Escrita cursiva

1. Trailer do curso de escrita cursiva: Oi, todo mundo. Sou Liz Kohler Brown. Sou artista, designer e professor. Nesta aula, quero mostrar-lhe como melhorar sua letra de script e começar a integrar novos estilos de script em seu trabalho. Quando você assiste a essa aula, você receberá uma pasta de trabalho onde eu divido os quatro Ss de script, que eu uso para verificar minhas cartas em busca de erros. A pasta de trabalho também inclui ideias para citações que você pode usar em seu script e três estilos de exemplo que você pode usar como inspiração. Primeiro, vamos passar pelos quatro Ss de melhorar seu roteiro. Você tem um sistema para verificar suas cartas em vez se perguntar por que algumas palavras simplesmente não parecem certas. Vamos terminar a peça usando um estilo simples de letra loop-de-lai para que você possa transformar suas letras melhoradas em uma composição acabada. Em seguida, vamos carta usando um dos meus estilos favoritos que eu chamo de oh, script tão sedoso. l mostrar-lhe como usar este estilo de letra para criar composições de letras elegantes e como transformá-las em uma animação funky que se destaca online. Por último, vamos experimentar um estilo de script complexo que usa peso drástico e variação para criar uma declaração em negrito na tela. Usaremos este projeto para ver como você pode incorporar qualquer estilo de letras em sua caixa de ferramentas, uma vez que você conheça os passos básicos de esboçar cartas. Em seguida, abordaremos duas formas diferentes de animar suas letras para que você possa adicionar um movimento atraente às suas composições. Você pode usar o script que você cria com as técnicas desta classe para criar cotações para compartilhamento on-line, projetos para licenciamento de arte ou projetos de impressão sob demanda, ou marketing para sua arte como essas histórias do Instagram Adesivos que fiz. Eu criei essa aula porque eu sei que há tantos artistas e designers por aí que querem integrar o roteiro em suas composições, mas sinto que suas letras simplesmente não parecem certas. Eu desenvolvo este processo para verificar minhas próprias cartas e eu quero compartilhar isso com você para que você possa transformar algumas letras inúteis e ilegíveis em um belo roteiro gracioso. Vou demonstrar todas essas técnicas no meu iPad e no Procreate. Mas é claro, você pode fazer o mesmo processo em papel ou em qualquer outro aplicativo de desenho digital que você gosta. Vamos começar. 2. Planejamento e esboço: Para este primeiro projeto, vamos mergulhar e criar uma composição de script e, em seguida, usar essa composição para falar sobre como corrigir seus erros pessoais. Todos cometem erros quando começam a criar scripts pela primeira vez. A chave aqui é apenas identificar quais são seus erros para que você possa começar a trabalhar para corrigir aqueles em cada composição. Eu vou usar uma citação que eu gosto, e eu recomendo que você siga junto com essa citação se você é novo em scripts, então você pode simplesmente me copiar e aprender como vamos. Mas se você se sentir confortável em criar um script, sinta-se livre para entrar aqui e apenas fazer o seu próprio negócio. Primeiro, quero mostrar a vocês como obter todos os downloads e recursos que usaremos ao longo desta aula. Há um conjunto de pincel procriado e a pasta de trabalho da classe, que vou mencionar durante toda a classe. Você encontrará um link para acessar esta página na seção sobre e na seção de projeto no Skillshare. Basta clicar nesse link, e então você pode chegar a esta página onde você insere seu e-mail e eu lhe enviarei um e-mail com todos os recursos. Uma vez que você receber esse e-mail, você pode simplesmente clicar em cada um dos downloads. Vou fazer o pincel procriado aqui, e ele será aberto em um navegador. Você pode baixar, pressionar “Abrir em” e, em seguida, escolher Procreate como o aplicativo. Se você der uma olhada na pasta de trabalho da classe, verá que existem vários tipos de arquivo diferentes. Vou usar o tipo de arquivo PDF com o aplicativo Adobe Reader. Se você quiser fazer exatamente o que eu estou fazendo, você pode fazer isso. Eu também tenho a pasta de trabalho no Procreate e uma versão menor do Procreate para todos os iPads. Escolha o que será melhor para seus dispositivos e para a forma como gosta de trabalhar. Para mim, isso vai ser PDF, download, Abrir em, e então eu uso o aplicativo gratuito, Adobe Reader. Aqui se chama Acrobat. Uma vez que você tenha todas essas coisas instaladas, nós podemos entrar e criar nossa primeira composição. Vou tocar no símbolo de adição aqui. Crie uma nova tela em polegadas a 10 por 10 polegadas a 300 DPI. Claro, trabalhar em qualquer tamanho aqui, mas esse é o tamanho que funciona bem para mim. Eu vou começar nesta primeira camada e no conjunto de pincel escrito mão que você acabou de baixar, você pode pegar o lápis de escrita. O lápis de escrita é mais como um lápis natural, enquanto o lápis de esboço é um pouco pegajoso. Eu costumo escrever tudo com este e esboçar com o segundo. Eu vou escolher uma citação aqui que eu acho que funciona bem para demonstrar a correção de seus erros de script. Mas é claro, se você prefere apenas ir com sua própria citação, tudo bem também. Eu sei que vou ter cerca de três linhas, então eu gostaria de apenas marcar isso para manter as coisas simples. Então eu vou apenas esboçar vagamente na minha citação. Eu expliquei isso de alguma forma como eu acho que deve ser, mas eu posso acabar mudando as coisas enquanto trabalhamos. Eu vou pensar sobre o número de letras aqui e como isso vai ser colocado para fora na citação final. Eu realmente acho que esta palavra vai funcionar melhor aqui em cima para que não seja tão pequena, grande, pequena. Embora isso também funcionasse. Claro, vá com o seu estilo pessoal aqui. Mas para mim, acho que isso está acontecendo aqui. Diz que terminar é melhor do que perfeito. É assim que eu sempre começo. Eu só faço um esboço muito áspero, e também faço isso quando penso em novas citações. Só quero mostrar-vos alguns exemplos. Às vezes eu penso em uma nova citação e abro uma Canvas e coloco essa citação lá para que quando eu estiver pronto para escrever da próxima vez, eu tenha algo pronto para escrever. Acho que é muito mais fácil do que pensar em algo quando se senta para trabalhar. Vou clicar nessa camada e reduzir a opacidade tocando no símbolo N e reduzindo-o. Então eu preciso começar a criar alguns guias para manter tudo na linha. Vou pegar o lápis de desenho. Você pode ir com qualquer inclinação aqui. Você poderia até fazer perfeitamente horizontal, se você quisesse. Vou com uma ligeira inclinação. Em seguida, vou deslizar para a esquerda nessa camada e duplicá-la, tocar na ferramenta Mover e decidir a altura das minhas letras. Acho que vai funcionar bem, podemos sempre nos ajustar à medida que avançamos. Repetindo o mesmo processo. Eu não redesenho o meu guia toda vez. Em vez disso, eu apenas duplico o original. Dessa forma, você sabe que tem o mesmo ângulo de cada vez. Vou fundir esses três beliscando eles, duplicar, mover isso para baixo, duplicar novamente. O que eu gosto de fazer para ter certeza de que todos os meus guias estão igualmente espaçados é mesclar esses dois primeiros conjuntos, duplicá-los. Agora, na verdade, tenho quatro conjuntos. Mas eu só vou fazer esse segundo aqui como uma sobreposição. Agora sei que tenho três guias perfeitamente espaçados. Mesclar todas essas guias, para que elas fiquem todas em uma camada. Agora posso conseguir um esboço mais refinado. Vou tocar em “Criar uma Nova Camada”. Eu gosto de trabalhar em cores diferentes aqui, então eu recomendo que você experimente também. A primeira coisa que vou fazer é esboçar isto. Não vou tentar tornar isto perfeito. Eu só vou fazer uma versão muito solta, esboçando uma letra de cada vez em vez de tentar fazê-lo estilo caligrafia porque eu sei que eu preciso deixar um monte de espaço para cada letra. Vou demorar um minuto para escrever isto, uma carta de cada vez. Agora que eu tenho escrito, eu vou fazer meu esboço original invisível, então eu estou trabalhando com um esboço um pouco mais limpo. Isto parece um pouco grande na tela. Vou deslizar os dois, tocar na ferramenta Mover e trazê-lo um pouco. Este é também o momento em que eu começo a pensar se eu quero fazer maiúsculas? Eu quero fazer tudo em minúsculas? Se você puxar para cima a pasta de trabalho que baixamos no início desta lição, você pode ver se você deslizar, vamos para a seção Loop-De-Li aqui. Eu criei todas essas cartas para você, então se você precisar de um guia enquanto você está trabalhando nisso, sinta-se livre para copiar qualquer uma das minhas cartas. Por exemplo, aqui eu vou copiar esse F. Eu estou apenas esboçando direito sobre esta carta atual que eu já criei, e você pode até apenas apagar uma carta existente e re-esboçá-la. Assim como nós esboçaríamos qualquer objeto que você queira desenhar, eu vou apenas esboçar essas letras e garantir que todas elas se encaixam umas com as outras. Claro, se você não gosta de como uma dessas letras está disposta, basta mudá-la. Eu não gostei de como o P estava trabalhando com essa composição, então eu apenas mudei. Este é realmente apenas um guia para você começar, não necessariamente a regra de como esta carta deve sempre olhar. Você pode ver, eu mantenho isso super bagunçado nesta fase. Sei que não está perfeitamente espaçado. Sei que as palavras estão a esbarrar umas nas outras. Eu só estou tentando obter todas as grandes formas na tela. Novamente, eu acho que eu preciso fazer isso um pouco menor, e eu também vou duplicar minha camada guia e mudar essa duplicata para que eu tenha um pouco mais de espaço guias. Vou tocar na camada com o meu esboço, tocar na ferramenta de seleção. Vamos refazer isso aqui. Toque nessa camada, toque na ferramenta de seleção e selecione essa palavra para dar um pouco mais de espaço. É por isso que eu mantenho isso super duro nesta fase porque as coisas vão se mover muito. Você não vai saber exatamente para onde as coisas vão. Não há razão para ficar super investido em qualquer camada neste momento. Eu também estou mantendo um olho sobre esta forma geral aqui. Quero manter as coisas dentro do círculo em vez de ter uma forma incomum. Só mudando essas palavras, então manteremos essa forma agradável disponível. Agora que eu tenho essa camada básica feito, eu vou reduzir a opacidade desse esboço, criar uma nova camada, e fazer mais um esboço sobre este. Enquanto faço isso, quero ter certeza de que estou mantendo todas essas cartas na mesma inclinação. Vou tocar no símbolo da ferramenta, ativar o guia de desenho, tocar em “Editar Guia de Desenho” e, em seguida, mover este pequeno ponto verde para ter certeza que eu tenho isso direito na inclinação que eu quero. Eu só estou indo com uma ligeira inclinação, mas vá o mais extremo que você quiser, é claro. Agora eu sei ao desenhar essas cartas exatamente o quão inclinadas essas coisas precisam ser. Este bar, por exemplo, precisa ir para baixo. Este guia não precisa ser perfeitamente tocante o tempo todo, mas precisa estar bem perto. A mesma coisa com este olho. Você verá como você começa a fazer esse processo, provavelmente algumas de suas camadas de esboço originais que não estamos nem perto de estar alinhadas com a inclinação. Este é apenas o seu tempo para resolver todos esses problemas. Você pode ver como eu estou realmente fazendo cada letra sua própria forma. Eu não estou tentando escrever isso como um calígrafo faria, tudo com um golpe. Estou passando, e cada letra é como um círculo, ou uma linha, ou um redemoinho. Estou mesmo a tomar tempo com cada letra. Às vezes vou pegar uma carta como esta, selecioná-la e mudar um pouco mais para que eu tenha um pouco mais de espaço para a próxima letra. Eu gosto de fazer esses loops realmente grandes para meus R, mas claro, se isso é muito livre, você mantém simples com o R. 3. Como melhorar suas formas principais: Agora, eu posso tornar essa camada anterior invisível. Novamente, estou ocupando muito espaço na tela. Vou tocar na ferramenta Mover e reduzi-la um pouco. Vou desligar esses guias para que você possa ver um pouco melhor. Mas, claro, eu ficaria com eles para ter certeza de que estou mantendo tudo na linha. Neste ponto eu preciso, antes de me aprofundar neste projeto, começar a verificar meu roteiro. Seu roteiro pode parecer muito melhor do que isso, pode parecer muito pior, tudo bem. Este é o ponto em que vamos começar a verificá-lo. Eu vou para o início da pasta de trabalho, e ir para a página quatro 4SS. Estas são as quatro coisas que eu verifico antes de começar a seguir em frente com um projeto de script. O primeiro que já verificamos e essa é a inclinação. Se você olhar para esses dois exemplos aqui na inclinação, este, a direção dessas barras estão indo em direções diferentes, enquanto este, eles estão indo na mesma direção junto com os guias. Já verificamos isso. Mas, é claro, se você sentir que você precisa fazer outra verificação, vá em frente com seus guias e apenas certifique-se de que todos esses pequenos guias que são inclinados são principalmente alinhados com esses guias. A próxima coisa são formas. Como você provavelmente sabe, as letras são feitas de formas, então existem apenas algumas formas. Se você passar o dedo para a próxima página, poderá ver o que são todos eles. O círculo, a linha, a forma J, este rabisco, e o rabisco, não sei como se chamam. Mas eu codifiquei essas cores aqui e criei um alfabeto inteiro para que você possa ver exatamente quais são essas formas. Quando você está desenhando seu roteiro, você realmente só precisa ter essas cinco formas. Se há muito mais formas do que isso, você pode estar recebendo algumas inconsistências acontecendo. Vamos fazer um exemplo aqui começando com a forma do círculo porque essa será a forma mais comum. Vou pegar uma nova cor aqui que é fácil para você ver. Vamos com esta cor preta. Vou fazer meu pincel um pouco mais grosso para que você possa realmente ver. Este d aqui tem uma forma de círculo muito agradável. O que eu faria é olhar em torno de sua composição, encontrar a forma de círculo que você mais gosta, eu gosto deste d, e então apenas circulá-lo. Se você quer torná-lo perfeito, basta segurar e procriar. Então você tem aquela forma de círculo. Essa será a sua forma de círculo para toda a sua composição. Deixe-me fazer esse rosa para ser um pouco menos intenso. Eu vou duplicar essa forma e colocá-lo em todas as minhas outras formas que contêm o círculo. Se você está apenas começando, você pode apenas se referir a isso o tempo todo. Vá para todas as suas formas de círculo, o h, então você pode ver aqui já, meu h é muito fino. Comparado com aquele d, que h não vai funcionar. Eu vou ter que aumentar isso para que ele caia aqui. Você pode ver como esse processo pode realmente ajudá-lo a organizar tudo. Estou fazendo todos os meus “es”. Alguns destes eu fiz um bom trabalho. O d e o a olhar bastante consistente, mas que h foi muito ruim. Vamos ver o outro H. O segundo H não foi assim tão mau. Não é perfeito, mas ainda vai precisar de um pouco de ajuda. Só quero ter certeza que tenho todos os meus círculos no lugar. Aquele vai precisar de ajuda de verdade mais tarde. Uma vez que você tem todos os seus círculos no lugar, eu acho que você pode adivinhar qual é o próximo passo. Nós só vamos para a próxima forma. Dependendo da sua composição, você pode não ter que fazer todas as formas aqui. Por exemplo, eu acho que este h vai ter esse loop. Então o t só vai ser reto para que você não tenha que ter peças perfeitamente alinhadas como esta para cada script. Mas, em geral, se você fizer uma linha de rabisco aqui assim, então você provavelmente quer fazer uma linha de rabisco em outro lugar da sua composição. Esta é apenas uma regra geral para você ir. Vamos apenas fazer esta forma porque esta é uma forma muito comum. Aí está o meu n. Eu realmente gosto dessa forma sutil aqui. Eu poderia duplicar isso e trazê-lo para o meu outro n. Certifique-se que eles estão funcionando bem juntos. Quando você se sentir bem com todas essas formas, você pode mesclar todas essas marcas de guia que você fez e, em seguida, apenas fazer um novo esboço. Acabei de fazer todas essas camadas de guia semi-transparentes com todas essas pequenas correções embutidas, criar uma nova camada, voltar para a cor do meu esboço, e começar a redesenhar esta composição. Como você pode ver, eu apenas esboço várias vezes até eu sentir que tudo está bem. Isso pode levar cinco minutos. Pode levar uma hora. Isso realmente depende de onde você está em seu processo de lettering. Não se preocupe tanto se você acabar gastando uma tonelada de tempo nesta parte do projeto. Honestamente, acho que esta é a parte mais divertida do projeto. Leve o seu tempo, tente aproveitar e tente apenas aprender para que da próxima vez que fizer uma composição de script, você esteja mantendo todas essas coisas em mente enquanto desenha. Quero mostrar-vos mais uma coisa que gosto de fazer, que é copiar cartas. Eu vou criar uma nova camada antes de desenhar isso é. Porque eu sei que eu tenho um é aqui, eu vou realmente, vamos desenhá-lo aqui porque nós temos este guia círculo que eu criei. Eu provavelmente vou desenhar isso algumas vezes apenas para brincar com algumas versões. Eu gosto daquela versão mais chunkier lá, então vamos fazer isso. Vou duplicá-lo e depois trazê-lo para a palavra terminada. Agora, esses são realmente coesos. Isso é apenas um truque para quando você está tendo algum problema com letras que são semelhantes, você pode simplesmente copiar. Eu só estou mudando esta palavra terminou um pouco mais então eu tenho espaço para trabalhar em que h que precisava de alguma ajuda. Vamos voltar para o loop d que eu desenhei página e ver o que podemos fazer. Eu gosto disso h, então eu vou usar isso como um exemplo. Vou tornar os meus guias um pouco mais transparentes para que seja mais fácil para você ver. Você pode ver que eu reforcei aquele h para que ele realmente se encaixe dentro dessa forma de círculo. Nós também podemos apenas querer ir em frente e duplicar que h e colocá-lo lá em baixo na palavra então. Vou pegar minha ferramenta de seleção, selecionar aquele h, arrastar três dedos para baixo e duplicar, e vamos colocá-la aqui. Agora, temos dois bons HS que funcionam bem juntos. Podemos brincar com eles mais tarde e dar-lhes a sua individualidade no seu tempo livre. Mas, por enquanto, vou ficar com isso. Eu acabo mudando muito as minhas cartas enquanto trabalho. Você verá que muitas vezes recebo a ferramenta Seleção à Mão Livre, mudo tudo, e depois entro e começo a desenhar a próxima letra. Eu acho que isso é apenas uma parte natural do processo de letras. Você não sabe exatamente para onde as coisas vão indo enquanto você está trabalhando. Você só tem que olhar e brincar com cada camada de esboço. Estou feliz com a aparência dessa palavra terminada, apenas passando e certificando-se de que todas as formas dos meus pais são iguais. Agora, posso passar para a próxima palavra. Estou tendo um pequeno problema aqui onde eu preciso sobrepor essas duas linhas, ou fazer isso ser menor, ou eu posso apenas espaçar tudo um pouco mais. Acho que vou acabar por espaçar tudo. Eu vou colocar a segunda linha em sua própria camada agora porque eu sei que eu vou precisar separá-los mais tarde. Estou cortando este h em sua própria camada apenas tocando na ferramenta Seleção, circulando. Arraste três dedos para baixo e corte e cole. Isso corta essa camada e cola-a em uma nova camada. Agora, eu posso desenhar este b como eu quiser sem me preocupar se ele vai ou não se encaixar com a outra palavra. Vou movê-lo mais tarde. Tentando obter aquela forma redonda, porque essa é a forma que temos usado até agora. Assim como as formas pai em cada letra individual, essas curvas que você faz devem imitar umas às outras. Se temos uma boa forma, grande e arredondada aqui, você quer que bela, grande, forma arredondada aqui em vez de fazer loop oval. Se você está indo com rodada, fique com rodada. Se você estiver indo com oval, fique com oval apenas uma questão de consistência para ajudar sua peça a ficar bonita e coesa. Usando esses guias das formas pais apenas para ter certeza de que tudo é aproximadamente do mesmo tamanho, e é apenas a forma de pai da palavra que faz você pensar em uma família. Este conceito é como criar uma família de letras. Se eles não parecem se encaixar, é como se algo estivesse um pouco estranho naquela família. Não que você não possa ter famílias um pouco diferentes, mas quando se trata de letras, parece um pouco confuso. Eu fiz isso em uma nova camada porque eu podia ver que meu H e meu t estavam correndo um para o outro. Honestamente, estou tendo um pequeno problema com aqueles dois se esbarrando, então vamos ter que resolver esse problema. Acho que vou precisar fazer o meu t muito mais alto assim que ele não corra para meu h. Nós definitivamente vamos ter que dividir essas linhas. É por isso que você pode ver que é uma boa idéia como você está fazendo esses projetos para manter palavras diferentes em sua própria camada, mesmo enquanto você está desenhando, porque você quer preservar essa flexibilidade para apenas entrar e retrabalhar totalmente seu composição, se você precisar. Agora, que eu estou indo para a palavra perfeito, eu vou para uma nova camada, colocando perfeito em sua própria camada. Em um minuto, quando eu entrar e deslocá-lo para baixo na página, é realmente fácil de fazer. Eu não tenho que cortar um monte de camadas de esboços. 4. Espaçamento e fatias: Estou feliz com a aparência dessas cartas finais, mas é claro que preciso tornar meu antigo esboço invisível. Vamos esconder isso por enquanto para que você possa realmente ver. Preciso ter certeza que minhas cartas estão na camada certa. Para que h precisa ir na camada com a palavra que. Temos terminado em sua própria camada, temos melhor em sua própria camada, e que. O que vou fazer é mover os meus guias. Vou até a minha camada guia, obter a ferramenta de seleção, selecionar essa guia superior, e deslocá-la para cima, selecionar essa guia inferior e deslocá-la para baixo, e estou apenas vigiando esse espaço. Você poderia medir perfeitamente se quisesse, mas eu vou enfiá-lo lá dentro. Agora posso pegar cada palavra e colocá-la de volta no lugar, e isso me dá muito mais espaço. Eu realmente posso jogar um pouco mais com todos os swashes e torná-los um pouco mais caprichosos. Novamente, eu posso ver que tudo está ficando um pouco grande, então eu vou tocar na ferramenta “Mover”, mudar um pouco. Eu sempre gosto de ter apenas um pouco de uma fronteira em torno tudo para que toda a peça tenha algum espaço para respirar. Nós também podemos ver que melhor e do que estão muito perto um do outro, então eu vou bater aqueles sobre e alinhar aqueles. Como você sabe, eu estou procurando essa forma circular, então parece muito bom dentro dessa forma circular. Agora eu vou voltar para a minha pasta de trabalho e voltar para a página 4 S. Fizemos as inclinações, fizemos as formas, agora precisamos dar uma olhada nas fatias. O que são fatias? Basicamente, quando uma letra corta em outra, ela não é completada. Um exemplo aqui seria, se eu estou desenhando um P e em vez ter o círculo P atender a essa linha, eu tenho isso assim. Acabei de cortar um pedaço da forma dos pais. Esperemos que, enquanto você estava verificando a forma de seus pais, todos esses problemas foram resolvidos. Mas se não, é só uma boa hora para ver se cortei alguma carta acidentalmente? Pode ser apenas uma questão de desenhar um lembrete como este, passar e certificar-se de que cada letra tem espaço suficiente, e se não tiver, toque na “Ferramenta Seleção”, selecione a letra, mova-a sobre um um pouco, e então você pode precisar redesenhá-lo. Eu acho que esta composição não tem nenhuma fatias, então eu acho que parece bom, mas é claro, tome seu tempo aqui e certifique-se de que você não tem nenhuma em sua composição. A última coisa é espaçamento. A coisa complicada sobre o espaçamento é que não é apenas uma questão de espaço ser como uma largura, assim. Não é realmente um problema de largura, é mais um problema de volume. Por exemplo, se eu passar por aqui, entre o n e eu e eu desenhar um pouco de azul, vamos fingir que é um copo de água, eu quero ser capaz de derramar esse mesmo copo de água aqui, e aqui e entre cada letra . O objetivo aqui é passar e ver se alguma letra tem espaçamento inconsistente? Estou vendo um grande bem aqui. Vê o quanto se encaixa aqui em comparação com aqui e aqui? Isso está me dizendo que este e está muito perto daquele f. Eu vou para a palavra perfeito, deslizar essas letras. Temos algumas letras em camadas diferentes. Vamos fundir todo o nosso esboço vermelho. Está tudo na mesma camada. Pegue a ferramenta de seleção à mão livre, mude isso só um pouco, então temos esse espaçamento consistente aqui. Vamos voltar a uma cor diferente aqui. Agora temos um espaçamento mais consistente entre estes. Isso pode ter sido um pouco demais. Deixe-me trazê-lo só para aqui. Estou olhando para todas essas cartas aqui, e certificando que o espaçamento parece bom. Tenha em mente que isso não precisa ser absolutamente perfeito, então não fique obcecado com eles, ou não termine sua composição porque parece que não é perfeito. Isto é letras à mão. Haverá algum elemento humano nele que o torna brincalhão e caprichoso. Mas é uma boa idéia apenas para manter a legibilidade, para ter certeza de que você está pelo menos fazendo um esforço para espaço uniformemente e não agrupar nenhuma letra. Isso mexe especialmente com a legibilidade da composição. Se alguma coisa, está um pouco lotado. As pessoas podem dizer, que letra é essa? São duas letras ou uma letra? Basta manter o seu espaçamento em mente. Sinto-me muito bem com este esboço. Claro, tomar o seu tempo com estes 4 S, tomar o seu tempo com as formas pais. Uma vez que você se sente muito bem com isso, é hora de começar a terminar esta composição. 5. Espessamento e pintura: Eu vou criar uma nova camada, tornar minha camada de esboço semi-transparente para que eu possa apenas vê-lo mal. Vou pegar uma nova cor aqui. Vou pegar uma cor verde, e vou pegar o lápis duplo e a pasta de trabalho com letras à mão. Isso só vai te dar uma boa barra grossa para suas cartas. O que eu gosto de fazer primeiro é ir para o menor loop na composição para decidir qual tamanho usar. Se eu for para este e esse tamanho parecer um pouco apertado, posso reduzi-lo um pouco. Isso parece melhor. Vamos procurar alguns outros pequenos loops. Este r pode ser um bom. Principalmente o e nesta composição vai nos dizer que tamanho podemos usar. Estou feliz com esse tamanho. Você pode apenas verificar seus e ou quaisquer outros espaços apertados que você tem em sua composição antes de começar a usar o lápis duplo. Estou me certificando de que estou em uma nova camada. Claro, esta é a nossa camada final de esboço, então eu vou tentar realmente fazer este super elegante e gracioso. Talvez seja necessário fazer duas ou três voltas em cada letra. Mesmo agora, estou vendo pequenos problemas de espaçamento que quero corrigir. Não sinta que não pode voltar e ajustar algo. Você provavelmente vai até descobrir que, enquanto você está pintando, “Eu esqueci uma coisinha ou isso simplesmente não parece muito certo.” Esta é a hora de fazer isso. Você sempre pode voltar no tempo e consertar isso. Um truque para ajudar a torná-los agradável e suave é fazer algumas tentativas e ir muito rápido. Se você está indo super lento, pode ser difícil fazer uma linha suave , então eu tento ir muito rápido quando se trata disso. Eu também quero notar aqui que você poderia ficar um pouco mais brincalhão com isso. Se você queria vir aqui com este d assim, você pode querer fazer algo semelhante no fundo embora para equilibrar isso. Porque eu não incorporei isso na minha composição, eu não vou fazer isso agora, mas apenas saiba que essa opção está sempre disponível para você. Estou feliz com este esboço final, então vou tornar o meu esboço original invisível. Reduza a opacidade de tudo isso e eu removo o guia para que seja realmente fácil para todos vocês verem o que estou fazendo. Mas, claro, sinta-se livre para usar esses guias para ficar de olho no que você está fazendo. Eu vou pegar uma cor preta ou super escura e o pincel de tinta fluida e o conjunto com letras à mão, e eu vou começar a pintar estes nesta nova camada. Eu gosto de usar este pincel de tinta fluido porque ele cria uma sensação de fluido artesanal agradável. Mas se você preferir apenas fazer algo um pouco mais texturizado ou, claro, ir com o que funciona para o seu estilo aqui. Eu gosto de fazê-lo desta maneira, em vez de usar uma caneta monolina, porque ele mantém essa sensação oscilante artesanal na letra. Mas esse pode obviamente não ser o seu estilo. Vá com o que funciona para o seu estilo aqui. Uma vez que eu preencha uma forma, eu vou preenchê-la completamente e então apenas arrastar e soltar para obter essa cor lá dentro. Tome o seu tempo aqui. Tinta todas essas letras, eu faço isso em pequenos pedaços como este realmente de perto para tentar obter linhas suaves agradáveis. Então vamos pegar de volta depois que tudo isso estiver tatuado. Quero observar aqui, enquanto você está trabalhando neste projeto, você pode carregar suas diferentes camadas como um projeto no Skillshare. Se você quiser apenas compartilhar seu esboço e talvez o antes e depois para corrigir seu script, eu acho que todos gostariam de ver seu processo e apenas ver como você levou seu script de ter alguns erros nele para corrigi-lo e torná-lo parece ótimo. Eu sempre adoro ver o processo. Por favor, carregue esses projetos para que eu possa ver se este processo está ajudando você ou talvez você esteja tendo algum problema com seu script e algo simplesmente não parece muito certo e você quer obter alguns conselhos. Carregue isso para a seção do projeto. Lembre-se que a seção do projeto não está disponível no aplicativo, então você só precisa fazer login no Skillshare em um navegador da web e, em seguida, você pode fazer o upload do seu projeto. Você pode ver que eu gosto de acertar minhas pontas. Em vez de fazer as extremidades de cada linha coincidirem com os guias ou ir com o topo da página ou qualquer coisa assim, o que eu faço é apenas quadrá-los fora para que nós temos como uma barra. Parece que pegou um desses marcadores de feltro e arrastou pela letra. Eu gosto desse olhar, mas, claro, vá com o que está funcionando para o seu estilo aqui. Eu também quero notar aqui, é claro, você pode se sentir livre para copiar algumas dessas cartas. Por exemplo, se eu obter a ferramenta Seleção à Mão Livre e eu copiar este er, deslizar e duplicar, eu posso colocar isso para baixo neste er. Assim, se você quiser ter esse olhar exato aqui e aqui, você pode fazer isso. Eu costumo fazer isso apenas desenhando cada letra. Acho que dá mais uma sensação feita à mão. Mas às vezes você está em uma crise ou você simplesmente ama uma carta que você acabou de criar e quer repeti-la. Não há nada de errado em apenas passar e duplicar suas cartas, desde que você as faça à mão e elas sejam suas cartas, então você pode fazer o que quiser com elas. Um truque aqui com a criação de linhas suaves, é que é sempre mais fácil puxar em direção a você do que empurrar para longe. Sempre que você pode configurar seus traços para que você está puxando os stylers ou o pincel ou o lápis para você, vai ser muito mais fácil criar a linha suave que você quer. 6. Cor e decoração: Quando estiver satisfeito com a aparência de toda a sua tinta, você pode tornar essa camada dupla de lápis e guias invisível. Gosto de arrastar minha camada de tinta até o topo. Então eu gosto de deslizar em todas as minhas camadas anteriores e pressionar “Grupo”. Assim eu limpo isso, mas eu sempre tenho essas camadas disponíveis caso eu precise delas. Se tudo parecer bom, você pode criar uma nova camada. Toque nele, toque em “Preencher” para adicionar uma cor. Eu vou com duas cores ousadas, um vermelho e um branco aqui. Claro, também, você pode precisar neste momento para fazer alguns pequenos ajustes. Vou pegar a ferramenta de seleção à mão livre. Eu sinto que eles estão um pouco perto um do outro, então eu estou agarrando melhor do que. Deslocá-lo um pouco. Mesmo que mude o espaçamento, faz com que se encaixe muito melhor. Vou criar uma nova camada. Eu vou pegar a tinta fluida e se você quiser adicionar algum elemento decorativo, você pode fazer isso. Claro, se você for para a pasta de trabalho e deslizar pela seção loop de-li, você pode ver algumas idéias diferentes de como você pode decorar isso, mas, claro, sinta-se livre para fazer isso seu próprio. Eu vou passar e fazer uma linha bem simples como esta, então em qualquer lugar que a linha quebrar, eu vou mostrar onde uma nova carta começou assim. É assim que eu gosto de fazer, mas é claro, vá com o seu estilo aqui. Estou feliz com como isso acabou. Claro, você pode adicionar algum elemento decorativo ou algum elemento ilustrativo. Mas eu faço isso em muitas das minhas aulas, então eu não vou fazer isso nesta aula hoje. Mas eu gosto de ter um momento no final para ter certeza de que tudo está perfeitamente centrado e que está tudo no meio da página e temos muito espaço ao redor dela. Você também pode querer brincar com algumas versões coloridas. A maneira que eu gosto de fazer isso é tocando na ferramenta de seleção e certificando-se de que o preenchimento de cor está ativado. Em seguida, toque nessa camada, toque em “Selecionar” e, em seguida, você pode passar e experimentar várias versões de cores diferentes com qualquer paleta com a qual você está trabalhando. Eu gosto desta versão de cores muito simples. Estou no clima para isso hoje. Brinque com suas cores e publique seu projeto ou diga-nos se você está tendo algum problema com algum script ou talvez mostre sua transformação do seu primeiro esboço ao seu acabamento que possamos ver o quanto sua peça cresceu durante todo o processo. 7. Mais exemplos e um desafio de lettering: Eu também quero mostrar que você pode fazer isso com uma palavra simples e apenas ir selvagem com os floreios. Nesta peça, eu realmente só levei um monte de tempo para fazer alguns floreios interessantes e, em seguida, apenas fiz uma pequena palavra simples. Isso não precisa ser um projeto tão grande. Você pode realmente apenas fazer uma ou duas palavras e, em seguida, brincar muito com o loop. Outra coisa que eu gosto de fazer com estes é simplesmente ir muito selvagem com os loops e sobrepô-los. Quero mostrar-vos um exemplo desta peça porque fiz esta peça duas vezes. A primeira vez que fiz isso, eu realmente não gostei de como acabou, então eu refiz a coisa toda. Queria mostrar-te isso porque quero que saibas que nas letras isto acontece o tempo todo. Você começa todo o caminho através do processo de esboço e então você apenas percebe, você sabe o que? Toda essa composição não está funcionando. Estou tentando colocar batom em um porco e fazer isso funcionar e não está funcionando. Nesse ponto, o que eu faço é começar do zero. Por alguma razão, apenas começando de novo sempre me refresca e me faz sentir como se eu estivesse tendo um começo limpo e realmente me ajuda a focar em como melhorar a composição. Eu encorajo você se você está se sentindo realmente para baixo em uma composição ou se ele simplesmente não está funcionando, apenas sinta-se livre para começar do zero e apenas brincar com uma idéia de composição totalmente nova. Você não está preso em nenhuma composição a qualquer momento. Você pode ver que a versão final deste terminou bem diferente de como eu comecei no início. Quero contar a vocês sobre um desafio de lettering que criei para acompanhar essa turma, onde vocês podem compartilhar suas letras comigo e com todos os outros no Desafio. Você pode criar tantas peças de letras como você gostaria, mas eu recomendo tentar pelo menos os três estilos que cobrimos na classe. Você pode usar o desafio de script do iPad hashtag para compartilhar suas letras comigo e com todos os outros no desafio. Mal posso esperar para ver suas letras. 8. Como planejar a composição: Em seguida, vamos desenvolver as habilidades que aprendemos nas lições anteriores para fazer um estilo de script um pouco mais complexo. Estamos usando o mesmo processo básico que usamos no estilo anterior, estamos apenas adicionando um pouco de complexidade adicionando alguns pesos e cortes que dão à composição um pouco mais de movimento e fluidez. Eu chamo esse estilo de script sedoso do OS. É um dos meus estilos favoritos, e na verdade é muito mais fácil de criar do que parece. Vamos mergulhar. Assim como fizemos com a última peça, vou começar apenas escrevendo minha citação, e isso vai ser criatividade é um superpoder. Vou pegar aquele lápis de escrita em vez do lápis de desenho. Aí está a minha citação. Eu já posso ver que eu vou querer ficar louco com as letras maiúsculas e algumas dessas letras mergulhando para baixo. Eu acho que eu vou tomar é um, e tentar encaixá-lo aqui com criatividade. Isso vai me dar muito mais espaço vertical para trabalhar. Caso contrário, eu estou ficando sem espaço com todas essas coisas legais que eu quero fazer. Vamos fazer isso semitransparente e depois ir com os guias. Novamente, indo para o lápis de desenho, duplicando essa camada e então eu vou dar muito espaço para aquele guia superior, quase o dobro do espaço que você está vendo aqui. Mesclar esses juntos, duplicar, e mover isso para baixo. Quando eu tenho muito espaço na parte superior e inferior, eu realmente posso brincar com essas letras. Pegando uma cor diferente aqui, e assim como fizemos da última vez, apenas esboçando isso em uma letra de cada vez. Já estou ficando sem espaço para a palavra a. Preciso selecionar tudo, tocar na ferramenta de movimentação, descobrir uma maneira de encaixar isso, duplicar essas guias e movê-las para cá. Assim temos um pouco mais de espaço para essa última palavra muito importante. Se você fez o último projeto junto comigo, você provavelmente já está pensando sobre suas formas pais, e todas essas questões como você está esboçando isso em, o que é perfeito. O ponto que você quer chegar é que quando você está desenhando, você já está pensando em suas formas pais, modo que você tem cada vez menos trabalho a fazer cada vez que você corrigir suas letras. Claro que, no começo, você vai ter muito tempo para consertar suas cartas. Isso é totalmente bom. Vou em frente e fazer tudo isso um pouco menor. Eu só posso dizer, eu vou querer enlouquecer com os swashes e eu simplesmente não tenho esse espaço agora. Agora, isso parece um pouco melhor. Posso duplicar esses guias. Mude este aqui para baixo, e este aqui para baixo. Agora, posso sentir que tenho espaço suficiente com minhas cartas. É difícil quando você começa uma composição saber exatamente o quão longe você vai querer ir com todos esses swashes. Você realmente só tem que cavar e começar a esboçar. Em seguida, você pode precisar fazer alterações à medida que você avança. Essa é apenas a parte do processo de letras. 9. Refinar seu esboço: Quero mostrar algumas coisas que estou fazendo aqui só para brincar com esse layout. Por exemplo, temos uma oportunidade interessante aqui, onde temos dois Ts diferentes que estão realmente próximos um do outro. Eu posso pegar essa linha, segurar uma ligadura onde combinamos duas letras com alguma linha, então eu tenho um grande redemoinho agradável que imita esses outros redemoinhos em toda a composição. Estou sempre à procura de oportunidades para realmente empurrar esse conceito do movimento e da sensação de turbilhão. Isso é algo que você pode querer pensar enquanto você faz esse processo. Eu também tenho um problema que a ligadura vai querer interagir com esses pontos aqui, então eu vou ter que descobrir como fazer isso funcionar. Acho que porque tenho esses três pontos um ao lado do outro, vai dar certo, mas por enquanto, estou me fazendo saber que quero dar uma olhada em como fazer isso. Uma coisa que eu estou consertando aqui como eu tenho, agora tenho este gancho, contra todos esses grandes círculos abertos que eu tenho nesses outros lugares. Eu vou fazer isso mais de um grande círculo aberto, apenas para imitar as formas em toda a tela. Essa é apenas outra maneira de criar essa sensação coesa em toda a composição. Novamente, eu só estou brincando com espaçamento, eu estou constantemente apenas mudando minhas cartas ao redor e certificando-se de que eu tenho espaço suficiente para tudo. Uma coisa que eu quero salientar aqui é que eu estou tentando criar uma coisa semelhante no topo do que eu tenho acontecendo no fundo. Se eu tiver um grande redemoinho aqui em cima, eu vou tentar também fazer algo semelhante aqui em baixo. Não precisa ser exatamente óbvio, mas queremos imitar essas formas para que elas se referenciem. Estou tentando decidir se esse R deve entrar nisso, ou se o Y deve entrar nesse R, ou se o Y deve ser sua própria coisa aqui. A coisa boa por aqui é que se espalha por todos os “swashes”. Eu acho que o que eu vou fazer é criar uma nova camada, tornar essa primeira camada semi-transparente, e apenas brincar com algumas opções, apenas em que Y. Isso é algo que eu faço muitas vezes, é criar uma nova camada que é apenas para swashes, que estejas realmente a dar-te a oportunidade de pensar naqueles swashes de uma forma crítica. Além disso, eu vou ligar meus guias aqui, é claro, para ter certeza de que todas as minhas cartas estão ao longo dos meus guias, e meus swashes devem ser seus longos meus guias também. Vamos consertar aquele carinha. Outra coisa boa sobre fazer seus swashes em uma camada separada é que você pode começar a julgar se eles estão bem espaçados na composição para que você não tenha uma área enorme com um monte de círculos nele e então o resto simplesmente não tem qualquer coisa. Só ajuda a obter aquele pouco de equilíbrio que cada composição precisa. Eu amo esse R com esse grande loop. Quero enfatizar um pouco. Eu levo muito tempo com essa parte do processo, apenas realmente ajustando todos esses pequenos problemas que vão surgir quando eu começar a pintar. As coisas sendo muito próximas umas das outras, as coisas sendo desiguais ou não espaçadas corretamente, então, é claro, assim como fizemos com a última composição, precisamos passar por nossos quatro S e ter certeza de que não estamos perdendo nenhum pontos importantes lá. Basicamente, meu processo é fazer o máximo que eu posso gostar disso a olho, apenas vendo o quão perto eu posso chegar isso, não perfeito, mas muito bom, apenas usando meu olho como um guia, então eu começo a passar por isso quatro documentos de S e descobrir o que eu poderia ajustar aqui, quais guias eu poderia desenhar, e para me ajudar apenas para ser um pouco mais consistente. Este C simplesmente não funciona, então eu vou selecioná-lo, arrastar três dedos para baixo, cortar e colar, e torná-lo semitransparente, assim eu posso apenas desenhar direito sobre esse espaço. Isso já se sente melhor. É mais aberto e circular em vez de ser oval. 10. Verificando o 4 Ss: Estou feliz com tudo isso. Estou pronto para ir ao meu 4S. Vamos reduzir a opacidade dessa camada e puxar o doc. Novamente, você pode deslizar através deste livro e obter o oh tão sedoso script e ver todos os passos que vamos tomar aqui. Se você quiser obter uma pequena pré-visualização com antecedência, ou se você quiser apenas usar essas páginas para inspirar seus esboços. Estas são, na verdade, páginas da minha nova biblioteca de estilos de letras de livro, por isso, se você quiser obter todos os 30 estilos, você pode verificar isso no meu site. Aqui está a página do 4S. Eu já passei e verifiquei minhas inclinações, mas não é uma má idéia verificar essas novamente. Eu tenho alguns que são curvos e então eles são curvos ao longo destas inclinações. Alguns concordam com isso, desde que estejam indo ao longo da inclinação, em vez de lutar contra isso. Uma coisa que eu sempre faço com este estilo é que eu tento não fazer nenhuma linha reta. Tudo tem uma curva ou uma oscilação, apenas dá um pouco mais de uma sensação fluida. Em seguida, vamos olhar para as formas. Vou pegar uma cor e encontrar a forma de O que eu gosto, vai ser esta. Vamos duplicar e colocar isso em todas as nossas formas de O ao redor da tela. Eu realmente fiz um trabalho melhor com este porque eu estava realmente focado em tentar fazer estes semelhantes como eu desenhei eles. Às vezes você vai chegar um pouco mais perto, às vezes você vai precisar de muita ajuda, então não seja muito duro com você mesmo se você tem que ter muito tempo para corrigir esses erros porque isso é apenas parte do processo de lettering. Eu mesclo todas essas novas edições que estou fazendo, e eu também vou dar a mim mesmo um pouco mais de espaço aqui. Eu posso ver que esta palavra é apenas apertada, então eu vou apenas abrir isso um pouquinho pegando pequenos pedaços de letras e apenas deslocando-os assim. Apenas pequenos pedaços de cada vez, três ou quatro letras puxando-os para cima pode realmente dar a toda a sua composição um monte de espaço para respirar. Claro, precisamos dar uma olhada no espaçamento também. Eu já posso ver um problema aqui com este e e r sendo muito próximos um do outro. Eu vou entrar lá, dar um pouco mais de espaço a eles. Eu acho que algumas pessoas quando escrevem têm a questão de as coisas estarem muito lotadas e outras pessoas têm a questão de estar muito espaçadas. Qualquer que seja você, você terá que lutar com isso e apenas fazer pequenos ajustes até que pareça pelo menos perto do espaçamento perfeito, não precisa ser perfeito embora. Eu acho que todas essas pequenas edições parecem boas, esta vai ser minha última camada de esboço espero. Vou lá ver se estou a prestar atenção a todas aquelas pequenas edições que acabei de fazer, e fazer a minha camada final de esboço. 11. Espessando suas letras: Acho que tudo isso parece bom. Vou tornar todas as minhas outras camadas de guia invisíveis. Agora eu posso apenas passar e engrossar isso. Estou fazendo aquele esboço semitransparente e criando uma nova camada. Vou pegar uma cor escura. Gosto de usar preto. Então você pode escolher aqui se você quiser fazer um espessamento sutil ou um espessamento extremo. Vou te mostrar o que quero dizer aqui. Vamos olhar para este um, tipicamente com este tipo de script, quando o pincel sobe, você vai pressionar forte, e então quando ele vai para baixo você vai pressionar mais forte. Aqui está um exemplo. Tão duro, leve, duro, leve. Essa é a versão sutil. Se você quiser ir com a versão extrema, use esse espessante extremo e então você pode obter ainda mais de um olhar intenso. Só depende do que você está no clima para. Acho que vou com o extremo desta vez. Esta não é a nossa camada final de tinta. Isso é apenas um guia, então não sinta que isso tem que ser perfeito. Mas você quer que seja a espessura básica que suas cartas finais serão. Assim como fizemos com a última composição, estou começando por descobrir o quão grosso isso pode ser baseado no meu menor loop. Normalmente vai ser o seu E. Se ficar bem com o E e aquele pequeno loop no O, então você é muito bom para ir. Vou ficar com essa espessura. Eu tentei fazer isso um pouco rápido para que tenhamos um bom tipo de sensação de fluido. Não estou tentando fazer caligrafia aqui, só estou ajustando minhas coisas. Então eu vou passar e fazer alguns esboços sobre isso para torná-lo um pouco mais refinado. Como eu disse antes, uma coisa que eu sempre faço com isso é ter certeza que cada linha é vacilante ou torta. Não tenho linhas que sejam retas assim. Meu olho tem uma curva “S”. Este T tem uma curva S para ele. Tudo tem sua própria sensação fluida. Eu não vou me preocupar com os pontos nos olhos por enquanto. Vou concentrar-me nelas mais tarde. Por enquanto, eu só quero definir essa espessura para cada uma das minhas letras. Quando passo para trás, posso ver onde estão os meus thicks e as minhas finas. Eu já posso ver que meu S não tem espaço suficiente. Vamos pegar a camada guia e a camada de esboço e puxar isso um pouco para baixo. Eu realmente quero que S tenha muito espaço para ter muita fluidez para ele. Pode ser preciso um pouco de prática para obter esse movimento fino e grosso para baixo, mas lembre-se que ele não precisa ser perfeito. Isto é como uma camada de esboço. Vamos chegar com o lápis e resolver os problemas que temos. Isto é realmente apenas para começar o processo. Você pode ver como isso de espessura a fina requer um pouco de prática, então uma coisa que você pode fazer antes de começar a fazer isso se você está tendo algum problema, é apenas praticar. Puxando para cima quando você sobe, para baixo, quando você desce. Esse é um método de boa prática para quem está lutando um pouco com isso. 12. Adicionando curvas: Se tudo parece bem, então podemos começar a fazer nossa camada de esboço sobre isso. Tudo o que vou fazer é tornar meu esboço invisível, mas deixe meus guias lá porque eu realmente preciso ver esses guias. Faça esta camada de espessamento semi-transparente nova cor com um lápis de esboço. Agora eu preciso decidir qual será o preenchimento geral desses fins. Vamos fazer um e depois vamos recuar e pensar sobre isso. As curvas internas vão ser retas. As curvas exteriores vão soprar para fora e voltar para dentro. Você tem que decidir aqui o que você quer fazer. Você quer ter uma curva sutil como essa? Talvez você queira ter algo realmente dramático como isso. Acho que vou usar algo sutil. Não quero que seja muito intenso. Então eu estou apenas lentamente incorporando isso nessa espessura. Essa será a forma geral e, claro, você tem que voltar aqui e ter uma visão de pássaro. Você realmente não pode fazer isso de perto. Eu gosto de dar alguns golpes aqui, brincar com eles, dar um passo para trás, ter certeza de que parece bom, e então vamos fazer outro desses realmente proeminentes bem aqui. Mantendo este em vista para que eu possa torná-los irmãs. Isso parece bom. Acho que esses dois trabalham bem juntos. Vamos fazer outro aqui em baixo. Estou começando com esses super proeminentes porque isso é o que realmente vai se destacar na página quando alguém olha para isso ele é como, há vários grandes golpes saindo e todos eles precisam ser um pouco parecidos. Eles não precisam ser exatos, mas eles estão falando um com o outro em uma conversa e você não quer que isso seja uma conversa confusa. Este aqui ficou muito oval, então vou trazê-lo de volta para a forma do círculo. Uma coisa que você vai notar sobre como eu estou fazendo essas curvas é que nós temos uma curva e então essa parte da curva quase sai direto em vez de ir assim e ser super afiada, ela quase sai direto. Talvez queira praticar isso um pouco. Sei que levei algum tempo no começo para preencher minhas curvas com a forma certa. Cada vez que se afasta. Agora esse parece um pouco grosso demais, então vamos voltar e diluir um pouco. Eu gosto de olhar para trás para o meu original primeiro e dizer, eu estou ficando mais grosso e mais grosso como eu vou ou eu estou aderindo ao que eu fiz para a minha swash original? Acho que todos parecem iguais, terminando esses proeminentes. Às vezes você tem que mudar esse layout porque geral que simplesmente não estava se encaixando com isso s, então este pode precisar de um retrabalho total. Vamos com isso. Acho que foi um pouco longe demais aqui em cima, então ao invés de ir até aqui e invadir isso, vamos ficar aqui embaixo nessa área. Você pode ver que eu realmente estou apenas passando e começando com os proeminentes. Isso se tornou muito direto. Veja como é quase em linha reta. Vamos dar uma curva a isso. Isso tem um elemento divertido pouco agradável para ele. Eu realmente vou continuar este mesmo processo em cada extremidade. Se você vê um fim como esse, ele precisa se tornar uma dessas pequenas curvas. Agora que você definiu seu visual geral, você sabe que vai repetir isso em cada um deles. Alguns desses você pode ter que brincar com um pouco porque eles têm que caber dentro dos guias e eles têm que se encaixar com a aparência geral de suas outras curvas. Eu constantemente passo para trás com isso e apenas ter certeza que eu não fiz qualquer que é apenas enorme ou apenas sair fora muito. É fácil ficar fora de controle com estes porque eles são tão divertidos de desenhar, mas você não quer ir tão longe que você está apenas sobrecarregando seu espectador com rajadas e tirando de suas cartas. Isso é sempre algo para ter cuidado. Eu também estou passando por todos os problemas que eu vejo, eu estou apenas marcando esses agora, modo que à medida que eu tinto, eu só tenho uma pequena nota lá que, essa pequena área precisa ser corrigida. Vou mostrar-lhe um exemplo aqui. Veja como isso é quase um triângulo. Isso precisa ser uma borda arredondada agradável, então isso vai ser corrigido quando eu entrar no estágio de tinta. Você pode ver como apenas adicionar essa pequena curva lá realmente transforma este r de ser apenas um pouco estranho para realmente bonito. Eu também estou vendo alguns problemas de espaçamento enquanto eu faço isso e então eu vou apenas entrar. Estou selecionando ambas as camadas usando a ferramenta Seleção à mão livre e, em seguida, apenas deslocando isso. Eu também vejo um e que eu realmente não gosto. Eu só vou apagar esse e. Eu fiz a ferramenta Seleção à Mão Livre, circule este e, arraste três dedos para baixo e toque em Duplicar. Basta mover isso para cá e eu vou ter que ir naquela camada vermelha e apenas brincar com incorporar isso. Toda vez que você tem um encontro estranho aqui, eu acho que é bom que algumas cartas não toquem em outras letras. Porque eu fiz isso em outras partes da composição, eu acho que eu vou apenas separar esse w deste e. Eu acho que vai funcionar muito melhor do que tentar manter aqueles alinhados. Estava se tornando uma reunião constrangedora lá, enquanto eu preferiria ter um preenchimento aberto realmente agradável aqui entre o w e e. Eu diria a mesma coisa, sempre que você tem um problema em que você é como, eu apenas Não sinto que há uma boa maneira de conectar essas duas letras que não parecem estranhas, apenas separá-los como eu fiz o p eo o aqui. Eu diria que, se você fizer isso em um lugar em sua composição, provavelmente é uma boa idéia fazê-lo em pelo menos um ou dois outros lugares. Se você não fizer isso, pode ficar um pouco confuso visualmente, por que algumas palavras são separadas quando outras não estão? Apenas algo para pensar enquanto você está construindo sua composição. 13. Pintura e cor: Estou muito feliz com o que isto parece. Eu sinto que os swashes são todos muito parecidos com um pouco de variação divertida. As letras estão bem espaçadas. Já passei pelos meus quatro “S”. Estou pronto para começar a pintar. Vou criar uma nova camada, como fizemos com a última composição. Tenho aquele pincel de tinta fluida. Eu só vou passar e tentar sempre puxar para mim em vez de longe. Em uma nova camada e criar uma linha suave agradável. Claro, você pode revisar essas quantas vezes você precisar, mas eu recomendo tentar fazer cada grande faixa uma linha em vez de passar uma e outra e outra coisa porque eu acho que os espectadores podem realmente sentir se você acabou de trabalhar Algo até a morte. Esse tipo de esforço, tinta aparece na linha. Apenas tente puxar um grande golpe gracioso. É preciso praticar, é claro, mas quanto mais você fizer, mais fácil vai ficar. Eu só vou passar e pintar toda essa composição como fizemos na última. [ MÚSICA] Estou feliz com a aparência das minhas letras de tinta, então vou deixar todas as minhas camadas de desenho invisíveis. Como você sabe, eu guardo todas as minhas camadas de esboço caso eu precise voltar e reutilizar qualquer coisa. Eu só agrupo todos esses. Então eu tenho minha camada de tinta em sua própria camada. Vamos desligar esse guia de desenho. Eu só vou voltar com uma paleta de cores simples. Eu tenho uma aula que é tudo sobre o uso de paleta de cores limitada. Se você quiser aprofundar a cor, confira essa classe. Claro, este é o estágio final onde você pode precisar fazer alguns pequenos ajustes. Às vezes você vê coisas como este espaço parece um pouco pequeno demais. Eu provavelmente entraria, pegaria a ferramenta de seleção à mão livre, puxaria isso, e conseguiria um pouco mais de espaço entre essas duas letras. Só estou à procura de pequenos problemas de requinte. Qualquer coisa que prejudique a legibilidade da composição, este é um bom momento para corrigir isso. Agora, se eu recuar, aquele R parece muito melhor. Pode haver outras pequenas coisas que você precisa consertar neste momento ou se você está pronto para seguir em frente, basta deixar a peça ir e seguir em frente. 14. Animação e mais exemplos: Quero mostrar-te uma coisa divertida que podes fazer com este estilo. Vou fazer esta camada semitransparente e criar uma nova camada acima dela e, em seguida, obter a lavagem a seco brash. Se você entrar aqui e você apenas redesenhar essas letras com esta lavagem seca brash e mantê-lo áspero para que você possa ver alguns desses traços lá, você pode criar um efeito realmente bonito em suas letras. Eu não vou passar e fazer tudo isso, mas eu quero mostrar a vocês como eu fiz isso e transformei em uma animação. Aqui está uma composição onde eu redesenhei a palavra inteira e eu fiz isso três vezes diferentes. A primeira camada aqui, eu desenhei o rosa no pincel de guache seco, e então isso coloca algumas estrelas simples em torno dele. Então eu reduzi a opacidade i essa camada, criei uma nova camada acima dela, e redesenhei exatamente a mesma coisa. Basicamente, eu só tenho três da mesma coisa. Você pode ver quando eu clico sobre eles, como eles apenas mudam um pouco. Depois que eu tiver essas três camadas que são todas iguais, eu vou para o símbolo da ferramenta “Canvas”, ativar a assistência de animação e, em seguida, aqui no assistente de animação, você pode tocar em sua camada de fundo e definir isso para plano de fundo. Você pode acessar suas configurações e brincar com suas configurações de animação. Vou pressionar “Play” aqui para que você possa ver como minha animação se parece. Eu poderia reduzir os quadros por segundo um pouco para que ele não mexa tanto, ou talvez você queira aumentá-lo para que ele esteja apenas ficando selvagem. Você pode brincar com várias versões de animação. Eu gosto do loop. Eu estou indo para ir com loop para quadros e isso é apenas uma pequena animação agradável que você pode compartilhar no Instagram. Eu acho que a maneira mais fácil de exportar isso para chegar ao Instagram é pressionar “Play”. Puxe aqui em seu menu de configurações e toque na gravação de tela e apenas grave por alguns segundos. Eu descobri que se exportar diretamente do procreate, você tem que mudar o comprimento, então você tem que fazer um monte de passos extras, enquanto que se você apenas fazer esta gravação de tela, então eu apenas parei aquela gravação de tela. Agora eu posso ir para o meu aplicativo de fotos, ir para a gravação de tela, tocar em “Editar”, e apenas encontrar um ponto na animação onde eu possa usá-lo como um marcador. Esta é uma parte da animação onde esta parte parece realmente grande e então eu posso pressionar “Concluído”, “Salvar vídeo”, editar novamente, ir para as “Predefinições de recorte” e ir para “Quadrado”. Agora eu posso cortar isso como um quadrado e pressionar “Feito”. Agora eu tenho uma animação terminada que eu posso compartilhar no Instagram. Ele vai se repetir várias vezes e, em seguida, no Instagram, ele vai apenas manter loop. Você pode compartilhar isso no Facebook, seu site, onde quer que você queira compartilhá-lo. Quero mostrar-lhe outro exemplo do que você pode fazer com esse estilo. Nesta peça, eu fiz muito mais brincando com os swashes. Eu realmente deixei os swashes saltar em torno da tela e você vai ver mais tarde neste esboço como eu torná-lo ainda mais dramático porque eu apenas senti que com o tema de dobradores de regras, eu realmente precisava ter alguma situação maluca de dobra de regras acontecendo com as letras. Eu apenas fiz aquele R realmente enlouquecer em torno da tela, e então eu apenas adicionei essas pequenas bolhas simples para fazer cada letra se destacar um pouco mais. Aqui está outro exemplo de combinar isso com uma ilustração muito simples e você pode ver que eu não gastei muito tempo na parte ilustrativa disso. É apenas um pedaço de papel retangular e um pequeno lápis, mas realmente transformou a citação de ser apenas um símbolo conjunto de palavras em uma página para ser uma ilustração divertida e lúdica onde você sente que o espectador ver alguém criar algo em um pedaço de papel. Ele realmente transforma todo o conceito da citação para ter apenas um pouquinho de ilustração lá. Novamente, eu tenho uma aula sobre a combinação de letras e ilustração, então se você quiser se aprofundar nisso, você pode conferir essa classe. Também incluí algumas cartas de serifa aqui. Se isso é algo que você quer fazer, confira isso na aula de letras e ilustração, eu vou um pouco mais fundo em como eu crio minhas letras serif lá. Eu também quero mostrar a vocês uma peça onde eu mudei totalmente meu conceito porque isso acontece o tempo todo com letras onde você acha que sabe exatamente como uma peça vai ser colocada para fora e o que vai ficar bem e então você começa de toda a composição e ele simplesmente não parece certo. Certamente há momentos em que eu simplesmente descarte quase tudo e volto à estaca zero e recrio uma peça, e isso é apenas parte do processo. Dói às vezes ainda perder muito trabalho, mas também é muito importante ficar flexível com suas composições porque você não quer se envolver tanto em uma composição que você está disposto a compartilhar algo que não é seu melhor trabalho só porque você não quer perder o investimento no tempo que você fez. Aqui eu simplesmente excluí todas as coisas de ilustração porque eu acabei pensando que era confuso para o espectador e apenas fui com as palavras sozinho. Às vezes você tem que ir longe demais e, em seguida, fazer backup e é assim que você encontra a solução final. Outra coisa divertida que eu fiz com o meu script é criar alguns adesivos do Instagram. Eu tenho um pequeno tutorial onde eu mostro exatamente como criar seus próprios adesivos do Instagram, então se você gostaria de fazer isso com seu script, você definitivamente pode fazer isso. É apenas uma maneira divertida de personalizar suas histórias do Instagram. Eu fiz algumas palavras que eu quero usar o tempo todo, mas eu nunca consigo realmente encontrar as palavras exatas que eu quero, então eu apenas fiz meu próprio e agora eu posso colocar meu script lá e eu posso dizer aos meus seguidores que eles podem usá-lo também. É apenas uma maneira divertida de interagir com seu público e criar algo onde ele possa usar seu trabalho em suas próprias histórias. Vou colocar um link para o tutorial sobre como eu fiz isso na página de downloads e recursos. 15. Planejando sua composição: Para este último projeto, vamos fazer um estilo um pouco mais complexo que eu chamo de gordura magra porque combina linhas muito finas com fundos grandes e grossos, dando-lhe uma bela variação, então eu recomendo usar uma citação mais curta para esta composição, porque o estilo não lê bem em uma escala pequena, então sinta-se livre para apenas acompanhar e copiar-me ou chegar com a sua própria citação curta. Vamos começar criando o esboço. Assim como fizemos com os últimos, vou adivinhar como quero que meu layout seja. Vou esboçar as palavras que você é agora não são suas para sempre. Eu acho que o layout vai funcionar bem então agora eu vou começar com meus guias e uma vez que este é um dos estilos mais difíceis que vamos fazer hoje. Você pode querer ter esta pasta de trabalho onde eu tenho o estilo então é esta seção aqui e se você olhar para esses guias, você verá que a parte inferior é realmente grande e, em seguida, a parte superior é muito pequena. Eu estou pensando sobre isso enquanto eu estou colocando esses guias para baixo e vamos começar com o guia do meio e aqui então ele vai ser realmente alto desta maneira. Corte esse grande espaço aberto. O próximo vai ser apenas aquele pequeno espaço, isso é uma coisa que tipo de define este estilo é ter este grande espaço aberto aqui. Também com este estilo, você pode adicionar em uma linha que é para espessamento, eu tendem a fazer isso porque você pode ver quando você chegar a essas seções de espessamento, é bom ter algum tipo de guia para ajudá-lo a saber onde engrossar. Vou fazer isso na metade do caminho entre as linhas de baixo e médio e o meu guia. Agora eu posso mesclar todas as minhas camadas de guia e duplicar isso, mesclar essas duas, duplicar isso e agora eu tenho algum espaçamento agradável com minhas guias, é claro, queremos ativar nosso guia de desenho. Defina o ângulo aqui. Você pode ir com o que você está vendo aqui exatamente ou você pode ir um pouco mais extremo quando você quiser fazer. Isso é o que define seu estilo, são essas pequenas decisões que você toma enquanto cria essas cartas. Um truque aqui que eu quero mostrar a vocês que pode tornar um pouco mais fácil manter suas letras consistentes, é definir seu guia para que as letras, especialmente as formas O, tenham dois blocos de largura. Se virem que o meu guia está aqui, estas cartas têm dois quarteirões de largura. O que eu costumo fazer é ir para o guia de desenho de edição e, em seguida, brincar com isso até que você obtê-lo para o tamanho onde você só precisa de dois blocos, desenhar uma letra. A coisa boa sobre isso é que você tem muito menos trabalho a fazer quando você está trabalhando em formas de seus pais. Eu não sei exatamente como isso vai acabar, mas por agora, eu vou apenas enfiar aquela pequena swash lá e você pode ver quantas dessas letras se encaixam perfeitamente dentro desta grade de dois blocos, então você pode economizar muito trabalho para apenas fazer isso um pequeno passo. Já estamos seriamente ficando sem espaço aqui, então mudando estes para baixo grande momento. Duplicando meus guias. Movendo-os para cima e vamos reduzir a opacidade nesses guias para que seja um pouco mais fácil de ver. Às vezes eu vou até mesmo espaçamento intencionalmente letras demais só porque eu quero usar essa seção de dois blocos do tamanho que ele e então eu posso obter a ferramenta de seleção e apenas deslocá-lo para cá. Se você gostaria de usar isso assim como eu estou fazendo para obter esse espaço de dois blocos, então apenas desenhe a letra e mude depois. Eu só estou fazendo tudo isso à mão, mas lembre-se, todos eles estão na pasta de trabalho, então se você prefere seguir junto na pasta de trabalho em vez de apenas me ver fazendo isso aqui, você certamente pode fazer isso. Eu já desenhei a palavra, você aqui em cima, então eu posso apenas reutilizar isso não tem que ser uma palavra totalmente nova toda vez e se você realmente gosta de como você desenhou na primeira vez, você pode simplesmente agarrá-la. Eu provavelmente vou acabar fazendo algumas mudanças mais tarde, mas por enquanto, eu só vou enfiar lá dentro. Estou ficando sem espaço de novo, então vamos ter que diminuir um pouco. Estou vendo que eu posso definitivamente espaçar estes um pouco mais verticalmente então eu vou apenas tomar alguns minutos para brincar com algumas idéias de quão longe espaço estes poderiam ser. Eu acho que estes poderiam mover para cima pelo menos muito e para sempre poderia mover-se um pouco para baixo então então eu só preciso mover meus guias para combinar com essas letras. Que eu tenho espaço aqueles fora, eu posso tipo de mudar algumas outras coisas para caber um pouco melhor aqui e eu também posso chegar a algumas maneiras de diferenciar porque eu copiei essa palavra, seu eu acho que eu quero apenas fazer algumas pequenas mudanças para ele por isso não é exatamente como, o seu no topo. 16. 16 Refinando e adicionando peso: Estou feliz com o que isso parece, mas é claro que eu preciso fazer a verificação em forma de meus pais. No Adobe Reader, você pode realmente deslizar aqui para baixo para ir para páginas diferentes. Essa é uma maneira fácil de deslizar de página para página. Vamos verificar a nossa inclinação, parece bom. As formas provavelmente precisam de um pouco de trabalho, então vamos passar e verificar começando com uma forma de O. Eu sempre começo com as formas O porque eu sinto que isso é uma parte essencial da estrutura geral de um script. Eu acho que se você começar com isso e essa é a sua base, então você sempre sabe que você está dentro de algo coeso enquanto você cria todo o seu roteiro. Para mim, começar com esses sistemas é apenas parte do meu processo. Isso definitivamente precisa ser a vela muito, os dois fazem. Então, como você pode ver aqui, o w é tipicamente sobre o tamanho de dois os, mas você pode flexionar sobrepondo aqueles um pouco, porque eu não quero que este seja um w.Isso simplesmente não funciona com o estilo que você precisa ser reforçado um pouco. Eu amo essa parte do processo porque eu estou sempre aprendendo sobre meus próprios erros e script quando eu faço isso. Não percebo como estou escrevendo, mas acho que melhora a minha escrita no geral. Quanto mais eu faço esse processo, porque eu apenas percebo que esse é um problema que eu sempre tenho, e então isso é algo que eu preciso ter cuidado cada vez que eu carta. Isso pode realmente ajudá-lo a identificar seus próprios problemas. Agora sabemos que y precisa ser muito mais grosso, então tendo em mente onde esses guias estão. Agora posso tornar essas camadas anteriores invisíveis. Agora eu vou começar a adicionar o que eu acho que é a parte mais divertida deste processo, que é o espessamento. Vou virar para essa página aqui. Para esse espessamento, vamos usar essa diretriz média para nos mostrar onde essas áreas engrossadas precisam acontecer. O que eu gosto de fazer é meio caminho entre esta linha e esta linha é onde eu gosto de começar meu espessamento. Vou começar lá, esse é o meu ponto a meio caminho. Então eu gosto de tocar nessa linha e então às vezes você vai subir acima dela, às vezes você vai parar bem ali. Isso é o que eu estou procurando enquanto estou colocando isso, então parando lá. Essa vai ser a minha parte engrossante do meu r. Eu vou passar por cada letra e apenas criar aquela tigela pequena. Então em letras como esta que apenas ficar para cima, o que eu gosto de fazer é isso, mas você também pode fazer uma coisa arredondada, você pode simplesmente ir para cima assim e não engrossar em tudo. É totalmente com você aqui. Talvez brincar com algumas versões diferentes e ver o que funciona para o seu estilo. Toda vez que faço isso, estou pensando naquele ponto do meio, tocando aquela linha de espessamento e depois voltando para cima. Isso também se aplica a essas conexões. Este é o u aqui, então você tem que ser engrossado. Você também pode querer engrossar as coisas superiores, mas para mim eu gosto de apenas engrossar o fundo. Eu acho que dá um toque realmente interessante quando é apenas o fundo que está engrossado. Algumas letras como esta n, eu realmente vou engrossar vindo para cima sob ele, porque você simplesmente não tem espaço suficiente para engrossar tudo bem ali. Eu invadi aquela área central, o n, e então nós só temos uma curva simples e agradável. Você pode ver como esta é a parte divertida. Você está apenas dando isso, é uma sensação robusta e você realmente transformando estes de apenas esqueletos simples para letras grossas realmente divertidas. Uma vez que você se sentir confortável com este processo, você honestamente poderia fazer qualquer estilo de letra. É só descobrir onde entra a largura? Onde você adiciona peso? Quão próximas estão as letras umas das outras? Isso é literalmente qualquer estilo de letra que você queira fazer. Este é um ótimo estilo de prática apenas para quem sente que não sabe como entrar em algum novo estilo, esta é uma ótima maneira de começar. Algo assim, eu poderia adicionar um peso muito simples e grosso. Como isso tem todo o peso grosso no fundo, precisamos realmente de algo grosso aqui em baixo. Não posso deixar isso como um esqueleto porque vai ficar confuso para o espectador. Às vezes você só tem que improvisar, esta folha vai te fazer parte do caminho, mas cada composição é diferente e então você vai ter que fazer o seu próprio caminho em muitos casos. Às vezes, apenas passar por cima de uma curva algumas vezes como esta pode ajudá-lo a encontrar a curva certa. A primeira passagem, às vezes é um pouco difícil de descobrir, estou fazendo isso grosso o suficiente? É suave? Sente-se bem? É por isso que você só precisa revisar algumas vezes até conseguir. Eu vou mover o E um pouco porque não estava funcionando bem com esta barra inferior, então eu só mudei para cá. Eu gosto muito disso. Eu só vou pegá-lo. Selecioná-lo com a seleção de mão livre, deslizar três dedos para baixo e duplicar e, em seguida, agora eu tenho isso aqui. Eu poderia até pegar aquele r, eu realmente gostei deste r aqui em cima. Vamos em frente e pegar aquele r, duplicar. Eu preciso voltar e apagar esse R anterior, desculpe, você não é mais necessário. Agora eu tenho um pouco mais de um campo coeso lá. Eu poderia fazer isso com este r também porque nós temos alguns tipos diferentes de loops acontecendo. Você tem que decidir, você quer apenas esboçar ou você quer realmente copiar uma carta? Esboçando, acho que posso fazer isso. Na verdade, é só uma questão de consertar esse loop. 17. 17 Arte-final: Estou feliz com isso. Eu vou ir em frente e mergulhar no processo de tinta. Você sabe tudo sobre essa parte do processo. Eu só vou passar, seguir meu esboço usando aquele pincel de tinta fluida em uma nova camada, e apenas tomar meu tempo para fazer cada uma dessas curvas separadamente, e apenas certificando-se que eu não perdi nada. Haverá sempre coisas que simplesmente não parecem bem e você tem que entrar e descobrir uma solução. Aqui está uma coisa que eu esqueci. Eu não sabia o que eu ia fazer com aquele y, mas vamos dar uma olhada simples. Claro, você sempre pode voltar ao estágio de esboço a qualquer momento se algo simplesmente não estiver funcionando. O tamanho do pincel de tinta fluida é muito importante nisso porque ele vai determinar a espessura de todos esses loop superior. Antes de entrar muito fundo nisso, você quer apenas ter certeza de que você gosta desse tamanho. Estou feliz com isso, acho que vai ser um contraste muito ousado entre os fundos ponderados e os loops super finos. Mas se esse contraste é demais para o seu estilo, então, claro, diminua um pouco. Vou tornar todas as minhas camadas de esboços invisíveis, tornar o meu guia invisível para que eu possa ver, todo o meu espaçamento parece bom? Há letras que sejam legíveis ou confusas? Acho que preciso de um pouco mais de espaço entre algumas dessas palavras. A palavra não é deslocada um pouco para a direita. Eu quero ter certeza que alguém pode olhar para isso muito rapidamente e ver que os estilos lá é claro, mas também que ele é realmente legível. A legibilidade sempre deve ter precedência sobre o estilo. 18. 18 Animação e mais exemplos: Estou feliz com isso. Vamos tornar o guia invisível. Vamos colocar uma cor divertida no fundo. Novamente, eu vou fazer essa opção de seleção de cor para escolher uma cor aqui. Eu gosto deste rosa, mas eu também quero adicionar um pouco mais de um fundo ousado. Vou duplicar essa camada na camada abaixo, vou escolher uma cor diferente. Vamos com esta cor avermelhada. Deslize dois dedos para a direita para bloqueá-lo alfa, toque uma vez e preencha. Agora eu tenho um rosa ousado como minha cor secundária. Só vou passar e dar uma perspectiva a isso. Uma coisa que você pode notar sobre o método de seleção de cores de preenchimento é, às vezes, haverá um pouco de uma névoa de uma cor diferente. Tudo que você precisa fazer é bloquear alfa essa camada, tocar uma vez e tocar em preencher. Agora você pode ver que é puro rosa. Se você não está familiarizado com a perspectiva tudo o que você precisa fazer por aqui é conectar todas essas pequenas partes das letras anteriores. Às vezes eu vou passar e fazer todas as minhas conexões primeiro. Eu sinto que quando você agrupa assim é um pouco mais fácil. Então você pode voltar pelo pincel maior e preencher todos esses espaços extras. Eu não vou fazer você sentar aqui e me ver fazer isso. Eu já terminei este artigo em outro documento para que você possa ver a versão final. Quero mostrar-vos como transformei isto numa animação. Fiz o mesmo processo que mostrei, criando essa camada de perspectiva. Então eu repeti o mesmo processo com outra camada de perspectiva. Então você pode criar essas camadas que são as primeiras aqui, apenas uma palavra sólida. A segunda camada aqui é uma palavra sólida com perspectiva, e, em seguida, a terceira camada é palavra sólida com perspectiva com perspectiva. Então são três camadas. Agora, quando eu ligar todos eles e pressionar “Play” Eu defini isso para pingue-pongue dois quadros por segundo. Ele só aparece para trás e para frente para realmente dar a isso apenas um movimento atraente on-line para que as pessoas olhem para isso apenas um pouco mais do que eles fariam se fosse apenas um pedaço de letra autônomo. Quero mostrar-vos uma outra peça que criei aqui que é uma animação. Em vez de fazer as três camadas de perspectiva, eu fiz uma camada de perspectiva e, em seguida, a próxima camada de perspectiva mudou para cá. É como uma sombra das palavras. É a mesma idéia, mas ao invés de mudar a camada de perspectiva dessa maneira eu a mudei dessa maneira com uma cor mais escura. Você pode ver como isso dá apenas um pouco divertido de movimento onde é como perspectiva e, em seguida, uma sombra apareceu. Apenas uma maneira ligeiramente diferente de animar esse tipo de letras. Aqui está mais uma peça que eu fiz usando exatamente este mesmo processo. Você pode ver que eu fui um pouco mais selvagem com os swashes neste aqui porque eu podia apenas ver que G e aquele B me deram a oportunidade de criar apenas um movimento divertido realmente interessante. Eu realmente enlouqueci com o movimento sobre este e apenas deixá-lo para equilibrar um ao outro na parte superior e inferior com aquele B e o G tendo um efeito inverso sobre o outro. Em seguida, os dois golpes no meio do Y e o H apenas equilibrar um ao outro para que tenhamos algum peso uniforme em toda a peça. Então eu acabei de adicionar uma camada de perspectiva realmente simples e uma cor que é um pouco mais escura que o plano de fundo, então ele tem um efeito de sombra. Claro que você também pode incorporar este estilo em ilustrações. Assim como eu fiz com o último estilo, eu adicionei isso em um pedaço de papel com um lápis e eu adicionei em uma bebida também. Ele só recebe as citações muito mais brincalhão e é como se o espectador pudesse ser uma parte da história em vez de ser apenas uma citação autônoma. É como se houvesse alguma história acontecendo aqui que eles possam seguir. Espero que tenham gostado desta aula e que se sintam inspirados a começar a criar algumas composições escritas à mão. Lembre-se se você clicar em “Seguir” no meu perfil, você pode receber uma notificação toda vez que eu sair com uma nova classe também confira meu perfil para obter mais aulas de iPad ou design como esta em sua caixa de entrada. Se você gostou desta classe você pode gostar de algumas das minhas outras aulas onde eu cobrir muito mais maneiras de entregar carta e desenhar em seu iPad, como minha classe de letras dos anos 70, como combinar letras e ilustração, e como projetar uma fonte com letras à mão no Procreate. Confira no meu perfil se quiser ver mais. Também compartilho um monte de downloads gratuitos e recursos para artistas e designers de iPad no meu site. Se você gostaria de obter mais recursos como o que você tem para esta classe, confira o meu site. Eu absolutamente adoraria ver sua composição de letras, então lembre-se de se juntar a mim no desafio lettering usando o #iPadscriptchallenge no Instagram ou Facebook. Se você tiver alguma dúvida sobre o processo que você aprendeu nesta aula, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo. Você pode responder à minha discussão aqui no Skillshare ou você pode entrar em contato comigo através do meu site. Muito obrigado por assistir e te vejo de novo na próxima vez. Tchau tchau.