Transcrições
1. Introdução: Você tem alguns
lápis de cor
espalhados e 5 minutos de
sobra, então tenha paciência comigo Olá, sou Gabriela Shel, ilustradora e artista conceitual E a aula de hoje
é sobre esboços em miniatura rápidos e
divertidos
feitos com A maioria de nós já tem lápis de
cor em casa, e há muitos benefícios
práticos em pintar esboços coloridos em miniatura
rápidos
sem a pressão de uma pintura esboços coloridos em miniatura
rápidos sem Apenas 5 minutos por dia podem
ajudá-lo a sair da armadilha do
perfeccionismo, treinar seus olhos para composição
e harmonia de cores, ensinar como simplificar assuntos
complexos em esboços
soltos e ajudá-lo a facilmente um hábito artístico consistente E o mais importante, eles
são muito divertidos de pintar. Nesta aula, criaremos rápidas e divertidas de cinco a miniaturas coloridas
rápidas e divertidas de cinco a
sete minutos Você pode optar por
se comprometer a fazer um esboço por dia como um ritual matinal
tranquilo, ou pode esboçar vários ao
mesmo tempo em uma configuração de sinal Vou explicar como
organizo meus materiais, como trabalho com referências e meu processo de pontos enquanto trabalho. Então pegue alguns lápis, um pedaço de papel e vamos começar a criar seu hábito
artístico hoje
2. Orientações do curso: Nesta aula, nosso foco principal será criar uma série de esboços
rápidos em miniatura sem a pressão de produzir uma pintura
completa ou perfeita Queremos nos divertir com esses esboços
rápidos de solo e,
no processo, melhorar continuamente nossas habilidades artísticas criando Para o
projeto da turma, eu encorajo você a criar seus próprios esboços de
cinco minutos Você pode optar por
criar um por dia como parte da construção de seu hábito
diário de desenhar, ou pode pintar todos
eles em uma única configuração para tornar as coisas o mais fáceis possível
para você começar Eu montei um Pinterest cheio de lindas fotos de
referência vibrantes, que você pode encontrar
no link na guia de recursos abaixo Então, você também é mais do que
bem-vindo a usar suas próprias
fotos, se preferir. Eu quero que você pegue
um pedaço de papel, desenhe
rapidamente seis pequenas molduras
ásperas e faça esses
estudos um por um. Uma das
coisas mais importantes aqui é evitar se envolver em detalhes
e sobrecarregar sua arte Para isso, certifique-se de
ter um relógio ou cronômetro à mão para manter os esboços
em cinco a 7 minutos Lembre-se de que o objetivo aqui
não é criar uma obra-prima
polida, mas treinar seus olhos,
simplificar as formas e praticar ativamente o abandono dessa
mentalidade perfeccionista Então, vá em frente e abra
esse quadro de referência e vamos passar
para a próxima lição para falar sobre nossos materiais.
3. materiais e preparação: Vamos falar um
pouco sobre todos os materiais
necessários para esta aula. Os lápis de cor são um
meio que muitas vezes
é imediatamente incluído na categoria de ferramentas
infantis, exceto por alguns
excelentes artistas
que os usam para
obras de que os usam para Eu queria me afastar disso e começar a usar lápis de cor mais extensivamente, porque eles oferecem uma certa liberdade
da perfeição, que muitas vezes usamos Eu criei uma grande seleção de cores nos
últimos anos, pois venho comprando cores
adicionais separadamente dos conjuntos e as uso extensivamente
para fazer esboços rápidos ou como uma ferramenta adicional para
outras mídias, como aquarela Eu uso principalmente policromos
para castelos de fibra porque acho que
eles são maravilhosamente pigmentados e fáceis O que eu realmente
aprecio neles, especialmente quando trabalho com pinturas
rápidas ou miniaturas, é que você pode ver a
cor imediatamente porque todo
o corpo do lápis é
colorido e a cor
do próprio chumbo Mas também uso outras
marcas ou séries que
tenho em mãos, desde que
tenham a cor certa de que preciso. Então, por exemplo, vou usar lápis de
aquarela junto com lápis normais ou até mesmo
alguns conjuntos mais baratos encontrei Dito isso, para esta aula, você pode usar literalmente
qualquer marca de lápis de cor que encontrar, porque essa aula não
trata de perfeição ou alta pigmentação ou
do resultado final em si Eu usei com sucesso lápis de cor do
ensino fundamental para minhas miniaturas, bem
como lápis profissionais de alta qualidade Então, basta usar o que
você tem em mãos. O que eu recomendo, porém, é ter uma ampla variedade
de cores disponíveis, pois
trabalharemos rapidamente, e é muito útil ter
as cores à mão sem precisar
colocar muitos
lápis diferentes para obter
o tom Eu gosto de organizá-los por grupos de
cores, então eu os
tenho prontos, principalmente agrupando-os por amarelos,
vermelhos, azuis, marrons,
violetas e Também gosto de usar uma
faca para afiar meus lápis, pois ela me dá uma ponta
melhor do que um apontador normal, permitindo que eu crie uma borda plana, que é ótimo para
preencher rapidamente partes maiores Também uso uma borracha para remover algumas
cores em excesso, se necessário, e também tenho um lápis normal
para desenhar meu esboço Também não sou muito exigente
com meu artigo. Eu desenhei em papel impresso
normal e até mesmo em rolos maiores de papel
escolar Para esta aula, estou usando este papel de mídia mista da Canson porque gosto do fato de ser
um pouco mais fino, com 200 gramas, e ter uma textura agradável que facilita
a aplicação de camadas Você não precisa de
papel sofisticado para esta aula, mas usar um papel um pouco
mais fino
definitivamente tornará todo o
processo muito mais agradável Para esta aula,
você também precisará do quadro de referência que preparei
para você no Pinterest Você também pode
usar sua própria referência,
se preferir. Gosto de abri-las em um
computador ou tablet próximo
e, na verdade,
deixo o quadro inteiro aberto sem clicar
nas imagens individuais porque manter as imagens de
referência bem pequenas nos obriga a
ignorar os pequenos detalhes. Como queremos
pintar miniaturas, queremos focar apenas nas partes
principais da imagem,
como a composição geral, as cores e as formas grandes Também recomendo ter
um relógio ou um horário por perto para evitar excesso de trabalho e gastar mais tempo do que o necessário
nos esboços, pois geralmente recomendo gastar cerca de cinco a 8
minutos em Então pegue seus lápis favoritos, separe-os para deixá-los o mais
confortáveis possível e vamos começar
4. Demonstração 1: casa litorânea: Então, vamos começar com
a primeira demonstração
e, para começar, vamos
começar com a mais simples Tenho minha imagem de referência
aberta no computador e também a adicionarei aqui
na tela para que você possa
ver exatamente o que eu vejo. Tenho todos os meus materiais prontos
e minhas cores organizadas. E embora você possa
pré-selecionar as cores que planeja usar para uma determinada
imagem com antecedência, eu pessoalmente prefiro
tê-las todas à mão. Vou
pré-esboçar rapidamente as molduras de
nossas miniaturas hoje
e, claro, você pode usar uma régua para deixar tudo bem
organizado Mas, geralmente, eu apenas o esboço
à mão livre ou até mesmo começo imediatamente,
sem nenhum enquadramento Depois ter a moldura, você pode usar um lápis de grafite ou apenas um lápis de cor clara para esboçar os
contornos da Gosto de fazer um esboço
rápido e rápido antes de
mergulhar no
processo de coloração em si Portanto, tenho alguns
contornos básicos para me guiar, principalmente focando
na linha do horizonte e na estrutura geral
dos objetos Um bom
conselho que
aprendi quando estava na escola de arte é tentar ver a forma
do objeto
focando no contorno
contra o fundo,
basicamente, como se você estivesse tentando pintar um espaço
negativo Ao desenhar edifícios, também é
importante prestar atenção
às linhas de perspectiva,
pois nada pode prejudicar
a credibilidade
do seu esboço
mais do também é
importante prestar atenção
às linhas de perspectiva,
pois nada pode prejudicar
a credibilidade
do seu esboço
mais do que uma perspectiva ruim. Depois de esboçar
os contornos, continuo imediatamente
preenchendo a cor
e, neste caso, estou usando uma cor vermelha tijolo
para pintar o telhado Como você pode ver, estou colocando as marcas seguindo a
direção do telhado. Seguir o formulário com
o posicionamento da linha é um truque muito útil para adicionar textura
instantaneamente e enfatizar a forma do
objeto em sua pintura. Então, para colocar as cores diretamente em relação umas
com as outras, estou colorindo o solo, que consiste em vários tons
diferentes de ocres e algumas laranjas
para Aqui, novamente, eu coloco a linha horizontalmente para
acentuar ainda mais esse A melhor coisa sobre lápis de
cor é que você pode facilmente colocá-los em camadas para obter as
cores exatas de que precisa. O céu está um pouco acinzentado, então estou usando uma mistura de azuis e cinzas para Você não precisa ter exatamente a mesma cor que eu tenho em casa, e eu realmente recomendo que você use as cores disponíveis, porque se trata treinar seus olhos e escolher as cores que falam com você. Se você adicionar uma cor e perceber
que algo está errado, você pode
apagá-la ou simplesmente colocar
um tom diferente sobre ela para
criar a tonalidade
necessária para o esboço E também podemos ver
um pouco
do mar atrás do
prédio no horizonte. Então, estou usando meu
azul para adicionar isso. Mais alguns toques
e pronto. Então, vamos passar para
a próxima.
5. Demonstração 2: Toscana: Para nossa segunda demonstração, vamos pintar uma paisagem italiana aconchegante. Vou usar meu lápis cinza
para esboçar os contornos. Geralmente, é uma boa
prática determinar
rapidamente as cores principais da cena e usá-las nos contornos iniciais, embora você também possa usar
apenas um lápis normal A cena tem mais
alguns elementos e uma estrada muito bonita que meio que desaparece no horizonte Portanto, estou dedicando um
pouco mais de tempo ao desenho inicial deste
em comparação com
o último esboço, pois temos uma
composição muito interessante para capturar Por um lado, temos essa estrada
em forma de S que desaparece à distância e algumas árvores com
formatos muito interessantes, enquanto no fundo
temos diferentes camadas de campos seguidas por montanhas
e belas nuvens Eu uso ocre para
estabelecer os campos. Como temos muita
vegetação que naturalmente aponta para cima, como
campos, ervas daninhas ou grama, estou usando um
movimento para cima e para baixo ao adicionar cor para que possamos criar a textura naturalmente
com nossos traços Temos algumas linhas horizontais no fundo,
que eu também adiciono. E então eu uso um
tom marrom mais frio para desenhar a estrada, usando o mesmo princípio de
seguir a direção
da estrada com minha linha para
fortalecer a sensação
de perspectiva Uh, vamos também adicionar a sombra da vegetação na estrada Eu uso um verde oliva para pintar as partes mais claras
das árvores que captam a luz e um
verde mais escuro para as sombras Porém, em retrospectiva,
eu não estou muito feliz com a cor
que escolhi para as sombras É por isso que estou
pintando novamente com meu
verde oliva para suavizar a tonalidade Na verdade, essa é a razão
exata pela qual eu mantenho um pedaço de papel
branco ao lado da minha tela. Assim, posso usá-lo para
experimentar cores e ver se gosto delas antes de
adicioná-las diretamente ao meu esboço Eu uso um ocre mais escuro para dar mais definição aos
campos e à grama, e gosto de
imitar a textura
dos campos no
fundo com algumas linhas que também ajudam a
mostrar a profundidade da cena Agora, indo para as montanhas, eles têm um tom
azul muito distinto à distância. E como eu não tenho
esse lápis de cor exata, o que eu gosto de fazer nesse caso é começar com uma base colorida. Temos
nuvens muito bonitas no fundo
e, como não podemos realmente
pintar branco em papel branco, a melhor coisa que você pode fazer é deixar o branco
do papel como está e pintar grosseiramente ao redor para adicionar a
sensação das nuvens. Eu coloco uma camada de cor adicional minha cordilheira para
criar a tonalidade de que preciso Eu também adiciono mais Acrashadows para marcar a estrada e Walla Terminamos em pouco mais de
5 minutos. Então, vamos
para a próxima.
6. Demonstração 3: tomates: Mude um pouco de assunto e pinte a
natureza morta, para variar. Nesse caso, uma linda
foto de tomates. Estou usando meu lápis para
esboçar os contornos primeiro. Temos vários elementos aqui, incluindo os tomates esféricos em si mesmos com seus caules, as roupas de
cozinha listradas de branco
e um fundo marrom quente Como é muito difícil preencher
a cor manter um
círculo perfeito quando se trabalha rápido, gosto de desenhar
o contorno
dos tomates antes de começar a
definir a cor base Uma boa prática também é
determinar as
partes mais claras da imagem Além do pano mais leve, também
temos os destaques
em cima da fruta. Você pode desenhar pequenos
círculos no local para se lembrar de
mantê-los brancos ao colorir Agora estou escolhendo
um tom vermelho correspondente e pinto os tomates com ele. Tenha muito cuidado para deixar as áreas de destaque
completamente brancas, tenha muito
cuidado para deixar as áreas de destaque
completamente brancas. Ds Depois disso, escolho um tom vermelho mais escuro e começo a adicionar valores mais escuros, especialmente nas partes da área
de sombra Este é um ótimo exercício para aprender a ver
cores e formas. E se você prestar muita atenção, poderá realmente
ver a luz refletida voltando para o lado
sombrio dos tomates Eu uso verde oliva
para pintar os caules, o
que, por algum motivo, adoro usar na maioria das
minhas verduras, mas de qualquer maneira Para o pano, uso
meu lápis cinza claro para fazer o tomate brilhante
se destacar mais. E, felizmente, eu tenho um lápis
verde para isso. É muito semelhante
à
imagem de referência para pintar essas listras Eu também pinto o fundo da
imagem com um marrom. Mas, no momento, a imagem
ainda parece bastante plana porque nós ou projetamos sombras.
Então, vamos adicioná-los. As sombras que caem abaixo dos tomates têm um tom
bastante quente porque o vermelho dos tomates está, na verdade,
afetando a tonalidade da Então eu uso um marrom ao lado de
vermelho para adicionar um exterior mais quente. Também adiciono alguns
vermelhos mais intensos ao próprio tomate, especialmente na
borda onde a luz transita para
a sombra,
porque cria instantaneamente uma aparência
mais tridimensional quando combinada com as
sombras abaixo, porque cria instantaneamente uma aparência mais tridimensional quando combinada Eu poderia continuar trabalhando
nas roupas e
adicionando mais detalhes, mas esse não é exatamente o
propósito deste exercício. Então, vou terminar, e
vamos para a próxima.
7. Demonstração 4: retrato: Vamos ver como você pode aplicar os mesmos
princípios de pintura rápida a um estudo de retratos. Gosto muito dessa
imagem de referência porque ela tem algumas formas geométricas legais
e ótimos contrastes de cores Então, estou dedicando um pouco mais de
tempo para esboçar a figura, pois precisamos levar em consideração as proporções da cabeça Só quero
lembrá-lo novamente de que
realmente não é importante
ser perfeito nesse estágio, porque se trata treinar seus olhos e mãos, aprender sobre combinações de
cores e aprender a
abandonar o perfeccionismo Depois de esboçar os
contornos da figura, gosto de preencher primeiro as partes
mais óbvias, que neste caso
é a camisa dele Eu uso o cinza de Payne como base e adiciono um pouco de
azul mais escuro a Agora vou para o
círculo laranja ao fundo. Assim como acontece com os tomates, contorno o círculo primeiro
com minha cor laranja e depois
pintei com cuidado, pois laranja não é a cor
mais fácil de apagar Agora eu adiciono um tom amarelo
à parede no fundo
como primeira cor. Para escurecê-lo e
torná-lo mais quente,
adiciono um tom de cor de pele Eu faço isso porque não tenho a cor certa para o
fundo imediatamente, então preciso ser um
pouco criativo ao misturá-la. Eu uso a mesma cor para adicionar uma base de cor no rosto. As sombras têm um tom bastante
quente, então eu uso um vermelho acastanhado para marcar as partes onde estão as
sombras do rosto dele É um pouco como
uma cor de tijolo, e eu a uso bastante. Gosto de mapear rapidamente as principais
áreas sombreadas do rosto, que são as órbitas oculares, o nariz e a área da boca E se, a propósito, você quiser aprender mais sobre retratos, eu realmente tenho
algumas aulas com foco em retratos aqui, então fique à vontade para conferi-las se quiser aprender
mais noções básicas sobre retratos Os retratos geralmente são
considerados assuntos mais complexos
porque você tem muitos
tons, sombras e
formas sutis diferentes trabalhando juntos para criar a ilusão de uma pessoa Mas, novamente, todo o objetivo
deste estudo é
mantê-lo flexível e rápido, para evitar ativamente
sobrecarregá-lo a todo custo Depois da
cor do tijolo, estou lentamente aprofundando as
partes mais escuras de seu Eu escolhi um marrom para
pintar o cabelo, barba e também marquei os olhos e
as sobrancelhas Também gosto de colocar
diferentes intensidades
de cores quando trabalho Então, por exemplo, primeiro
deixei a camisa um pouco clara e depois adicionei mais
força e escuridão, sempre me certificando de
comparar a
aparência da minha imagem em relação às
outras cores da página. Como usei principalmente
cores mais quentes para o retrato, adicionei algumas
sombras mais escuras com meu azul escuro, especialmente nos olhos,
sobrancelhas Eu também fortaleci as
laranjas e também adicionei mais sombras no Também decidi adicionar
mais algumas cores ao tom de pele,
mas, na minha opinião, o quiabo
não foi a melhor escolha aqui Então, vou deixar como está, já que já estou na marca dos
sete minutos e não quero
sobrecarregar os esboços Então, vamos para
o próximo esboço.
8. Demonstração 5: farol: Pinte um lindo
farol atmosférico para nossa próxima demonstração Eu novamente uso meu lápis para
desenhar a linha do horizonte, os contornos do farol, as pedras e o mar Aqui você pode ver como estou usando meu
papel de rascunho adicional para testar minhas cores azuis antes de
me comprometer com elas. Eu tenho muitos
azuis e há muitos tons de azul diferentes
na imagem de referência Então, eu queria ter certeza de que estou escolhendo as cores
mais adequadas. Começo
preenchendo o céu usando traços
horizontais para esboçar
os azuis do céu, mantendo-o superclaro
no início, porque vou
continuamente adicionando mais e mais força às cores à medida que
continuo trabalhando Para o mar, estou usando
um tipo diferente de lu. Eu uso ocre como
base das rochas, e geralmente é uma boa ideia trabalhar do claro
ao escuro
ao usar lápis de
cor ao
usar lápis de cor Portanto, como temos
alguns tons mais claros de marrom e água na parte
iluminada pelo sol da rocha, certifique-se de esboçá-los primeiro Agora, mudo para um marrom
mais escuro e começo a definir as
áreas de sombra mais pesadas das formações rochosas, variando a direção
das minhas linhas quando faço
isso para ajudar a criar uma textura robusta
adicional Eu uso traços horizontais
para pintar a água, prestando atenção especial
às manchas mais brancas no mar, onde
a espuma
quebra contra as rochas À medida que pinto, alterno entre três cores azuis
diferentes, adicionando mais variedade de cores
e profundidade à medida que avança. Eu deixo essas áreas de espuma
praticamente intocadas e, em vez disso, uso diferentes tons de azul para escurecer o mar ao redor delas, e você pode realmente brincar com cores diferentes aqui para ver o que acontece e quais combinações você mais gosta Também estou adicionando um pouco de vegetação usando água e verduras
à formação rochosa Ah. O farol
em si é branco, então vamos preservar a
luminosidade do papel e
pintar apenas o lado sombrio
dele, assim como a parte superior vermelha Nem tenho certeza se
a parte superior é vermelha, já que mantenho a imagem de
referência muito pequena, mas na verdade não me
importo muito com ela. Acho que o vermelho funcionará muito bem
nessa composição de cores e adicionará outro
elemento colorido ao esboço O farol também tem uma bela estrutura de
casinha
ao lado dele Então, vamos adicionar isso também. E lembre-se de que é o seu
esboço, então você pode ser criativo com ele e adicionar e remover elementos
exatamente como quiser Sinto que deixei muito pouco branco onde está a parte de espuma, então estou usando minha faca para cortar uma peça afiada
da borracha eu
possa
apagar facilmente partes menores do meu esboço e trazer
esses destaques de Eu poderia ter deixado as partes completamente brancas, como fiz com o desenho do tomate,
marcando a área com
meu lápis de antemão Outra forma de fazer com que
o branco saia mais é escurecer a
área ao redor dele Então, como temos uma área
mais escura abaixo das rochas onde a sombra
cai sobre a água, vamos escurecê-la um pouco
para diminuir os contrastes Já estamos quase 7 minutos, então vou encerrar. Acho que capturei bem
a imagem e também foi muito
agradável pintá-la Então, vamos passar para
o último esboço.
9. Demonstração 6: galo: Mudança de ritmo, vamos
pintar um animal, e achei essa
referência realmente linda de um galo Antes de começar a pintar, é sempre uma boa ideia
analisar a imagem de referência por um momento. E aqui temos
todos aqueles belos tons de
laranja no corpo do galo com alguns vermelhos, azuis escuros e
cinzas na cauda, todos Esse é um contraste de cores muito
bom, que naturalmente fará
a imagem se destacar. Então,
vamos começar. Eu uso um lápis para esboçar o contorno do
galo e, novamente, é uma ótima ideia focar
apenas no contorno da forma contra o fundo, em vez
de tentar
decifrar
a anatomia complexa
do decifrar Apenas preste atenção às formas o galo cria contra a moldura da imagem e o fundo e
desenhe-as Eu apago levemente um pouco
da arte da minha linha a lápis , pois não quero que ela fique
visível abaixo do meu esboço final Começo com o fundo
usando uma cor azul escura
e, como temos
linhas horizontais no fundo, adiciono-as usando traços
horizontais Abaixo do azul, temos uma mancha mais marrom onde a luz cai
atrás do galo Então, vamos adicionar isso também. Agora, passando para
o galo em si, estou adicionando primeiro um tom amarelo
sob todo o animal Com um lápis laranja, estou marcando a forma
das asas e do peito, usando o mesmo
princípio direcional sobre
o qual falamos nos outros desenhos, tentando
seguir a direção natural
das penas que estou pintando seguir a direção natural das penas que estou Essa pintura é basicamente uma
rica mistura de laranjas, marrons
e vermelhos, que só precisamos camadas até atingir
a
profundidade ou a cor de que precisamos Cauda, eu uso tintas cinza, que é minha
cor de sombra preferida. E com um
marrom quente, estou pintando a área sombria do
peito e debaixo do corpo. Temos uma luz refletida muito
boa na área sombreada
do peito, que é a luz que está sendo refletida do ponto
mais brilhante
do chão e
volta para a barriga do galo Escureço o fundo progressivamente e,
se você olhar de perto, pode ver como as laranjas
e o amarelo começam a aparecer cada vez mais
assim
que escureço À medida que vou, adiciono alguns marrons e
laranjas
mais escuros e intensos ao galo. E pronto, ou o
último está pronto.
10. Considerações finais: Parabéns por
terminar esta aula. Você pode
se orgulhar muito de ter
começado algo hoje. Espero que você tenha achado essa
pequena aula útil e tenha incentivado você a
criar seus próprios esboços Ao definir um período de tempo limitado e optar por trabalhar pouco, você capturou a essência de seis assuntos completamente
diferentes sem se deixar levar
pelo perfeccionismo Ao longo dessas demonstrações,
praticamos como
simplificar formas complexas, como encontrar relações de cores rapidamente sem
pensar demais nelas e como usar nossos traços de
lápis para adicionar textura
aos Espero que esta aula tenha
mostrado que você não precisa ter
horas de tempo livre para criar belas
artes ou melhorar suas
habilidades de observação, porque fazer esses
estudos em miniatura de cinco minutos é uma maneira fantástica aquecer as mãos e treinar os olhos antes de uma
sessão de pintura
mais longa Para seu projeto de classe,
adoraria que você
criasse sua própria página de miniaturas de
lápis coloridos de cinco minutos usando as imagens de referência que
forneci ou qualquer imagem
que o inspire Lembre-se de não se preocupar com
o resultado final e, em vez disso, concentre-se
apenas no processo, brincando com as
cores e cumprindo esse limite de tempo para que você possa
realmente abraçar o processo Certifique-se de enviar
seus esboços em miniatura para a seção
do projeto, porque eu adoro
ver Se você gosta de desenhar
comigo hoje, deixe-me um comentário
, pois isso realmente ajuda. Sinta-se à vontade para conferir
minhas outras aulas aqui e muito obrigado por
se juntar a mim. Te vejo em breve.
Gabriela Shel, Illustrator and Concept Artist
