Esboço urbano para iniciantes: desenhe o mundo ao seu redor com tinta

1. Boas-vindas ao curso: Você já quis ilustrar o mundo ao seu redor, lugares bonitos em que esteve, talvez lugares que gostaria de visitar ou até mesmo edifícios incríveis que admira, mas não sabe realmente por onde começar. Não se preocupe Essa aula é para você. Oi, eu sou Jovana Sou artista e ilustradora, especializada em desenho com caneta e tinta E hoje, vou mostrar minhas técnicas favoritas para desenhar cenas urbanas com tinta. Examinaremos toda a parte técnica do desenho urbano, mas também mostrarei como dar vida aos seus desenhos e como expressar a sensação de um lugar em uma ilustração Nesta aula, você aprenderá desenho urbano em perspectiva métrica, perspectiva realista, como usar um e dois pontos de fuga para criar profundidade e como criar uma ilustração do começo ao fim usando as técnicas aprendidas nesta Vou mostrar alguns métodos de desenho exclusivos das canetas de tinta, mas, é claro, a maior parte dessa classe pode ser aplicada a qualquer meio de sua escolha Então, se você estiver trabalhando com aquarelas, marcadores ou até mesmo arco digital, esta aula levará seus esboços urbanos a um nível totalmente novo Não importa se você tem 10 minutos ou dez dias para criar um desenho. Depois dessa aula, você poderá contar a história de um lugar em uma ilustração por meio do seu ponto de vista. E antes de começarmos, não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare, para que você possa ser o primeiro a saber quando eu publico novas aulas e quando faço atualizações nas minhas aulas atuais Agora, pegue suas canetas e papel e vamos começar. 2. Projeto de curso: Esta aula foi projetada para ajudar você a criar um projeto final comigo. E hoje, eu quero que você pense em um lugar que é especial para você. Pode ser um lugar que você já esteve e amou, talvez um lugar que você adoraria ir e nunca esteve, talvez algum lugar onde um grande evento de vida aconteceu ou até mesmo um prédio que tenha algum significado especial para você. E eu quero que você desenhe este lugar ou este edifício usando as técnicas aprendidas nesta aula. Vou mostrar quatro métodos principais para criar esboços urbanos Assim, você pode escolher um desses quatro métodos para criar uma ilustração. Você vai ver que eles são todos muito diferentes, mas não se preocupe. Vou facilitar para você e explicar passo a passo como fazer cada um deles. Depois de criar esse projeto, adoraria que você publicasse seu projeto na seção de projetos abaixo. Essa é uma ótima maneira de você se conectar com outros alunos, receber meu feedback e também ser um membro mais ativo dessa comunidade. Agora, junte-se a mim na próxima aula para que eu possa falar sobre todos os materiais que você precisará nesta aula. 3. Materiais: Olá, pessoal. Não enrole minha bandagem. Eu me queimo cozinhando porque sei desenhar, mas ele não pode cozinhar. Então, nesta lição, falaremos sobre todos os materiais que vou usar nesta aula. Obviamente, você pode se adaptar ao que tiver em sua casa. Portanto, não se preocupe se você não tiver algo dessa lista. Basta começar. Este é meu papel favorito para desenhar com tinta. É a superfície do velino de Bristol. Como você pode ver, a superfície não tem textura para mastigar, é bem lisa Portanto, ele realmente mantém a tinta no lugar e não absorve muita tinta da caneta. Então, eu realmente gosto desse tipo de papel. A vantagem de desenhar com tinta é que a maioria dos papéis que funcionam bem , basta testá-los. Mas minha sugestão para você é que você compre um tipo de papel que não seja papel para impressora, não seja muito fino e muito frágil, mas também que não seja muito texturizado, como papel aquarela, e que esteja pronto Também vamos usar canetas de tinta, é claro. Esses são meus favoritos. Aqui eu tenho um 01, um 005 e um 03 Para ser sincero, depois de filmar essa aula, eu basicamente só uso o 005 Mas, na verdade, tudo depende do seu estilo. Se você quiser abordar algo mais detalhado e realista, pode optar pelas linhas mais finas, para que o 005 seja muito bom com isso Também vamos usar um lápis atraente. Eu realmente amo essa lapiseira da pentil. É um lápis 05 HB. É muito, muito fácil de desenhar. Então, se você está procurando um lápis novo, eu recomendo isso totalmente. Você também precisa de uma boa borracha de plástico. Eu realmente amo esse do tumbo. Claro, esse é opcional, mas é muito bom para pequenos detalhes. Então, eu só queria mostrar para vocês. Você também precisa de uma régua. Um de 30 a 40 centímetros seria o ideal, mas se você tiver um menor, também poderá fazer com que funcione totalmente Tenha réguas como essas, elas também podem ser muito úteis, mas definitivamente não são muito necessárias É mais fácil usá-los como diretrizes. Agora, algo opcional que pode ser realmente útil nessa classe é papel vegetal Você pode comprá-los em uma fileira ou também em um bloco como este. Isso definitivamente não é necessário, mas pode ser útil se você realmente quiser estudar as proporções e a perspectiva e usar imagens de referência para traçar. Portanto, essa pode ser uma ferramenta de estudo muito útil. Você também precisará dessa grade para perspectiva isométrica. Este é um download imprimível nos projetos e recursos abaixo, então você pode simplesmente ir até lá e imprimi-lo em casa O que você experimenta ao traçar seus desenhos e traçar imagens de referência apenas para estudar, você pode usar fita adesiva como essa apenas para fixar a página no lugar, mas você pode usar pesos de papel ou algo mais simples, como uma navalha, lápis, apenas ou algo mais simples, como uma navalha, para manter traçar imagens de referência apenas para estudar, você pode usar fita adesiva como essa apenas para fixar a página no lugar, mas você pode usar pesos de papel ou algo mais simples, como uma navalha, lápis, apenas para manter tudo no lugar. Agora, junte-se a mim na aula noturna para que possamos começar. 4. Vista de elevação: É um pequeno exemplo de como poderia ser a vista da elevação. Então, se tivermos uma linha horizontal, essa pode ser nossa linha do horizonte. Se você desenhasse edifícios na vista da elevação, você os deixaria planos assim. Então você basicamente não tem nenhuma perspectiva. Você não vê as laterais dos edifícios aqui, por exemplo, você não vê basicamente só ser capaz de ver essa parte frontal. Todas as linhas são basicamente paralelas umas às outras. Eu sei que esse é o tipo de mão livre, então elas não são perfeitamente paralelas, mas você notaria que essa linha aqui é paralela a este lado da página e então o topo do prédio ou o chão é paralelo a essa linha horizontal aqui, que é a linha do horizonte. Poderíamos, se tivéssemos carros aqui, teríamos voltado para o lado. Se temos uma pessoa andando aqui, essas proporções são muito terríveis. Mas digamos que temos uma pequena árvore aqui. Essa é a calçada. Poderíamos ter outros edifícios aqui. Essa é basicamente a aparência de uma vista de elevação. Vou mostrar algumas fotos para que você possa entender alguns outros exemplos. Uma coisa muito boa nesse tipo de desenho é que, como não temos perspectiva, tudo tem as mesmas proporções. Todas as pessoas, todos os carros, todas as árvores terão basicamente a mesma proporção e a mesma distância do espectador. Então, em geral, vamos fazer com que tudo seja muito coeso, muito equilibrado e muito fácil de ver, muito confortável de digerir Podemos praticar esses desenhos colocando um papel vegetal como esse sobre uma imagem de referência e esboçando as linhas importantes que vemos Esperamos que você tenha uma compreensão clara de quais linhas são importantes e quais não precisamos realmente esboçar Ou se você quiser dar um passo à frente e desenhar a partir da observação, por favor, vá em frente. Mas achei que poderíamos dar um pequeno passo atrás primeiro e praticar traçando primeiro esse desenho Estou usando os adesivos de sementes para segurar o papel no lugar. Você pode basicamente usar fita adesiva para isso ou até mesmo algo pesado apenas para manter o papel no lugar. E agora vamos examinar aproximadamente as linhas principais que estão formando a estrutura desse edifício. Então, basicamente, todas as linhas retas que você vê formando janelas, portas, paredes, placas, telhados, e você pode optar por se concentrar apenas nos aspectos arquitetônicos e fazer apenas os edifícios e objetos Ou você pode adicionar um pouco de vida ao seu desenho e também esboçar pessoas, árvores, carros, animais e, basicamente, adicionar um pouco de movimento como temos nesta imagem aqui Eu não queria desenhar pessoas. Eu poderia ter inventado as linhas para completar o desenho sem as pessoas que estavam dentro. Mas eu gosto da ideia de ter pessoas nela. Acho que meio que representa o aspecto real de um lugar e não apenas a estrutura arquitetônica desse lugar. Eu também acho que isso adiciona um pouco de personalidade ao desenho. E, como você pode ver, essas pessoas que estou desenhando não estou sendo nem um pouco detalhista Eu só queria ser como um esboço, e acho que essa é a ideia do desenho Não deveria ser perfeito, super organizado e super realista, mas apenas para ser uma representação desse espaço Então, se você está no mundo apenas desenhando a partir da observação, como se estivesse sentado em um banco ou em um café e apenas desenhando o que vê, é um exercício divertido capturar as coisas como elas são com as pessoas e coisas aleatórias que você vê, apenas para fins de documentação ou narrativa Você também pode escolher a quantidade de detalhes que deseja adicionar ao seu desenho e usar a técnica de hachura para criar tons diferentes para as coisas Você também pode criar texturas e sombras, se quiser. Aqui, estou apenas optando por manter as coisas simples. Então, eu não estou brincando muito com tons e sombras. Aqui, estou apenas praticando traçar as linhas importantes que formam a estrutura desse desenho e também estou adicionando um pouco de textura onde eu possa ver claramente uma, como na calçada e na lateral do prédio aqui Além disso, quanto mais grossas forem as linhas, mais estilizado será o desenho no final Então, se você quiser que seu desenho seja mais detalhado e delicado, por exemplo, você pode optar por usar uma ponta mais fina Esse é um estilo de desenho super legal Eu acho que é super fofo e simples e realmente representa o espaço muito bem, e isso realmente nos ajuda a praticar nossas habilidades de observação para encontrar as linhas importantes para um esboço e desenhar coisas que chamam sua Basicamente, o que aparece em seus olhos, do seu ponto de vista Obviamente, esse esboço parece muito diferente da imagem, mas é uma bela versão simplificada desse lugar, vista da sua perspectiva mais um exemplo aqui, e neste, não temos nenhuma pessoa nele, então será ainda mais simples Temos todas essas linhas verticais e horizontais, e vou começar esboçando as linhas mais proeminentes, aquela que separa os edifícios e define as portas , janelas, paredes e todas essas linhas verticais e horizontais que vemos E então vamos começar a adicionar um pouco mais de detalhes, como os padrões de parede, as placas da loja, e você pode continuar adicionando mais e mais detalhes quantas vezes quiser, ou simplificar assim. E é assim que esse esboço se parece fora da foto Na verdade, eu realmente amo o estilo simples e acho que seria muito legal preencher um caderno de esboços com desenhos como esse O que vocês acham? Ok, vamos para a próxima lição para que eu possa mostrar como esboçar usando perspectiva 5. Desenho de perspectiva: desenho em perspectiva de um ponto acontece quando todas as linhas no desenho conduzem a esse ponto no meio. Então, teremos linhas se movendo de todas as direções em direção a esse ponto no meio. Onde está o ponto no meio também é onde está a linha do horizonte. E se estamos falando especificamente sobre esboços urbanos, digamos que temos a rua aqui terminando neste ponto, vamos ter, digamos, a calçada, e então podemos começar a ter alguns edifícios que levarão ao ponto E então, para os lados dos edifícios, podemos simplesmente torná-lo paralelo à linha que acabamos de apagar, a linha do horizonte Então, esse lado do prédio aqui seria paralelo. Então, isso é apenas uma linha horizontal. Obviamente, não é assim que isso realmente aconteceria na realidade, mas apenas para aprender a perspectiva. Todas as linhas que realmente importam para criarmos uma visão em perspectiva de um ponto são as linhas que conduzem ao ponto central. A partir daqui, você seria capaz criar as janelas e as portas e, novamente, a parte superior e inferior de todas as janelas e portas também conduziriam ao ponto central. Então você está criando uma pequena porta aqui. Digamos que estamos criando um conjunto de janelas, todas elas levariam para o ponto central. Estou lutando para fazer linhas retas aqui, mas você entendeu. Como mencionei para os lados, se tivermos janelas ou qualquer coisa, elas ficarão todas paralelas aos lados da página e à base da linha do horizonte, que também é uma linha horizontal paralela à parte inferior da página. É interessante notar que, para um desenho em perspectiva de um ponto, tudo o que está mais perto de nós nessa direção está, na verdade, se tornando maior. Essa mesma janela aqui neste canto seria muito menor. Digamos que você esteja desenhando outras coisas que não são necessariamente edifícios ou estruturas urbanas. Digamos que você tenha pessoas. Se você desenhar uma pessoa aqui, que é basicamente desse tamanho aqui, essa pessoa provavelmente será muito pequena aqui. A mesma coisa com carros. Se você está desenhando um carro, digamos que esse carro seja desse tamanho aqui, aqui, o carro basicamente será super pequeno. Vamos pensar a mesma coisa com as árvores. Então, se tivermos uma árvore grande aqui, talvez aqui, a árvore seria uma árvore muito pequena. Aqui, é uma espécie de meio termo. Então, qualquer coisa que esteja se aproximando do ponto está ficando menor, qualquer coisa que esteja mais longe do ponto está, na verdade, ficando maior. Como você pode ver nesta imagem, cada linha dessa composição leva a esse único ponto no meio. Saiba que em algumas dessas janelas aqui, por exemplo, quase parece que as linhas são paralelas, mas na verdade elas estão levando ao ponto de fuga Então, se decidirmos traçar essa imagem, é claro, já que estamos traçando, podemos simplesmente revisar as linhas manualmente, mas talvez tente usar uma régua para que você possa testar a teoria e ver como todas as linhas estão realmente levando ao ponto de fuga Mova a régua para acertar as linhas e você notará que, com o tempo, você até vai parar de procurar as linhas primeiro, e ela usará apenas o ponto de fuga como seu ponto de partida real Basta mover a régua ao redor dela. Também é um exercício interessante praticar a mudança de escala de todos os elementos dessa imagem, como os carros, as pessoas, as placas de rua, as janelas. Como você pode ver, tudo fica menor à medida que se aproxima do ponto de fuga e, às vezes, é difícil acertar essas proporções apenas por meio da observação, certo? Portanto, essa é uma ótima prática para suas mãos e seu cérebro se acostumarem com esse tipo de perspectiva. Para uma perspectiva de dois pontos, você realmente terá a mesma ideia, o mesmo conceito das linhas indo em direção aos pontos de fuga Mas agora, em vez de apenas um, obviamente teremos dois. Digamos que temos dois pontos aqui, esses serão nossos pontos de fuga Se temos nossos pontos de fuga aqui, isso significa que nossa linha do horizonte cruza esses dois Digamos que estamos olhando para a esquina de um prédio. Então, digamos que esta é uma esquina aqui. Se desenhássemos o topo do prédio indo nessa direção, ele levaria ao ponto de fuga e à parte inferior do prédio, mesma coisa, também levaria ao ponto Se você desenhasse o outro lado do prédio, isso também levaria ao outro ponto de fuga Então, agora que cruzamos essas linhas, poderíamos ter o final do prédio. Basicamente, seria assim que nosso prédio seria. Se tivéssemos janelas e portas e coisas dessa natureza, teríamos, digamos, uma porta aqui. O topo do prédio também iria em direção ao ponto de fuga Além disso, se tivermos ruas, árvores e coisas dessa natureza, elas também nos levarão ao ponto. Vamos ver, temos uma calçada aqui. Da mesma forma que na perspectiva de um ponto, digamos que temos árvores carros e coisas dessa natureza, elas também ficariam maiores quanto mais longe estivessem dos pontos de fuga A mesma árvore que está sendo colocada aqui neste canto, seria potencialmente um pouco menor Você pode basicamente medir isso apontando uma linha. Digamos que todos tenham a mesma altura no contexto da proporção. Você teria essa diferença de tamanho para todos os elementos. Digamos que temos um carro aqui, o carro aqui provavelmente seria muito menor. Nesse contexto, temos profundidade em duas direções. Temos profundidade nessa direção e nessa direção com base em ambos os pontos de fuga Também pode haver um caso em que os pontos de fuga não estejam visíveis na imagem Digamos que você tenha uma imagem desproporcional e você possa traçar as linhas, você pode ver que as linhas estão lá, você pode ver para onde elas estão indo Mas o ponto de fuga é que você não consegue ver isso. Está fora da moldura. Isso é totalmente bom. Isso não significa que o ponto não exista, significa apenas que ele não está visível no quadro. Essa foto aqui. Esse é um ótimo exemplo de perspectiva de ponto de mastigação, pois nos dá a ilusão de profundidade porque nos dá uma ideia de que alguns elementos estão mais próximos de nós, do espectador, e alguns deles estão mais distantes Isso é feito por meio da ilusão de escala neste desenho Então, o que estiver mais perto de nós será maior e o que estiver mais longe de nós, será menor. Mas como sabemos em que escala e em que direção desenhar todos os elementos para manter uma proporção realista? A resposta é que você definirá pontos para ajudá-lo a criar a perspectiva. Trabalhe com um exemplo. Então, neste caso aqui, podemos ver dois pontos desenhando as linhas principais que estão moldando tudo nesta imagem Então, todas essas linhas principais importantes em ambos os lados do edifício se encontrarão nesses dois pontos que podem estar dentro ou fora da sua foto , como neste caso aqui. Quando você encontra os dois pontos e os conecta com uma linha horizontal, você encontra sua linha do horizonte. Um exercício divertido que você pode fazer para se aquecer e começar a entender essas proporções é simplesmente traçar a imagem para que você possa realmente prestar atenção na direção das linhas e em como as janelas, portas e tijolos mudam de tamanho de acordo com a perspectiva Basta fazer isso livremente com a mão ou usar uma régua para obter as linhas retas primeiro, como estou fazendo aqui Essa é uma maneira incrível de você praticar como traduzir uma cena urbana em formas e linhas. Embora não estejamos desenhando as linhas de perspectiva para nos guiar, ainda estamos praticando o desenho em perspectiva com um exemplo real Então, quando você está no mundo desenhando a partir da observação, você tem alguma memória muscular sobre como desenhar em uma perspectiva realista. A partir de uma imagem também é útil para obtermos mais detalhes em nossos desenhos que talvez fossem ignorados se estivéssemos apenas observando uma imagem para desenhar Portanto, essa é uma ótima maneira de treinar suas mãos e seu cérebro para entender a perspectiva apenas desenhando-a. Você pode fazer isso com o máximo ou o mínimo de detalhes que quiser. E, como sempre, se você usa uma caneta com uma ponta mais fina, pode obter mais detalhes e um resultado mais delicado ou pode usar uma linha mais grossa para obter algo um pouco mais estilizado do que minimalista, pode obter mais detalhes e obter um resultado mais delicado ou pode usar uma linha mais grossa para obter algo um pouco mais estilizado do que minimalista, o que também é bem legal. A escolha é totalmente sua. Pessoalmente, costumo complicar demais meus desenhos, como você verá em nosso projeto final Então, decidi usar uma caneta um pouco mais grossa aqui, apenas para experimentar esse estilo diferente e mais simplificado, e eu pessoalmente adorei o resultado Claro, isso é apenas um exercício de aquecimento, mas se você estiver se sentindo inspirado, pode digitalizar e colorir digitalmente ou até mesmo à mão, se preferir Agora que você entendeu como usar os pontos de fuga, vamos conferir outra forma de desenhar a perspectiva, a perspectiva isométrica 6. Perspectiva isométrica: Nesta lição, vou falar com você sobre perspectiva isométrica Existem muitos livros apenas sobre esse assunto, então esse é um tópico muito complexo por si só. Então, vamos manter as coisas muito simples aqui. Basicamente, com perspectiva isométrica, você verá tudo em um ângulo e poderá ver os dois lados de um prédio, por exemplo, e tudo está paralelo Então, vamos fazer com que essas retas sejam paralelas. Essas linhas são paralelas e essas linhas são paralelas. Então, em vez de trabalhar com pontos de fuga, vamos trabalhar apenas com essas linhas paralelas principais Deveríamos desenhar o mesmo cubo em uma perspectiva de dois pontos, apenas para referência, é assim que ficaria Digamos que temos os dois pontos aqui e vamos ter o topo do cubo aqui. Basicamente assim. Como você pode ver, em uma perspectiva de dois pontos, podemos ver a escala mudando. O lado do cubo aqui é maior do que o lado do cubo aqui Isso não acontece em isometria para tornar isso mais fácil para nós, podemos trabalhar com uma grade como essa, onde já temos todas essas retas paralelas com as quais trabalhar Então, tudo vai ficar muito mais fácil usando isso. E você pode acessar a guia de projetos e recursos abaixo para fazer o download e imprimi-lo em casa e depois rastreá-lo. Você pode simplesmente desenhar no topo desta página ou colocar papel vegetal no topo, usar a grade como diretrizes A perspectiva isométrica é uma forma irreal de mostrar objetos e cenas em que tudo parece do mesmo tamanho em todos os ângulos sem nenhum ponto de fuga como na perspectiva tradicional, como vimos na lição anterior Significa que, ao ver um desenho isométrico, cada lado de um objeto terá linhas paralelas e todas as dimensões permanecerão consistentes, o que facilita a compreensão da profundidade e da relação entre as diferentes partes Esse estilo de perspectiva é realmente muito popular em videogames, por exemplo, porque oferece uma visão clara do mundo do jogo. Então, quando você está jogando, você pode ver tudo de uma vez com perspectiva suficiente para fazer o mundo parecer tridimensional sem ser muito realista. Embora possamos entender quais elementos estão distantes e quais estão mais próximos de nós, eles não mudam em escala como na vida real ou na perspectiva tradicional E, às vezes, em jogos, eles usam cores para representar uma diferença de profundidade. Portanto, os elementos que estão mais distantes às vezes têm uma cor mais clara ou desbotada como se estivessem desaparecendo à distância, e quando os elementos estão mais próximos de você, as cores ficam ainda mais vivas e mais saturadas Arquitetos e engenheiros também adoram usar desenhos isométricos para ilustrar um conceito e até mesmo estruturas complexas com mais clareza Também é muito usado para ilustrar infográficos, e é basicamente uma ótima maneira de ilustrar um conceito em três D sem torná-lo Portanto, para praticar o desenho nessa perspectiva, você pode acessar a etapa de recursos abaixo e encontrar esse modelo isométrico para usar como guia Você pode imprimi-lo e simplesmente desenhar em cima dele ou usar um papel vegetal para poder usar apenas um deles para vários desenhos Se você quiser desenhar um prédio ou uma cidade inteira, por exemplo, você usará as linhas verticais como bordas das paredes e as linhas diagonais em ambas as direções para definir o teto ou o topo de um prédio e também a base de um prédio. Você pode ver que cometi um pequeno erro aqui e, para evitar esses erros, lembre-se de que os elementos na frente ou mais próximos nós, os espectadores, estarão na parte inferior da página. E quanto mais se aproximam do topo da página, longe estarão os edifícios, e é assim que a ilusão de profundidade é criada no desenho isométrico Então, você definitivamente quer começar na parte inferior da página e depois subir a partir daí. Isso significa que você desenhará primeiro os edifícios da frente, porque eles cobrirão os que estão na parte de trás. Você está desenhando vários edifícios como este, você pode usar sua criatividade para tornar o prédio mais baixo ou mais alto, mais fino ou mais grosso Você pode adicionar algumas formas de bloco diferentes em cima delas para torná-las um pouco interessantes. Você também pode desenhar partes da rua se quiser que elas fiquem visíveis. E você verá que, embora isso seja um pouco estranho no começo, fica muito mais fácil à medida que você se acostuma Uma vez moldada no papel. Você pode começar a adicionar janelas, portas e outros detalhes que talvez queira incorporar nesta pequena cidade. Você também pode brincar com as formas das janelas, tornando-as horizontais ou verticais, mais finas ou mais grossas Você pode até mesmo fazer alguns deles um pouco arredondados ou simplesmente simplificá-los e mantê-los retangulares ou quadrados E você sempre quer usar as diretrizes isométricas para guiá-lo para que você fique em perspectiva Se você não estiver exatamente examinando as linhas do modelo, use-as como guia. Lembre-se de que, em perspectiva isométrica, temos apenas três direções de linhas, vertical e duas diagonais Portanto, se você estiver desenhando fora dessas linhas, certifique-se de que elas estejam paralelas a uma dessas três guias principais e sua perspectiva isométrica ficará ótima Depois de adicionar todos os edifícios e detalhes, você também pode brincar com outros elementos, como árvores, pessoas andando em suas casas, carros, linhas de rua e placas, como você pode ver. Isso é completamente diferente da perspectiva tradicional, onde as coisas que estão mais onde as coisas distantes se tornam Nesse caso, tudo parece o mesmo. O tamanho dos carros e das árvores é o mesmo na parte inferior da página, onde as coisas estão mais próximas na parte superior da página, onde estão mais distantes Então, continue adicionando alguns elementos divertidos que você possa imaginar nesta pequena cidade, e você também pode adicionar algumas hachuras para criar tons diferentes e criar um efeito mais tridimensional Por exemplo, aqui, eu escolhi o lado esquerdo de todos os edifícios para ter uma sombra. Então, eu estou passando por todos os lados esquerdos desse jeito. Você pode ver que o contraste faz com que o desenho se destaque um pouco mais, e é apenas um toque fofo que você pode adicionar ao seu desenho. Esses são os princípios do desenho isométrico. Você pode absolutamente tentar fazer isso sem um modelo ou apenas fazer isso manualmente. Lembre-se de manter as linhas paralelas para criar esse interessante efeito de perspectiva serial e não altere a escala dos elementos. A escala permanece a mesma em todo o desenho. Agora vamos para a próxima lição. 7. Esboço a lápis: Nesta lição, trabalharemos em nosso projeto final para esta aula. Você pode escolher um estilo de desenho urbano para fazer, e eu vou orientá-lo processo do começo ao fim sobre como desenhar uma cena urbana muito mais elaborada partir de um lugar que significa algo para você Só de observá-la, sem traçar. Primeiro, procure uma foto de referência desse lugar incrível que você gostaria de desenhar ou até mesmo tirar uma foto, se quiser. Vou desenhar a Avenida Palista, que é um local muito icônico em San Paolo Isso me lembra da época em que fui para a faculdade, e essa foi uma fase muito legal da minha vida. Então é isso que esse desenho vai significar para mim. A primeira coisa que vamos fazer é definir nossas diretrizes para o estilo de perspectiva que você escolhe para o seu desenho. Eu, pessoalmente, escolhi fazer um desenho em perspectiva de um ponto. Então, meu primeiro passo é olhar minha referência e encontrar a linha do horizonte e o ponto de fuga Se você estiver fazendo uma perspectiva de dois pontos, por exemplo, a mesma coisa. Você precisa encontrar as linhas principais, definir os dois pontos de fuga, e é assim que você define sua linha do horizonte Se você for fazer uma perspectiva isométrica, precisará adaptar uma imagem real ao vivo aos uma imagem real ao vivo parâmetros das diretrizes isométricas Portanto, isso exigirá um pouco mais de trabalho mental. Mas eu acredito em você, se é isso que você quer fazer, vá. Voltando a este exemplo aqui, estou desenhando com um lápis algumas linhas principais muito claras que vejo em minha referência, sem prestar muita atenção em quanto tempo elas duram , porque vamos levantá-las mais tarde Essas são apenas nossas principais diretrizes para criar a estrutura do nosso desenho. Estou esboçando as linhas que definem essa varanda, essa árvore, o topo dos edifícios E como você pode ver aqui, muitas dessas linhas se chocarão, e tudo bem neste estágio, porque você só quer ter certeza de que tem as proporções corretas antes de examiná-las com uma caneta Você também pode tentar observar quanto espaço cada elemento ocupa na cena e usar isso como um guia para posicionar outros elementos. Embora saibamos para onde todas as linhas estão apontando, talvez seja difícil saber onde colocá-las, por exemplo, o comprimento que elas devem ter e as distâncias entre cada elemento. Então, nesta fase de captura, você quer realmente começar grande e depois ir aos poucos Então, você vai começar com os elementos maiores, as coisas que realmente chamam sua atenção. Talvez haja uma linha específica ou um edifício específico que realmente marque essa ilustração. Então, você tentará posicionar esses elementos primeiro e depois adicionar os detalhes em relação aos elementos grandes. Para as linhas mais proeminentes, as linhas retas, e então você refina as formas e outros elementos à medida que avança Deixe os detalhes até o fim e não se preocupe muito com eles neste estágio. O objetivo aqui é apenas desenhar a estrutura e as linhas de base para seu Quando estiver pronto, junte-se a mim no próximo vídeo para que possamos delinear o desenho com tinta 8. Tinta para o contorno: Na última vez, finalmente apresentaremos nossas canetas de tinta a este projeto Minha primeira dica antes de começarmos é apagar levemente todas as marcas de lápis que você não vai usar, porque quando passamos a régua sobre o desenho a lápis repetidamente, ela pode borrar um pouco e manchar o papel um pouco Portanto, certifique-se de ter marcas claras de lápis antes de começar a trabalhar no desenho com a tinta. próximos passos aqui são bem simples, como você pode imaginar Como a maior parte da estrutura do lápis já está no papel, basta delinear as formas principais do desenho Você pode fazer isso totalmente manualmente se quiser criar um campo mais orgânico para sua ilustração, você realmente não precisa ser super organizado e superpreciso Se você não quiser, sinceramente, tudo se resume ao estilo que você escolhe. Então, brinque e mude o que quiser nas instruções e faça-o no estilo que você está procurando. Mas estou planejando fazer isso de uma forma bem elaborada e mais realista, só para que eu possa mostrar a vocês como criar efeitos, texturas e sombras mais realistas se vocês decidirem seguir essa rota mais complexa. Vamos colocar dessa forma. Então, como você pode ver aqui, estou basicamente examinando as linhas de lápis onde elas definem os edifícios, a rua, essa varanda à esquerda, as luzes da rua. E neste momento, estou mantendo as coisas simples. Estou apenas tentando me lembrar de quais elementos estão na parte de trás ou atrás outros elementos, para deixar espaço suficiente para que os elementos da frente cubram os desta fase. Você quer ser um pouco mais detalhado com as linhas Então, como você pode ver aqui, estou adicionando um pouco mais de detalhes nas linhas das ruas. Também estou adicionando um pouco de rabisco para ser a folhagem das árvores, e acho que é um toque fofo e uma maneira fácil de desenhar E, como você vê, eles precisam adicionar mais detalhes. Se você não se sentir muito confortável começar a fazer isso com a caneta de tinta, você pode trazer totalmente de volta o lápis e desenhá-lo com um lápis novamente, como estou fazendo com esta placa de hotel aqui E então, quando estiver pronto, você pode simplesmente delineá-lo com a caneta É aqui que começa a ficar um pouco mais divertido porque depois de ter o contorno completo dos edifícios e as formas principais dos elementos maiores da imagem, você começará a traduzir os diferentes padrões que vê em seu desenho Então, por exemplo, aqui neste prédio à direita, temos esses retângulos que também, em perspectiva, levam ao ponto de fuga . Agora, para este outro aviso, podemos ver a lateral do prédio, que, para fins ilustrativos será representada como plana, mais ou menos como fizemos na vista da elevação. Então, basicamente, linhas horizontais e verticais que são paralelas às laterais do papel, e temos a frente do prédio, que é o lado voltado para a rua. E quando olhamos desse ponto de vista da varanda, só podemos ver esse lado em perspectiva. E as linhas também levam ao ponto de fuga. Essa é basicamente a regra para todos os edifícios em uma perspectiva de um ponto de fuga Quando sentir que não precisa mais das marcas de lápis, comece a apagá-las para manter o papel limpo e arrumado Eu gosto de fazer isso de novo e de novo. À medida que adiciono mais tinta, apago mais lápis e tento manter o lápis no papel pelo menor tempo necessário, para não borrá-lo e não bagunçar meu Você também pode começar a adicionar mais detalhes para todos os edifícios na rua, como janelas, varandas e outros padrões que você pode ver na sua imagem de referência Você também pode ser criativo e criar coisas, se quiser. Você pode adicionar pessoas , árvores e carros e começar a se divertir à medida que avança. E se você estiver se sentindo confiante, é mais do que bem-vindo a pular direto para o esboço a caneta Uma régua é absolutamente opcional. Apenas mantenha a perspectiva em mente se estiver usando a perspectiva. Se você é como eu e quer ser muito preciso com suas linhas ou simplesmente não tem certeza se as coisas vão caber em um espaço ou algo parecido, você pode voltar totalmente ao lápis e esboçar tudo primeiro antes de passar para a caneta, como eu disse antes Aqui estou adicionando esse conjunto extra de janelas neste prédio aqui, e novamente, este é o local que fica de frente para a rua. Então, aqui estamos novamente, trabalhando com nossos pontos de fuga e desenhando as janelas em perspectiva disso é muito repetitivo porque você está basicamente trabalhando em um mas eu acho que é bem relaxante, exemplo, quando você descobre o padrão e decide um plano de jogo sobre como desenhar o padrão, você quase pode desligar seu cérebro e seguir as linhas e fazer isso sem pensar muito nisso Coloque as janelas, portas e todos os detalhes arquitetônicos no papel para que possamos sombrear e adicionar um pouco de contraste na próxima lição. Então, divirta-se com essa parte. Lembre-se de que você também não precisa desenhar coisas exatamente como a imagem de referência. Você pode brincar com os padrões como achar melhor. O mais importante é manter a perspectiva consistente se estiver usando perspectiva, e então você pode realmente desenhá-la em qualquer estilo que quiser. Depois de terminar o contorno da caneta, você pode finalmente apagar todas as marcas de lápis que ainda deixaram no papel e me encontrar na próxima aula para que possamos fazer esse desenho realmente se destacar com um pouco de profundidade e 9. Textura e sombreamento: Oi, todo mundo. E nesta lição, vamos brincar com texturas, pedras e sombras Se você já viu minhas aulas antes, essa é minha parte favorita porque é a fase do desenho em que você pode realmente fazer seu desenho se destacar e parecer mais complexo, mais dramático e um pouco Quando digo que vamos adicionar tons diferentes, é claro que estou falando sobre diferentes tons de cinza, já que estamos usando essa linda caneta de tinta aqui. Se for difícil visualizar diferentes tons potenciais com os quais você pode reproduzir no desenho, você sempre pode remover a saturação da imagem de referência para vê-la em preto e branco E, como você pode ver neste exemplo, é muito mais fácil ver como as cores se traduziriam em escala de cinza. Para criar esses tons diferentes, existem várias técnicas que você pode usar. Se algo estiver preto ou muito próximo do preto, basta preenchê-lo com tinta ou desenhar algumas linhas curtas como essa para criar tons diferentes de cinza Quanto mais próximas as linhas estiverem umas das outras, mais escuro será o resultado final E se eles estiverem mais distantes, o cinza final seria um pouco claro Use também uma régua, como estou fazendo aqui, para ajudá-lo a fazer isso mais rápido sem deixar as linhas ultrapassarem o espaço em que você deseja que elas entrem Então, estou basicamente bloqueando o espaço aqui com a régua, e isso é muito útil Eu posso fazer linhas muito mais rápido fazendo isso. Outra forma de criar um tom mais claro de cinza é usar uma caneta usada mais antiga, porque com uma caneta velha, as linhas saem um pouco desbotadas A caneta está liberando muito menos tinta. Então, observe que é por isso que você sempre guarda suas canetas antigas, porque nunca sabe quando elas serão úteis para você De qualquer forma, nesta etapa do desenho, é hora de você ser corajoso e colorir algumas janelas, e as coisas que você vê ficam bem escuras em sua imagem de referência Então, basicamente, aqui, eu estou apenas fazendo essas pequenas janelas, e estou tentando brincar com os tons de cinza nos padrões desse prédio aqui para que as janelas não pareçam todas iguais Então, alguns deles serão mais escuros, alguns deles serão mais claros, e alguns deles terão eclosão horizontal, alguns deles terão eclosão vertical E isso acabou criando esse efeito que é bem interessante, na minha opinião, e uma forma divertida de representar cores diferentes em escala de cinza. Você pode ver aqui, comecei a usar um pedaço de papel embaixo da minha mão apenas para proteger o desenho do calor da minha mão e para garantir que a tinta não borrasse enquanto eu estava trabalhando em cima dela desta forma Obviamente, você não precisa usar papel vegetal para isso. Você pode simplesmente usar um simples pedaço de papel para impressora, e isso, é claro, funcionará perfeitamente. Para este edifício aqui, temos um efeito interessante com o qual trabalhar, que são essas janelas de vidro refletivo que são claramente bem diferentes em tons Então, para criar a textura do vidro, estou apenas desenhando diagonalmente assim, tornando as janelas na parte inferior muito mais escuras do que as de cima e deixando um pequeno espaço em branco entre cada janela apenas essas janelas estiverem abertas, vou deixá-las para o final pois serão um pouco mais claras que as demais. Como você pode ver aqui, estou fazendo o mesmo movimento com minhas mãos. Estou usando a mesma caneta. Mas o que está me ajudando a criar tons tão diferentes de cinza é a maneira como inclino a caneta em um ângulo enquanto desenho E, claro, a pressão em direção ao papel. Então, se compararmos, eu realmente tenho a caneta em um ângulo mais próximo da vertical ou perpendicular ao papel quando estou desenhando as linhas mais E à medida que subo, crio tons mais claros para as janelas na parte superior. A caneta é mais lateral assim. Você vê a diferença? É uma diferença muito pequena na maneira como estou posicionando a caneta em direção ao papel, e isso faz uma grande diferença nos resultados finais. Isso ajuda a criar todos esses tons diferentes no final, e é uma ótima prática controlar um pouco mais sua caneta. Para fazer com que pareça um pouco mais natural ou realista, vou deixar o gradiente um pouco mais irregular e criar uma espécie de padrão aleatório, mantendo os inferiores mais escuros Nest, não há muito segredo de agora em diante. Essa é basicamente a essência disso. Você observa sua referência, encontra as diferentes texturas e sombras que gostaria de representar em seu desenho e, em seguida, escolhe um padrão repetido para criar Essa é uma maneira incrível de praticar o controle de sua caneta, e quanto mais você dominar a criação dos tons finais exatos que deseja criar, mais poderá fazer isso em seus desenhos. Você pode, é claro, praticar essas técnicas criando uma escala de valor. Então, basicamente, basta colorir alguns quadrados ou círculos e tentar alcançar tons diferentes Mas é claro que praticar um desenho como esse é muito mais divertido, na minha opinião De qualquer forma, voltando ao desenho, você sempre pode começar com um conjunto de linhas para criar a base da textura e depois repassá-la repetidamente para criar mais sombreamento e adicionar mais contraste conforme desejar Para ser honesto com todos vocês, subestimei absolutamente o tempo que esse desenho me levaria Levei dias para terminar. Portanto, não se sinta pressionado a obter um resultado como esse se você não tiver muito tempo Este é realmente um jogo para pacientes e, na minha opinião, desenhar a tinta é realmente um professor incrível de pacientes. Se você se apressar, notará que suas linhas começarão a ficar mais bagunçadas do que você gostaria Não ficarei muito feliz com o resultado final. Então, se você se sentir cansado e começar a apressar o processo e não estiver mais gostando, tudo bem. Faça uma pausa e pegue-o novamente mais tarde. Definitivamente, isso não precisa ser concluído em apenas uma configuração. Além disso, você pode simplesmente escolher uma imagem de referência mais simples com, tipo, menos edifícios e menos detalhes, e provavelmente levará muito menos tempo para terminar Então, meu convite para você com este projeto é realmente abraçar o processo lento que é desenhar com tinta. Não tenha pressa, coloque boa música ou um bom show em segundo plano e trabalhe nisso quando tiver tempo também. Confie em mim, você se sentirá muito orgulhoso de si mesmo quando terminar o desenho, e todo o tempo e esforço que você dedicou a este projeto valerão totalmente a pena. Sinceramente, não tenho muito mais instruções para lhe dar sobre isso Apenas divirta-se com isso, brinque com outras técnicas. Você pode tentar rabiscar para as árvores. Você pode até tentar pontilhar se tiver, tipo, uma textura de pedra, por exemplo, uma textura de pedra, por exemplo, e obterá resultados incríveis Quer ver algumas técnicas diferentes com canetas de tinta, tenho outra aula que é apenas o básico do desenho com tinta, e essa aula o guiará no desenho com caneta de tinta com um pouco mais de detalhes Como acabei de mencionar, esse desenho demorei dias para terminar. Então, aqui, estou apenas adicionando mais e mais textura e sombreamento em todos os elementos Vejo na minha foto de referência que acho que poderia usar um pouco mais de tinta. Se você quiser assistir ao processo em uma versão mais lenta e mais detalhada, vou deixar um vídeo extra no final desta aula com mais seções em tempo real desse desenho estou fazendo agora apenas para sua referência, de modo que, se você ver alguma área que você gosta, eu quero ver como ela fez isso com mais detalhes, vá para este outro vídeo, e você provavelmente conseguirá para encontrar essa parte específica do desenho com um pouco mais de detalhes. Não é necessário assistir a esse vídeo se você entendeu o processo. Caso você queira ver esse desenho em um ritmo mais lento e em tempo real. Agora, junte-se a mim no próximo vídeo para que possamos falar sobre alguns retoques finais super divertidos Nós podemos, na ilustração. 10. Destaques e correções: Agora que você terminou sua bela obra-prima de tinta, você pode se estressar com alguns pequenos pontos que adoraria consertar de alguma forma e apagar a inapagável E embora, na maioria das vezes, qualquer coisa que você considere um pequeno erro possa realmente adicionar muita personalidade ao seu desenho, talvez você ainda queira saber algumas dicas sobre como apagar a tinta magicamente Manchas pequenas, não manchas grandes. A técnica número um é usar uma faca exacor para raspar levemente a tinta do papel, o que deve ser feito com muita, muita, muita, muita Você pode praticar isso primeiro em um papel lateral , porque não quer estragar o papel E dependendo do tipo de papel que você está usando, isso simplesmente não funcionará. Estou usando um pouco de papel texturizado, e tenho uma linha de tinta super leve e curta fora do meu desenho, que está me deixando louca, e estou muito chateada Então, vou tentar fazer um pequeno e delicado rascunho dessa linha aqui Eu realmente não sei se você pode ver. Isso só ajudou um pouco. Meio que sumiu a linha, mas não é perfeito Não é como uma solução completa. Outra forma de apagar a tinta em pequenas áreas ou apenas adicionar destaques é usar um gel branco ou um pouco de tinta branca com um pincel minúsculo Pessoalmente, sou obcecado por essa tinta branca opaca Copik que já vem com um pincel super delicado É uma espécie de esmalte, mas é tinta. E é incrível porque pode criar linhas muito, muito finas e delicadas, e é muito mais preciso do que um gel branco. tinta branca desse pequeno pote incrível também acaba um pouco mais branca do que a tinta branca de uma caneta branca Porque se você notar, se compará-los, quando usa uma caneta branca sobre o desenho a tinta, às vezes o branco acaba um pouco azul. exemplo, às vezes a tinta preta que vem de baixo penetra no branco, e às vezes você ainda pode vê-la Se você quiser investir neste pequeno jarro maravilhoso, que, aliás, não estou sendo patrocinado de forma alguma Estou apenas dando a vocês minha opinião honesta porque eu procuro algo assim há anos, pessoal, anos. E agora eu o encontrei e adorei, e quero que vocês saibam o quão incrível isso é. Não vou guardar essa Opa só tinta, ok? Estou compartilhando essa descoberta com vocês, pessoas adoráveis. De qualquer forma, é assim que você apaga a tinta em pequenos pontos e também adiciona destaques, e acho que essa parte é super, super satisfatória Então eu espero que você goste. E este é o nosso projeto final para esta aula. Eu, no próximo vídeo, para algumas palavras finais. 11. Agradecimento: Espero que você goste desta aula e aprenda algo novo. Não se esqueça de compartilhar seu projeto na seção de projetos abaixo. Essa é uma ótima maneira de você se conectar comigo e com outros estudantes. Eu dou feedbacks personalizados de cada projeto. Portanto, se você tiver uma pergunta específica que gostaria de fazer, fique à vontade para perguntar lá. Ou se você não quiser publicar um projeto, mas quiser perguntar alguma coisa, você pode fazer isso na etapa de discussão. Não se esqueça de me seguir aqui no Scull share para que você possa ser o primeiro a saber quando eu tiver atualizações sobre a aula ou novas aulas chegando. Se você quiser se conectar um pouco mais comigo, estou no Instagram, no Tik Tok e no YouTube, e costumo postar alguns tutoriais mais rápidos e dicas de arco lá, então me siga por lá então me siga por Se você compartilhar seu projeto nas redes sociais, adoraria se você me marcasse para que eu também possa compartilhar seu projeto com meu público. Muito obrigado por assistir, e nos vemos na próxima vez. Tchau.