Transcrições
1. Introdução: Oi, meu nome é Morgan Schreiber e eu crio histórias. Hoje vamos falar sobre a criação de um vilão crível para a sua história. Toda história tem um antagonista para contrariar o protagonista. Agora este antagonista pode vir em uma variedade de formas, mas é sempre um desafio para criar um antagonista ou vilão crível para o seu protagonista ou herói. Agora isso é algo que eu vou te explicar hoje. Vamos rever as várias coisas que você precisa para criar um vilão crível, como traços físicos, suas crenças, seus maneirismos e seus comportamentos. Este curso não se limita apenas a escritores criativos. Este curso é para qualquer um que faz narrativa, seja por escrito, seja no cinema, seja no desempenho de alguma forma ou talvez no desenho, isso pode aplicar-se a qualquer coisa. E no final deste curso, você terá não apenas as habilidades necessárias para criar um antagonista crível, mas também terá um antagonista completo para sua história que você está trabalhando atualmente. Ou talvez você só tenha um para se divertir. Agora deixe-me apresentar-me. Como eu disse, eu crio histórias. Eu crio uma variedade de histórias e mídias diferentes, desde ser um autor publicado até criar filmes online nas redes sociais e no YouTube, até também ser um artista no palco. Estive no teatro a maior parte da minha vida. Eu tenho escrito por cerca de tanto tempo, bem como, e criar filmes e coisas diferentes como essa é algo que eu mais recentemente tomei e estava desfrutando imensamente. Concentrando-se no meu passado teatral. Eu tenho atuado desde que eu era uma criança pequena e tenho meu bacharelado em direção teatral. Dirijo a minha própria companhia de teatro e dirigi
uma infinidade de espectáculos, bem como me apresentei neles. Muita da minha experiência quando se trata de
desenvolver personagens vem do meu passado teatral. Dentro do teatro, você tem que ter uma compreensão muito clara de quem é que você está retratando o que eles querem e tudo assim. Você precisa entender que tipos de comportamentos fazer para torná-los realistas. E eu usei esse conhecimento e as habilidades para todas as minhas outras formas de arte. E estou muito animada para entrar. Eu acredito que criar um vilão é muito divertido e espero que você esteja animado também. Então vamos começar.
2. O projeto: Certo, agora vamos falar sobre o projeto. Obviamente estamos criando um antagonista ou um vilão hoje, mas eu só quero pular um pouco
sobre a visão geral do que vamos cobrir. Agora eu pessoalmente criarei três vilões diferentes junto com vocês hoje porque eu quero dar a vocês uma série de exemplos que vocês podem usar e criarão um vilão infantil, que será mais dramático e cartoony. Eu vou criar um antagonista muito sutil, então um que você pode não esperar imediatamente. Vai ser um pouco mais intrigado com essa. E então eu também quero criar um AF assustador, vilão porque isso também é algo que vemos em muitas histórias de terror e coisas assim. E eu só quero lembrá-lo que isso não é exclusivo para escrever. Isso pode ser usado em qualquer forma de arte. Você tem um antagonistas, protagonistas equilíbrio em um monte de cenários diferentes. Então eu só quero que você se divirta com isso. Criar personagens pode ser muito divertido. Ele realmente dá a você a chance discutir e começar a pensar sobre o tipo de história que você quer contar e equilibrar personagens GO com base em como o protagonista é, talvez determinar o que seus antagonistas gostam. Saúde do primeiro mundo depois informar o que você vai fazer com seu protagonista. Tem muita coisa aqui, então vamos começar e nos divertir.
3. Primeiros passos: Tudo bem, agora vamos começar a criar seu personagem. Então esta vai ser apenas a informação muito preliminar, muito básica e pode sempre mudar mais tarde. Mas eu quero que você vá em frente e apenas escreva nome, idade, pronomes, qualquer uma das informações básicas que você possa ter sobre o seu caráter. Novamente, isso não é permanente. Não se preocupe com isso. Se você ainda não tem um nome para o seu personagem, isso também não é um problema para mim pessoalmente. Passo muito tempo escolhendo nomes para meus personagens. Então eu não costumo inventar isso primeiro. Vou começar a escrever o personagem primeiro para que eu possa ter uma melhor noção de como eles são, quem eles são. E então eu escolherei um nome que se encaixe nesse personagem. De alguma forma. Esta é simplesmente a base para você começar para que você tenha uma maneira de se referir ao seu personagem como você começa a criá-los. Vai ajudá-lo a começar a criar uma imagem mais clara à medida que avançamos. Então, novamente, apenas algo básico que você pode pensar que vem à mente que você sabe, você quer incluir ir em frente e anotar isso. Começando com o Phil dos meus filhos. E eu queria ter certeza de que esse personagem teria um arco de redenção, já que é muito comum em meio importante nas histórias
infantis que há algum tipo de moral na história. Então, para este personagem, decidi ir com o príncipe. E o nome dele é Príncipe Michael porque eu senti que era um nome principesco. Decidi que ele seria o terceiro príncipe. Então ele tem dois irmãos mais velhos, mas eu também queria ter certeza que ele tem outros irmãos também. Então eu acho que ele tem uma irmã, mas só por agora eu disse que ele é o filho mais novo. Eu fui em frente e identifiquei os pronomes dele para manter as coisas fáceis para mim. Então ele tem ele. Eu também decidi que ele seria H 19, jovem o suficiente para estar cometendo alguns erros e mal-entendidos, mas velho o suficiente para também realizar as coisas e ser um vilão crível. E então, quanto à altura, decidi torná-lo um pouco mais curto para guiar só porque eu queria que ele se sentisse como se fosse tratado
de forma diferente e tratado em desvantagem em comparação com seus irmãos, especialmente seus irmãos. Isso será muito importante mais tarde para sua motivação. Em seguida, passamos para os vilões sutis. O nome desse personagem é Lewis, e eu decidi que queria que Lewis fosse uma memória, não uma pessoa real nessa história. Então Lewis é o pai do protagonista. Louis saiu de casa quando o protagonista tinha cerca de 15 anos. Ele é pronomes, ele é, ele até onde o protagonista sabe ou se lembra? E o personagem aqui é lembrado com a idade de cerca de 35 a 40 anos, que iria alinhar com a idade dos protagonistas quando Louis saiu de casa. Agora, como você pode ver com este exemplo, o antagonista ou vilão não precisa ser um personagem real. Assim, nesta história em particular, o protagonista também é um pouco seu próprio antagonista porque eles têm um trauma e memória que os está segurando e causando problemas em sua vida. E eles vão ter que superar essas memórias para poder seguir em frente. Agora, para o personagem final, para a minha assustadora Villa e eu decidimos ir com um inseto. Este é outro exemplo de o antagonista ou vilão não ser necessariamente uma pessoa. Então eu decidi ir com o conceito de um zumbi, exceto que eu mudei um pouco e decidi fazê-lo para que o efeito zumbi seja criado por um bug. O bug usa hosts para sobreviver e se reproduzir. Há uma rainha e os consumidores em cada hospedeiro. A rainha é o que leva o anfitrião a se alimentar de carne e Flash e coisas assim. E, claro, o inseto tem um nome oficial. No entanto, o nome popular que comumente usamos na história é bug zumbi. Certo? Então agora que eu fiz isso com meus três personagens, e espero que você tenha feito isso com seu personagem. Vamos passar para a próxima parte.
4. Três palavras: Tudo bem, a primeira coisa que vamos começar é com três palavras. Então o que eu quero que você faça é que eu quero que você vá em frente e
escreva três palavras que melhor descrevam seu vilão. Você não tem que ter uma imagem muito clara de como você não estava disposto a ser neste momento. Mas isso vai fazer a bola rolar. Se não tem que ficar o mesmo, você pode mudá-lo como nós vamos, mas eu só quero que você comece, tipo que faça brainstorms acontecendo, coisas assim. Eu também vou fornecer alguns exemplos baseados em personagens com os quais você provavelmente já está familiarizado. Então aqui eu escolhi loci e Voldemort, muitos exemplos. E você pode ver que as palavras que eu escolhi descreveram mais do que apenas sua vilania e descreve todo o seu caráter. Agora que eu dei alguns exemplos, se você ainda está preso, eu quero que você pense em alguns de seus personagens favoritos e escolha três palavras que melhor descrevê-los. Isso vai ajudar você a ter uma idéia do que você está procurando. Novamente, essas palavras podem ser qualquer coisa que pode ser traços físicos, que podem ser comportamentos, que podem ser personalidade ou algo assim. Estas palavras também podem entrar em conflito um pouco. Eles não precisam necessariamente representar um verdadeiro vilão endurecido. Eles podem representar alguém que talvez tenha sido uma vítima em 1 em suas vidas. Esses personagens devem ser complexos, pois as pessoas são complexas. Então sinta-se livre para escolher as palavras que estão vindo até você no momento. Aqui estão as palavras que escolhi para meus três vilões diferentes que estou criando. Como podem ver, são rotas básicas para começar. Eles certamente não descrevem a totalidade do personagem. Continuaremos a trabalhar nisso à medida que avançarmos.
5. Ossos: Então agora vamos começar com os ossos do seu personagem. O que eu quero dizer com isso são os dois pedaços essenciais de informação ou traços para o seu personagem que são necessários para contar sua história. Isto pode ser algo sobre o passado deles. Talvez eles tiveram um passado traumático ou evento em seu passado que moldou a maneira como eles perceberam o mundo. Talvez eles só tenham um olho. E isso vai ser um ponto crucial na história. Um pouco de informação que precisamos saber para outra coisa acontecer. Esses são os tipos de coisas que eu quero que você se concentre agora. Esses vão comer ossos de carne do seu personagem. E elas são coisas inegáveis, indiscutíveis, mas você precisa ter que fazer essa história acontecer. Então peguei muita informação que
tiramos no último vídeo e construí sobre isso. Então, para substituir os meus filhos pelo Príncipe Michael, continuei a construir a ideia de que ele é o filho mais novo da família real. E eu decidi que ele também deveria ser vários anos mais novo que seu próximo irmão e definitivamente mais novo, muito mais novo que o resto deles porque eu senti que isso iria criar uma pequena divisão entre ele e seus irmãos. Ele também é menor fisicamente do que seus irmãos e seu pai. E como ele é o último na fila para a coroa, ele era muitas vezes ignorado e esquecido. Então todo o treinamento e ensinamentos e tudo o mais foi para seus irmãos mais velhos. Ele é incrivelmente inteligente, o que também explicaria por que ele está ferido em todo esse processo e também como ele pode se tornar um vilão porque ele tem um talento para a estratégia que seus irmãos não tinham. Ele está muito amargo e magoado e só quer aprovação, que é de onde muita motivação dele virá. Eu acabei decidindo que ele tem uma irmã e também para torná-la um pouco mais igual, todos os três irmãos estão na linha para o trono diante dele,
então ele é tecnicamente o quarto na linha. Agora este para o vilão sutil é um pouco diferente porque novamente, como eu disse, o antagonista é tecnicamente também o protagonista, já que é uma memória. Então Lewis é a memória do pai protagonistas. Ele era rigoroso e tinha expectativas excessivamente altas no protagonista. Então já temos padrões irrealistas na mente do protagonista e muitas vezes manipular o protagonista, retendo amor e apenas através de suas ações e as coisas que ele diria. Ele assombra os protagonistas afetando suas relações com parceiros, amigos, trabalho e eles mesmos novamente, porque nós temos o fator de manipulação e os altos padrões. E quando o protagonista tinha 15 anos, A noite em que receberam um F em um projeto para a escola é quando os antagonistas, o vilão, saiu de casa e nunca mais foi ouvido falar de novo. Então isso também cria uma oportunidade para contar histórias para os protagonistas
associarem o fracasso e coisas assim com a falta de amor com o pai, deixando de fora o tipo de coisa. Neste caso, quando estou criando esse personagem, quero ter certeza de que tudo vai influenciar diretamente como os protagonistas se comportam. Agora, para minha vilã assustadora, eu queria criar uma história de terror e eu queria basear todo
esse design de personagem em algumas coisas reais realistas, mas também muito disso é apenas baseado em seus medos. Então o inseto zumbi vem de um experimento genético que deu errado. O inseto rainha controla os cérebros de animais dirigindo que precisam comer carne. E então o resto do HIV sobrevive na trilha digestiva do hospedeiro. Isso explica a relação entre a rainha e o resto do HIV. À medida que o HIV cresce e é legal para mim, continua a crescer bem junto com ele,
ele acaba se transformando em hospedeiro em um zumbi. Porque tudo o que eles podem pensar é em se conhecerem. Quando as rainhas nascerem, elas partirão e começarão suas próprias colmeias em outro hospedeiro. Isso pode ou não resultar na morte do hospedeiro e ainda não se aliou. Mas, em última análise, você pode ver meu processo aqui na criação um zumbi usando um formato diferente do que tradicionalmente vimos em histórias de zumbis. Tudo bem, então eu lhe dei os exemplos dos ossos dos meus personagens e espero que você tenha um melhor senso dos ossos para seus personagens. Isso é algo que você sempre pode voltar. Você não tem que ter todas as respostas agora. Novamente, os ossos são apenas os fatos absolutamente essenciais indiscutíveis sobre seu personagem para fazer sua história acontecer. Há outras coisas que você pode adicionar ao seu personagem que não fazem a história, fazer ou quebrar a história. As coisas do B fazem.
6. Crenças: Agora vamos falar sobre suas crenças de personagens. Estes são muito importantes. Estes vão ser essencialmente a sua bússola moral. Eles vão determinar as ações que eles tomam. Como você sabe, todos têm suas próprias crenças, suas próprias idéias, e eles são muito importantes para cada pessoa, cada indivíduo. Eles também, se eles são crenças são difíceis de mudar. Então vamos determinar o que essas crenças para o seu personagem, r e c a partir daí, o que isso influencia seu personagem a fazer. Agora, uma das coisas mais importantes que aprendi na minha experiência é que seu vilão não pensa, oh, eu sou o vilão. Eles acham que o que estão fazendo é agora. Eles podem reconhecer que eles não são uma boa pessoa. Eles não precisam necessariamente acreditar que são bons, mas precisam pensar que o que estão fazendo é a escolha certa. Caso contrário, por que fariam isso? E isso não significa que seu personagem pense que
a ação que está tomando é uma boa ação ou a ação certa. Talvez eles estejam sendo forçados a isso por outra pessoa, mas eles estão fazendo essa escolha de fazer o que outra pessoa quer. Portanto, eles têm que acreditar que o que estão fazendo é a escolha certa. Agora, o que quer que seja que eles estão tentando alcançar que
também deve estar em oposição aos seus protagonistas. Precisa haver uma razão pela qual seu protagonista está tentando realizar algo ou parar o protagonista. O que também quero que considere é porque é que vocês são antagonistas acreditam nas coisas em que eles acreditavam, houve algo na infância deles que os influenciou e os fez acreditar nisso? Houve algum tipo de evento importante que ocorreu em
algum momento de sua vida ou talvez pouco antes de sua história começar, que os faça mudar de idéia sobre algo no mundo. O que é que está causando essa crença? Se você sabe disso, se você pode determinar qual é a fonte de sua crença e sua motivação, isso irá ajudá-lo a escrever um personagem credível através do resto de sua história. E lembre-se, pode não ser algum tipo de grande evento que ocorreu em talvez apenas como eles foram criados, mas o que quer que seja, deve influenciar como seu personagem se comporta. Certo, então para o Príncipe Michael, obviamente muita de sua crença virá de sua infância. E o fato de que ele se sentiu muito deixado de fora apreciado menos de. Então, ele acredita, sabendo que ele é muito inteligente e bom em estratégia, ele acredita que ele é mais inteligente e mais merecedor de governar e seus irmãos. Ele deixa, ele seria melhor para a posição. E embora ele não o reconheça,
ele está procurando aprovação e validação de sua família. Agora, isso realmente se baseia no fato de que eles têm enviado essencialmente a mensagem de que ele não é o melhor para a posição de que ele não merece essa posição. Então, o que ele quer ouvir e sentir é que ele é merecedor, que Ele é digno. França Louis, o vilão sutil, a memória de Lewis acredita que o protagonista nunca é bom o suficiente e muitas vezes aparece quando algo bom ou ruim acontece na vida do protagonista, basicamente assombrando o protagonista. E é importante lembrar que, neste caso, crenças de
Muse estão diretamente ligadas às crenças do protagonista, pois é uma manifestação de memória na mente do protagonista. Então, outra reviravolta sobre isso é bug AMI não tem realmente crenças que tem a necessidade inerente de reproduzir e alimentar. Então nada sobre isso é pessoal, não é pensado ou planejado. É uma necessidade biológica que impulsiona os insetos zumbis. Isto é essencialmente a mesma coisa. Ainda há uma força motriz por trás desses antagonistas, como há com os outros. E eu forneci uma variedade de exemplos aqui para que você tenha um melhor entendimento que crença é um tipo de termo genérico que estou usando. O que realmente estamos falando aqui é da força motriz por trás do seu antagonista. Tudo bem, então agora que criamos nossas crenças de personagens, vamos passar para a próxima parte.
7. Comportamentos imperdoáveis: Agora vamos mergulhar em comportamentos imperdoáveis. Precisa haver uma razão para que seu público esteja torcendo para que seu vilão ou antagonistas percam, falhem. Então vamos nos concentrar no que esse comportamento imperdoável pode ser. E garante que é algo contra o qual seu público vai torcer. Isso deve ser algo que nem seu público nem seu herói podem perdoar. Pode ser algo como crueldade. Talvez sejam cruéis com outras pessoas. Talvez eles estejam determinados a dominar o mundo de
uma forma que não esteja alinhada com o que seu herói acha que deveria estar acontecendo. Talvez sejam manipuladores. Há uma variedade de coisas que você pode fazer e você pode realmente brincar com isso dependendo do tipo de história que você está tentando contar, pode ser mais sutil ou pode ser muito dramática. Obviamente, temos personagens de desenhos animados maiores para crianças. Eles vão ter comportamentos mais óbvios e dramáticos, imperdoáveis. Mas também sabemos que há muitas histórias por aí que são mais sutis onde você gosta do antagonista. Você também não gosta deles. E é um pouco de um debate na mente do público. Comece, quando estivermos com o Príncipe Michael, as crianças vão embora. Então eu queria ter certeza de que seu comportamento imperdoável era algo que trabalhamos para uma história infantil. Então precisa ser fácil de entender. E eu também queria ter certeza que tinha uma opção de arco de redenção. Então ele trai sua família usando magia para amaldiçoá-los para que ele possa reivindicar o trono e então ele governa o reino ou o que quer que seja, por raiva e dor, que faz com que ele seja cruel e injusto com seu povo. Então isso é algo que é muito compreensível. É muito emocional com o qual uma criança será capaz de se relacionar. Mas como eu disse, também tem o potencial
para ele aprender e corrigir seu comportamento no final. Agora, já que Lewis não é realmente um ser físico e também como um vilão sutil, eu queria ter certeza de que os comportamentos imperdoáveis eram mais psicológicos do que físicos. E sabemos que Louis muitas vezes reteve amor e carinho para punir o protagonista é que eles estavam crescendo, então a memória de Louis muitas vezes faz o mesmo. Será uma versão mais extrema disso porque se tornou um personagem antagonista e
vilão na mente de um protagonista. Muitas vezes solto vai ser lançar julgamento. Vai ser muito crítico sobre as escolhas
dos protagonistas e as coisas que acontecem na fatia Proteger. Isto é o que o protagonista vai ter que superar. Porque, novamente, Lewis está na mente do protagonista, não uma surra física real para o vilão assustador. Eu sinto que é bastante óbvio qual é o comportamento imperdoável. O inseto zumbi transforma humanos e outros animais em zumbis que comerão qualquer carne que possam encontrar. E então eu decidi também adicionar outro conflito à história de que
os insetos zumbis são resistentes à medicina e ao veneno. E isso não é tanto um comportamento, mas um traço. Mas, novamente, não estamos lidando com uma pessoa. Estamos lidando com um monte de insetos basicamente. E assim seu comportamento não vai ser baseado pessoalmente em opiniões ou qualquer coisa. Vai ser baseado apenas na necessidade deles de se alimentar. Certo, agora que revisamos os comportamentos imperdoáveis, mostrei meus exemplos para meus personagens e espero que você tenha uma noção melhor do que seus antagonistas comportamento imperdoável podem ser. Vamos passar para a próxima parte.
8. Como diabólico o seu Evil: Então, nesta próxima seção vamos estar falando sobre quão ruim ou mal deve seu vilão b. Agora isso vai ser fortemente influenciado
pelo comportamento imprevisível e vice-versa em que acabamos de trabalhar. Então essa é uma ótima parte para seguir em frente. Agora, a maior coisa que você precisa perguntar é quem é o seu público? Obviamente, se você está escrevendo algo ou criando um personagem para crianças, então talvez você não queira que você esteja disposto a ser muito ruim. Você sabe, eles vão parecer ruins para a mente de uma criança. Mas você não quer necessariamente incluir um monte de detalhes
horríveis ou violência ou qualquer coisa assim. Se for algo para crianças. Se você está tentando criar algum tipo de horror, mistério, história de thriller para adultos, isso vai ser muito mais gráfico do que você pode empurrar esse limite muito mais longe. Então, isso vai ser a sua maior coisa é apenas certificar-se de que o seu personagem é apropriado para o seu público. A outra pergunta que você precisa fazer é o quanto você quer que seu público odeie esse personagem? Eles deveriam ser absolutamente repugnantes e você definitivamente não os quer gêmeos. Ou como eu mencionei no último vídeo, você
quer que seu público debata se quer ou não que eles tenham sucesso ou percam. Você quer que seu público para se apegar a eles e às vezes esperar que eles foram. Outra coisa que você pode fazer se você fizer seu personagem um pouco mais sobre a cerca na área cinzenta, é que você pode usar isso em sua narrativa para criar um pouco de
suspense ou antecipação em torno de personagem vai ter um arco de redenção. Você pode até mesmo ter seu personagem meio arco de redenção, ou você pode simplesmente provocar seu público com ele. Pode ir de qualquer maneira. Isso vai ser algo que é muito útil se você está tentando escrever um personagem complexo e
realista em uma história complexa, provavelmente vai ver mais em histórias para adultos do que é para crianças. Mas você ainda pode ter alguns daqueles em histórias para crianças, obviamente, temos visto em exemplos como Harry Potter com Professor Snape. Ele era um personagem que ia e vinha muito
na área cinzenta onde às vezes você não queria que ele sucesso e às vezes você meio que gostava dele. Foi muito difícil. E ele tinha arco de redenção. Agora, tudo depende de você e da história que está tentando contar. Mas essas são coisas a ter em mente quando você está criando seu personagem. Então, para o vilão dos meus filhos, eu queria ter certeza de que a história tem uma lição moral, que significa que o Príncipe Michael não pode ser muito mau. Ele vai ter um arco de redenção e ele precisa ser perdoável em algum momento. Então, no final da história vai perceber que ele foi longe demais,
ele aprendeu sua lição e, em seguida, ele muda seus caminhos. Hill sacrificou algo para escrever o seu errado. Isso significa que as ações do príncipe Michael não podem causar danos irreparáveis aos outros personagens. Para o vilão sutil por causa do fato de que Louis é uma manifestação dos protagonistas UM trauma e sentimentos. A memória de Louis não é realmente má. E esse personagem não deveria ser tão maligno além da redenção. Porque essencialmente a capacidade dos protagonistas de seguir em frente e seguir em frente em sua própria história e superar todo
o trauma que eles tiveram depende de sua capacidade de perdoar e superar as coisas que Lewis fez no passado. Agora o inseto zumbi não é inerentemente mau, no entanto, ele está perseguindo tudo fora de uma necessidade biológica. O dano que está causando é muito significativo e permanente. Então isso seria considerado um personagem muito maligno. Em última análise, não vai ter qualquer arco de redenção ou algo assim. É simplesmente deve ser derrotado ou então ele vai derrotar os protagonistas e o resto do mundo. Então, numa escala de um a dez, até onde o mal é o inseto zumbi? Vou dizer que vai para 11. Certo, então eu lhe dei alguns exemplos diferentes de como um personagem pode ser mau. Então, espero que você tenha uma melhor noção do que você quer para o seu personagem. E vamos passar para a próxima parte.
9. Traços físicos: Vamos entrar em traços físicos. Isso é algo que também vai ser muito importante para o seu personagem, é algo que você pode jogar com muito mais. Também vai variar o quanto das características fiscais que você precisa ter planejado dependendo da forma de arte em que você está trabalhando. Se você está escrevendo uma história, ela vai simplesmente ser lida. Você pode se concentrar em apenas o principal, maioria notar um pólo traços fiscais. No entanto, se você estiver desenhando algo ou criando uma arte visual ou criando um personagem para performance ou filme. Obviamente, você vai ter uma imagem mais completa do que esses traços físicos são. Há também a diferença entre performance onde você tem um ator que parece uma certa maneira e você só pode ajustar sua aparência tanto para adotar esses traços físicos versus uma arte visual que você está completando completamente de arranhar. Esse personagem, você pode fazer todos os traços físicos fora de sua mente. Não há limitação lá. Também não há limitação necessariamente com a escrita. No entanto, você não quer ficar muito preso nos detalhes, caso contrário as pessoas vão perder o interesse. Agora algo que você precisa perguntar a si mesmo é: você quer que seu personagem seja imediatamente identificável como o vilão? Ou você quer que seja uma surpresa mais tarde, se você está indo para um antagonista de camaleão, então você vai querer provavelmente usar traços que são um pouco mais mundanos todos os dias. Eles podem até ser traços que estão mais alinhados com um herói se você realmente quer que ele venha como um choque e você quer uma traição em sua história, então talvez seu antagonista olha e dá a aparência ea impressão de um protagonista. Se você quer ir na direção oposta e quer que seu personagem seja imediatamente identificado como o vilão, então você vai olhar para traços que estão mais associados a ser um vilão. Agora eu vou avisá-lo para ter muito cuidado quando você está usando traços físicos para dizer e apresentar que tipo de personagem seu personagem é, se ele é um vilão ou um cara bom. Porque tudo isso é muito baseado em estereótipos que as pessoas têm, alguns dos quais não são apropriados para usar. Então, por favor, esteja ciente disso. E se você tiver alguma dúvida sobre os estereótipos que você está usando, pergunte às pessoas ao seu redor. Agora alguns traços de personagem com os quais você pode brincar são coisas como cicatrizes. Talvez eles os tenham pego de um evento no passado, ou talvez eles sejam um lutador e por isso faz sentido. Eles poderiam ter pés muito grandes e talvez na cena do crime, eles encontraram pegadas que eram anormalmente grandes. Eles podem ser uma variedade de coisas assim. Você também pode jogar com o oposto, onde talvez seja um personagem que realmente doce. Tem um sorriso e riso tão vibrante e infeccioso. E acontece que eles são um gênio desonesto cujo planejou a coisa toda. Há muitas opções que você pode fazer, mas você pode ver como esses diferentes traços de personagem e traços físicos
influenciarão como seu personagem é percebido pelo seu público e também pelo seu herói. Para o Príncipe Michael, eu queria dar-lhe olhos
azuis porque eu sinto que os olhos azuis são muitas vezes estereotipicamente valorizados um pouco mais do que outras cores. Então eu queria pegar algo que as pessoas achassem atraente e colocar isso no personagem vilão. Nós já falamos sobre que ele é menor do que seus irmãos e seu pai, então eu também quero que ele seja magro e apenas força média. Alguém que eles não levam a sério fisicamente. No entanto, ele é mais inteligente, então ele tem uma testa maior. Isso é muitas vezes associado biologicamente a ter um cérebro maior. Então eu sinto que isso faz cientificamente faz sentido. E então um pouco de história e algo para usar em sua história é que ele tem uma cicatriz em seu braço esquerdo e mão de uma brincadeira que seus irmãos brincaram com ele quando criança. Isto é algo a que pretendo referir-me na história dele. Quando ele está pensando em sua família ou como ele está pagando algo como aquele amigo passou. Já que solto não é real. Eu queria brincar com esses traços um pouco mais. Então ele tem olhos escuros e isso é simplesmente para realmente adicionar ao seu livro de julgamento. Nós realmente não sabemos que cor os olhos do pai protagonista tinha. E talvez não se lembrem, é por isso que lhe dei olhos escuros. Ele é alto e iminente porque é claro que ele saiu quando o protagonista tinha 15 anos. Então o protagonista vai se lembrar dele provavelmente mais alto do que ele realmente é na vida real. Ele está sempre usando um suéter, calças, e o casaco de trincheira da noite em que saiu de casa. Uma vez que essa memória é aquela que o protagonista será referenciando muito e seu cabelo é grain curto, isso eu sinto como é uma característica que o protagonista pode realmente lembrar um pouco com precisão, modo que um é baseado na realidade. Agora com o inseto zumbi, eu realmente tenho que descrever mais do que apenas os insetos porque nós temos não só o inseto rainha e o resto do HIV, mas nós também temos os próprios zumbis. Decidi usar algumas características comuns que as pessoas acham perturbadoras ou nojentas para os insetos. Então, primeiro, eles são pequenos com um corpo macio. Eles também têm asas porque eu queria adicionar a tática de susto adicional que eles podem voar. E eles são de cor pálida. As pessoas muitas vezes acham coisas de carne ou cor pálida um pouco mais perturbadoras ou nojentas. Então isso é apenas aumentar o seu fator assustado. A Rainha tem cerdas que injetam produtos químicos no hospedeiro, causando efeito zumbi. E eu fui com cerdas porque eu queria
ter certeza de que se alguém tentasse remover a rainha, isso causaria danos, tornando-se mais difícil se livrar do inseto zumbi. O resto dos insetos tem pinças pequenas. Eu fiz uma pequena pesquisa e descobri que geralmente insetos que comem carne, e isso não é verdade para tudo, mas muitos deles eles comem carne, terão pinças. Tem para os anfitriões zumbis, eles são muitas vezes sujos, levemente feridos, e parecem doentes. Tudo bem, então agora nós criamos alguns traços físicos básicos para nossos personagens. Então vamos passar para a próxima parte.
10. Maneirais e padrões de fala: Agora vamos falar sobre maneirismos e padrões de fala. Agora isso é algo que vemos mais obviamente no filme onde temos atores, são artistas tocando algo também no palco. Mas é algo que você pode levar em consideração ao criar seu personagem. Você vai vê-lo menos quando você está desenhando, mas você ainda pode usá-lo para influenciar como seu personagem e peso se comportam. Por exemplo, se eles têm uma gagueira que pode mudar sua postura, modo que influenciaria sua aparência física. Quando você está criando um personagem para uma história escrita ou para performance, você definitivamente, definitivamente quer prestar atenção aos seus maneirismos e padrões de fala porque esses pequenos detalhes realmente vão ajudar a criar um personagem completo e completo. Eles também, novamente, como qualquer outra coisa pode vir de experiências passadas na vida de um personagem. Eles podem ser algo que é apenas inerente. Depende mesmo. Agora, o importante sobre padrões de fala e maneirismos é que seu personagem pode não perceber que eles os fazem. Muitas vezes, maneirismos e coisas assim são muito menores. Então pode ser tão simples quanto talvez seu personagem possa ser um pouco inseguro. E então eles colocam o cabelo atrás da orelha ou mexem com alguma coisa ou eles simplesmente mastigam o dedo ou algo assim. Pode ser pequenas, pequenas coisas como esta que realmente vai dar ao seu personagem na profundidade que você quer criar uma história crível e vilão. Também tenha em mente que muitos desses comportamentos e maneirismos e padrões de fala serão repetitivos. Então seu personagem vai fazê-los mais de uma vez. É um padrão psicológico que as pessoas fazem essas coisas. E então uma vez fazer algo não vai ser um traço de personalidade. Isso vai ser só uma vez. Vai ser algo que é influenciado por algo na vida deles. Pode ser uma fonte interna, uma fonte externa. Mas estamos realmente entrando
na mentalidade psicológica por trás de seu personagem com este aqui. Então eu definitivamente quero que você pense sobre o que poderia estar influenciando esses maneirismos ou comportamentos. Se houver um maneirismo, comportamento ou padrão de fala que você
realmente quer incluir em seu personagem, mas você ainda não determinou de onde ele vem. Vá em frente e sente-se e tente discutir o que poderia justificar esse maneirismo ou esse padrão de fala. E faz sentido com os seus cuidados? Porque talvez não faça sentido com este personagem em particular. E então você vai querer guardá-lo para outro personagem abaixo da linha. Agora eu já mencionei em traços físicos, Michael cicatriz em seu braço e mão. Quando ele estiver pensando em sua família ou em seu passado, vou fazê-lo tocar naquela cicatriz porque ele não percebe que está fazendo isso, mas ele está se referindo a esse ponto de dor em sua vida. Ele também fala suave e fala de forma muito concisa. Ele não está acostumado a participar de muitas conversas porque ele se
manteve muito para si e foi ignorado por sua família. Quando ele está com raiva, ele aperta e punho de Louis rapidamente e repetidamente. Este é um traço repetitivo, mas eu decidi dar-lhe, eu gostaria de dar traços repetitivos a um monte de meus personagens porque todos nós temos um monte de maneirismos
repetitivos que podemos não perceber que nós sabemos porque Louis é apenas uma memória, uma parte do trauma dos protagonistas. Eu queria dar ao Louis um pouco de um efeito de ardósia em branco. O que quero dizer com isso é que sabemos mais como uma memória do protagonista e o protagonista está reagindo com base em traumas e cachecóis passados. Tudo o que o protagonista vê Lewis como fazendo precisa ser mais vindo do protagonista do que é de Lewis. É por isso que Lewis não fala. Ele realmente não se move muito quando ele aparece, você pode ficar muito quieto. E, apesar disso, o protagonista ainda chegará a suas próprias conclusões. Eu queria solto para franzir a testa ligeiramente ao desaprovar como isso é algo que os protagonistas teriam visto muito como uma criança. E então ele também é visto muitas vezes indo embora. E tudo isso novamente está vindo daquela memória fundamental na história
dos protagonistas de Louis sair de casa embora pode ser um pouco de um Ville desafiador para a direita? Porque essencialmente ele é uma extensão do protagonista. Zombie bug realmente não tem maneirismos e padrões de
fala que são perceptíveis na história. Então meu foco era predominantemente no hospedeiro. O MOOC anfitrião, principalmente como os humanos fariam. No entanto, eles são mais fracos devido à tensão em seus sistemas imunológicos. Então eles não necessariamente se movem tão rápido como eles teriam antes de se tornar um zumbi. Eu queria basear seus movimentos na ciência mágica em
vez de algumas histórias onde vemos zumbis correndo muito mais rápido. Só porque isso não faria sentido baseado no que está acontecendo com eles. Eles eventualmente perdem sua capacidade de ter algo mais do que uma simples comunicação devido à vontade de comer, a comunicação para eles se torna tudo sobre a necessidade biológica de se alimentar. E assim outra comunicação e pensamento se tornam desnecessários. Isso também é verdade para quaisquer maneirismos. Eles não estarão dançando no meio da rua, por exemplo. Certo, então agora passamos por maneirismos e padrões de fala com meus personagens. E espero que você tenha um bom senso do que você quer para o seu personagem. Vamos passar para a próxima parte.
11. Preencher os anques brancos: Neste ponto, você deve ter uma boa imagem de como é o seu vilão. Então este último passo é apenas preencher os espaços em branco, rever tudo o que você criou para seu personagem e seu personagem e descobrir se há algum outro pequeno detalhe que você gostaria de incluir que ajude a explicar qualquer coisa ou criar aquela imagem completa do personagem. Lembre-se que este personagem é complexo e assim eles terão coisas que se contradizem. Eles vão ter fraquezas, eles vão ter pontos fortes, qualquer coisa assim que você possa preencher neste momento. Isso também é algo que você pode preencher como a história vai. A história também irá trazer alguns traços ou aspectos do seu personagem que talvez você não tivesse considerado anteriormente. Por isso, não sintas que tens de ter percebido completamente o teu personagem. Neste ponto no tempo, você será capaz de descobrir seu personagem como você vai. Mas a esta altura
, deve dar-te uma boa base para trabalhares. Então, espero que isso tenha dado uma idéia mais clara do que
olhar para fora quando você está criando um vilão ou um antagonista para sua história. E espero que você tenha criado um personagem incrível neste momento. Para o príncipe Michael, eu já falei sobre sua infância e ele não foi tratado igualmente em comparação com seus irmãos. Então eu queria apenas preencher os espaços em branco aqui. Então, ele foi provocado quando criança por causa de sua fraqueza e quando chegou o treinamento de tipo, o acidente onde ele recebeu sua cicatriz foi devido a ele perder a calma e ele desafiou seu irmão do meio. E isso realmente fez com que ele parasse de aprender esportivismo e se voltasse mais para magia e conhecimento depois disso. Isso também é algo que eu falei através desta aula. Lewis é só uma lembrança. E assim, tecnicamente, é o protagonista que deve superar seus próprios traumas e sentimentos para derrotar Louis, o vilão. Neste caso, eu só queria ter certeza de que estava claro e que eu me lembrasse enquanto eu estava escrevendo a história, que este é o caso para o bug zumbi, eu sinto como se eu tivesse praticamente hash fora a maioria dos detalhes neste momento no tempo porque é uma criatura que está apenas perseguindo suas necessidades biológicas básicas. Eu realmente não acho que há mais detalhes sobre como ele vai
se comportar ou agir ou algo assim que são necessários neste momento. Certo, então preenchi os últimos piscadilhos que tive para o meu personagem. Eu me sinto muito bem sobre os personagens que eu criei como ponto. Eu acho que eles são interessantes e complexos e espero que eu lhe dei três exemplos, dar-lhe uma idéia melhor de personagens para diferentes públicos são diferentes tipos de personagens. Se você ainda não está se sentindo completamente satisfeito com seu personagem neste momento, sinta-se livre para voltar pelos passos que cobrimos e ver se há algum ponto que precise de ajustes ou qualquer coisa que esteja faltando, qualquer coisa que precise ser retirada. Talvez você tenha incluído alguns detalhes sobre seu personagem que simplesmente não se encaixam, certo? Você pode ir em frente e tirar isso. Mas sim, basta dar uma olhada no seu personagem e ver o que mais precisa acontecer para tornar este personagem completo.
12. Considerações finais: Tudo bem, então agora você deve ter um vilão completo. Felizmente, meus três exemplos forneceram informações suficientes para você ser capaz determinar que tipo de vilão você está tentando criar e realmente criar a estrutura para eles. Espero que tenha se divertido. Eu sei que eu fiz. Eu sempre me divirto criando personagens. Eu acho fascinante porque há tanta coisa lá que pode influenciar quem eles são, que eles acreditam, como eles se comportam, tudo assim. E espero que você tenha gostado disso também. Agora eu quero que você se sinta livre para dar uma olhada nesses cursos se houver alguma parte que você está meio preso nele. Novamente, há muitas coisas diferentes para
pensar quando você está criando um personagem credível, seja um vilão ou um protagonista. Então sinta-se livre para dar uma olhada por lá e lembrar que é um processo. Você pode não ter um personagem completo neste momento, mas eles se tornarão mais arredondados e completos à medida que você criar sua história, cada contador de histórias é diferente, então você tem que encontrar seu próprio processo, mas este é meu e Isto é o que funcionou para mim. Eu realmente prefiro obter um bom controle sobre meus personagens e meu esboço básico da minha história antes de eu começar a criar a história real e preencher esses espaços em branco, eu acho isso muito informativo. Há também um monte de contadores de histórias e criaturas que gostam de voar um pouco mais rápido e mais solto. Então, se esse é o seu estilo, tudo bem. Mas espero que isso lhe tenha ensinado algo e lhe tenha dado algumas informações e habilidades que você possa usar no futuro. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se livre para deixá-las para baixo na discussão e eu adoraria que você compartilhasse seus projetos. É sempre muito valioso ver o que outras pessoas estão criando. Posso lhe dar feedback sobre seus projetos, se quiser. E então, se você tem alguma dúvida ou se você está curioso e meus exemplos não foram suficientes para lhe dar uma imagem melhor do tipo de criador de personagens, como você fez isso? Sinta-se livre para dar uma olhada em quaisquer outros projetos que estão lá que também podem lhe dar uma idéia muito boa de que tipos de vilões outras pessoas estão criando. Eu só quero agradecer-lhe
muito, muito por ter feito esta aula e espero que tenha ensinado algumas habilidades que você poderá usar no futuro. Eu também quero sugerir que você vá me seguir e depois ver que outras aulas eu ofereço. Eu tento oferecer uma variedade focada em negócios criativos. E eu vou sair com mais no futuro. Então, se você seguir, então você pode ficar ligado e
descobrir sobre as aulas primeiro antes de qualquer outra pessoa. Caso contrário, muito obrigado novamente, e estou ansioso para ver quais personagens você criou.
Morgan Schreiber, I create stories
