequenos toques aqui e ali para reforçar as áreas claras da minha infora, para realmente conseguir criar ainda mais volume nessa área e ter um contraste muito bem definido entre essa área em que adicionei elementos mais escuros e os toques mais claros que estou adicionando aqui e lá. Mais alguns pequenos toques para finalizar o trabalho nessa área e, em seguida, tudo estará pronto E então poderemos nos mover para o lado de fora. Mas antes de trabalhar na parte superior, eu realmente quero trabalhar nessa parte superior da ânfora, esse pequeno elemento que podemos Para a parte superior da ânfora, que vou trabalhar daqui a pouco porque, neste momento, estou apenas finalizando alguns pequenos toques na minha área central para garantir que minhas pinceladas não estejam visíveis e que eu tenha uma boa textura, ou seja, uma textura para essa ânfora, onde na verdade não há pinceladas indo mais em uma direção do que há pinceladas indo mais em uma há pinceladas que vou trabalhar daqui a pouco porque, neste momento, estou apenas finalizando alguns pequenos toques na minha área central para garantir que minhas pinceladas não estejam visíveis e que eu tenha uma boa textura, ou seja, uma textura para essa ânfora, onde na verdade não há pinceladas indo mais em uma direção do que em outra. Veja, estou mantendo minha mão muito flexível com o pincel para garantir que meus elementos se misturem bem. E agora estou pensando que está tudo bem, e podemos passar para essa área, essa parte superior da qual eu estava falando e trabalhar nela. Vou usar diretamente esse pincel redondo, um pincel levemente fino, porque essa área não é muito grande e tenho medo de que, se eu trabalhar nela com o pincel chato, não seja preciso o suficiente. Separe isso, começo com algo muito claro, como você pode ver, e gradualmente, à medida que nos movemos para a direita, fica um pouco mais escuro Claro, isso não é algo que acontecerá abruptamente Haverá uma transição suave e mais uma vez, teremos que fazer algumas misturas, mas desta vez em uma área muito pequena, então precisamos ser muito precisos para conseguir isso Então, como você pode ver, começo aplicando esse cinza muito claro e depois mudo para algo mais cinza médio nessa área, e tentarei misturá-lo bem com os outros elementos depois. Também há um pequeno detalhe interessante. Ele fica um pouco mais claro novamente no lado direito, mesmo que seja o lado sombrio. Já havíamos notado isso na parte inferior da enfora, mas é visível aqui também. E isso é simplesmente o slide encadernado, a luz refletida. Nesta área, a luz está esquentando do lado esquerdo, mas bem, quero dizer, neste assunto, a luz está esquentando do lado esquerdo, mas por causa do chão ou da parede, a luz reflete aqui. Então, acabamos com um pequeno elemento como esse que é um pouco mais leve. Expliquei isso com mais detalhes no curso de desenho porque, quando você desenha, às vezes você quer imaginar as coisas que está desenhando e não necessariamente desenhar a partir da foto de referência. Por isso, é importante dominar e entender como a luz e a sombra funcionam. É por isso que eu abordo isso com mais profundidade no curso de desenho, se você quiser dar uma olhada. Quando se trata de pintura, é verdade que precisamos disso um pouco menos. Como na maioria das vezes trabalhamos a partir de um modelo, seja uma foto ou algo à nossa frente. Então, pintamos mais a partir da observação do que da imaginação. Então, com esses tons de cinza, garanto que eles se misturem bem. E aqui temos a linha central que é um pouco mais escura e se destaca bem, e consegui adicionar alguns elementos mais escuros em cima dela Então você pode ver que nessa curva, começamos com uma base cinza bastante escura e depois adicionamos mais alguns toques escuros E agora posso passar a pintar a abertura que vemos. Podemos ver no topo da ânfora que estará um pouco escuro em alguns lugares, então vou tentar ser preciso com meu pincel para definir claramente as diferentes áreas de sombra e luz que temos Agora vamos pintar esse lado esquerdo da ânfora e essa é uma área muito grande e clara Então, desta vez, vou voltar com meu pincel grande e plano e me certifico de esticar bem a cor para certifico de esticar bem a cor não ficar com grandes manchas de tinta que seriam difíceis de misturar. Então, eu ainda tento ser preciso, certificando-me de que a área de luz permaneça bem definida onde deveria estar. E então eu posso pintar ao lado dela a área que ficará um pouco mais sombreada. Dessa forma, meu trabalho nos detalhes e na mistura será mais fácil Então, por enquanto, estou realmente concentrando em aplicar as cores no lugar certo, dedicando meu tempo para garantir que as áreas corretas estejam devidamente cobertas. Para a próxima parte dessa pintura de ânfora, vou acelerar um pouco o vídeo porque é basicamente a mesma coisa que já fizemos Eu diria até que é um pouco mais fácil. O lado direito parecia um pouco mais complexo para mim. Então, vamos continuar com essa ânfora. E aqui vou aplicar algumas cores um pouco mais escuras e vou refazer um pouco de cinza na minha paleta, como fizemos antes, mas um pouco mais escuro porque quero que essa faixa escura realmente se destaque Essa curva escura, quero dizer. Então eu começo aplicando-a, definindo onde ela será colocada. E uma vez feito isso, poderei misturar meus elementos para garantir que essa faixa escura tenha uma aparência realmente natural assim como na parte de cima Então eu misturo um pouco com algumas pinceladas aqui e ali, assim como fizemos na E sempre me certifico de remover a tinta que se acumulou no meu pincel para que minha mistura fique o mais suave possível Na parte inferior, eu diria que ainda não havia definido perfeitamente o caminho da curva, então estou ajustando um pouco adicionando alguns elementos mais escuros a essa seção inferior, como você pode ver, e a parte inferior da ânfora também é um pouco mais escura, então eu ajustei isso também então eu Mas, no geral, a ânfora está realmente começando a tomar uma boa forma Então, agora, apenas mais alguns pequenos elementos para adicionar aqui e ali, e então essa parte estará pronta. E então poderemos continuar trabalhando na flor que está acima da ânfora E aqui está o final e o final. Então, se você ainda não terminou, reserve um tempo para fazê-lo corretamente, e nos vemos depois para pintar a flor. 13. Como pintar a flor: Agora é hora de trabalhar na farinha e vou começar pintando o caule. É um caule que geralmente é de coelho, e vou começar aplicando esse verde claro que misturei Além disso, teremos alguns elementos um pouco mais escuros Então, aqui estou eu criando minha base. Tentei ser bastante preciso para evitar exagerar no fundo , caso contrário, seria um pouco complicado com minha cor laranja cobrir esse Ou terei que removê-lo com uma toalha de papel, um lenço de papel ou possivelmente esperar que o caule esteja totalmente seco antes de recolocá-lo. Mas isso não é realmente algo que eu gostaria de fazer, porque eu realmente gosto que todos os elementos estejam mais ou menos conectados. Gosto que minha tinta fique geralmente fresca durante toda a composição. Então, aqui estou misturando um pouco de verde escuro porque na parte inferior do caule, você pode notar que há um pequeno toque de verde escuro Então eu estou adicionando isso, e agora com esse pincel fino, eu estou usando um pincel redondo e extremamente fino. Vou me certificar de adicionar alguns pequenos toques escuros aqui e ali para melhorar a aparência do meu caule e torná-lo mais realista Não é uma grande quantidade de trabalho nessa haste, mas ainda assim, é importante fazer com que pareça realista. E para isso, tudo se resume a adicionar alguns toques bem colocados de diferentes verduras aqui e ali Agora, para ficar com os verdes, vou pintar esse pequeno elemento acima da minha flor. O que notamos é que ele está realmente dividido entre uma área bastante clara no canto superior esquerdo e uma área muito mais escura no direito Então, vou me certificar de aplicar isso também. Antes de entrar nos detalhes desse elemento, onde haverá peças muito precisas, asseguro-me de aplicar a cor base correta. Para isso, também estou usando esse burg porque é um elemento que, em geral, é muito bom e eu realmente preciso ser preciso. É por isso que às vezes eu aplico minhas cores com um pincel como esse. E ao aplicar minha cor, você notará que faço pequenos traços para que ela se misture delicadamente com as bordas e a cor para criar uma espécie de mini efeito de mistura desde Agora vou misturar uma cor levemente amarela, mas no geral, extremamente clara, então com uma grande quantidade de branco para pintar essas pequenas manchas que podemos ver aqui e ali nesse elemento. Para isso, comecei mais com uma base amarela, que escureci levemente com um pouco de madeira queimada e vermelha, e isso a deixou O que podemos notar sobre esses pequenos detalhes é que não teremos o mesmo valor para todos os pequenos lugares que teremos. Então, aqui, vou começar com os do lado esquerdo, que são extremamente leves. Mas então, para o pote à direita, ele precisará ser um pouco mais escuro, então vou ajustar minha cor Mesmo com detalhes como esse, é importante ajustar cuidadosamente o valor, pois esses são detalhes que realmente se destacam. E se os tornarmos muito leves, infelizmente, eles se destacarão demais e isso não parecerá natural. Você também pode notar que no caule, na parte superior do caule, deixei um pequeno espaço porque dá para ver que está um pouco avermelhado e, para criar uma conexão com a flor, não queria pintá-lo diretamente de verde Agora eu posso ir em frente e pintá-lo. E para isso, como você pode ver na minha paleta, estou criando uma nova cor, uma espécie de vermelho levemente esverdeado E assim, vai se misturar bem com o meu caule, como você pode ver. Agora, vamos começar a pintar a flor. Vamos começar com essa área em que o vermelho é bastante intenso. Você pode notar que fiz um desenho bastante preciso para separar as diferentes áreas vermelhas que vamos pintar. Estou começando com esse vermelho na parte superior, que é um pouco mais escuro do que as outras áreas que vamos pintar depois Estou usando um pincel bastante fino porque é uma zona que requer uma boa quantidade de precisão. Por isso, tento aplicar minha cor com cuidado e, especialmente em uma área como essa, me certifico de não sobrecarregar meu pincel Caso contrário, pode ser difícil fazer com que todos os elementos se misturem bem uns com os outros Também posso aplicar um pouco de tinta na parte superior aqui. Neste pequeno detalhe da flor, a pequena dobra, você notará que em toda a borda há uma área um pouco mais escura, e eu também a adicionei, como você pode ver Esse não será o único valor nessa área. Logo ao lado, há uma área um pouco mais clara que estou aplicando agora. Ao trabalhar em áreas como essa, você realmente não deve hesitar em usar um pincel fino como este, um pincel muito fino, mesmo que demore um pouco mais. Caso contrário, se você não usar um pincel como esse, fica muito difícil ser preciso e aplicar as cores corretamente, respeitando as diferentes áreas dedicadas a cada tonalidade seguir, poderemos adicionar um pouco mais de detalhes a essa parte que acabamos de pintar. Então, o que estou fazendo aqui é examinar toda a borda que pintamos com algo um pouco mais escuro, pois você pode ver que é assim e se destaca mais Então, aqui com meu pincel de detalhes, tentei marcar todos os elementos mais escuros na área, e isso aparece como pequenas linhas, pequenas adições aqui e ali Às vezes, pequenos pontos, o que ajuda a incluir, o que ajuda a criar uma melhor textura das flores Agora, ao lado desses elementos mais escuros que pintei, estou pegando minha cor mais clara e vou aplicar alguns detalhes mais claros Como você pode ver, temos esses toques muito mais leves que ajudarão nosso elemento a se destacar. Então eu os pedi e, delicadamente, tento colocá-los com cuidado, garantindo que não se misturem muito com a cor que eu já havia aplicado por baixo Então, eu realmente tentei trabalhar com a ponta do meu pincel. Em seguida, podemos passar para a área abaixo. E o que vou fazer com essa flor é tentar progredir zona por zona. Eu trabalhei nessa primeira área na parte superior e agora podemos distinguir outra área abaixo. Então, eu vou trabalhar nisso também. E dessa forma, poderei conseguir uma pintura realmente realista. E a vantagem de trabalhar assim zona por zona é que você realmente vê a flor se desenvolver diante de seus olhos. Ela realmente ganha vida e se torna realista passo a passo, uma área de cada vez. Então, aqui, você pode notar que há uma ligeira mudança de cor com o vermelho ficando um pouco mais arroxeado Então eu pego esse vermelho levemente arroxeado que eu tinha e clareei com um pouco de branco para aplicá-lo aqui nesta área E agora, para realmente finalizar essa área, vou adicionar esses elementos mais escuros que podemos ver Esses elementos de detalhes que estou adicionando são bastante irregulares. Você realmente não pode dizer que eles se parecem com algo específico. Eles são apenas pequenos pontos aqui e ali, então você não pense demais ao pintá-los. Tente observar as áreas onde você pode ver elementos como esses e, em seguida, basta adicioná-los e colocar alguns toques aqui e ali Mas não é um problema se esses pequenos detalhes em zonas como essa não se parecerem exatamente 100% o que você vê na foto do seu restaurante. Só o fato de adicionar alguns toques mais escuros como esse será mais do que suficiente para criar uma área realista para sua farinha Mais alguns pequenos elementos para adicionar aqui e ali nesta área, e então tudo estará pronto. E poderemos passar para a próxima parte. Para a próxima, como agora estamos bastante familiarizados com a pintura dessa flor e já que realmente entendemos o assunto, podemos ir um pouco mais rápido e pintar essa área maior de uma só vez. Então, vou começar aplicando minha cor em toda a área, depois tivemos os detalhes e trabalhamos neles, exatamente como fizemos até agora. Aqui eu defini claramente essas áreas com um vermelho levemente escuro e brilhante, e agora vou pintar entre elas. Percebo que temos um vermelho levemente rosado, um pouco mais claro, então estou aplicando delicadamente, e estou usando esse pincel bem fino para que, ao aplicar minha cor, eu também possa tentar misturá-la suavemente com a cor ao redor Dessa forma, obtemos um resultado realista com elementos mais ou menos conectados entre si. Então eu percebo que, à medida que avançamos em direção à borda, há uma curva um pouco mais escura, ainda mais escura em alguns lugares Portanto, precisarei adicionar esses detalhes um pouco mais escuros para realmente destacar tudo, e farei isso depois Agora é hora da fase de detalhamento. Então, como fizemos antes, vou observar onde posso ver alguns pequenos padrões aqui e ali, mais ou menos escuros, mas, mais uma vez, tente observar cuidadosamente onde esses elementos estão localizados e, em seguida, tecle levemente, adicionando alguns toques mais escuros aqui e ali Isso deve ser suficiente para fazer meus elementos parecerem mais realistas. Aqui, vou adicionar algumas linhas um pouco mais escuras na parte inferior da minha pétala e também na área central para que ela se destaque mais Eu também preciso realmente destacar a borda superior, que é mais clara, então vou recarregar meu pincel com esse rosa e trabalhar na borda para garantir que ele se destaque bem E então estará pronto, e poderemos passar para a próxima área dessa flor, essa área roxa avermelhada, essa área roxa avermelhada, que é visivelmente mais escura e que criará um contraste real com a primeira parte de uma Para esta nova flor, vamos trabalhar praticamente da mesma forma que fizemos na primeira parte. Ou seja, trabalharemos zona por zona porque temo que, se decidirmos , por exemplo, fazer toda a área de uma vez, será um pouco complicado , pois há muitas seções pequenas que exigem muita precisão com valores bem diferentes uns dos outros. Então, se eu dissesse, por exemplo, Ok, vou pintar tudo com uma base escura e depois aplicar toques mais claros na parte superior, temo que os toques mais claros não se destaquem Por outro lado, se tivéssemos dito: Vamos pintar tudo com uma cor clara e depois adicionar os toques mais escuros por cima, receio que levaria muito tempo para fazer esses toques mais escuros realmente se destacarem, porque eles se misturam demais com a base mais clara, e teríamos que revisá-los levaria muito tempo para fazer esses toques mais escuros realmente se destacarem, porque eles se misturam demais com a base mais clara, várias Então, acho que esse método é a melhor abordagem, que significa que tentaremos percorrer uma área de cada vez, sendo o mais preciso possível a cada vez. Ou seja, comecei aplicando e trabalhando nos elementos mais escuros e, logo ao lado deles, coloco a área mais clara e assim por diante Então, vou tentar continuar assim porque, como eu estava dizendo, me parece a melhor estratégia. Então, sempre tentarei ser preciso com meu pincel para aplicar a cor certa em cada área. E, como você pode ver na minha paleta, estou constantemente ajustando minhas cores para me adaptar e garantir que a cor esteja correta e corresponda ao que eu quero ter no meu modelo, porque é verdade que temos o que vemos na paleta, mas quando a aplicamos e vemos como fica na realidade no papel, às vezes há uma pequena diferença que nos faz pensar minha cor não está bem, preciso ajustá-la. Sei que essa parte exige muita precisão e paciência, mas é aqui que tudo se junta. Sei que essa parte exige muita precisão e paciência, mas é aqui que tudo se junta. se apresse, observe cuidadosamente as variações de cores do solo e lembre-se de que são exatamente esses pequenos detalhes que darão vida à sua flor. Mesmo que pareça que você está progredindo lentamente, cada pincelada é um avanço em direção ao resultado final Pense nisso dessa forma. Cada detalhe que você está adicionando agora está fortalecendo a qualidade geral da sua pintura. E mesmo que às vezes possa ser um pouco cansativo, é também em momentos como esse que você está progredindo mais em sua técnica e em suas habilidades de observação Portanto, respire fundo, relaxe a mão e aproveite o processo. Esse é exatamente o tipo de trabalho cuidadoso que o ajudará a melhorar suas pinturas futuras. Quanto mais tempo você investir aqui, mais confiante ficará em suas próximas obras de arte Considere esta etapa como um verdadeiro treinamento artístico. Hoje, você não está apenas construindo sua flor, mas também desenvolvendo seus instintos de pintor Portanto, mantenha o foco, continue curtindo o processo de pintura e avance com calma e pouco a pouco Quando trabalhamos zona por zona dessa forma, pode parecer um pouco lento, mas é realmente a melhor maneira de ser preciso e obter um resultado realista. Você tem um controle muito melhor sobre a transição de cores e realmente começa a entender como luz interage com o objeto Mesmo se você estiver se movendo lentamente, o que importa é a consistência. Pense nisso como construir um quebra-cabeça peça por peça. Cada elemento se encaixa e, pouco a pouco, toda a imagem se junta. É também trabalhando dessa forma que você aguça seu olhar artístico e aprende a antecipar valores e contrastes antes mesmo de colocar a cor na tela Portanto, não teste este dia para ajustar suas mixagens à medida que avança É perfeitamente normal que a cor da sua paleta e a da tela tenham uma pequena diferença Portanto, adapte, teste e corrija. E esse é exatamente o processo que ajuda você a melhorar. E, acima de tudo, lembre-se de que a paciência que você está investindo hoje permitirá que você seja mais rápido e confiante em suas pinturas futuras. H Agora vou misturar um vermelho levemente intenso para aplicar em toda a borda da minha flor. Você pode notar que existem alguns pequenos elementos que realmente se destacam, e esses são os que eu quero trabalhar. Então, vou começar aplicando esse vermelho e, depois, poderei adicionar um toque um pouco mais escuro na parte superior e algumas marcas mais claras também Quanto ao resto da flor, eu não a filmei porque é basicamente o mesmo processo que já fizemos para a primeira parte superior Então, pendurado aí, você tem isso. É a mesma abordagem de antes, e depois nos encontraremos novamente para pintar o fundo, que realmente mudará a aparência da nossa pintura, ou pelo menos espero que mude. Então, nos vemos daqui a pouco. 14. Pintura do fundo.: Vamos continuar pintando o fundo. E para o fundo, o que notamos é que teremos um toque um pouco mais leve desse lado aqui. Então, para essa luz, uma peça, acho que essa cor fará o trabalho. No entanto, quanto ao resto, acho minha cor um pouco clara demais, então vou escurecê-la reduzindo a quantidade de branco Concretamente, estou adicionando um pouco das cores usei para criar minha mistura inicial, exceto que, desta vez, não estou adicionando branco Dessa forma, obterei algo mais escuro mantendo aproximadamente o mesmo tom Então, eu adicionei principalmente uma boa quantidade de amarelo, pois descobri que não havia o suficiente. E também posso adicionar um pouco de azul para torná-lo um pouco menos intenso. Portanto, queime madeira também, o que ajuda a escurecê-la bem Agora vou começar, e a primeira coisa que vou fazer é pintar toda a borda da ânfora, a borda da flor Essa abordagem me permite proteger a área, o que significa que, mais tarde, quando eu trabalhar no fundo com meu pincel plano e aplicar pinceladas largas para pintar grandes áreas, terei uma espécie de barreira protetora que reduzirá muito o risco de transbordar para a ânfora Dessa forma, eu o preservo de qualquer acidente. Então é isso que eu vou fazer. Vou pintar em torno de todos os meus elementos e depois nos encontraremos novamente quando isso for feito para finalizar o fundo e pintar todas as áreas. Eu pintei todas as bordas e agora vou aplicar o resto do meu plano de fundo. Então, vou pintar grandes áreas. Começarei aplicando a cor mais clara como a que podemos ver ao lado, é verdade que a diferença valor é mais perceptível na minha pintura, mas também terei alguns toques um pouco mais escuros nessa área, que tornará o contraste um pouco menos Na lateral, também posso aplicar a cor mais clara. Também há um pouco nessa área no meio da ânfora, aqui mesmo Então, posso começar fazendo isso e depois aplicaremos minha outra cor mais escura Quando aplico minha cor, para pintar áreas maiores como essa, obviamente tento espalhá-la bem para que os elementos se misturem bem depois Eu uso pinceladas largas e, acima de tudo, não sobrecarrego muito meu pincel para que ele se espalhe mais facilmente e não acabo com Quando estou na junção dessas duas áreas de cores diferentes, faço vários movimentos para frente e para trás com meu pincel para garantir que elas se misturem bem E eu vou de cima para baixo, às vezes de baixo para cima e também da esquerda para a direita, às vezes. O principal para mim é garantir que o fundo pareça bem liso e que as pinceladas sejam o mais invisíveis possível Dessa forma, obterei o resultado mais harmonioso. O objetivo também é garantir que a transição entre minha cor clara e minha cor escura seja realmente sutil, de modo que seja quase imperceptível. Você também deve ter visto há pouco que, quando percebo que há muita tinta acumulada no meu pincel, eu a limpo com um lenço de papel e continuo o processo. Agora vou fazer a mesma coisa do outro lado. Portanto, não há nada de especial para mencionar a você. Reserve um tempo para trabalhar no plano de fundo da mesma forma que foi feito no lado esquerdo, e depois nos encontraremos novamente para pintar o chão da tigela ou da mesa. Não sei exatamente o que é onde a cenfora está colocada Então, aqui está meu plano de fundo agora concluído, e agora vamos misturar novas cores para a superfície na qual a ânfora é colocada Então, o que vou fazer é começar com os tons de cinza que eu originalmente misturei para a ânfora Mas desta vez, vou torná-los um pouco menos intensos e, portanto, um pouco menos azulados Como a cor complementar do azul é laranja, estou os carregando com muito mais vermelho e amarelo para obter algo que pareça menos azul e que contraste bem com minha ânfora Então, vemos a diferença entre a ânfora e o piso sobre o qual está colocada a ânfora Vou começar aplicando minha cor neste lado esquerdo. Você pode ver que, no lado esquerdo, temos elementos um pouco mais escuros em comparação com a área central, onde haverá uma luz bastante forte O que também é perceptível é que, ao longo da borda da ânfora, há elementos um pouco mais escuros, então vou tentar destacá-los um pouco mais Então, à medida que avançamos para a esquerda, esse efeito diminui um pouco e, quando alcançamos a área central, ele fica particularmente claro Para esta seção, eu acelerei um pouco o vídeo porque, no geral, ele não é muito complexo É a mesma abordagem da área de fundo. Então, para toda a parte inferior, é o mesmo processo, e eu o acelerei um pouco Em seguida, veremos como lidar com a sombra projetada da ânfora, que é bastante pronunciada e que nos dará alguns detalhes interessantes para trabalhar Chegaremos a isso em apenas um momento quando a seção inferior estiver concluída. Para essa parte da sombra que mencionei anteriormente, a sombra da ânfora, o que estou fazendo é ajustar um pouco meu cinza Da mesma forma que fiz para as áreas mais claras, só que desta vez, é um cinza mais escuro Dessa forma, obterei um cinza mais quente, inclinado mais para algo um pouco acastanhado como o que podemos ver em Então, começo aplicando minha cor na área e percebo que o que percebo é não teremos o mesmo valor de cinza em toda a sombra. Haverá áreas muito mais claras, então precisamos enfatizar essas áreas também. No geral, o que vou tentar fazer é realmente criar uma mistura entre essa sombra bastante grande e a superfície sobre a qual a ânfora Criarei essa mistura da mesma forma que fiz para a transição dentro da própria ânfora, ou para as fileiras, sempre dando pinceladas pequenas e delicadas Então eu peço desculpas. Fui um pouco descuidado aqui porque, nessa área, esquecia de me afastar toda vez que estava trabalhando, desculpe por isso Mas você ainda pode ver o que foi feito. E esses eram elementos nos quais já havíamos trabalhado minuciosamente. Portanto, não tenho dúvidas de que você vai administrar isso muito bem. Agora estamos realmente passando para os retoques finais e vou adicionar os últimos detalhes Entre esses detalhes, temos a sombra logo abaixo da ânfora, que é uma linha bastante escura e pronunciada com um leve toque desse tipo de laranja e depois um pouco de E, é claro, depois de aplicá-la, vou me certificar de misturá-la adequadamente para criar uma transição suave com a superfície em que a ânfora está apoiada Vou precisar voltar ao marrom da minha paleta para obter os detalhes finais e, em seguida, a paleta terá que ser deixada de lado porque está atrapalhando os últimos toques que preciso adicionar e preciso ser muito precisa Esta é realmente a fase final com os detalhes finais que realmente ajudarão a destacar ainda mais minha peça. O que você pode notar é que ao redor da ânfora, existem algumas marcas um pouco mais escuras que fazem a ânfora Você pode ver isso em vários lugares, então vou adicioná-los, tendo em mente que isso realmente ajudará a aprimorar minha ânfora e a dar a ela uma aparência tridimensional ainda mais forte E por outro lado, é o efeito levemente cinza que estou aumentando. Eu adicionei alguns toques de cinza mais escuro, e isso também ajudará a tornar minha informação ainda mais tridimensional Portanto, é um detalhe muito pequeno, mas importante. E isso concluirá este tutorial. E aqui estamos no final deste tutorial sobre como pintar a ânfora com essa linda flor Esse foi o projeto final, é claro, de aprender os fundamentos da pintura Eu realmente espero que você aproveite cada etapa e que isso o ajude a melhorar e aumentar sua confiança. Continue praticando, explore outros assuntos porque é por meio da repetição que o progresso real é feito Então, muito obrigado por seguir este curso comigo, e nos vemos em breve para novas aventuras criativas.