Encontre seu estilo de fotografia: crie um visual único e consistente fotografia

1. Introdução do curso: Ok, eu quero que você imagine algo. Imagine se você pudesse fotografar absolutamente tudo o que quisesse, sejam carros, paisagens, fotografia de rua, natureza morta, fotografia de viagem, o que quer que seja, e ainda ter todas essas fotos combinadas em uma aparência visual coesa Acredite ou não, isso é perfeitamente possível, e tudo se resume ao estilo. Seu estilo é sua identidade como fotógrafo. É o que une todas as suas imagens para contar uma história coesa e é o que faz você se destacar como fotógrafo É também um dos conceitos fotográficos mais difíceis de entender Isso é até você assistir às pontuações. Ei, pessoal, meu nome é Sean Dalton. Sou fotógrafo de viagens e YouTube está sediado em Bali, Indonésia E nos últimos dez anos, dediquei grande parte da minha energia a realmente aprimorar meu estilo e chegar ao ponto em que eu possa fotografar absolutamente o que eu quiser e ainda fazer com que se encaixe no meu estilo fotográfico único Honestamente, foram muitas tentativas e erros, mas eu pego tudo o que sabia sobre como encontrar seu estilo fotográfico e o reuni aqui neste curso para você hoje E abordaremos tudo o que você precisa saber para encontrar seu próprio estilo fotográfico exclusivo. Vamos começar com alguns conceitos básicos sobre estilo que realmente estabelecerão as bases para você desenvolver seu estilo Depois disso, vamos passar para minha estrutura de quatro partes para encontrar seu próprio estilo fotográfico exclusivo. E isso é algo que desenvolvi nos últimos dez anos, aprendendo como o estilo é criado e o que realmente constitui estilo na fotografia Também vou dar várias dicas ao longo deste curso, então fique ligado do início ao topo Portanto, se você é fotógrafo e acha que seu trabalho está um pouco exagerado em seu estilo insuficiente, este curso foi desenvolvido para ajudá-lo a aprimorar isso e criar seu próprio estilo exclusivo Temos muito em que nos aprofundar, pessoal. Estou muito feliz que você esteja aqui, então vamos começar a primeira aula agora 2. O que é estilo em fotografia?: Quero começar este curso falando sobre o que realmente é estilo. Tipo, o que é estilo no contexto da fotografia? Porque se não podemos realmente entender o estilo e os componentes do estilo, então como vamos criar nosso próprio estilo? Há muitas maneiras de definir estilo, mas é assim que eu o defino no contexto da fotografia. Estilo é o uso consistente de um elemento visual ou temático em suas fotos Pode ser uma série de coisas. Isso pode ser um uso consistente de um tipo específico de assunto. Então, talvez você esteja fotografando carros e todas as suas fotos sejam de carros. Isso pode ser um tipo de estilo, mas também pode ser coisas como iluminação. Talvez você goste de fotografar com uma iluminação muito dramática e fotografe consistentemente nesse tipo de luz. Bem, isso pode ser um elemento visual que se aplica a todo o seu trabalho, tornando-o também seu estilo Além disso, use consistentemente uma paleta de cores muito específica em seu trabalho Talvez você esteja realmente atraído por cores mais pastel ou talvez goste de fotografar em preto e branco Isso pode ser uma característica definidora do seu estilo. Mas também pode ser na forma de configurações mais técnicas. Por exemplo, se você estiver tirando todas as suas fotos a 50 milímetros, isso criará uma consistência visual em todo o seu trabalho e poderá fazer parte do seu estilo na maioria das vezes, não é apenas uma dessas coisas que define seu É uma combinação de todos eles. É a maneira como você usa a cor, a luz, assunto e como todos esses fatores se unem para contar a história dessa fotografia. E, em última análise, se você resumir o estilo o suficiente, tudo se resume a essa ideia central de história e à história consistente que você está contando em todo o seu trabalho. Durante o resto deste curso, falarei um pouco sobre esses elementos visuais, mas também sempre os vincularei à história E quando dermos uma olhada em alguns desses outros fotógrafos que têm um estilo muito definido, detalharei alguns dos elementos visuais consistentes comuns que eles usam em suas fotos, mas também vou falar muito sobre a história que esses fotógrafos estão contando com sua imagem, que , em última análise, é a característica mais importante de seu Agora, acho que também é importante observar que nem tudo precisa ser consistente. Você nem sempre precisa usar a mesma composição. Você nem sempre precisa usar o mesmo assunto, iluminação ou cores, desde que suas fotos contem uma história consistente em todo o seu trabalho, esse é o seu estilo. E quando eu olho para o meu estilo, por exemplo, onde eu posso fotografar qualquer tipo de assunto, mas ainda assim encaixá-lo nesse estilo, bem, isso é porque eu estou me mantendo consistente com minhas composições Estou me mantendo consistente com o uso de iluminação em minhas imagens e cores em minhas imagens. E a história dessas imagens também é semelhante, que me permite fotografar o que eu quiser e ainda manter esse estilo consistente. Portanto, embora você não precise se manter consistente com todos os elementos visuais em todo o seu trabalho, quanto mais você usar de forma consistente, mais fácil será contar essa história consistente nessas fotos. Espero que isso faça sentido. Essa é minha definição geral de estilo. Eu acho que essa é uma maneira muito importante de ver isso. Sim, são todos os elementos visuais da sua fotografia, coisas como iluminação, composição , assunto, cor, mas também é a história que essas fotos contam. Agora, para fazer seu cérebro funcionar um pouco, quero fazer um pequeno exercício. Quero que você encontre três das suas fotos favoritas que você já tirou em toda a sua vida. Eu quero que você as coloque na sua frente, e eu quero que você se faça três perguntas sobre essas fotos. Número um, quais opções visuais se destacam para você em todas essas imagens? É a iluminação? É a cor? É o assunto? Quando você olha para essas imagens, qual é a primeira coisa que fala com você nessas fotos? Em seguida, quero que você se pergunte quais emoções essas fotos transmitem Essas fotos fazem você se sentir triste? Eles fazem você se sentir feliz? Talvez um faça você se sentir feliz. O outro faz você se sentir triste. Eles se sentem sofisticados? Eles parecem básicos Seja o que for que aconteça, escreva essas coisas também. E por último, há algum padrão entre essas imagens? Há algum elemento visual que você tenha usado de forma consistente em todas essas fotos? Você estava fotografando com luz semelhante? Você sabe, as cores são semelhantes ou a composição é semelhante? Anote isso também. Olhar nossas fotos mais profundamente dessa forma é essencial para encontrarmos nosso estilo. E eu acho que é importante não apenas no início, antes de partirmos nessa busca para encontrar nosso estilo fotográfico único, mas também continuamente durante todo esse processo, toda vez que você sai e fotografa, é pegar algumas dessas imagens, procurar consistências entre elas se perguntar como essas imagens fazem você se sentir e as coisas que elas fazem você se sentir . realmente se destacam nessas imagens. Se você puder fazer isso continuamente ao longo do tempo, seu estilo surgirá naturalmente. Mas eu quero dedicar um pouco mais de tempo a essa ideia de ler uma imagem. Então, na próxima lição, quero detalhar alguns fotógrafos com estilos bem estabelecidos Quero mostrar a vocês as coisas que estou vendo nessas imagens e também a história que essas imagens estão contando. Então, vamos passar para essa lição. 3. Aprender a ler uma imagem: Ki mencionou no último vídeo aprender a ler uma imagem é extremamente importante para encontrarmos nosso próprio estilo único E nesta lição, quero dar uma olhada em alguns fotógrafos que têm um estilo bem definido, detalhar alguns dos elementos visuais que soam verdadeiros em todo o seu trabalho e também falar sobre a história que suas imagens contam E esta lição não é importante apenas para aprender a analisar uma imagem mais profundamente e a ler essa imagem, mas também é extremamente importante para determinarmos o que realmente gostamos em uma foto quando descobrimos nosso estilo Uma das coisas mais importantes que precisamos saber é o que realmente parece bom para nós. Quais são as coisas que gostamos de ver em uma fotografia? Então, eu adoro esse exercício e recomendo fortemente que vocês também experimentem isso. Mas com esse conjunto, o primeiro fotógrafo que eu quero ver é esse fotógrafo chamado Billy Dee, e Billy é um fotógrafo incrível Ele é um dos meus favoritos e fotografa essas imagens realmente poéticas, meio sombrias, temperamentais e atemporais, muitas em Nova York, fotografa de rua na cidade de Nova York, mas ele também viaja pelo mundo e fotografa Ele foi baleado na Índia. Ele fotografou por toda parte, e suas fotos contam história realmente consistente da vida na cidade grande, você sabe, e da vida passando por você e meio que todos esses pequenos momentos que você vê diariamente que, você sabe, a maioria das pessoas pode ignorar, mas ele vê a beleza nisso, e ele vê que é um momento importante que as pessoas podem olhe para trás em dez , 20, 30 anos e diga: que época interessante para estar vivo. E essa é a primeira coisa que vejo quando vejo as imagens de Billy Dee Mas se você olhar mais de perto essas fotos, elas são bem temperamentais Ele usa muitas cores muito escuras como nas imagens aqui, há todas essas silhuetas dessas figuras andando pela moldura, e isso cria uma sensação de mistério nessa foto Acho que, com muitas de suas imagens, elas podem ser bastante misteriosas. Aqui está outro bom exemplo disso. Mas eles também estão apenas documentando a vida cotidiana. Se eu voltar a essa imagem aqui com esse casal, é só um momento romântico. Há muita história em fotos como essa e Billy realmente é um mestre em histórias em seu trabalho Hum, eu realmente adoro o uso de cores suaves que diminuem um pouco a energia nas fotos Portanto, as cores não o distraem dessas cenas. Ele está deixando as cenas falarem por si mesmas e está realmente enfatizando a luz e a composição para realmente transmitir essas histórias Suas composições são bastante complexas. Essa foi uma das primeiras coisas que notei. Ele usa muitos elementos diferentes. Por exemplo, nesta foto, temos essas duas pessoas aqui emoldurando perfeitamente o céu na parte de trás fazendo algo absolutamente insano Essa foto realmente simboliza Nova York para mim, porque eu sempre vejo pessoas assim em Hum, eu amo esse. Além disso, aqui está um bom exemplo de composição em que ele usa profundidade. Ele tem alguém em primeiro plano com um cigarro que desperta muito interesse em Ele tem alguém no meio do campo tocando um instrumento. Então, é claro, você pode ver o Empire State Building na parte de trás. Apenas guiando naturalmente seus olhos para trás. Há interesse em todos os níveis da composição. Então, ele usa essas composições realmente complexas para contar histórias mais significativas E você também notará que ele fotografa muito com lentes grandes angulares para permitir que ele faça isso. Se ele filmasse isso a 50 milímetros, não conseguiria encaixar todas essas pessoas no quadro Então, ele gosta de fotografar com distâncias focais mais amplas. Aqui está outro bom exemplo. Há muita coisa acontecendo na composição. E ele também usa muita justaposição. Então ele usa coisas como espelhos para mostrar reflexos e outras partes da imagem, como vemos aqui, também aqui com o olho e o homem no carro, ambos estão meio que fazendo contato visual, meio que amarrando tudo E também, aqui está outro bom exemplo de composição em que todo mundo está meio que disposto na moldura. Isso meio que faz você pensar O que essas pessoas estão fazendo? Você sabe, o que está acontecendo em suas vidas? Mas eu realmente gosto de ver trabalho de Billy como um todo, porque embora cada imagem conte uma história realmente poderosa, quando você diminui o zoom e olha todas as imagens juntas, você vê instantaneamente esse tema de, você sabe, pessoas vivendo sua vida cotidiana na cidade de Nova York, e eu realmente amo o uso de exposições mais escuras cores suaves, você sabe, contraste muito alto, e também composições muito ocupadas que funcionam juntas para contar a história que ele está contando nessas fotos Então, se vocês ainda não conheceram Billy, eu recomendo fortemente que seu trabalho seja absolutamente impressionante, especialmente seu trabalho na cidade de Nova York no inverno Esse é o meu favorito de todos os tempos. Essas imagens aqui têm uma vibração tão misteriosa, atemporal e épica nessas fotos e também bastante abstratas Então Billy Dee é definitivamente um dos meus favoritos. O próximo fotógrafo que eu quero ver é na verdade um bom amigo meu, que é Finn Matson. Ele é um fotógrafo alemão que mora aqui em Bali e seu estilo não poderia ser mais diferente do estilo de Billy e também do estilo de alguns dos outros fotógrafos que veremos aqui em breve Mas a forma como eu definiria o estilo de Finn é grunge. Tem uma tonelada de textura. Essas imagens têm muita profundidade. Ele realmente usa certas cores e destaca outras cores, então muitas de suas imagens têm um esquema de cores muito monocromático, e todas elas têm esse tipo de vibração vintage suja e clássica. Parece muito de vibração vintage suja e clássica. Parece certas cores e destaca outras cores, então muitas de suas imagens têm um esquema de cores muito monocromático, e todas elas têm esse tipo de vibração vintage suja e clássica. Parece muito, muito legal. Finn é uma grande inspiração para mim, um cara tão criativo. E, você sabe, como eu disse, olhando para essas imagens, elas quase parecem alternativas de certa forma. Sabe, porque ele está se esforçando tanto na agenda criativa, ele está realmente levando as coisas para o próximo nível e está sacrificando certos elementos em suas fotos para realmente enfatizar a história que essas imagens estão Então, ele pode estar sacrificando a qualidade da imagem, por exemplo, porque está adicionando muita granulação e textura a essas fotos, mas tudo bem porque todas elas contam essa história coesa Então, vamos dar uma olhada em algumas dessas imagens aqui. Esses retratos aqui ele fotografa muitos retratos e gosta de adicionar, como eu disse, muita textura a Acho que uma característica realmente marcante de seu estilo é a textura que ele adiciona a eles. Além disso, o próprio filme gosta de cores, ele filma muitos filmes, mas também filma muitos filmes digitais. Então você verá que elas parecem clássicas e atemporais e ele deixa certas cores realmente falarem por si mesmas Esses são alguns outros bons exemplos aqui. Além disso, o assunto que você vê aqui é muito alternativo. Tipo, tem um sofá na praia e um cara apenas relaxando no É super legal e criativo. E eu sinto que essa é uma grande parte do estilo de Finn lá. Eu também diria que suas composições são extremamente dinâmicas. Então, nunca é só, você sabe, isso é o que você vê na sua frente. É como posso brincar com a composição para adicionar uma sensação de urgência ou energia às fotos Por exemplo, aqui, ele filmou em LA com uma varanda e um cara na parte de trás de um skate usando velocidades mais lentas do obturador para realmente enfatizar a energia dinâmica LA com uma varanda e um cara na parte de trás de um skate usando velocidades mais lentas do obturador para realmente enfatizar a energia dinâmica . E ele também está meio que inclinando um pouco a câmera para adicionar um pouco de caos às fotos E, você sabe, olhando para as imagens dele, eu diria que há muito tipo de caos nessas imagens. Esse aqui, mais uma vez, ele está meio que usando o motion blur para expressar esse clima de uma espécie de dia abstrato na praia, fumando um cigarro e também fazendo uso intenso de cores E se você voltar para algumas das outras fotos dele aqui, o clima é muito forte em todas essas fotos. Acho que se eu tivesse que resumir tudo em uma coisa, eu diria que Finn é um mestre do humor Ele é um mestre em expressar esse tipo de vibração solene, quase solitária e reflexiva em suas imagens que ele faz em todo o corpo e eu, pessoalmente, acho isso incrivelmente bonito e pessoalmente de vibração solene, quase solitária e reflexiva em suas imagens que ele faz em todo o corpo e eu, pessoalmente, acho isso incrivelmente bonito e atencioso. Então Finn é definitivamente um dos meus fotógrafos favoritos. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada nele. Seu uso de iluminação, seu uso de cores, uso de textura, composição e assunto se encaixam para contar essa história realmente coesa em suas imagens, e eu sou um grande fã de Finn Agora, o próximo fotógrafo que eu quero ver também é um YouTuber de fotografia, e eu sou pessoalmente apaixonada dele. Ele é um bom amigo meu. Este é James Popsis, e seu estilo não poderia ser mais diferente do dos dois últimos fotógrafos que vimos A primeira coisa que noto nas fotos de James é que elas são muito limpas. Gosta muito de manter suas composições bonitas e limpas e também muito equilibradas Então, como você pode ver, tudo parece perfeitamente ponderado. Se há algo no lado direito da moldura, há algo no lado esquerdo da moldura que a equilibra Como você pode ver aqui nesta foto, esse é um bom exemplo disso. Nesta foto, também temos todas essas linhas diferentes convergindo para o assunto principal, que é o farol, mas também há assuntos secundários que equilibram a composição Então, apenas um mestre da composição, e muitas de suas composições também são bem simples Então, ele realmente quer que a composição mostre exatamente o que você quer ver nessas imagens. Aqui está um bom exemplo disso. um posto à direita, temos uma pessoa à esquerda. Na verdade, não há mais nada para ver. Ele também usa a exposição para apagar certas partes de sua imagem, como vemos aqui no céu. Então, essas partes da imagem não estão nos distraindo da coisa mais importante, que é o assunto, o poste e a pessoa nesta fotografia aqui A mesma coisa que temos aqui. uma composição muito equilibrada com os assuntos no meio do quadro. Temos um plano intermediário nas casas e também temos um plano de fundo na parte de trás Mas você sabe exatamente o que deve ver quando olha para James Espado E se você comparar isso com alguém como Billy Dee, onde há muita coisa acontecendo na composição, isso é muito mais simples e fácil de ver Isso não significa que um seja melhor do que o outro. Esses são apenas dois estilos de fotografia muito diferentes aqui. Uma das coisas que eu também noto nas imagens de James é que ele usa essas cores pastel muito brilhantes e suaves Ele não esmaga seus negros. Seus pretos são bem macios. Suas sombras são bem suaves e ele realmente gosta de uma imagem quase mais clara E ele também usa cores muito equilibradas que quase parecem mais realistas do que você veria em muitos outros fotógrafos, sabe quando enfatizar certas cores e também sabe quando diminuir o tom de certas cores para permitir que a composição ou o assunto realmente falem por si nessas fotos E todos esses temas soam verdadeiros em toda a obra de James. Posso clicar em qualquer uma dessas imagens e você verá todas essas coisas das quais estou falando aqui: composição equilibrada, uso sólido de cores. Uma aparência meio mais clara e arejada nas imagens. E ele também filma tudo na orientação de paisagem. Não sei se você pode ver isso, mas todas as imagens dele são tiradas em paisagem porque, para ele, essa é a melhor maneira de descrever um lugar específico é fotografá-lo em paisagem e manter essas composições muito boas e consistentes James é realmente um dos meus fotógrafos favoritos e é realmente um mestre no que faz Mas, voltando a essa ideia de história, percebo que realmente não falei sobre a história que ele está contando nessas imagens. James faz um trabalho incrível ao falar sobre a relação entre objetos feitos pelo homem e a natureza. Quase todas as imagens de James são tiradas ao ar livre, e quase todas também têm algum tipo de elemento feito pelo homem Então, é esse tipo de interseção entre a natureza e os objetos feitos pelo homem que realmente define o estilo de James E quando você conecta esse assunto e também os elementos mais estilísticos dele, como o uso de exposição, cor, composição, todos eles realmente se juntam para criar um estilo muito coeso E de todos os fotógrafos que eu vi hoje, acho que James tem o estilo mais consistente, e ele vem fotografando assim há anos, e James é o tipo de fotógrafo em que, se eu vejo uma de suas imagens, eu imediatamente sei que James tirou aquela foto porque isso é o quão consistente ele é com elementos estilísticos e com que eu vi hoje, acho que James tem o estilo mais consistente, e ele vem fotografando assim há anos, e James é o tipo de fotógrafo em que, se eu vejo uma de suas imagens, eu imediatamente sei que James tirou aquela foto porque isso é o quão consistente ele é com elementos estilísticos e com o assunto matéria e história em todas as suas imagens. Na verdade, o último fotógrafo que quero ver sou eu. Quero mostrar minhas fotos para vocês. Quero detalhar alguns dos temas que são comuns em toda a minha fotografia e conversar com vocês sobre minhas intenções com minha fotografia, porque, em última análise, suas intenções com sua fotografia realmente ditam seu estilo Também falaremos sobre isso um pouco mais tarde neste curso. Mas meu estilo realmente mudou muito ao longo dos anos. E uma das coisas que você descobrirá nessa jornada de encontrar seu estilo fotográfico é que ele mudará. Suas preferências mudarão. Você pode estar interessado em algo em um ano e, no ano seguinte, pode estar em algo completamente diferente. Mas se você for fiel a si mesmo e estiver buscando o que deseja, seu estilo naturalmente evoluirá ; tudo ainda se encaixará porque haverá um gradiente natural entre as mudanças Então, para mim, por muito tempo, fiquei realmente atraída por essas imagens muito escuras, sombrias e quase solitárias, com uma luz realmente dramática e cores muito ousadas Então, um bom exemplo disso são essas fotos que eu tirei que enfatizam essa luz realmente dramática que encontrei em todo o mundo. Naturalmente, sou realmente atraído por uma luz muito dramática, e todas essas imagens utilizam luz super forte e cores muito fortes e vivas Eu realmente gosto de buscar um esquema de cores mais monocromático, então deixar uma cor realmente falar por si mesma e dominar essa imagem para maximizar a emoção associada a essa Todos esses são exemplos muito bons disso. E essa é a fotografia que eu ainda escolho seguir. Mas, dito isso, também me sinto muito atraído por esse tipo de cena mais vibrante, atemporal, quase cinematográfica nas grandes cidades Então, por exemplo, eu estava filmando em São Francisco e estou realmente inspirado por muitos desses fotógrafos de cinema que filmam em São Francisco e em outras grandes cidades dos EUA Então, uma grande parte da minha intenção durante aquela viagem era capturar fotos que fossem meio parecidas com essa vibração E essas são fotos que eu tirei. E embora sejam extremamente diferentes das fotos que acabei de mostrar, com a luz dramática muito forte nas paisagens, paisagens meio épicas com uma única pessoa no meio, elas ainda têm uma vibração semelhante porque eu ainda estou realmente atraída por esse tipo de exposição mais escura, essas cores fortes e realmente enfatizadoras com uma única pessoa no meio, elas ainda têm uma vibração semelhante porque eu ainda estou realmente atraída por esse tipo de exposição mais escura, essas cores fortes diferentes das fotos que acabei de mostrar, com a luz dramática muito forte nas paisagens, paisagens meio épicas com uma única pessoa no meio, elas ainda têm uma vibração semelhante porque eu ainda estou realmente atraída por esse tipo de exposição mais escura, essas cores fortes e realmente enfatizadoras. cores complementares. Tons tão quentes e frios em uma imagem. Esse é um bom exemplo. Temos muito calor nas sombras aqui. Temos muitos azuis profundos no céu. Esse é outro bom exemplo disso. E, mais uma vez, outro bom exemplo disso, também na atmosfera sombria e temperamental E mais tarde, naquele dia, quando eu estava filmando, ficou muito escuro e mal-humorado, e eu estava espumando porque é isso que eu adoro Então, mesmo que eu esteja fotografando algo completamente diferente, e minha inspiração também seja algo completamente diferente, porque eu estou sendo inspirada por fotógrafos de cinema, ainda tem a mesma vibração Em todo esse estilo. Então, eu sou realmente atraído por cores fortes e vivas. Estou realmente atraído por composições muito equilibradas. Gosto quando tudo está bem e equilibrado e uso diferentes elementos de composição para conseguir isso Por exemplo, aqui, usei a luz da cena para equilibrar um pouco a cena. Aqui está outro bom exemplo. Eu senti que a energia estava meio que deixando a moldura muito acima no canto superior direito aqui com essas linhas principais. Então, usei um elemento de primeiro plano para puxar a energia de volta para a parte inferior do quadro Equilibre um pouco essa composição, para que não fique tão desponderada, se isso faz sentido Mais uma vez, cores fortes também nessas imagens, algo que estou sempre buscando e também um uso muito interessante da luz Estou sempre procurando uma luz dramática em minhas imagens, e essas imagens definitivamente contam essa história. O mesmo vale para muitas dessas fotos aqui. Estas são algumas fotos que foram tiradas em Moro Bay. E mais uma vez, estou realmente utilizando luz e cor nessas imagens aqui Quase na tentativa de contar essa história reflexiva do meu tempo na Califórnia, e isso é, em última análise, o que eu quero fazer, quero contar uma história sobre um lugar da maneira que eu me lembro especificamente dele E essas fotos são um bom exemplo de como eu me lembro pessoalmente de Moro Bay Essa é a minha opinião sobre o meu estilo. E, honestamente, eu ficaria muito curioso para ouvir o que vocês acham do meu estilo Talvez você interprete isso de uma forma completamente diferente. É assim que eu interpreto isso. É assim que eu vejo o mundo. E, você sabe, chego ao ponto em que, quando estou filmando, não penso nessas coisas. Essas não são coisas que estão na vanguarda da minha mente. Eles se tornaram tão arraigados em quem eu sou como fotógrafa e artista, que é simplesmente automático. É subconsciente Então eu fotografo composições que parecem boas para mim e, como confio em mim mesma criativamente, todas elas se encaixam nesse estilo realmente coeso E acho que esse é o ponto final que queremos abordar como fotógrafos, certo? será muito No início, será muito cuidadoso encontrar seu estilo, especialmente em um curso como esse, em que estamos realmente tentando rastreá-lo. Mas com o tempo, você começará a preferir inconscientemente certas coisas em suas fotos e, naturalmente, tirará essas fotos sem precisar testar seu estilo Simplesmente vai estar lá. Então, espero que esta lição tenha sido útil para vocês. Eu queria fazer uma espécie de análise bruta das fotos porque acho que grande parte da leitura de fotos é muito instintiva Você sabe, você poderia sentar e explicar as coisas de forma objetiva, mas acho que também é muito importante dar uma olhada subjetiva e no momento e apenas falar sobre como essas fotos estão fazendo você se sentir e as coisas que chamam a sua atenção como fizemos naquela aula de estilo Esse processo de leitura de uma imagem realmente é parte integrante de encontrarmos nosso próprio estilo único. Mas, dito isso, quero aprender mais sobre como encontrar seu próprio estilo único. E eu construí uma estrutura da qual acho que vocês podem realmente se beneficiar ao encontrar seu estilo único. Então, vamos falar sobre essa estrutura. 4. O processo de 4 passos para encontrar seu estilo de fotografia: Então, agora que abordamos mais algumas lições fundamentais sobre estilo, falamos sobre o que é estilo E também falamos sobre como ler um estilo quando olhamos para outro fotógrafo. Agora é hora de entrar nas quatro estruturas para encontrar seu próprio estilo fotográfico exclusivo. E eu gosto de chamar isso de quatro Ps, propósito, preferências, processo e progressão. E vou explicar para vocês o que todas essas coisas significam. O primeiro é o propósito. E acho que antes de fazermos qualquer coisa, precisamos primeiro definir qual é o nosso propósito com a fotografia, porque isso realmente ajudará você a entender o que você realmente quer fotografar e o que realmente deseja buscar com sua fotografia. Realmente responde à pergunta de por que você tira fotos, para começar. E essa é realmente a parte mais fundamental de você encontrar seu próprio estilo fotográfico único Em seguida, estão as preferências. Então, pelo que você realmente se sente atraído em uma fotografia? Você gosta de tipos específicos de luz? Você gosta de usar um certo tipo de composição? Você gosta de certas cores em suas imagens? Quais são suas preferências reais quando se trata de ver imagens? E muito disso vem com o consumo de uma imagem e realmente prestar atenção e ler essas imagens para identificar as coisas de que você realmente gosta, em vez de apenas olhar para elas realmente gosta, em vez de apenas olhar para pelo valor nominal e dizer: Oh, eu gosto dessa foto. Mergulhando um pouco mais fundo e dizendo: Ok, por que você gosta dessa foto? Quais são as coisas específicas que você gosta sobre isso? E é por isso que a última lição sobre aprender a ler uma imagem é tão crucial para esse processo. próximo passo é o processo, ou seja, como você realmente cria essas fotos. São os métodos técnicos e criativos que você usa para criar essas imagens. E essa é uma fase de aprendizado, porque, embora você possa saber do que gosta em um talvez não saiba como realmente obter essa aparência em sua foto. Então, também falaremos muito sobre isso quando chegarmos à seção de processos deste curso. É basicamente uma experiência de aprendizado, e vou mostrar a vocês como aprender a capturar os elementos visuais específicos que você deseja ver em suas fotos. E, por fim, é a progressão. Então, como seu estilo evolui com o tempo. Examinando mais profundamente seu trabalho e reconhecendo padrões dentro desse trabalho e seguida, refinando seu corpo de trabalho ao longo do tempo para criar esse estilo específico E, como eu disse antes, essa é realmente uma fase sem fim, porque seu estilo sempre evoluirá como fotógrafo Não há um ponto inicial e um ponto final. É um processo contínuo. Então, também falaremos muito sobre isso na seção de progressão do discurso Então, essa é a estrutura de quatro partes na qual vamos nos concentrar no restante deste curso. Então, vamos começar a primeira lição agora, onde vou fazer a vocês algumas perguntas bem difíceis sobre seu propósito na fotografia. 5. Passo um: Definindo seu propósito com fotografia: Como eu disse antes, o primeiro passo para encontrar seu estilo é identificar seu propósito real com a fotografia em primeiro lugar porque seu estilo é, em última análise, um reflexo de você e suas crenças internas e da maneira como você vê o mundo. E eu absolutamente amo essa citação de Hans Hoffman, que foi um pintor expressionista abstrato nos Acho que ele realmente resume essa ideia perfeitamente com essa citação Ele continua dizendo: “Uma obra de arte é um mundo em si, refletindo os sentidos e emoções do mundo do artista” Então, em outras palavras, arte não é apenas uma imagem ou uma foto ou algo que parece bonito. Pelo contrário, é quase um universo independente que carrega consigo as experiências de vida desse artista e forma como ele realmente vê o mundo. Cada foto que você tira traz sua própria perspectiva única da vida, esteja você ciente disso ou não. E se você puder explorar isso conscientemente e traduzir isso em seu trabalho, seu estilo naturalmente se tornará único porque você é único Ninguém mais no mundo é exatamente como sua visão de mundo é única. E eu sei que isso pode parecer fofo e talvez um pouco filosófico demais, mas prometo que é verdade, porque se você der uma olhada no meu trabalho, por exemplo, especialmente no início de 2020, 2021, eu estava realmente lutando contra a depressão durante esse período Eu estava preso aqui em Bali. Não havia ninguém aqui, e eu me sentia sozinha e isolada, e sinto que esses temas foram realmente traduzidos para o meu trabalho Mesmo que eu estivesse completamente inconsciente disso, esses temas definitivamente se tornam fiéis às minhas fotos E agora, à medida que cresci muito como artista e como pessoa e posso explorar conscientemente a maneira estou me sentindo e a maneira como vejo o mundo, posso traduzir isso muito melhor em meu próprio trabalho Então, com esse conceito em mente, eu quero que você reserve um segundo para se fazer essas poucas perguntas aqui, e eu quero que você escreva uma resposta o mais detalhada possível para essas perguntas. A primeira é quais emoções você quer que as pessoas sintam quando olham suas fotos? E isso realmente nos conta a história geral e a vibração geral que queremos contar com nossas imagens Essa é a base da história na fotografia. Você quer capturar imagens que façam pessoas se sentirem felizes ou alegres? Você quer capturar imagens que deixem as pessoas um pouco melancólicas Você quer capturar algo épico e incorporar essa ideia de maravilha e exploração Quais são as emoções que você quer que as pessoas sintam quando olham suas fotos? Você está tendo dificuldades com isso e não tem certeza Acho que outra maneira de fazer essa pergunta é: com quais sentimentos você mais ressoa quando se trata de filmes, filmes ou música Porque se você se fizer essa pergunta, meio que identificará os sentimentos que você deseja expressar ou as histórias que deseja expressar em suas próprias fotos. A segunda pergunta que você deve se perguntar é quais assuntos o atraem sem nenhum esforço? Então, se você tivesse uma câmera agora e pudesse fotografar absolutamente qualquer coisa no mundo, onde você apontaria essa câmera? O que você quer filmar? Em que você mais se inspira com a fotografia, e pode ser qualquer coisa. Podem ser paisagens. Pode ser fotografia de rua, talvez você realmente queira tirar retratos, talvez queira buscar mais fotografia documental Escreva isso porque isso nos dá muita clareza sobre o que realmente queremos filmar. Eu sei que você não precisa necessariamente fotografar o mesmo tipo de assunto para ter um estilo consistente como eu, por exemplo, mas eu sei que muitos fotógrafos realmente gostam de fotografar uma coisa específica, e ter o assunto verdadeiro em todas as suas imagens é provavelmente a maneira mais fácil de suas imagens é provavelmente a maneira mais fácil ter um estilo consistente Não é necessário, mas é definitivamente uma das maneiras mais fáceis de fazer isso. Então, anote sua resposta para essa pergunta. próximo passo é: por que tipo de cores ou estados de espírito claros você mais se sente atraído o que você se sente mais Com o que você se sente mais confortável quando olha uma foto? Talvez você esteja realmente atraído por pôr do sol quente e dramático, como eu, ou talvez você se sinta atraído por fotos na hora azul, e goste dessa vibração muito suave e sombria em suas imagens, ou talvez goste de fotos tiradas no meio do dia e elas são muito claras, arejadas e abertas E o mesmo vale para as cores. Você gosta mais de cores suaves ou de cores muito vibrantes e altas que meio que dominam a cena e meio que dominam a fotografia Nossas preferências por luz e cor costumam ser um reflexo direto de nossas personalidades Portanto, essa é uma pergunta muito importante para fazermos, pois nos dá uma base realmente sólida para o estilo que queremos seguir. Especialmente quando você olha para o meu trabalho, por exemplo, sim, estou fotografando vários assuntos diferentes, meu uso de luz, cor e exposição são todos muito semelhantes em minhas imagens. E acho que essa é provavelmente uma das características mais marcantes do meu estilo. E a última pergunta, e talvez a pergunta mais importante que você deva se perguntar, é o que o levou à fotografia em primeiro lugar? Por que você pegou uma câmera? Quais são suas intenções com a fotografia? Você começou a fotografar para documentar sua vida? Você fez isso para capturar algo bonito como forma de expressão criativa? Você fez isso para capturar fotos de um hobby ou algo em que está realmente interessado e queria documentar esse processo? Seja o que for, anote isso também. Fazer essa pergunta a si mesmo pode realmente revelar suas verdadeiras motivações com a fotografia e lhe dá muita clareza sobre o que você realmente deseja alcançar com suas fotos E se você pegar sua resposta a essa pergunta e combiná-la com a pergunta três, que são suas preferências de luz e cor, pergunta dois, que é o que você realmente quer fotografar no assunto que o atrai. E a primeira pergunta, focada nas emoções que você deseja contar com sua história, já fornece um modelo sólido para o estilo que você deseja seguir Eu realmente amo esse exercício. Acho que é crucial olharmos para dentro e pensarmos um pouco sobre nossas reais intenções com a fotografia porque, em última análise, como eu disse antes, seu estilo é um reflexo direto de você e acho que é sempre importante começarmos com nós mesmos antes de começarmos a olhar para fora. Então, com isso dito, vamos passar para a próxima lição deste curso. Vamos falar sobre preferências e criar um quadro de humor super detalhado todas as fotos que mais amamos. Vamos começar com isso. 6. Passo dois: solidificar suas preferências (projeto do curso): Rapazes. Então, na última lição, essa foi uma prática muito interior, certo, buscando nosso propósito, perguntando a nós mesmos por que começamos a fotografar para nos dar um pouco mais de clareza sobre a direção que poderíamos querer seguir. Mas o segundo passo é olhar para fora, para a direita, e tentar encontrar algumas imagens que achamos absolutamente deslumbrantes. E falei um pouco sobre isso ao aprender a ler imagens e vídeos, mas é extremamente importante consumamos um bom trabalho, um trabalho que nos inspira E isso não é apenas na forma de fotografia. A fotografia é a principal porque esse é o meio que estamos praticando, mas isso pode ser na forma de filme Pode ser na forma de música e também em outras formas de arte. E uma das coisas que descobri ao longo da minha carreira é que quanto mais eu consumo um bom trabalho e presto atenção a esse trabalho e olho mais profundamente para esse trabalho, certos elementos estilísticos das imagens que eu mais amo lentamente começam a aparecer no meu trabalho também Então, neste vídeo, eu quero que vocês criem um moodboard super detalhado com todas as fotos que mais inspiram E eu vou mostrar a vocês o meu aqui agora. Isso é o que eu chamo de meu cofre de visão. É aqui que eu coloco todas as fotos que me inspiram enormemente, e eu as tenho todas em um só lugar E eu construí isso lentamente, ao longo dos últimos anos. Às vezes eu entro e troco as imagens. Mas é sempre ao meu alcance que eu posso simplesmente entrar , olhar essas imagens, meio que dividi-las e me lembrar de essa é a direção que eu quero seguir como fotógrafa Eu construí isso usando um aplicativo chamado Milne. Vocês podem se inscrever. É totalmente gratuito. Vou colocar um link na descrição deste curso para que vocês possam conferir e experimentar por si mesmos. Mas uma das razões pelas quais eu a adoro é porque é uma tela em branco e você pode fazer absolutamente o que quiser. Então você pode colocar fotos aqui. Você poderia colocar um texto aqui. Você pode colocar música aqui e também pode fazer coisas como esquemas de cores. Você tem todas essas coisas diferentes ao lado que você pode arrastar para dentro. Você poderia deixar um comentário. É apenas um tipo de tela interativa, o que é ótimo para pessoas criativas como nós. Como se gostássemos de ter tudo à nossa frente. E para mim, é isso que eu quero ver quando olho para o meu humor. Então, dando uma olhada em algumas dessas imagens aqui, acho que você notará alguns temas aqui. Mais uma vez, vemos esse tipo de vibração sombria e sombria. Isso é algo em que sempre me interessei. Muitos carros, muitos tipos de fotos vintage porque sou extremamente inspirado por filmes Então, você também verá um foco de cor em muitas dessas imagens. Esta imagem aqui com os azuis profundos e depois as cores complementares na areia Isso é algo em que estou realmente interessado. Também gosto de ver algumas fotos dinâmicas. Então você vê as fotos em câmera lenta com a velocidade do obturador aqui com a varanda e este carro E, mais uma vez, esse tipo de cena poética e pensativa, como vemos aqui nas duas melhores fotos, imagens super legais que fazem você olhar duas vezes e pensar um pouco mais sobre essa imagem E embora todas essas imagens, você sabe, elas possam não ter o mesmo estilo, todas elas meio que se encaixam na vibração que eu procuro, que é capturar esse tipo de vibração solene, interessante, nostálgica E é por isso que eu tenho todas essas imagens, mas eu quero que vocês criem um cofre de visão como este, usando fotos que você encontra online E quando você estiver fazendo esse exercício, não quero que pense demais Se você ver uma imagem que pareça boa, coloque-a no seu quadro de humor. Não vamos detalhar isso ainda. Vamos simplesmente colocar fotos que achamos que gostamos, e depois vamos lê-las um pouco mais e pensar por que gostamos dessas coisas. Agora, vou mostrar rapidamente como fazer isso usando a nota de refeição. A maneira mais fácil é instalar algo chamado web clipper Meline e você o instala usando o Google Chrome E quando você encontrar uma imagem on-line de que goste e quiser adicionar ao seu quadro de humor, tudo o que você precisa fazer é entrar e clicar nessa Então, por exemplo, esta é minha foto no Instagram e, em seguida, algo no canto superior esquerdo aparecerá e dirá: salve. Você clica em Salvar aqui. E então essa coisinha aparecerá aqui na esquina e você poderá salvá-la diretamente no seu cofre de visão Então, vou clicar em Salvar lá, clicar em Salvar. Eu posso voltar para Meline aqui, e então bum, temos a imagem aqui, e então eu posso simplesmente arrastá-la e soltá-la no meu quadro de humor, movê-la para onde eu quiser Você pode clicar nele. Você pode ocultar a legenda, para que não diga Instagram lá embaixo, e então eu posso arrastá-la facilmente até lá Então, essa é uma maneira muito fácil de fazer isso. Você também pode facilmente arrastar e soltar fotos aqui. Então, por exemplo, eu tenho algumas fotos aqui no meu desktop. Eu posso simplesmente selecioná-los e arrastá-los e soltá-los no meu quadro de humor aqui, e então eles aparecerão ali mesmo, e eu posso simplesmente arrastá-los até aqui, movê-los para baixo. Então, eu adoro o Milan Note porque ele permite que você veja, você sabe, toda a sua inspiração em um só lugar. É lindo, e eles também têm um aplicativo, o que é ótimo. Mas, como eu disse, também a música. E então, se vocês quiserem adicionar algo como esses esquemas de cores aqui, podem fazer isso facilmente. Tudo o que você precisa fazer é clicar na cor. Clique em cores aqui à esquerda, clique no conta-gotas e, em seguida, você pode passar por qualquer parte da imagem e selecionar algumas das cores dessas fotos. Então eu acho isso muito legal. É apenas mais um elemento visual que meio que nos dá algum tipo de inspiração. Mas uma das coisas que eu realmente gosto de fazer, e recomendo que você faça isso também, é escrever temas que você nota em todas as fotos em seu quadro de humor Então, esses são alguns dos temas comuns que encontrei em algumas das fotos que tenho aqui. Tons emotivos, cinematográficos, nostálgicos, ricos e temperamentais, composições poéticas e dinâmicas, aventureiras, baseadas em histórias, atemporais e solidão e quietude . E se você está vendo isso e pensa, eu não tenho ideia do que são esses temas, uma das coisas que podem realmente ajudá-lo aqui é fazer uma captura de tela do seu quadro de humor e enviá-la para Hat ChiPT e dizer: Ei, ChaChipt, me ajude a identificar alguns dos temas comuns ou algumas das emoções comuns que você está encontrando com algumas das emoções comuns que você está esse grupo de fotos e, em seguida, você pode vê-las, encontrar o que combina melhor e colocá-las em uma caixa de texto. E esse último ponto em que você está realmente dividindo todas as imagens e selecionando temas é provavelmente a parte mais importante desse processo, porque você está olhando todas essas fotos e depois as expressa em palavras, que lhe dá muita clareza sobre a direção que você deseja seguir como fotógrafo. E depois de fazer isso, depois selecionar esses temas, acho muito importante dar uma olhada mais de perto nessas imagens e se perguntar: por que eu as amo tanto? E você pode adicionar isso na caixa de texto aqui. Você pode criar outro ou criar algo como uma nota. Você pode arrastá-lo e dizer: Adoro a atmosfera sombria e sombria. Dessa imagem. Você pode arrastá-la até lá e, em seguida, criar uma linha e colocar uma seta entre as uma linha e colocar uma seta entre as duas para facilitar a compreensão do que estava falando para cada foto específica. Então, na verdade, é apenas uma tela criativa, e é por isso que acho que a amo tanto. Você pode fazer o que quiser com ele. Você pode colocar notas em qualquer lugar. Você pode arrastar coisas, e eu sou um grande fã disso, e é totalmente gratuito, como eu disse. Então, depois de desenvolver a base do seu quadro de humor, dê uma olhada mais de perto nessas fotos. Pergunte a si mesmo por que você gosta tanto deles , porque é aqui que estamos realmente começando a entender o que queremos ver em uma foto. Quais são os elementos estilísticos comuns ou qual é a história comum entre todas essas fotos que você deseja traduzir para o seu trabalho Se você pode realmente definir suas preferências com seu moodboard e saber exatamente que tipo de aparência deseja, se é uma exposição mais escura, talvez queira cores fortes, talvez queira composições dinâmicas, talvez queira composições simples Seja o que for, o quadro de humor é sua oportunidade de obter muita clareza sobre isso, porque se você não tiver clareza sobre isso, será muito difícil saber em que direção realmente seguir quando estiver filmando e as decisões criativas que você tomará enquanto estiver filmando. Portanto, não consigo enfatizar a importância de um quadro de humor o suficiente. Essa é uma das peças mais importantes para eu encontrar meu estilo criativo único ao longo dos anos, é algo que eu ainda faço referência e também é algo que estou constantemente repetindo E estou empolgada em entrar e refazer isso um pouco. Acho que há algumas fotos que eu posso adicionar. Acho que há algumas fotos que eu posso subtrair. E uma coisa que você notará é que tenho algumas das minhas próprias fotos aqui, fotos das quais me orgulho e que refletem a direção que quero seguir como fotógrafa. Eu tenho esses dois aqui da Califórnia que eu gravei no ano passado que eu acho que são tão bonitos, tão interessantes. E essa é definitivamente a direção que eu quero seguir como fotógrafa. Agora, eu quero que vocês experimentem isso, e eu realmente quero ver seus quadros de humor também. Este é o projeto de classe para este curso. Então entre, seja usando Milne, você pode fazer isso no Instagram e fazer uma captura de tela, seja ela qual for, criar um moodboard e publicá-lo na seção de projetos de classe deste curso, porque eu realmente quero ver o que vocês estão Então, se há uma atividade que você vai fazer neste curso, por favor, faça essa porque ela realmente é a base sobre a qual podemos construir nosso estilo. Se não sabemos o que gostamos de ver em uma foto, como vamos criar um estilo em primeiro lugar? Mas agora que temos um quadro de humor, vamos passar para a próxima lição e falar sobre como podemos traduzir alguns desses temas do nosso quadro de humor, as coisas que amamos e queremos ver em nossa foto, como podemos traduzir essas coisas em nosso próprio trabalho quando estamos fotografando 7. Passo 3: acertar o processo: Até agora, neste curso, refletimos muito . Nós olhamos para dentro. Nós nos perguntamos por que começamos a fotografar na esperança de obter um pouco de clareza na direção que queremos seguir. E também olhamos para fora e encontramos algumas imagens que nos inspiraram enormemente Nós os colocamos em nosso quadro de humor, e isso também nos dará muita clareza sobre a direção que queremos seguir com nosso estilo de fotografia específico Mas nada disso realmente nos ajuda a colocar essas coisas em prática. Então, nesta lição, quero falar sobre como podemos pegar alguns desses temas e alguns desses elementos estilísticos que sabemos que amamos em uma foto e traduzi-los em nosso prefácio desta lição dizendo: Isso é basicamente um A menos que você seja um fotógrafo muito experiente e esteja fotografando há muito tempo, talvez não saiba necessariamente como obter essa aparência específica em sua foto E eu estou te dizendo agora que está tudo bem, porque se você não está saindo e tentando, experimentando e cometendo erros, então você não vai crescer como fotógrafo em primeiro lugar No final desta lição, no final de sua próxima filmagem ou nas próximas fotos, talvez você não tenha seu estilo definido, e está tudo bem. Mas se você seguir as diretrizes que apresentei nesta lição, prometo que você está se preparando para o sucesso e estabelecerá seu próprio estilo fotográfico exclusivo tempo, se estiver fazendo essas coisas. Agora, uma das coisas que fizemos na última lição foi dar uma olhada em todas aquelas imagens no moodboard e extrair temas comuns de todas essas E esses temas são coisas estilísticas visuais que vimos na foto, como exposição mais escura, composições dinâmicas, composições simples e cores vibrantes simples E também encontramos alguns temas comuns na história dessas imagens. Agora, a melhor maneira de traduzir esses elementos estilísticos que encontramos em nosso quadro de humor e que realmente nos interessam é sair e fotografar Mas há algumas atividades que eu gosto de fazer para simplificar um pouco esse processo. Em seu quadro de humor, você pode ter descoberto que gosta de exposições mais escuras Você pode ter descoberto que gosta de cores vivas e talvez goste de composições simples Bem, eu acho que é muito importante dividi-las e focar em uma coisa por dia enquanto você está filmando. Então, talvez você tenha dez temas que você percebe em seu humor, basta selecionar um e sair e se concentrar nele. Colocar restrições criativas em si mesmo dessa forma realmente simplifica o processo de tentar incorporar esses elementos estilísticos Se você sair e tiver todos esses temas em mente, uma lista de coisas que deseja traduzir para o seu trabalho, será quase impossível fazer tudo isso. Mas se você dividir um por um e dedicar um dia de filmagem a um único desses temas que encontrou no seu quadro de humor, essa simplificação tornará muito mais fácil traduzir essas coisas para Você pode estar dando uma olhada no seu quadro de humor aqui e pensando: Shawn, eu tenho 20 temas diferentes aqui e alguns deles são bastante abstratos Não sei como posso praticamente colocar essas coisas em uma fotografia. É por isso que acho que você deveria se concentrar em algumas das coisas mais tangíveis Se eu tivesse que lhe dar uma diretriz a seguir, eu me concentraria em todos os elementos estilísticos da elementos estilísticos Esses seriam composição, iluminação, assunto. Cor. Porque, mais uma vez, esses quatro elementos estilísticos da fotografia trabalham juntos para contar a história em uma E se você conseguir definir todos esses elementos estilísticos em todo o seu trabalho, uma história natural surgirá em suas fotos, e posso garantir que suas fotos combinarão com a aparência do seu quadro de humor Então, vamos detalhar isso um pouco mais e ver alguns exemplos concretos de como vocês podem fazer isso. E começando com a composição, se você estivesse olhando seu quadro de humor e notasse alguns temas comuns e as composições dessas fotos, por exemplo, talvez uma das coisas que você notou seja que elas são bastante dinâmicas e interessantes Eles usam muitas linhas principais nessas fotos que meio que guiam seus olhos de volta pela moldura ou talvez sejam meio que guiam seus olhos de volta pela moldura ou muito boas em profundidade, e mostram vários assuntos em profundidades diferentes em todo o quadro que ajudam a contar a história na composição, ou talvez também sejam meio abstratos e confusos Essas são todas as coisas que você pode aprender com a composição. E depois de identificar essas semelhanças nas composições dessas fotos, saia por um único dia e fotografe apenas com a composição em mente E isso basicamente significa que você está ignorando completamente a iluminação, ignorando o assunto, ignorando as cores, ignorando todo o resto, exceto a composição, a ponto de poder tirar uma foto que talvez nem seja bonita ser um banco aleatório na beira da estrada, pelo que me Não importa, desde que você esteja pensando profundamente na composição dessa foto. Outro bom exemplo aqui é a iluminação. maioria das vezes, pode ser muito difícil nos concentrarmos na iluminação porque há muita cor. Há tantas coisas acontecendo na cena. Então, uma das melhores maneiras de focar na luz é colocar sua câmera em preto e branco e fotografar em preto e branco por um dia, porque quando você está fotografando em preto e branco, tudo o que você vê é luz e tudo o que você vê são tons. Então, essa é uma ótima maneira de eliminar todos os outros elementos que distraem uma fotografia e focar 100% na luz de sua foto. Uma das coisas que você pode se preocupar aqui é tentar extrair todos esses temas comuns Talvez você tenha feito a atividade na aula do Moodboard, mas ainda sente que está tendo dificuldade em encontrar pontos Então, não olhe todo o seu quadro de humor. Basta olhar para uma foto. Dê uma olhada em uma foto que você adora e que o inspira enormemente e detalhe-a A que horas do dia essa foto foi tirada? Quais são algumas das cores que você vê nessa imagem? Como é a composição? Qual foi a distância focal que eles tiraram depois de dividir a foto, depois tire-a e saia e tente imitar essa foto Para alguns de vocês, essa pode ser uma atividade mais fácil porque você pode se concentrar apenas em uma coisa e realmente separar cada pequeno aspecto dessa imagem e tentar descobrir como capturar uma foto muito semelhante a ela. E, independentemente da abordagem que você adote, talvez você nem sempre tenha o conhecimento necessário para obter a aparência que procura, e é por isso que eu sempre recomendo se aprofundar um pouco mais Se há um fotógrafo pelo qual você se inspira muito e adora o trabalho dele Acesse o Instagram deles, veja os destaques da história, tente descobrir como eles tiraram essas fotos e as técnicas criativas que usaram para capturar esse visual específico. Você pode aprender muito com o Instagram de um fotógrafo. Muitas vezes você pode ver os bastidores; às vezes, eles têm bobinas educacionais que dão uma ideia de seu processo criativo Portanto, talvez você não tenha todas as respostas imediatamente. Talvez você não saiba como obter essa aparência específica. Mas, como eu disse antes, essa é uma experiência de aprendizado. E se você fizer um pouco de pesquisa, perguntar a outros fotógrafos como eles acham que essa foto foi tirada e , eventualmente, prometo que você também vai conseguir esse visual Realmente acho que é extremamente importante simplificarmos esse processo. Não olhe para o seu quadro de humor e saia e tente capturar todos esses temas em um dia. Divida a cada dia, passe um dia focando na composição. Passe um dia focando na luz, passe um dia se concentrando no assunto e passe um dia focando nas cores. E se você fizer isso várias vezes, treinará seu cérebro para preferir certas coisas em suas imagens. E então, quando você sai e filma e não está pensando nessas coisas, elas naturalmente aparecerão explicar o quanto esse processo é importante para nós. Aprendemos muito quando colocamos restrições criativas em nós mesmos como fotógrafos, e eu sei pessoalmente que cresci muito saindo com uma lente e focando em apenas uma coisa Esses temas começam a se traduzir em meu trabalho, e meu estilo se tornou o que é porque eu coloquei restrições criativas em mim mesma no Como eu disse antes, isso é basicamente um processo de aprendizado. Você não conseguirá terminar este curso e simplesmente ter seu estilo imediatamente. Você realmente precisa sair e fotografar, e eu realmente espero que esta lição lhe dê um pouco de clareza sobre o processo real que você pode seguir para encontrar seu próprio estilo único. Você não vai melhorar. Você não encontrará seu estilo se não sair e fotografar, cometer erros e tentar imitar coisas que adora em outras fotos É aí que o aprendizado mais importante ocorre durante sua carreira. E eu sei que, para mim, quando eu estava começando e estava fotografando, eu estava tentando copiar outros fotógrafos porque essa era a aparência que eu queria, e eu estava tentando obter cenários de iluminação semelhantes Eu estava fotografando com lentes semelhantes em um esforço para obter o mesmo que aprendi muito cedo fazendo essas coisas como fotógrafa. Mas eu realmente espero que esta lição tenha sido útil para vocês. Eu absolutamente amo essa atividade, mas não é o fim do caminho para nós. Há outra etapa muito importante que precisamos seguir quando buscamos nosso próprio estilo fotográfico exclusivo Então, vamos falar sobre isso agora. 8. Passo quatro: progressão: Gente, bem, chegamos à última etapa para encontrar seu estilo fotográfico único, e eu gosto de chamar essa etapa de etapa de progressão Agora, o problema do estilo é que é um processo em constante evolução e nunca acaba de verdade E você vai passar por essa progressão em que seu estilo evolui lentamente com o tempo E acho que uma das melhores coisas que podemos fazer é frequentemente dar uma olhada no trabalho que filmamos recentemente e medir onde estamos e ter certeza de que estamos indo na direção que queremos ir Se você seguiu todas as etapas deste curso, está saindo, fotografando ativamente, tentando melhorar e tentando melhorar aprendendo coisas novas, a melhor coisa a fazer é fazer a mesma atividade que fizemos na aula de estilo deste curso. Então, eu quero que você escolha 20 fotos que você tirou nos últimos 30 dias. Agora, todas essas fotos precisam ser como suas fotos favoritas. Eu diria que escolha algumas das suas fotos favoritas que você tirou no último mês, mas também escolha algumas fotos que não sejam suas favoritas. Depois de ter essas fotos à sua frente, faça a si mesmo as mesmas três perguntas. A primeira é quais opções visuais se destacam para você nessas fotos? É a luz? É a cor? É a composição? É o assunto? O que você gosta nessas imagens? Quais são as opções estilísticas que você gosta especificamente nessas imagens A segunda pergunta é: quais emoções essas fotos transmitem, certo? Voltando à ideia de como essas fotos fazem você se sentir. E, por fim, há algum padrão que você nota entre todas essas imagens E esses padrões podem ter a forma de um estilo visual, como a aparência real das fotos, mas também podem estar relacionados à história e a alguns dos temas abrangentes que você pode notar nesta coleção de Depois de responder a essas perguntas, quero que você se pergunte: Ok, o que funcionou no mês passado? O que eu fiz muito bem este mês? E também, onde eu falhei? O que não funcionou em algumas dessas imagens? Se olharmos para trás, para a definição original de estilo, certo? É o uso consistente de elementos estilísticos específicos que usamos em todo o nosso corpo de trabalho E a palavra-chave aqui é consistência. Se você dedicar um tempo para realmente revisar suas imagens e perceber o que fez muito bem e continuar fazendo essas coisas de forma consistente no futuro, seu estilo surgirá naturalmente rapidamente A razão pela qual eu gosto tanto dessa atividade é porque podemos repeti-la mês após mês , todos os meses, ao longo de toda a nossa carreira fotográfica. E você pode ir e olhar para as imagens mais antigas e dizer: Uau, era aqui que eu estava na época É muito interessante ver onde estou agora e a progressão que tive para chegar até esse ponto Então, por exemplo, talvez todas as suas imagens favoritas do suas imagens favoritas último mês tenham sido tiradas ao pôr do sol. Bem, isso indica que talvez você devesse fotografar mais ao pôr do sol, ou talvez todas as suas fotos favoritas do último mês tenham sido tiradas com uma lente de 50 milímetros Bem, dobre e comece a usar mais aquela lente de 50 milímetros , porque é muito claro que você realmente vibra com esse foco Uma das coisas que você notará ao longo deste curso é que estou continuamente fazendo com que vocês examinem suas imagens em um nível mais profundo e as avaliem continuamente. E isso porque, como eu disse anteriormente, se você está realmente olhando para uma imagem e está avaliando essa imagem e está olhando mais profundamente para ela, você vai fazer uma nota consciente e subconsciente do que você gosta nessas imagens, e então da próxima vez que você sair e fotografar, vai ser instintivo para Mesmo que você não esteja buscando especificamente um determinado visual, seu cérebro começará a ficar inativo e buscará esse olhar automaticamente E esse é realmente o ponto em que você quer estar com estilo. É onde você nem pensa mais em estilo porque treinou muito seu cérebro para saber o que fica bem, para saber o que quer ter na sua imagem e toda vez que sai e fotografa, é exatamente para isso que você fotografa. Portanto, você pode achar que essa atividade não é tão prática, mas posso prometer que essa atividade é tão importante quanto a atividade de realmente sair, fotografar e aprender como obter uma aparência específica. E essa é uma atividade que podemos repetir todo mês. Portanto, escolha um dia no final de cada mês, no início de cada mês, seja ele qual for, e comece a revisar seu trabalho de forma consistente , não apenas para acompanhar sua progressão, mas para garantir que você esteja indo na direção certa Com isso dito, eu queria acrescentar outra lição prática ao final deste curso, e isso é tudo sobre edição, certo? Uma grande parte do processo criativo para nós como fotógrafos, é o processo de edição Agora, não vou dar a vocês uma análise super detalhada sobre como usar o Light Room, mas vou mostrar alguns truques que podem facilitar uma visão mais consistente de todo o nosso trabalho Então, vamos passar para essa lição agora. 9. A importância da edição: Até agora, neste curso, falamos muito sobre os elementos estilísticos da fotografia, coisas como iluminação, cor, composição, assunto e como, quando mantemos todos esses elementos estilísticos consistentes em todo o nosso trabalho, nosso estilo Mas uma coisa sobre a qual não falamos é a fase de edição. E essa fase é extremamente importante para nós porque nos permite realmente moldar e manipular nossas imagens para garantir que elas combinem ainda melhor Podemos ajustar a iluminação para garantir que ela corresponda. Podemos ajustar completamente a composição e também podemos ajustar a cor dessa imagem. Agora, é claro, haverá coisas que você não poderá mudar na imagem. A fase de filmagem é muito, muito importante. Mas há muita coisa que podemos fazer na fase de edição. Então, neste vídeo, quero entrar no computador e mostrar a vocês alguns truques diferentes que você pode usar para garantir que seu trabalho seja mais consistente Então, vamos entrar no computador e vou mostrar a vocês como fazer este curso, estou usando o Light Room Classic. Agora, há 1 milhão de softwares de edição diferentes . De um modo geral, o Lightroom Classic é um dos mais populares É usado por muitos fotógrafos diferentes. E se vocês não estão familiarizados com o Light Room, eu recomendo dar uma olhada. Eles têm uma versão normal do Lightroom e, em seguida, têm o Lightroom O Lightroom Classic é um software de edição um pouco mais robusto Não vou falar muito sobre as diferenças, mas eu recomendaria o clássico. Mas se vocês quiserem editar no Lightroom ou em qualquer outro software, ainda podem acompanhar com muita facilidade. Agora, a primeira dica que tenho para ter um estilo de edição mais consistente é usar as predefinições do Lightroom Agora, as predefinições do Lightroom são basicamente como filtros de edição sofisticados que você pode aplicar à sua foto e, em seguida, fazer alterações para garantir que corresponda à foto. Agora, para mostrar isso, tenho quatro imagens diferentes aqui tiradas em quatro Isso é no Japão. Deixe-me redefinir essa edição aí. Isso foi filmado no Japão. Isso foi filmado na costa da Califórnia. E acho que essas também foram tiradas na costa da Califórnia, mas são todas imagens muito diferentes. Esta é filmada em Owight e essas são tiradas ao pôr do sol, e esta foi filmada no meio do dia em um dia nublado Então, uma das vantagens das predefinições é que, quando aplicamos uma predefinição, ela realmente adiciona uma espécie de base à nossa imagem, na qual podemos seguir em frente e fazer alterações depois disso e fazer alterações depois Agora, eu tenho várias predefinições diferentes aqui. Há várias predefinições diferentes que você pode baixar online. Muitos deles são gratuitos. Light Room também oferece várias predefinições gratuitas que você pode experimentar Mas eu tenho vários pacotes que vendo no meu site e também tenho um pacote predefinido gratuito que vocês também podem baixar no meu site Vou colocar um na tela e também colocarei um link na descrição deste curso. E vou usá-los para mostrar a vocês como o uso de uma predefinição em várias imagens nos permitirá manter aparência um tanto consistente nessas fotos Agora, vou começar com essa foto aqui no Japão. Este é meu pacote de predefinições gratuito, e eu tenho seis predefinições aqui, e vou meio que examinar cada uma delas Então, isso é o mínimo limpo. São cores nítidas. Você pode ver muitas cores vibrantes nesta. Eu realmente gosto disso. Temos uma atmosfera sombria e temperamental, muito Temos um filme nostálgico. Oh, eu amo a aparência. Temos um clima de retrato e temos retratos calorosos, quais eu também gosto muito Vou aplicar um portra quente. Acho que um retrato quente parece muito bom. Parece super quente e vibrante, e eu gosto de como é macio. Parece um filme, e é por isso que criei essa predefinição para fazer com que parecesse um filme Mas ainda não terminamos aqui, certo? Uma das coisas que eu gosto de fazer depois de aplicar uma predefinição é examinar a lista e pensar todas as coisas nessa imagem Temos iluminação, temos cor, temos composição e temos assunto. Agora, obviamente, não podemos mudar o assunto desta foto, a menos que queiramos remover alguém da imagem, mas não vamos fazer isso hoje. Então, vou cortar essa imagem para quatro por cinco, que é melhor para o Instagram. Deixe isso aí. E também é escuro, o que eu gosto muito, mas pode estar um pouco escuro demais, então vou aumentar um pouco a exposição, talvez aumentar um pouco as sombras, e depois vou reduzir essa clareza, mas menos cinco Honestamente, essa foto já parece boa. Tipo, isso é meio que pronto, mas esse não é realmente um bom exemplo predefinições porque as predefinições nem sempre são uma e estão prontas, e você precisa fazer algumas alterações Então, vamos passar para a próxima foto aqui. Vou aplicar essa mesma predefinição. E você pode ver que isso parece muito legal. Mas se eu voltar aqui, perderemos muito desse azul. Agora, eu realmente adoro o calor nas minhas imagens, mas também quero que essas cores naturais apareçam Então, uma das coisas que vou fazer aqui é imediatamente chegar aqui para ajustar o balanço de branco, e vou abaixá-lo para ter certeza que temos um pouco desse céu azul aparecendo. Também vou aumentar um pouco a exposição. Eu também vou descer até a saturação, e vou aumentá-la Infelizmente, está fazendo algumas coisas estranhas com esses vermelhos, então, na verdade, vou desfazer E então eu vou descer até os controles deslizantes do HSL, e vou aumentar o laranja e o amarelo porque temos muitas laranjas e amarelos aqui nesta imagem, e eu também vou aumentar o azul para que o céu azul realmente apareça E acho que isso já parece muito mais interessante. Vamos voltar aqui, talvez aumentar a vibração, ver o que isso faz. Isso é um pouco demais. Então, talvez voltemos ao ajuste de temperatura, aumentemos um pouco, e então eu vou cortar isso em quatro por cinco, endireitar, para que as garrafas fiquem bem retas E tem o antes, tem o depois. Acho que podemos brincar um pouco mais com essa imagem, gastando um pouco mais de tempo realmente selecionando essas cores E uma das coisas que faço quando estou editando é gastar muito tempo com cores. A cor é uma grande parte do processo criativo para nós, como fotógrafos, e eu realmente gosto de manipular as cores nas minhas imagens E há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Obviamente, nos ajustes básicos aqui, você tem a vibração a saturação e a temperatura, que afetam muito a sua imagem Mas se você quiser fazer um pouco mais, pode ir até o misturador de cores onde pode ajustar a tonalidade, que é a tonalidade real dessa Podemos ajustar a saturação, que é o quão pura essa cor é, a saturação dessa cor, e então também podemos ajustar a luminância, que é o brilho dessa Agora, acho que os valores de luminância parecem muito bons para todas essas cores Eu acho que os tons parecem muito bons. Talvez, se quisermos ajustar o azul no céu, pudéssemos arrastar um pouco o controle deslizante de tonalidade azul, mas acho que parece muito bom, para A última maneira de editar cores é com o painel de gradação de cores. E eu realmente gosto de fazer isso. E com o painel de gradação de cores, podemos essencialmente adicionar cores a determinadas faixas tonais de nossas imagens Então, por exemplo, temos os tons médios, temos as sombras e os destaques Se eu arrastar isso para cima, você pode ver que está colocando muito calor nessas sombras O mesmo vale para os destaques aqui. Se eu arrastar isso para cima, está colocando uma espécie de azul claro no céu, que eu acho muito bom. Mas, de um modo geral, acho que essa imagem parece boa. Eu só quero que mais desse calor chegue. Então, aumente um pouco esse calor , talvez volte aqui para o azul e aumente novamente. E talvez você esteja pensando, Sean, quando você abriu esta imagem pela primeira vez, você reduziu a temperatura Você o tornou mais frio, e agora você está desfazendo isso e está aquecendo novamente. Bem, o processo de edição é muito iterativo. Você vai brincar, meio brincar para conseguir a aparência que deseja Você nunca vai entrar e simplesmente fazer um ajuste e saber que será imediatamente. Você tem que experimentar, experimentar coisas e, eventualmente, encontrará uma aparência que fique bem para você. E para mim, acho que isso parece muito bom. Vamos passar para a próxima imagem aqui, e esta é outra foto que eu tirei na costa da Califórnia. Eu absolutamente amo essa foto. É muito legal. Eu estava pirando quando tirei essa foto porque era uma coisa muito legal de se ver Então, vou aplicar a mesma predefinição, a predefinição retrato quente Honestamente, isso parece muito bom. Vou começar com uma safra aqui. Certifique-se de que acertamos nossa composição. Eu quero ter certeza de que colocaremos aqueles pássaros lá em cima também. Tudo bem, acho que parece muito bom. Talvez traga isso de volta. OK. Então, temos uma base muito boa aqui, mas eu quero começar com a iluminação primeiro. Está um pouco escuro, então vou aumentar um pouco essa exposição aqui. Talvez abaixe as mechas, o cabelo. Eu realmente quero manter aquela aparência de filme macio. E então, em termos de temperatura, acho que estamos bem aqui. Eu vou vir aqui e talvez brincar um pouco com o contraste, talvez aumentar um pouco o contraste lá, realmente fazer aqueles pássaros se destacarem. E agora isso está realmente trazendo à tona o blues no céu, então vou voltar aqui para a temperatura e, na verdade, vou aquecê-la Eu realmente quero aquela sensação nostálgica e calorosa nessa imagem E essa imagem já parece tão boa. Uma coisa que eu gostaria de fazer aqui é observar essas plantas. Talvez eu queira tentar separar um pouco essas cores porque temos um pouco de verde e um pouco de dourado aqui, e acho que seria bom separá-las e realmente deixar verde brilhar e o dourado brilhar, ficará muito bom. Então, vou descer até o controle deslizante de matiz aqui. Vou até a laranja porque definitivamente é laranja e provavelmente amarela também. E eu vou ajustar isso. E acho que talvez um pouco em direção ao lado laranja, e depois descendo para amarelo, talvez apenas um fio de cabelo em direção ao lado verde, e depois vindo em direção ao verde, talvez apenas um fio de cabelo em direção ao lado verde ali. Na verdade, vou deixar isso aí. Acho que isso parece muito bom. Honestamente, existe o antes, existe o depois. Definitivamente, também combina com as duas primeiras imagens que tínhamos. Mas uma coisa que eu também gostaria de fazer é que essas imagens são bem escuras e sombrias, então vou prosseguir e vir aqui para os ajustes seletivos Vou criar um gradiente linear e, em seguida, vou arrastá-lo sobre a parte inferior da nossa imagem E por que isso é tão bom é porque nos permite editar uma parte específica da nossa foto. Eu absolutamente amo os ajustes seletivos na sala de luz E então vou arrastar essa exposição para baixo para realmente adicionar um pouco mais de humor a essa imagem, um pouco mais de vibração Eu acho que isso parece muito legal. A última coisa que eu quero fazer é talvez brincar um pouco com esse blues Então venha aqui para o HSL, vá para azul e talvez arraste isso talvez um pouco para a esquerda, só um pouquinho E, bum, acho que isso parece muito bom. Há um antes, há um depois. E por último, mas certamente não menos importante, esta foto foi tirada na hora azul. Absolutamente amo essa foto, mas temos muitas cores realmente interessantes nesta foto que eu quero destacar e que não estão aparecendo aqui na foto bruta. Então, vou aplicar a predefinição de retrato quente. E eu acho que isso parece muito bom, mas está empurrando essa imagem um pouco longe demais para o ponto em que não obtemos aquele azul no céu Lembro-me de fotografar isso e pensar : Uau, aquele céu azul é tão lindo Eu quero fazer aquele azul estourar com uma espécie de reflexo dourado neste carro aqui. Então, vou cortar essa imagem para quatro por cinco. Isso parece muito bom. Na verdade, também há um cachorro na janela . Você pode vê-lo lá. Ampliei muito, mas foi muito fofo. Então, a primeira coisa com que vou brincar aqui talvez seja a temperatura. Vou arrastar isso e deixá-lo mais azul. Mas acho que isso também elimina muito do calor dessa imagem Então, eu vou desfazer isso. Talvez tente descer até aqui até os controles deslizantes do HSL e talvez apenas usar o azul Na verdade, eu gosto muito mais disso. Estou realmente saturando aquele azul no céu, talvez o aquático também E isso já parece tão legal. Também podemos acessar o controle deslizante de contraste, aumentar esse contraste, torná-lo super escuro e vibrante, também muito forte Esse é o tipo de look que eu vou escolher aqui. E então talvez desça até o controle deslizante vibrante e aumente isso também E assim, quero dizer, as imagens noite e dia de quê? Foram cerca de três ajustes. Então aqui está o antes, aqui está o depois. E há muito mais cores. É assim que eu me lembro disso na cena. Além disso, como não mudamos muito, ainda temos a base dessa predefinição que estamos usando em todas essas imagens Então, todas essas fotos combinarão. E se eu vier aqui e for para RA aqui, podemos comparar algumas dessas imagens. Vou arrastar esse aqui. Mais ou menos, combina. Se as duas estivessem no seu feed, elas combinariam, da mesma forma que com essas imagens. Então, essa é uma maneira muito boa de manter uma aparência consistente em suas imagens usando predefinições E uma das vantagens disso é que quando você usa uma predefinição em todas as suas imagens, você pode começar a fazer algumas alterações nessas predefinições e pode ter três ou quatro predefinições que são essencialmente iguais, e pode ter três ou quatro predefinições que são essencialmente com apenas algumas pequenas alterações que funcionam Por exemplo, eu tenho minha coleção de predefinições essenciais, que você pode obter na minha master class de sala de iluminação, e essas são as predefinições que estou usando em muitas das minhas imagens, e tenho algumas variações diferentes Por isso, adoro a predefinição de cores do dia a dia, mas tenho variações ligeiramente diferentes dessa predefinição apenas para trabalhar em uma variedade maior de imagens Então, quando você estiver editando suas imagens e criando uma predefinição, você pode criar diversas variações dessa predefinição que funcionarão em muitas de suas Agora, bem rápido, eu só quero mudar algo bem rápido. O céu está muito roxo, e estou percebendo que isso está me deixando um pouco louca Então, vou descer até o azul e arrastá-lo talvez, um pouco para esse lado. Ok, agora eu quero te mostrar como criar uma predefinição. Então, depois de inserir todas as suas configurações aqui, tudo o que você precisa fazer é vir aqui para desenvolver uma nova predefinição e, em seguida, criar uma Então eu posso chamar isso de Cali Coast V, por exemplo, você pode marcar tudo, e então você pode salvá-lo em qualquer pacote que você quiser Atualmente, estou trabalhando em um pacote de predefinições de filmes que ainda não foi lançado, mas posso salvá-lo lá ou criar uma nova coleção se quiser vir aqui e dizer predefinições da Califórnia Boom, crie isso. Aí temos a versão 1. E então, se eu quiser mudar algumas coisas, por exemplo, posso ir em frente e criar outra predefinição Calicos V dois. Estrondo. E agora temos V um e V dois. Portanto, as predefinições são realmente uma maneira fantástica de mantermos essa aparência consistente em nossas imagens E como eu disse, se vocês quiserem baixar essas predefinições, colocarei um link para a descrição, ou vocês podem clicar nesse link ali mesmo Mas acho que há outra técnica que dá um grande passo adiante, e isso é algo que eu recomendo que todos os fotógrafos façam quando estão tentando aprender edição, que é desconstruir imagens de outros fotógrafos que realmente admiramos Existem algumas etapas nesse processo, então faça o possível para acompanhar aqui, e prometo que vocês aprenderão algo muito valioso desta lição. Agora, a primeira coisa que vamos fazer é ir ao Instagram ou ao nosso quadro de humor e encontrar um fotógrafo cujas imagens realmente admiramos Gostamos muito do estilo de edição deles. Adoramos essas imagens e queremos capturar algo semelhante em nossas fotos. Então, vamos continuar e eu vou mostrar a vocês, por exemplo, esta é minha página do Instagram, e eu vou encontrar quatro imagens que eu acho muito legais e combinam com o estilo que eu quero usar nas minhas edições Então, vou procurar essa, adoro essa imagem. Vou clicar com o botão direito do mouse e salvar a imagem. Imagem um, por exemplo. E depois vou fazer isso com outras três imagens que têm um estilo de edição que eu gosto. Agora, idealmente, todas essas imagens são relativamente semelhantes. Você não inclui uma foto que foi tirada no deserto, uma foto que foi tirada no Ártico, por exemplo. Você não conseguirá encontrar tendências entre essas fotos, mas apenas encontrará quatro imagens que você acha que representam melhor o fotógrafo, e então abriremos um software chamado Canva e juntaremos todas essas imagens , e eu mostrarei como fazer isso Canva é fantástico porque facilita a criação de uma colagem de algumas de nossas Agora você também pode fazer isso com muitos outros softwares. Você pode fazer isso com o Photoshop. Você também pode fazer isso com 1 milhão de aplicativos diferentes. Mas eu vou te mostrar como eu criei esse aqui. Agora, eu vou para o Lar aqui. Vou criar um novo design. Vou postar no Instagram aqui, e isso vai abrir uma postagem de quatro por cinco com proporção entre aspecto e proporção. E então eu vou vir aqui para os modelos, e você vai encontrar vários modelos diferentes aqui. Há muitos modelos diferentes que você pode usar. Mas uma das coisas que estou procurando são apenas fotos, certo? Eu só quero mostrar três, duas, três, quatro fotos. Esse é um bom exemplo se uma das fotos que você baixou for paisagem e as outras duas forem retrato. Aqui está outro exemplo de, você sabe, quatro fotos com orientação de retrato. Mas eu quero mantê-la limpa e vou voltar aqui e selecionar uma porque ela tem apenas quatro fotos limpas. Eles parecem bons. Agora, eu não quero as bordas aqui, então vou seguir em frente e ir para o espaçamento e reduzi-lo a zero, e então vou arrastá-lo para fora para que caiba nos cantos Estrondo. Agora, o que podemos fazer é acessar os uploads e depois fazer o upload dos arquivos que baixamos do nosso fotógrafo favorito Então, vou seguir em frente e acessar Downloads aqui. Você pode ver que eu tenho a Imagem 1. Eu posso baixar isso. Mas, na verdade, tenho todas essas imagens enviadas aqui para vocês verem. E então tudo o que preciso fazer é arrastar e soltar a foto sobre a outra foto, e ela a substituirá, e então podemos criar uma colagem de algumas de nossas imagens favoritas daquele fotógrafo específico Agora, eu já criei uma aqui, e essas são quatro imagens que eu acho representam meu estilo muito bem, especialmente agora, nós temos uma aparência mais escura e temperamental Temos muito calor nessas imagens. Eles são meio que vibrantes Eles são quase como filmes, mas são definitivamente mais escuros, que é exatamente a vibração que eu gosto na minha fotografia Agora, depois de criar seu pequeno quadro de humor aqui, o que você vai fazer é ir para Compartilhar. Você vai baixar isso, e eu gosto de baixá-lo em JPEG, aumentar um pouco o tamanho, aumentar um pouco a qualidade, e então você vai clicar em Download E então você abrirá o Light Room novamente, virá até aqui e acessará Arquivo, Importar fotos e vídeo. Depois, basta ir para a pasta de downloads, arrastar e soltar no Lightroom e clicar em Lightroom e clicar E então essa foto aparecerá como uma foto importada no Lightroom E por que isso é tão bom é porque agora podemos comparar isso com uma imagem que estamos editando no momento e podemos tentar copiar todos os diferentes elementos estilísticos dessa Agora, a maneira mais fácil de fazer isso é criar uma coleção. Agora, organizo todas as minhas imagens por meio de coleções por ano. Você pode ver que eu tenho várias coleções diferentes aqui para vídeos diferentes que eu fiz e coisas assim. Depois de ter essa imagem, você pode criar uma coleção e arrastá-la para lá. E como você pode ver, eu tenho algumas fotos aqui que eu vou editar, eu já coloquei essas fotos nesta coleção. Se quiser adicionar uma foto a uma coleção, basta arrastá-la e soltá-la na coleção. É super fácil de usar, e essa é minha forma favorita de organizar minhas imagens aqui no Light Room. Mas quando tivermos isso, clicaremos na imagem que queremos editar e, em seguida, iremos até o painel Desenvolver. Vamos clicar aqui no RA e, em seguida, simplesmente arrastar e soltar nossa foto de referência ao lado da foto que vamos editar. E agora temos as imagens que mais nos inspiram sentadas diretamente ao lado da imagem que queremos editar no mesmo estilo. Portanto, essa é uma ótima atividade para fazermos. A primeira coisa que vou fazer é recortar essa imagem. Isso fará com que você saia desse painel de referência. Tudo bem. Volte para isso. Ben, isso parece bom. Abra o painel de referência novamente. E então eu vou começar removendo um pouco dessa poeira aqui. Vou pressionar Q no meu teclado, acessar essa pequena ferramenta de cura e clicar em algumas dessas pequenas manchas de poeira aqui. Ok, eu acho que isso parece muito bom. Agora, há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Você pode prosseguir e examinar sua coleção de predefinições e ver se alguma coisa combina, você sabe, rolando para baixo todas as predefinições, e se uma delas combina a aparência que você procura, basta Mas vou editar isso do zero para mostrar a vocês como podemos meio que desconstruir essas edições do início ao fim E a maneira mais fácil de fazer isso é focar em todos os diferentes elementos estilísticos em ordem, começando com a iluminação e certificando-se de que a iluminação em nossa cena corresponda às nossas imagens de referência aqui e, em seguida, passando para a cor e depois para os detalhes e a textura Coisas como grãos, por exemplo, devemos sempre estar atentos essas coisas em nossas edições Agora, começando com a luz aqui, um modo geral, a luz é muito semelhante nessas cenas. E se você notou no início deste curso que todas as suas imagens favoritas foram tiradas ao pôr do sol e você está fotografando ao pôr do sol, você já estará muito perto dessas cores porque as cores do pôr do sol são muito dramáticas e interessantes. Então, isso já nos dá um bom ponto de partida para o fato de ter sido filmado ao pôr do sol aqui, mas acho que há algumas mudanças que podemos fazer na iluminação dessa imagem. E quando falamos sobre iluminação, estamos falando sobre algumas coisas. Estamos falando sobre a exposição ou o brilho dessa imagem. Estamos falando sobre o contraste ou as diferenças entre as áreas claras e escuras dessa foto. E também estamos falando sobre o ponto preto e branco. Então, quão macios são esses negros e também quão macios são esses brancos e vice-versa Agora, vamos começar com a exposição. Eu vou mencionar isso só um fio de cabelo. Muito porque notei que, embora sejam imagens mais escuras, elas ainda estão bem expostas Você ainda pode ver muita coisa nessas imagens, menos esse tipo de parte inferior aqui, nesta foto e também os lados aqui nesta foto. Esses são bem escuros. Vou aumentar um pouco essa exposição. Também notei que os realces são bem suaves nessas imagens, então vou reduzir esses realces apenas para o cabelo, talvez aumente um pouco as sombras E então eu vou deixar os pontos brancos e pretos aqui por enquanto. Em vez disso, vou abordar a curva de tons, que nos dá uma grande flexibilidade na edição dos tons em nossa imagem. Então, vou clicar em Opção no meu teclado e, em seguida, clicar três vezes nessa curva de tons aqui e criar uma pequena curva S. Então, vou descer até a seção de sombra da curva de tons arrastá-la um pouco para baixo. Vou deixar os tons médios aí e vou mencionar os destaques aqui. E isso adicionará apenas uma tonelada de contraste à nossa imagem que você realmente não pode fazer com os ajustes básicos. Isso só vai adicionar muito mais interesse a essa imagem. Eu vou subir até aqui no canto superior direito, e vou arrastar isso para baixo. E você pode ver que isso está meio que suavizando aquele ponto branco no céu, no canto superior direito E então também podemos fazer isso com a parte inferior, e isso vai suavizar esses pretos Mas você precisa ter cuidado aqui porque quando eu olho para esses pretos, eles não são tão macios, talvez só um pouco Vou educar os negros um pouquinho. Acho que parece muito bom. Talvez traga os negros até aqui, traga os brancos até aqui, apenas andando de um lado para o outro, tentando fazer com que tudo combine E acho que a luz está muito boa. Mas as cores definitivamente não combinam. Você pode ver o blues aqui, definitivamente um blues muito diferente Então, agora vamos passar para a cor. E o que eu gosto de começar aqui é o controle deslizante de temperatura aqui Podemos aumentar isso e torná-lo mais quente porque muitas dessas imagens são muito quentes aqui. Eu vou levantá-lo um pouco. Eu não quero fazer muita coisa aqui. E então eu vou descer aqui até os controles deslizantes do HSL e vou trabalhar com todas as cores principais da nossa imagem Agora, nesta foto, você pode ver que temos principalmente tons quentes, como essas rochas quentes, que são muito alaranjadas e amarelas. E então também temos o céu azul. Na verdade, não há muita coisa acontecendo aqui. Então, vou começar com laranja, ver o que isso faz com a imagem. Eu posso torná-lo mais vermelho ou posso torná-lo mais amarelo. Parece bastante antinatural em todos os sentidos. Mas olhando para os tons alaranjados e dourados amarelados aqui, acho que podemos deixar talvez mais quatro, algo tons alaranjados e dourados amarelados aqui, assim mais quatro Na verdade, vou deixar isso aí. Passe para amarelo aqui. Acho que podemos reduzir isso talvez menos oito ou Vou deixar o verde, mas vou descer até o azul e vou arrastá-lo um pouco para a esquerda. Acho que parece muito bom. O azul é um pouco forte. Então, vou descer até a saturação e vou dessaturar um pouco esse azul Acho que parece muito bom. Talvez brinque com a laranja também. Eu não quero muita cor. Já é muito ousado. Isso já está parecendo muito bom. Mas uma das coisas que eu posso dizer quando vejo essas imagens há um pouco mais de profundidade de cor, e você pode fazer isso usando o painel de gradação de cores aqui Agora, como eu disse antes, o painel de gradação de cores nos permite realmente adicionar cores a certas faixas tonais de nossas imagens, e eu posso ver que elas têm uma tonalidade mais quente sobre Então, eu vou vir aqui para tons médios. Eu vou começar com isso. E vou experimentar adicionar um pouco de calor a esses tons médios E isso já está adicionando muito interesse de cores a essa imagem, que eu acho que parece muito boa. Talvez experimente os destaques também, talvez adicionando um pouco de calor a esses destaques também Ah, sim, isso adiciona muito mais profundidade de cor a essa foto. Acho que parece muito bom. E então estamos perdendo um pouco de azul demais, então eu poderia voltar e ler um pouco desse azul lá dentro Boom, eu acho que isso já parece muito bom. E desse jeito, quero dizer, isso realmente combina com essas imagens quase perfeitamente. Então, eu realmente gosto da aparência. Mas é claro que acho que essas imagens também têm um pouco de granulação. Então, deixe-me ampliar aqui. Você pode ver que temos um pouco de granulação aqui, meio que dá um pouco de textura, um pouco de interesse. Então, vou vir aqui para ver os efeitos e talvez aumentar a granulação talvez 15, 16, e isso só vai adicionar um pouco mais de textura a essa imagem, que muitas dessas imagens têm textura, e textura é algo que eu realmente gosto de adicionar às minhas imagens. E, bum, você pode ver que essa imagem parece perfeita ao lado dessas outras imagens, e ela se encaixa imediatamente no meu estilo. E esse é o tipo de poder de colocar suas fotos de referência diretamente comparação com a foto que você está editando no momento. E olhando para outro exemplo de foto aqui, esta é uma foto que eu tirei em Portugal. E você já pode ver que isso meio que combina com o estilo, e isso só mostra o quão importante é realmente pensar em todas essas coisas antes realmente sair e fotografar. Você sabe, esse é o meu estilo. Isso é exatamente o que eu vejo quando estou fotografando. Eu procuro esses temas singulares com uma luz forte fluindo pela imagem, aquela luz quente e dourada fluindo pela imagem Isso é apenas algo que eu procuro constantemente enquanto estou fotografando. Mas é claro que a edição é onde nós meio que reunimos tudo, certo? Então, fazendo o mesmo processo aqui, focando na luz. Honestamente, a luz já parece boa nesta imagem. Eu poderia apenas aumentar a exposição, diminuir as mechas de um cabelo e talvez aquecê-lo um pouco. E, quero dizer, imediatamente, essa imagem meio que já se encaixa nas imagens que temos em nosso quadro de referência. Então, realmente não há muita coisa que eu precise fazer para isso. Talvez ajuste um pouco a curva de tons. Mas acho que vocês entenderam o ponto aqui. Esta é uma atividade que eu acho que você realmente deveria experimentar. Na verdade, venho fazendo essa atividade há anos e fiz um vídeo no YouTube chamado Como editar como um fotógrafo. Também vou colocar um link na descrição, onde vocês podem me ver fazendo esse mesmo processo cerca de quatro ou cinco anos. Ainda funciona. A sala iluminada pode parecer um pouco diferente, mas todos os princípios ainda se aplicam. E se você quiser ver mais exemplos dessa atividade, eu recomendo dar uma olhada. Mas eu realmente espero que esse vídeo tenha sido útil para vocês. edição é realmente uma grande parte do processo criativo, e eu gostaria de poder sentar aqui e ensinar vocês como usar o light room do início ao fim, mas eu tenho muitos recursos gratuitos no meu canal do YouTube e, por favor, baixem minhas predefinições gratuitas Eu acho que vocês vão adorar esses. Mas isso é tudo para esse vídeo, pessoal. Vamos passar para a próxima e última lição. 10. Lembre-se de uma coisa.: Tudo bem, pessoal, bem, chegamos ao final deste curso E antes de você ir, quero deixar algumas ideias que acho que você definitivamente deveria ter em mente daqui para frente. E a primeira é que o estilo, como eu disse antes, é um processo em constante evolução E ao final deste curso, você não necessariamente terá seu próprio estilo único imediatamente, sem mais nem menos. Isso vai levar tempo. Vai ser difícil , e vai ser preciso realmente sair, fotografar e revisar suas imagens e consumir boas imagens também de outros fotógrafos que você realmente admira e com os quais deseja aprender Se você estiver ativamente envolvido com esse processo e com o processo criativo da fotografia, seu estilo se desenvolverá naturalmente com o tempo e também crescerá e evoluirá além disso, coisas que você talvez nem consiga para coisas que você talvez nem consiga prever neste momento Mas voltando à ideia de consumir boas imagens e consumir boa arte e apenas identificar fotos que realmente nos inspiram no início deste curso, falamos sobre o Moodboard Acho que é uma maneira incrível de classificarmos as imagens à nossa frente. Mas mesmo que você não o coloque na sua frente, apenas consumi-lo e prestar atenção nele o ajudará a treinar seu cérebro sobre o que realmente fica bem em uma foto. E há muitos lugares diferentes nos quais podemos nos inspirar. Um dos lugares que eu gosto de fazer isso é com livros e, na verdade, tenho alguns livros de fotografia aqui. O primeiro é de um fotógrafo que eu absolutamente amo, chamado Joe Howard, e ele filma muitos filmes de médio formato e também de 35 milímetros, especificamente no Mediterrâneo O trabalho me inspira enormemente. E às vezes, quando não estou me sentindo tão inspirada com meu trabalho, simplesmente me sento e dou uma olhada em alguns dos álbuns de fotos que tenho Joe's é um dos meus favoritos. Mas talvez uma das coisas mais importantes que fiz na minha carreira fotográfica tenha sido criar meu próprio álbum fotográfico E isso não está à venda. Isso é só para mim, mas tem uma coleção de todas as minhas fotos favoritas que tirei em 2021. É como meu anuário de fotografia de 2021. E eu passei e também comecei a criá-los para todos os anos. E essa é uma maneira divertida e interessante olhar para trás no tempo e ver como era seu estilo naquele momento específico. Algumas das minhas imagens favoritas que eu já tirei foram em 2021. Mas quando eu olho para elas agora, eu as vejo e fico tipo, Oh, você sabe, talvez eu tivesse editado essas fotos de forma diferente. Talvez eu tivesse feito essa composição de uma maneira um pouco diferente. Sabe, seja o que for, eu adoro ter esses anuários E se vocês realmente querem desenvolver seu estilo e se envolver de forma criativa com o processo fotográfico, não posso recomendar fazer algo assim o suficiente Talvez seja todo ano, talvez seja a cada dois anos, seja o que for, adoro essa atividade e acho que vocês definitivamente deveriam experimentá-la. Só uma última dica que eu queria deixar para vocês antes que este curso termine. E eu só quero agradecer muito por assistir até o final deste curso. Se vocês quiserem continuar aprendendo comigo, tenho muito conteúdo fotográfico gratuito no meu canal do YouTube sobre fotografia, edição, fotografia de viagem, um pouco de tudo. Então, vou colocar um link na descrição deste curso. Vocês podem ir dar uma olhada nisso. Além disso, tenho muitas coisas gratuitas que você também pode baixar no meu site. Vou colocar links para aqueles As Ball. Eu tenho um guia de equipamento gratuito, tenho predefinições gratuitas. Eu tenho um kit de ferramentas para fotógrafos de viagens. Tenho várias coisas diferentes que podem ajudá-lo em sua jornada fotográfica. Então, definitivamente, vá conferi-los mais uma vez, muito obrigado por assistirem até o final deste curso. Eu realmente espero ver você em alguns dos meus outros cursos e conversarei com você novamente em breve.