Encore ao vivo: solucione problemas na sua paleta de cores no Procreate

1. Introdução: Não acho que seja difícil encontrar cores que você goste. Tenho certeza de que todos temos cores que amamos. O que é um pouco mais difícil é pegar essas cores e adaptá-las à sua própria arte e fazê-la funcionar. Sou Brooke Glaser. Eu sou um ilustrador. Eu faço arte bonito para roupas infantis e cartões de saudação e eu amo compartilhar o que eu aprendi ao longo dos anos com outros artistas. Seja como usar o Procreate, ou como ganhar a vida como artista, ou o que vamos fazer hoje, um pouco de teoria das cores. A aula de hoje é toda sobre cor. Cor é a minha parte favorita de fazer arte e encontrar inspiração cor é realmente fácil, é em todos os lugares. A parte difícil pode ser tomar essa inspiração de cor e realmente aplicá-la aos seus esboços, passando das paletes de cores reais para a sua arte. Às vezes, isso só sai parecendo tudo errado e é preciso um pouco [inaudível] e ajustar essas cores para fazê-las trabalhar para a sua arte. É o que vamos fazer hoje. Vamos tirar nossa inspiração de cor e ajustá-la para que funcione lindamente para nossos esboços únicos. Fiz uma aula de teoria de cores e mergulhamos muito fundo em toda a gritty gritty de porque essas cores não eram boas juntas, e quais são as coisas que você precisa prestar atenção. Mas nós não fizemos um passo a passo completo disso é como nós realmente vamos com um exemplo real, é assim que você escolhe suas cores, e é assim que você as aplica, então é por isso que eu queria fazer isso ao vivo hoje era realmente mostrar-lhe o passo a passo real. Como é que vamos aplicar isto à nossa própria arte? Vou usar o Procreate porque é a minha ferramenta de arte preferida. Mas você pode usar qualquer software digital que você mais gosta. Mas estes são princípios que também são algo que você pode aplicar aos seus materiais de arte tradicionais também. Criei um esboço para download que você pode acompanhar passo a passo comigo e você pode encontrá-lo na aba Reversos. Espero que você se sinta muito mais confiante em escolher e aplicar cores à sua arte até o final desta aula. Fato engraçado, esta aula foi gravada ao vivo e eu comecei a interagir com o público enquanto estávamos fazendo isso passo a passo. Vamos começar. 2. Configuração no Procreate: Olá a todos. Meu nome é Tiffany e trabalho na equipe da comunidade da Skillshare. Serei o anfitrião da aula ao vivo de hoje com Berkeley. Acho que estamos prontos para entrar, se você estiver. Sim, acho que sim. A cor é a minha parte favorita de fazer arte. Eu acho que pode ser um pouco complicado quando você está encontrando inspiração de cor e adaptando isso à sua arte. Não acho que seja difícil encontrar cores que você goste. Tenho certeza de que todos temos cores que amamos. Não acho que seja difícil encontrar inspiração. Honestamente, uma pesquisa rápida no Pinterest é muito fácil de fazer. Mesmo caminhando pela seção floral do supermercado. É fácil encontrar cores que você ama. O que é um pouco mais difícil é pegar essas cores e adaptá-las à sua própria arte e fazê-la funcionar. Porque para fazer essas paletas de cores funcionarem, às vezes você precisa ajustar as coisas. Você tem que jogar com diferentes arranjos da cor na arte, mas também tornando algumas coisas mais claras ou mais escuras. Essas são algumas das coisas que vamos fazer hoje. Antes de começarmos, quero mostrar-vos como configurar para colorir no Procreate. Esperemos que todos tenham baixado esta folha de referências que fornecemos no início. Se não o fizeste, tudo bem, podes seguir-te mais tarde. Mas o que primeiro vamos precisar fazer é abrir o Procreate. Eu tenho o Procreate aberto, e a primeira coisa que vamos querer fazer é importar essa foto. Isso é muito fácil de fazer. Aqui no canto superior direito, há um pouco, bem, ele diz Foto, e nós vamos apenas tocar Foto. Quando você toca em Foto, ele abrirá todas as opções aqui e, na parte superior, está Todas as Fotos. Então, a partir daí, eu posso apenas tocar e escolher a foto, a foto de referência que temos, e ele vai apenas abrir o documento Procreate com essa arte bem ali. Fácil, não muito complicado. Nós vamos fazer um pouco de configuração. Eu sei que é chato fazer um pouco de configuração, mas precisamos fazer um pouco de configuração antes que possamos realmente chegar às cores. Tenha um pouco de paciência comigo aqui. A primeira coisa que queremos fazer é pegar essas duas paletas de cores diferentes porque vamos fazer uma versão de cor que é como um tema de cor praia, e então vamos fazer outra versão que é mais como um coisa deserta. Só para avisar vocês, tirei essas cores da inspiração que encontrei no Pinterest e as usei diretamente. Estas não são cores que eu escolhi, e eu bem sintonizado isso antes do tempo. Vamos ter alguns problemas, e é isso que vamos fazer aqui. Vamos resolver o problema que teríamos, que normalmente aconteceria com você, de qualquer maneira. A primeira coisa que queremos fazer é pegar essas paletas de cores. Se você subir para o canto direito, há um pequeno círculo, e se você tocar nele, ele vai abrir todos os trilhos de cores diferentes. Agora eu estou no clássico, e eu quero ir para paletas. Você verá aqui embaixo que diz Disco, Clássico, Harmonia, Valor, Paletas. Se você tocar em Paletas, essas serão todas as paletas salvas que você tem no Procreate. Aqui no topo onde diz Paletas, há um pequeno ícone de mais, e isso vai criar uma nova paleta para mim. Eu vou voltar para a minha paleta aqui, e eu vou usar a ferramenta Conta-gotas. Eu só vou segurar meu dedo na cor que eu quero pegar e bum. Ele vai agarrá-lo, e eu posso colocá-lo nos pequenos quadrados dentro desta paleta bem aqui. Para aqueles para quem está trabalhando, legal, basta ir em frente e pegar o resto dessas cores. Se você está achando que o conta-gotas não funciona para você, se você vai para o ícone de chave inglesa na parte superior, e você vai para a guia Preferências aqui, e aqui em baixo nos controles de gestos, há o conta-gotas. Às vezes, suas configurações podem ser diferentes ou você pode ter decidido alterar suas configurações de atalhos, para que você possa ver como você pode invocar o conta-gotas neste menu aqui. Mas acho que para a maioria de vocês, isso não deve ser um grande problema. Mais uma vez, vamos continuar indo em frente e pegando todas essas cores lindas. Não te esqueças do cinzento. Enquanto estamos aqui, vamos em frente e pegar a paleta de cores para o esquema deserty também. Eu vou tocar no ícone de mais novamente, e eu só vou ser capaz de pegar o próximo conjunto de cores. Vamos fazer o tema da praia primeiro, então isso significa que queremos ter aquele escolhido. Se você vir aqui, há este botão azul que diz Padrão, vamos mudar isso para o tema praia, e então eu vou voltar para o modo clássico. Se você é realmente um grande fã de usar o modo de disco, você pode usar isso também. Eu sou um grande fã do modo clássico, então é isso que eu vou usar. Você é bem-vindo para usar o que quiser. A próxima coisa que precisamos fazer é configurar nossos esboços. Vamos desenhar por baixo de nossos esboços para que possamos ver o que está acontecendo, mas não vamos desenhar diretamente na mesma camada. Se você for para sua camada de esboço, se você abrir o painel Camadas, que são esses dois pequenos quadrados bem aqui, há essa camada de esboço ali, é chamada Camada 1, e há um pouco de N à direita Lado aqui. Se eu tocar em N, ela abrirá uma nova janela e, se eu rolar para cima, quero ir para Multiplicar. Agora, para aqueles que estão realmente familiarizados com o Procreate, o que isso faz é basicamente tornar tudo mais escuro. Todas as cores um pouco mais escuras, e como há um fundo branco, vai tornar o fundo branco um pouco transparente. É muito útil. Se isso tudo é bobagem para você, você não tem que entender, apenas funciona. Apenas confie em mim. Você quer encontrar multiplicar, e o mais importante, você quer diminuir sua opacidade. Há uma barra de opacidade que você pode deslizar bem aqui. O que eu quero que vocês façam, é que eu quero que vocês vão o mais baixo que puderem para que vocês mal possam ver este esboço. Vou deixar o meu esboço mais escuro para que possam ver o que estou fazendo. Mas para você, você só quer baixo o suficiente para que você possa apenas ver o que está acontecendo. A próxima pergunta é, precisamos adicionar nossa camada para nossa arte. Então eu vou tocar no pequeno ícone de mais bem aqui. É assim que você vai adicionar uma nova camada, mas eu quero que esta camada fique embaixo dos esboços. Para mover uma camada, o que você faz é tocar e segurar na camada, na nova camada não tem nada na miniatura. Toque e segure até que ele apareça, e então eu posso arrastá-lo e soltá-lo onde eu quiser que ele vá por baixo. Quero que esta camada esteja debaixo da camada de esboço. Praticamente tudo o que vamos fazer vai estar debaixo das camadas de esboço. A pergunta que eu sei vai estar acontecendo uma e outra vez, que pincéis você usa? Todo mundo adora um bom pincel. Bem, se você está fazendo isso sozinho, você pode usar o pincel que quiser. Porque estamos fazendo isso completamente, acho que será mais fácil se usarmos o mesmo pincel juntos. Pessoalmente, eu uso uma variedade de pincéis em meus esboços de cores, mas para este exercício, eu quero que você olhe aqui em baixo, se você pode encontrar a guia Airbrushing bem aqui. Só estou usando o “Hard Airbrush”. Novamente, se eu tocar no ícone Pincéis bem aqui, e eu apenas rolar para baixo até ver o ar e, em seguida, dentro daqui. Boom. Aerografia, aerógrafo duro. Não é grande coisa se não for o que você escolheu, vai ficar bem. Tudo bem se você não estiver usando tudo exatamente como eu. Adivinha o quê Isso estava tudo na armadilha. Agora vamos começar a cor. 3. Colocando suas cores principais: Vamos começar colocando grandes blocos de cor nas principais áreas da nossa peça. Eu vou estar na minha nova camada aqui. A verdadeira questão é com que cor devo começar? Como sei com o que começar? Como eu trabalho é que eu penso, “Ei, qual é a parte mais importante deste quadro? Qual é a parte mais importante desta imagem?” É para isso que eu quero escolher a cor primeiro. Nesta foto em particular, é a porta. A porta é a coisa mais importante. Eu realmente gosto deste verde-azulado claro. Vou escolher o cerco claro. Eu vou entrar aqui e vou encher esta porta com aquela luz cercada. Agora, esse pincel é muito pequeno. Você pode mudar o tamanho do seu pincel para cima e para baixo aqui. Basta torná-lo grande o suficiente para que seja fácil para você usar, e você pode mudar o tamanho. Agora, este é um esboço colorido. Não me importo se for perfeito. Se eu sair das linhas, não há problema. Isto é um esboço, isto não é arte final. Olhe para isso, eu puxei para os degraus. Não é grande coisa. Isso é totalmente, totalmente bem. Eu quero que você vá em frente e preencha a porta com este verde-azulado claro, e então eu também vou fazer este quadro externo com esta luz cercada também. Não estou preocupado em rever a fábrica, tudo bem. Olha só, estou sendo super desleixado. Muito bem se não pintares dentro das linhas. Somos artistas. Não precisamos colorir dentro das linhas, podemos fazer coisas diferentes. Legal, temos uma porta cercada. Agora, a próxima coisa mais importante é focar nas cores de fundo, porque aqui está a coisa sobre cores de fundo. Eles afetam tudo o que os rodeia. Tudo o que vai em torno dessas cores, como as plantas e as roupas aqui em cima, essas cores serão afetadas pelo fundo. Nós vamos precisar ter certeza de que estamos sendo leves o suficiente para que ele possa ser visto no fundo, ou mais escuro que o fundo para que ele possa ser visto. Se guardarmos isso para o último, teremos que retrabalhar um monte de diferentes partes móveis porque estas serão todas cores diferentes. Então, queremos fazer isso primeiro. Eu vou criar uma nova camada usando esse ícone de adição ali, e eu vou agarrá-la e arrastá-la por baixo da moldura da porta, e eu vou escolher cores para o fundo. Para o fundo, para esta parede inferior, Eu tenho uma parede superior e uma inferior, Eu vou escolher o segundo azul mais escuro. Sabes que mais, esta é uma óptima altura para falar sobre queda de cor. Vamos fazer isso aqui. A queda de cor é uma ferramenta muito divertida. Se eu tiver um espaço fechado que eu delineei assim e eu agarrar e arrastar essa bola de cor até aqui, ela vai encher todo o quadrado. Isto é como o balde de tinta. Agora, aqui estão algumas dicas importantes para você. Se você achar que você tem esse contorno estranho como este, isso é porque seu limite de cor é muito baixo. Se eu pegar e arrastar, e eu não pegar minha caneta, quando eu deslizar para a direita e para a esquerda, há uma pequena barra azul na parte superior da tela que diz Limiar de Cores. Se for muito baixo, vai deixar aquela linha jaggedy. Se está cheio assim, vê como encheu a tela inteira? Isso é porque está a 100 por cento. Não queremos que preencha a tela inteira. Para não fazer isso acontecer, você quer arrastar e soltar, e deslizar para a direita ou para a esquerda. Eu só vou com cerca de 50 por cento. Você não tem que melhorar ou algo assim. Uma coisa a notar. Se você não colocar seu espaço, se houver um pequeno espaço como este, quando você cair cor, ele vai preencher toda a camada, então você não quer fazer isso. Mas veja isso. Agora eu posso arrastar e soltar e boom, eu preenchi essa cor muito rápido. Vai nos poupar muito tempo nestas grandes áreas como esta. Eu vou preencher esta parede inferior com esta cor azul escuro, e então eu vou escolher um pouco mais de uma cor neutra. Vou usar essa cor cinza para a parede superior. Eu vou dar a volta na moldura da porta aqui em cima, fazer um contorno como este, ter certeza que está fechado, e eu posso cair cor. Tudo bem, legal. Tenho a minha parede azul inferior e a minha parede cinzenta superior. Isso vai criar um bom contraste quando misturarmos algumas cores diferentes aqui. 4. Adicionando camadas em novas cores: Agora vamos começar a colocar em camadas novas cores e eu vou falar sobre algumas dessas coisas complicadas que queremos ter cuidado. A próxima coisa mais importante serão as plantas. As plantas vão ser a coisa que eu acho que são a mais importante aqui, então nós queremos escolher essa cor em seguida. Eu acho que eu vou para ir com este cerco médio, então não é o azul mais escuro, é como este azul-cerco então não é o azul mais escuro, médio e não é o cerco da porta, é médio cerco aqui mesmo. Vou criar uma nova camada, e vou preencher esses caras. Mais uma vez, olha só, estou a ser muito desleixado. Eu venho aqui. Uau, eu não vou ficar nas filas. Sem problema, não estou preocupado em ficar nas filas. Vou dar-vos um segundo para preencherem isto. Vou ser honesto com vocês, escolhi esta paleta de cores porque eu sabia que já tinha bom contraste nas cores. Eu posso ver que isso é muito mais escuro do que isso e muito mais escuro do que isso, e todos eles são bem diferentes. A propósito, vocês viram que esta planta está debaixo da moldura da porta? Eu não quero isso, então eu vou mover esta camada acima da moldura da porta, para que eu possa ver esse contraste. Vou desligar a visibilidade da camada de esboço para que possamos ver isso um pouco mais claramente. Você pode fazer isso verificando a visibilidade, apenas uma marca de seleção, essa é a visibilidade. Isto funciona, este azul escuro. Se eu fosse diminuir o zoom, eu posso muito bem ver que isso se destaca neste fundo azul escuro, e também se destaca no fundo cinza claro. Vou voltar a ligar o meu esboço, não, vou mantê-lo desligado por um segundo. Vou mostrar-vos o que poderia ter acontecido, por isso, se eu tivesse uma versão mais escura deste verde-azulado. Olhe para isso, não consigo ver a diferença entre a parede e a planta e isso é algo que realmente queremos prestar muita atenção quando estamos trabalhando em nossos esboços, então você sempre quer ter contraste. Você poderia, se você quisesse fazer uma versão mais clara deste azul, e você poderia fazer uma versão mais clara aqui em baixo e uma versão mais escura aqui em cima, modo que há um pouco de variedade em suas cores de plantas. Agora vamos criar uma nova camada, e vamos fazer as panelas. Agora, isso até agora é realmente pesado no lado azul, então eu acho que é hora de nós entrarmos com o rosa. Mas para ser honesto, não sei como me sinto sobre o rosa aqui. Mas aqui está o segredo sobre essas paletas de cores, você realmente não precisa ficar com a cor que já é. Especialmente quando eu tenho todo esse modo clássico aqui, eu posso me mover e pegar algo que está na mesma família, qualquer coisa que está neste quadrado deve coincidir. Se ficar bem aqui, vai ficar bom se você escolher uma versão mais clara ou mais escura também. Esta paleta de cores, nós não temos que usar esse rosa realmente pálido, nós podemos descer para o canto direito aqui e pegar algo que é um pouco mais de cor de terracota. Eu posso vir aqui e eu posso colorir cair na paleta bem ali, e eu posso dizer, uau, isso parece muito melhor. Agora quero apontar uma coisa. Se eu desligar esta camada de esboço, este azul e vermelho eles estão um pouco próximos um do outro, então eu poderia ficar um pouco mais leve com a minha cor de terracota. Isso parece muito melhor, eu posso ver isso muito mais claro. Outra coisa sobre vermelhos é que eles fazem muito bons marrons. Se eu entrar na versão escura e eu ir um pouco para aqui em direção a como a cor cinza, mas eu ficar escuro. Posso entrar, está muito escuro, talvez um pouco mais leve. Oh sim, é uma bela cor marrom, então isso é algo que você pode fazer e nós só temos como três cores diferentes daquele rosa. Isso adicionou muita gama à nossa paleta de cores. 5. Balanço de cores em sua composição: Agora vamos começar a colorir esses elementos menores e falar sobre como manter suas cores com aparência equilibrada. Agora que temos os elementos mais importantes aqui e elementos que têm que fazer sentido, podemos nos mover para as roupas. As plantas, eles precisam fazer sentido no esquema de cores. Você vai saber como, bem, essa não é realmente a cor que uma planta é. Mas as roupas podem ser da cor que quisermos. Mas como eu disse antes, isso é muito pesado no blues. Então eu vou entrar aqui e eu vou fazer rosa. Vou criar uma nova camada para as minhas roupas, e vou começar a adicionar rosa. Eu quero adicionar rosa para, digamos, eu vou adicioná-lo a este sobre a borda em ambos os lados aqui. Por que estou fazendo isso? Eu estou fazendo isso porque eu quero fazer este rosa porque então eu só tenho esta camada, esta linha reta de rosa. Eu quero que meus olhos saltem ao redor, para encontrar a cor nesta pintura e saltar e refletir para frente e para trás. Vou fazer a mesma coisa com o resto destas roupas. Na verdade, vou escolher o mesmo azul que escolhi para o fundo aqui em baixo, para a parede, e vou preenchê-los com azul. O que isso faz é que me chama a atenção. Meu olho conecta os pontos. Ele cria um bom equilíbrio de cores. Oh, tem azul aqui embaixo, tem azul aqui em cima. Ele cria um pouco de coesão para toda a paleta de cores. Você sabe o que? Pela mesma coisa que eu vou fazer a mesma coisa com os passos. Então eu vou criar uma nova camada para os passos, e eu vou escolher o mesmo cinza que eu escolhi nesta parede, e eu vou preencher os passos com o mesmo cinza. Agora nós realmente temos como, se eu estivesse realmente sendo artística, eu diria que temos repetição. Mas é apenas combinável. Gostamos de fazer as coisas combinadas, mas não muito combinadas. Agora eu preciso adicionar os detalhes na porta aqui em cima, os pequenos círculos aqui em cima e aqui. Como eu disse, isso é super azul, então eu vou usar o rosa aqui. Oops. Não. Eu fiz isso direito. Ignora-me. Olhem para aquilo, rapazes. Lembre-se de como eu disse, eu não me importava em ser preciso. Eu só quero obter esses blocos de extremidades de cor para que eu saiba que o equilíbrio está funcionando muito bem. Vou desligar o desenho colorido. Bem, para ser honesto, isso parece bom. Há definitivamente um equilíbrio de cores. Mas para ser honesto, parece uma nota para mim. Mesmo que estes são diferentes azuis, este é um azul diferente, então este fundo é um azul diferente, então o azul-cerco desta porta. Para mim, parece um pouco plana. O que quero fazer é adicionar outra cor a isto. Você poderia simplesmente escolher outra cor para adicionar a isso, mas há um pouco de ciência entre escolher cores que vão bem juntas. Então eu vou apresentar uma nova ferramenta aqui. Se eu for para a minha paleta de cores e eu for aqui para Harmony, esta vai ser uma ferramenta muito legal. Agora, se você não tem o Harmony, talvez seja porque você ainda não atualizou completamente o iPad e o Procreate. Se você não tem isso, você pode fazer isso com a roda de cores normal. Você não tem que fazer dentro do Procreate. Mas o que eu vou fazer é escolher uma cor complementar de uma das cores que eu já estou usando dentro desta paleta. Para fazer isso, vou até onde diz “Cores”. Há uma palavrinha lá embaixo. Se você tocar nisso, ele vai abrir um menu. Se a sua cor não diz Complementar, eu quero que você escolha Complementar agora. Agora, eu vou escolher a cor que eu acho que é mais usada nesta imagem. Acho que o azul escuro tem mais cor nesta imagem. Então, se eu tocar no azul escuro, isso vai pegar o oposto. Aqui está o azul escuro, aqui está a cor oposta disso. Na verdade, é amarelo. Então este amarelo, eu não quero usar esse amarelo. Isso parece desagradável para mim. Então há um pequeno bar embaixo daqui, e se você arrastar isso, vai ficar mais escuro e mais claro. Eu vou fazer toda a luz e eu vou usar este amarelo, e eu vou arrastá-lo e soltá-lo nesta moldura da porta. Na verdade, eu poderia até usá-lo aqui em cima. Só isso, sinto que acrescenta um pouco mais de tempero. Acrescenta um pouco de interesse. Não há amarelo por todo o lado, mas só aquele pequeno detalhe. Eu sinto que esta paleta de cores preenche um pouco mais preenchido. vamos fazer mais uma coisa, porque a minha parte favorita é que uma vez que temos essas cores bloqueadas, é entrar nos detalhes. 6. Adicionando detalhes atraentes: Finalmente, podemos adicionar alguns detalhes menores para realmente trazer isso à vida. Se eu tocar no ícone de mais uma vez, eu vou entrar aqui. Voltarei a ligar a minha camada de desenho, a visibilidade de volta. Aqui em cima sobre as roupas, há muitos pequenos detalhes, e esses pequenos detalhes podem realmente fazer uma peça cantar. Até tenho falas nas plantas. Na versão final disto, há pequenas estrias. Isto é suposto ser uma planta de cobra, se vocês estão familiarizados com plantas de casa. Há pequenas estrias e outras coisas aqui. Esses detalhes realmente fazem uma grande diferença, mas não queremos entrar nesses detalhes no início porque não queremos que os detalhes informem toda a paleta de cores. Queremos que a paleta de cores dite: “Ei, quais detalhes devo adicionar e como posso adicionar contraste e interesse visual?” Porque caso contrário, vai ficar bagunçado muito rápido. Eu vou realmente usar branco. Vou voltar à minha paleta clássica e vou arrastar isto até ao branco. A propósito, tenho uma nova camada. Isso é realmente importante para mais tarde na próxima etapa da oficina. Certifique-se de que você tem uma camada separada para seus detalhes aqui. Só vou acrescentar alguns detalhes. Vou adicionar branco à pequena cruz ou o que quer que seja, e vou fazer a mesma coisa aqui. Talvez eu mudasse isso mais tarde, mas só para me dar uma idéia de, “Ei, aqui estão alguns detalhes.” Quando desligo a camada de esboço, isso é atraente. Tivemos um bom equilíbrio de cores antes, isso é atraente. Meu olho diz: “Quero olhar para aquilo.” Por quê? Porque esta é a cor mais clara que temos e está próxima da cor mais escura que temos. Esta luz e escuridão, esse contraste, seus olhos vão simplesmente ir [inaudível] e ir direto para isso. Eu também poderia fazer uma versão mais escura de rosa para as roupas aqui. Boom, boom, boom. Talvez um pouco ali. Vou desligar minha camada de esboço porque está um pouco escuro. Isto é tudo muito fixe. A única coisa sobre isso é que você quer encontrar um equilíbrio entre “Ei, esses detalhes são muito divertidos de adicionar”, mas essas roupas, elas não são a parte principal da obra de arte. O foco principal da obra de arte é a porta. Uma vez que este cerco é uma cor muito clara, eu quero entrar com alguns detalhes escuros. Eu poderia até pegar a cor azul escuro mais escura aqui. Eu poderia adicionar aquele pequeno buraco de espreitadela e a maçaneta, e eu vou fazer isso muito pequeno, e eu vou apenas adicionar algumas linhas realmente ásperas aqui. Agora, o contraste está vindo aqui muito melhor. Isso é realmente importante para mim, é que há uma boa quantidade de contraste. Porque a porta é tão grande e é tão larga, ainda puxa o seu interesse lá porque é simples ao contrário destes pequenos detalhes apertados aqui. Nesta peça em particular, isso funciona muito bem. Se você realmente quer chamar a atenção para algo, não é uma má idéia usar cores realmente escuras e realmente claras para essa área especificamente. Além disso, quando algo ocupa a maior parte do espaço, também é algo que pode ser realmente dominante. Ta-da, fizemos uma paleta de cores, pessoal. Acho que temos tempo. Devíamos tentar fazer algo novo. Nós lidamos com alguns desafios neste, nós nos certificamos de que havia contraste suficiente, e todas essas coisas boas. Bem, isso nos levou um pouco de tempo, isso nos levou um pouco de tempo. Isso foi muito trabalho. Boas notícias, pessoal. Fizemos todo o trabalho duro. Vai ser muito mais fácil pegar tudo isso e duplicá-lo. A próxima paleta de cores, pessoal, vai voar. 7. Experimentando rapidamente uma nova paleta: Agora que já fizemos esta peça inteira, eu adoraria mostrar a vocês como jogar rapidamente com uma paleta totalmente nova neste desenho. O que precisamos fazer é pegar todas as camadas, exceto essa camada de esboço. Minha camada de detalhes está ligada agora. Eu sei que um é selecionado porque é azul. Agora, se eu descer para a próxima camada e deslizar com um dedo para a direita, ele também ficará azul. Vou selecionar todas as minhas camadas, exceto a minha camada de esboço. Depois vou tocar em “Grupo “e vai agrupar tudo. Há uma linha aqui que diz “Novo grupo”. Se eu deslizar para a direita ou para a esquerda naquele, então eu posso apertar “Duplicar”. Eu posso pegar a ferramenta de seta, e eu posso mover isso até que ele alinhe com o meu esboço deste lado. Olhe para isso. Isso vai ser tão fácil, vai ser muito mais fácil para nós apenas vir aqui e mudar toda esta paleta de cores muito rápido. Nós realmente não precisamos mais da camada de esboço, então eu vou desligá-la porque é apenas distração. Lembre-se, você apenas desliga as coisas apertando a caixa de seleção lá. Eu também vou desligar a camada de detalhes, porque como eu disse, os detalhes, eles estão distraindo no início. Queremos isso fora do caminho. Não queremos mais ter que olhar para eles. Também precisamos mudar nossa paleta de cores. Nós vamos voltar para a nossa roda de cores, e nós vamos para baixo para onde diz paletas. Você vai definir o padrão para a paleta de cores que pegamos antes, a paleta de cores do deserto empoeirada. Então eu vou voltar para o clássico. Da mesma forma que começamos com os grandes pedaços, com o grande detalhe, vamos fazer a mesma coisa nesta paleta de cores. Quero encontrar a minha porta. Minha porta é o detalhe mais importante nesta paleta de cores, e então eu vou escolher essa cor primeiro. Eu vou para o meu amarelo, e adivinha? Eu posso apenas arrastar e soltar, boom, a cor está lá dentro. Muito menos trabalho. Nós também vamos para o lado da camada vegetal. Eu vou entrar aqui e eu vou escolher a cor mais esquerda, a cor verde. Vou adicionar o verde a estas plantas também. Pessoal, é exatamente disso que estamos falando. Se eu mantivesse a cor de fundo isso, não há como ver a diferença entre esses dois. Você pode me ver fazendo isso muito quando estou dando aula, e isso é porque é muito importante para mim ver como isso parece quando é pequeno. Quando é pequeno, isso é como se você estiver rolando no Instagram, isso é o que você vai ver. Ou se você está fazendo obras de arte impressas, é assim que vai parecer do outro lado da sala. Este contraste aqui no lado esquerdo, é muito mais atraente. Isso é algo que eu sou muito mais propensos a clicar em para torná-lo grande no Instagram ou atravessar a sala para vê-lo do que isso, porque isso só se parece com um grande borrão. É tudo sobre encontrar esse contraste. Nós temos a porta, nós temos as plantas, obviamente, agora temos que nos concentrar nesse fundo. Quero que encontre a camada de fundo. Eu vou para este olhar deserto empoeirado, então eu quero usar este vermelho por baixo daqui. Se eu arrastar e soltar o vermelho sobre estas cores, bem, este contraste é bom, mas é aqui que entra o truque. Sei que vou querer fazer essas panelas, outra terracota. Ou eu preciso fazer os vasos de terracota muito, muito mais escuros do que o fundo ou eu preciso fazer o fundo mais leve. Neste caso, vou deixar isto um pouco mais leve. Quando eu estou andando por aqui, bem, lá está a minha cor sólida. Normalmente, eu não vou direto para a esquerda aqui porque cria um pouco de cinza demais na cor. Normalmente, eu vou um pouco para cima e um pouco para a esquerda. Agarro aqui e subo um pouco por aqui e arrasto e solto. É apenas um pouco mais leve. Não é muito mais leve, mas faz uma grande diferença. Na verdade, costumo fazer referência a isto, por isso vou deixar cair a cor aqui para que possa sempre voltar e agarrá-la. Então vamos fazer a mesma coisa na parede superior, mas quero que isto seja muito, muito leve. Como se esse cinza fosse muito claro e isso é muito mais escuro. Quero ir muito perto do branco. Nem cinza, nem branco, nem rosa neon, em algum lugar bem perto do topo aqui. Na verdade, isso depende de você também, é a sua cor. Se você escolher o quão brilhante ou escuro você quer. Não há resposta certa ou errada, a cor é extremamente subjetiva. Mas isso parece-me muito bom. Eu vou voltar para aqueles potes. Agora, você pode dizer, “Ei, eu já tenho esse vermelho, aquele vermelho realmente combina. É como uma boa cor de terracota.” Bem, sim. Não há nada de errado em adicionar um par de pequenas cores. Mas a verdade é que as cores funcionam melhor quando estão na mesma família. Quando entramos aqui e eu arrasto e solto isso, estou na minha camada de maconha a propósito. Se eu arrastar e soltar isso, bem, em primeiro lugar, isso é muito leve. Precisamos ficar mais escuros do que isso. Vou um pouco para a direita e para baixo. Às vezes ele não quer agarrar. Se você está apenas fazendo linhas, a cor não está agarrando, então você tem que re-agarrá-la. Lá vamos nós. Isso é um pouco melhor. Eu poderia até ficar um pouco mais escuro com isso. O que eu estava dizendo? Oh, ótimo. Isso, eu não sei se vocês podem ver, mas olha, esta cor vermelha aqui para esta cor vermelha aqui, está na mesma família laranja. Ter coisas na mesma família vai criar um olhar muito mais consistente, coeso, não apenas olhar para ele, pegar esta cor e obtê-lo em uma versão mais escura ou uma versão de camada, mas ficar na mesma família, ficar na mesma cor, porque é isso que vai combinar o melhor com todas as outras cores se você já encontrou uma paleta de cores onde as cores ficam bem juntas. Você pode salvar esta paleta de cores e soltá-la aqui. Esta é também uma ferramenta muito útil. Lembra quando eu peguei a cor e eu estava tipo, oh, na verdade eu preciso que isso seja um pouco mais escuro, trabalhar isso aqui na paleta é muito fácil porque eu tenho essas cores bem ao lado do outro. Eu realmente posso ver claramente que esta cor é a parede e não o pote. É muito mais fácil ver isso e ser tipo, ok, sim, eu definitivamente posso dizer a diferença entre esses dois. Chega de falar desses potes, vamos preenchê-los e continuar andando. Vocês estão cansados de falar de panelas? Temos os potes, temos as plantas, vamos fazer as roupas. Temos problemas diferentes com esta paleta de cores do que tivemos com esta. Na verdade, temos um contraste muito agradável e um monte de equilíbrio de cores aqui. Nós nem usamos essa cor de azul-petróleo. Vamos em frente e pegar essa cor de azul-petróleo e arrastá-la e soltá-la. Primeiro, você precisa estar em sua camada próxima ou você vai preencher toda a camada e vai parecer louco. Mas você quer pegar isso e deixar isso aqui. Novo problema. Este é o contraste em relação ao fundo e tudo isso. Mas esta cor, esta cor verde-azulada e esta cor verde, eles são tão semelhantes, que mal posso dizer a diferença entre eles. Qual é o sentido de ter outra cor se você não pode dizer a diferença entre elas? Eu realmente quero ter certeza de que eu venho aqui e vou um pouco mais tarde com este azul-petróleo. Vou tocar e adicionar e olhar para isso. Eu posso ver visualmente muito bem que este cerco vai contrastar com aquele verde muito bem. É definitivamente mais leve do que o que eu tenho lá. Se eu arrastar e soltar isso lá, lá vamos nós, agora eu posso ver que eles são diferentes, e não é que ele tem que ser mais escuro ou mais leve, ele só tem que ser visualmente diferente. Vou adicionar estes dois aos finais. Então, você sabe o que, eu acho que você também pode fazer a mesma coisa com o verde. Você pode vir aqui e fazer como um verde mais escuro para este cara de cor bem aqui. Você pode entrar com o vermelho e fazer algumas tintas vermelhas. Você pode até entrar com o amarelo e fazer esse cara amarelo. Agora, eu acho que este amarelo escuro quando é da mesma cor que a porta, compete por atenção. Vou deixar este amarelo um pouco mais leve, e acho que funciona muito bem. Nós também obviamente negligenciamos a moldura da porta porque essa é uma cor maluca que está lá e não se encaixa nela. Temos de voltar para a nossa porta. Acho que agora é uma ótima hora para entrar com aquele cerco mais leve. Primeiro, vou arrastar e soltar o cerco mais escuro aqui, e este é o mesmo problema. Lembre-se de como eu estava falando sobre quando as coisas se tocam, realmente importa que elas tenham contraste. Como esta planta está alinhada com esta moldura da porta, nós realmente precisamos que eles sejam diferentes. Agora, aqui está uma fraude para você. Se você achar que você tem que ter algo em uma determinada cor e não há contraste quando você vem em sombreamento e realce, e todas essas coisas, você pode criar. Como se eu pudesse vir aqui e criar um destaque leve na minha planta e isso poderia criar a separação. Se precisasse, você ainda poderia encontrar maneiras de contornar isso, e eu poderia talvez criar algum sombreamento na porta que fizesse isso um cerco escuro para que eu pudesse contrastar. Esse é o trapaceiro. Mas não temos que enganar isso, estamos apenas colocando as cores, podemos resolver esse problema agora. Eu só vou fazer isso o mais leve verde-azulado. Agora eu tenho contraste suficiente entre o verde da planta e a moldura da porta. Não é grande coisa. Para os detalhes na porta, vou adicionar o cerco mais escuro. Opa, eu só arrastei para o lugar errado, só isso. Isso acontece muito. Não se preocupe se você não fizer as coisas irem para onde você quer, acontece com o maior de nós. Por que o verde-azul-escuro está bem aqui quando não está ali? Porque isto não está a tocar em nada, por isso está tudo bem. Como um bônus, na verdade, este cerco mais leve e o cerco mais escuro criam um efeito brilhante. Nesta peça em particular, a forma como tudo é colocado para fora, ele chama seus olhos em direção à porta. Isso até funciona a nosso favor para trazê-lo assim. Legal. Você pode vir aqui e eu faria estes amarelos, o mesmo amarelo ou talvez como um amarelo mais claro. Não sei se incomoda vocês, mas há algo nisso, como se não combinasse com esses amarelos porque é o amarelo da paleta de cores antiga. Não é o amarelo desta paleta de cores, então eu não sei. Acho que só deixa as coisas mais agradáveis quando as temos todas juntas. Pessoal, esta paleta de cores parece muito dinâmica. É muito mais dinâmico do que quando começamos a trabalhar nos detalhes. Vamos ativar nossa camada Detalhe, aquela que desativamos antes. Isto é um caos agora, isto é terrível, isto é horrível. Eu não gosto disso em tudo. Temos problemas diferentes com esta paleta de cores do que tivemos com esta. Este estava muito desfocado, precisávamos de mais contraste. Nós não precisamos de tanto contraste, isso está chamando minha atenção aqui em cima e é apenas totalmente distorcido a dinâmica de tudo. Vamos mudar isso. Vou para a minha camada de detalhes. Desculpe, estou abanando as câmeras. Nós vamos para a minha camada de detalhes aqui, e eu vou usar dois dedos e eu vou deslizar para a direita, e isso vai ativar Alpha Sorte. Vou escolher o cerco mais escuro. Alfa sorte a propósito, às vezes queremos ficar nas linhas, e isso nos obriga a permanecer nas linhas. É muito útil. Se eu entrar aqui, e eu só vou fazer meu pincel maior, e eu posso apenas criar um cerco mais escuro em cima desses detalhes brancos porque eu não preciso dele para chamar tanta atenção. Quando eu for até a porta, vou fazer este buraco de fechadura o azul-cerco escuro, mas o azul desta porta, não funciona para mim. Uma coisa boa a fazer quando você está fazendo detalhes pode ser ficar com cores que estão ao lado um do outro na roda de cores. O azul não faz sentido a seguir, mesmo que fosse como azul-petróleo, não faz sentido para as rachaduras da porta. Eu poderia realmente usar vermelho. Se eu for para o disco, amarelo e este laranja, eles estão bem ao lado um do outro na roda de cores. Se eu entrar aqui e colorir isto num vermelho mais escuro, acho que faz muito mais sentido. Tecnicamente, as rachaduras na porta serão como se fossem sombras entre os tapas na porta. Faz muito mais sentido fazer uma cor escura como esta. Acho que parece muito melhor. Mas você também pode fazer isso com os outros detalhes. Algo divertido poderia ser como usar o nosso verde-azulado pálido nas roupas aqui em cima. Eu poderia entrar e usar a cor azulada no verde porque essas cores, novamente, este verde e azul-petróleo, eles estão bem ao lado do outro na roda de cores. Isso pode fazer um pouco de contraste muito divertido. Em vez de ficar mais escuro ou mais claro com a sua cor como fizemos nos detalhes desta roupa, isso pode criar algum contraste agradável ali mesmo. Se eu adicionar mais uma nova camada e eu fizer minha coisa pequena, e eu quero a luz azulada, eu bati de alguma forma, isso pode ser muito divertido quando eu faço essas pequenas linhas aqui. É divertido brincar com cores que estão ao lado do outro na roda de cores, especialmente isso é útil dentro da sua paleta de cores, usando essas cores para saltar um do outro. Pessoal, fizemos duas paletas coloridas completamente diferentes. Espero que tenha sido realmente útil pegar as paletas de cores como são originalmente e alterá-las. Nós fizemos isso. Você fez isso. 8. Perguntas e respostas: Agora vamos abri-la para o público para perguntas. Havia uma pergunta sobre o esquema do deserto. Será que a toalha amarela, você sente, ele chama a atenção para longe da porta? Temos uma dessas perguntas da plateia. Bem, é tudo subjetivo. Então, cabe a você, o que você acha? Você acha que ele sai da porta? Se eu não estivesse com pressa e dizendo : “Temos que tirar essas coisas. Quero ter certeza de cobrir todo o terreno.” Eu acho que eu faria isso um pouco mais distintamente diferente. Eu acho que eu viria aqui e eu iria torná-lo um amarelo mais claro e algo que talvez não seja tão vibrante para que ele não crie tanto atraente. Eu acho que é bom ter alguns detalhes que puxam do amarelo, mas o que eu provavelmente não gostaria de fazer, se eu quisesse que a porta fosse o foco principal, eu não iria querer que houvesse amarelo, amarelo e amarelo e amarelo e amarelo e amarelo. O outro lado disso é que você pode não pensar que a porta é a parte mais interessante desta peça. Você também poderia argumentar que, “Ei, eu acho que as roupas são a parte mais interessante desta peça e no que eu quero que as pessoas se concentrem mais.” Nesse caso, sua ênfase de onde você colocaria a cor seria diferente da maneira que eu coloquei as coisas para fora. Uma das perguntas do público, de Joe é, às vezes, quando eu preencho uma forma com a cor, as bordas das formas permanecem a cor original. É porque eu uso uma escova macia? Sim, e você pode até ver isso no meu bem aqui. Há algumas maneiras de lidar com isso. Você pode aumentar o limite de cores. Se você se lembra, deixe-me falar com esse cara aqui, e vamos fazer algo totalmente novo. Você pode ver, se você entrar aqui e deixar cair a cor, você pode até ver, tem três cores diferentes aqui. O limiar de cor, se eu arrastá-lo, eu perdê-lo. Eu arrasto o limite de cores, vejo como ele está ficando cada vez mais lá dentro, isso é uma coisa que você pode fazer para lidar com isso. Você também pode vir aqui e fazer um Alpha Lock aqui. Então, na verdade, apenas fisicamente entrar e desenhar e isso vai desaparecer porque é parcialmente transparente. Está se misturando com a cor de fundo. Mas se eu desligar a cor de fundo, então não seria assim. Mas sim, isso é uma coisa que eu faço para neutralizar isso. Eu não estou tão preocupado com isso quando eu estou fazendo apenas meus esboços coloridos porque eu posso simplesmente ignorar isso. Mas se estou fazendo arte final, isso importa muito para mim. Então, sim, acima do limiar de cor ou entrar lá e manualmente fazer quaisquer bordas tretas do limiar de cor simplesmente não está agarrando [inaudível] Você tem um tipo de lugar ou abordagem para encontrar uma nova inspiração de cor? Eu uso as mesmas paletas de cores uma e outra vez e outra vez. Se eu entrar em minhas paletas aqui, como esta é uma paleta de cores que eu apenas me refiro e eu uso isso uma e outra vez. Este é outro. Uma vez que eu encontrei duas ou três paletas de cores, eu tenho que ficar com elas. Nesse caso, o céu é o limite. Algo que eu vejo que realmente me impressiona, eu vou tentar. Se funcionar, funciona e se não funcionar, vou voltar ao meu testado e verdadeiro. Mas eu cubro isso na minha aula de teoria de cores. Há um monte de lugares que eu vou para inspirar cores quando não é apenas o meu trabalho pessoal, quando é trabalho de cliente. Existem recursos de tendência que têm ótimas paletas de cores. Há um par de pessoas que são, eu acho, criadores de tendências e que eu sempre amo o que eles fazem e eu vou ver sua inspiração colorida. Estou apagando o nome de algumas dessas pessoas, mas se você quiser ver os detalhes disso, eu cubro lugares específicos onde eu vou. Pinterest é ótimo, Instagram é ótimo. Andar por aí com meu telefone e tirar fotos também é ótimo. Você mencionou algumas vezes que este é um esboço colorido. Quais seriam os próximos passos que você daria depois disso para talvez transformá-lo em algo como um produto final? Eu nem sempre entraria nesse nível de detalhes com os detalhes. Eu provavelmente faria os blocos ásperos de cor. Se eu estivesse fazendo um projeto que não fosse eu, “Eu quero brincar com cores.” Eu faria um muito áspero, apenas os principais elementos de um bloco na cor e o próximo passo para isso seria que eu iria entrar com essas cores e eu iria ter certeza que eu estava precisamente recebendo os contornos porque isso realmente importa. Isso vai fazer uma grande diferença na forma como essas plantas olham para o fundo e preenchem com precisão isso. Então, a partir daí, eu realmente entro em fortemente ajustar minhas cores porque eu estou adicionando sombreamento, eu estou adicionando realces, eu estou adicionando textura, e aquelas coisas que realmente afetam bastante a cor. Mas eu não preciso entrar nisso nos meus esboços coloridos porque eu só preciso da cor base. De lá, eu sei que cores vou usar. É tudo sobre ajustar o que vai ser um pouco mais leve? O que vai ser um pouco mais escuro? Certificar-me de que estou a refinar os detalhes nas bordas. Esse é o próximo passo, realmente, se tivéssemos sido realmente precisos sobre como estávamos colocando as coisas para fora, o próximo passo seria adicionar sombras, realces e textura e todos os detalhes realmente divertidos e certificando-se de que ainda funciona, que o equilíbrio ainda permaneceu correto, se esse correto ser um termo muito solto porque a cor é subjetiva e a arte é objetiva. Mas sim. Sandy diz: “Primeiro de tudo, obrigado pela adorável aula.” Ela é uma grande fã e está se perguntando, você tem alguma dica para desenvolver um estilo de ilustração pessoal? Quem me dera ter feito, porque é assim que se sai. É assim que a minha arte sai. Quando tento descobrir qual é o meu estilo, basicamente olho para coisas que admiro, outros ilustradores que admiro, sejam eles atuais ou velhos. Isso vai mesmo para filmes, outros estilos artísticos que eu admiro. Eu tento adicionar elementos, os elementos que eu gosto disso em minha arte. Se eu vir alguém que chama os olhos de uma certa maneira, isso é algo que eu vou tentar integrar no meu próprio estilo de arte. Não estou a tentar tirar tudo daquela pessoa. Eu só estou tentando pegar as coisas que eu gosto sobre o que eles estão fazendo. Isso definitivamente influenciou como eu gosto de textura. Isso é algo que eu adicionei muito ao meu trabalho. Eu estou olhando para a maneira que um artista que eu admiro, como eles usam textura, como eles fazem seu trabalho de linha, como eles fazem esse tipo de coisa. Apenas encontrando inspiração de boa qualidade que você realmente gosta. Não só, “Oh, isso parece bom hoje, vou pegar emprestado.” Encontrar inspiração de qualidade e tentar descobrir como você pode encaixar naturalmente isso em sua própria arte. Como aquele conglomerado de, “É assim que naturalmente sai”, e, “É assim que eu realmente quero que pareça.” Isso vai evoluir para o seu próprio estilo pessoal. 9. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a esta aula ao vivo do Skillshare. Eu quero dizer que essas cores se encaixam como um quebra-cabeça se juntando porque eu pratiquei isso de antemão. Eu tentei as cores em diferentes pontos. Se você demorar um pouco mais para adaptar uma paleta de cores à sua peça, isso é normal. Tentei cores diferentes para o fundo, tentei cores diferentes para os detalhes. Eu não sabia apenas instintivamente como, “Esta é a cor certa para isso.” Se você demorar um pouco mais, isso é totalmente normal. Isto é uma aula. Queremos tornar isso educativo e não confuso, então não vou te levar a muitas guias erradas de uma forma que não funcione. É totalmente normal se não for como, “Você acabou de conseguir. É perfeito agora.” Ainda não é perfeito para mim. Nem sempre faço as coisas perfeitamente. Tudo bem, isso é normal. Se você quiser aprender mais sobre cores, eu tenho uma aula inteira de teoria de cores onde mergulhamos nos princípios de por que as cores funcionam juntas e quais cores funcionam bem juntas e como usá-las em sua arte. Se você quiser saber mais sobre isso, você pode visitar minha página de perfil onde você pode encontrar mais sobre teoria de cores, mais sobre como usar o Procreate, mais sobre como desenhar e como ganhar a vida como artista. Ótimo. Eu tenho mais folhas de coloração no meu site, que é apenas brookeglaser.com. Eu tenho uma newsletter lá onde eu compartilho dicas e truques para artistas. Você pode participar no meu site também. Adoraria ver o que vocês fazem. Certifique-se de compartilhar seus projetos na guia Projeto abaixo. Obrigado por se juntar a nós e fazer arte feliz.