Essenciais de ilustração de personagem no Procreate: como desenhar posturas

1. Introdução: [MÚSICA] Desenhar guias expressivos sempre foi encontro perfeito de um ilustrador desde o início, embora também possa ser o começo encontrar seu estilo de ilustração. Eu sei o que significa ler toneladas de informações na Internet sozinho. Pode ser um pouco avassalador, além disso, você já deve ter ouvido essa palavra várias vezes: prática, prática, prática e mais prática. Oi. Sou Ce Marina, ilustradora e designer gráfica baseada em Sant, Barcelona. Ao longo dos anos em que trabalhei na área de ilustração, maioria dos meus projetos profissionais comissionados estão relacionados a personagens. Então, com o passar do tempo, sinto que desenvolvi e melhorei o estilo e a expressividade dos meus personagens. Eu reuni as informações essenciais sobre ilustração de personagens, todas as informações que eu gostaria de saber quando estava começando para ajudá-lo em sua jornada de ilustração de personagens. Estou concentrando esses itens essenciais em uma série de aulas começando com esta. Nesta aula em particular o ponto principal que tentarei resolver é o processo de soltar a mão para desenhar poses corporais melhores para que você possa dar vida aos seus personagens. Compartilharei ideias, melhores práticas e dicas secretas sobre como desenhar melhores posturas corporais para dar vida aos seus personagens. Vamos mergulhar na teoria da construção corporal, praticar exercícios diferentes e divertidos para soltar a mão e, finalmente, aplicar o que aprendemos desenhando um personagem do zero. Se você é iniciante ou tem alguma experiência em desenhar personagens até o final desta aula, você aprenderá a desenhar melhores posturas corporais para que mais tarde possa melhorar seu desenho e dar vida aos seus personagens. Estou muito feliz por estar fazendo essa aula. Junte-se a mim nesta exploração super divertida e profunda e pouco prática da criação de personagens. 2. Formato e projeto: [MÚSICA] Nos últimos meses, trabalhei em um projeto para a Câmara Municipal de Barcelona. Tive que pintar oito ilustrações em um grande formato de pôster. Eu desenhei paisagens visuais com base em um conceito e criei muitos personagens que podiam conversar com gestos e poses corporais. Foi uma experiência super desafiadora , mas crescente. Mas isso não teria sido possível se eu não tivesse praticado antes. Como eu chego a esse ponto? Enquanto estava em quarentena do COVID em 2020, pensei em uma maneira de melhorar minha técnica de ilustração de personagens. Senti que meus desenhos estavam rígidos a bordo. Para melhorar, pesquisei tutoriais no YouTube, experimentei aulas on-line , pesquisei guias infinitos no Google e fiz muitas perguntas. Eu considero isso ao construir essa parte do essencial. Esclareço que cada dólar que eu tinha, quando comecei, pode ser útil para vocês, estudantes mais novos. Nesta série, abordaremos os aspectos essenciais ilustração de personagens, um de cada vez. Falaremos sobre aspectos como posturas, expressões, gestos, fundo, roupas e como aplicar seus personagens em um projeto real e breve. Cada aula será organizada por uma primeira seção teórica, uma segunda seção, onde faremos exercícios práticos, e uma seção final em que aplicaremos tudo o que aprendemos durante a aula fazendo um personagem do zero. O projeto do vidro é a desculpa perfeita para colocar em prática o que aprendemos. Para cada classe da série, proponho um formato divertido de dois projetos, uma versão de vitória rápida e um desafio bônus. Eu sugiro que, para facilitar as coisas, você acompanhe a aula e pausa para fazer o projeto junto comigo. Para este projeto de aula em particular, você pode realizar: Primeiro, uma versão de vitória rápida fazendo os exercícios práticos juntos, durante a aula. Serão exercícios de nível básico. Segundo, o bônus desafia um aumento de habilidades ao ilustrar a emoção de alguém que você admira. De qualquer forma, não se esqueça de que eu o acompanharei durante toda a aula para conseguir as duas coisas. Para esta aula, você precisará seu iPad e de um lápis Apple para o aplicativo Procreate. Opcional: um pedaço de papel ou caderno de desenho e lápis. Acho que temos todas as informações de que precisamos para começar. Você só precisa preparar suas ferramentas e me encontrar na próxima aula. Te vejo em breve. 3. Fundamentos: [MÚSICA] Olá, estamos prontos para começar. Eu acho que não há apenas um método para desenhar personagens, existem muitos. Em minha experiência, reuni os recursos que mais me ajudaram a aprender e aqueles que considero úteis para começar. Claro, você pode se aprofundar nesse tópico. Há muitas informações para continuar aprendendo. Vou deixar os links para vídeos e livros, caso você queira consultá-los no final da aula. Veremos quatro aspectos básicos nesta lição. Vamos começar. A primeira é a observação. Por exemplo, se você for a uma cafeteria e olhar outras mesas, poderá ver quais gestos uma pessoa faz quando está lhe dando a boa notícia. Ou quando alguém levanta a mão para pedir, o desenho gestual é uma forma de ganhar confiança na representação da figura humana. Quando esboçamos um gesto, estamos tentando descobrir a ação que ele está realizando. Esse tipo de desenho deve acontecer espontaneamente, sem esforço e usando menos de um minuto. Parte sem importância do desenho gestual é que ele deve caber em um papel e não ser cortado da margem. Dessa forma, você aprenderá a desenhar melhor medidas de diferentes partes do corpo e a ter consciência de como elas se relacionam entre si. Além disso, você desenvolverá um senso, um instinto de proporções de urso, seja qual for o tamanho do papel. Podemos usar linhas para definir a coluna. Como neste caso, por exemplo, você vê que estou desenhando a imagem. Além disso, podemos usar a linha para definir seus ombros, essa linha para os ombros, os braços assim, mãos, pernas e pés. Trabalhar com linhas nos ajudará a definir a atitude e a ação que seu personagem realizará. Esse é o centro do nosso personagem. A coluna vertebral tem uma forma de S, como você vê aqui, que é difícil de capturar na imaginação, mas pense nela como uma linha central que mostra a curva principal do torso. Vamos replicar isso aqui. Você pode conferir com os melhores. Essa ação linear, como o próprio nome diz, ditará a ação que nosso personagem realizará. A primeira curva do S aqui é a parte em que a cabeça se junta ao peito, conhecida como pescoço e a outra curva indica a curvatura do corpo, aqui. Procure o ângulo das linhas principais do corpo. Por exemplo, qual é o ângulo dos ombros e qual é o ângulo da pelve? Aqui podemos ver que o ângulo dos ombros é principalmente reto e aqui podemos ver que ele está um pouco inclinado. Também usaremos círculos para representar as uniões dessas linhas principais com as linhas dos braços e pernas aqui. Desenhar as linhas e as formas básicas do corpo representa as chaves iniciais de ação, proporção e massa que o personagem terá. Vou falar sobre a técnica que eu uso. Para mim, isso simplifica a ideia da massa do corpo e me ajuda a entendê-la de uma perspectiva 3D. Feche os olhos agora e pense no seu cereal favorito. Visualize a caixa. Mantenha a ideia da caixa, não o conteúdo por enquanto. Usaremos essa caixa para representar as duas partes principais do corpo, o torso e a pelve. Por que imaginá-los como caixas? Porque são as partes rígidas do nosso corpo. Apenas como referência, daremos um passo rápido para falar sobre proporções. Vamos dar uma olhada na folha que eu preparo. Encontre-o nos recursos da classe. Não vamos falar em profundidade sobre isso, mas acho útil ter uma referência ao desenhar a estrutura principal. A unidade de medida comumente usada para determinar o lado do corpo é a cabeça. A média é de cerca de 7,5 ou oito cabeças, como vemos aqui. Vamos dar uma olhada nos principais pontos de referência a serem considerados ao desenhar. Para mim, é útil simular as principais estruturas ósseas anatômicas como blocos. Eu desenho um bloco alto para a caixa torácica e um bloco menor para a pelve. O primeiro bloco deve ser mais alto do que essa largura e o bloco pélvico deve ter metade do tamanho da caixa torácica. Vamos encontrar outras marcas. Vemos o ponto em que podemos desenhar os ombros contando 1,5 cabeças, uma e meia, talvez um pouco menos de cabeças. Este é o ponto de partida para desenhar a caixa torácica até a cintura. Na parte inferior da caixa torácica, encontramos esse ponto da cintura de que eu estava falando. A parte inferior do bloco pélvico deve ser o ponto intermediário entre a cabeça e os pés. Vamos ver. Essa é a primeira metade. Esta é a segunda metade. A partir desse ponto médio, podemos começar a desenhá-lo. Daqui embaixo, no meio vemos o ponto mais baixo dos joelhos aqui. E quanto às mãos? Podemos usar o ponto intermediário como referência para desenhá-los. O tamanho deve ser proporcionalmente igual ao tamanho do rosto. O rosto começa do cabelo até o queixo, aproximadamente isso. Uma boa dica para representar as mãos e os pés é desenhar triângulos ou ovais. Você pode usar os dois. Considere esses exemplos de proporção como referência, porque muitas vezes uma figura humana não terá proporções anatômicas perfeitas ou a mesma altura. É um guia para estar consciente da estrutura proporcional. No meu caso, costumo criar meu próprio estilo de personagens. Eles normalmente não seguem uma estrutura perfeita. Mas isso porque primeiro estudei essas diretrizes principais para depois poder quebrá-las fazendo minha própria versão. Acho a linha de ação e a técnica das caixas de cereais bastante úteis porque consigo desenhar caracteres menos rígidos que tenham volume. Mas é uma questão de prática. Se você puder aprender com a observação e abstrair as linhas que compõem a estrutura básica, poderá criar qualquer personagem a partir da imaginação. Mas lembre-se, essa é a teoria. Não há melhor maneira de aprender do que praticar. Um melhor desenho gestual significa treinar nossos músculos da memória. Encontre-me na próxima aula para aplicar esse conhecimento. 4. Aquecimento de exercícios: [MÚSICA] Antes de entrarmos em ação, faremos alguns exercícios para relaxar nossas mãos. Pense nisso como se, quando você pratica um esporte, seja melhor se aquecer um pouco antes de começar a tarefa em si. Se você precisar de mais tempo para concluir os exercícios, basta clicar em pausa e continuar. Eu ainda estarei aqui com você. Precisaremos de um cronômetro para um dos exercícios a seguir. Vamos começar com o básico para que os músculos se aqueçam um pouco antes. Faça esse exercício relaxado e pense nele como um exercício de estudo. Esqueça a estética ou a teoria. Primeiro, no seu iPad no Procreate, crie um documento para isso. Crie uma camada de mesclagem e, com o lápis clássico, comece a fazer linhas, cruzando linhas de cima para baixo, da esquerda para a direita, na diagonal, etc. Em seguida, oculte essa camada e crie outra. Neste segundo, desenhe, gire e faça voltas. Preencha a tela com este exercício. Da mesma forma, esconda essa camada e crie outra. Neste terceiro, desenhe quadrados e retângulos. Não importa o tamanho, basta desenhar sem pensar. Novamente, oculte a camada e crie outra. Desta vez, vamos desenhar círculos e elipses. Não precisa ser perfeito. Você pode desenhar repetidamente. Para o próximo exercício, desenhe a partir da referência de uma figura humana em 30 segundos, enquanto estiver fazendo isso, não deixe o lápis. Este exercício nos ajudará a pensar em formas. Use as cinco imagens fáceis que anexei nos recursos para você desenhar. Escolha um deles e defina-o como referência no seu iPad. Coloque um cronômetro ao seu lado, ajuste-o para 30 segundos para cada uma das fotos. Iniciar. Altere a referência ao terminar. Use linhas longas para simplificar a figura. Tente olhar para a figura para dar uma olhada, que sua memória possa tocar junto com você. Importante: não estamos procurando um resultado limpo. Só precisamos afrouxar nossas mãos. Esboce enquanto vê a referência nas obras. Tente memorizar as formas. Espero que tenham gostado dessa primeira etapa dos exercícios. Eu acho que é importante fazer isso antes de passar para a próxima etapa, porque suas mãos agora estarão se acostumando com o movimento, um novo ritmo. Vamos pular para a outra seção de exercícios. 5. A estrutura do corpo: [MÚSICA] Escolha a caixa do seu tereel favorito ou qualquer outra coisa parecida. Coloque-o em uma mesa e comece a desenhá-lo de quatro ângulos: frente, verso, lateral e superior. Você terá que se mover pela mesa para desenhar e entender melhor os ângulos. Quanto mais você puder desenhar essa caixa de todos os ângulos, melhor. Desenhe a linha de ação e as caixas, insira as cinco primeiras e fáceis imagens de referência na tela, organize-as uma ao lado da outra, mas deixe uma distância entre elas. Bloqueie essas camadas e reduza a opacidade para 30%. Crie uma nova camada. Primeiro, encontre a linha de ação e desenhe-a, depois desenhe a cabeça e as caixas seguindo a linha da estrutura. Observe como as linhas funcionam com exemplos reais. [MÚSICA] Para a próxima parte do exercício, desenhe as próximas cinco figuras. Vou sugerir que você desenhe isso em dois dias ou dois momentos. Comece com os mais fáceis no primeiro dia e depois no segundo dia com os cinco difíceis [MÚSICA] Agora é a sua vez. Usando o que aprendemos nesses exercícios anteriores, crie novos desenhos gestuais com blocos de treel. Existe um site onde você pode encontrar muitas poses para fazer. Acesse posemaniacs.com e escolha o exercício de 30 segundos de desenho. Eu vou te mostrar como isso funciona. Na página inicial, clique no botão, 30 segundos de desenho. Decida o intervalo, 30 segundos são perfeitos para começar. Repita o número, 10 poses. Você pode fazer um upgrade se quiser fazer uma maratona. Modelos, unissex está bem. Nível, fácil. Para os recursos avançados, a textura cinza. Menos cor no início é melhor. O piso os manterá ativados, o resto, os manterá desligados. Prepare seu iPad na opção de visualização lateral pressionando esses três pontos na parte superior da tela. Se você não encontrar essa opção no seu iPad, poderá desenhar essas poses em um pedaço de papel. Pressione iniciar e desenhar. Vamos fazer 10 gestos em 30 segundos juntos. [MÚSICA] A tarefa desta lição é desenhar 30 gestos. Você tem um recurso excelente e fácil para trabalhar e realizar isso. Boa sorte na prática. Para continuar melhorando diariamente, também há outra opção, a postagem do dia. Lembre-se de que a prática repetitiva melhora o artista em todos os níveis de habilidade. Eu deixei a tarefa no final desta aula. Você pode fazer isso no seu próprio ritmo. Você pode simplesmente clicar em Pausa e finalizá-la antes de ir para a próxima lição. 6. Como desenhar pessoas: [MÚSICA] Vamos subir de nível. Primeiro precisamos de exercícios de aquecimento, depois praticamos com a estrutura básica do corpo. Agora vamos aplicar seu conhecimento anterior para desenhar tipos de poses e gestos. Esses exercícios treinarão nossa capacidade de observação e análise. Vamos embora. Eu adoro dançar. Eu acho que quando alguém está dançando, o corpo se move muito , então faz muitas poses. Para este exercício, vamos tirar proveito disso. É uma forma que pode lhe dar mais perspectiva e ajudá-lo a praticar poses específicas. Sou um grande fã do Lindy Hop. Não sei se você está familiarizado, mas é uma dança de swing caracterizada por rotações rápidas, swing outs e exercícios de pés de alta energia. Para este exercício, proponho que usemos vídeos de pessoas dançando, encontre Find no arquivo de recursos do link. Existem dois níveis desse exercício. No primeiro nível, assistiremos uma pessoa dançando solo em Charleston. Vou usar a visão lateral do meu iPad. Vamos começar. Usaremos nosso cronômetro, amigo. Assista ao vídeo e pare-o, onde há uma pose da qual você acha que pode desenhar. Defina o cronômetro para 40 segundos abaixo dessa postagem específica. É melhor que você não assista enquanto desenha. [MÚSICA] Repita o exercício e interrompa o vídeo em um período de tempo diferente. [MÚSICA] Ajuste o cronômetro 40 segundos, faça outra pose. [MÚSICA] Repita uma última vez e em um período de tempo diferente. [MÚSICA] Este exercício é excelente para ter consciência de como nosso corpo funciona. Podemos observar o que acontece com as pernas quando giramos o tronco e os braços. Podemos representar um movimento real. Se você se sentir confortável para fazer o próximo nível, junte-se a mim agora. Fique atento ao segundo link, o Lindy Hop Championship. A complexidade desse segundo exercício é que temos que desenhar um par enquanto dançamos. Mas o melhor é que o casal tem uma conexão constante porque há um deles que guia os próximos passos da dança. Você verá como os movimentos do corpo fluem. [MÚSICA] Repita o exercício mais duas vezes. [MÚSICA] Se você estiver fazendo isso sozinho, tire uma foto em uma pose peculiar. Não pense muito, apenas atire. Então desenhe você mesmo. Como você pode ver, eu não consegui fazer uma pose peculiar, mas acho que essa pose é muito interessante. Vamos fazer isso. Repita esse exercício cinco vezes, o que significa cinco poses. Mas não gaste mais de 40 segundos desenhando cada pose. Se você estiver fazendo isso com um amigo, seria mais engraçado porque você pode mudar a pose a cada 60 segundos. Aproveite e dê algumas risadas. Que seção completa de exercícios. Espero que você tenha se divertido enquanto aprendia ao mesmo tempo. Se você quiser continuar praticando, basta clicar em parar e fazer a aula quantas vezes quiser. Lembre-se de continuar praticando. Essa é uma habilidade que não acontecerá de um dia para o outro. É muito importante ter tempo para cometer erros. Há uma curva de aprendizado que todos nós precisamos superar antes de sermos melhores em alguma coisa. Seu autoaperfeiçoamento deve ser seu motivador. É por isso que a importância de fazer os exercícios e o projeto da aula também. Junte-se a mim na próxima lição para falar sobre inspiração antes de criarmos um personagem a partir da nossa imaginação. 7. INSPIRAÇÃO: Agora que praticamos muitas poses, vou guiá-lo pelas etapas para criar um personagem do zero, que também é nosso projeto para a classe. Nesta lição, vamos estimular nossa imaginação examinando fontes de inspiração. Podemos nos inspirar em vários lugares. Vamos ver uma lista em ordem de preferência. Um, a vida real. Não existe fonte de inspiração tão real quanto sair às ruas e observar. Você encontrará infinitas personalidades, gestos, ações, etc. Pegue seu código, lápis e caderno, saia e procure inspiração. Você pode fazer anotações e fazer desenhos, se quiser. Dois, livros. A impressão não está morta. Como pessoa criativa, adoro recursos impressos. Além disso, eu gosto de livros relacionados a design. Eu entendo a lembrança. Eu consulto quando preciso de inspiração. Eu analiso cores, tipografia, composição etc. Outra grande fonte de inspiração é procurar livros de arte. É esclarecedor saber o que os Masters of Fine Art fizeram no passado e como eles evoluíram. Admiro sua capacidade porque observam o ambiente e se inspiram nisso. Eles não tinham redes sociais no Pinterest ou uma coleção de livros. Ir à biblioteca é um exercício que eu gosto muito. Não só posso procurar livros relacionados a design ou ilustração, mas também encontro outros que me ajudem a inspirar. Você concorda que o clima de uma biblioteca atrai você para ficar? Três, mídias sociais. Isso não é novidade, tenho certeza, você conhece o Pinterest e também o Instagram. A primeira é uma ótima plataforma para buscar inspiração. No entanto, pode ser opressor porque há toneladas de imagens e conteúdo. Eu sugiro que você considere essas plataformas como uma das fontes, não a principal. A desvantagem para mim é que você verá muitas ilustrações e personagens já criados. É realmente inspiração, mas às vezes é melhor ficar longe das telas. Vimos grandes recursos de inspiração. Qual é o seu favorito? Espero que você esteja motivado por essa parte da aula, porque na próxima lição, será a hora de criar um personagem a partir da sua imaginação. 8. Projeto de bônus: mãos dadas!: Nesta lição, desenharemos um personagem do zero usando as dicas dos exercícios. A diferença é que agora vamos adicionar o conteúdo à estrutura. Quero dizer, pernas, braços, roupas. Decida qual pose de ação seu personagem fará. Se você não tem ideia do que fazer. Não se preocupe. Eu cuidei de você. Veja as opções da lista que deixo nos recursos. Eu vou com o trompetista. A ideia é criar uma pose a partir da sua imaginação. Mas se você precisar de uma referência para isso, dê uma olhada em sites que têm imagens de banco de dados, como pexels.com. Use a imagem como referência para verificar se a pose que você desenhou está alinhada com a ação. Comece criando uma nova tela no Procreate, ela pode ter o tamanho de um quadrado em torno de cinco, por exemplo, 1080 por 1080 pixels, 72 ppi é perfeita se você quiser imprimir posteriormente. Para o pincel, use o pincel padrão para desenhar. Lembre-se de que você pode usar vermelho e azul para traçar as linhas da estrutura. Isso pode ser útil para você nessa fase. Vou começar a definir minha linha real. Então eu vou desenhar as caixas seriais. Eu analiso se a pose que desenhei alinha com a ação que propus inicialmente. Caso contrário, vou redesenhar o que não está funcionando. Leve em conta que, na maioria das vezes, essa é uma tarefa que não sai da primeira vez. Você tem que praticar e desenhar novamente. [MÚSICA] Quando você tiver sua estrutura corporal final, dê forma ao seu personagem. Ao desenhar seu personagem final, não se preocupe com sua aparência ou roupa. Essa é uma parte que não estamos abordando nesta aula. Use qualquer estilo que você se sinta confortável ao desenhar. Vou usar o estilo em que costumo desenhar. [MÚSICA] Você verá que eu não desenhei as expressões faciais. Porque para essa aula específica, quero reforçar o fato de que, mesmo que nossos personagens não tenham olhos, narizes ou lábios, podemos conseguir uma pose expressiva. Refine as linhas com o pincel sólido preto. [MÚSICA] Encontre-me na próxima lição para finalizar os detalhes de nosso personagem. 9. Projeto de bônus: acabamento e exportação: [MÚSICA] Nesta lição, vamos terminar a ilustração do nosso personagem. Para as cores, use a paleta que proponho nos recursos da aula, ou você pode pesquisar outras em sites como coolers.com ou cores da Adobe. Não vamos nos aprofundar nisso nesta aula. Você começa criando blocos de cores de acordo com o tipo de roupa que você imaginou para seu personagem. [MÚSICA] Você pode deixar sua imaginação voar e criar padrões, mas, novamente, não vamos nos concentrar nisso nesta aula. Como eu disse na lição anterior, não vamos desenhar expressões faciais. [MÚSICA] Prepare sua ilustração para exportar. Nas configurações, vá para Compartilhar, Imagem e PNG. Você pode enviar sua ilustração para seu celular ou laptop para compartilhar mais tarde. Além disso, para tornar a pausa mais interessante, você pode compartilhar o processo da ilustração. Para isso, acesse configurações, vídeo e exporte o vídeo com lapso temporal de 30 segundos. Bem, temos nosso personagem super pronto para ser compartilhado. Estamos quase lá para terminar a aula. Junte-se a mim na última aula para fazer uma recapitulação. 10. É um envoltório!: [MÚSICA] Chegamos ao final da aula. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Se há uma coisa que espero que você tire da aula é a importância de praticar e fazer exercícios básicos. Você já viu que, com vários exemplos, conseguimos melhorar nossa capacidade de criar personagens mais expressivos que embora ainda não tenham características faciais, podem demonstrar que estão fazendo uma ação. A partir de agora, cabe a você melhorar as posturas de seus personagens. Você pode fazer a aula no seu próprio ritmo, uma pausa para fazer uma pausa para o café e continuar no dia seguinte. Ou, se você terminar , você sempre poderá publicar o conteúdo a qualquer momento. Eu encorajo você a enviar seus exercícios da primeira parte da aula ou seu personagem final bônus para a seção de projetos da aula com toda a confiança no trabalho. O importante aqui é praticar. Não estamos procurando um resultado estético. Esta aula é apenas uma parte do aprendizado total dessa parte do essencial. Eu reviso os projetos aqui, um por um, e sempre deixo comentários dedicados para meus alunos. Além disso, eu adoraria se você me marcasse ao usá-los em suas histórias do Instagram. Use a tag que forneci abaixo ao fazer o upload e mencione-me no estúdio Cemarina para que eu possa verificar seus resultados e compartilhá-los. Importante; se você tiver alguma dúvida, não tenha vergonha de perguntar no painel de discussão. Ficarei feliz em responder a quaisquer perguntas que você encontrar durante a aula. Além disso, se você gosta desta aula e quer dar um passo adiante, confira outras aulas que eu tenho. Você pode elogiar seu conhecimento. Deixe um comentário se você gosta desta aula e se acha que ela pode ser valiosa para outros alunos. Isso vai me ajudar muito. Para atualizações sobre novas aulas, ilustrações coloridas, recursos e muito mais, siga-me aqui no Skillshare e também no Instagram. Obrigado por estarem aqui, queridos estudantes. Tenha um dia maravilhoso.