Estrutura musical de hip hop: organizando uma faixa no FL Studio

1. Introdução: O que a música significa para mim é expressão. Todo mundo tem seu próprio ritmo. Há um certo nível de expressão que todo mundo tem. Se você está constantemente escondendo tudo, provavelmente está protegendo mesma coisa que poderia ajudar a inspirar outras pessoas no mundo, e isso é empolgante Meu nome é Isaac Duarte. Sou produtor musical de Chicago e também crio conteúdo que você provavelmente já viu em todo o YouTube, mixagem de fitas e trilhas sonoras de videogames Estou em toda a web. Estou muito empolgada em ensinar arranjo porque isso lhe dá muito mais liberdade para expressar sua música. Eu sei que você tem muitas ideias e muitas coisas que soariam totalmente incríveis Mas se você quiser que eles sejam tão eficazes, eles precisam ter seu próprio tempo e seu próprio espaço para brilhar. Então é aí que entra o acordo. Você vai me ver detalhar o arranjo dessa batida, e eu vou te dar algumas dicas, bem como algumas regras de ouro que você pode aplicar à sua própria produção, que você tenha uma melhor compreensão do arranjo. Também vou fornecer um modelo para você que fornece uma diretriz e mostra visualmente as estruturas das músicas diferentes Ao final desta aula, você aprenderá o que é arranjo, bem como uma visão geral de como eu abordo o arranjo. Então, estou animada por você ter se juntado esta turma. Vamos começar. 2. Primeiros passos: Quando você assiste a um filme de terror, algo se destaca e te assusta Há música ao fundo que aparece. É muito movido pela emoção. Assim como esse conceito, vamos aplicar isso à música com arranjo. Você tem todas essas ideias musicais que têm seu próprio tempo para brilhar. Eles não podem ficar todos juntos ao mesmo tempo. Isso é o que eu vou te ensinar hoje. Ao final desta aula, você terá um ritmo e conceitos totalmente organizados que o ajudarão a partir de agora com todas as suas outras ideias criativas. Como você vai me acompanhar? Bem, se você verificar a guia Projeto e Recursos, você terá acesso a esse FLP junto com os outros recursos, como sons, midis e tudo Mesmo que você não use o FL Studio, você ainda pode aplicar essas técnicas no Ableton, no Logic ou em qualquer outro boneco Muitos desses conceitos que vou ensinar hoje são universais. Abra sua boneca e vamos começar. 3. Planeje sua direção: Quando se trata de arranjo, o mais importante é a direção. direção pode significar muitas coisas com base no gênero e no tipo de som que você escolhe. Mas, para este, vamos na direção escura e na direção mais energética Tudo o que eu fizer nesta lição será adaptado para se adequar à vibração sombria, sinistra e energética que Eu escuto uma tonelada de músicas e detalho sua estrutura. Para sua sorte, eu dei a vocês um modelo dentro desse arquivo de projeto muito exato, que você pode obter na guia Projeto e Recursos. No FL Studio 21, você pode ter vários arranjos. Esse arranjo é onde eu termino a batida final, na maior parte do tempo. Se eu clicar em Arranjo, já tenho o preprocesso definido para mim. Eu tenho algo que tem 12 barras, 16 ou oito. Isso é apenas algo que eu posso fazer rapidamente. Se eu tiver uma ideia de que gosto, mas a quero em uma estrutura diferente, posso mesclá-la ou simplesmente ajustá-la, basta ir até 16 compassos, porque muitas músicas têm 16 compassos Agora, no topo, tenho marcadores diferentes, e se você não sabe como criar marcadores, tudo o que você precisa fazer é clicar, pressionar Control T, e um marcador aparecerá e você poderá simplesmente rotular Digamos que um marcador aleatório. Você pode simplesmente arrastar isso, mover isso. Vai se encaixar na grade É difícil ver esses marcadores, é por isso que eu tenho as coisas codificadas por cores Aqui no vermelho, eu tenho uma introdução que tem quatro compassos O refrão é oito, o verso é 16, o segundo refrão é oito, o segundo verso 16, o terceiro refrão Então eu recebi o outro, e o outro realmente não importa. Pode ter oito compassos, mas realmente depende do tipo de vibração em que eu quero que a faixa termine Se você é como eu, que identifica cores muito rápido, isso deve ser um indicador claro de sua disposição Eu tenho o 16 bar pronto para você. Eu tenho oito compassos, que muitas músicas de R&B, assim como muitas músicas de rap agora, têm oito compassos, versos de oito compassos Eu tenho um de 12 compassos em que o verso tem 12 compassos porque é tão rápido que os 16 compassos não são necessários Às vezes, com artistas, quando você toca batidas, se eles vão sair da atmosfera que emitem, você só vai ter que ir com eles para fazer Muitas vezes se eles estão ouvindo a batida e têm uma ideia, e ouvem um verso no refrão, mas ele se transforma em talvez apenas alguns compassos do primeiro verso, você vai ter que seguir em frente porque essa é a produção criativa deles É assim que eles veem isso. Você pode organizá-lo mais tarde, se eles permitirem. Na maioria das vezes, seus engenheiros cortam peças e as movem de acordo com a visão do artista. Às vezes você não tem controle sobre isso, mas com essa estrutura, você deve ser muito bom. Se eles cortarem alguma coisa, vai soar bem de qualquer maneira. Agora essa é a batida. Agora, deixe-me adicionar uma faixa para que eu possa adicionar esses marcadores. Aqui está a introdução Aqui está o refrão. Aqui está o verso. O versículo é 16 neste. Então eu vou salvar o outro porque o outro vai ser um pouco diferente para alguns. Porque tudo vai depender da estrutura que escolhermos. Vou bloquear isso para dimensionar e bloquear o conteúdo. Dessa forma, se eu mover isso, ele não se move. Agora, a estrutura que eu tenho é a introdução, que será a introdução à melodia principal e ao som principal que você ouvirá durante toda a batida A primeira parte é a introdução. Normalmente, mantenha quatro barras. Os dois primeiros compassos eles ouvem e ficam tipo ok, e depois os próximos dois, eles têm uma sensação de familiaridade, tipo, eu sei para onde isso está indo Mas então eu troco porque eu pulo direto para o refrão Vou detalhar os elementos mais tarde, mas com o refrão, é aqui que a maioria dos sons estará Não vou mentir, essa batida é forte. Bem, a razão pela qual esse arranjo é eficaz é porque, nesta primeira parte, eles estão sendo apresentados à ideia para terem uma sensação de familiaridade. Mas então, assim que eles sentirem que estão se familiarizando com isso, tipo, eu sei para onde isso vai parar. Vai se repetir novamente. Eu introduzo um novo elemento e, quatro barras depois, eu introduzo um novo elemento. Vou explicar minha regra de ouro mais tarde com mais profundidade, mas gosto que o refrão toque primeiro porque a parte pegajosa é o Isso é o que as pessoas vão repetir, as pessoas vão ficar bem Isso não é apenas cativante, mas vale meu tempo Se eu introduzo o refrão primeiro e depois introduzo o verso, e depois introduzo o refrão novamente, e depois o segundo verso, mas na última vez antes do outro, eu introduzo um terceiro Eu tenho três oportunidades de fazer isso ficar na cabeça deles, e essa é a maioria das músicas que você ouve hoje. Um dos meus produtores favoritos é Max Martin. Ele é muito conhecido por sua teoria matemática melódica e seus refrões duram menos de um minuto Descobri que muitas músicas cativantes também são refrões em um minuto Ele simplesmente sabe como funciona e eu ouvi isso e fiquei impressionada Eu estava tipo, essa é a estrutura que eu vou usar e funciona. Eu faço muitas outras estruturas diferentes, mas na maioria das vezes, gosto do refrão tocar primeiro Agora é sua vez de ser criativo com seu arranjo. Pegue uma de suas músicas favoritas, coloque-a no FLP e use os modelos como um guia para detalhar algumas de suas músicas favoritas para que você entenda melhor a estrutura e o arranjo das músicas próximo passo é preencher o acordo com o conteúdo que você criou. 4. Preencha seu arranjo: Agora que você tem uma ideia do que é um arranjo, sabe a direção e selecionou um arranjo que pode ser usado como modelo, agora é hora de preencher tudo isso com as ideias que criamos. Isso significa a melodia, a bateria e algumas coisas adicionais para proporcionar uma boa transição Há dois tipos de arranjos que você pode fazer. Você pode fazer a primeira , que é ter todas as suas coisas em um padrão, como eu tenho com minha bateria, e depois torná-las únicas e mudar pequenas coisas aqui e ali ou você pode separar tudo em seu próprio padrão individual Realmente não há uma maneira certa ou errada de fazer isso. Só para enfatizar e mostrar, vou separar todos os padrões para que você possa ver cada elemento individual enquanto organizo a velocidade. O que você vai querer fazer é clicar com o botão direito do mouse no padrão e clicar em “Dividir por canal”. Se você estiver em algum lugar aqui, tudo o que você precisa fazer é clicar neste ícone de piano e você verá todos os outros padrões visualmente. Basta segurar a tecla Shift e selecionar tudo isso, de cima para baixo, e arrastar a bateria Agora você tem isso. Alguns deles serão curtos, dependendo do padrão que você tiver, então apenas estique-os. Agora vamos arrastar a melodia e o baixo. Vou mover isso até o fim e depois mover isso de volta. Vou deletar esses dois porque os tornei únicos e vou fazer isso em tempo real para mostrar a vocês. Isso é tudo o que você deve ter ao separar tudo. Deveria ficar assim. A primeira coisa que vamos fazer é copiar e colar isso 1, 2, 3 vezes. Agora, para a introdução, eu só quero que as estradas realmente brilhem Vamos simplesmente deletar tudo isso. Na primeira metade do curso, que está aqui, quero tocar baixo, mas não quero que o 808 Eu quero que o teclado toque, mas não quero que a coragem toque e não quero que os violinos toquem ainda, e não quero que o chute toque Quero que o chute seja introduzido com o 808 para que o impacto seja mais sentido Então, deve soar assim. Vou tirar o baixo quando o 808 chegar. Agora vamos entrar no verso. Mas eu quero mudar algumas coisas, então vou copiar esse padrão do verso mais de 1, 2 vezes. Essa é a parte mais importante do refrão, porque é aí que todos os sons estarão Então você pode mudar alguma coisa lá em cima, mas para fazer a transição para o verso, vou pegar o chute, a percussão a armadilha um pouco para trás, bem como o chapéu alto, transição para o verso seja um pouco mais Vamos ouvir como isso soa. Parece doentio. Vamos deletar dois dos violinos Vamos deletar o pluck, deletar as almofadas. Eu quero duplicar o piano. Basta clicar no “Piano” e torná-lo único. Vou deletar essas notas aqui e vou retirá-las. Só dá uma vibe diferente. Ele diminui o tom para que eu não precise adicionar melodias adicionais Eu também vou tirar o chute e 808 nessa parte Eu gosto disso, então com a fileira de laços, vou tirar isso para esse padrão, e vou fazer com que a reviravolta venha aqui, então tudo que fiz foi recuar um pouco esse padrão Você também pode usar a ferramenta de corte segurar a tecla Shift e clicar com o botão direito do mouse, e ela cortará a menor parte. Então, vai soar assim. Agora que temos a armadilha girando , temos que fazer com que essa outra parte daqui até aqui pareça um pouco mais interessante porque o chute e o 808 entrarão Vamos ajustar alguns desses sons antes que a transição seja um pouco melhor Vou apenas mover todos esses outros elementos. Este piano está aqui e eu não quero isso, então vou copiar e colar o único que adicionamos. Na verdade, vou mudar isso para uma cor diferente para que você possa ver claramente que o padrão está apenas inclinado Vamos ouvir como soa o som de Rhodes , na verdade. Então, faça o mesmo processo, controle para aumentar o tom em uma oitava e, em seguida, vamos eliminar essas notas mais baixas Vamos ouvir o que parece. Vou eliminar a almofada e o termo, a outra almofada que tem um efeito de tremolo nela Agora que temos essas duas partes, podemos mudar essa parte aqui. Vou copiar e colar esses elementos mais de 1, 2 vezes. Vou deletar o violino, o Rhodes, bem como as teclas do piano Então, vamos ouvir essa transição. Vamos ver o que soa com apenas o 808 em vez do chute. Eu não sei, eu vou tirar a coragem. Provavelmente adicionarei os Rhodes de volta. Agora, a razão pela qual o refrão aqui tem tantas partes, praticamente todos os elementos, é porque o refrão é conhecido por ser a parte mais movimentada Essa será a parte complicada em que o artista dirá algo melodicamente e isso se repetirá, então as pessoas ouvirão e ouvirão repetidamente Com o verso, eu reduzi tudo do refrão em pequenos elementos e depois mudei algumas coisas porque, embora o verso seja importante, pessoas realmente se lembram mais do refrão do O problema é o seguinte, eu tenho uma decisão a tomar. Eu quero manter essas 12 barras ou quero manter essas 16 barras? Ou eu posso deletar essa parte, deletar o segundo refrão. Eu posso copiar e colar o primeiro verso e o primeiro refrão e, quando se trata quatro compassos logo antes do refrão, posso trocá-los para um baixo Reese, que haja mais distinção entre o primeiro verso e o segundo verso e Isso dá um pouco mais de espaço de manobra, então se o artista gosta do baixo sintetizado, mas quer tê-lo em uma determinada parte, também o tem no segundo verso em vez do primeiro verso, porque se ele gosta do 808 antes do refrão, ou talvez não goste de nada lá, posso adicionar isso em qualquer verso e isso lhes posso adicionar isso em qualquer verso e isso Agora que terminamos o primeiro verso e o primeiro refrão, quero dar um pouco mais de ênfase ao segundo refrão Vou pegar aquele baixo do Reese, e vou fazer com que o chute do 808 Mas na segunda metade do refrão aqui, eu realmente não vou tocar em muita coisa além de copiar e colar o 808 Dessa forma, há uma distinção clara onde é familiar, mas há uma mudança acontecendo. Não são muitos elementos ao mesmo tempo que confundem os artistas. Vou cortar essa parte, ela estará aqui, para que ela entre no refrão Soa assim. Segundo verso, praticamente a mesma coisa, exceto aqui, como expliquei. O baixo Reese é introduzido. Depois, vou copiar e colar no segundo refrão E então, para o outro, eu deveria ter as teclas inclinadas para cima e para baixo, depois pegar o teclado, e depois tirar tudo Esse é um arranjo bem simples. Agora, você pode alterar alguns dos padrões apenas para torná-los um pouco mais exclusivos, mas na maioria das vezes, os elementos que estou usando os complementam, mas também os alteram um pouco para dar uma variação Portanto, seus ouvidos não estão cansados de ouvir a melodia repetidamente porque são apenas dois acordes Agora que você tem uma ideia de como preencher o arranjo, pode começar a preenchê-lo. A seguir está a regra das quatro barras e as transições. 5. Use a regra dos quatro compassos: Agora que temos nosso arranjo juntos, é hora de aplicar a regra das quatro barras e algumas transições É um conceito fácil e simples. A cada quatro barras, algo tem que mudar. Tem que haver uma queda, tem que haver uma adição de um som, algo pode ser levantado, algo pode ser abaixado Tem que ser introduzido algo pequeno. A razão é porque, quando ouvimos música, muitas vezes nossos ouvidos captam o que já estamos ouvindo e tentamos familiarizá-la com algo que já ouvimos antes. Se você mudar algo a cada quatro compassos, manterá o ouvido engajado na escuta. Agora, uma forma de ajudar com isso e torná-lo muito mais suave são as transições As transições são perfeitas porque você pode usar texturas, instrumentos com reverberações e todo tipo Agora, se você não sabe o que são quatro barras , é basicamente isso. Esta seleção aqui, apenas quatro barras. Se você está ouvindo música e está tendo dificuldade em entender porque não consegue vê-la visualmente, basta contar oito armadilhas, são quatro barras, pelo menos é assim que eu a identifico Agora, deixe-me explicar aqui por que o arranjo funciona tão bem e por que há pequenas mudanças que enganam o ouvido. São quatro barras. Agora, lembre-se de quando eu disse que quero as pessoas ouçam e tenham uma introdução à ideia, e quando elas têm uma ideia do que é a ideia, boom, eu a troco por algo que elas não esperam. Eu mudo para um baixo reese em vez de um 808 e um chute para aumentar um pouco mais a tensão , porque a introdução tem um pouco de tensão, mas não muita Mas quando eu trago aquele baixo sintetizado, isso chama muita atenção Quatro compassos depois, é uma mudança e tem todos esses outros elementos, além do chute e do 808 Agora, algo que eu introduzi na introdução ao refrão e no final do refrão e até mesmo no meio de um refrão é um prato que soa assim Na verdade, é chamado de acidente, mas também pode ser chamado de prato. Soa assim. Se você notar a forma de onda, ela está caindo. Eu vejo isso como uma boa transição para colocar isso na frente do refrão e em uma parte em que está prestes a mudar, para que fique mais fácil Você também pode copiar o som. Clique no canto superior esquerdo, torne-o exclusivo, clique em reverter e alinhe-o. Dessa forma, você obterá algo que soa assim. Isso cria essa tensão. Outra coisa para aumentar a tensão é esse riser que eu adicionei aqui. Então soa assim. Eu também adiciono esse som. Soa assim. Na verdade, é de uma música, All Day de Kanye West Acabei de ouvir esse som e fiquei tipo, sim, eu definitivamente vou usá-lo. Roubando totalmente esse. Para fazer a transição da introdução para o refrão, eu tenho todos esses efeitos camadas, o que proporciona uma Então, para fazer a transição para a segunda metade, eu uso a textura. É muito fraco no fundo. Vamos ouvir sem os elementos. Parece uma coruja, mas na verdade é como a textura de um pedal de guitarra Usar uma textura com uma falha me permite dar variações diferentes, que a torna mais exclusiva e soa bem quando a segunda metade chegar, porque se eu tiver outra falha chegando, vai parecer um pouco cansativo se eu tiver muitas falhas Eu poderia acrescentar isso, mas uma textura é uma boa maneira de quebrar essa tensão ou introduzir mais tensão dependendo do tipo de contexto em que você está tentando usá-la. Em seguida, vai do refrão ao verso. Eu tenho o prato e o riser. Soa assim, voltando direto para o baixo. Pense nesses pratos e nesses efeitos como inalação e Você só consegue prender a respiração por um certo tempo até o ponto em que precisa soltá-la caso contrário ficará vermelho. Se você pensar em usar transições como essa para dar mais tensão ou um pouco mais de alívio dessa forma, isso fará com que sua música soe muito melhor Quatro compassos depois, outra coisa foi introduzida. Quatro compassos depois, outra coisa foi introduzida. Quatro compassos depois, outra coisa foi introduzida. Então, como temos esse baixo como tensão, temos os risers, bem como o crash e o hit de textura durante todo o dia Temos esses elementos para romper a tensão do baixo reese com o refrão Então deixamos o refrão fazer o que faz. Então, quando saímos do refrão, temos esses elementos que nos conduzem ao verso, onde temos apenas três instrumentos tocando ao mesmo tempo, então não há muita coisa acontecendo Na verdade, deixe-me trazer isso até o fim para este segundo refrão Toda essa batida, qualquer música, você vai notar que a cada quatro compassos algo vai mudar, a cada quatro compassos. Caso contrário, provavelmente é algo que soa muito bem em loop, e algumas pessoas são muito boas nisso , mas na maioria das vezes elas têm uma música ou uma batida que muda algo cada quatro compassos, e essa é a regra dos quatro compassos Agora é sua vez de ser criativo com a regra das quatro barras e as transições. Lembre-se de que texturas, pratos, travamentos, batidas, tudo isso funciona perfeitamente com a regra das perfeitamente com Se você retirar algumas coisas ou introduzir algumas coisas, ou mesmo se alterar algo no padrão, isso pode ajudar muito e fazer com que suas músicas pareçam ainda mais interessantes. Agora entre na faixa e aplique essa técnica cada quatro barras e crie alguma tensão com transições e texturas O próximo passo é chamar a atenção. 6. Crie um chamariz: Agora estamos no chamador de atenção. Essa é a parte em que você precisa atrair seu público. Assim como o TikTok, os primeiros dois segundos devem chamar a atenção das pessoas instantaneamente Há uma tonelada de músicas enviadas para plataformas de streaming diariamente, porque fazer música está mais acessível do que nunca. Mas, por mais bonito que seja, é muito mais difícil chamar a atenção das pessoas. Uma das maneiras de chamar a atenção é usando efeitos, bem como elevadores e texturas Agora, assim como o papel de quatro barras quando mostrei que a tensão pode ser criada com texturas, você também pode usá-la a seu favor, mesmo que seja usando efeitos Vou colocar esses fones de ouvido e mostrar como criar tensão no começo. Nesta introdução, o que vamos fazer é destacá-la Vamos para nossa faixa principal, qual está tudo errado. Vamos abrir o filtro frutado do amor. Vamos até as predefinições subindo até aqui, onde está essa predefinição nesta seta de direção esquerda e direita, e então clique com o botão direito mouse e clique em “Simple Triangle Lowpass LFO Isso vai criar uma sensação de que você gostaria de entrar em uma sala que está tocando música, mas do lado de fora da sala está bem quieto? Você ainda pode ouvir a música, mas não é tão alta quanto se estivesse na frente do alto-falante. Com um filtro, você consegue obter esse tipo de som, como se abrisse a porta e a música estivesse tocando na sua cara Soa assim. Agora isso é demais. O que queremos fazer é usar um clique de automação para ativá-lo e desligá-lo. Uma coisa que vou fazer é clicar na mixagem ****, essa é a mixagem**** se você não sabe, vou clicar com o botão direito nela e criar um clipe de automação Isso vai me dizer que está ligado quando está totalmente para cima, e então, quando está totalmente desligado deve estar desligado assim. O que vou fazer é clicar com o botão direito do mouse aqui, você pode estendê-lo e, em seguida, clicar com o botão direito, clicar com o botão direito novamente e arrastar isso. Agora, para a introdução, você tem o efeito em. E no início do refrão, ele está completamente desligado Vamos ouvir de novo e ajustar alguns dos efeitos. Esses botões aqui oferecem diferentes tipos de opções de filtro, dependendo do que você escolher. Você pode usar uma passagem baixa, uma passagem alta de limão, uma passagem baixa de baunilha. Eu apenas o mantenho na temperatura baixa normal, e depois vou mexer com eles Se eu for solteiro, parece bom, parece legal, mas quero algo um pouco diferente. Vamos para alt triple. Gosto de como isso se destaca, então vou ajustar essa frequência de corte no meio e depois vou ajustar um pouco a ressonância. Agora, vamos ouvi-la novamente. Isso parece muito bom, mas acho que é um pouco profundo demais, então vou falar um pouco sobre isso . Provavelmente voltaremos ao triplo. Agora, se não funcionar imediatamente, o que você pode fazer é ajustar essa pequena transição final aqui Basta arrastar o ponto um pouco e, em seguida, arrastar esse ponto médio para que ele tenha uma inclinação mais suave para baixo e soe assim muito bom para mim porque o filtro vai confundir as pessoas e, quando elas ouvem a tensão que está sendo abafada, como se estivessem fora de um clube, assim que o baixo de Reese toca, é como chamar é Uma coisa que podemos fazer para aliviar essa tensão está aqui no outro Vamos até o Altro e, seguida, selecioná-lo e destacá-lo Em seguida, vá até o mixer principal e clique em “Fruity Balance”. Em seguida, você clicará com o botão direito do mouse nesse volume e criará um clipe de automação. Então você vai até este ponto, clique com o botão direito do mouse para o caso de fazer algo assim. Você não quer aumentar o volume, quer tê-lo exatamente onde estava, para poder copiar e colar lá. Em seguida, esse outro valor no final, você só quer ajustá-lo. Outra coisa legal que podemos fazer é copiar esse filtro segurando a tecla Shift e apenas clicando e arrastando-o, tornando-o único e, em seguida, fazer o oposto aqui Boom, desapareceu. Soa assim. Parece que está resolvido como um todo, porque assim que as pessoas ouvirem isso, elas vão querer voltar atrás porque é uma batida fria e elas vão dizer, caramba, quem fez isso Parece muito bom. Você quer chamar a atenção das pessoas aqui e, no final, dar a elas uma boa resolução em que ela desapareça Dessa forma, é uma experiência agradável aos ouvidos. Há muitas coisas que você pode fazer para chamar a atenção das pessoas. Há muitas músicas com ótimos exemplos em que a bateria começa primeiro. Há outras músicas que têm uma mensagem de voz de alguém, talvez seja como uma música de separação ou algo assim Não há limite para a criatividade. Uma das minhas demonstrações favoritas atenção é a contagem de quatro compassos que Farrell faz, em que ele corta o ritmo e vai até Ta Ta Ta Ta e depois diminui o ritmo e é como se fosse o que está acontecendo? diminui o ritmo e é como se fosse o que está acontecendo [Risos] Esses lindos acordes estão acontecendo. Há várias coisas que você pode fazer para criativo e chamar a atenção Agora, é sua vez de criar uma introdução que chame a atenção para atrair seu público Aplique essas técnicas e seja criativo com seu próprio som, porque você nunca sabe. Você pode encontrar algo que chame a atenção de todos, e talvez um dia eu lhe pergunte: onde você aprendeu isso? 7. Considerações finais: Parabéns, você chegou ao final desta aula. Agora você sabe como organizar uma batida e torná-la um pouco mais emocionante. Mas agora é a parte mais importante, que é a mistura. Temos que aperfeiçoar alguns dos instrumentos e aprimorar alguns dos sons que temos. Mal posso esperar para ver você na próxima aula, que é a aula de mixagem.