Esboço urbano: vamos desenhar algumas portas!

1. Introdução: Em outubro de 2017, participei de outubro Instagram Challenge com um assunto em particular, Doors. Depois de um mês de desenho quando eu tenho uma coleção de algumas belas portas. Achei que seria ótimo fazer uma aula de escultura sobre desenho de portas. Nesta aula, vou ensinar-te a desenhar portas maravilhosas. Mas este curso não é apenas sobre desenhar portas, é também sobre esboçar em geral. Uma coisa engraçada no esboço é que há apenas uma regra, que não há regras. Apenas o que você vê e aproveita o processo. No entanto, existem algumas coisas que podem ajudá-lo a desenhar mais conscientemente e obter melhores resultados. Nesta aula, vamos falar sobre proporções, Luz e sombra, e Cores. A parte prática desta aula, eu vou estar demonstrando como eu desenhar uma porta com aquarelas. No entanto, é imponente e não importante para esta classe, quais materiais você escolhe. Pegue seus lápis de cor, canetas de aquarela, marcadores ou onde quiser. Porque esta classe não é sobre desenho com materiais de desenho específicos, mas sobre a maneira de desenhar em geral. Se você está pronto, vamos começar. 2. Proporções: Proporções. [ MÚSICA] O que quer que você desenhe; portas, edifícios, outros objetos ou pessoas ou seja lá o que você está desenhando, proporções realistas ou estilizadas sempre serão importantes. Exceto que as proporções são mais importantes para esboços elásticos. Embora tenhamos muita liberdade para experimentar desenhos elegantes. Mas antes de começarmos a experimentar, precisamos saber quais são as proporções exatas e como encontrá-las. Vamos dar uma olhada nessa foto. Esta porta azul e cinza será o nosso modelo para esta classe, para evitar que você seja destruído por cores agradáveis e belos detalhes. O que são proporções? Proporções são a relação entre a altura e a largura dos objetos e espaços. Medir proporções é bastante fácil, especialmente quando você desenha de uma foto. Mas antes que você possa fazer isso, você precisa aprender a olhar globalmente e ver objetos como formas simples, como quadrados, retângulos, triângulos e círculos. Eu escolhi portas como o objeto principal para esta classe porque elas não são tão complicadas como toda uma cena urbana. Podemos facilmente definir formas simples. Vamos dar uma olhada na nossa porta. Pode parecer complicado para você. Há muitos detalhes. Há uma parte redonda no topo, azulejos na moldura da porta e assim por diante. Mas se eu tentar encontrar formas simples nesta porta, será muito mais fácil para nós desenhá-la. O que podemos ver aqui, é que toda a porta não passa de um retângulo. Enquanto o topo redondo é um meio círculo. Podemos fazer um círculo inteiro para sermos claros. O centro deste círculo divide o retângulo inicial da porta em duas partes; retângulo 1 e retângulo 2. Espero que esteja claro. Você pode ir em frente e quebrar toda a porta em formas simples. Você pode até quebrar toda a cena urbana para tornar mais fácil de desenhar. Mas para esta classe temos formas suficientes para medir. Vamos seguir em frente e aprender a fazer medições. Primeiro de tudo, sempre começar com a forma maior e há uma chance de que não haverá necessidade de medir formas menores porque sobre proporções, mas já claro. Como eu disse antes, medir a partir de uma fotografia é muito fácil. Você pode usar seu lápis como um bastão de medição para encontrar a proporção de altura e largura de um objeto de espaço. A ideia de medir fora é a mesma. Você só precisa garantir que sua medição seja consistente. Pegue o lápis, segure o braço totalmente na frente dos olhos sem dobrar o cotovelo. Feche um olho, segure o lápis paralelamente ao chão contra o lado esquerdo do retângulo e coloque a ponta do polegar no lado direito. Aponta do lápis até que seu baque seja a distância que precisamos saber. Claro, quando você mede linhas perpendiculares, você tem que segurar seu lápis perpendicular ao chão. O jogo que a medida para o seu esboço apenas usar o mesmo conjunto de proporção do lápis marcado fora. É muito importante entender que nem sempre é o comprimento real do lápis que você marcou que você está aplicando seu esboço. Pode ser às vezes, mas normalmente é a relação entre a altura e a largura. Se você usar duas vezes a altura, não se esqueça de usar duas vezes a largura, respectivamente. Quanto mais você medir, mais informações você obterá sobre um objeto ou uma cena. Mas não exagere. Seu esboço não deve ser perfeito pequenos erros e imperfeições realmente acabam tornando nossos esboços ainda mais expressivos. Agora sabemos como medir. Vamos dar uma olhada no que precisamos medir para encontrar as proporções certas. Eu sempre meço o lado mais curto primeiro, neste caso é a largura. A parte verde do lápis é a nossa unidade base. Agora vou comparar a altura. É uma vez a unidade base mais outra vez, quase toda a unidade base. Precisamos nos livrar de um pouco. Claro, esta é uma estimativa aproximada já que não estamos usando uma régua. Mas fica bastante perto das proporções originais da porta. Embora agora marcamos essa medida em nossa página de desenho. Nós não puxamos a porta real neste ponto, nós somos apenas esboçar linhas verticais e horizontais com marcas de medição muito ligeiras. Mais tarde, atrairemos a porta para dentro. Aqui está o próximo grande exemplo de medição. Agora você pode ver por que é tão importante transformar objetos complicados em formas simples. Não só porque é muito mais fácil fazer as coisas dessa maneira, mas também porque é muito mais fácil medi-las. Como sabemos o quão grande deve ser o círculo inteiro no topo? Podemos usar o mesmo método de antes; começando com a medição do lado mais curto do retângulo. Mas como já sabemos a largura que poderíamos usar a primeira unidade base, acabaria sendo um pouco menos da metade dela. Brincando com proporções. Espero que tenha sido claro. A última coisa que quero dizer sobre proporções é que a proporção exceto não deve ser a regra. Quanto mais elegante for o seu desenho, menos exceto que você tem que seguir as proporções de objetos que você desenha. Proporções de exagero não é apenas a coisa divertida de tentar, mas também uma ferramenta muito útil para mudar ou deixar mais claro o significado do seu esboço e que pode até determinar todo o seu estilo de desenho. Nesta foto vemos dois esboços na mesma porta. A porta à esquerda é mostrar que a porta de borda estreita na foto. Esta porta parece mais brincalhão, bonito, como a porta de um conto de fadas. A porta à direita é exatamente o oposto. Parece mais elegante e elegante e faria todo o esboço mais forte. Como podem ver, a proporção não deve ser o reflexo perfeito da realidade deles. A coisa mais importante que você tem que ter em mente é que você tem que fazer uma escolha consciente. Em seguida, seu esboço será confiante e a mensagem que você colocou no desenho clara. Isso é tudo por esta parte. Mas antes de saltarmos para o próximo, eu quero pedir-lhe para fazer alguma proporção praticando escolher uma porta que você quer praticar com a partir de minhas referências em seu mapa de projeto ou sua própria referência; fazer três esboços de portas, um com proporções normais, um curto e um longo. Sinta-se livre para exagerar proporções ao extremo. Pode fazer esboços melhores se quiser, mas não precisa. Esboços rápidos apenas para experimentar um pouco e ver o que mudanças de proporções faz como mais do que suficiente. Vejo você na próxima parte. 3. Sombras: Luz e sombra. Quão importantes são a luz e a sombra? Luz e sombra são provavelmente as coisas mais importantes no desenho. Vejo que muitas pessoas mal as usam nos esboços. Mas sem luz e sombras desenhos são planos e chatos, mesmo se você usar as cores mais vívidas. Vamos dar uma olhada nesses dois esboços. Ambos são desenhados de forma semelhante, mas eu só apliquei cores na porta esquerda, enquanto para a porta direita, eu levei em conta de onde o sol imaginário vem e onde as sombras caem. Talvez você goste mais da imagem esquerda porque suas cores são um pouco mais brilhantes, mas a direita é muito mais interessante. Parece mais natural e você está mais atraído por isso. Vamos dar uma olhada em como podemos melhorar nossos esboços usando luz e sombra. Em primeiro lugar, precisamos entender como a luz e as sombras funcionam nos desenhos. Eu não quero explicar como desenhar objetos complicados e formas como uma esfera, porque nós realmente não precisamos dele para um esboço de porta. O que quero mostrar-vos basicamente é como a luz e a sombra funcionam para o Cubo. Então como você pode aplicar isso em seu esboço de porta. Vamos dar uma olhada neste cubo. Como podem ver, a fonte de luz está aqui no canto superior esquerdo. Isso significa que o topo do cubo é o mais leve. Eu deixaria branco em meus esboços, o lado esquerdo do cubo é um pouco mais escuro porque há menos luz sobre ele. Eu usaria uma cor neutra para isso. Eu diria que o tom predominante da cor do objeto humano, o lado direito do seu cubo é ainda mais escuro que o esquerdo porque está mais longe da nossa fonte de luz, mas não é tão escuro quanto o fundo. Nesta imagem, podemos ver que o fundo é o ponto mais escuro de todo o cubo. Isto é porque a luz mal consegue chegar a esse lado. Você deve ter notado que está no lado oposto do lado mais leve, o topo. Acho que está claro até agora, mas vejo você perguntando, o que um cubo tem a ver com uma porta? A resposta é muito simples. Quando você olha para esta imagem, você pode pensar em uma porta como uma forma feita de muitos cubos. Partilhemos o trabalho da mesma forma para cada um deles. Claro, não devemos esquecer as sombras sobre e ao redor da porta. Há sombras do núcleo que estão no objeto, bem como sombras de lançamento que vêm do objeto. Eu acho que é bastante óbvio que as sombras do elenco estarão sempre próximas ao núcleo do lado oposto da fonte de luz. Nós realmente não vemos o lado mais leve aqui, mas eu sempre gosto de adicionar algum destaque aos meus esboços para fazer as formas e contornos se destacarem. Agora quero mostrar-lhe algo que pode ajudá-lo a entender melhor a luz e a sombra. Talvez eu fique surpreso, mas fazemos esboços maravilhosos sem linhas desenhando apenas com superfícies de luz, sombra e luva. Deixa-me mostrar-te como se faz. Eu traço as partes mais claras da porta com uma tinta branca e a mais escura com a tinta rosa por um momento porque é mais fácil vê-lo na porta cinza. Agora você pode facilmente adivinhar onde a fonte de luz está porque, como já sabemos, as sombras caem do lado oposto. Agora estou substituindo as partes rosa por cinza escuro e o branco por cinza claro. Foi assim que os fiz. Viu o que aconteceu? Sim, acabei de criar a porta sem desenhar linhas. Quando você faz linhas molhadas você deve realmente fazer a mesma coisa com tons médios de sombra clara. Se você seguiu minha primeira aula de esboços, você deve se lembrar que eu estava ensinando a desenhar um prédio sem perspectiva. Muitos de vocês mostraram suas belas obras em uma galeria de projeto, fiquei realmente impressionado com a qualidade de seus esboços. Houve uma coisa com que alguns de vocês lutaram, o sombreamento. Nesta aula, quero mostrar brevemente o que acontece quando você desenha sombras no lado errado. Vamos mudar para superfícies de luz e sombra pela moldura da porta à esquerda. Viu o que aconteceu? As peças agora aparecem afundadas. Isto é sempre um erro? Não neste caso, se você fizer o mesmo à direita, mas parece muito estranho quando acontece forma inconsistente ou com objetos que compartilharam sobre essa peça afundado, como uma campainha ou outra coisa. Mais uma vez, para ser bem claro, a fonte de luz à direita significa que todas as sombras estão à esquerda. A fonte de luz à esquerda, sombras à direita. Simples assim. Você só precisa de um pouco de prática e você vai obtê-lo muito em breve mesmo que você nunca fez isso antes. Espero que esta parte teórica tenha sido clara. Só quero ver como funciona num desenho. Nossa porta de uma foto tem uma sombra muito complicada. Mas precisamos desenhar com tanta precisão. Podemos tentar se quisermos que nosso desenho pareça realista, mas não é realmente necessário, mas podemos simplificá-lo. Nos meus esboços, as sombras são assim. Não tenho certeza de como eram quando realmente fechou essas portas. Mas o mais importante é que nossos olhos podem facilmente detectar a profundidade em todas essas imagens. Você deve ter notado que eu costumo colocar uma fonte de luz à esquerda em meus esboços conhecidos. Conheço muitas pessoas que têm sempre a sua fonte de luz à direita. Cabe à escolha pessoal para desenhos imaginários. Mas ter uma fonte de luz consistente realmente ajuda você a evitar confusão entre luz e sombra. Para você como artista, especialmente quando você é um iniciante. Assim como para a exibição quando você está exibindo desenhos juntos no livro de esboços na parede. Eu só não recomendaria que você desenhe sombras em seu lado favorito se eles são claramente comuns do outro lado quando você desenha fora ou de uma foto, porque há uma grande chance de você acabar cometendo erros. Para praticar você pode fazer alguns esboços rápidos com fonte de luz à direita e com fonte de luz à esquerda. Isso é tudo pelas sombras. Vamos passar para a última parte teórica desta aula, cores. 4. Cores: Cores, a mesma coisa que eu falei nas partes anteriores. Quanto mais realista for o seu desenho, as cores, formas e proporções mais realistas devem ser. Isso significa que quando fazemos um esboço realista, usamos cores que vemos. Mas não se esqueça que nossos olhos naturalmente simplificam as cores. Nós tendemos a usar vermelho puro quando desenhamos uma porta vermelha. Mas se você realmente quer torná-lo realista, você precisa notar que a porta vermelha tem uma enorme quantidade de vermelho que você usa, e até cores diferentes como laranja ou roxo. vez, temos muito mais liberdade para experimentar quando fazemos um esboço estilizado, um esboço como uma ilustração. Podemos escolher cores que gostamos e colorir nossos esboços como quisermos. No entanto, existe uma ferramenta muito útil para ajudá-lo a fazer melhores combinações de cores. Quando eu estava configurando esta aula eu notei que eu usei esta ferramenta para praticamente em meus esboços de porta. Isso foi inconscientemente, só porque é tão natural. Uma vez que você começa a usá-lo em seus desenhos, ele se torna uma segunda natureza. O que eu estou falando é da roda de cores. Vou mostrar-vos dois esquemas de cores que normalmente podemos usar para o desenho da porta. Vamos dar uma olhada no esquema de cores complementar primeiro. Cores complementares são pares de cores opostas umas às outras na roda de cores, como verde, vermelho, amarelo e roxo. O forte contraste entre essas cores cria um visual vibrante. Aqui está um exemplo de como podemos usar cores complementares para o desenho de nossas portas. Porta verde e uma moldura de porta de tijolo vermelho. A outra, porta roxa com moldura amarela. Eu amo ambas essas combinações e eu as uso com bastante frequência, não só para portas, é claro. O segundo esquema de cores que quero mostrar é sobre cores análogas. É mais seguro e mais sutil, mas também funciona muito bem. As cores análogas são pares de cores ao lado do outro na roda de cores. Eles criam um sentimento muito harmonioso em um desenho. A última coisa que quero dizer nesta parte é sobre cores de sombra. Em desenhos realistas, as sombras têm a cor oposta do objeto. É assim que eu vejo. Mas quando fazemos um esboço ilustrativo estilizado, podemos usar uma versão mais escura da cor neutra. Como aqui, é muito mais fácil de fazer, mas parece muito bom. Para praticar, faça alguns esboços rápidos usando cores complementares e usando cores análogas. Isso é tudo por este vídeo. Na próxima parte, estarei demonstrando como desenhar uma janela em três etapas. 5. Desenhando uma porta em 3 etapas: Desenhando uma porta. Como você provavelmente notou nas partes anteriores, desenhar é tudo sobre tomar decisões. Em seguida, esta parte prática vamos decidir passo a passo como queremos que o nosso esboço para olhar. Aqui está a nossa referência. Primeiro passo. Começamos a fazer um esboço a lápis e a primeira coisa que precisamos decidir é sobre proporções. Como a primeira parte desta classe, podemos fazer proporcional, diz que são ou podemos brincar com eles, mudando ligeiramente o significado do nosso desenho. Estou escolhendo abrir a porta um pouco mais do que é. Você pode optar por desenhá-lo como está, torná-lo mais curto ou mais longo. Vamos começar. Segundo passo. Esta é a parte mais fácil do processo de desenho. Não precisamos pensar muito. Basta refinar seu esboço com um forro fino. Passo 3 é colorir. Agora temos a parte mais fácil do processo de desenho atrás de nós. É hora de fazer o trabalho duro. Nesta parte, temos de tomar duas decisões importantes. Em primeiro lugar, sobre as cores que usaremos para nossa porta. Em segundo lugar, sobre a fonte de luz. Você não tem certeza ainda, basta fazer algumas miniaturas primeiro, ele irá ajudá-lo a fazer a melhor escolha. Eu decidi fazer a porta em si azul e o ambiente laranja. Depois arranjo o robô à esquerda. Claro, isso significa que todas as sombras onde estamos à direita. Acabei de terminar meu esboço, e estou ansioso para ver o seu na galeria do projeto. 6. Considerações finais: Muito obrigado por fazerem esta aula. Espero que tenha sido divertido e informativo. Mas antes de ir, aqui está um breve resumo dos principais pontos desta classe para lembrá-lo do que abordamos. Na primeira parte, dispostos a medir proporções. Descobrimos que não precisamos aplicá-los exatamente como estão. Na segunda parte, aprendemos a entender como funcionam a luz e a sombra. Na terceira parte, eu expliquei como usar metais de coluna complementares e análogos para o esboço de suas portas. Finalmente, demonstrei como desenhar uma porta. Isto é o que você tem para praticar. Pratique o máximo possível para melhorar suas habilidades de desenho. Estou ansioso para ver todos os seus esboços na galeria do projeto, mas ficarei especialmente muito feliz em ver seus experimentos praticantes. Jogue com proporções e cores, mas não se esqueça da luz e sombra. Se você tiver alguma dúvida sobre esta aula, você vai perguntar a elas em uma página da comunidade. Se você gosta desta aula, por favor deixe os polegares para cima. Se você estiver no Instagram, ficarei muito feliz em ver seu esboço lá. Basta marcar @Julia -henze e usar o #juliahenze_ skillshare. Boa sorte e vemo-nos nas minhas próximas aulas. Tchau tchau.