Transcrições
1. Boas-vindas ao curso!: Olá a todos. Meu nome é Will Elliston e bem-vindo
a esta aula de Skillshare. Assim como você, eu
sempre quis
aprender a criar pinturas
bonitas, mas quando
comecei, não tinha ideia de quais
materiais eu precisava, como misturar cores ou mesmo como começar uma pintura. Nesta aula,
mostrarei como pintar um rebanho de ovelhas. Este é um ótimo
exercício para iniciantes porque não há uma maneira certa ou
errada de fazer isso. É apenas uma boa oportunidade para se
divertir enquanto
aprende aquarela. É até útil para pessoas mais
avançadas que estão
aprendendo aquarela, porque há muitas direções
que você pode seguir. Eu planejei uma abordagem simples,
passo a passo, que você pode usar como um guia
completo enquanto explora o que é possível
nesse meio maravilhoso. Sou artista profissional de
aquarela há muitos anos, explorando muitos assuntos
diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas e cenas
rurais. Participei de
muitas exposições em todo o mundo
e tive a sorte de ganhar prêmios de
organizações respeitadas como Winsor & Newton, a International
Watercolor Society,
a Masters of
Watercolor Alliance e o SAA Artist
of the Year Award. Também tenho colecionadores que compram minhas pinturas em todo o mundo. A aquarela pode ser
intimidante para iniciantes. Meu objetivo é permitir que
você relaxe e
se divirta aprendendo esse
meio passo a passo. Espero que, no final, você se surpreenda
com uma bela pintura. Se esta aula parecer muito
intimidante ou muito simples, verifique minhas
outras aulas, pois as
tenho disponíveis
em todos os níveis. Minha abordagem à
aquarela começa solta e expressiva,
sem medo de cometer erros,
porque estamos apenas criando texturas empolgantes
para a camada inferior. Então, à medida que a pintura continua, adicionaremos mais detalhes, dando
vida à pintura e fazendo com que ela se destaque. Eu tento simplificar assuntos
complicados em formas
mais fáceis que
incentivem a diversão. Estamos pintando um
rebanho de ovelhas hoje, pois é um assunto aberto a muitas interpretações e nos
permitirá canalizar nossa diversão e experimentos por meio de um método seguro e
fácil de seguir. Durante esta aula,
demonstrarei várias
técnicas e efeitos que podem ajudá-lo a controlar e manipular a
aquarela. Quando você se matricular na minha aula, eu lhe darei a imagem
de
alta resolução da minha pintura para
usar como guia. Também incluirei
minhas tabelas de cores, que são uma ferramenta
inestimável quando se
trata de escolher
e misturar cores. Ao longo desta aula,
compartilharei muitas
dicas e truques. Vou te mostrar como usar
os erros a seu favor, tirando o estresse da
pintura e se divertindo. Vou explicar quais
suprimentos
usarei para que você possa
acompanhar com exatidão. Também abordarei como escolher
e misturar cores harmoniosas. Vou
dividir tudo em vídeos curtos, que seja mais fácil de assistir. Você também pode fazer uma pausa qualquer momento se
quiser demorar mais. Se você tiver alguma dúvida, pode publicá-la no tópico de
discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que
vocês postarem. Não se esqueça de
me seguir no Skillshare clicando no
botão Seguir na parte superior. Isso significa que você
será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula, publicar brindes ou simplesmente tiver um anúncio interessante
para compartilhar com meus alunos. Você também pode me seguir no Instagram para ver
meus trabalhos mais recentes. Se você quiser
descobrir dicas e truques que melhorarão todas as
suas pinturas futuras, clique em “Inscrever-se” e participe desta aula, pois
mal posso esperar para ensinar você.
2. Seu projeto do curso: Antes de entrarmos neste projeto, deixe-me agradecer muito
por participar desta aula. Eu realmente agradeço. Hoje vamos aprender sobre
um exercício ao qual eu
volto com frequência, que é pintar
um rebanho de ovelhas. Sempre que quero
experimentar uma nova técnica ou testar uma
combinação de cores que tenho em mente, uso essas ovelhas como assunto. Eles são rápidos de desenhar e muito adaptáveis a
diferentes técnicas. Não se trata tanto
das ovelhas em si, mas da oportunidade que elas dão de
expressar a aquarela de uma
forma libertadora. O estilo em que estamos pintando hoje não depende de desenhos
muito detalhados, o que significa que há menos
estresse e nos dá mais liberdade para expressar e
explorar novas técnicas. Isso significa que você aprenderá mais e terminará com uma pintura
melhor. Você pode escolher pintar da forma mais solta ou realista
que quiser, dependendo do seu nível. Você pode copiar
meu desenho e segui-lo exatamente ou experimentar
com o seu. Vou colocar uma imagem
de alta resolução da pintura
feita nesta aula na seção de recursos, bem como outras
interpretações que fiz. Você também pode usá-los como referência em todo o
processo de pintura. Seja qual for a forma como você
usa essa classe, seria ótimo
ver o resultado e as pinturas que você
cria nessa aula. Eu adoraria te dar um feedback. Depois, tire uma foto e compartilhe-a na galeria do
Student Project. Você pode encontrar a galeria na mesma guia Projeto
e Recursos. À direita, você
verá um botão verde que diz Criar projeto. Toque nisso. Quando estiver lá, você
terá a opção de
enviar uma
foto de capa e um título e escrever uma pequena descrição. Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você
aprendeu ao longo do caminho. Depois que seu projeto for carregado, ele aparecerá na galeria do
Student's Project. Você pode ver outros
projetos aqui, e eu recomendo fortemente que vocês gostem e
comentem o trabalho uns dos outros. Dedicamos muito tempo e esforço para criar nossas pinturas, por que não compartilhá-las com
o mundo e
ajudar uns aos outros
ao longo do caminho? Agora que você tem uma boa
ideia dessa aula, vamos nos concentrar nela, começando com os equipamentos
e materiais que vou usar.
3. Materiais e suprimentos: Vamos examinar os materiais e suprimentos que você
precisará acompanhar. Começaremos com
as cores que eu uso. Ao contrário da maioria dos materiais que
usaremos hoje, isso tem muito a ver
com preferência. Eu tenho 12 cores estáveis em minha paleta que eu
preenchi com tubos. Eles são amarelo cádmio, ocre
amarelo, siena queimada, vermelho
cádmio, carmesim alizarina, ultramarino, azul cobalto,
azul cerúleo,
lavanda, roxo, viridiano,
preto ou tonalidade neutra. No final da
pintura, costumo usar guache
branco para
pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca
em particular. Essas cores você pode
obter de qualquer marca. Embora eu pessoalmente
use tintas Daniel Smith, Winsor & Newton
ou Holbein. Vamos passar para os pincéis. Para manter as coisas simples, nesta pintura vou usar
apenas uma pequena seleção de pincéis. O primeiro é esse pincel de esfregão. pincéis de esfregão são bons para pinceladas
largas e preencher
áreas ou lavagens maiores. Mas eles também têm uma dica
para alguns detalhes menores, então eles são um dos meus tipos de pincéis
favoritos. O próximo é este pincel Escoda Perla. Eu uso vários tamanhos, mas para esta pintura, vou usar o tamanho oito. Esses pincéis permitem
maior precisão
porque têm uma ponta mais fina e
duram muito tempo. Para obter ainda mais precisão ao pintar os retoques finais ou os
destaques, por exemplo, eu uso um pincel sintético de
tamanho zero. Todas as marcas os
têm e são super baratos. Isso aqui é um
pincel sólido ou um pincel de aparafusamento. É bem longo, mas fino. É usado apenas para detalhes
muito pequenos , como pincéis de tamanho zero, mas retém mais
água e pigmento, economizando tempo e
esforço no reabastecimento. A única desvantagem é que é mais difícil de
controlar, pois é mais frágil. Isso é tudo para pincéis. É claro que você também
pode usar seus próprios favoritos. No papel. Quanto melhor for a
qualidade do papel, mais fácil será pintá-lo. papel barato enruga facilmente
e é muito implacável, não permitindo que você
refaça os erros. No entanto, papel de boa qualidade, como papel base de algodão, não só permite reformular erros várias vezes, mas como o pigmento
reage muito melhor a ele, as chances de
erros são muito menores e é mais provável que você
crie pinturas melhores. Eu uso arcos porque é o que está disponível
na minha loja de arte local. A seguir, alguns
materiais diversos que serão
muito úteis. Um spray de água é
absolutamente essencial. Ao usar isso,
você terá mais tempo para pintar as áreas
desejadas antes de secar. Além disso, permite
reativar a tinta se quiser adicionar
linhas suaves ou remover um pouco de tinta. Por fim, fita adesiva. Obviamente, isso serve apenas
para manter o papel
parado na superfície
ao pintar, para que ele não deslize. Isso é tudo
que você precisa saber.
4. O desenho: Com o desenho, vou
dividi-lo em pequenos passos que você pode
seguir da maneira mais fácil possível. Vamos começar apenas desenhando
alguns círculos, muito soltos. Com tamanhos e posições
diferentes, você pode encontrar
diferentes referências de ovelhas em diferentes posições. Essa ovelha em particular é
chamada de ovelha Suffolk. Você pode desenhar isso muito
provavelmente se achar que sua composição está desequilibrada
ou se quiser corrigi-la. Acho que está tudo bem
para mim no momento. Então, em cima deles, eu faço um círculo e depois uma linha, círculo e depois uma linha. Mantendo tudo muito simples
no momento, você
sempre pode corrigi-lo. Então [inaudível]
desça daquela cabeça quando
abaixamos uma linha para marcar os pés. Linhas muito simples no momento, mas você já pode ver que estamos construindo a
composição e as diferentes partes do corpo
que construiremos muito mais tarde. Quando essa parte estiver
pronta, podemos entrar e começar a desenhar
um pouco mais de detalhes. Começando pela cabeça. Desenhar as orelhas é
uma cenoura lateral. Simplificando, simplifique-o. Eu coloquei uma pequena forma de duas
no meio. Eu mantenho essas linhas em ângulos
ligeiramente diferentes para tornar a pintura um
pouco mais interessante. Você pode experimentar
suas próprias composições e copiar esta, colocando círculos diferentes
em áreas diferentes. Vai ser a
principal ovelha aqui. Essa ovelha atrás pode estar em segundo plano
entre essas duas. Acho que esse aqui tem um
pequeno ângulo. Muito solto. Não estamos tentando fazer uma pintura
realista aqui, estamos apenas tentando aprender como trabalhar com aquarela, como ela se move, tentando sentir liberados para ser
expressivos com a mediana. Aí está a cabeça
. Em seguida, vou fazer uma pequena forma
oval aqui. Cerca de dois terços
do caminho descendo um círculo, vou desenhar
uma linha como esta. Agora podemos começar preenchendo aleatoriamente e de forma desigual a ovelha, silhueta e parando
onde estão as pernas. estou parando onde eles Por enquanto, também estou parando onde eles se
encontram. Em seguida, vamos
até onde o círculo encontra as pernas e preenchê-las. Tentando propositadamente manter
a linha um pouco instável. Passe a linha um pouco até lá, mas tudo bem, algo assim. Essa é a sua linha no meio e a
direção
para a qual eles estão voltados. seguir, onde estão essas linhas, vou fazer
pequenas linhas como essas, apenas para marcar onde
as curvas estariam. As curvas seguem a
forma do corpo. Isso nos ajudará quando
se trata do sombreamento da pintura, quando eu também fizer
as diagonais lá. Agora vou usar a
borracha para limpar algumas
dessas linhas de fundo fracas
que usamos apenas para mapear tudo e
entraremos na pintura.
5. Como começar a pintar: Antes de colocarmos a caneta no papel, eu só quero revisar
algumas coisas. A primeira coisa é que eu
queria te mostrar alguns
esboços que fiz. Pinturas que fiz no
meu caderno de esboços, para dar uma ideia
das cores que você poderia usar. Há muitas opções diferentes, você também pode incluir
grama, se quiser. Esse tem muitas cores
diferentes. A próxima coisa que eu
queria dizer antes de começarmos é que planejo usar sal
e só um pouco, alguns grânulos
grossos só para adicionar algumas texturas
enquanto está secando. Para começar, vou comprar azul cobalto
muito espesso
e siena queimada. Basta começar a colocar pontos nas áreas mais escuras
, que serão as cabeças. Não estou preenchendo a área da cabeça
deles. Estou apenas colocando alguns
pontos aleatórios. Contanto que esteja entre
as linhas, tudo ficará bem. Na verdade, você pode usar qualquer cor. Nesse estágio grosso, o
estágio inicial do esboço, você pode simplesmente
aplicar a cor que quiser, porque será
apenas o subpêlo, vamos examiná-lo mais tarde. Então eu vou fazer a mesma coisa aqui
embaixo nas pernas. Agora não estou fazendo isso com todas as pernas. Não fazer isso
em nenhuma ordem específica, não
é muita lógica na
forma como estou planejando isso. Estou apenas aplicando em lugares
aleatórios. Esse é
o primeiro passo.
6. A primeira lavagem: [CONTEXTO] Em seguida,
vou mixar. Meus pais PODEM aqui. Talvez eu acrescente um pouco
de ocre amarelo. Vou preparar minhas
cores para a lavagem. Então, será a primeira cor. Agora vou fazer uma
parecida com o blues. Danny Blue ficará bem. Talvez até um pouco de
roxo desse lado. Eu só vou fazer
alguns pontos novamente. Direto para o fundo aqui. Olhando para
as marcas a lápis onde está essa linha, vamos molhar uma área sem interagir
com nenhuma tinta no momento, vamos
apenas molhá-la. Quando a área estiver molhada, você
poderá interagir. Toque o objeto flua para fora. Você pode simplesmente experimentar suas cores. Use-o como um exercício para descobrir quais cores
podem ficar bem juntas. Assim, podemos ouvir
o som para interagir com isso. Este, eu vou
deixá-lo azul porque é o fundo. Portanto, deixá-lo desaparecer à distância
nos dará um bom efeito. Agora eu posso polvilhar
um pouco de sal nesta cova
antes que ela seque. Então, para molhar essa área. Vou mandar o marrom
sair aqui dessa vez. Toque um pouco. Então, filmes.
7. Explorando cores e textura: Apenas experimente com cores. Verde, azul. Ainda não vou
descer até o fim. Sal lá dentro. Não tenha medo de
adicionar muita água. Vou pintar esse
plano de fundo, forma. Esses que estão no fundo
eu decidi ir até o
fim , polvilhar um pouco de sal. Agora vou usar esse pincel fino apenas para colocar
alguns rabiscos aleatórios. Não sendo tão legal. Estou apenas tentando criar texturas
interessantes usando isso como um exercício para explorar
o que a aquarela pode fazer. Essa pintura é um bom
exemplo do que pode parecer muito confuso. Na maioria
das vezes, pode ficar
muito bonita nos últimos 10%, nos detalhes finais, é
difícil avaliar como está sua pintura até o final usando
essa técnica. Quando fiz esses
esboços práticos em meu caderno de esboços, não
fiquei muito feliz com eles até que, no final,
adicionei os detalhes finais, tudo se encaixou.
8. Pintando as pernas: Em seguida, é hora de
se levantar e subir. Então, estou misturando um pigmento escuro
, mas ainda muito aguado. Isso é preencher essas áreas, e você também pode experimentar cores
diferentes aqui. Você ainda pode pigmentar de outras partes
da pintura, então eu posso extrair esse pigmento
molhando a área acima dela. Podemos passar para o
próximo e podemos usar uma cor diferente para cada um
deles , dependendo do
que você está sentindo. Para este, vou
usar um pouco de azul e depois vou
usar sienna queimada. Só para extraí-lo. Não importa se o
sal atrapalha. Polvilhe mais sal aqui. Avalie até onde
você pode ir, não se preocupe em
perder o controle, porque é uma boa
oportunidade para ver se você sabe como aprimorá-lo mais tarde, quando se trata de
refinar os detalhes, e você sempre
ficará surpreso com facilidade de realmente
trazer os detalhes de volta. Portanto, não tenha medo de
torná-lo muito expressivo. Faça alguns respingos de água
pura. É cor de lavanda. É claro que todas essas cores não existem na
natureza real das ovelhas. Mas essa é a
coisa boa da aquarela, você tem a liberdade
de explorar essas coisas. Assim que você começa a
adicionar essas pernas e, especialmente, as
cabeças, mais tarde, isso realmente as une e todo o caos
criado começa a fazer sentido. Há muita água
aqui, então eu vou tirá-la e
deixar um pouco aqui. Então eu vou pegar um pouco de pigmento daqui
e colocá-lo lá. É assim que você faz com que a
pintura se
mescle visualmente, emprestando elementos de um lado para o outro da
pintura. Falta mais uma ovelha,
acho que talvez eu mantenha esta bem cinza. Isso pretende
ser um exercício explorar a aquarela e não
tanto criar uma peça acabada. Mas visualmente, ela parecerá boa o suficiente
para ser uma peça acabada, mas não se estresse pensando que não é boa o suficiente
como pintura. É mais uma desculpa para explorar do que apenas
fazer formas abstratas. Você pode usar ovelhas como uma
oportunidade para experimentar.
9. Como adicionar splatters e grama: Acho que vou adicionar alguns respingos
verdes aqui embaixo. Talvez use um pincel maior
para esses respingos. Isso vai ser bom e talvez alguns
respingos de água pura. Aqui em cima, talvez um pouco
dessa sienna queimada. Polvilhe um pouco mais de sal. Enquanto estou pensando nisso, pouco antes de secar,
você pode usar alguns
desses respingos apenas para
indicar um pouquinho de grama. É muito fácil exagerar nisso. São necessários apenas alguns para sugerir, porque o olho
será capaz de resolver isso. Você não precisa ser
tão óbvio com isso. Agora vou secar essa
etapa antes de colocarmos as cabeças porque
ainda está molhada e não
quero interromper o que está
acontecendo aqui. Vou
secá-lo com um secador de cabelo e voltaremos em um minuto.
10. Pintando as cabeças: Agora que está seco, vou
passar por cima das cabeças e
fundi-las nos corpos. Então, usarei tinta bem
escura para isso. É um pouco como
pintar em números, apenas preenchendo as lacunas. Você também pode influenciar a
adição de cores aqui. Para mesclá-los, eu molhei
a área abaixo dela. Basta um golpe e, gradualmente, ele
desaparecerá à medida que seca. Essa cor que colocamos lá
antes de podermos reativar. Esta no fundo
eu farei preto puro para realmente realçá-la. Isso deve ser bastante libertador
quando você pegar o jeito , porque não há regras. A única regra, se houver, é apenas se
divertir e se expressar com qualquer cor que
vier à mente. Tudo o que parece
certo no momento. Uma forma de realmente descobrir de
quais cores você gosta, quais técnicas você gosta. Veja como isso
secou, está
mesclado agora e é isso que estamos
fazendo com todos eles. Acho que vou deixar
essa ovelha
sair um pouco mais. Comece aqui, vou fazer uma coisa semelhante, apenas me certificando de que a
borda dessa borda esteja limpa.
11. Correções e destaques: Se você também fizer alguma
correção anatômica, verá. Acha
que algo assim não era necessário? Acho que a cabeça está
muito acima, então vou adicionar
outra cabeça de ovelha. Vou
retirar um pouco do pigmento acima, é uma boa demonstração de como corrigir erros que inevitavelmente ocorrem
de vez em quando. Vamos suavizar também:
ao mantê-lo abstrato, encobrimos os erros. Reativando o
plano de fundo aqui. Então, vou usar com
muito cuidado um pincel pequeno apenas para
colocar alguns detalhes, em vez de sugerir alguns detalhes. Isso está quase pronto. Vamos tirar a fita
e resumir a pintura.
12. Considerações finais: Bem vindo de volta. Agora a
pintura está terminada. Vamos dar uma olhada
de perto. Espero que você também tenha uma pintura própria para ver. Nesta aula, pegamos a estrutura
simples de uma ovelha e a usamos para explorar diferentes cores e
efeitos em aquarela. Para um iniciante, até mesmo as formas
mais básicas podem ser complicadas, então não desanime
se você enfrentar desafios. Essa abordagem serve exatamente
para experimentar, experimentar coisas novas
e se esforçar, porque mesmo no fracasso,
aprendemos coisas. Se você estiver mais
avançado e quiser
levar essa aula ainda mais longe, você pode levar essa pintura para o próximo nível
adicionando um plano de fundo. Talvez seja necessário alterar um pouco a
composição,
mas, como nesses exemplos, tudo o que precisamos fazer é levar a tinta até o
dorso das ovelhas, cabeça, pescoço, pintando negativamente a silhueta do barato. Você nem precisa
pintar o chão pois pode ser uma cena de neve. O objetivo final, nesta
fase de aprendizado, é apenas se divertir
um pouco, explorando as possibilidades
desse meio empolgante. Pode ser fácil se
sentir um pouco estressado durante a pintura se
for desafiador, mas permanecer
positivo e manter face realmente ajuda no final. Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu
adoraria dar. Ou se você quiser algum conselho
relacionado à aquarela, compartilhe sua pintura na galeria do projeto estudantil abaixo, e eu responderei com certeza. Se preferir, você pode
compartilhar no Instagram, me
marcando @willelliston, pois eu adoraria ver. Skillshare também adora
ver os trabalhos dos meus alunos, então marque-os também como @skillshare. Depois de todo o esforço
que colocamos nele, por que não exibi-lo? Lembre-se, clique no botão
“Seguir” na parte superior, para que você possa
me seguir no Skillshare. Isso significa que você
receberá uma notificação assim que eu publicar
minha próxima aula. Teremos anúncios importantes,
como brindes gratuitos ou o compartilhamento de algumas das minhas
melhores obras de arte estudantis enviadas para a galeria do projeto. Muito obrigado novamente por se juntar a mim nesta aula hoje. Deixe um comentário abaixo na área de discussão
da classe se tiver alguma dúvida ou comentário
sobre a aula de hoje. Se você tem algum
assunto, vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse
uma aula, por favor, informe-me sobre isso também na seção de
discussão. Espero que você tenha aprendido muito e esteja inspirado a pintar mais
nesse meio maravilhoso. vejo na próxima vez. Tchau por enquanto.
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
