Transcrições
1. Introdução: O que você ganha ao escrever sobre si mesmo é a sensação de que você está fazendo um leitor se sentir menos sozinho. Eu sou Meghan Daum e eu sou um ensaísta pessoal entre outras coisas. Mas provavelmente sou mais conhecido como ensaísta pessoal. A aula de hoje é sobre como escrever um ensaio pessoal. Como tirar sua própria experiência e colocá-lo na página de uma forma que todos os tipos de pessoas podem se relacionar com. Hoje eu vou orientá-lo através dos passos que eu acho que são os mais úteis para escrever um ensaio pessoal eficaz e verdadeiramente interessante e original. Escrevendo por experiência, conectando essa experiência a ideias maiores, revisando e finalmente colocando essas ideias no mundo. Vou oferecer exemplos do meu próprio trabalho bem
como sugerir exercícios que você pode fazer em casa. Você deve fazer essa aula se você tem algo a dizer, algo para compartilhar sobre sua própria vida ou sua própria experiência que você não tem certeza de como
moldá-la e torná-la algo que as pessoas realmente vão querer ler. Você não precisa de experiência escrita para fazer essa aula. Tudo o que você precisa é experiência de si mesmo como pessoa. Estou muito entusiasmada por estares aqui. Vamos começar.
2. O poder do ensaio pessoal: Bem-vindo à turma. Estou tão feliz que esteja aqui porque há muito pouco que eu gosto de falar, mais do que a redação pessoal. Adoro falar com as pessoas sobre o ensaio pessoal e como tirar a sua própria experiência e transformá-la em literatura ou pelo menos algo que as pessoas queiram ler. Então, quando eu digo ensaio pessoal, o que quero dizer é que você pegou algum tipo de experiência
pessoal e elevou-a a um nível onde você está falando sobre algo mais geral, algo mais abstrato, algo universal, algo que tem quase um elemento cognitivo. A definição de ensaio, a raiz da palavra é tentar. Significa que está testando ideias. Montaigne, que foi realmente considerado o ensaísta original, enfatizaria que tudo isso é sobre submeter uma idéia, deixe-me pensar sobre isso, deixe-me convidá-lo a pensar ao meu lado. Então uma redação não tem que ser uma discussão. Você não tem que convencer ninguém de nada, você está realmente apenas oferecendo um conjunto de idéias. Uma coisa que eu gostaria de salientar é que, na verdade, os
ensaios estão ao nosso redor. Stand up comedy é muitas vezes um ensaio. Se alguém está no palco, jogando fora suas idéias e oferecendo observações de uma forma que
foi estruturada com uma intenção muito específica, isso é um ensaio. Escrever uma carta é um ensaio. Escrever uma carta para um amigo onde você está falando sobre sua vida, o que está acontecendo em seu mundo neste momento em particular, que em muitos aspectos é um ensaio. Então talvez possa ser libertador pensar em como
pensar em sua vida é um processo ensaístico porque você está tentando descobrir o que tudo isso significa. Então, apesar de eu estar sentado aqui hoje falando com vocês sobre redação pessoal, eu fiz todos os tipos de escrita na minha carreira. Uma das coisas que eu fiz por um longo tempo foi
que eu era um colunista de opinião de jornal. Por mais de 10 anos, escrevi uma coluna semanal no Los Angeles Times. Escrevi sobre política e questões sociais, bem direto das manchetes, o que estava acontecendo naquela semana. Então, uma das coisas que me fez um pouco diferente como colunista de jornal foi que eu me aproximei da coluna como um mini ensaio. Eu não queria convencer ninguém do meu ponto de vista. Eu não estava discutindo tanto quanto eu estava fazendo uma sugestão. Eu estava dizendo ao leitor, “Venha ao meu lado enquanto eu acho que este assunto acabou.” Eu o convidaria a pensar em todos os diferentes tipos de escrita que você mesmo lê ou escreve e nas maneiras pelas quais você pode pensar em sua mensagem em termos de uma sugestão e não de um argumento que você está apresentando. É uma experiência muito mais íntima com o leitor, eu acho. Você não está dizendo, “Ei, você tem que concordar comigo.” Você está dizendo, “Ei, isso me ocorreu, vamos pensar sobre isso juntos.” Então o que eu tiro de tudo isso e o que eu quero trazer para você são apenas certas técnicas por falta de uma frase melhor, pensando sobre o que você pensa. Eu quero ajudá-lo a aprender a pensar, bem como aprender a escrever melhor porque escrever é realmente apenas pensar. Joan Didion, uma das grandes ensaístas modernas sempre disse: “Escrevo para descobrir o que penso.” Acho que isso é verdade para todos nós. Então, a maneira que eu quero abordar isso em termos desta classe é resumir essas idéias em quatro lições simples. O primeiro talvez seja muito simples. Pense no que você está pensando, pense na sua vida, pense no que está preocupando você hoje em dia, o que está incomodando você? O que está te obcecando? O que está constantemente agitando em suas mentes? Comece a partir daí e pense todas as direções diferentes que você poderia ir em termos de um pedaço de escrita. O segundo passo é pegar essas idéias e fazer o trabalho cerebral e pensar sobre como elas se relacionam com a cultura em geral. Há alguma coisa nesta coisa que te incomoda ou te fascina
ou te obcecada que tenha a ver com a cultura maior, que tenha a ver com talvez com o momento político? O terceiro passo que odeio dizer é revisar. Você tem que reescrever. Muitos escritores, muitos professores de escrita dirão que escrever é reescrever e não é tão ruim quanto você pensa. Então vamos falar sobre como torná-lo menos doloroso. O quarto passo e na verdade isso é algo que eu acho que você pode incorporar ao longo do caminho, mas muito é o quarto passo, é apenas forçar-se a dar o salto, correr um risco, e colocar o pedaço de escrita para fora no mundo. Ao longo do caminho, vou incorporar exemplos do meu próprio trabalho, bem como encorajá-lo a pensar em suas próprias idéias, anotar anotações, escrever um rascunho de uma peça e vamos levá-lo a partir daí. Você pode estar se perguntando o que você precisa para esta aula. Bem, a boa notícia é que você quase certamente já tem isso bem na sua frente. Você precisa de sua mente, você precisa de algo para escrever, um pedaço de papel, um laptop, seu telefone. Acho que não posso fazer isso sozinho, mas você provavelmente pode. Seja aberto às suas próprias ideias, generoso consigo mesmo e, realmente leve algum tempo e pense no que você gostaria de dizer.
3. As três etapas para um ensaio de peso: Então, por muitos anos, talvez até muitas décadas, a maneira como eu pensei sobre ensaios em termos de estrutura realmente se resume a três etapas. O primeiro passo novamente muito simples. Isso é algo que me obriga a escrever um artigo inteiro sobre isso? Existe alguma experiência que eu tenho, algum sentimento que eu tenho, alguma teoria que eu tenho sobre o mundo ou minha vida que tem energia suficiente para impulsionar uma peça inteira? O segundo passo
é, há algo nesta experiência em particular que transcende a minha própria experiência pessoal? Existe uma maneira de conectar isso ao mundo maior? Não estás apenas a olhar para o teu umbigo, talvez
estejas a olhar para lá por um segundo e depois olhar para cima e a dizer que isto não é só sobre mim, isto é sobre a forma como todos vivemos de alguma forma. Agora, o terceiro passo é o mais complicado. É o mais difícil de encontrar, mas também é o mais profundamente satisfatório, e eu chamo esse passo de gancho intelectual. Isso não significa que seja intelectual em termos de ser especialmente erudito. Não estou falando de escrever material acadêmico, nada assim. Estou falando de quase um salto cognitivo que você dá. Então é quando você está falando sobre algo que lhe interessa, falando sobre como ele se relaciona com o mundo maior, mas também fazendo uma curva na narrativa, em sua explicação de seus próprios pensamentos que é surpreendente ou imprevisível, Você está apontando uma ironia. Você está chegando a um lugar no final do ensaio que o leitor não teria previsto desde o início do mesmo. Então você está realmente falando sobre uma reviravolta do destino ou uma reviravolta do empreendimento intelectual enquanto você percorre a peça. A maneira como me deparei a idéia de três passos foi realmente através do processo de pensar em
meu trabalho e olhar para que tipos de peças tiveram sucesso e que tipos de peças talvez tenham sido menos bem-sucedidas. Descobri que os que eram realmente os mais estruturalmente sólidos incorporaram estes três passos. Agora, vou dizer que nem todos os ensaios chegam lá. Às vezes você só chega ao segundo passo, e isso é perfeitamente bom. Na verdade, isso é o que acontece na maior parte do tempo. Mas o ensaio que realmente vai derrubá-lo do parque, que vai ser a mudança de jogo para você em termos de sua jornada artística vai levar todos esses três passos.
4. Estudo de caso: “Invisible city”: Então eu vou falar sobre o processo de três etapas através de um ensaio chamado Cidade Invisível que apareceu em minha coleção, O Indizível, em 2014. Cidade Invisível em termos da história é sobre uma experiência incrivelmente estranha e maravilhosa que tive quando fui convidado para uma festa por uma escritora maravilhosa, a falecida Nora Ephron, que também é uma das nossas grandes ensaístas contemporâneas. O que aconteceu foi que Nora me convidou para uma festa em Los Angeles. Eu a conhecia um pouco, não a conhecia bem, mas ela era uma mentora para mim, e presumi que seria
uma grande festa, senão por que ela me convidaria? Eu estava morando em Los Angeles na época, então eu entrei no meu carro e dirigi para uma festa que eu
presumi que teria 200 pessoas e eu cheguei lá e havia talvez 20 pessoas lá e eles incluíam Meg Ryan, Nicole Kidman, Rob Reiner, Steve Martin, Larry David, Arianna Huffington, David Geffen. Escusado será dizer que foi uma experiência muito surreal e tornou-se ainda mais quando Nora anunciou que iríamos jogar um jogo de charadas. O que aconteceu nessa festa foi que acabamos dividindo em equipes e jogando essa forma de charadas chamada Charada Running. De qualquer forma, eu não vou aborrecê-lo com os detalhes, mas é desnecessário dizer que foi uma das noites mais estranhas da minha vida e uma das coisas mais estranhas sobre isso foi que ninguém parecia me ver. Porque eu não era uma celebridade e ninguém realmente sabia quem eu era ou o que eu estava fazendo lá, era quase como se eu me tornasse invisível. Eles não sabiam quem eu era, eles não sabiam o que eu estava fazendo lá. Eu chamaria respostas em charadas, que seriam as respostas corretas e eles não me ouviriam. Foi a experiência mais estranha. Algumas vezes chamei a resposta certa e Steve Martin, Deus o abençoe,
ouviu-me e repetiu-a em meu nome e a mensagem foi recebida. De qualquer forma, essa era a vibração geral do partido. Então, quando isso aconteceu, comecei a perceber que eu amava esse sentimento de invencibilidade, era como um sonho tornado realidade, eu era uma mosca na parede nesta sala cheia de uma lista de estrelas de cinema. Enquanto eu estava assistindo a todos eles, eu estava prestando especial atenção a Nicole Kidman, o que não é difícil de fazer porque ela é inesquecível, ela é a coisa mais distante do invisível, ela tem que ter 1,80 metros de altura, Ela é loira, ela é [inaudível], ela é incrivelmente bonita. Enquanto estávamos jogando charadas, surgiu uma pista que era um filme e o filme era Days of Thunder e as pessoas
comentavam sobre este filme e diziam que nunca tinham ouvido falar dele. Larry David estava dizendo, que filme é esse? Nunca ouvi falar disso. Nicole Kidman estava apenas muito calmamente sentada no canto com a cabeça baixa como quase todos na sala estavam exclamando que eles nunca tinham ouvido falar desse filme aleatório. A verdade é que a própria Nicole Kidman tinha estado
naquele filme e ela naquele momento tornou-se
invisível e era uma coisa realmente comovente, inquietante e bonita de se segurar. Então a razão de eu contar tudo isso para você é que a peça se tornou sobre invisibilidade. O ensaio em si não era sobre a festa das charadas. Eu poderia ter escrito um artigo sobre interpretar charadas de celebridades e muita gente teria lido e poderia ter sido facilmente publicado porque quem não iria querer ler isso? Mas não acho que isso seja tão interessante
quanto uma peça maior sobre a noção de invisibilidade. Acabou por ser um ensaio sobre Los Angeles realmente e sobre como Los Angeles é um lugar onde você pode estar em uma bolha, você pode ser invisível, você pode dirigir em seu carro e ninguém pode
vê-lo, é um lugar onde casas estão atrás de sebes com todos os espaços escondidos. Então ele realmente se tornou sobre um conceito muito maior e então o terceiro passo foi realmente o salto intelectual e o que significa ser invisível. O fato de que Nicole Kidman pode ficar invisível em uma festa parece sublinhar tudo e torná-lo uma peça muito poderosa. Então este é um exemplo dos três passos realmente funcionando. O primeiro passo é, eu tive essa experiência, foi loucura, eu definitivamente quero te contar sobre isso. O segundo passo é, todo mundo se sente estranho em situações, todo mundo sabe como é estar em uma festa e sentir que você não pertence, e o terceiro passo é, oh meu Deus, há algo nesta cidade, este mundo, que pode tornar invisível até a estrela de cinema mais famosa do mundo. Então, tendo dito tudo isso, quero convidá-lo a começar seus próprios ensaios, a pensar sobre quais tópicos você poderia explorar que idealmente o levaria ao terceiro passo. Talvez chegue ao segundo passo e tudo bem. Mas, idealmente, no final da estrada, você chegará ao terceiro passo e vai se sentir ótimo
5. Primeira etapa: encontrar suas histórias: Então vamos falar sobre, qual será a sua ideia. Não posso ajudá-lo, não sei o que está na sua cabeça, mas acho que sabe o que está na sua cabeça. Posso te dar alguns pontos de partida para talvez ajudar você a trazer algumas coisas que podem estar lá no fundo, que precisam chegar à superfície. Você pode estar pensando, bem, eu realmente não tenho o suficiente para dizer sobre a minha vida. Não tenho nada dramático, minha vida não é interessante o suficiente, não
tenho uma história urgente específica para contar, e estou aqui para te dizer, tudo bem. Eu, eu mesmo, não tenho nenhuma história especialmente dramática e
angustiante para contar. Tenho sorte de ter crescido de uma forma muito chata. Eu vivo uma vida relativamente pouco excitante. Eu sento na minha mesa escrevendo coisas a maior parte do tempo, e que a vida não se presta necessariamente a ter um monte de grandes histórias para contar. Mas isso é, na verdade, uma ilusão. Todos temos grandes histórias para contar, mas às vezes elas existem sob a forma de ideias. Temos a capacidade de pegar talvez mundanas, nulas, coisas do dia-a-dia que acontecem na vida, e transformá-las em idéias excitantes e urgentes. Então eu realmente enfatizo em meu próprio trabalho e em meu próprio ensino, um processo intelectual. É realmente uma questão de levar a sua experiência e pensar sobre o que a torna única e o que a torna algo que vai ressoar com os leitores. Como jornalista, e especialmente como colunista, eu sempre passo a vida pensando que talvez eu possa escrever algo sobre isso, talvez eu pudesse tirar uma coluna disso, talvez eu pudesse obter uma redação disso. Agora, isso parece cínico, e talvez não seja a melhor maneira de viver a vida. Mas em termos de pensar em idéias, e em termos de superar o medo de que você não tenha matéria-prima suficiente para fazer algo, isso vai ser único. É muito útil perceber que mesmo uma experiência muito mundana pode ser pensada em um contexto maior, e isso é realmente o que a sua peça é sobre. Você poderia escrever sobre a coisa mais chata do mundo, mas se você realmente fizer algum trabalho pesado em sua mente e pensar sobre o que isso pode significar em termos de um contexto cultural maior, então esse é o seu ensaio. Você tem isso. Mas você tem que fazer algum trabalho cerebral, bem
como algum trabalho cardíaco, se você quiser. Então, há algumas regras aqui, elas não são regras rígidas e rápidas porque nada realmente é, mas é útil ter em mente alguns pontos. A primeira é que, quase sempre é mais fácil escrever sobre uma experiência que não está acontecendo urgentemente no momento. Algo que está no passado, pelo
menos suficiente, para que você tenha alguma perspectiva sobre isso. É realmente difícil, por exemplo, escrever sobre talvez um relacionamento que está
passando por um momento difícil se esse é o momento certo. Você não pode fazer backup e obter perspectiva sobre isso. Então, mesmo que você tenha que dizer, vou escrever sobre essa experiência até duas semanas atrás, isso é melhor do que tentar capturar o que está acontecendo agora. A segunda coisa a ter em mente é, quanto dessa história é sua história. Uma das coisas que os alunos mais me perguntam é, bem, eu não quero contar essa história porque minha irmã vai ficar chateada, os sentimentos do
meu amigo vão se machucar, minha tia vai ser presa se eu contar essa história. Isso realmente surgiu em uma aula. Vou colocar as questões legais de lado por um segundo, e dizer que você pode realmente contar qualquer história que quiser, contanto que seja sua história. Nada acontece no vácuo. Qualquer coisa que me aconteça, acontece a todos à minha volta. Mas a minha experiência é apenas a minha experiência. Para que eu possa contar essa história do meu ponto de vista. Estou lhe dizendo minha versão dos eventos, e você só precisa deixar claro na escrita, que é de onde você está vindo. Você pode até dizer em voz alta para o seu leitor, eu estou dizendo a você
minha versão dos eventos, minha irmã pode ter sua própria história, mas venha comigo agora enquanto eu conto as coisas como eu vejo. A terceira coisa a ter em mente, é contar a história que quer contar. Não tente antecipar o que as pessoas querem ler, o que o mercado está interessado, o que vai vender, qual é a sua marca. Nada disso importa. Garanto-te que se contares a história
que te parece mais urgente, essa será a mais bem-sucedida. Nora Ephron, a grande ensaísta a quem aludi mais cedo no ensaio Cidade Invisível, foi
ela quem me convidou para aquela incrível festa de charada de celebridades, teve uma ótima frase ser o herói da sua própria história. Então, com isso em mente, quero convidá-lo a fazer um exercício. Eu quero que você pense em uma experiência realmente embaraçosa e conte a história de sua experiência embaraçosa. Dê-nos todos os bens, mostre sua vergonha, mostre o quão mortificado você está, apenas coloque na página. Escreva isso e comece de novo. Escreva outra versão da mesma história onde é uma comédia, onde você está contando em um jantar, você está fazendo as pessoas rirem, você está rindo de si mesmo. Você tem perspectiva suficiente sobre essa história para realmente ver o que era.
6. Segunda etapa: acrescentar a visão geral: Às vezes as pessoas se perguntam se uma experiência ou é muito pequena para escrever, ou mesmo muito grande, é muito ampla, é muito expansiva? Sim, essas coisas podem ser verdade, mas é aí que precisamos aprimorar nossas idéias e pensar sobre o que realmente temos a dizer sobre essa pequena coisa ou essa grande coisa, porque não são as coisas em si mesmas que estamos escrevendo sobre. São as nossas ideias sobre as coisas, é a forma como estamos a metabolizar esses eventos. Isso é o que estamos trazendo para a página. Quando digo verdade universal, estou falando de maneiras que você pode pegar sua experiência pessoal e torná-la mais ampla, talvez nem necessariamente universal. Não precisa ser tão amplo quanto todo o universo. Mas estou falando de pensar em você como um pedaço de um ecossistema maior. Você é apenas uma pessoa em uma população ao seu redor. Você é uma pessoa em seu bairro, em sua cidade, em seu estado, em seu país, no mundo, você não é necessariamente o centro da história. Então, quando digo verdade universal, o que estou realmente dizendo é pegar sua própria história e
pensar em como você não é necessariamente o único personagem. Você definitivamente não é o único personagem. Estou falando sobre começar pequeno e ramificar. Muito disso é uma questão de
aprender a lidar com o seu dia-a-dia e pensar
nisso em termos de uma experiência intelectual,
bem como uma experiência emocional ou uma experiência relacional. Então digamos que você tem uma interação com um membro da família, um parceiro, um amigo, um animal de estimação, o que quer que seja, e talvez você tenha um certo sentimento sobre isso. Talvez você se sinta envergonhado com algo que você disse, talvez você esteja irritado com a pessoa por não levar seus próprios sentimentos em consideração, seja lá o que for. Então, na superfície, essa coisa é realmente chata, todo mundo tem esse tipo de experiência. Você poderia dizer, “Bem, isso não é o suficiente para pendurar um ensaio inteiro.” Estou dizendo que pode ser suficiente se você começar a pensar sobre o que esses tipos de interações significam em termos de mundo maior. Muitas pessoas estão tendo esse tipo de interações? Há algo sobre os tempos em que vivemos, este momento da história, a cultura política, o que quer que seja? Existe algo no mundo agora que dê a essas
interações mundanas uma residência particular e particular importância? Então, por onde você começa, sobre
o que você escreve? Vou começar uma frase e você pode terminar a frase, e espero que seja um trampolim para escrever uma redação inteira. A coisa que as pessoas nem sempre percebem sobre mim está em branco. Então, tendo dado esses avisos, eu diria para levar 10 minutos, 12 minutos, 15 minutos,
qualquer que seja, apenas escreva o que vier à sua cabeça. Finja que estamos todos sentados aqui em uma sala de aula na vida real, e eu vou fazer você escrever em um caderno, no seu laptop, qualquer coisa, eu vou começar o relógio, você tem 10-15 minutos para escrever o que vier na sua cabeça. Depois que você terminar com isso, vamos passar para a lição 3, que é tudo sobre chegar a esse gancho intelectual. Você descobriu o que o excita, descobriu como conectá-lo a idéias universais. Agora, como chegamos àquele momento irônico, aquele salto de fé, aquela reviravolta do destino, aquele gancho intelectual?
7. Terceira etapa: descobrir o gancho: Eu acho que o gancho intelectual é poderoso porque francamente, muitos ensaios não realizam isso. Muitos escritores não pensam nisso. É tentador pensar que devemos passar por uma lista mental de todos os três passos antes de nos sentarmos para escrever o artigo. Gostaria de poder dizer-vos que o fiz todas as vezes, mas descobri muitas vezes que o terceiro passo só está disponível para vós no decurso da escrita da peça. Você quer escrever a peça quando você tem o primeiro passo e o segundo passo. Eu não quero sentar para começar uma peça realmente a menos que eu possa pensar em uma maneira de
conectar este assunto em particular a um conjunto maior de idéias. Mas em termos desse gancho intelectual, em termos da história ou do ensaio tomando uma reviravolta que é surpreendente onde você está oferecendo uma visão realmente nova, isso nem sempre é algo que você pode obter antes de se sentar para escrever. Como Joan Didion disse: “Escrevo para descobrir o que penso. Isso é exatamente o que ela estava falando bem ali, como chegar ao terceiro passo. O gancho intelectual realmente requer algum pensamento. Isso significa que você vai se sentar e fazer um rascunho do ensaio e passar algum tempo realmente pensando sobre o que você quer dizer que vai além do óbvio. há realmente nenhuma regra difícil e rápida para encontrá-lo, é mais como se existissem alguns métodos para permitir que ele entre. Você realmente só tem que dar tempo a si mesmo para deixar que isso venha sobre você. Quero dizer, eu não acho que haja uma pessoa criativa que eu já conheci que não diga que suas melhores idéias provavelmente vieram do tipo, “Eu estava tomando banho um dia e de repente isso me deu conta.” “ Eu estava dirigindo no carro e de repente eu percebi que este é o fim do meu romance. Este foi o fim do meu roteiro. assim que esta história se encerrou.” Você não pode forçar o gancho intelectual. Então o que eu diria é que no processo de escrita, você quer construir a tempo para apenas quase descansar do processo de escrita e tomar algum espaço para respirar. Pode levar algumas horas, pode ser alguns dias, pode ser alguns meses, e eu tenho certeza que se você continuar mastigando a idéia por um tempo, terceiro passo virá até você. De repente vai entrar no seu cérebro e você vai dizer, “Oh, é disso que se trata.” Uma coisa a lembrar sobre o gancho intelectual é que ele não precisa ser hermético. Como eu disse, não é um argumento, é uma sugestão que você está fazendo para o leitor. Estás a dizer: “Vamos ver desta forma. O que aconteceria se pegarmos o que acabei de
falar e olhássemos para ele de uma forma imprevisível?” Então você pode pensar nisso em termos deste tipo de construção. Embora possamos assumir X sobre o que eu acabei de dizer, eu tenho que me perguntar se o que realmente está acontecendo é Y. Agora, importante é que eu disse que eu tenho que me perguntar se. Eu não disse enquanto assumimos que isso é sobre X, é realmente sobre Y, eu não disse isso. Eu disse o que aconteceria se pensássemos nisso como Y. Então é uma sugestão, você não está exigindo que seu leitor concorde com você. Isso é realmente um grande truque para lembrar, é algo que eu aprendi escrevendo uma coluna de opinião de jornal por anos. Você não tem que dizer que esta é a minha conclusão. Você pode dizer que vale a pena considerar isso, ninguém
possa cair em cima de você por estar errado. Posso dar-lhe um exemplo de uma peça que escrevi que conseguiu encontrar um terceiro passo, mas eu realmente não sabia o que ia ser até que eu estava bem na peça. Honestamente pensei que seria uma peça de dois passos. Mas o terceiro passo chegou na 11ª hora. Então esta é uma peça chamada Conselhos para a Geração Milenar: O Caso para o Espaçamento. Então este ensaio surgiu porque eu ia escrever sobre o que eu, como Gen Xer, sentia que poderia transmitir em termos de sabedoria aos Millennials e aos mais jovens em geral. Um aluno meu disse: “Oh, como você gastou seus 20 anos? Como você conseguiu passar?” Porque ela tinha 20 anos e se sentia no mar e queria saber
o que eu tinha feito para lidar profissionalmente, pessoalmente, seja lá o que for. Eu literalmente apagado, eu não conseguia pensar no que dizer a ela porque o mundo mudou muito. Há tantas coisas que são diferentes,
o mundo agora, o mundo naquela época, tecnologia, pessoas como eu tinham um “olá “discado e estamos ficando animados com mensagens diretas para estranhos. Então me ocorreu que o fato de que eu estava desenhando um branco na verdade era a resposta para a pergunta dela porque
meu pensamento de volta aos meus 20 anos e como eu passei muito do meu tempo, ocorreu-me que eu passei muito tempo olhando para o espaço, literalmente espaçamento. Não havia internet, havia mídias sociais, não
havia iPhones. Então você acabou apenas olhando pela janela ou olhando para uma parede ou andando pela rua, olhando ao redor da cidade. Acho que isso abriu muito espaço para ideias. Então, de qualquer maneira, esta foi uma peça bem simples sobre como nos meus 20 anos eu passei muito tempo olhando para o espaço. Esse é o primeiro passo. O segundo passo é que muitos Gen Xers passaram muito tempo olhando para o espaço porque nossa tecnologia era limitada nos anos 80 e
90 e era assim que era. Aí está o seu segundo passo. Não é ótimo, não é o pior, aí está. Eu não pensei que eu tinha um terceiro passo. Mas quando eu estava cavalgando, comecei a pensar sobre esse conceito de atenção plena. Comecei a analisar a redação e percebi que estava tentando fazer um ponto sobre espaçamento e que alguém poderia dizer, “Bem, mas muitas pessoas meditam agora. Então, como o que você está falando é diferente de atenção plena ou meditando?” Então eu antecipei esse argumento e pensei, “Huh, qual é a diferença?” Eu me deparei com essa idéia de que a atenção plena era diferente da consideração, e que eu estava fazendo um caso para consideração e, em seguida, isso era diferente da atenção plena. Então você pode ver aqui, eu chegar a ele basicamente na segunda página aqui. Eu digo: “Não me refiro a meditar, quero dizer espaçamento. Meditação é sobre limpar a mente dos pensamentos. Espaçar para fora é sobre convidar pensamentos para entrar. Em vez de atenção plena, estou falando de consideração. Não no sentido de ser sensível para com os outros, embora isso seja sempre bom, mas na verdade estar cheio de pensamentos.” Então esta é uma grande lição porque não é apenas um exemplo do gancho intelectual, é a maneira como encontramos o gancho intelectual porque você realmente precisa limpar sua mente e deixar os pensamentos entrarem. Há muita conversa nos dias de hoje sobre limpar a mente e não deixar nenhum pensamento entrar. Mas estou falando de outra coisa. Temos de permitir que os nossos cérebros permaneçam enquanto também abrimos espaço para novas ideias. Eu também vou dizer isso sobre o gancho intelectual; nem todo leitor ouve, nem todo mundo entende. Muitos de seus leitores vão apenas ler seu artigo no primeiro e segundo níveis. Eles vão dizer, “Oh, essa pessoa está me contando uma história sobre sua vida. É interessante, eu quero ouvir sobre isso.” Isso é ótimo. Talvez seja só isso que eles conseguem. Talvez eles cheguem ao segundo passo em que dizem, “Oh, essa pessoa está me contando uma história sobre sua vida e que se relaciona com algo maior no mundo. Eu me relaciono com isso. É maior do que apenas esta história, e por isso estou gostando de ler esta peça.” Então eles chegaram ao terceiro passo. Eu diria que nem metade dos seus leitores vão necessariamente ouvir o terceiro passo. Você idealmente, como autor, quer chegar a esse gancho intelectual, quer chegar ao terceiro passo, porque
sabe que sua própria integridade faz dele uma peça melhor. Mas isso não significa que seu leitor necessariamente tenha que aceitar isso, para aqui, para compreendê-lo. Eles ainda podem desfrutar da experiência da peça. Ainda pode valer a pena para eles no nível literário. Mas você sabe em seu coração que você chegou ao terceiro passo. Então eu vou agora oferecer-lhes um exercício que espero encontrá-lo em gancho intelectual, e isso é o que é. Pense em uma experiência que você teve, talvez cinco anos atrás, talvez 10 anos atrás, talvez três anos atrás, realmente não
importa. Algo que parecia realmente confuso na época, muito difícil. Um momento desafiador. Algo que era doloroso, que era confuso, que você estava envergonhado. Algo que realmente ficou com você, e pense em como se sente agora quando você olha para trás para essa experiência. Você está rindo de si mesmo? Está balançando a cabeça? Você está dizendo, “Oh meu Deus, isso não foi grande coisa e na época eu pensei que era o fim do mundo.” Qual é a perspectiva que você traz para essa história, essa experiência de sua vida? Escreva sobre isso, diga-nos do que se trata. Portanto, o objetivo deste exercício é ajudá-lo a trabalhar com perspectiva. O que você percebe agora que você não fez naquela época porque o gancho intelectual está em sua raiz sobre a perspectiva. Está a dizer, o que acontece se recuarmos, se mudarmos o enquadramento, se tivermos uma visão mais longa disto? Isso é exatamente o que você está fazendo quando você está olhando para trás em seu eu passado, seu eu mais jovem, e interpretando essa experiência através de seu eu mais velho e sábio. Então agora você escreveu um primeiro rascunho inteiro. Parabéns, essa é a parte difícil. É, em alguns aspectos, a parte divertida, mas não tão divertida quanto chegar
ao fim e ter algo com o qual você está realmente satisfeito. Então, como chegamos lá? Temos que revisar. Então é disso que vamos falar na próxima lição.
8. Revisão do seu rascunho: Então agora que você tem um rascunho, e parabéns, a propósito. Vamos falar sobre como torná-lo ainda melhor. Vamos falar sobre como pegar o que você tem, e torná-lo mais eficaz, mais rápido,
engraçado, mais comovente seja lá o que for. Basta pegar o que é, e torná-lo ainda mais assim, torná-lo mais você. Então, há várias coisas que podemos fazer, e a maioria delas tem a ver com pensar no tom. Pensando em quem é o seu leitor e em que tipo de relacionamento você quer estabelecer com eles. Tanto de redação pessoal, é sobre estabelecer uma relação com seu leitor. Então, uma das suposições que muitas pessoas fazem sobre escrever, é que é mais sobre mostrar, depois contar. Ouve-se muito isso em oficinas de ficção, e faz sentido. Pessoalmente, acho que o ensaio pessoal é sobre contar. Estás a falar com o teu leitor, estás a contar-lhes a história, estás a fazer uma turnê. Eu quero que você se livre da noção, que você tem que mostrar a história em cenas exclusivamente como se você fosse um escritor de ficção. Em ensaios pessoais e memórias, podemos contar a história, estamos conversando com nosso leitor. Isso significa que você pode até dizer você, você pode dizer ao leitor, “Eu quero te contar sobre isso”. Você está totalmente autorizado a fazer isso. Quero que consiga um tom de conversa. Seu leitor quer sentir que você está conversando com ela, e não apenas mostrando um monte de informações para ela. Você quer ter a sensação, que você está sentado na mesa do bar com um velho amigo, e contando a eles sobre o que está acontecendo com sua vida. Você quer dar a eles a sensação de que você está confiando neles, e a maneira como você faz isso, é que você é vulnerável. Você não quer estar tentando impressioná-los. Você não quer se gabar, nem mesmo humilde se gabar. Você quer ser vulnerável sem estar em todos os lugares, porque todos nós temos aquele amigo, que é vulnerável e nos diz tudo sobre sua vida, mas então ele vai um pouco longe demais, e não temos certeza o que fazer com ele. Isso é o que você provavelmente está fazendo no seu primeiro rascunho, e você quer se livrar disso até o rascunho final. Então, minha ênfase particular quando se trata de redação pessoal, é fugir do confessionário. É muito tentador escrever todas as suas queixas sobre o mundo, para compartilhar seus momentos mais embaraçosos, suas piores qualidades, para compartilhar demais. Você pode fazer isso, você pode colocá-lo na página,
e para o melhor ou para o pior, nós vivemos em um dia e idade onde você pode colocar isso no Facebook e muitas pessoas vão dizer que você é corajoso e dar-lhe alguns gostos, e fazer você sente que fez algo produtivo colocando seu primeiro rascunho para todos verem. Pessoalmente, não sou tão fã dessa abordagem. Eu quero que você reconheça o primeiro rascunho para o que é, e então vá para o próximo rascunho e refine sua interpretação de sua experiência. Não se trata apenas de deixar tudo sair. Você pode deixar tudo sair no primeiro rascunho, mas no final, quando você tiver uma peça acabada, você quer que seu leitor não tenha que fazer muito trabalho. Você não quer ter que sobrecarregar seu leitor com suas confissões mais
perturbadoras, perturbadoras, vulneráveis, e depois pedir-lhes para fazer algo com isso. Isso é realmente uma imposição, e como profissionais, ou pelo menos profissionais, pessoas
criativas, nosso trabalho é
dar ao nosso público algo que já foi pensado. Então a questão é, como você sabe se você foi longe demais? Como você sabe se você não está confiando tanto quanto você está confessando? Realmente, a única maneira que você pode saber é, se você entregar a peça a um amigo, se você contar sobre o que você escreveu, mesmo que você leia de volta para si mesmo. Se há partes que te fazem encolher, é aí
que te convidaria a olhar para essa parte e ver por que isso me deixa encolhido? É porque, é muito honesto ou porque é honesto do jeito errado. Agora deixe-me explicar o que quero dizer com isso. Quero que sejas honesta. Eu quero que você fique mal. A última coisa que queremos fazer é criticar o mundo e, de alguma forma, nos segurando em um pedestal : “Somos muito melhores do que tudo isso, fomos muito mais virtuosos, inteligentes, seja lá o que for”. Nenhum de nós é mais esperto, ou mais virtuoso do que qualquer um no final do dia. Então, nós sempre queremos ser mais duros conosco mesmos, do que somos com qualquer outra pessoa na peça. Mas ao mesmo tempo, não
queremos ser auto-fragulados. Não queremos estar a bater-nos durante toda a peça. Isso é algo que realmente precisa desaparecer com o rascunho final, porque isso é uma imposição ao seu leitor, que os faz sentir doloridos, e esse não é o trabalho do autor. A outra coisa que você quer ter certeza que você tem, como você revisar são muitos detalhes específicos quanto possível. Sempre que você fizer alguma referência a algum tipo de objeto, qualquer tipo de substantivo, pergunte a si mesmo: “Estou sendo específico?” Não diga apenas o carro, diga o Toyota. Não diga apenas o cão, digamos o golden retriever, para usar dois exemplos muito básicos. Não perca uma oportunidade de ser específico. Leva tanto tempo para dizer Golden Retriever, do que leva para dizer cão. São mais algumas sílabas, mas é basicamente a mesma quantidade de tempo. Depois, a próxima e última lição, vamos falar sobre, como ser honesto em sua escrita, como dizer o que você realmente quer dizer sem se preocupar com as pessoas ficando bravas com você.
9. Correr riscos: A lição final é sobre correr riscos, ser vulnerável, dizer o que você quer dizer sem se preocupar muito com as pessoas ficarem bravas com você. Agora, eu sei que tenho falado muito sobre essas coisas. Estive falando sobre correr riscos, não
me preocupar muito com o que as pessoas estão dizendo no Twitter, pessoas com raiva de você, aquela coisa. Sei que é fácil para mim dizer porque quando comecei como escritor, nada disso existia. Se as pessoas ficassem zangadas com o que escrevi, talvez escrevessem uma carta para o editor, e talvez essa carta fosse impressa seis semanas depois, e talvez eu a lesse. Mas eu realmente acho que é imperativo que todos digamos o que queremos dizer. Na verdade, nunca foi tão importante. Então, nesta lição final, vamos falar sobre estratégias para lidar
com as pessoas com raiva de você e não
se importando com o que as pessoas dizem, porque, em última análise o que você mais se importa é com o que você tem a dizer. Uma das perguntas mais comuns que os alunos vêm até mim é, como escrevo sobre outra pessoa sem deixá-los com raiva de mim, sem violar seus direitos, sem colocá-los em problemas de alguma forma? É muito difícil responder a essa pergunta porque, obviamente, depende inteiramente do que é a peça, que você está escrevendo, quem é essa pessoa,
qual é a relação deles com você. Mas posso dizer que um bom ponto de partida é ter em mente que você está contando sua história, você não está contando a história deles. Eles podem ser parte da sua história. Pessoas ao nosso redor são parte da nossa história, mas se você pode transmitir ao leitor que você está falando por si mesmo e essa outra pessoa desempenha um papel, e você está compartilhando o que você percebe ser toda a situação, e a dinâmica entre todos, então geralmente, você está seguro. Outra regra de ouro é muito simples, basta compartilhar a peça com eles. Acho que ficaria surpreso com o quanto as pessoas podem ser perdoadoras. Sei que pode ser assustador ir ter com alguém e dizer: “Ei, eu escrevi esta peça e você considera isso e eu gostaria que você desse uma olhada nela. Mas a coisa é que, nove em cada 10 vezes, a pessoa acaba por ficar bem com isso. Talvez eles não estejam bem com isso imediatamente, talvez eles digam que essa parte me deixa desconfortável, eu gostaria que você mudasse um pouco aqui, e você leva isso em consideração, e então você revê a peça. É por isso que a revisão é tão importante. Eu não posso enfatizar o suficiente quanta paz de espírito que me deu para comandar as coisas por outras pessoas. Não há nada pior do que escrever algo sobre alguém e eles não o vêem até que seja publicado. Obviamente, é ótimo ser publicado, mas não vale a pena se a experiência for
manchada por alguém se sentir realmente magoado e traído por você. Assim, a estrada principal é sempre compartilhar a peça com eles. Você nem sempre tem que dizer, eu estou compartilhando este artigo com você e eu quero sua permissão para publicá-lo. Estás a dizer que estou a partilhar este artigo contigo, quero que saibas que isto foi o que escrevi e que me agrada os teus pensamentos. Deixe assim, e depois veja onde vai. Então, aqui está a coisa. No final do dia, você não pode agradar a todos. Todo mundo sabe disso. Todos nos negócios sabem disso, todos que se esforçaram para fazer qualquer coisa em grande escala ou mesmo em média escala sabem que você não pode fazer todas as pessoas felizes o tempo todo. Então, quando você está escrevendo trabalho pessoal, quando você está fazendo qualquer tipo de trabalho criativo, mas especialmente o ensaio pessoal, você não pode tornar seus críticos o centro de sua consciência. Você tem que colocá-los de lado. O fato é que você não vai fazer todo mundo feliz, algumas pessoas provavelmente ficarão chateadas. Algumas pessoas dirão, não
acredito que ela escreveu isso, não
acredito que ela confessaria isso, não
acredito que ela se expôs assim. O problema é que, se você sabe que não confessou, você pode lutar contra isso. Se você sabe que você não se colocou lá fora, que você fez escolhas muito conscientes, o que você incluiu e o que você não fez, esse tipo de crítica não deveria incomodá-lo. Sabe o que está fazendo artisticamente, sabe por que fez as escolhas que fez. Em última análise, se você não vai dizer a verdade, se você não vai contar uma história honesta que é original, e fresca, e oferecer algo que você não leu antes, qual é o propósito de escrever? Não estamos aqui para dizer a coisa óbvia. Não estamos aqui para dizer a coisa previsível ou a coisa que vai fazer as pessoas sentirem o mesmo que sentiram ontem. Estamos aqui para ser generosos com nosso leitor, estamos aqui para articular a coisa que talvez eles sintam no fundo, mas não podem se articular ou têm medo de dizer em voz alta. Precisamos fazer o que eles nem sempre podem fazer, e isso significa que algumas pessoas não estejam tão felizes conosco. Mas novamente, para cada 500 pessoas que estão chateadas com você, provavelmente
há milhares de pessoas que estão realmente gratas por você ter dito o que você fez. Aqui está uma coisa realmente importante para lembrar; Não importa o quão cuidadoso você é, não importa quantos rascunhos
você faz, você provavelmente nunca vai ficar 100% satisfeito com o que você escreveu. Na verdade, não devias estar, podemos sempre fazer melhor. Há sempre mais que poderíamos ter incluído. À medida que você passa por sua vida como escritor, você acabará aprendendo onde estão os limites. Você não pode saber o que faz você se encolher até que você realmente se encolhe. Você tem que publicar algo e ter a experiência de dizer a si mesmo, oh meu Deus, eu não deveria ter chegado tão longe para saber como não ir muito longe da próxima vez. Então é realmente tentativa e erro e não há problema em cometer erros. Dito isso, vou convidá-los a fazer nosso último exercício, e isso é pensar em algo que você tem mais medo de escrever, o que você tem mais medo de dizer em voz alta, e escrever essa coisa. Pense em como seria publicar isso. Pense em como seria escrever o que você
tem mais medo de dizer e pedir que alguém leia e reaja a ela. Agora, pense no que seria passar por toda a
sua vida sem ter dito aquilo que quer dizer. Agora, com isso, convido você a escrever. Basta dizer, pense em se conectar com aquele leitor lá fora que vai ser realmente grato pelo que você está dizendo.
10. Considerações finais: Então isso conclui a aula. Espero que o que conversamos ajude você a ultrapassar a soma de suas barreiras, e tenha a coragem de dizer o que realmente quer dizer sem que as pessoas fiquem bravas com você ou lhe digam para não dizer isso. Eu pediria que você enviasse seu trabalho para a galeria do projeto, seus colegas possam ler o que você tem a dizer e eu tenho certeza que você está muito curioso para ler o que eles inventaram. Também incluirei links para todos os artigos que discutimos, bem
como informações sobre como levar minha oficina particular em Nova York, no meu apartamento, onde revisamos todo esse material e muitas coisas que eu não tive tempo para incluir aqui. Então, novamente, obrigado pelo seu tempo, vá em frente, seja corajoso, fale, e espero vê-lo novamente.
11. Explore mais cursos no Skillshare:
Meghan Daum, Author and Essayist
