Esboce designs de logotipos com confiança

1. Introdução do curso: Desenhar e ter ideias costuma ser a parte mais desafiadora de qualquer projeto de design de logotipo Talvez já tenhamos uma ideia ou nos sintamos muito inseguros por onde começar Cada projeto é um pouco diferente, mas seu processo pode ter a mesma aparência. E ter essa estrutura clara para usar, isso o ajudará a criar conceitos mais fortes, além de se sentir muito mais confiante em seus projetos. Se você já viu meus outros cursos, sabe que eu me concentro muito na estratégia e no relacionamento com os clientes. Nesta aula, quero me aprofundar especificamente na fase de esboço Veja também como podemos pensar em criar marcas equilibradas, versáteis e também realmente eficazes. Espero que este curso lhe dê a confiança necessária para criar designs únicos e memoráveis e que você tenha todas as ferramentas necessárias para realizar qualquer projeto de design de logotipo. O projeto da classe para esta classe é preencher a folha de esboço, que tem 12 instruções diferentes Os esboços não precisam ser legais ou mesmo algo que você acabe É tudo uma questão de ser criativo e encontrar um fluxo de trabalho que você realmente goste. Se você tiver alguma dúvida em Certifique-se de deixá-la na guia de discussões logo abaixo. Dessa forma, posso ajudá-lo e todos podemos aprender juntos. Vamos começar. Te vejo na aula. 2. Resumo: O primeiro passo para um ótimo logotipo é garantir que tenhamos um resumo claro. Os designs de logotipo são estratégicos. Eles estão aqui para definir o tom e garantir que as pessoas certas se sintam conectadas e realmente entusiasmadas com a empresa. Então, como fazemos isso? Primeiro, precisamos de metas claras do projeto. Por que o cliente precisa de um novo logotipo? Eles já têm um que não está funcionando bem para eles? Nesse caso, o que precisa mudar? Há elementos que eles gostariam de manter? E se for uma empresa nova, quais são seus valores e quem eles querem alcançar? Antes mesmo de começar a pensar em ideias, sempre ligo meu cliente para falar sobre seus negócios. Muitos designers têm um formulário para o cliente preencher, e isso também pode ser útil. No entanto, acho que a capacidade fazer perguntas complementares e também de construir mais um relacionamento com seu cliente é muito valiosa quando começamos a trabalhar juntos, e nosso cliente confiará muito mais em nós e teremos uma ideia muito melhor do que eles estão procurando Eu adicionei meu modelo de reunião de descoberta abaixo. Então, você pode dar uma olhada e ver se há algo que você gostaria de levar para essas reuniões. Antes de esboçarmos, eu também tenho uma reunião de mood board com meus clientes Isso pode ser feito ao mesmo tempo que uma descoberta ou, para projetos maiores, preciso de um pouco mais de informações do cliente antes de criá-las e, em seguida, montar um quadro de humor um pouco mais focado Com todo esse feedback das reuniões de descoberta e do moodboard , pode ser muito útil criar mais um resumo oficial para Gosto de configurar isso nas notas de Mila que uso para criar meu tipo de hub para os projetos de marca. Há algumas áreas que eu gosto de cobrir sozinho. O número um é: quais são os objetivos do projeto? E isso pode ser algo como alcançar um novo público ou parecer mais profissional, por exemplo, ou até mesmo ter cores mais inclusivas. Em seguida, gosto de adicionar o quadro de discussão que meu cliente escolheu e, em seguida, adicionar pequenos comentários e anotações sobre o que ele realmente gostou e também sobre as possíveis mudanças que O número três é coletar imagens de concorrentes e empresas com clientes semelhantes. Isso é algo que eu geralmente faço quando estou criando os painéis de humor, mas sempre há muitas coisas talvez não estejamos focando nesse quadro de humor específico ou coisas que eu acho que podem ser interessantes explorar no futuro. E, finalmente, algumas ideias rápidas que talvez eu já tenha. Costumo descobrir que, ao falar com o cliente, surgem pequenas direções possíveis na minha cabeça, e elas são muito fáceis de esquecer. Então, eu adiciono uma pequena seção de despejo cerebral também. Com toda essa preparação, podemos começar a realmente examinar nossos materiais de desenho 3. Associação de palavras: A primeira coisa que faço quando me sento para esboçar é criar um pequeno mapa mental com associações de palavras Isso porque nossas primeiras associações geralmente são as mais óbvias. Então, ser capaz de continuar e tirar todas essas ideias da cabeça antes de realmente passarmos algum tempo desenhando geralmente significa que não precisamos ficar presos a conceitos que já foram usados e usados em demasia Então, por exemplo, digamos que estamos trabalhando em um logotipo para um festival de flores. Podemos começar com palavras mais óbvias, como floral ou atividades ao ar livre e celebração. Mas então podemos pensar um pouco mais a fundo. E a partir da palavra floral, podemos ficar coloridos, perfumados, experienciais e diversos, por exemplo Quanto mais pudermos continuar a nos associar, começaremos a ter palavras muito mais interessantes como talvez tenhamos tranquilidade, alegria, energia e crescimento natural, por exemplo Não é que as primeiras palavras não sejam boas, mas é útil continuar explorando para que realmente tenhamos muito mais do que extrair quando começarmos a desenhar Normalmente, gosto de me esforçar para ficar sentado por 20 a 30 minutos contínuos apenas nesta parte de associação de palavras, porque serão palavras muito fáceis e óbvias para começar. Então, vamos realmente ter que ser criativos e criar maneiras inteligentes de realmente manter essa associação em andamento Como isso não é algo que precisamos mostrar ao cliente ou usar ou qualquer outra coisa, podemos realmente ser um suporte para nós mesmos. Não se preocupe em ficar muito fora do escopo. Mantenha-o leve e divertido e talvez isso desperte ótimas ideias Após os 30 minutos, faça uma pausa e volte à lista algumas horas ou talvez até um dia depois. E eu gosto de citar minhas dez principais palavras que despertam mais ideias ou realmente criam aquela sensação que você procura Dessa forma, você tem algo realmente valioso para manter em sua mesa ao começar a trabalhar nos esboços Se você ficar preso, dê uma outra olhada e veja se vale a pena explorar outra palavra. Finalmente estamos aqui. É hora de começar a desenhar. 4. Lista de verificação de logotipo: Então, quando uma ideia é boa e vale a pena explorar mais? Pode parecer uma pergunta muito abstrata, mas na verdade existem alguns critérios muito simples que eu posso usar para ajudá-lo ao longo do caminho. Número um, verifique o equilíbrio e a hierarquia, como mencionamos anteriormente Número dois, parece apropriado para o setor em que seu cliente está trabalhando? Número três, ele segue o resumo e resolve as metas específicas que você estabeleceu com seu cliente nas reuniões Discovery and Mood Bird? Quatro. Funciona bem em formatos grandes e pequenos? Número cinco, funciona em preto e branco, bem como em cores? Essas perguntas simples farão com que você determine se o logotipo é adequado para este projeto. Às vezes, um logotipo pode ser muito inteligente e muito bem construído, mas não se encaixa perfeitamente no resumo Pode ser para um público mais jovem ou ser difícil bordar para uma empresa que fabrica muitas mercadorias; por exemplo, se for esse o caso, não é uma por exemplo, se for esse o caso, não é Guarde essa ideia para um projeto futuro. Gosto de adicionar ideias que nunca consigo usar em um quadro e depois voltar quando me sinto preso ou penso um projeto muito bom para aplicá-las. 5. Materiais: ferramentas, livros e sites: Na verdade, não precisa de nada além de papel e caneta para desenhar. Mas existem algumas ferramentas realmente úteis que podem tornar sua vida um pouco mais fácil se você estiver procurando por um pequeno upgrade. O primeiro é papel vegetal e uma tesoura. O papel vegetal é bem transparente. Portanto, ele permite que você realmente explore ajustes nas mesmas ideias sem precisar redesenhá-las Isso economiza muito tempo e é muito fácil de usar. Em seguida, vem o papel pontilhado em grade. Você é novato em esboços ou apenas gosta de um pouco de orientação para manter seus designs um pouco mais estruturados Um papel pontilhado pode ser um ótimo suporte. Gosto de desenhar um quadrado ou círculo para eu mesmo esboçar dentro dele porque, em última análise, seu logotipo precisará terminar em formato de círculo para coisas como perfis de mídia social , ícones de aplicativos e outros formatos digitais Se você quiser desenhar digitalmente, eu recomendo fortemente um iPad e o programa Procreate Ou, se você já tem uma assinatura da Adobe, pode optar pelo próprio programa , chamado Adobe Fresco. Também precisará de uma caneta para iPad. Então, por muito tempo, usei uma caneta genérica e funcionou bem, mas recentemente mudei para uma caneta Apple, e ela tem muito mais precisão Com os outros, eles também se desgastariam, e então eu teria que comprar um novo. Enquanto estiver com a caneta Apple, você pode simplesmente substituir a ponta. Portanto, também é um pouco melhor dessa perspectiva. Pessoalmente, adoro o Procreate porque parece muito intuitivo e, de qualquer forma, é muito fácil usar pincéis diferentes que vêm com o E você também pode trabalhar em várias camadas diferentes. Também está no momento da gravação de um pagamento de menos de $20 Além de desenhar, eu também o uso para fazer papelaria e ilustrações para Portanto, ele tem um amplo caso de uso além da parte de esboço A vantagem de desenhar digitalmente é facilidade de ajustar e experimentar novas ideias sem precisar realmente começar de novo se preocupar em bagunçar as coisas. Por fim, também tenho um suporte para o iPad para torná-lo um pouco mais confortável e ergonômico Existem muitas opções para isso e elas realmente não precisam ser caras. Mas isso realmente me salvou de muitas dores no pescoço. Se você está apenas começando, mantenha as coisas simples e experimente o que você já tem. Então, além de sites de inspiração como o Pinterest e outras coisas, acho muito importante ter outros pontos de referência, e eu adoro livros de design Você definitivamente não precisa comprar todos esses livros de design. Muitos deles estão disponíveis em bibliotecas, mas eu quero compartilhar alguns dos nossos principais. Então, vou começar com apenas livros simples de design de logotipo. Portanto, este se chama Logo, de Michael Ebemey, e tem muitos exemplos diferentes Está tudo categorizado. Muitos deles são famosos, mas há muitos deles dos quais eu nunca tinha ouvido falar antes de ler este livro, então esse é um ótimo ponto de referência. Outra é essa série da Counterprint chamada F. Então, eles têm diferentes do Japão, da América Latina, e mostram mais exemplos de estudos de caso Então, eles têm os logotipos, mas também mostram exemplos de como eles são realmente implementados, o que eu acho muito útil. E depois temos o livro gigante, Logo Modernism, de Jens Miller e Julius E esse é algo que eu uso o tempo todo. Você provavelmente verá que eu uso muito no curso, mas é apenas uma enciclopédia diferentes estilos de logotipos, especialmente útil para marcas abstratas e marcas pictóricas, monogramas, monogramas Muitos e muitos exemplos. Portanto, é um ponto de referência muito bom quando você também quer ver como marcas diferentes são feitas em um estilo semelhante, como podemos ver essas. Eles têm layout e estilo semelhantes, mas ainda têm essa distinção, então você também pode ver como desenvolvê-los. E então eu quero fazer algumas menções honrosas. Então, este é um livro que eu gosto de ler o tempo todo, chamado Citizen First Designer Second. E é exatamente assim que você pode ter um impacto por meio de seu trabalho de design, e ele contém todos os tipos de identidade de marca e design de logotipo. Então, alguns trabalhos muito, muito bonitos aqui para inspirar você e pensar além do simples esboço que você está fazendo Esse é outro ótimo exemplo de como pensar um pouco fora da caixa. Então, chama-se Now Try Something Weirder, de Michael Johnson, e essa é uma pessoa que trabalhou em alguns dos projetos mais famosos que vemos E você pode realmente ver o processo de esboço, a ideação e como eles realmente estavam pensando sobre os projetos na época Então, isso é muito útil. E finalmente, só porque eu absolutamente amo esses exemplos chamados Designing Coffee, de Lanny Kingston E esses são exemplos diferentes de cafeterias e de como as marcas foram aplicadas. E eu acho isso infinitamente inspirador, encontrando aqui diferentes exemplos de como a marca foi aplicada Você é colorido, você tem minimalismo. É uma leitura muito, muito boa. Por fim, para a seção de suprimentos, quero mencionar três sites diferentes que eu uso inspiração o tempo todo e que são específicos para design de logotipo O primeiro é chamado de sistema de logotipo, e essa é apenas uma bela coleção de logotipos, mas você também pode vê-los um pouco mais em ação com apenas uma imagem simples para cada um. Esta é uma bela visão geral de muitas outras, e você pode até classificá-las por coisas como marca nominativa ou símbolo, por exemplo Eles estão um pouco mais ativos, o que também é muito útil para você se inspirar em outras partes do sistema de marca O segundo site se chama rebrand e é exatamente o que parece Então, são basicamente várias mudanças de marca recentes diferentes para grandes empresas, e você pode ver como elas foram executadas e a identidade visual Você pode acessar o site do estúdio que o criou. Super inspirador. Realmente interessante e uma ótima maneira de encontrar inspiração. E também uma inspiração para seu portfólio. E, por fim, o terceiro site se chama Logomose. Esta é uma galeria simples de muitas marcas diferentes. E, novamente, você pode filtrar ou pesquisar aqui, e é muito, muito bom se você quiser apenas ter uma boa visão geral, especialmente se você não tiver acesso aos diferentes livros de design, por exemplo. 6. Tipos de logotipos: Como forma de obter mais inspiração e nos ajudar a criar algo que seja bem construído e duradouro. Quero compartilhar um pouco de alguns tipos diferentes de marcas, só para que você possa ver as diferentes estratégias no design de logotipo. Cada estilo tem suas próprias características e casos de uso. Então, vamos entrar nisso. O primeiro formato é uma marca nominativa. É quando o nome da empresa se torna o logotipo. Isso é muito comum em marcas de moda. Onde a marca nominativa poderia até se parecer com uma assinatura. Ou você simplesmente tem um estilo muito limpo e minimalista para mostrar esse senso de exclusividade, As marcas nominativas podem ser minimalistas, podem ser ornamentadas. É tudo uma questão de encontrar maneiras intencionais de personalizar as diferentes letras Então, vamos dar uma olhada em alguns exemplos. Então, aqui temos dois em que estamos usando espaço negativo para fazer uma personalização simples para realmente transmitir a mensagem dessa marca Mas em outros casos, podemos ter muito mais complexidade, como adicionar todas essas linhas, por exemplo, ou adicionar pequenas imagens dentro da marca nominativa Ou até mesmo adicionar muito desse estilo característico de uma marca. E realmente precisamos prestar atenção aqui para não comprometer muito a legibilidade. Por isso, sempre queremos ter em mente que você precisa entender o que a marca nominativa diz se for usada como marca primária. O primeiro passo é encontrar o tipo de base correto e, em seguida, procurar letras que representem ou se repitam de forma a trazer um aspecto central dos valores da marca e a sensação de que queríamos obter a expressão geral da marca. Isso pode ser bem literal. eu fiz para tulipa e galho onde temos um desenho de tulipa na letra U. Ou mais sutil, como neste design que fiz para atletas, onde imitamos a junção de pistas para mostrar fãs e atletas se conectando Como neste design de logotipo, eu fiz para tulipa e galho, onde temos um desenho de tulipa na letra U. Ou mais sutil, como neste design que fiz para atletas, onde imitamos a junção de pistas para mostrar fãs e atletas se conectando. O segundo estilo é uma marca ou ícone de logotipo. Esse é provavelmente o mais comum que pensamos quando falamos sobre logotipos. Um ícone é um elogio ao nome da empresa e é perfeito se seu cliente precisar de algo que seja realmente reconhecível para adicionar a itens como mercadorias ou conteúdo de mídia social, por exemplo, ou por O ícone pode ser abstrato para mostrar a sensação da marca. Ou um pouco mais literal, como representar algo do nome da empresa, por exemplo Portanto, um ponto forte das marcas abstratas é que às vezes você também pode usar essa forma e conceito gerais para evoluí-los para algo um pouco mais dinâmico Então, estamos pegando essa ideia e, em seguida, desenvolvendo e usando essa forma para criar várias versões. Quando temos um desenho que se parece com outra coisa, como, digamos, uma flor ou um cachorro, ele é chamado de pictórico. Se você optar por uma abordagem mais literal como essa, tome um pouco mais de cuidado, pois o logotipo precisa ser capaz de assumir significado com o tempo Trabalhe para a empresa à medida que ela evolui e muda. Por exemplo, faz sentido que a Apple e Mailchimp tenham marcas um pouco mais literais Mas digamos que uma tesoura para um salão de cabeleireiro possa ser um pouco mais difícil de reivindicar como sua, pois pode ser associada a qualquer salão de cabeleireiro Quanto mais genéricas as imagens, maior deve ser o orçamento de marketing , se isso fizer sentido Portanto, para empresas menores, concentre-se em encontrar algo realmente único a partir da abordagem de sua história, e isso possa realmente inspirar a marca. Então, podemos realmente ver o equilíbrio aqui. Esse é um ótimo exemplo de como estamos realmente tentando capturar uma imagem específica, como um urso em uma caneta, por exemplo, mas esse é um ótimo exemplo de como eles realmente fizeram dela sua própria marca, porque não se parece com nenhuma outra ilustração comum de urso monogramas são uma combinação de duas ou mais letras e também são um ótimo complemento para uma marca nominativa, especialmente se for um nome muito longo monogramas são frequentemente usados para marcas mais ornamentadas ou sofisticadas Mas, ao ajustar o estilo em que você realmente trabalha, você pode ter um monograma para qualquer empresa Então, aqui estamos vendo monogramas com duas letras diferentes, e você pode ver como algumas delas têm muito mais clareza em quais são as letras Então isso é obviamente um E e um P. Aqui temos um pouco mais abstrato com um C e um W dentro. Mas alguns deles são um pouco mais difíceis de dizer, como este, por exemplo. Acho que isso teria um D e um G. Então isso realmente depende das marcas de apoio que você tem. Portanto, se você também tiver um nome de logotipo muito claro no formato de marca nominativa, poderá ser um pouco mais abstrato na forma como faz seus monogramas Mas se for uma marca primária, eu definitivamente recomendaria manter a legibilidade bem clara Os emblemas são como uma combinação de um monograma. Ou ícone e imagens do logotipo. E, normalmente, são coisas como escudos, emblemas ou outras formas definidas Isso é muito comum em equipes esportivas e escolas. E quando queremos realmente criar um senso de unidade na marca. Se você criar um emblema, considere a legibilidade para tamanhos diferentes Se você quiser criar um design que pareça tradicional e pareça um pouco mais detalhado, pode ser uma boa ideia ter uma segunda versão que também seja um pouco simplificada para formatos pequenos. mascotes meio que se enquadram no grupo de ícones do logotipo, mas às vezes são considerados seu próprio tipo de categoria Eles geralmente são um pouco mais detalhados em comparação com uma marca abstrata e também costumam ter uma conexão com, digamos, um mascote real ou uma pessoa importante na empresa, como o fundador, por exemplo Um exemplo comum é o rosto do fundador como parte do logotipo. Coisas como marcas de alimentos que realmente querem criar essa conexão histórica e a conexão com os clientes. Então, vamos dar uma olhada em alguns mascotes uma forma que não seja apenas equipes esportivas Há um ótimo exemplo neste chamado Bandit Coffee Aqui temos um exemplo de como eles têm esse mascote fofo que estão fazendo de maneiras diferentes E mesmo que você tenha uma marca central, ela ainda pode se adaptar a diferentes posições e layouts E você também tem a marca simplificada aqui, o que torna muito mais fácil usar essa ideia de logotipo mais complexa em diferentes cenários. A maioria das marcas tem mais de um logotipo porque precisamos criar um conjunto de logotipos que seja flexível para funcionar em impressão, digital e em vários tamanhos diferentes. Também precisamos considerar diferentes bloqueios. Qual é a aparência do logotipo com o slogan, por exemplo Como ficaria um selo? E você tem uma versão empilhada para nomes de empresas mais longos Todas as coisas boas devem ser lembradas à medida que avançamos com nosso esboço. 7. Caneta no papel: Finalmente estão aqui. É hora de começar a desenhar. Certifique-se de ter tempo suficiente para esse estágio para não tentar extrair a ideia perfeita imediatamente. Nós tendemos a ter as melhores ideias quando podemos nos sentir curiosos e exploradores, em vez de pressionados Tenha suas palavras à mão, fique à vontade e coloque uma boa música. Para cada ideia, sugiro criar um esboço solto primeiro E então, quando você sentir que está encontrando algo que pode ser potencialmente interessante , você pode começar a fazer muitas variações dessa ideia Mesmo que você goste do primeiro, testar alguns layouts alternativos pode realmente nos ajudar a ter certeza, ou você pode encontrar algo ainda melhor Para marcas nominativas, tente ver as letras mais como formas. Onde você encontra grandes lacunas que podem criar uma espécie de desequilíbrio na marca E há alguma área que parece muito apertada? Se você tem áreas que parecem realmente vazias, você pode ver se há uma maneira de mudar a forma como as letras são posicionadas Ou talvez se você puder criar algum tipo de ligadura ou extensão que preencha esse espaço de uma forma que ainda crie legibilidade e aquela sensação que você procura Se você estiver adicionando personalizações que devem representar algo da empresa real, digamos que, a partir do nome ou das imagens nítidas de alguma forma, procure o lugar mais lógico para Então, por exemplo, geralmente é melhor colocar personalizações no início ou no meio da marca nominativa Porque, caso contrário, podemos acabar tendo uma impressão bastante desequilibrada Mas, às vezes, depende realmente das formas das letras em si. Para esse tipo de personalização, queremos ter uma mão muito leve Se adicionarmos personalizações detalhadas ou mudarmos algo em cada letra, isso pode realmente atrapalhar a estrutura das Corremos o risco de diminuir a legibilidade, que é muito ruim para o reconhecimento da marca Uma boa estratégia para verificar é se afastar ou diminuir o zoom para que a marca nominativa fique muito pequena ou embaçada e, em seguida, certifique-se de que ainda seja fácil O mesmo vale para monogramas. Talvez queiramos que eles pareçam realmente únicos e até mesmo ornamentados, mas ainda precisamos da legibilidade necessária para mascotes, ícones e quaisquer Estamos super focados na sensação que queremos criar e também em usar o equilíbrio visual para criar algo que funcione . Geralmente, é uma boa ideia pensar em equilíbrio e hierarquia juntos como dois princípios orientadores para designs de logotipo realmente bons Então, eu sei que os conceitos de hierarquia e equilíbrio podem ser um pouco abstratos, então pensei em esboçar alguns exemplos e mostrar o que quero dizer Então, quando se trata de hierarquia, geralmente pensamos no que vemos em que ordem? Então, o que vamos ver primeiro será o mais importante. Quando se trata de equilíbrio, podemos pensar em esboçar em uma espécie de quadrado Então, falamos sobre o uso de papel serrilhado mais cedo, quando estávamos fazendo nosso capítulo de suprimentos E podemos então pensar em uma divisão ainda maior. Portanto, não temos apenas um quadrado. Nós meio que temos quatro quadrados com esse centro aqui, onde os pontos encontram, sendo o foco se estivermos criando um logotipo totalmente simétrico e equilibrado Agora, a maneira mais simétrica e equilibrada de fazer isso seria ter um círculo ou um quadrado preenchendo todo esse espaço, ou se você estiver fazendo algo a mesma coisa esteja acontecendo em todos os quatro Você também quer pensar nisso na diagonal, porque se, digamos, fizéssemos algo em que estivéssemos apenas preenchendo o espaço na parte superior e inferior ou, digamos, em um dos lados, estamos obtendo uma coisa meio desequilibrada, digamos que você teria uma parte muito pesada aqui e apenas um pouco de coisa acontecendo aqui, porque lembre-se, essas linhas não estará aqui depois. Então, vou mostrar como podemos pensar sobre isso partir de um exemplo que fizemos para um cliente. Então, esse era um cliente em que queríamos que o design se parecesse um pouco com uma bandeira Então, o que fizemos foi começar criando o ponto central que se tornou o ponto de equilíbrio. E isso era algo que você pode ver que está descendo e subindo em direções opostas, de modo que também obtemos esse tipo de equilíbrio na diagonal. E então criamos esse esboço até a borda aqui e depois fizemos a mesma coisa nessa linha diagonal aqui no lado oposto Então, ao fazer isso, estamos basicamente preenchendo essa parte. Estamos preenchendo essa parte. E estamos obtendo o mesmo espaço em branco em qualquer um desses lados, o que cria um bom equilíbrio no logotipo. Outro exemplo, digamos que você esteja fazendo uma carta ou algo que realmente não se adapta tanto a essas formas mais abstratas Então, digamos que você queira criar algo que se pareça, digamos, um pouco com um S e com uma bicicleta, que foi o que fizemos para o nosso projeto. Então, temos esses quatro quadrados e criamos algo parecido com uma roda de bicicleta que também era um pouco de S como Portanto, temos a forma básica com a alça e temos a própria roda. Agora, essa é uma forma meio interessante. Eu gosto desse formato, mas como você pode ver, é muito pesado no fundo, então não parece muito equilibrado. Então, o que fizemos foi adicionar uma pequena forma na parte superior. E isso significa que estamos obtendo um bom equilíbrio visual em nossa marca, mas ainda estamos mantendo a ideia central que temos. Por fim, deixe-me fazer mais uma. Então, isso é para uma empresa em que queríamos combinar a letra A com a ideia de um elefante, porque o cliente realmente queria explorar uma espécie de versão mais abstrata de um animal mascote Então, tivemos a ideia de usar a tromba do elefante como parte do A que é mais ou menos assim Então você pode ver que o A entra aqui, é um bom baú. Mas, como você pode ver, se vamos ter a orelha do elefante nessa parte, nossa ideia inicial era basicamente preencher todo esse lado da orelha do elefante, o que faz com que essa marca pareça muito pesada desse lado e não tão pesada desse lado Então, como podemos corrigir isso? O que fizemos foi basicamente usar exatamente o mesmo design, mas em vez de preencher todo o espaço no lado direito, fizemos um pequeno ajuste Por isso, fizemos questão de colocá-lo um pouco mais para este lado Deixe-me desenhá-lo novamente para que você possa ver. Ainda temos o baú aqui. Mas em vez de ter todo esse lado preenchido, fizemos com que ele se movesse um pouco para cima, e então fizemos esse lado aqui um pouco para baixo, assim. Então, agora ainda temos a mesma ideia da orelha de elefante, mas estamos usando menos espaço neste lado esquerdo aqui Portanto, parece muito mais equilibrado visualmente. E também aumentamos a forma como essa marca é feita no lado direito com a ideia do tronco Você pode ver como essa ideia parece muito mais equilibrada do que essa. Isso é algo que se tornará natural para você à medida que você continuar trabalhando e praticando suas habilidades de design de logotipo Se ainda não parecer óbvio, tente adicionar uma linha seu design e veja o que está acontecendo nos dois lados. Um lado tem muito mais coisas acontecendo do que o outro lado? São elementos maiores, e temos menos espaço em branco, por exemplo. Isso pode fazer com que o design pareça realmente desequilibrado. Em vez de descartar sua ideia, tente ajustar os elementos tornando-os mais ou menos proeminentes em seu design e veja qual é o resultado final e o efeito Esta etapa tem tudo a ver com experimentação. Portanto, certifique-se de ser muito gentil consigo mesmo e de não colocar muita pressão para ter a ideia inovadora perfeita imediatamente. Apenas se concentre em explorar e desenvolver ideias à medida que elas surgirem. Se algo parecer frustrante ou você não conseguir chegar onde quer com uma ideia, deixe por enquanto Você sempre pode voltar a falar sobre isso mais tarde, mas é bom não ficar preso a uma ideia que você não sabe se vai funcionar. 8. Propostas de esboço: Se você se sente preso quando está projetando, você não está sozinho. Isso acontece o tempo todo. Então, para ajudá-lo, coletei algumas das minhas melhores dicas para ajudá-lo ao longo do caminho. Mesmo quando temos um ótimo resumo e muitas palavras-chave excelentes para usar, podemos ficar presos. Às vezes, podemos ficar estressados ou pode ser uma indústria completamente nova. E, na verdade, nunca trabalhamos nesse estilo antes. Quando você se sentir preso, experimente essas 12 instruções. Eu adicionei todos eles à pasta de trabalho para que você possa experimentá-los um de cada vez E mesmo que você não esteja totalmente preso, ainda pode ser uma ótima maneira de experimentar novos estilos e também obter nova inspiração para seus projetos. Depois de criar seus diferentes esboços, certifique-se de enviá-los para a seção de projetos da turma que todos possamos nos inspirar uns nos outros Para ajudá-lo a começar, vou preencher os três primeiros com você para mostrar algumas coisas que você talvez queira explorar. Basicamente, essa é apenas uma folha de instruções super simples com 12 solicitações diferentes Nós realmente não queremos levá-los muito a sério. Você não precisa pensar nisso como um caderno de esboços perfeito ou algo Estamos apenas tornando isso super simples. Então, por exemplo, faça uma interpretação literal de um dos valores da empresa Agora, sempre queremos pensar nos valores da empresa, mas geralmente nossas primeiras ideias são bem literais, então pensei em colocá-las no papel Então, como estamos trabalhando com um festival de flores e pensando em proteger a natureza que temos e essas diferentes flores silvestres, uma das interpretações literais poderia ser fazer algum tipo de, digamos, uma mão vindo aqui, uma mão vindo aqui, muito E então, fazer uma espécie de situação de espaço negativo com uma flor dentro ou, digamos situação de espaço negativo com uma flor , podemos fazer isso, podemos fazer com que a palma da mão se torne como uma tulipa que combina com os dedos ou algo Essas ideias não precisam ser perfeitas. Eles não precisam ser algo que você acabe usando. Estamos apenas tentando fazer com que nosso cérebro seja um pouco mais criativo e se divirta um pouco mais. Então essa é a nossa primeira ideia, uma interpretação muito literal dos valores de proteger a natureza natural ao nosso redor e as flores Então, o próximo é tentar transmitir movimento em seu design. Acho que instantaneamente, quando se trata de movimento na natureza, temos vento tentando soprar, digamos, sementes de talvez algo como um dente-de-leão, Agora, movimento é algo que eu uso em muitos dos meus designs, e pode ser muito literal assim ou pode ser um pouco mais abstrato Mas isso só cria uma marca mais dinâmica. Então, estou pensando que, para esse tipo de ideia de dente-de-leão, não quero fazer algo que seja super detalhado e tenha toneladas dessas pequenas sementes saindo dele Por que não tentamos criar algo que seja um pouco mais geométrico Então, podemos criar algo como, digamos que temos todos esses tipos diferentes de formas saindo assim. Em seguida, adicionamos algumas aqui, para representar pequenas sementes de dente-de-leão Mas fazemos com que este tenha um pouco de movimento. Então, é aqui que temos uma espécie de forma geométrica, mas é um pouco mais interessante e tem o propósito de ser esse dente-de-leão Você também pode experimentar girar isso e experimentar vários ângulos e coisas diferentes Mas essa será uma maneira de fazer um dente-de-leão que ainda esteja limpo E então, por fim, use outro meio que não seja uma caneta. Então, digamos que tinta, você pode usar linha, você pode fazer argila o que quiser. E, novamente, você pode imprimir isso, mas não precisa. Você pode simplesmente usar essas instruções e esboçar em qualquer superfície que desejar Então eu vou usar um tipo de giz de cera bem grosso de cera É como um lápis de tinta a óleo, só porque eu quero muito pouco controle, porque acho que isso vai me ajudar a ser um pouco mais criativo e um pouco menos Portanto, o nome da empresa para isso começa com o WU. Então eu estava pensando, e se tentássemos fazer essa forma que é como um W que vai para cima Então, pode tentar, pode dar uma volta, algo assim. E à medida que você usa esses novos meios, vai ficar um pouco confuso e isso pode abrir oportunidades Por exemplo, talvez gostemos bastante do fato de algumas dessas áreas serem muito mais espessas e outras parecerem um pouco mais finas Então, tente brincar com isso. Novamente, não precisa ser perfeito. Não há pressão. Você sempre pode tentar novamente, mas é apenas um exercício para fazer nosso cérebro pensar nisso de forma mais criativa e de maneiras diferentes Então, boa sorte com seus esboços, e você sempre pode me fazer perguntas se ficar preso 9. Verificação de marcas comerciais: Outra coisa que você pode querer fazer antes de compartilhar qualquer conceito com os clientes é, na verdade, criar marcas registradas A maioria das empresas , especialmente as menores , nunca registra seu logotipo Mas para empresas maiores, elas tendem a fazer isso. Portanto, caso seu design seja realmente parecido com o de uma grande empresa que registrou seu logotipo, isso pode ser um problema para seu cliente Como designers de logotipo, é claro que não somos advogados de marcas registradas, mas na verdade existem algumas maneiras muito simples de comparar seu design com as marcas registradas existentes O primeiro que eu uso o tempo todo é chamado banco de dados de marcas global da WIPO E aqui você pode fazer upload uma imagem da sua marca ou do seu esboço. Depois, você pode pesquisar marcas de aparência semelhantes com base apenas no conceito ou nas formas. Em seguida, você pode percorrer as opções e ver se algo é muito semelhante de uma forma que pareça arriscada de ser apresentada a um cliente Obviamente, você também pode fazer uma pesquisa reversa de imagens usando algo como o TNI para ver se há algo no Google que pareça realmente semelhante Na verdade, não mostro essas opções para meu cliente, mas às vezes, se um cliente tem um conceito ou uma ideia que deseja apresentar e que eu sei que está sendo usada demais, posso mostrar resultados de pesquisa dessas ideias para mostrar que talvez não seja uma boa opção Eu adicionei um link para o banco de dados WPOglobal na descrição 10. Aula adicional: Muito obrigado por fazer este curso. Estou muito empolgada em ver seus projetos de classe e espero que você se sinta mais empolgada, capacitada e que tenha um processo criativo claro para trabalhar no design de logotipos Se você tiver alguma dúvida, não hesite em colocá-la na guia de discussões. E se você tiver alguma sugestão para outras seções deste curso que gostaria de ver , porque eu estou sempre as desenvolvendo, por favor, me avise também. Um grande obrigado novamente e muito boa sorte com seus projetos.