Transcrições
1. Introdução: Uma das coisas mais interessantes que escrever ensaios
me mostrou é que uma pessoa realmente pode fazer a diferença. Meu nome é Roxane Gay, e sou escritora. Quando você escreve um bom ensaio, as pessoas gravitam em direção a esse trabalho e tendem a
começar a pensar sobre o mundo de maneiras novas e diferentes, e isso tem sido realmente gratificante como escritora e muito emocionante. Em geral, eu acho que as pessoas se conectam com a minha escrita porque eu sou muito honesto na página e eu estou disposto a ser vulnerável, e muitas pessoas tendem a gravitar em direção a isso, e mesmo que tenham tido experiências diferentes, descobrem que o meu trabalho e a forma como partilho o meu trabalho ressoa com eles. Neste infomercial, nesta aula, eu vou estar falando sobre como escrever um bom ensaio de ter uma boa idéia, certificando-se de que você está fazendo a pesquisa necessária, tendo um senso de propósito em sua escrita, e a maioria importante como olhar tanto para dentro, escrevendo do pessoal e olhando para fora para se certificar de que as pessoas podem se relacionar com sua história, não importa o que seja. A coisa mais difícil de escrever um ensaio pessoal é ter a crença em si mesmo de que a sua história é importante. Muitas pessoas lutam com isso e pensam : “Quem sou eu para compartilhar minha história?” Mas você é alguém com algo para compartilhar e isso é realmente tudo o que importa desde que você faça isso bem. Então, obrigado por se juntar a nós e estou ansioso para falar mais com você.
2. Comece com seu por quê: Muitas vezes as pessoas dizem : “Quero mudar a mente das pessoas, quero alcançar as pessoas, quero compartilhar minha história, quero mudar o mundo.” É claro que você sabe. Mas o que você quer fazer hoje? Vamos começar um pouco menor e específico. Uma das principais coisas que eu pergunto aos meus alunos depois de rever seus primeiros rascunhos de contos ou ensaios é, qual é o “Por quê” do seu trabalho aqui? O que você realmente está tentando fazer e se comunicar com seu leitor? É uma questão importante para cada escritor considerar porque escrever sem propósito apenas se torna sem objetivo, palavras na página e essas palavras podem ser lindas, mas se não há sentido de propósito, você deixa o leitor imaginando : “O que acabei de ler? O que é suposto eu tirar disto?” Eu acho que é importante inspirar perguntas em seu leitor, mas não esses tipos de questões fundamentais. Muitas vezes em não-ficção, o que você está tentando fazer é aumentar a conscientização sobre um tópico. Então, quando você está pensando sobre o que você quer que o leitor tire, você
quer dar um apelo à ação onde eles tentam e fazer algo no mundo? Você quer que eles mudem a maneira como pensam sobre um determinado tópico? Você quer que eles escrevam sua própria história ou compartilhem sua própria história sobre o que você escreveu? Você nunca quer ser de mãos pesadas a
menos que esteja escrevendo algo que exija uma mão pesada. Em vez disso, você quer pensar em dicas que você pode oferecer ao leitor e algumas delas podem ser exemplos de maneiras pelas quais você tomou medidas sobre o que é que você está falando ou maneiras que eles podem agir porque muitas vezes as pessoas precisam ser informadas o que fazer. Então, você só quer começar a pensar sobre esses tipos de dicas que você pode oferecer ao leitor. Na verdade, tenho formação acadêmica em retórica e uma das primeiras coisas em que penso são os apelos retóricos de ethos, pathos e logotipos. Sim, essas palavras gregas podem ser um pouco difíceis,
mas realmente ethos é tudo sobre o apelo ético e certificar-se de que você está sendo honesto e verdadeiro em seu trabalho. Quando falamos de logotipos, estamos realmente falando de lógica e como você está se certificando de que tudo faz sentido e que você está sendo racional e equilibrado em seu trabalho. Claro, pathos é sobre o apelo emocional e encontrar maneiras em que você faz o seu leitor cuidar. Então, muitas vezes eu uso essa estrutura quando eu estou pensando sobre o meu sentido de propósito em um ensaio e certificando-se de que eu tenho pelo menos respostas cursórias para o que meu
ethos, pathos e logotipos serão para qualquer ensaio. Eu acho que a luta mais comum que as pessoas têm quando
se trata de identificar o “porquê” ou o sentido de propósito em um pedaço de escrita é que eles vão muito largo e eles pensam que eles têm que escrever universalmente. Você nunca teria que escrever universalmente e universalidade nunca deveria ser o objetivo. Quando digo universalmente, quero dizer ou tentar escrever para um público que inclua todos, que é uma coisa muito ampla e
vaga que as pessoas dizem, quero que todos leiam meu trabalho. Quero dizer, quem não quer. Mas esse nunca é o objetivo. Mas também quando digo para não escrever universalmente, quero dizer que seu trabalho não precisa ser relacionado com todos. Às vezes, você pode escrever sobre uma experiência muito específica e as pessoas vão encontrar coisas para se relacionar com você mesmo que eles não tenham vivido o tipo de vida que você viveu. Sua experiência individual e específica é suficiente para
interessar um leitor se você escrever sobre isso da melhor maneira. Eu li um artigo no The New York Times sobre uma jovem que foi estuprada em Cleveland, Texas e o Times escreveu um artigo sobre como a vítima estava sofrendo porque o que essa garota tinha
passado e porque Muitos dos jovens presos pelo crime estavam no time de basquete, estavam preocupados com o que aconteceria na temporada escolar, e eu estava indignado porque, que você está falando? Uma jovem foi violada de uma forma horrível. Escrevi um ensaio em algumas horas chamado “A Linguagem Descuidada da Violência Sexual” para o Rumpus. Para mim, o “porquê” desse ensaio estava pensando
com mais cuidado sobre como falamos sobre violência sexual tanto em nível pessoal como também como a vemos na cultura
pop e esse foi o princípio orientador que usei ao longo da escrita desse ensaio. É importante não levar esta questão do “Por quê” de seu ensaio também literalmente, por exemplo, você nunca iria querer dizer em um ensaio. Neste ensaio, vou falar de um,
dois, três, quatro e cinco. Em vez disso, você só quer ter certeza de que tudo o que você faz na escrita de seu ensaio é deliberado e está trabalhando para seu senso de propósito. É algo que deve ser inerente à sua redação. Na próxima seção, vamos falar sobre como você pode olhar para dentro e para fora, ou seja, como você escreve sobre algo muito pessoal de maneiras que serão interessantes para outros leitores.
3. Ideia principal: olhar para o interior e para o exterior: Você sempre quer lembrar que sua voz é importante e sua experiência individual importa. Você está simplesmente encontrando maneiras de comunicar a importância disso para outras pessoas. Muitos escritores iniciantes de não-ficção simplesmente pensam : “Eu tenho uma experiência que eu passei, e eu quero compartilhar minha história com o mundo.” Esse é um bom lugar para começar, mas isso certamente não é o suficiente para escrever um bom ensaio. Por que alguém vai se importar com sua história? Por que eles vão se importar com o que você já
experimentou, ou com o que você tem a dizer sobre o mundo? Então, é aí que entra a importância de olhar para fora. Eu realmente acho que é importante para os escritores de não-ficção reconhecerem que isso não é uma entrada no diário. Isso não é algo que você está escrevendo apenas para si
mesmo, mesmo que seja assim que a melhor escrita começa. Você precisa encontrar maneiras de alcançar seus leitores e se conectar com seus leitores. Dê a eles a sensação de que eles estão sendo incluídos no que quer que seja que você está fazendo em seu ensaio, que eles estão fazendo parte da conversa, que eles estão tendo uma conversa com você em vez de ser falado com você. Então, realmente ajuda olhar para fora. Além disso, é uma maneira de mostrar ao leitor que você está interessado no que eles pensam e no que sentem. Eu sempre quero ter certeza de que eu não estou sobrecarregando o leitor com muito de mim e minhas próprias experiências, mas eu também não estou esmagando-os com muito de contexto e pensando sobre as circunstâncias sociais mais amplas em que eu Estou colocando minha experiência. Assim, como acontece com tantas coisas com a escrita, é um equilíbrio fino e muitas vezes, é um instinto que você desenvolve ao longo do tempo. Mas quando você está lendo seu próprio trabalho, você só pensa: “Estou falando demais sobre mim mesmo? Estou falando demais sobre o mundo exterior?” Mas você pode definitivamente ir longe demais em uma direção ou outra. Se o seu ensaio começar a ler como não-ficção
dura e como uma história cultural ou algo assim, então você sabe que foi longe demais. Mas se o seu ensaio começar a ser lido como um diário, e não há sentido de reconhecer que há um mundo além do que você experimentou, então você sabe que você foi longe demais em direção ao pessoal, mas você tem que desenvolver isso instinto ao longo do tempo. Uma das melhores maneiras de começar a pensar sobre como você olha para dentro e para fora é considerar contexto. Tudo acontece em um determinado tempo, lugar
e clima cultural. Então, você quer encontrar maneiras de pensar sobre qual é
o contexto em torno de seu problema ou sua experiência, e isso pode muitas vezes ajudá-lo a olhar para dentro e para fora ao mesmo tempo. Tento prestar o máximo de atenção ao mundo que puder e o que está acontecendo nele. Então, é uma consciência constante que eu tenho sobre o mundo além de mim. Muito disso é apenas ler muito,
seja jornais, revistas ou livros,
e apenas ter certeza de que estou prestando atenção. Isso é uma coisa chave para fazer também como escritor de não-ficção. Ninguém vive em uma bolha, e então você quer mostrar que você está ciente do mundo ao seu redor, e você quer pensar sobre as coisas sociopolíticas que vão moldar como seu leitor vai perceber seu ensaio. Quando você está pensando em olhar para dentro e para fora, você também quer pensar sobre o tom emocional ou tenor que você tem em seu ensaio. Você vai ficar tonto? Você vai falar sério? Você vai estar em algum lugar no meio? Se você está escrevendo sobre assuntos difíceis, como você vai escrever sobre eles de uma forma que não vai sobrecarregar o leitor? Então, você quer pensar sobre o tom emocional, e como você transmite esse tom emocional, e o mais importante, como você controla a jornada emocional que o leitor vai continuar durante toda a leitura de seu ensaio. Em muito do meu trabalho, as pessoas falam sobre o humor que eu uso, e essa é uma escolha muito deliberada. Muitas vezes acho que humorístico é a colher de açúcar para fazer a medicina
cair porque eu escrevo sobre questões difíceis como direitos das mulheres, violência sexual, raça, classe e sexualidade, e estes são tópicos complicados em
um mundo complicado. Para alcançar meu leitor, especialmente os leitores que não estão necessariamente ideologicamente alinhados comigo, acho que quebrar paredes através do humor e da leveza vai muito longe. Há, é claro, momentos em que não há espaço para humor. Nesses momentos, então eu tento
tratar um assunto da forma mais clara e aberta possível. O humor nem sempre funciona, e nem todo mundo quer ser engraçado na página, e honestamente, é difícil ser engraçado na página. Então, você pode pensar sobre a abertura como um tom emocional, onde você está apenas dizendo, “Este é quem eu sou sem desculpas.” Você pode pensar sobre tensão e tensão narrativa crescente, onde você está revelando, uma maneira muito deliberada e medida, os tipos de coisas que você passou ou sobre as quais você quer falar. Você pode pensar em raiva, que eu acho que é uma emoção muito útil, especialmente em não-ficção, e compartilhar sua raiva ou compartilhar por que o leitor deve estar com raiva sobre um determinado assunto. Além disso, mesmo que não falemos muito sobre isso, você pode escrever com alegria e felicidade. Muitas vezes esquecemos que a alegria é uma emoção válida, e pode absolutamente fazer parte do tom emocional do seu ensaio. Eu acho que como acontece com muitas coisas no que diz respeito à escrita, você quer pensar sobre o que seus instintos dizem em termos de tom emocional. Muitas vezes, tom emocional é algo que você vai encontrar através do processo de revisão, em vez do processo de redação original, mas também pode ser algo que você sabe desde o início eu vou Escrever um ensaio alegre ou eu tenho muita raiva e eu preciso tirar isso. Quando eu estava escrevendo “A Linguagem Descuidada da Violência Sexual”, eu estava realmente irritado no início. Quanto mais pesquisava para aquele ensaio e quanto mais escrevia, zangado ficava. Então, eu queria encontrar maneiras de comunicar essa raiva, mas de uma forma racional porque raiva sem propósito é incrivelmente improdutiva e
realmente não encoraja o leitor em termos do que eu quero que eles façam depois Eles terminam este ensaio. Então, essa foi uma redação onde eu tinha que controlar o tenor emocional, mas comecei a fazer exatamente como eu ia me sentir e como eu queria que o leitor se sentisse. Em seguida, vamos estar falando sobre a verdade e
a importância de ser honesto como um escritor de não-ficção, mas também que a verdade é relativa e subjetiva.
4. Ideia principal: quando a verdade importa: É chamado de não-ficção criativa por uma razão e chamamos não-ficção
criativa porque pegamos a verdade
e a tratamos como uma história e usamos elementos de narração para aprimorar essa história. Mas há uma diferença entre melhorar e mentir. Sua história é suficiente. Sua verdade é suficiente, não importa qual seja essa verdade, e então fique com ela. Também é importante ser honesto porque mentiras têm consequências e, especialmente, agora, a Internet é para sempre. Se você mentir em sua não-ficção, as pessoas vão descobrir e você nunca mais será confiável como escritor. Dito isto, você não quer estar tão casado com a verdade que você
se enlouquece tentando lembrar a cor das cortinas em sua sala de estar de infância. A cor das cortinas não é o que importa, o que importa é o que aconteceu naquela sala. Os detalhes são menos importantes e os detalhes, é aí
que a criatividade pode entrar. Então, você quer pensar sobre a essência da verdade e honestidade, além
de, claro, ser factualmente honesto. Aconteceu alguma coisa em 1994 ou 1993? Esse tipo de detalhe importa. Nenhum homem ou mulher é uma ilha e por isso geralmente temos outras pessoas em nossas vidas e quando estamos escrevendo do pessoal também estamos escrevendo sobre essas pessoas. Então, além de saber quais são seus limites para você, você precisa saber quais são seus limites em termos de como você escreve sobre as pessoas em sua vida. O que você vai compartilhar e por que e como isso
vai afetar seus relacionamentos com essas pessoas? Se alguém te enganou e você sabe que precisa escrever sobre isso, você pode não se importar com o que eles pensam. Mas, se você tem coisas difíceis a dizer sobre pessoas com quem você ainda tem relacionamentos fortes, você quer considerar o que vai acontecer seu relacionamento com essa pessoa se você escrever sobre elas de maneiras que são complicado, e isso é definitivamente algo que eu penso em toda minha não-ficção quando eu escrevo sobre as pessoas em minha vida, e eu tento protegê-las tanto quanto possível. Aprendi isso com um grande escritor de não-ficção Dinty Moore, que disse “Nunca seja um herói ou uma vítima em seu próprio trabalho”, e isso é algo que ficou comigo por anos. O que quer dizer que eu fiz errado e fui enganado e que as pessoas em minha vida eu fiz errado e fui enganado por mim, e então eu tento oferecer essa nuance e equilíbrio sempre que puder. Descobri que, desde que seja justo no que digo sobre outras pessoas, funciona muito bem e a verdade é que não tenho ninguém que possa escrever sobre minha vida que possa trair porque não o faria muito bem e a verdade é que não tenho ninguém que possa escrever sobrea
minha vida que possa trair porque não o faria.
Não tenho nada para me descarregar. Claro, isso pode nem sempre ser o caso, há momentos em que escritores de não-ficção escrevem sobre pessoas em suas vidas e eles são justos e essas pessoas ainda não entendem bem, e isso é provavelmente porque eles têm consciências culpadas, e não há nada que você possa fazer sobre isso. Tudo que você pode controlar é o que você coloca na página. Antes de publicar minhas memórias, Hunger, eu disse à minha família que eu estava escrevendo um livro sobre gordura e minha experiência com eles e eu fui muito justo com eles no livro. Mas, eu queria que eles soubessem, no entanto, eu escrevi sobre essas coisas, e você deve saber isso antes que o livro saia. Mas, você ainda pode ir à igreja e ficar com seus amigos, ninguém vai dizer nada sobre você. Verificação de fatos é algo que muitas vezes acontece com publicações que têm o orçamento para isso, mas antes de chegar a esse estágio, você quer encontrar maneiras de verificar a si mesmo e há muitas maneiras diferentes de você pode ir sobre isso. Você pode olhar para imagens do passado, imagens que você pode ter para ajudar a refrescar sua memória. Você pode falar com as pessoas em sua vida, que muitas vezes vão ser os melhores administradores da verdade, mesmo que este é o lugar onde a verdade se torna subjetiva porque muitas vezes duas pessoas em uma família vão lembrar de algo muito diferente, mas acho que falar com as pessoas pode ser muito útil. Se você é o tipo de pessoa que mantém um diário ou um diário, você pode consultar seu próprio trabalho. Eu voltei por e-mail antigo às vezes para verificar fatos e eu olhei para o meu próprio blog, às vezes, para verificar fatos. Então, há muitas maneiras pelas quais você pode se
interrogar para ter certeza de que está sendo sincero. Geralmente confio em mim e nas
minhas experiências e não me lembro de
tudo da minha infância de forma alguma, forma ou forma, e na verdade não me lembro muito da minha infância, mas lembro-me do que é mais importante, e é isso que eu sempre me agarro quando estou tentando dizer a verdade. Absolutamente, duvido das minhas memórias e isso é algo que vais enfrentar quando estiveres a escrever, especialmente sobre o teu próprio passado. O tempo tende a enquadrar certos tipos de memórias, mas eu sempre confio que sei a verdade central do que aconteceu, e alguns detalhes podem ser confusos, mas tudo bem. Eu me dou esse perdão e também sei que a maioria dos leitores entende que, “Não, ela provavelmente não se lembra palavra por palavra, uma conversa que aconteceu quando ela tinha nove ou 10 anos de idade, mas ela entende a essência do que foi disse.” Então, você também tem que confiar no leitor nesses momentos. Às vezes você vai se lembrar das coisas muito diferente de como alguém se lembra e experimenta e isso muitas vezes acontece quando as pessoas estão escrevendo sobre trauma. Você tem que confiar em sua memória porque muitas vezes há uma
razão pela qual você se lembra de algo diferente de dizer alguém que te machucou no passado. Eles provavelmente vêem o mundo como eles querem e você vê o mundo como você realmente experimentou. Então, mesmo que alguém possa ter uma conta diferente, isso não significa que eles são inerentemente a autoridade sobre a experiência. Nesses casos, eu tento usar algumas frases de explicação e fundamentar minha experiência na subjetividade e apenas identificar que esta é minha experiência muito subjetiva e que vai muito longe com o leitor. Uma das coisas mais importantes a lembrar quando você está escrevendo não-ficção, especialmente quando você está escrevendo sobre experiências pessoais é que você tem permissão para ter e é incrivelmente incentivado a ter limites. Você não precisa compartilhar tudo de si mesmo. Você não precisa compartilhar todos os detalhes íntimos. Você simplesmente precisa saber enquanto escreve e mesmo antes de escrever quais são seus limites. O que você está confortável compartilhando e o que você não confortável compartilhando? Conheça esses limites com firmeza e, o mais importante, fique com eles. Você pode escrever pessoalmente e segurar as coisas para si mesmo. Todo mundo faz isso. Uma das coisas mais difíceis que vejo com escritores mais jovens e escritores mais recentes é que eles acreditam que eles têm que compartilhar tudo sobre si mesmos. Eles têm que se canibalizar para chamar atenção para fazer um nome para si mesmos. Mulheres e escritores de cor em particular são muitas vezes esperados para escrever sobre trauma e tragédia e para explorar seu sofrimento para chamar a atenção e para chegar à frente, e é realmente injusto e você não tem que fazer isso para fazer um nome para si mesmo. Isso não quer dizer que você não pode ou não deve escrever sobre trauma e tragédia. Se você olhar para o meu próprio corpo de trabalho, você verá que eu escrevo sobre coisas difíceis o tempo todo, é que você não precisa necessariamente, essa não é a única coisa que você tem para oferecer ao mundo da escrita. Então, se e quando você escrever sobre essas coisas, lembre-se que não importa o que você está no comando e você começa a escolher o que você diz e por quê.
5. Ideia principal: leia para saber o que funciona: Um dos maiores professores que um escritor pode ter é outro escritor, e estamos vivendo um tempo maravilhoso para não-ficção. Então, há ensaios sendo publicados todos os dias com os quais você pode aprender. Eu uso muitos exemplos na minha sala de aula porque eu sempre digo aos
meus alunos que você precisa ler tanto quanto você escreve para crescer como um escritor, e até hoje, eu continuo a ler todos os dias e aprender todos os dias com o trabalho dos outros, tanto em termos do que está funcionando quanto do que não funciona. Às vezes, escrever mal faz o seu caminho para o mundo e é apenas um conto de advertência, não faça isso. Um dos ensaios mais incríveis que li nos últimos anos é Ação de Graças na Mongólia, que foi publicado no The New Yorker e escrito por Ariel Levy. Neste ensaio, ela escreve sobre fazer uma viagem de reportagem à Mongólia durante a gravidez, e é ao longo dessa viagem que ela teve um natimorto com seu filho. É um ensaio doloroso, bonito e profundamente convincente. Porque é uma coisa muito pessoal sobre a qual ela escreve,
sobre estar grávida e ir para a Mongólia e ter essa aventura de reportagem que ela considera no momento seu último hurrah e depois ter essa coisa incrivelmente trágica acontecer para ela. Então, esse é o interior. Mas este ensaio também olha para fora, porque no início do ensaio, ela fala sobre ter sempre esse desejo de viajar e querer ver o mundo. Ela fala sobre suas ambições, não só de viajar, mas como escritora e ser ambiciosa é o que a obrigou a ir nesta viagem à Mongólia, e ela tinha recebido uma garantia de seu médico de que seria bom ela para voar naquele momento, e assim, ela foi. Eu acho que todas, nem todas as mulheres, mas eu acho que muitas mulheres podem se relacionar com ter que equilibrar ambição e carreira e um desejo de ver o mundo com ter uma família, e as maneiras em que engravidar mudar você e fazer você mais sem litoral, por assim dizer. Então, é também aí que ela começa a olhar para fora e a dar espaço para seus leitores entrarem na conversa e entrarem naquele ensaio e sentirem o que ela realmente acaba perdendo. Uma das coisas que mais admirava no ensaio é o tenor emocional. Ela escreve sobre um natimorto sozinha em um quarto de hotel, perto de Ação de Graças na Mongólia, e de muitas maneiras, é uma cena horrível. Mas ela é muito bem controlada em como ela transmite esse horror, e no meio dessa cena, há um belo momento em que ela está segurando o bebê, cujo minúsculo, que pode caber na palma de suas mãos e ela diz que é a coisa mais bonita que ela já viu. Ter aquele momento de beleza, perder o horror de sangue por todo o banheiro e a perda que ela acabou de sofrer, acho que é preciso um grande escritor para fazer isso, e esse é um ótimo lugar para olhar para isso. como gerenciar o tom emocional de um ensaio porque poderia facilmente se tornar maudlin. Esta é a pior coisa que já me aconteceu, mas ela não vai lá, resiste a isso. Eu acho que é importante olhar para um ensaio e analisá-lo tanto globalmente em termos de como o ensaio está funcionando como um todo, e localmente para olhar para a frase ou o parágrafo, ambos são úteis e ambos são necessários. Há um monte de maneiras diferentes que você pode fazer sobre isso, mas pode ser útil apenas imprimir este ensaio e começar com diferentes marcadores de cores, marcando onde você acha que ela está olhando para dentro e onde ela está olhando para fora para que você possa começar a ver por si mesmo as estratégias que ela está usando e como ela está misturando o interior e o exterior ao longo do ensaio. Como ela está falando sobre o pessoal e, em seguida, ela está indo além do pessoal porque é uma ida e volta do início do ensaio até o fim. No meu ensaio, que plenitude é que escrevo sobre a cirurgia de perda de peso e a difícil decisão de fazê-lo e o rescaldo imediato dessa cirurgia. Então, isso foi um ensaio onde eu estava escrevendo sobre mim mesmo e minhas próprias experiências, mas eu também entendi que eu estava colocando minhas experiências em um contexto cultural mais amplo que vivemos em um mundo que é extremamente inóspito para a gordura, e vivemos em um mundo onde os médicos há muito tempo tentam citar, “Resolver o problema da gordura.” Então, eu também fiz um monte de pesquisa sobre a história da cirurgia de perda de peso e os diferentes tipos de procedimentos que estão disponíveis, coisas assim. Eu escolhi o que a plenitude é como um exemplo para compartilhar com você porque é, eu acho que um ensaio decente, e nele, eu tento equilibrar olhar para dentro e falar sobre mim, mas também olhando para fora e realmente interrogando esta abordagem cultural que temos em relação à gordura. É também um ensaio onde você pode ver a pesquisa em jogo, mas também narrativa pessoal. Como você está olhando para o que é plenitude, você pode notar que eu escrevi o ensaio em seções e que claramente
demarquei essas seções. Essa foi uma das maneiras que eu era capaz de gerenciar olhando para dentro e para fora porque eu iria de narrativa pessoal para narrativa cultural
mais ampla de volta para narrativa pessoal, e eu descobri que ter claramente delineado seções realmente ajudou para esse fim. Na maioria dos meus ensaios, você não verá uma demonstração tão deliberada de como eu estou olhando para dentro e para fora, mas neste ensaio, parecia uma estratégia e estrutura realmente úteis para usar. Isso é algo que você pode usar em seus próprios ensaios, onde você tem seções claras ou você pode usar uma abordagem numerada onde você está escrevendo um ensaio como uma lista. Muitas vezes, você não vai fazer essas coisas, e você vai ter uma transição mais perfeita, mas para mim com este ensaio, ter essas seções claramente marcadas foi muito útil, e isso também ajudou meu pensando como eu escrevi o ensaio. Quando estou fazendo com que os alunos analisem a escrita para ver o que eles podem tirar dela como escritores, a primeira coisa que eu tento fazer é garantir que eles entendam que esta não é uma aula de literatura, é uma aula de escrita. Então, é preciso uma lente ligeiramente diferente. É sobre ler como um escritor, que por sinal, é um excelente livro de Francine Prose que todo escritor deveria ler. Porque nesse livro, ela fala sobre como ler como um escritor e como realmente desfazer um monte de treinamento que você teve no ensino médio e faculdade sobre ler por significado. Então, eu dou aos meus alunos uma tarefa chamada anotação artesanal, que foi desenvolvida por outro escritor, e eu realmente gosto de pensar nisso como uma autópsia artesanal, onde você olha para uma peça de escrita e tenta
pegá-la além de ver como ele ganhou vida em vez de ver como ele morreu. Você se pergunta artesanato, e essas perguntas podem ser; Como é que este escritor gerenciar cronologia? Como esse escritor gerencia o tenor emocional? Qual é o ponto de vista e como funciona esse ponto de vista nesta peça? Onde é que vejo a investigação a sair nesta peça? Então, quando você está lendo como um escritor e tentando melhorar seu ofício, você realmente quer fazer perguntas
específicas baseadas em artesanato e, em seguida, respondê-las usando a própria prosa. Então, quando você está lendo como um escritor e você está
olhando para diferentes exemplos de trabalho que você quer aprender,
você pode olhar para todos os tipos de tópicos de artesanato do ponto de vista ao tom emocional, para definir um senso de lugar, cena quadro, e também, você pode olhar para limites e quais limites você vê na página ou não. Por exemplo, no Dia de Ação de Graças na Mongólia, você notará que ela não escreve muito sobre seu relacionamento pessoal com seu parceiro. É claro que ela tem um parceiro, e então no final do ensaio, ela fala sobre perder o parceiro, mas ela não nos dá detalhes íntimos sobre o relacionamento deles. Então, esse limite está claramente lá. Então, você quer procurar coisas assim porque pode ajudar a informá-lo em termos de como você estabelecer seus próprios limites na página. Há um monte de ensaios ótimos lá fora agora. Há uma coleção de ensaios realmente grande em 2018 chamada Como Escrever um romance autobiográfico de Alexander Chee e cada ensaio nessa coleção é realmente sólido e interessante e
envolvente e incorpora o que eu acho que um grande Ensaio é. Outro grande ensaísta é Rebecca Solnit, que escreve sobre questões sociais e gênero e faz isso de maneiras realmente bonitas. John Jeremiah Sullivan, que tem uma excelente coleção de ensaios Pulphead sempre me intriga. Todos os anos, há uma antologia chamada Melhor Ensaios Americanos que oferece uma gama muito interessante do que está acontecendo na não-ficção contemporânea. Kima Jones escreve ensaios muito bonitos. Morgan Jerkins, Randa Jarrar, há realmente uma era de ouro da redação. Em seguida, vamos falar sobre o
que intimida a maioria dos escritores, mas é muitas vezes, o mais divertido, que é a pesquisa.
6. Condução de pesquisa: A pesquisa é realmente importante para escritores de não-ficção porque você precisa saber o que você está falando antes de falar sobre isso. Então, há todos os tipos de maneiras de fazer pesquisas, mas isso deve ser uma parte fundamental do seu processo de escrita de não-ficção. Quando eu estou escrevendo um ensaio, antes de eu realmente entrar nele, eu me sento e penso em tudo o que eu preciso saber para
escrever de forma credível sobre um determinado tópico porque eu posso estar ciente e pensar que estou informado, mas em geral, eu provavelmente só têm uma consciência superficial. Então, eu quero ser capaz de ir mais fundo, e então eu tendem a pensar sobre questões que eu tenho sobre um tópico, e eu tendem a assumir também que os leitores vão ter perguntas semelhantes. Então, eu começo com perguntas e tento simplesmente encontrar as respostas para essas perguntas. Estar bem informado é estar bem armado e estar bem posicionado para responder às pessoas que vão discordar, particularmente discordar sem ler o que você realmente escreveu. Então, quando você sabe muito sobre o que você está escrevendo, você pode refutar bobagens, e muitas vezes você pode contornar o tipo de negação que os leitores vão tentar abordá-lo com o próprio ensaio. Uma das coisas que eu sempre tento fazer é reconhecer que há vários pontos de vista e várias maneiras de pensar sobre um determinado problema, e então uso minha pesquisa para apoiar o que estou dizendo e muitas vezes para provar o que estou dizendo porque eu gostaria de estar certo. Dependendo de quem você é e da posição de
sujeito que você habita como uma pessoa no mundo, pode realmente ser útil também para refutar reivindicações de que você está sendo emocional ou que você está jogando política de
identidade quando você pode apoiar suas reivindicações com pesquisa, quando você pode mostrar como existe viés de maneiras mensuráveis e quantificáveis. Você pode estar pensando que não é justo que você tenha que fazer esse tipo de trabalho, onde você tem que apoiar suas reivindicações, mas francamente o mundo é injusto, e este é o mundo em que vivemos, e muitas vezes precisamos apoiar o que dizemos com provas. Como artistas, queremos apenas escrever o que queremos escrever e dizer o que queremos dizer, mas quando você está colocando não-ficção no mundo e você quer ser publicado, você tem que pensar sobre como você pode colocar seu trabalho no mundo no da melhor maneira possível, e apoiar seu trabalho com pesquisas sólidas e completas é inestimável. Existem muitas maneiras diferentes de realizar pesquisas. Quando você está tentando fazer pesquisas em termos de experiência pessoal, você pode conversar com as pessoas em sua vida e entrevistá-las. Já entrevistei minha mãe para uma redação antes. Falei com outras pessoas envolvidas em uma determinada experiência. Analisei meus blogs antigos, meus e-mails, minhas anotações, até minha própria escrita. Portanto, é importante fazer isso simplesmente porque a memória é falível, e suas compreensões de suas próprias experiências podem ser cristalinas, mas às vezes pode ajudar a verificar as coisas por si mesmo se ninguém mais. Então, é claro, quando penso em olhar para fora no contexto, geralmente
quero pesquisar o que está acontecendo no mundo, e o que está acontecendo em relação ao que especificamente estou escrevendo sobre. Então, se eu estou escrevendo sobre liberdade reprodutiva, então eu quero olhar para qualquer tipo de legislação que vários estados passaram no último ano ou dois, porque isso definitivamente vai informar o que eu digo e como. Portanto, a pesquisa é importante. As bibliotecas são suas amigas. Às vezes, as pessoas assumem erroneamente que você precisa incluir todas as pesquisas que você fez em um ensaio, e isso simplesmente não é o caso. Muitas vezes, a pesquisa é para você, para que você tenha uma compreensão mais forte do que você está escrevendo antes de começar a fazê-lo. Então, leva tempo para desenvolver o instinto sobre o que incluir e o que não incluir, mas a melhor diretriz que posso oferecer é pensar sobre o que você acha que o leitor precisa. Então, vou dar um exemplo. Recentemente escrevi um perfil de 750 palavras de Becky Hammon, que é a primeira mulher a ser assistente de treinador na NBA. Então, eu tive que fazer um monte de informações sobre ela e também
olhar para a diferença de gênero em termos de mulheres treinando esportes profissionais. Então, eu fiz cerca de cinco horas de pesquisa sobre ele e apenas lendo através de artigos. Na verdade, eu tenho uma assistente de pesquisa neste ponto da minha carreira, e então eu dou a ela perguntas que eu quero respondidas e tópicos, e ela faz um ótimo trabalho puxando artigos, e resumindo, e me dizendo o que ler, e então eu leio. Então, passei cerca de cinco ou seis horas lendo, apenas para escrever o artigo de 750 palavras, e foi útil porque aprendi muito sobre quem é essa mulher e sua carreira, que tem sido muito interessante. Eu também escrevi sobre os tipos de preconceitos
no teto de vidro que as mulheres enfrentam no local de trabalho até hoje, e você não verá muito dessa pesquisa no ensaio, mas isso informou tudo o que eu tinha a dizer. Eu sempre começo com um documento de pesquisa principal e ele inclui resumos e links para tudo o que pode ser útil, e eu uso isso para me referir de volta como eu estou trabalhando em minha peça. Então eu acho que manter notas e links é realmente útil não só no presente, mas muitas vezes quando a verificação de fatos entra em jogo, e o verificador de fatos diz, “De onde você tirou tudo isso?” Eu realmente apenas enviar o documento de pesquisa que eu tenho, e eles são capazes
de encontrar onde eu puxei uma estatística ou uma cotação de alguém. Portanto, é útil não só para você, mas dependendo de onde você está publicando seu trabalho e também irá
ajudá-lo durante o que pode ser muito rigoroso verificação de fatos. Neste ponto, você fez sua pesquisa, você tem um senso claro de propósito, e você provavelmente olhou para alguns exemplos de escrita que você acha que pode aprender, e então agora vamos colocar tudo junto e falar sobre a mecânica real de escrever um ensaio realmente bom.
7. Escreva seu primeiro rascunho: Uma das coisas mais importantes que posso dizer é que você não deve exagerar essa idéia de olhar para dentro e para fora. De muitas maneiras, isso virá naturalmente para você, e então apenas comece. Muitos escritores têm uma história realmente interessante para compartilhar, mas eles ficam em seu próprio caminho, e eles pensam demais ou eles acham que ela precisa ser perfeita. Este é o seu primeiro rascunho. Em geral, ninguém além de você vai lê-lo. Então, comece a colocar palavras na página. Você pode fazer mais tarde com ele. Você sempre pode voltar. Você pode revisar. Então, apenas faça isso, abaixe. Normalmente, a maneira como os escritores mais recentes abordam redação é que eles simplesmente oferecem testemunho. Eles compartilham todos os detalhes de uma experiência que eles passaram e é isso. Então, essa pode ser a maneira que você começa na primeira corrida, mas então você quer pensar sobre, “Ok, o que mais eu preciso fazer com essa experiência e com o que eu compartilhei da minha vida?” É aí que você pode começar a oferecer esses momentos de olhar para fora e oferecer os tipos de contextos que um leitor pode usar e apreciar. Todo ensaio precisa começar em algum lugar, e por isso é realmente importante pensar sobre o início do seu ensaio. Como você vai trazer o leitor para o ensaio, e por que você está fazendo essa escolha? Quando digo começar pelo começo, isso não significa necessariamente que você comece no início da sua narrativa. Você apenas começa no início do que é que você quer dizer e como você quer dizer isso. Então, poderia ser com uma linha muito forte. Pode ser com uma cena onde você está preparando o cenário para algo que vai acontecer. Pode ser que você vai começar realmente amplamente e definir o palco e falar sobre contextos culturais de alguma forma ou moda, como em 1937, 27 elefantes foram abatidos e blá blá blá, e isso muda a maneira como olhamos elefantes. Isso não é uma linha, mas pode ser. Então, você tem que começar em algum lugar e você tem que encontrar uma maneira interessante de puxar o leitor para o ensaio
, mas então você tem o desafio de manter o interesse do leitor durante todo o ensaio. Então, o que você vai fazer para fazer o leitor continuar lendo, para ir de um parágrafo para o outro? Gosto de pensar nesse tecido conjuntivo como bonecas de papel. Todos precisam estar de mãos dadas
e, portanto, cada parágrafo precisa ser conectado de alguma forma. Você quer encontrar uma maneira perfeita de fazer a transição de uma idéia para a próxima, e você quer fazê-lo com prosa que vai manter
a atenção do leitor e com idéias que vão prender a atenção do leitor. Eu geralmente sei a estrutura geral que eu quero usar quando estou escrevendo um ensaio. Sei por onde quero começar, e sei onde quero terminar, então o desafio para mim é descobrir como juntar essas duas peças de um ensaio. Então, quando você está escrevendo seu ensaio, você quer pensar sobre como você vai estruturá-lo. Uma das formas mais eficazes para estruturar não-ficção pode ser o uso de um quadro narrativo, que significa que você começa o ensaio com uma cena ou momento específico e então você volta para essa cena no final de o ensaio e criar um quadro dentro do qual você escreveu sobre o que quer que seja que você tem a dizer. Na linguagem descuidada da violência sexual, por exemplo, começo falando sobre esse artigo que apareceu no The New York Times, e levo o leitor de volta àquele artigo no final do ensaio. Então, dessa forma, há essa moldura ali. Não é algo que vai funcionar para cada ensaio, mas se você está procurando uma maneira de começar e terminar seu ensaio e você está em uma perda, um quadro narrativo pode funcionar. Uma das maneiras mais eficazes de realmente alcançar um leitor particularmente ao escrever sobre não-ficção é criar cenas vívidas. Então, você não quer apenas oferecer um resumo de, “Era uma vez, essa coisa aconteceu comigo.” Quer dar ao leitor cenas distintas e preenchê-las com quem estava lá? Onde é que isto aconteceu? Quando? Como era a sala ou o ambiente onde esta cena aconteceu se parecia? Desta forma, novamente, estamos trazendo a parte criativa da não-ficção criativa. Você quer pensar sobre muitas das técnicas que usamos na escrita de ficção para renderizar uma cena. Você pode trazer esse mesmo nível de criatividade para a não-ficção criativa. Então, cenas são realmente importantes porque são maneiras de trazer o leitor e se conectar com o leitor e dar essa relação emocional entre você e seu público. Quando você pensa sobre o equilíbrio do ensaio e quanto tempo você deve gastar com ele, você realmente quer passar a maior parte do seu tempo no coração
do ensaio e no corpo real do ensaio. Acho que muitas vezes as pessoas pensam demais no início
e pensam demais no fim e sobrescrevem o fim. Um dos comentários mais comuns que dou aos meus alunos é que não precisamos das duas últimas frases. Muitas vezes você tem o fim e, em seguida, as pessoas Senhor dos Anéis ele, onde se você viu o Retorno do Rei, há cinco finais para esse filme. Não precisas de cinco finais, precisas mesmo de um. Então, não pense demais no final e não sobrescreva o final, apenas termine o ensaio. Você não pode dizer tudo e você não pode segurar o leitor para sempre. Você tem que deixá-los ir. Cada escritor é diferente em termos de como seu primeiro processo de rascunho funciona. Alguns escritores vão vomitar palavras
na página e depois voltar e escolher os pedaços agradáveis. Eu costumava fazer isso e sou mais controlado agora e às vezes revisto enquanto escrevo. Só realmente depende de um monte de fatores diferentes, incluindo prazo. Muitas pessoas sobrecarregam seu primeiro rascunho porque
acham que têm que acertar na primeira vez e eu não sei de onde isso vem, essa idéia de que você tem que acertar na primeira vez, porque você não faz, e você não até tem que acertar quando seu trabalho é publicado. Tudo bem ter um trabalho imperfeito no mundo. Não é certo ter um trabalho desleixado. Há uma diferença entre desleixo e imperfeição. Não existe essa coisa de perfeição. Muitos escritores, especialmente quando estão começando, acham que a perfeição é o objetivo, quando não é. Quando estou escrevendo um ensaio para mim, eu não estou necessariamente pensando em comprimento e ensaio vai ser tão longo quanto ele precisa ser, e eu vou descobrir isso durante o processo de escrita. Além disso, lembre-se de que você não precisa compartilhar todos os detalhes de sua experiência e arrastar em um ensaio. Brevidade é a alma da inteligência e 3.500 palavras geralmente é o comprimento perfeito para um ensaio. Eu acho que é realmente importante para os escritores se levarem a sério e desenvolverem algum tipo de sistema com você mesmo para prestar contas. Então, dê-se prazos e dê-se metas de contagem de palavras. Às vezes você pode sentir falta dessas coisas, mas eu sempre tratei minha escrita como um trabalho e levei isso tão a sério quanto levo um emprego, e atribuo essa seriedade a muito do meu sucesso. Então, leve a sério e mantenha seus compromissos com você mesmo mesmo que você não os mantenha com mais ninguém. Eu acho que você sabe que você tem um primeiro rascunho sólido quando você lê através do que você escreveu e você
sente que você conseguiu
a maioria do que você quer dizer ou tudo o que você queria dizer na página. É quando você pode começar a voltar e pensar,
“Ok, como eu posso fazer isso melhor?” Então agora, espero que você tenha escrito um primeiro rascunho realmente bom ou um primeiro rascunho muito ruim. O que importa é que você escreveu um primeiro rascunho. Em nossa próxima seção, vamos falar sobre revisão e o que você faz com esse primeiro rascunho para torná-lo mais forte.
8. Revise seu trabalho: Você sabe, na academia, em particular, eu acho que nós adoramos ao pé da revisão, mas eu não. Eu acho que a revisão é importante, eu acho que colocar trabalho polido no mundo é muito importante, mas eu não acho que a revisão é o ser tudo para acabar com todo o processo de escrita. Muitas vezes você vai ouvir escritores dizer coisas como, revisar é escrever. Mas não, escrever é escrever e revisar é revisar. O que é ótimo sobre a revisão é que ela realmente significa rever algo. Então, espero que você tenha dado a si mesmo alguma distância, seja algumas horas, alguns dias, algumas semanas, para realmente pensar e rever sua peça, e ver se há uma maneira diferente e melhor de aborde o que quer que seja que você está escrevendo. Mas você não precisa sobrecarregar sua peça. Às vezes ouço um escritor dizer : “Escrevi nove rascunhos.” Isso não é realmente algo para se orgulhar, isso significa que você tem medo de deixar de lado o trabalho, e que você está escrevendo para a perfeição, que é um objetivo irrealista e pouco saudável como escritor. Então, não reveja demais, se preocupe o suficiente com o seu trabalho para colocar no trabalho, mas não se preocupe muito com o seu trabalho e segure-o por muito tempo. Quando penso em revisão, geralmente
me sento e leio meu trabalho em voz alta. Porque isso me permite ouvir o que é e não está trabalhando em meu ensaio, tanto em um nível de ensaio, mas também em um nível de frase. Ele me permite ver se meu pensamento é bom, ele me permite ver se eu disse o que eu precisava dizer, se eu dei detalhes suficientes, se eu incluí pesquisas suficientes. Então, eu recomendo que você leia seu trabalho em voz alta, e faça anotações sobre coisas que você está tropeçando, enquanto você faz isso. Então, vários anos atrás, quando eu comecei a ensinar redação, eu encontrei esse ótimo recurso on-line que era um folheto sobre
coisas que os escritores podem pensar ao revisar, especificamente, não-ficção criativa. Então, este é um folheto que ofereço aos meus alunos todo semestre, não
há nome nele. Então, quem quer que seja, bom trabalho. Então, este folheto sugere pensar sobre o significado e sobre o que é o seu ensaio. Então, o que estávamos falando, o porquê da redação. Seu senso de propósito está claro? Tensão, e você está desenvolvendo tensão narrativa durante todo o ensaio? Você está evocando um senso de lugar? Quem são os personagens do seu ensaio, e eles são totalmente desenvolvidos, interessantes
e atraentes? Como você está gerenciando o diálogo, e o diálogo é interessante? Sua voz é clara, forte e firme durante todo o ensaio? Existe um começo forte, há um meio forte, e há um final forte para o seu ensaio? Seu tom ao longo do ensaio é consistente, e é o tom apropriado para tomar para o assunto em questão? Você não tem que responder a todas essas perguntas, mas elas são coisas boas para se pensar quando você está revisando seu trabalho. Muitas vezes, as pessoas não sabem por onde começar com a revisão, e este é um bom lugar para começar. Uma das coisas mais difíceis para escritores
independentes é receber feedback sobre seu trabalho. Quando você está fora da sala de aula e do sistema de oficina, e se você nunca esteve na sala de aula, você tem que se perguntar, “Onde posso obter feedback sobre o meu trabalho?” A melhor maneira de fazer isso é com um grupo de escrita. A maioria das cidades, grandes e pequenas, tem grupos de escrita. O primeiro e francamente único grupo de escrita em que estive, foi em Charleston, Illinois, que é uma cidade muito pequena com cerca de 15.000 a 20.000 pessoas. Foi também um grupo de escrita incrível. Então, geralmente há escritores em todos os lugares. Livrarias locais, livrarias independentes muitas vezes saberão sobre escrever grupos em sua área. Você também pode fazer uma chamada na internet. Há também sites onde você pode obter feedback sobre sua escrita e participar de grupos de escrita virtual. É importante lembrar que o feedback é subjetivo, tanto quando você o oferece quanto quando o recebe. Quando você está dando feedback, você sempre quer julgar uma peça sobre seus próprios méritos e sobre o que o escritor está tentando realizar. Nunca é útil dizer, “Bem, isto é o que eu teria feito.” Porque este não é o seu ensaio, e assim, não importa o que você teria feito, o que importa é que você está respondendo usando as intenções do escritor. É importante oferecer feedback construtivo. Então, você quer ser positivo sobre o que está funcionando bem, e há, sempre esperançosamente, algo que está funcionando bem. Então você também quer falar sobre o que não está funcionando bem, e você não quer ter medo de compartilhar essas coisas. Se um escritor não consegue lidar com o feedback, vai ter uma situação muito difícil no mundo da escrita, porque a maior parte do que fazemos é receber feedback, seja de editores ou leitores. Então, quando você pensa sobre o que você está criticando, você quer ser prudente e você quer ser justo. Mas você também quer ser honesto, e você quer ter certeza de não sobrecarregar. Então, você não precisa apontar tudo o que não está funcionando com um ensaio, você quer apontar as coisas mais importantes que você acha o leitor precisa saber para tornar o ensaio mais forte. Quando você está recebendo feedback, você precisa ter uma pele grossa e você precisa ser capaz de ouvir críticas construtivas, e apreciar que você não está sendo julgado como uma pessoa, você está apenas sendo ajudado em termos do que pode ou não pode estar trabalhando no ensaio. São as palavras que estão sendo julgadas, não o escritor, na maioria das vezes. Se alguém está julgando você como escritor, eles estão fazendo a oficina errada. Então a coisa mais importante a reconhecer, é que o feedback não é algo que você tem que tomar, são sugestões. Algumas sugestões vão funcionar e algumas sugestões que você conhece no seu instinto, não
vão funcionar. Você pode deixar comentários e dizer: “Quer saber, eu agradeço isso, obrigado.” Quando você está por conta própria e você está considerando o feedback, é algo que você pode não incorporar, e isso é totalmente bom. Você tem que confiar em si mesmo, você tem que confiar em seus instintos. Pode levar tempo para desenvolver essa confiança,
mas, se você revisou uma peça uma ou duas vezes, você já fez o suficiente, você levou a peça para um lugar bom e polido, e você também quer ter certeza de que você revê quando você terminar de revisar. Mas, na maioria das vezes, quando você está enviando seu trabalho para revistas, há editores de cópia e editores que vão levar seu trabalho ainda mais longe. Então, você pode confiar que existe um firewall que irá proteger você e a integridade do seu trabalho. Então, confie no processo e confie em si mesmo, e não revise demais o seu trabalho. Então, agora que descobrimos o porquê do nosso ensaio, fizemos pesquisas, escrevemos o ensaio, e revisamos. Em seguida, vamos falar sobre o que você pode fazer com um ensaio acabado, e para onde você pode enviá-lo.
9. Como ser publicado: Pode ser realmente esmagador tentar descobrir para onde você envia o seu trabalho. Muitas vezes ouço de pessoas que dizem: “Não tenho nenhuma ligação com Nova Iorque.” Bem, adivinha só, nem eu. Começamos todos no mesmo lugar, que não é saber muito, mas saber que queremos o nosso trabalho no mundo, e é aqui que toda a leitura que tens feito é muito útil. Quando você lê trabalhos que você gosta muitas vezes, essa é uma publicação que você pode apontar para. Agora, temos de gerir as expectativas e reconhecer que andamos antes de correr. Então, enquanto você lê um ensaio no New Yorker e acha que é incrível, é muito difícil ser publicado em New Yorker, que quer dizer que o New Yorker ainda não me
publicou e estou muito chateado com isso. Mas, há um monte de publicações que são incríveis e colocando grande trabalho no mundo que você pode tentar e enviar seu trabalho para além de The New Yorker. Então, uma das coisas que eu sempre fiz quando eu estava começando, e francamente eu ainda faço agora, é quando eu leio algo de um escritor que eu gosto, eu olho para a biografia deles e vejo onde eles foram publicados, e eu tento enviar meu trabalho para essas publicações porque eu acho que se eles gostam do trabalho desta pessoa e eu sinto que o meu trabalho é semelhante, então talvez eu seja capaz de encontrar um lar para o meu trabalho dessa maneira. Então, apenas ler muito e estar ciente do mercado atual é realmente útil. Há uma publicação que costumava ser impressa, e eu acho que ela ainda está impressa, mas também está online chamada The Writer's Market, que é uma lista de praticamente todas as revistas do país. On-line, há um site chamado Duotrope. Costumava ser grátis, mas agora é uma taxa nominal de US$35 por ano, e lista praticamente todas as revistas. O que é ótimo sobre Duotrope é que ele é um banco de dados interativo, e assim você pode colocar em critérios de pesquisa como o gênero que você está procurando, o comprimento da palavra que você está procurando, e ele vai lhe dar uma lista de revistas que atender a quaisquer critérios que você inserir na pesquisa. Muitas vezes, eles oferecem
tempos de resposta e com que frequência eles aceitam trabalhos para que você obtenha taxas de aceitação. Isso realmente ajudará você a entender suas chances e como cada mercado é. Existem sites como New Pages e Poets & Writers que também oferecem mercados. A coisa mais importante a lembrar é que você não
deve ter que pagar para enviar seu trabalho, menos que você esteja entrando em um concurso, e você só deve entrar em um concurso se você realmente admirar o juiz, e você realmente pensa que seria um bom ajuste para o seu trabalho por qualquer motivo. Em geral, os concursos são formas de as publicações ganharem dinheiro para se imprimirem. Assim, o dinheiro deve fluir para o escritor em todos os momentos, especialmente quando se trata de não-ficção. Muitas vezes, você não é pago como escritor de ficção em revistas, mas você deve sempre ser pago como escritor de não-ficção. Então, não deixe ninguém levar seu trabalho de graça. Praticamente todas as publicações nos dias de hoje têm um site,
e em seu site em algum lugar, eles têm diretrizes de submissão. Se eles não têm diretrizes de submissão, isso é Deus tentando lhe dizer algo, que é que eles não aceitam trabalho não solicitado. Você pode olhar no mastro ou na página sobre, e realmente grande revista simplesmente tem uma seção de diretrizes de submissão claramente demarcada. Muitas vezes, você tem que escrever uma carta de apresentação com sua submissão, e uma carta de apresentação é um documento muito simples. É literalmente uma carta onde você se apresenta e seu trabalho e pode ser uma frase se precisar. É apenas Caro Editor e espero que você tenha ido para o site dessa publicação ou olhado o masthead se você tem a cópia impressa e você está se dirigindo ao editor real ou ao editor de não-ficção, e então você pode incluir sua biografia. Então, meu trabalho apareceu na Cat Fancy, e isso é uma revista de verdade, e outras publicações, e eu sou essa pessoa ou aquela, eu sou um estudante na Grinnell College em Iowa, qualquer informação que você queira compartilhar. Você deveria desenvolver uma biografia de escritor. Se você não tem nenhum crédito de publicação, não se preocupe com isso. Todo mundo começa em algum lugar, e você simplesmente diz que esta seria minha primeira publicação, sinceramente seu nome. Nunca explique sobre o que é o seu ensaio nunca; você quer deixar seu trabalho falar por si mesmo. Então, a carta de apresentação deve ser curta e simples. Uma das principais coisas que você precisa saber como escritor é que a rejeição é parte integrante do processo de escrita. Você vai ser, especialmente no início de sua carreira, rejeitado muito mais do que você vai encontrar com aceitação. Um dos meus primeiros blogs se chamava “I have Me Acostumed to Rejetion”, e eu queria ter um horário regular de blogs, então eu disse a mim mesmo que eu escreveria sempre que eu tivesse uma rejeição. Então, às vezes isso significava que eu blogue cinco dias por semana, e às vezes isso significava que eu blogue uma ou duas vezes por semana. Em cada um desses posts, eu escreveria sobre a experiência de ser rejeitado e eu ficaria com tudo em meus sentimentos, mas eu guardaria isso para mim e para meus 10 leitores. Rejeição é apenas parte do processo e dói, e você pode definitivamente ter sentimentos sobre isso, mas mesmo que você esteja escrevendo um ensaio pessoal, um ambiente profissional. Então, você tem que aceitar essa rejeição e seguir em frente e enviar seu trabalho para outro lugar. Você será publicado eventualmente, e você só tem que ser paciente e você tem que perseverar. Tenho tendência a aceitar rejeições e me submeter a outro lugar. Se você escreveu algo e recebeu 40 rejeições, então você pode querer fazer outra revisão aprovada. Às vezes, os editores serão generosos o suficiente para oferecer feedback, e assim como com seu workshop ou seu grupo de redação, você pode receber esse feedback ou não, mas a maior parte é bem intencionada e pode ajudá-lo a tornar seu trabalho ainda mais forte.
10. Considerações finais: Neste ponto, nós conversamos muito sobre o que é preciso para escrever um bom ensaio. Espero que você tenha encontrado alguns pedaços úteis aqui e ali e nós vamos escrever um ótimo ensaio. Então, agora que você teve tempo para pensar sobre tudo isso e espero que você faça alguma escrita, eu realmente encorajo você a compartilhar essa escrita
aqui ou no lugar de sua escolha, e se envolver nas conversas que estão acontecendo em torno desta classe. Obrigado por frequentarem esta aula comigo, e mal posso esperar para ver o que vocês inventaram. Eu sei que vai ser ótimo.
11. O que vem a seguir na Skillshare:
Roxane Gay, Writer & Editor
