estudos de retrato divertidos — pinte rostos expressivos rapidamente

1. Apresentação: Você não gostaria de poder capturar a essência de uma pessoa com algumas pinceladas expressivas Olá, sou Gabriela Shel, artista conceitual e ilustradora E hoje, quero mostrar a você uma maneira divertida e fácil de pintar pessoas e, ao mesmo tempo, aprimorar suas habilidades de pintura de retratos. Em minha carreira profissional, tive que pintar muitos retratos, seja de personagens fictícios ou de pessoas reais Tarefas ou comissões relacionadas a retratos são um dos meus assuntos favoritos para trabalhar e, com o tempo, tive a oportunidade de experimentar muitas abordagens diferentes para melhorar minhas habilidades de retrato Nesta aula, quero mostrar minha abordagem favorita para estudos rápidos e divertidos de retratos. Estaremos pintando Estudos de Retratos Expressivos usando pinceladas grandes e cores fortes Esses estudos ajudarão você a melhorar suas habilidades gerais de pintura de retratos, além de ser rápido, útil e, o mais importante, divertido ao mesmo tempo. Antes de entrarmos no processo de pintura, discutiremos por que os estudos de arte são importantes e algumas maneiras comuns de melhorar suas habilidades artísticas em geral. Posteriormente, discutiremos a seleção das fotos de referência corretas e como isso pode impactar o processo geral de pintura. Por fim, vou guiá-lo por duas demonstrações de pintura em tempo real , nas quais explico meu processo de pensamento em detalhes Então pegue seu tablet digital ou iPad e mergulhe no mundo divertido dos retratos expressivos 2. Orientações do curso: Se você assistiu a alguma das minhas outras aulas, sabe que adoro combinar um pouco de teoria com muita prática. Em minhas aulas anteriores aqui no Skillshare, praticamos nossas habilidades de pintura de valor com rápidos de filmes estáticos em minha classe, estudos de valores tonais, exercícios de valor devido para pinturas mais fortes ou com retratos expressivos em preto e branco em minha classe, pintura a óleo digital, criação de retratos pictóricos exercícios de valor devido para pinturas mais fortes ou com retratos expressivos em preto e branco em minha classe, pintura a óleo digital, criação de retratos expressivos e Procreate, onde praticamos para ver valores e praticamos nossas habilidades de pintura de valor com estudos rápidos de filmes estáticos em minha classe, estudos de valores tonais, exercícios de valor devido para pinturas mais fortes ou com retratos expressivos em preto e branco em minha classe, pintura a óleo digital, criação de retratos pictóricos expressivos e Procreate, onde praticamos para ver valores e aprenda sobre anatomia e estrutura facial. Essas habilidades valiosas podem ser úteis nesta aula. Mas mesmo que você nunca tenha assistido às outras aulas ou pintado retratos antes, não se preocupe Convido você a mergulhar mundo divertido da pintura expressiva de retratos Loose Nesta aula, pintaremos estudos de retratos simples e coloridos usando fotos de referência. No início, vamos dedicar um momento para falar sobre estudos de arte em geral e as diferentes formas de estudar arte. Posteriormente, discutiremos o que procurar em boas imagens de referência para facilitar a pintura de retratos Nas demonstrações de pintura a seguir, mostrarei como abordo estudos de retratos a partir de fotos Você verá como eu estruturo a pintura, como eu uso as cores e como eu uso os pincéis Para o projeto da aula, eu encorajo você a criar sua própria pintura de retrato expressiva e enviá-la para a seção do projeto da classe Vou dar uma olhada e comentar sobre cada projeto que vejo pessoalmente e dar dicas e sugestões. Vou trabalhar no Artstudio Pro no meu iPad, mas você também pode trabalhar no Procreate , no Photoshop ou em qualquer outro aplicativo ou software de pintura Também fornecerei algumas imagens de referência para você escolher, ou você pode usar suas próprias referências, tendo em mente as sugestões da seção da aula em que falamos sobre a escolha de fotos de referência. Mas o mais importante é se divertir. Estudar retratos de pintura pode ser muito divertido, e essa é a coisa mais importante que eu não quero que você esqueça ao mergulhar. Então, na próxima lição, vamos dedicar um momento para falar sobre estudos de arte. Te vejo lá? 3. Sobre estudos de arte: Antes de mergulharmos no processo de pintura, vamos falar rapidamente sobre estudos de arte em geral. Os estudos de arte são uma ótima maneira de melhorar sua arte. Embora você possa obviamente melhorar sua arte criando pinturas ou ilustrações finalizadas, escolher elementos específicos para estudar arte pode ser extremamente benéfico e levar a uma melhoria muito mais rápida Em algumas das minhas outras aulas, descrevo elementos específicos e como você pode melhorar suas habilidades artísticas Os estudos de arte podem assumir várias formas diferentes. Por exemplo, você pode criar uma natureza morta colocando alguns objetos à sua frente e tentando capturá-los da forma mais correta possível em papel ou tela. E, portanto, você treina a coordenação e a perspectiva olho-mão. Você também pode usar aquarela ou guache para pintar um ar puro da vida e capturar as cores e o clima de Você também pode estudar como algo é construído. Por exemplo, uma armadura medieval, desenhando-a a partir de fotos ou até mesmo diretamente em um museu para entender sua estrutura para a entender sua estrutura para próxima ilustração de seu personagem Os estudos podem ser esboços rápidos, capturando os elementos mais importantes de algo, ou podem ser pinturas mais longas para ver o quão perto podemos chegar Podemos criar estudos estilísticos, copiando um antigo mestre para ver como esse artista usava cores, ou podemos usar uma referência fotográfica para criar uma versão estilizada Seja o que for, os estudos são uma parte fundamental para aprimorar sua arte. Também pode usar referências fotográficas para estudar praticamente qualquer elemento que você queira entender, seja design, personagem, anatomia, estrutura, esquema de cores ou mais O último será o assunto desta aula. Embora aprender fazendo em termos de trabalhar em um projeto final maior também leve a melhorias. Estudos de arte curtos e focados permitem que você se aprofunde em um tópico específico e se concentre totalmente em melhorar essa parte da pintura. Os retratos são uma ótima maneira melhorar em muitas áreas ao mesmo tempo Posso praticar minhas habilidades de design de personagens, melhorar minha compreensão de cores e luzes, melhorar as pinceladas ou simplesmente trabalhar na anatomia e na estrutura É por isso que adoro pintar estudos grosseiros de retratos expressivos a partir de referências Ele me ensina como capturar a imagem de uma pessoa, mantendo a pintura simples, focando assim em algumas pinceladas, esquema de cores, valores e pinceladas bem posicionados esquema de cores, valores Como trabalharemos com pinceladas limitadas, cada uma pode ser usada para adicionar expressão ou textura à imagem Mas isso é muito para um estudo, você não concorda? Isso me leva ao próximo ponto, a importância de escolher um foco para seus estudos. Embora nos esforcemos para melhorar nossa arte em geral, é aconselhável escolher um ou dois elementos específicos nos quais você deseja trabalhar especificamente nesse estudo específico. Se você estivesse se concentrando em tudo na foto de referência, estaríamos apenas fazendo fotocópias perfeitas Embora esses estudos possam ser benéficos, eles também tendem a ser um pouco opressores e mais demorados Eu recomendo escolher alguns elementos nos quais você deseja se concentrar ao criar um estudo. Em nossa aula, como vamos pintar retratos, o foco pode ser a estrutura, por exemplo, obter as proporções faciais corretas, ou pode ser escolher as cores corretas sem retirá-las da imagem de referência Também pode ser uma pincelada. Como você pode usar pinceladas grandes para tornar a ilustração interessante Também pode ser estilo ou personagem. Como você pode exagerar um pouco a característica facial para tornar o retrato mais interessante Na minha outra aula, pintura a óleo digital, crio retratos pictóricos expressivos e Procreate , explico a estrutura do rosto Se você estiver interessado em aprender mais sobre a anatomia da cabeça, recomendo dar uma olhada na estrutura de aula do rosto, que pode ajudar a encontrar as proporções corretas ao olhar para o retrato. Em minhas demonstrações, vou me concentrar principalmente no trabalho com cores e pincéis Mantendo os valores em mente, mergulharemos em pinceladas expressivas, procurando o que torna a pessoa na imagem de referência única para capturar sua essência, mas sem buscar Também vou me concentrar em escolher as cores certas sem escolher cores e trabalhar demais Vou usar pinceladas grosseiras e expressivas, construindo lentamente a figura e Embora eu preste atenção às proporções e semelhanças do retrato, ele não será meu foco principal do estudo Portanto, sinta-se à vontade para escolher seu próprio foco de estudo. Só há uma coisa importante para brincar, experimentar e se divertir pintando. Na próxima lição, falaremos um pouco sobre como escolher boas imagens de referência. Nos vemos na próxima aula. 4. Referências: As referências são uma parte muito importante do processo criativo. Em vários dos meus cursos, falo um pouco sobre a importância de uma boa imagem de referência para sua pintura. Especialmente ao fazer estudos fotográficos, a qualidade da sua imagem de referência pode decidir se será um estudo produtivo, divertido e bem-sucedido ou uma experiência frustrante A parte mais importante é a iluminação. Ter uma imagem bem iluminada, especialmente uma que não seja muito retocada ou editada, pode fornecer as informações necessárias para tomar decisões sobre o que incluir ou não em sua pintura Com pinturas muito planas por causa da iluminação do estúdio, editadas demais para ver as cores corretamente, nos privamos de informações úteis que podem ser usadas para fazer com que uma pintura pareça Obviamente, você também deseja que a imagem tenha uma resolução relativamente boa. Como vamos pintar retratos grosseiros e não muito detalhados, resolução não é de grande importância em nosso caso No entanto, a iluminação é. Para retratos, geralmente prefiro fotos com iluminação natural Nesse caso, você sempre refletirá a iluminação do fundo, o que garantirá que as fotos estejam bem iluminadas. E em caso de luz solar direta, você terá chados interessantes para pintar, o que ajudará a mostrar a forma do rosto Evite fotos excessivamente editadas feitas em estúdios, como as que podemos ver em revistas de moda Eles tornam a pintura de retratos expressivos muito mais difícil. Eu encontro a maioria das minhas fotos de referência para estudos fotográficos no Pinterest ou geralmente na web Você também pode usar sites como An Splash ou Pixel Bay para obter fotos isentas Para esta aula, adicionei uma coleção de fotografias de rua com diferentes tipos de pessoas, maioria delas iluminadas por luz natural. Todos eles têm rostos interessantes e únicos e muitas informações visuais para escolher. Você pode ver os elementos que você gosta no passe para estilizar ou enfatizar, tornando o estudo mais interessante e divertido Eu fornecerei um quadro do Pinterest com a seleção das fotos Você pode manter o quadro do Pinterest aberto enquanto pinta ou baixar a imagem diretamente para o seu dispositivo A partir daí, você pode publicá-lo na tela para ter uma configuração lado a lado ou abri-lo em uma janela separada, por exemplo, em aplicativos como o iSRF Há também a função de foto de referência e Procreate and Artstudio Pro, que também é muito útil, permitindo que você tenha uma imagem de referência flutuante diretamente na tela Na próxima lição, mergulharemos na primeira demonstração, onde mostrarei uma das abordagens possíveis para pintar esboços de abordagens possíveis para pintar retratos grosseiros e rápidos. Então nos vemos lá. 5. Demonstração 1: Vamos direto para a demonstração. Este será um esboço mais curto e rápido. Vamos nos concentrar nas cores e manter as pinceladas ásperas Achei essa foto incrível de um homem com fones de ouvido amarelos. Acho que a foto em si é uma obra-prima. Tem muito contraste de cores. O fundo azul, o amarelo complementar nos fones de ouvido e os tons quentes e rosados de sua pele contra o azul frio do fundo Eu simplesmente adoro isso. Então, vou fazer um estudo de retrato solto desse cara. Abra minha foto de referência em uma janela separada. I put Pro permite que você divida sua tela, e acho que é mais fácil porque você pode colocá-la ao seu lado nas proporções e no tamanho exatos em que deseja pintar sua tela. Eu uso o aplicativo Vis Rf, e é muito confortável colocar todas as suas referências em um quadro e alternar entre elas sempre que precisar Gosto de começar com um fundo colorido, pois ele me dará as informações corretas desde o início sobre as relações de cores. Eu tenho meu plano de fundo em uma camada separada e uma nova camada transparente na parte superior para começar a desenhar Eu uso um pincel de textura quadrada áspera do meu pacote de pincéis para retratos pictóricos no Artstudio Pro ou no Se você trabalha no Procreate, pode usar a regra padrão do Niko ou qualquer outro pincel texturizado de sua preferência, que permite criar Então, vamos começar com o esboço. Eu esboço os contornos aproximados da pessoa. Como não estamos buscando a cópia realista perfeita, se você alterar um pouco a proporção , não é grande coisa Sinta-se à vontade para exagerar o que quiser. Uma coisa que realmente me ajuda a encontrar as proporções certas é focar no espaço negativo. Então, digamos que, em vez de focar na forma da cabeça do cara ou em qualquer detalhe, eu me concentro apenas no espaço negativo a forma de sua figura cria contra o fundo. Acho muito mais fácil encontrar as proporções certas. Deixo meu esboço bem áspero e passo diretamente para a cor Gosto de preencher os contornos com os tons médios de cada cor que vejo Eu ainda trabalho na mesma camada porque, novamente, não quero que seja um trabalho perfeitamente polido e quero imitar a maneira tradicional de trabalhar o máximo possível Eu encho a tampa com uma cor azul escura e esboço grosseiramente as partes mais claras com uma cor mais clara Novamente, muito difícil, muito rápido. Você também pode ver que, a cada pincelada, o tom e a saturação mudam ligeiramente É algo que você pode mudar nos ajustes. Dessa forma, tenho uma variedade maior de cores com cada pincelada sem precisar escolhê-la separadamente. Você pode encontrar os ajustes em ajustes de pincel. No Artstudio Pro, eles estão sob instabilidade, traçado, cor, matiz Vou deixá-lo em algum lugar entre 2% e 5%. E o Procreate under brush Studio, dinâmica das cores e a instabilidade das cores do traçado Eu ajusto o matiz e a saturação, mas geralmente tento deixar a luminosidade como está, pois isso pode impactar demais os valores Também adiciono uma cor mais clara à pele, focando em onde a luz incide na imagem, como a bochecha, o nariz e a área do queixo Escolhendo um tom bege mais claro e também marcando seu cabelo ruivo com um marrom avermelhado Eu uso a mesma cor para marcar a sombra dos olhos dele para começar a criar mais variedade de cores na pintura. E eu também uso a mesma cor no bigode dele. À medida que continuo pintando, ajusto e corrijo o contorno de seu rosto e a forma geral de seu retrato Eu escolho a cor da pele para ajustar o nariz e o perfil do rosto dele. Também escolho uma cor um pouco mais escura para adicionar mais sombra ao nariz e usá-la para trabalhar em outras áreas do rosto que precisam de uma cor mais escura Neste ponto, eu começo a colorir escolhendo as cores diretamente da tela É uma constante ida e volta, adicionando tons mais escuros, escolhendo cores e adicionando cores mais claras Eu sempre tento mover o pincel na direção da superfície do objeto. Neste caso, a direção da pele para mostrar plasticidade Meu pincel é molhado, o que significa que ele borra levemente ao pintar Eu adoro isso, pois dá um efeito único às pinceladas Mas você também pode usar apenas um pincel normal e seleção de cores no meio de duas cores para criar uma nova cor. Dessa forma, misture duas cores. Também gosto de usar elasticidade ou liquefazer para ajustar as proporções no rosto É uma ferramenta muito útil que você pode usar para alterar sua pintura de forma não destrutiva Estou adicionando alguns destaques à tampa escolhendo a cor base do calor e movendo-a na roda de cores para um ponto mais claro do mesmo tom de cor Eu adiciono algumas pinceladas dessa nova cor onde a luz atinge a cabeça, principalmente a tampa e as partes superiores Também adiciono alguns tons de azul diferentes e, sem pressionar muito o lápis, começo a pintar sobre ele para misturar suavemente os traços Eu uso a mesma cor na camisa. Agora, vamos pegar a jaqueta. Eu escolhi uma cor marrom para sua jaqueta. A parte do pêlo é mais escura, então eu escolho um tom médio mais escuro A parte da jaqueta é mais clara em geral e tem um pouco de cinza, além de outras cores, se você olhar de perto. Eu adiciono alguns tons diferentes, como tons amarelados e rosa para adicionar mais variedade Não se preocupe se parecer muito exagerado ou muito forte à Vamos pintá-lo e suavizar a transição com o tempo Sempre que pinto, estou descobrindo as coisas à medida que avança. Eu uso movimentos circulares do pincel para insinuar a textura do pelo Você mesmo pode brincar com o movimento da mão para criar novas texturas e formas interessantes Eu escolhi uma cor amarela brilhante para pintar os fones de ouvido. A cor que escolhi é muito mais saturada do que a da referência propositalmente, pois acho que fará com que o retrato se destaque mais contra o fundo azul. Essas são as pequenas decisões que você pode tomar enquanto pinta e que darão um toque único ao seu estudo. Eu trabalho na mesma camada, mas você também pode fazer isso em uma camada separada se se sentir mais confortável. Com a cor mais clara, eu marco as bordas dos fones de ouvido, que captam a luz para mostrar a plasticidade Neste ponto, eu lentamente começo a definir melhor o esboço. Eu uso uma cor azul escura para marcar as partes mais escuras da tampa para mostrar as sombras de oclusão Eu vario os tamanhos dos pincéis regularmente para combinar com as peças em que estou trabalhando. Deixo as pinceladas bem ásperas porque realmente quero manter o esboço solto e ter É um ótimo exercício tentar combinar a cor que você vê na referência sem escolher a cor Isso treinará seu cérebro para entender melhor os diferentes tons, e eu recomendo fazer isso em vez de apenas escolher a cor da foto de referência Vamos adicionar os óculos de sol. Eu escolhi uma cor azul escura para torná-la mais colorida e adicionei alguns destaques refletidos com uma cor branca. Eu realmente gosto de adicionar alguns pequenos detalhes para melhorar a sensação de realismo Você pode marcar as costuras da touca jeans com algumas pinceladas ásperas e também adicionar a parte quebrada da tampa na parte superior Eu realmente adoro pequenas imperfeições e como elas tornam a imagem mais viva Com a cor azul claro, adiciono outra camada de tinta desta vez mostrando as partes mais claras da tampa Na jaqueta, corrijo a forma e começo a adicionar mais variedade de cores. Tem muita luz refletida do azul, então adicionei um pouco de chaminé na trás e marrons nas partes mais escuras Você pode mostrar padrões têxteis marcando pequenas linhas, insinuando os padrões da camisa Às vezes, basta apenas insinuar algo, ou o cérebro tem a capacidade mágica de preencher a imagem Depois de estabelecer as partes maiores, começo a ampliar para trabalhar em detalhes menores Gosto de adicionar mais sombras e luzes trabalhando com um tamanho de pincel menor Aqui eu esboço a forma e a sombra do nariz e adiciono alguma variedade de cores ao seu bigode Na foto de referência, você pode ver alguns fios de cabelo ruivos brilhantes, que eu decidi adicionar à minha pintura também. Também defino um pouco mais seu rosto e os planos de seu rosto, assim como as sombras sob os óculos escuros Eu realmente recomendo girar o pincel e a inclinação da mão para combinar a direção do pincel com a pintura Dessa forma, você cria a textura e a estrutura da pintura de uma só vez. Também adiciono algumas rugas e pinto com pinceladas maiores e mais suaves para conectar pinceladas diferentes a uma aparência mais homogênea Você pode fazer isso diminuindo a opacidade do pincel ou, se o pincel já tiver boa dinâmica de opacidade ao pressionar, você pode conseguir isso fazendo pinceladas Dessa forma, eles ficarão meio transparentes e adicionarão outra camada de cor por cima. Também recomendo diminuir o zoom regularmente para ter uma aparência geral e uma mente Agora, eu adiciono algumas luzes para tornar o rosto mais tridimensional. Eu adicionei algumas mechas fortes na bochecha, das quais eu não gosto Você pode me ver tocando duas vezes aqui no Canvas para voltar. Eu uso uma cor um pouco mais quente para pintar os reflexos claros na bochecha A cor combina muito melhor agora. Eu adiciono um pouco mais dessa cor em outras áreas do rosto. Eu propositalmente mantenho a imagem de referência menor para que eu possa focar nas partes mais claras do rosto sem me perder nos detalhes Quando escolho uma cor, gosto de adicioná-la a todas as partes que poderiam se beneficiar dela, em vez de trabalhar em uma parte específica da imagem. Nesse caso, uso a cor das bochechas para adicionar alguns destaques aos óculos de sol Eu presto atenção em onde a luz cai primeiro. Nas bochechas, na dobra nasal, no queixo e nas rugas do pescoço Além disso, também temos uma luz caindo em seu boné, nos fones de ouvido e no ombro. Eu uso um tom marrom mais frio para adicionar algumas sombras frias em seu queixo, sob o lábio e no nariz Gosto de encontrar as cores escolhendo o tom da pele e depois usando a roda de cores para movê-la em direção mais escuras e menos saturadas Dessa forma, você ainda pode garantir que está trabalhando com a cor base correta. Com uma cor avermelhada mais escura, escureci as sombras de seu nariz, boné e fones de ouvido embaixo de seus boné e Eu uso movimentos lineares ao pintar as sombras dos fones de ouvido Dessa forma, eu marco simultaneamente as dobras cutâneas do pescoço dele e, ao mesmo tempo, adiciono profundidade devido à sombra Eu realmente recomendo prestar atenção na direção de suas pinceladas É uma maneira muito poderosa de melhorar suas pinturas. Comecei a refinar a jaqueta. Usei a ferramenta de borracha para alterar o formato geral de sua jaqueta, pois meu esboço inicial foi muito rápido e não capturou adequadamente a estrutura e capturou adequadamente a estrutura as proporções da Também adiciono um pouco mais do pescoço, que não estava visível no meu esboço inicial Acho que na verdade é um dos elementos mais reconhecíveis dessa pessoa e lhe dá esse caráter único Quando estou trabalhando com características faciais, às vezes é muito difícil colocar em palavras o que faz uma pessoa parecer única. Ao pintar, muitas vezes tento descrever o que vejo em Por exemplo, enquanto eu limpo a silhueta da boca, eu pensaria em algo como se ele estivesse os lábios franzidos cuidadosamente ou com a boca apertada ou nem sempre é fácil encontrar Na minha opinião, nem sempre é fácil encontrar a palavra certa para descrevê-la, mas pelo menos tentar pensar nisso torna muito mais fácil encontrar as características faciais exclusivas de uma pessoa. Estou chegando ao fim do estudo. Quero deixá-lo áspero e pictórico , sem nenhum detalhe Vou deixar o plano de fundo como está no estudo, mas você pode adicionar algumas variações de cores, se quiser, como você pode ver no fundo da foto. Não se esqueça de salvar sua pintura e exportá-la para JPEG ou PNG e publicá-la na seção de projetos da classe Mal posso esperar para ver todas as suas pinturas e ver você na próxima demonstração. 6. Demonstração 2: Começo abrindo uma nova imagem de referência na minha referência V novamente, dividindo a visualização do iPad em duas. Mais uma vez, tenho uma camada de fundo separada que preencho com uma cor. Eu adiciono uma nova camada transparente na parte superior, que vou usar para pintar. Começo esboçando grosseiramente o rosto. Como a pintura tem um rosto um pouco mais complexo, gosto de marcar a orientação do rosto com uma linha ou cruz e depois pintar o contorno da pessoa Mais uma vez, me oriento nos espaços negativos e marco aproximadamente os diferentes elementos da figura, como roupas, estampas, chapéus com linhas simples Gosto de esboçar as características faciais de forma muito grosseira, o contorno dos olhos, o nariz, as falhas e rugas, o queixo e os Eu dedico algum tempo trabalhando no esboço para capturar o caráter dessa pessoa O que realmente ajuda é tentar colocar isso em palavras. Por exemplo, enquanto estou desenhando e olhando a referência, posso estar pensando em algo como se a boca dele estivesse levemente virada para baixo Os lábios parecem franzidos, mas a parte inferior da boca logo abaixo dos lábios, está ligeiramente saliente Ele parece estar pensativo e talvez até um pouco irritado ou irritado As olheiras e a direção dos olhos até lhe dão uma aparência um pouco triste Depois da camada de esboço, continuo com a cor desta vez em uma nova camada separada abaixo do esboço Eu escolho um tom médio, um tom rosa, que usei para preencher o contorno do rosto dele Como você pode ver, eu sobreponho as partes para que eu não tenha espaços vazios sem cor mais tarde Oh, com um vermelho mais saturado, estou marcando as áreas sombrias de sua pele. Abaixo da touca, os olhos, as rugas e as costas dos olhos, abaixo do nariz, os lábios, as orelhas e o pescoço Eu uso um tamanho de pincel bastante grande. Detalhes ou trabalho exato ou limpo não são importantes neste estágio. Só queremos aumentar a cor e entender lentamente a forma do retrato que estamos pintando. Vou até a tampa e a preencho com uma cor verde azul mais escura Você pode ver que minhas cores estão um pouco mais saturadas do que na imagem de referência porque eu quero que elas sejam mais coloridas. Mas vou diminuir um pouco a saturação mais tarde, quando adicionarei cores mais claras Também escolho um tom um pouco mais verde do que na imagem de referência porque acho que ficaria ótimo com tons mais vermelhos do rosto dele Brincar dessa forma com cores acentuadas e mudar ligeiramente para tons também pode ser um exercício muito bom na teoria das cores Eu preencho a camisa com a mesma cor e uso a direção das pinceladas para me ajudar a criar algumas luzes texturizadas me ajudar a criar algumas Com uma cor mais escura, neste caso, um verde escuro, estou adicionando as sombras na roupa Você pode ver que as manchas mais escuras estão abaixo da cor na tampa e nas dobras da camisa Estamos construindo os valores da pintura de base, por assim dizer, antes de passarmos para mais valor e variedade de cores Agora volto para o rosto e começo a definir as manchas de pele mais claras. Essas são as têmporas, o nariz e as dobras em sua Eu apenas coloco a cor tentando seguir a direção do rosto. Você pode imaginá-lo como se estivesse trabalhando em uma escultura, seguindo com as mãos os planos do rosto para criá-los. Eu tento fazer o mesmo com o pincel, girando minha mão para que a tela seja necessária Acho que são as rugas que tornam seu rosto tão interessante e único, pois lhe dão tanto caráter Com um vermelho escuro, começo a marcar a parte mais escura do rosto dele Como ainda temos a camada de esboço em cima de uma camada de cor, você pode ver como o vermelho está saturado, pois está ligeiramente sobreposto ao esboço que fiz antes, mas removerei a Eu pulo por toda a imagem quando pinto porque prefiro trabalhar em toda a tela ao mesmo tempo. Portanto, o nível de progresso é semelhante em toda a imagem. Como nossa fonte de luz vem principalmente do canto superior direito, estou adicionando um pouco de sombra abaixo do boné, que cobre partes da testa Também se estende mais para a esquerda. Nesse caso, seu lado direito. Também corrijo o contorno de seu rosto e uso o momento para adicionar algumas sombras abaixo do lábio e do nariz Os contornos que estabelecemos na camada de esboço não são regras São apenas sugestões. Sinta-se à vontade para corrigi-los e alterá-los durante o processo de pintura a qualquer momento. É nosso retrato, nossa pintura, e somos livres para criar o que quisermos aqui. Agora me sinto confiante o suficiente na pintura estabelecida para poder desligar a camada de esboço para focar apenas na cor Agora, escolho a cor diretamente da imagem e começo a trabalhar com detalhes menores. Nesse caso, a ponte do nariz do lado direito precisa de um pouco mais de sombra, assim como o lado direito geral do rosto. Eu escolho propositalmente cores mais brilhantes e saturadas quando estou pintando do que Veja isso como uma espécie de sistema de filtragem natural. Eu uso meus olhos e meu cérebro para filtrar e filtrar as cores do que eu vejo até o que eu quero produzir na minha pintura, tornando a versão da realidade exclusivamente Estou constantemente colocando cores. Nesse caso, o tom mais escuro em cada parte que ainda precisa de algumas sombras, como abaixo do nariz, da orelha e do lóbulo da orelha, bem como abaixo do queixo no pescoço Eu crio uma base de cor para a barba, mas também adiciono vermelho mais escuro Posteriormente, adicionarei partes mais claras por cima, e você ainda poderá ver um pouco do vermelho mais escuro brilhando na Escureço os olhos e, com a cor mais clara, adiciono de volta as cores mais claras nas pálpebras e nas rugas Você pode adicionar muita textura apenas pela maneira como usa o pincel. Você nem precisa de nenhum dos pincéis de textura sofisticados para Ao cruzar as linhas com meu pincel, mostro a textura áspera da pele O lado esquerdo do rosto precisa alguns tons mais escuros para parecer mais tridimensional Então eu os adiciono com uma cor acastanhada, novamente, com linhas ásperas Não queremos preenchê-lo muito bem. Se o fizermos, parecerá plano. Eu defino a orelha um pouco mais mostrando a forma e como as sombras se envolvem por dentro Gosto muito de pintar rugas. Eu acho que eles fazem as pessoas parecerem tão únicas e bonitas, e esse senhor não é uma exceção Quando pinto os olhos, tento me concentrar nos valores e não na estrutura do olho. Como você pode ver, primeiro marquei com um tom escuro o posicionamento geral dos olhos e depois adicionei as pálpebras com uma cor mais clara Para pintar o branco dos olhos, uso uma cor cinza azulada como o fundo e adiciono suavemente um pouco de luminosidade nos cantos dos Como eu sempre mencionei em minhas aulas anteriores, o branco dos olhos não é realmente branco E como temos muita sombra caindo sobre ela, no nosso caso, é ainda mais escura Com uma borracha, defino o contorno da orelha e da bochecha. Eu uso um pincel redondo semiduro como borracha, mas você pode até usar o mesmo pincel que está pintando com apagar, se quiser Ele tem algumas luzes de borda grande vindo da esquerda na forma de uma luz azul fria, talvez a clarabóia Eu escolho essa cor e começo a colocá-la em cima de todas as formas do rosto dele, da orelha, da têmpora, um pouco abaixo dos olhos, da dobra do nariz e do próprio nariz. Parte dela também está caindo em seu queixo e barba. Aqui você pode se divertir muito com isso, definindo toda a estrutura do rosto dele. Para pintar o cabelo, eu uso uma cor de base para a barba Nesse caso, um cinza azulado ficará vermelho, e eu o adiciono sem muita pressão, para que ainda possamos ver um pouco da vermelhidão brilhando Por cima, coloquei camadas de cinza com pequenas pinceladas, imitando a direção de crescimento do cabelo e da barba Eu geralmente passo de um tamanho de pincel maior para um menor Depois de adicionar as maiores massas de cor, mudo para um tamanho de pincel menor para adicionar cabelos menores que captam a luz e acentuam a textura da O cabelo da barba dele é mais áspero do que o cabelo da cabeça, e eu quero acentuar com pinceladas mais nítidas, bem definidas, mas pequenas e eu quero acentuar com pinceladas mais nítidas, bem definidas, mas pequenas. Na cabeça, deixo o cabelo mais macio sem aquele contraste entre os fios, o que mostra que é menos áspero e selvagem Vamos esclarecer as roupas. Eu escolho a cor base da tampa e, a partir daí, movo o ponto na roda de cores para escolher uma cor mais clara. Eu uso pinceladas direcionais para acentuar o padrão na tampa e também adicionar a cor em que a luz captura as dobras na parte superior Eu faço o mesmo com a camisa. Aqui temos que descobrir a cor. É listrado, o que apresenta uma ótima oportunidade de adicionar os destaques na forma de listras, adicionando luz e textura ao mesmo tempo Agora, eu escolho a cor verde escuro para pintar seus olhos. Acho que vai ficar ótimo com o contraste da pele dele, que é avermelhada Também começo a entrar mais em detalhes para marcar o nariz e os olhos. Eu presto atenção na forma que Shadows faz debaixo do nariz Ao pintar um estudo a partir de uma referência, trata-se sempre de abstração e filtragem Temos muitas informações sobre a imagem de referência. Quais delas vamos incluir em nossa própria pintura e quais delas vamos ignorar? Eu presto atenção nas rugas profundas de seus olhos. As rugas por si só criam muito ritmo no retrato. Nesta fase do estudo, eu apenas brinco. Estou em toda a imagem e vejo as pequenas áreas que posso melhorar. Eu corrijo as luzes aqui e ali ou adiciono mais rugas. Na maioria das vezes, escolho apenas as cores da imagem, que estabeleci no início. Eu adiciono mais algumas sombras em sua testa a partir do boné e também no pescoço para mostrar mais profundidade Com o tempo, aprendi a ver quais partes precisam ser trabalhadas durante a pintura. Por exemplo, ao adicionar os destaques no pescoço, vi que a camisa ao lado pode usar algumas sombras mais escuras Eu adiciono reflexos suaves aos olhos, mesmo que eles não sejam tão visíveis na foto de referência, mas isso nunca deixa de fazer o retrato parecer mais vivo. Também adiciono um texto sem sentido da tampa para adicionar alguns detalhes menores à pintura e também trabalhar alguns detalhes menores em sua orelha, pois acho que ainda está um pouco Com uma cor mais clara, adiciono alguns destaques à camisa. Para acentuar o padrão de listras, eu gostaria de fazer isso esboçando algumas linhas simples Mamãe. Neste retrato, decidi trabalhar um pouco mais no plano de fundo. Em uma nova camada acima do fundo, eu aumento o tamanho do meu pincel e pinto alguns gradientes simples Como adicionamos algumas linhas de borda no lado esquerdo do rosto, adoro deixar essa parte específica do fundo mais escura para seu rosto se destaque melhor contra o fundo Você pode ser criativo com o plano de fundo. Adoro brincar com diferentes variações de cores e direções de pinceladas para ver qual aparência posso obter, mas costumo mantê-las bem simples, especialmente para estudos rápidos de retratos como este Agora quero adicionar alguns detalhes finais a este retrato. Começo com reflexos mais claros na tampa. Eu também adiciono alguns destaques ao nariz dele. Quero focar na área ao redor do nariz dele, então adiciono mais variações de luz e sombra nessa área e trabalho mais as dobras Achei que não era tridimensional o suficiente, então trabalho na esfera de seu nariz, adicionando algumas sombras suaves na parte inferior Eu também adiciono algumas sombras mais escuras na camisa e alguns pedacinhos de cor aqui e ali Eu insinuo os botões de sua camisa com uma cor simples e adiciono mais algumas listras onde Como você pode ver, as cores do meu retrato são um pouco diferentes da imagem de referência. Como a ideia de mudá-los para um verde mais vermelho, que eu acho que dá um belo contraste complementar à imagem . Esse foi divertido. Poderíamos continuar trabalhando nisso por um tempo ou até alcançarmos mais realismo, mas esse não é o objetivo do estudo Propositadamente, guardei menos de meia hora para sobrecarregar o cronômetro e me forçar a me concentrar no que realmente importa. E é isso. Agora é hora de você escolher uma imagem de referência e se divertir pintando um retrato aproximado. Não se esqueça de enviar seus estudos na seção de projetos e fique à vontade para me fazer qualquer pergunta que você possa ter. Responda a cada um. 7. Considerações finais: Parabéns por terminar esta aula. Espero que você tenha aprendido algo novo hoje e, o mais importante, espero que tenha se divertido com a aula de hoje. Para recapitular rapidamente o que aprendemos hoje. Discutimos diferentes maneiras de fazer estudos e a importância dos estudos de arte para melhorar suas habilidades artísticas. Falamos sobre o fato de que uma ótima maneira de melhorar rapidamente é focar em uma área específica de interesse ao fazer estudos fotográficos. Posteriormente, conversamos sobre a importância das referências fotográficas e que, para estudos de retratos, ter uma boa foto com iluminação natural resolução decente pode impactar bastante todo o estudo fotográfico. Mais tarde, mostrei duas de minhas demonstrações de pintura, onde mostrei como me concentro em cores e pinceladas expressivas Agora é a sua vez. Escolha uma imagem de referência do quadro do Pinterest que eu adicionei ou use a sua própria e crie um estudo divertido de Retrato Expressivo e faça o upload para a seção do projeto Ver seu trabalho sempre me deixa muito feliz, e dou feedback a cada um dos meus alunos. Se você estiver interessado em aprender sobre outros tópicos, como valores, retratos ou personagens em preto e branco, fique à vontade para conferir minhas outras aulas aqui no Skillshare Além disso, se você gostou desta aula, eu realmente agradeceria se você pudesse me deixar um comentário. Isso realmente me ajuda como professora. Mal posso esperar para ver todos os seus estudos de retratos. Obrigado por participar da minha aula e feliz pintura.