Estratégias para construir a carreira dos sonhos na animação 3D

1. Introdução: O que eu amo tanto fazer animação todos os dias como trabalho é que eu me levanto todos os dias e jogo. Eu realmente não consigo trabalhar. Olá, meu nome é Madison Erwin e sou animadora 3D. Você pode ter visto alguns dos meus trabalhos no último filme do Aranhaverso Também trabalhei em alguns filmes da Marvel, incluindo a série I Am Groot, e comecei a aprender animação há três anos Esta é a aula que eu gostaria tido quando estava aprendendo animação pela primeira vez. Neste ponto, você sabe que quer entrar no mundo da animação. Você sabe que adora, mas está tentando descobrir onde você cai. É para isso que essa classe foi projetada. Vamos resolver alguns problemas de registro no diário para mostrar quais são os diferentes gêneros de animação, os diferentes canais, as diferentes funções dentro desses canais, descobrir qual é a sua faísca e encontrar a função que melhor se adapte a É essa faísca que o fará continuar e manterá vivo seu interesse pela animação ao longo de sua carreira, e fará com que seja um empreendimento sustentável , em vez de se esgotar cedo, você está Essa é a parte mais empolgante de sua jornada porque você está aprendendo, está se interessando por algo e está encontrando aquela coisa em que fica tipo, oh, aquela coisa, eu poderia perder horas fazendo isso. Ao final desta aula, você terá uma meta de carreira dedicada. Você poderá mergulhar de cabeça e se sentir confiante sabendo que é algo que você quer fazer há muito tempo Estou muito empolgada por você ter se juntado a esta turma , então vamos começar. 2. Descubra o seu porquê: Bem-vindo a esta aula. Hoje, abordaremos todas as diferentes partes do maravilhoso mundo da animação 3D, diferentes partes do pipeline, diferentes gêneros do pipeline em que você pode entrar e todas as diferentes funções em que você pode se encontrar com a animação 3D Tudo o que você precisará para esta aula é um diário, uma caneta e um senso de criatividade. Para essas instruções de diário, a coisa mais importante que eu quero que você diga com sua mentalidade é não se case com nenhuma ideia de animação Qualquer ideia preconcebida que você tenha sobre animação, jogue-a pela Nós vamos fazer algo diferente. Vamos aprender sobre todos os tipos de partes diferentes do pipeline, e você pode se interessar realmente por algo que nunca havia considerado antes. Apenas tente ter uma mente aberta nisso porque você nunca sabe o que realmente vai acender aquela faísca A primeira coisa que quero que você faça é pensar no porquê. Por que você quer entrar na animação? Você tem um objetivo específico em mente? Você tem uma visão de algum lugar em que gostaria de estar no setor daqui a alguns anos? Ou você quer administrar seu próprio estúdio? Você quer trabalhar para um estúdio específico? É muito importante definir por que você quer entrar na animação porque é isso que o fará continuar e manter a longevidade em toda essa jornada criativa de aprendizado de Quando eu estava começando a aprender animação, eu tinha um diário como esse. Eu abri um novo. Foi muito mais feio do que este porque eu simplesmente pegaram o que estava Então, por que eu queria trabalhar em um grande estúdio. Foi isso mesmo. Eu tinha um estúdio específico em mente e pensei esse é o sonho, quero trabalhar para esse estúdio um dia, serei feliz. Então, com o passar do tempo, comecei a fazer o que estamos prestes a fazer nesta aula, examinar as diferentes partes do pipeline. Eu aprendi mais sobre diferentes aspectos, e isso mudou. Ainda era algo que eu queria fazer. Eu queria trabalhar em um grande estúdio um dia, mas meu motivo mudou de quero trabalhar para um grande estúdio para quero animar a vida Esse foi o meu grande porquê. Achei muito divertido capturar esses momentos que eram realistas ou muito irreais e colocá-los em algo que era meio imortal porque estava lá fora, era para todo mundo ver, era acessível Mas foi disso que meu motivo mudou, só de fazer o que estamos prestes a fazer nesta aula. Então, eu adoraria que você escrevesse qual é sua primeira intuição, qual é o seu porquê agora antes de começar a aprender sobre diferentes partes do pipeline Então, voltaremos no final e veremos se o seu porquê mudou. Algumas razões diferentes para o porquê podem ser qualquer coisa , menos algumas comuns, podem ser : “Acho que parece legal. A animação parece legal, parece legal. Eu quero me envolver.” Isso é totalmente bom. Ou talvez você tenha um nicho realmente específico que diga: “Quero trabalhar no próximo filme que este estúdio está fazendo porque quero estar nesse departamento específico fazendo isso”. Meu porquê, especificamente, quando eu estava começando a aprender animação, era muito orientado para objetivos. Eu não sentia que teria sucesso até completar essa meta. Mas então, quando comecei a pesquisar mais sobre animação e as diferentes partes do pipeline em que eu poderia entrar, percebi que ela se transformou mais em percebi que ela se transformou mais em uma filosofia do que em uma meta específica, e é por isso que acho que tive muita longevidade e consegui fazer animação e aprender animação em tão pouco tempo, porque acabou se transformando em algo sustentável e me estimula todos os dias versus : “Se eu chegasse a esse grande estúdio, o que aconteceria?” Talvez seu porquê tenha desaparecido nesse momento. Mas isso não quer dizer que esse seja um porquê ruim ou um bom porquê. Eles podem ser muito intercambiáveis, mas essa é a razão específica pela qual os meus mudaram, e você pode ver isso acontecer com os seus também. Talvez você esteja vendo isso e pensando: eu realmente não tenho um porquê. Eu meio que ouvi falar sobre animação e estou investigando. Esse é o seu porquê, interesse. Você está interessado nisso, e eu acho que é um motivo perfeitamente aceitável, e é por isso que vamos voltar e revisitar isso Agora que estabelecemos o que vamos abordar nesta lição e no que vamos pensar, sente-se em algum lugar e pegue seu caderno. Pegue sua caneta. Realmente pense sobre isso. Reflita sobre o que você gosta na animação. Escreva seu primeiro porquê. Depois de descobrir o porquê, vamos para a próxima lição e descobrir onde está sua faísca no mundo da animação 3D Onde vamos ter uma visão geral os canais de animação, todos eles porque existem vários, e descobrir aonde sua faísca o levará em um papel na 3. Entenda o pipeline de animação 3D: Nesta lição, mostrarei um pipeline de animação muito genérico que pode se encaixar em qualquer gênero de animação, e veremos o que lhe interessa, qual parte específica desse pipeline despertará em você aquela alegria que você poderá usar mais tarde Um pipeline em relação à animação é um sistema, um tipo de sistema linear de como as coisas precisam se mover para fazer com que um projeto passe de um roteiro, uma ideia, até o produto final lançado no mundo. A primeira coisa que vamos fazer é encontrar o pipeline genérico. Um pipeline genérico sempre começa com uma ideia, uma ideia/história É aqui que você tem seu estágio conceitual, obviamente, é nisso que você está tentando pensar, sua ideia/história, seja ela qual for Isso iniciará qualquer projeto em que você esteja trabalhando. Isso não é necessariamente uma arte 3D, mas é muito importante para qualquer projeto 3D em que você esteja trabalhando. Envolvendo-se mais no lado 3D das coisas. Depois de ter sua ideia e sua história, geralmente você passa por algo chamado design conceitual. Isso, muitas vezes , começa como algo 2D em que as pessoas desenham, você sabe, ilustrando diferentes tipos de personagens, cenários, ambientes, tudo o que você precisa para contar sua história É aqui que está o berço disso. Muitas vezes, no conceito, pode haver um conceito 3D, então isso leva à nossa próxima parte, que é a modelagem. modelagem pode ter modelagem de personagens e, em seguida, modelagem de ambiente, que são dois tipos de subconjuntos de modelagem Então, meio ambiente, é alguém que está fazendo, oh, eu tenho essa ideia para um curta-metragem que alguém entra em uma padaria. A padaria não existe, então alguém tem que modelar isso. Então, eles têm que sentar lá e fazer isso como um cenário em um filme ou qualquer outra coisa, e isso é feito com argila 3D. Então, modelagem de personagens, a mesma coisa, eles vão modelar o personagem que eles criaram, o conceito e os designs, e vão transformá-los em um recurso digital físico 3D que pode ser ampliado para ser animado posteriormente. Depois da modelagem, vem algo chamado texturização. texturização é onde pegamos esse modelo e será esse modelo cinza que não tem nenhuma cor, não tem nenhum material, é simplesmente ótimo, parece argila Em seguida, eles o levam para outro departamento que o texturizará, então fornecerá materiais diferentes. Se você tem um personagem que precisa ter um colar de ouro, alguém precisa fazer essa peça de colar dourada e fazer com que ela reflita Porque ele precisa ser reflexivo sempre que o personagem estiver se movendo Este é um lugar onde você também vai pintar os personagens. Você está criando uma textura de pele, apenas fazendo com que pareça viva. Muitos modeladores também fazem suas próprias texturizações básicas, mas quando você entra em estúdios ou corporações maiores estúdios ou corporações eles geralmente têm departamentos separados para essas duas coisas Depois de analisarmos a modelagem e a tela de texto, o ativo passará a ser manipulado em seguida É aqui que pegamos tudo o que modelamos, então geralmente é um personagem Essa é a forma mais comum de manipulação. Será uma manipulação de personagens, então você pega um personagem, obtém a pose T do É apenas argila sólida, é argila digital. Ainda não pode se mover. Então, o que precisamos fazer é entrar e colocar juntas nela e montar os controles para que possamos mover esse personagem. Em vez de sermos apenas estáticos, podemos realmente mover o personagem. A próxima parte, que eu posso ser tendenciosa, mas é minha parte favorita, é a animação animação pode encapsular várias coisas diferentes, e essa é a parte em que muitas pessoas, quando você diz que quero entrar na animação, pensam que você é um animador, e foi nisso que acabei me Esse é o meu nicho, essa é a minha faísca. Mas é na animação que damos vida aos personagens. Estamos dando vida aos cenários. Podemos dar vida a qualquer coisa e estamos apenas fazendo com que ela se mova. Estamos dando vida a isso. Depois da animação, vamos animar algo que enviaremos para o futuro. O próximo passo é o CFX. Este é o departamento que pegará as roupas que o personagem está vestindo e, na verdade, fará com que pareçam tecidos ou, talvez, quando as estivermos animando, elas tenham o que parece ser um capacete de cabelo e, em seguida, o departamento de CFX pegará e fará com que o cabelo pareça mechas individuais que estão pareça mechas individuais que Agora, essa também é uma parte muito legal do pipeline, porque é uma parte muito técnica do pipeline. Há muitas equações envolvidas. Você sabe, você está tentando ver como a gravidade funcionaria em diferentes tipos de materiais ou diferentes tipos de velocidades ou viscosidades de coisas, então é uma parte muito técnica da tubulação que está muito fundamentada Muitas vezes você está tentando fazer com que as coisas se comportem de uma certa maneira, simulada e não especificamente animada Então, às vezes, animação e CFX funcionam muito bem, muito próximos Porque digamos que eu seja um animador, acabei de animar um personagem indo para a cama, então ele tem que puxar um cobertor grande Agora eu poderia animá-los puxando o cobertor, mas o artista do CFX vai pegá-lo e garantir que o cobertor pareça que tudo está garantir que o cobertor pareça que pareça Porque se eu tivesse que mover cada pequeno tecido do cobertor, eu ficaria lá por muito tempo Então, depois que o artista CFX está trabalhando nisso, às vezes essas duas coisas acontecem em conjunto Depende apenas do estúdio, depende do artista. Mas geralmente o que acontece a seguir é a iluminação. Iluminação é quando pegamos tudo isso que já foi feito, os personagens da cena, há um ambiente, é bonito, tem cores bonitas e então o que vai acontecer é que alguém vai iluminar a cena. Imagine que você tem apenas um quarto escuro , sem luzes e precisa que pareça uma tarde ensolarada. Um isqueiro entrará e colocará luzes 3D falsas e simulará como seria o sol, como seriam as nuvens refletidas no rosto do personagem, ou talvez um carro passe e você possa ver os faróis ou a vitrine da loja pela qual refletidas no rosto do personagem, ou talvez um carro passe e você possa ver os faróis ou a vitrine da a pessoa está passando refletindo as diferentes luzes que estão ao Porque quando estamos trabalhando desde o conceito até o CFX, geralmente estamos trabalhando no que seria considerado a janela de visualização Se você estiver trabalhando no Blender, o que você viu na janela de exibição ao animar Normalmente, pode parecer bom, mas geralmente parece bem plano. Você sabe, não está muito iluminado, não tem vida nele. Você não está vendo óculos super brilhantes em seu personagem. Quando chega à iluminação, é aí que você realmente começa a ver a beleza de, oh, ela parece viva. Agora há materiais. Talvez os lábios pareçam com a textura real dos lábios, em vez de apenas pintados. Talvez a pele realmente pareça um pouco translúcida sempre que se movimenta iluminação realmente dá vida a um personagem e é melhor amiga do animador porque esconde muitas coisas que confundimos Então, isqueiros, sempre seus melhores amigos. É sempre bom ter um isqueiro ao seu lado, então depois do marketing de iluminação. Isso é algo que eu nem sabia até recentemente, de forma relativamente embaraçosa, que o marketing é uma grande parte de muitos canais diferentes, porque uma vez você faz todas essas coisas depois de passar pela renderização de iluminação, que também pode ser chamada de renderização, é praticamente um produto final naquele momento e geralmente com um filme ou até mesmo com a criação seus próprios ativos digitais para vender em um mercado ou algo que você precise comercializar. Eu trabalhei antes em um longa-metragem, não sabia que marketing era realmente uma coisa, você sabe que é uma coisa, mas você realmente não pensa nisso até estar realmente nele e então eu pude ver alguns dos meus trabalhos que fiz. Tive que posar alguns personagens e os vi em um balde de pipoca Eu acho que isso é muito legal e muito estranho. Essa é uma parte divertida da animação que é meio especializada e interessante, meio que encapsula todas as diferentes partes do pipeline Mas é uma espécie de pequena ramificação, passando por essas diferentes partes do oleoduto Pense no fato de que existem pessoas e funções por trás de cada uma delas. Diferentes partes do pipeline atrairão diferentes tipos de personalidades e pessoas, e tudo o que lhe interessa geralmente o leva a uma parte específica do funil Por exemplo, talvez você seja uma pessoa com grandes ideias. Você gosta de descobrir uma história, resolver problemas em sua história ou ter uma ideia para um produto que não existe, que pode ser você ou um designer conceitual Alguém está muito interessado em fazer que essas ideias façam parte do pipeline e depois vê-las na realidade. Em vez de apenas inventar ideias, você está, na verdade, testando-as. Muitas vezes, a modelagem é atraída por pessoas que realmente amam esculpir. Você sabe, se você já trabalhou com argila ou Platão, é muito parecido, mas você está fazendo isso digitalmente Texturização, pode ser para pessoas que realmente amam pintar, elas adoram ilustração Você sabe que está pintando sobre um modelo 3D. Talvez essas duas coisas pareçam interessantes para você. Talvez você diga, oh, eu realmente quero esculpir um personagem e depois quero ter certeza de que ele tem todas as cores certas e eu quero colorir sua camisa, seu cabelo e sua pele O rigging é para pessoas que têm uma mentalidade muito técnica. É muito parecido com marionetes ou, se você já viu alguém que trabalhou em stop motion antes, todos os personagens têm uma Você sabe onde eles podem se mover e é uma arte matemática muito técnica. Animação como se você fosse louco como eu e adorasse fazer as coisas se moverem e adorasse contar histórias Talvez você realmente ame atuar. Isso é algo para mim que realmente me levou à animação. Achei muito divertido ser ator de qualquer coisa. Eu posso ser um cara super alto, isso é como um viking super corpulento, ou eu posso ser como uma garotinha pequena, como uma fada, ou eu posso ser um cachorro, ou você sabe, você pode CFX também é um pouco semelhante ao rigging em termos de habilidade muito técnica, mas você também precisa ter muita arte com ele mas você também precisa ter muita . Iluminação e renderização Talvez você adore iluminação, talvez adore fazer com que as coisas pareçam muito realistas Acho que uma parte muito interessante da iluminação é que você pode brincar fazendo com que esses personagens apareçam e depois faça marketing, se você estiver interessado, e uma dessas coisas. Mas talvez você queira fazer tudo um pouco e achar que é legal quando você está andando pela Target e vê uma das caixas de brinquedos de um filme em que trabalhou e vê um personagem, é como se isso fosse muito legal. Você nunca sabe o que será capaz de encontrar, então essa é apenas uma visão geral básica do que será um pipeline genérico. O que eu quero que você faça agora é abrir seu diário novamente e quero que você realmente pense sobre todas essas partes do todas essas partes do pipeline sobre as quais acabamos de falar. O que eu fiz quando estava aprendendo animação pela primeira vez foi exatamente isso. Eu escrevi tudo e depois escolhi três que realmente se destacaram para mim. Eu quero que você faça a mesma coisa, então, para mim especificamente, eu pensei, você sabe o que, parece muito legal, modelagem, e depois animação, isso soa muito legal. Isso pode ser algo em que eu esteja interessado, e depois iluminação, talvez? Iluminação. Eu não estava muito interessado em iluminação, mas acho que poderia me interessar por ela. Então, eu quero que você escreva três partes do pipeline de animação que você escreva três partes do pipeline de animação ache que, ou eu estou definitivamente interessado nisso, ou eu poderia ser que soe como algo que corresponda às minhas habilidades anteriores ou algo que eu esteja fazendo anteriormente. Pegue essas três coisas, anote-as, e então eu vou te mandar em uma missão de pesquisa. Se essas são suas três coisas, quero que você pesquise no Linked no Instagram, qualquer tipo de mídia social que você possa encontrar. Até faça uma pesquisa no Google. Pesquisa, modelagem 3D e, geralmente, quando você pesquisa algo um pouco mais restrito do que apenas animação 3D, você encontra artistas Aparecerão os melhores artistas que são especialistas do setor em suas áreas, e você poderá estudar suas coisas e pensar por que eu gosto desse modelo que essa pessoa fez? Ou isso é legal ou eu realmente não gosto muito desse. Eu fiz isso quando estava aprendendo animação pela primeira vez e pesquisei modelagem e pensei: é muito legal quando eles gostam de esculpir Sempre adorei argila. Talvez isso seja algo em que eu esteja interessado, e então eu pesquisei animação e fiquei, essa é a minha praia. Depois disso, quase nem pesquisei iluminação porque achei a animação muito legal Eu definitivamente sabia que essa era a minha faísca. Então é isso que eu quero que você faça. Eu quero que você olhe para essas três coisas e descubra qual delas realmente desperta algo em você Então, na próxima lição, abordaremos os diferentes gêneros de animação 4. Explore os pipelines de especialidade: Na última lição, falamos sobre o pipeline genérico que segue um tópico semelhante, mas agora vamos pegar esse pipeline genérico e ver onde ele se encaixa nos diferentes gêneros de animação Nesta lição, falaremos especificamente sobre três canais diferentes, ou seja, animação de longa-metragem, filmes, filmes e, em seguida, videogames, e depois falaremos sobre criação de ativos Talvez você realmente ame animação, queira ser animador, mas também pode ser animador em longa-metragem ou pode animador em videogames ou pode ser animador trabalhando com ativos, criando ativos que as pessoas possam animar criando ativos que as pessoas Depende apenas do gênero em que você deseja entrar, mas você pode pegar o que descobrimos na última lição, o que você escreveu em seu diário Vamos pegar essas três coisas e ver como elas se encaixam nesses diferentes gêneros de animação O primeiro gênero sobre o qual falaremos, e que é muito caro ao meu coração, especificamente, é o longa-metragem. A maior coisa que eu diria que difere sobre esse pipeline é que, novamente, usar o mesmo pipeline genérico, tudo vai se encaixar em um filme futuro, mas é um grande esforço É muito colaborativo. Isso é coisa própria. É uma fera. Você precisará de muita produção, coordenadores e impulsionar apoio para ajudar a impulsionar o projeto, porque, dependendo do escopo do longa-metragem, você pode ter mais de 100 animadores Isso é apenas animação, sem contar os modeladores ou qualquer outra parte do pipeline sobre a qual falamos no pipeline genérico É muito mais amplo com animação e longa-metragem. Se você está pensando que eu realmente quero ser modeladora, só quero trabalhar sozinha e levar algo até o fim, o longa-metragem pode não ser para você porque é uma coisa muito colaborativa Você tem que ser capaz de trabalhar com pessoas, você não pode simplesmente se isolar, você realmente não precisa ser uma pessoa sociável Você pode ser mais introvertido, mas você só precisa ser capaz de colaborar, você precisa ser capaz de dar feedback, receber feedback muito, muito bem, porque isso representará 90% do seu trabalho diário O próximo gênero são os videogames. Especificamente com os videogames, há muitas variáveis em cada parte do pipeline. Por exemplo, uma animação. Como animador e estúdio de videogame, existem animadores cinematográficos que estão apenas trabalhando nas cenas cortadas que você vê em um videogame sempre que está jogando e coisas que as pessoas às vezes pulam se você quiser, mas você pode assistir e assistir à narrativa e ao desenrolar da história Esse é um tipo diferente de animador versus um animador de jogabilidade Esse será um animador que animará o personagem, correndo, pulando, se esquivando , atacando, coisas diferentes, esquivando-se atacando, coisas diferentes, Esses são dois tipos diferentes de animação, mas dentro do mesmo pipeline. Além disso, outra parte do pipeline de videogames é a modelagem. Quando se trata de modelagem, há modelagem de personagens, é claro. A modelagem de ambiente é importante porque seus personagens sempre precisam interagir com o ambiente e, às vezes, em animações futuras, seu personagem realmente não interage com o ambiente Eles podem, mas não serão dirigidos por um jogador que está correndo por aí explorando. Se eu estiver fazendo uma cena em um filme futuro, meu personagem nunca poderá tocar em algo e é totalmente apenas uma imagem plana na parte de trás. Mas com os videogames, você precisa garantir que tudo esteja coeso, tudo esteja funcionando em conjunto, porque o jogador é o diretor no final das contas Então, outra parte do gênero de videogame do pipeline são muitos testes de jogo. Há muitas tentativas de descobrir se o que você animou ou modelou, o que você iluminou, o que você texturou não funciona no jogo Na verdade, você precisa colocá-lo no motor de jogo continuar jogando e garantir que sua animação não esteja caindo no chão e que os personagens caiam por todo o Ou seu modelo não funciona, porque agora, de repente, seu personagem está um pouco pequeno e o modelo é muito grande. Você tem que realmente verificar tudo. Há muitas referências cruzadas no gênero de videogame O terceiro gênero do pipeline de animação, eu diria, é a criação de ativos. A criação de ativos é criar adereços, modelos, ambientes, qualquer ativo que você possa vender no mercado digital Em vez de vendê-lo em uma vitrine, você o vende em uma vitrine digital , oferecendo às pessoas produtos digitais que você está , oferecendo às pessoas produtos digitais que você está licenciando para usar em seus próprios projetos, videogames, em seus próprios curtas-metragens ou se elas só quiserem brincar como estudantes Você pega esse pipeline de animação genérico e a única coisa um pouco diferente sobre o ativo é que ele pode ser um empreendimento individual Talvez você queira criar especificamente seus próprios recursos para animação, talvez queira criar um personagem desde a etapa 1, desde a ideia de que quero criar esse personagem até a final, que é o personagem agora disponível para venda. Eu tenho minhas próprias coisas ao lado de trabalhar nisso, assim como um projeto apaixonado que adoro fazer. É um grupo de amigos que eu tenho há algum tempo, somos todos animadores e trabalhamos juntos em ativos Todos nós temos nossos pontos fortes diferentes, o que é uma boa parte, por exemplo, do meu grupo, que criamos recursos para animadores Criamos personagens que você pode manipular e eles são animáveis e os estudantes podem usá-los, pessoas que são profissionais do setor podem usá-los, qualquer pessoa pode usá-los, então temos que fazer muitos testes de Temos que ter certeza de que o personagem pode se mover, precisamos fazer testes, precisamos animá-lo, apenas garantir que tudo esteja funcionando para que possa ser animado Mas se você está apenas querendo fazer um adereço, digamos que você queira modelar um ambiente e vendê-lo Você quer modelar uma pequena rua da cidade e vendê-la. Você não precisará fazer testes de animação porque não é um personagem manipulado Só depende, é aí que o pipeline pode mudar. Você pode remover partes do pipeline genérico quando se trata da criação de ativos, mas tudo depende do ativo. Vamos resumir os pontos principais que abordei sobre esses diferentes gêneros dos canais de animação Primeiro, temos um longa-metragem. Longa-metragem. As coisas específicas sobre esse pipeline que serão diferentes do pipeline genérico são a colaboração Este é muito importante sobre Collab. Você não pode fazer isso sozinho, você tem que ser uma pessoa sociável. A outra coisa que você precisa estar é acostumado a prazos apertados Uma grande coisa que acontece nos filmes muitas vezes é que você está trabalhando OT. É muito empolgante, mas os prazos são muito importantes em um longa-metragem Outro são os videogames. Com os videogames, lembre-se de que, se você estiver criando algum ativo ou animação, qualquer parte do pipeline precisa ter uma boa aparência em todos os ângulos. Outra parte importante é que o jogador é o diretor. Você não é responsável pelas câmeras, cabe ao jogador descobrir o que as coisas vão para onde O jogador é diretor. Essa é uma grande parte disso. Criação de ativos, essa é a próxima parte dos gêneros de animação sobre os quais falamos A grande vantagem criação de ativos é que ela pode ser uma colaboração ou solo Pode ser qualquer um, dependendo dos ativos que você deseja criar. Outra coisa sobre isso é que partes do pipeline genérico podem ser removidas. Às vezes, você poderá criar um modelo que nunca precise ser animado. Talvez nem seja manipulado, então talvez você possa tirar a manipulação e animação da sua experiência com o funil Agora que falamos sobre esses três gêneros diferentes de diferentes partes da animação na indústria em que você pode entrar, quero que você escolha um deles em que você esteja realmente interessado, que diga : “Eu poderia fazer isso Um longa-metragem parece legal, ou eu quero trabalhar sozinho, quero fazer meus próprios ativos, pesquisas, missões de pesquisa novamente. Eu quero que você pesquise algo que você já viu antes, acho que é uma maneira muito útil de pesquisar. Quando eu estava investigando isso e sabia que havia diferentes aspectos e diferentes gêneros de animação, pesquisei um longa-metragem Fui assistir alguns filmes animados antigos que adorei. Eu estava olhando para eles com um novo olhar, tipo, gostei muito de animação e gosto desse longa-metragem. , isso é muito legal. Eu posso ver como os personagens estão se movendo agora, estou realmente prestando atenção nisso. Ou se você estiver realmente interessado em algo com jogos, talvez volte e jogue seu jogo favorito. Talvez você esteja andando por aí como personagem e veja um ambiente muito legal, e pense que alguém teve que esculpir Como a pessoa esculpiu isso? Eu gosto da aparência dessa árvore? Ou aquela árvore parece estranha? Você precisa ver o que essas diferentes partes do pipeline e os diferentes gêneros com uma nova perspectiva e um novo olhar, realmente ajudam a restringir o que a restringir o que você gosta e o que não Também é uma boa maneira de começar a treinar seus olhos artística e tecnicamente neste momento Mesmo que você não saiba especificamente por que parece bom ou ruim, quero que você volte, assista a um filme, jogue um videogame ou até mesmo vá a um mercado e tente apenas ver e observar o que você gosta, o que não gosta e a mesma coisa em seu diário. Eu quero que você os escreva. Basta anotar suas anotações de observações. Eu gosto muito de fazer anotações, como você pode ver, e é bom poder olhar para trás e refletir mais tarde. Encontre-me na próxima lição onde detalharemos as etapas de como entrar no gênero escolhido. 5. Navegue pela curva de aprendizagem: Bem-vindo de volta. Vamos entrar e começar detalhar maneiras realistas chegar até você, seu nicho, o gênero e o pipeline que você escolheu e nos quais está realmente interessado. O que quer que tenha despertado você, vamos dividi-lo em etapas realistas e apenas dicas e truques, coisas que eu gostaria de ter aprendido para começar uma carreira em animação Uma das primeiras coisas que eu só quero dizer que é importante lembrar é que vamos anotá-la. Diga isso comigo. O software é seu amigo. Isso é muito importante. Na maioria das vezes, ele será seu inimigo quando você começar a aprender animação. Qualquer coisa relacionada a 3D, o software é a parte mais horrível, na minha opinião Na opinião de muitas pessoas, o número de pessoas que estão tentando aprender algum gênero de animação 3D acaba na terceira semana de tentativas de aprender, na terceira semana de tentativas de simplesmente porque o Blender é muito difícil de usar Ou é só que há muitas janelas, não sei o que está acontecendo, não sei como clicar, não sei como gostar de pegar alguma coisa. É super avassalador. O mais importante é não lutar contra isso. Você vai ter que aprender o software e há uma parte muito difícil que sua habilidade artística e apenas intuição de, oh, as coisas na minha cabeça que eu preciso fazer não vão corresponder à sua habilidade técnica Você começará com sua habilidade técnica em zero e sua habilidade artística estará aqui. Você só vai se esforçar constantemente para enfrentar isso e tentar subir de nível. Idealmente, você quer que seja sempre como trabalhar juntos durante toda sua jornada de aprendizado Mas, por enquanto, quando você estiver começando, faça amizade com o software com o qual você está lidando. Não tente lutar contra isso, mas também dê pequenos passos. Ser capaz de começar agora a tornar seu software, seu amigo, agora seu inimigo. Aprender os fundamentos básicos que configurarão um bom fluxo de trabalho para você mais tarde na vida é a chave para esse ponto crucial em sua carreira de aprendizado de animação A próxima coisa que eu diria é encontrar seu nicho. Lembra quando escrevemos três coisas em nosso diário nas quais estávamos interessados? Vamos ficar com eles. Você não está prestes a passear pelo pôr do sol com todas as diferentes partes do pipeline de animação Porque, embora você possa aprender diferentes partes do pipeline de animação e isso seja útil, é muito importante manter seu nicho. Ou pelo menos tente reduzi-lo a gostar dessas três ou duas coisas Idealmente, algo em que você esteja realmente interessado que realmente desperte alegria, porque você não consegue aprender tudo Você poderá dedicar mais tempo e ter um crescimento muito maior jornada de animação quando encontrar seu nicho e se ater a ele, em vez de ficar pulando por todo lugar Se você sabe um pouco sobre animação, você pode dizer: Madison, eu quero ser generalista. Totalmente bem. Essa é uma coisa muito diferente. Se você quiser aprender um pouco sobre cada parte do pipeline de animação sobre a qual falamos , isso é definitivamente possível Mas você não pode simplesmente esperar ficar muito bom da noite para o dia, porque são muitas etapas. Comece aprendendo algo qual você realmente é apaixonado. A próxima coisa sobre a qual quero falar, muito importante até hoje, que ainda estou muito feliz por ter feito isso quando comecei é que ainda estou muito feliz por ter feito isso quando comecei a aprender animação: bons hábitos. Você precisa criar bons hábitos agora para não se esgotar e não ficar frustrado com o software posteriormente Um exemplo disso pode ser que você está tentando aprender a usar Blender pela primeira vez e isso é assustador. Tem muita coisa acontecendo. Você fica frustrado porque está apenas tentando criar algo simples e nada está funcionando, e o software é como uma e nada está funcionando, e o software é como bagunça e você clica nas coisas erradas Dê a si mesmo apenas 10 minutos por vez. Então você se certifica de dizer: vou criar o hábito de trabalhar por, digamos, 30 minutos e vou uma pausa de dois minutos em algum lugar, ou faço uma pausa de um minuto. Eu ando por aí, me levanto da minha cadeira, dou uma caminhada. Tudo o que você puder fazer para se certificar de incutir esses hábitos agora, para não se deparar com o chão e se deparar frustrações muito ruins mais tarde que poderiam ser facilmente Se eu pudesse circular isso um milhão de vezes, eu poderia. Porque isso é muito importante para o futuro de sua carreira e para a vida em geral. A próxima coisa sobre a qual falaremos é nosso Blender testado e comprovado O Blender é um ótimo recurso, é gratuito. Eu usei o Blender quando aprendi animação pela primeira vez, usei alguns cursos online muito rudimentares online Mas apenas Gana me deu uma amostra de um pouco de tudo em que eu estava interessado, no pipeline de animação Eu fiz um curso de modelagem para o Blender. Eu fiz um curso de iluminação e fiz um curso de animação e a animação foi a que pegou. Blender é um ótimo recurso para se ter, para aprender, para realmente brincar com todos esses diferentes aspectos do pipeline sem gastar muito dinheiro em algo que você não precisa no Agora, você só precisa saber, eu poderia fazer isso? Eu ainda gostaria disso? Dito isso sobre o Blender, não se apegue a ele e você precisa ser Essa é a coisa mais importante, é que é um ótimo recurso. Mas, como qualquer software, como qualquer artista, você quer ter habilidades básicas que possam ser traduzidas para qualquer outra coisa. Comecei no Blender, foi incrível. Estou muito feliz que ele exista, mas usei muitos outros softwares de animação. Maya Auto Desk é como o maior software que muitos grandes estúdios ou projetos, empresas de videogame, todo mundo usa alguma versão do Maya ou como Quero dizer, há muitos softwares de animação diferentes por aí. Embora você esteja aprendendo o Blender e seja um ótimo lugar para começar, certifique-se de não ser casado com Você recua um pouco e não pensa que , assim que sai e arruma seu primeiro emprego, fica tipo, oh, cadê o Blender Isso não é a mesma coisa, não parece o mesmo. Você precisa ser adaptável. Isso também está relacionado ao que estávamos falando sobre bons hábitos. Se você está criando bons hábitos de fluxo de trabalho e está aprendendo da maneira certa e com a mentalidade certa, você poderá usar todas essas habilidades que aprenderá com um ótimo recurso que é o Blender Então, você poderá traduzi-los posteriormente em qualquer outro software de que possa precisar. Blender, bom, mas seja adaptável. O que eu quero que você faça agora é entrar em seu diário e eu quero que você anote e elabore um plano de como você vai tornar esses hábitos de estudo e essa curva de aprendizado eficazes. Como você vai se comprometer, eu vou aprender. Vou tentar aprender a usar o liquidificador todos os dias depois do trabalho por 10 minutos. Talvez 30 minutos. Se você está se sentindo aventureiro, talvez uma hora dependa de quanto tempo Ache-o adaptável à sua vida. Mas tente encontrar um cronograma que combine com você e com você, algo que você também possa fazer de forma realista Anote isso e tenha um bom cronograma em mente, ou pelo menos apenas algumas diretrizes para você poder aprender. A animação realmente vai ajudar nessa curva de aprendizado porque é muito mais fácil sentar em frente ao computador e dizer, ok, vou praticar o Blender Eu vou aprender, vou estudar por 30 minutos. É muito mais fácil lidar com isso do que essa quantidade infinita de tempo que você acabou de dedicar ao aprendizado em 3D Isso simplesmente não acaba, o que pode ser empolgante, mas também não é sustentável. Um bom exemplo disso pode ser bom. Tenho minhas três coisas nas quais estou realmente interessado. Estou interessado em animação, modelagem de iluminação. Pegue-os, classifique-os de acordo com os mais interessados e os menos interessados. O meu era modelagem de animação e depois iluminação. Eu fiquei tipo, ok, então, para animação , vou ver alguns cursos sobre isso. Só brincadeira, nada sério. Mas eu vou fazer isso por um tempo. Eu só vou aprender sobre o que existe na animação. Eu me dediquei uma semana para fazer isso. Pesquise um desses por uma semana se você realmente gostar e ficar tipo, oh, eu quero aprender mais sobre isso. Invista em um curso, invista em outra coisa que seja um pouco mais aprofundada. Em seguida, comprometa-se com isso por duas semanas, três semanas, por mais tempo que o curso leve para terminar. Em seguida, vou passar para a próxima parte do pipeline na qual estou interessado. Se eu estivesse passando por animação, eu realmente não estou sentindo isso. Talvez eu me comprometa com isso por duas semanas e ainda não sinta isso? Vou passar para a modelagem e vou passar para a iluminação. A mesma coisa. Você vai enxaguar e repetir as mesmas etapas para ver o que realmente combina você e se certificar de que está comprometendo com coisas que não deveriam abandonar o navio muito cedo Algo que você poderia ter gostado se tivesse se esforçado um pouco. Bem, vá em frente, escreva sua agenda em seu diário. Depois de fazer isso, volte e me encontre na próxima lição, e falaremos sobre como sobreviver à opressão 6. Sobreviva à sobrecarga: Agora, descobrimos as diferentes partes do pipeline em que queremos trabalhar, talvez estejamos aprendendo há algum tempo, estabelecemos datas para nós mesmos, descobrimos Começamos a aprender mais sobre animação e o nicho que queremos seguir. Estou começando a ficar sobrecarregado agora. Talvez tenham passado algumas semanas, talvez tenham passado alguns meses, e você esteja aprendendo e sinta que está progredindo, mas talvez ainda pareça demais que você ainda precisa aprender Lembro-me de chegar a esse ponto minha jornada de aprendizado de animação ao mesmo tempo em que era como, oh, eu estava me divertindo e aprendendo coisas. Não é que a faísca se apague, mas é mais do tipo, oh, está ficando muito forte e agora há ainda mais a aprender O que vamos fazer agora é dar três dicas básicas que eu gostaria que alguém tivesse me contado sobre como sobreviver a esse período avassalador de aprendizado de animação A primeira coisa é: não se apresse. Respire fundo, você vai ficar bem. Esse é o meu maior conselho para você. Acho que muitas vezes queremos acelerar o processo de animação, é mais sobre o objetivo daquele grande Y sobre o qual falamos no início de, oh, eu realmente quero trabalhar para esse estúdio ou fazer essa coisa, ou quero começar a animação por esse motivo, você corre em direção a isso É como esse queijo no final do labirinto, onde você está tão animado para chegar a esse ponto que não perde um momento para aproveitar a viagem por mais extravagante Mas esse é o único momento em que você pode realmente dedicar 24 horas por dia, 7 dias por semana, do seu tempo criativo à animação e Não se apresse, essa é minha primeira grande dica. Não se apresse, não tenha pressa. Minha próxima grande dica para quando você estiver se sentindo sobrecarregado é usar seus recursos Existem muitos recursos disponíveis para inspiração, orientação, ajuda, suporte, as grandes coisas que você precisará agora Um grande problema é ter uma comunidade, ser capaz de encontrar pessoas que estão fazendo o que você está fazendo porque não é uma tarefa fácil, você está aprendendo animação, esse é um mundo enorme, é uma coisa muito importante de se aprender, então tente encontrar outras pessoas que estejam fazendo a mesma coisa que você está fazendo, ou que tenham feito isso e tenham estado lá e possam se relacionar com você , chorar com você e ser Estou feliz com você porque é uma grande coisa de se empreender Tenha uma comunidade, tenha mentores, com as pessoas, escolha o que pensam sobre animação e por que elas se interessaram por ela Muito disso é apenas se inspirar para sair dessa opressão. O que eu faço é ir e procurar inspiração. Ou assisto alguns filmes favoritos que adorava quando era criança e que me levaram à animação, ou pesquiso on-line, procuro criadores que sei que amam seus trabalhos, outros animadores que realmente me inspirem ao ver seus trabalhos Ou, às vezes, simplesmente deixar a animação por um minuto e fazer algo fora da animação, fazer algo físico, caminhar. Para participar de qualquer parte da animação, você precisa viver uma vida fora da animação. Porque fazendo apenas animação, você não será fiel à vida se não estiver vivendo a vida. O próximo item da nossa lista é usar seus recursos. Muito importante. Minha terceira coisa para sobreviver esse mundo avassalador de 3D, desculpe, vou ter que dizer isso, mostrar seu trabalho Você precisa mostrar isso para outras pessoas, precisa ser capaz de receber feedback, precisa ter apoio de pessoas, boas e ruins, com seu trabalho. É muito assustador, eu sei que foi muito assustador para mim quando comecei a trabalhar animação porque eu sentia que não tinha ideia do que estava fazendo Eu estava jogando coisas na parede e esperando que grudassem. Eu não tinha ideia. A única maneira você conseguir melhorar é mostrando isso para outras pessoas que já estiveram lá e têm mais habilidades do que você. Pode ser estranho ter um olhar crítico sobre algo que é um trabalho criativo, especialmente se você não está acostumado com isso Mas, não importa em que parte do pipeline, em que gênero você esteja, você terá que compartilhar o que está criando. Comece com isso agora e se acostume isso, porque essa será a sua vida de agora em diante. Você vai melhorar guardando todas as suas coisas para si mesmo e apenas escondendo. Você também vai querer mostrá-las às pessoas, obter feedback e obter apoio, porque as pessoas dizendo algo bom sobre seu trabalho ajudam muito, especialmente quando você está começando e admira as habilidades da pessoa para quem está mostrando seu trabalho, então isso pode realmente ajudar a diminuir a sobrecarga , porque você sabe que está no caminho certo quando também está recebendo um bom feedback e está mostrando seu trabalho para outras pessoas Se você está recebendo autorização, ou, ei, você precisa trabalhar um pouco mais nisso e isso pode lhe dar uma orientação um pouco mais restrita e clara sobre o que você precisa focar a A próxima coisa que quero que você faça é se afastar disso, pegar seu diário e escreveremos três coisas relacionadas aos três pontos que acabamos de abordar Primeiro, sem pressa. Vamos escrever quais são os fundamentos que queremos aprender agora para nos prepararmos para o sucesso Não vamos nos apressar, como vamos aproveitar a viagem? Anote os fundamentos nos quais você realmente deseja se concentrar e certifique-se de que está entendendo agora Segunda coisa, usando seus recursos. Quem são seus recursos? Quais são seus recursos? Eu quero que você escreva algo como um guia de recursos para que você possa voltar e consultá-lo mais tarde, se eu quiser dar olhada no LinkedIn ou no Instagram, ou conversar com esses artistas, ou escolher a mente deles sempre que eu estiver me sentindo deprimida ou sobrecarregada Então, a terceira coisa é mostrar seu trabalho. É muito importante poder saber. Para quem você vai mostrar seu trabalho em seguida? vai postar para sua mãe, seus amigos, Você vai postar para sua mãe, seus amigos, pessoas no LinkedIn Eu ainda mostro meu trabalho para minha mãe o tempo todo e fico de olho nele , e tudo isso é muito valioso para lhe dar feedback e orientação. Agora, você acabou de escrever um guia prático e um livro de planos de como você vai combater a sobrecarga com esse mundo de animação 3D 7. Considerações finais: Ok, parabéns, você terminou a aula toda. Nós abordamos muita coisa nesta aula. Tudo, desde diferentes canais de animação até diferentes gêneros de animação, até navegar pela curva de aprendizado e superar a sobrecarga até navegar pela curva de aprendizado e superar a sobrecarga . Com todas essas coisas que abordamos, espero que você saia sabendo qual é o seu nicho, sabendo como utilizar as habilidades, dicas e truques que eu lhe dei para poder seguir em frente e chegar mais perto de transformar seu nicho de animação em sua carreira. Se você se lembra, logo no início desta aula, escrevemos seu grande motivo pelo qual você quer entrar na animação. Se você chegar ao final desta aula e seu porquê mudar do que era no início, tudo bem. Agora vamos pensar em por que seu porquê mudou? Talvez no início dessa aula fosse mais amplo e foi, acho que animação é legal. Talvez agora, depois de falar sobre os diferentes gêneros e pipelines, talvez eu tenha um motivo muito específico para começar a trabalhar modelo, porque adoro esculpir e isso parece muito divertido para Agora seu porquê mudou um pouco. Tudo bem, porque agora seu porquê o impulsionará em sua jornada de aprendizado de animação e realmente o manterá em um caminho sustentável que você pode continuar Espero que você tenha gostado dessa aula. Compartilhe todos os seus diários na galeria de projetos e eu adoraria ver o que você concluiu e quais são seus porquês e poder compartilhá-los com Tem sido muito bom ensinar esta aula e espero ver você na minha próxima aula.