Encontre seu estilo: cinco exercícios para desbloquear sua identidade criativa

1. Introdução: Ei, você quer encontrar o seu estilo? Vamos lá. Você ouviu dizer que ser criativo é pensar fora da caixa. Acho que é mais sobre criar sua própria caixa, seu próprio conjunto de restrições. Meu nome é Andy J. Pizza, e sou ilustrador, podcaster e orador público. A aula de hoje é sobre encontrar seu estilo. Então, o que é mesmo estilo? Eu acho que no nível mais básico, significa as escolhas que você faz consistentemente em seu trabalho criativo. Mas para mim, estilo também é sobre, quando você está fazendo coisas e você se sente como se estivesse em casa no que está fazendo. Então, em vez de apenas sentar e fazer perguntas, vamos fazer exercícios para ajudar você não apenas trabalhar essas coisas por dentro, mas trabalhar para baixo na página. Você vai começar com um vago senso de seu gosto pessoal, mas vamos terminar com seu próprio guia de estilo pessoal que você pode referenciar a partir deste ponto em seu trabalho criativo. Realmente, tudo o que você precisa é de um meio de sua escolha, seja filme, design, ilustração ou música, esta aula irá ajudá-lo a aprofundar as profundezas de quem você é e incorporar essas coisas em seu trabalho criativo. Se você deixar esta aula com apenas uma coisa, espero que seja um novo senso de empoderamento que diz, se eu tomar essas ações e fizer esses exercícios, eu vou encontrar meu estilo pessoal. 2. Como encontrar seu estilo: Olá e bem-vindo. Estou tão feliz que você tenha decidido fazer essa aula porque para mim, essas idéias são provavelmente as mais importantes da minha jornada criativa. Fui para a faculdade no Reino Unido para ilustração e design. Eu entrei lá com a intenção de encontrar meu estilo, descobrir quem eu sou como uma pessoa criativa. Mas quando cheguei à faculdade, senti que todos ao meu redor estavam desencorajando essa caçada ativa. Lembro-me de falar com um dos meus primeiros professores e dizer: “Quero muito usar este tempo para encontrar o meu estilo.” Ele respondeu com algo como, “Uau, encontrar seu estilo? Seu estilo te encontra.” Exceto que eu estava na Inglaterra, então ele não parecia um professor estranho e místico da Califórnia. Ele parecia mais com a senhorita. Depoter. Não posso dizer com sotaque britânico. Mas essa tomada excessivamente mística, essa ideia clichê de que seu estilo vai ser magicamente entregue a você se você se tornar um escolhido. Essa mentalidade tirou toda a responsabilidade das minhas mãos e fez com que eu não pudesse fazer nada acionável, prático ou estratégico para ajudar a levar esse processo adiante. Diante disso, desisti de tentar encontrá-lo. Eu decidi subconscientemente apenas me inclinar para as tendências. Isso me manteve flutuando um pouco, mas o chapéu de recessão e eu estávamos de volta à estaca zero. Foi naquele lugar, nesses dias sombrios fora da escola onde eu decidi, “Eu realmente quero isso. Não conheço nenhum artista que descreva práticas que você possa realmente fazer para encontrar essas coisas. Mas eu só vou arrancar meus dentes e através da força bruta, apenas fazer o meu melhor para encontrar um caminho para descobrir quem eu sou como uma pessoa criativa.” Tudo o que eu fiz naquele período de tempo tornou-se a base de toda a minha prática criativa. Por estilo, o que eu quero dizer como sua definição de perfeito, quando você começa, você pode achar que artistas também são seus heróis, e você diz, “Este trabalho é perfeito.” Mas à medida que avançares, vais notar a nuance da tua própria perspectiva. Eventualmente você vai ver, “Eu amo como esse artista faz isso. Mas seria muito mais agradável para mim se eles apenas movessem dessa maneira, eles abordassem um assunto diferente, ou eles mudassem essa escolha ou aquela escolha.” Para mim, meu estilo tem sido mais sobre apenas fazer uma peça de trabalho que faz todas as coisas que eu gosto, quando uma peça faz essas coisas. Acaba por ser um conjunto de escolhas que satisfazem minha própria definição elusiva de perfeição criativa. Algo que realmente me frustrou quando eu estava começando foi, eu pensei que todas essas decisões precisavam ser tomadas na minha cabeça antes de eu começar a colocar um lápis no papel. Essa foi a maneira errada de encontrar seu estilo. Seu estilo é encontrado fazendo coisas, fazendo coisas. Vamos passar por cinco exercícios de realmente atuar, fazer coisas fora da nossa cabeça, colocar coisas no papel, cometer erros , falhar, e através dessas decisões e ações vamos começar a encontrar alguns padrões que nos ajudará a dar pistas sobre qual é o nosso verdadeiro estilo. Ao longo deste processo, eu vou compartilhar momentos fundamentais e encontrar meus exemplos de estilo do meu próprio trabalho criativo e também vamos fazer referência alguns exemplos clássicos de estilo criativo de outros artistas. Esta aula é para qualquer pessoa em qualquer estágio de sua jornada criativa, quer você esteja apenas começando e você seja apenas um amador ou esteja completamente estabelecido em sua prática criativa, você é infinito. Há uma profundidade para ser uma pessoa e para a consciência. Isso significa que você sempre pode encontrar outra camada para incorporar em sua prática. Onde quer que você esteja em sua jornada criativa, esses exercícios lhe darão novas informações. Sim, estas são coisas que fiz há uma década que começaram a desbloquear a minha criatividade e a abrir-me. Mas estas são também coisas que eu fiz na semana passada e encontrei algumas coisas novas para adicionar à peça que eu desenhei há poucos dias. Se você já fez minha outra aula, você pode pensar nesta classe como uma prequela e uma sequela. Na primeira aula eu falei sobre uma das minhas citações favoritas de todos os tempos de Dolly Parton. Essa idéia de que fazer arte é sobre “Encontrar quem você é e fazê-lo de propósito”. A última aula era sobre fazer de propósito, fazer estrategicamente. Este se concentra na primeira parte da citação de encontrar quem você é. Tudo o que você precisa é de suas ferramentas criativas para seu meio. Você tem todos os recursos da classe à sua disposição. Quando você terminar esta aula e tiver seu guia de estilo pessoal, não deixe de compartilhá-lo na galeria do projeto também. Agora, antes de entrarmos em algumas das ideias fundamentais desta turma, vamos ficar um pouco estranhos. 3. Um minuto cósmico: parte I: Então eu quero contar uma história que eu acho que explica por que eu acredito que encontrar seu estilo, encontrar sua voz, encontrar-se como um criativo e como uma pessoa é uma busca tão valiosa. Imagine isso, você está apenas fazendo o seu dia como qualquer outro dia, mas então explode do céu, abre um buraco gigante do espaço-tempo e do buraco de minhoca abre um alienígena louco com espectros estranhos e uma barba estranha. Talvez estejam cobertos de globos oculares, não sei. Mas aquele alienígena louco, em seguida, alcança seu saco de truques. É o Cape, se quiser. Ele disse que vim trazer este dispositivo para você. Há três coisas que tenho que te contar sobre isso. Número 1, este dispositivo é único, é precioso. Não há nenhum outro igual em todo o universo. Número 2, dentro deste dispositivo está a maquinaria interna mais complexa do universo conhecido. Número 3, agora é melhor ouvir com atenção esta. Isto é muito importante. Estou prestes a dizer-te para que serve este dispositivo. Mas então boom direto para fora do buraco de minhoca estourou outro alienígena. Só que desta vez, ele parece realmente mau, então você sabe que é ruim e ele tira o primeiro alienígena da existência antes que ele possa dizer para que serve o dispositivo. Se fosse você, não faria o que fosse preciso? Você não passaria sua vida inteira desesperada para descobrir para que serve essa coisa? Do que essa coisa é capaz? Bem, isso é você. A única diferença é que você é o dispositivo, você é um do tipo, você contém nesta cabeça, a maquinaria interna mais complexa do universo. Nada surpreende a mente dos cientistas como a sua mente. No entanto, você está aproveitando essa oportunidade para tudo o que é? Estás a fazer o que for preciso para descobrir o teu número 3, para que serve esta coisa? Do que essa coisa é capaz? 4. As grandes ideias: Isso foi estranho. Agora que estamos de volta à Terra, quero entrar em três grandes ideias antes de chegarmos aos exercícios. Estas ideias darão o tom para tudo o que vamos fazer nesta aula. A primeira ideia é essa ideia de neurodiversidade. Se você nunca ouviu esse termo, significa que todo cérebro é diferente. Geralmente é em referência aos cérebros que não são vistos como neurotípicos; pessoas com dislexia, dispraxia, pessoas com TDAH como eu ou pessoas que caem no espectro. Mas, na minha opinião, gosto de pensar na neurodiversidade como referência ao fato de que cada cérebro é diferente e cada cérebro tem seu próprio conjunto de forças e fraquezas completamente únicas. Sinto que há quase uma responsabilidade para os humanos descobrir o que é especial, único, e diferente sobre essa maquinaria complexa em minha cabeça. Eu vejo o trabalho criativo quase tanto de ser auto-expressão quanto é auto-escavação de apenas cavar essa coisa e ver do que ela é capaz. Isso é uma jornada inteira por conta própria. Não me sinto como humanos que levemos essa jornada tão a sério quanto deveríamos ou vejamos o quão grande de uma oportunidade isso realmente é. Sinto que essa ideia de apostar e investigar sua própria neurodiversidade é realmente exemplificada através da história que Jim Carrey conta muitas vezes. Eu o ouvi algumas vezes contar a história de como seu pai queria entrar em entretenimento. Seu pai era hilário e ele estava constantemente impressionando os famosos amigos de Jim com seu humor e carisma. Mas em vez de apostar nessa singularidade, o pai de Jim decidiu fazer a coisa mais segura e se tornar um contador. Mas ele realmente falhou em ser um contador, e ele acabou tendo que ir para a limpeza como um zelador. Jim tem uma ótima citação, que eu sinto que realmente chega ao coração de por que você deve se apoiar no que é diferente em você. Ele diz que, como o pai dele, você pode falhar no que não quer, você pode falhar na coisa segura. Você pode falhar no que você não quer, então você pode muito bem dar o que você quer uma verdadeira tentativa. A segunda grande idéia é que todos esses exercícios são experimentos. Eu amo essa idéia que vem da famosa artista de quadrinhos Lynda Barry. Ela diz que os artistas sempre tentam fazer uma declaração com seu trabalho onde o trabalho criativo é quase melhor usado se você está se perguntando uma pergunta. Se você vai entrar em cada peça que você faz, não como uma afirmação, mas como uma hipótese, como uma pergunta. Se você não vai apenas tentar auto-expressar com o seu trabalho, mas tentar auto-escavar. É quando você começa a pegar algumas das coisas boas. Cada coisinha que dá errado ou tudo o que é inesperado que acontece na sua página, você é dono disso. Às vezes você pretende fazer algo, você pretende dizer algo em seu trabalho e você acaba dizendo a coisa errada, ou você acaba cometendo um erro, ou fazer algo com a tinta dá errado. Essas mutações, se juntarem mutações suficientes, começarão a desenvolver esta nova besta, e essa besta é o seu estilo. A terceira grande idéia, e esta pode ser a maior idéia, é definitivamente a idéia mais estranha, mas também pode ser a minha favorita, é você deve pensar no seu estilo. Não como esta coisa em particular, mas mais como emergência. Vamos falar sobre consciência só por um segundo. A comunidade científica realmente não sabe onde você está nisso. Eles não podem apontar para uma única coisa e dizer, “Aí está você. Aí está a sua consciência.” O melhor palpite que eles têm agora é essa ideia de emergência. Emergência é o quão pequenas coisas se juntam para serem algo maior. É como partículas subatômicas, de repente, são um átomo ou muitos pequenos átomos são então uma molécula, e essas moléculas se unem para serem tecidos e órgãos. Mas então sua consciência é o que acontece quando todos os seus neurônios individuais começam a disparar juntos. É a linha da bioquímica que emerge nesta única coisa que é você. Por que eu amo isso, por que estamos fazendo uma estranha aula de ciência quântica é porque eu sinto que é exatamente assim que você deve pensar sobre estilo. Se você já tentou fazer uma peça de trabalho e colocar seu estilo nela, você sabe como é fácil falhar nisso. É tão difícil resumir quem você é em uma música, ou um curta-metragem, ou uma ilustração. Como essa ilustração, não pode conter todo o estilo. Você não pode passar tudo por lá. É como um neurônio individual na esfera maior de quem você é. Então, se você mudar de pensamento sobre, “Eu preciso colocar meu estilo nesta peça de trabalho”, para pensar, “Eu vou continuar fazendo trabalho”, e todas essas peças individuais, entre elas, um estilo surgirá. Isso lhe dará a certeza de que se você continuar, se você continuar fazendo, você vai chegar lá. Tudo bem, chega de falar. Eu disse-te que íamos fazer umas coisas nesta aula. Vamos começar a compilar esses pequenos blocos de construção individuais, seu DNA criativo, para realmente começar. 5. Exercício um: seu DNA criativo: Assim como o DNA se torna o manual de instruções para construir seu corpo, todo DNA é composto por essas proteínas muito particulares. Então vamos falar sobre quais são as proteínas em particular com as quais estamos trabalhando? Quais são os blocos de construção básicos de um estilo? Na minha opinião e na minha própria experiência e pesquisa, sinto que existem basicamente quatro blocos fundamentais para o seu estilo. São a sua identidade, o seu gosto, as suas experiências e as suas experiências. Todas essas coisas juntas compõem quem você é como uma pessoa criativa. Deixe-me dar um zoom em cada uma dessas quatro coisas e explicar o que queremos dizer com cada uma delas. Para o primeiro, identidade, estas são as coisas sobre você em um nível molecular que são imutáveis. Uma das pistas de quem você é como artista começa com duas pistas maciças. Sua mãe e seu pai, você é uma combinação estranha dessas pessoas. Faço um podcast que é tudo sobre arte e negócios, e não admira que minha mãe seja uma artista e meu pai seja um cara de negócios. Ele é um cara das finanças. Há tantas pistas em mergulhar profundamente em quem você é em um nível fundamental. Para mim, isso também significa coisas como eu sou TDAH, coisas como onde eu nasci, quem minha família é. Eu acho que há uma coisa interessante aqui porque alguns de nós não querem enfrentar esses fatos, mas não se preocupem porque são apenas dados brutos. Esses dados você pode fazer o que quiser com eles. Você pode subvertê-lo completamente. Alguns criativos pegam esses dados brutos e seu estilo acaba sendo uma fuga dessas coisas, ou um comentário sobre essas coisas, ou virando essas coisas em suas cabeças. Portanto, não se preocupe, os dados não vão dizer exatamente o que fazer, mas isso lhe dará algumas coisas fundamentais para trabalhar. Número 2 é o que eu chamo de gosto. Você pode pensar nisso como suas influências criativas. Gosto de falar sobre isso através da lente do gosto porque isso chega a um nível mais visceral de excitação. Eu quero que você pense sobre isso através da lente de, qual é o trabalho criativo? Quem são os artistas que fazem coisas que não me atingem apenas no nível cerebral ou em um nível legal. Mas quais são as coisas que me iluminam no meu intestino, no meu coração que me fazem chorar, que me fazem rir, que me fazem sentir algo, que realmente iluminam aquelas papilas gustativas criativas? A outra razão pela qual eu gosto mais da palavra gosto do que influências é que eu acho que ele chega a uma idéia fundamental sobre como abordar a criatividade eo que você tem a oferecer que muda como você pensa sobre seus dons criativos completamente. Pela primeira vez, eu comecei realmente a pensar sobre gosto foi eu ouvi Gordon Ramsay dizer em um talk show, alguém disse, “O que você procura em um jovem chef para saber que eles têm o potencial de ser bom?” Eu não sei o que eu esperava que ele dissesse, eu não sei se era habilidade com faca, habilidades de chapeamento. Eles cozinham um bife raro médio à perfeição. Não sei o que pensei que ele ia dizer, mas o que ele disse surpreendeu-me completamente. Ele disse: “Eu procuro o bom gosto porque se você não pode provar a diferença entre boa comida e má comida, então você não tem chance de fazê-lo.” Isso explodiu minha mente porque não fez isso sobre habilidade, não sobre o que você pode fazer, mas o que você pode receber, a profundidade de sua receptividade, a palete, um grande músico não é sobre o quão habilidoso eles são em um instrumento e quão rápido eles podem pegar em. Um grande músico é ter um bom ouvido para a música. Um grande ilustrador é um olho para fotos. Então eu quero que nós entremos em contato com, para os blocos de construção do seu estilo, você precisa estar criando a partir da profundidade de sua receptividade. Nos recursos da classe, temos uma pirâmide alimentar criativa, e isso vai quebrar todos os diferentes lugares que você pode tomar em suas influências, do seu gosto criativo. Coisas como velhas influências do passado, coisas atuais que te excitam, prazeres culpados, sendo influenciados por outros médiuns. Alguns dos maiores avanços de estilo para mim, onde quando eu parei de olhar para ilustração e comecei a olhar para fotografia, há um salto na lógica lá que é poético para mim e faz algo para minha inspiração. O terceiro bloco de construção são seus experimentos reais. Se este é o seu meio, você provavelmente tem alguma quantidade de trabalho passado que você pode pilhar. Isto remonta à citação do Alfred Hitchcock de se plagiar. Como você pode voltar atrás por coisas que você fez e apenas ir olhar para as coisas que acontecem em acidente. Eles podem ter acidentes felizes, como Bob Ross diria, mas também podem ser coisas que você não pretendia. Eu estava desenhando este pequeno gráfico e cada um dos desenhos, eles tinham que ser muito pequenos, e eu realmente não pensava em desenhar coisas pequenas como um componente de estilo, mas parecia que era casa, parecia certo. Há algo sobre quando desenhar em uma escala massiva, há muito detalhe. Eu gosto de ter que tentar fazer algo dentro de uma pequena área. Isso faz você minimizar diferentes partes e estilizar outras partes, e assim desenho pequeno acabou sendo uma grande parte de como eu penso sobre o meu estilo. O quarto e último bloco de construção são suas experiências. Você é dono de tudo o que já aconteceu com você. Pensa nisto como a tua história. Como você foi tratado? Como você é maltratado? Quais foram as tragédias? Tudo isso influencia o que você é, suas feridas passadas. Eles realmente influenciam, determinam e informam como você pode curar os outros e com o que você quer falar. Então, se você vai explorar quais foram suas memórias centrais que fazem de você quem você é e filtrar seu trabalho através dessas, essas são coisas que ninguém mais possui. Portanto, eles são grandes blocos de construção para sua voz única. Para este primeiro exercício, vamos criar uma série de álbuns do Pinterest. Vamos apenas criar pequenas coleções para cada um desses blocos de construção. Vamos criar um quadro para sua identidade, para seu gosto, para seus experimentos, e para suas experiências, e então vamos usá-los mais tarde e analisá-los, e começar a fazer algumas conclusões sobre quem somos e quais serão as nossas escolhas. Vou passar por alguns dos que tenho trabalhado. Estas são coisas que poderiam ter sido nas minhas primeiras placas quase 10 anos atrás, mas também algumas adições mais recentes, algumas coisas que eu tenho adicionado agora. Como podem ver, temos a placa de identidade, a placa de gosto, as experiências, e as experiências, além de um quadro mestre que vamos entrar em um pouco. Mas vamos mergulhar na identidade. Meu lugar favorito para começar a puxar com quem você é como pessoa é é olhar para sua mãe e seu pai. Enquanto trabalhava por aqui, pensei em coisas que meus pais tinham em comum. Essas são coisas que provavelmente continuarão e eu, uma delas, tenho Jim Carrey aqui fazendo uns chutes idiotas. Minha mãe e meu pai são muito bobos, mas são tolos e maneiras muito diferentes. Então eu praticamente não tive chance. Eu ia ser boba, não importa o que aconteça. Este é o seu papel na Luz do Sol Eterno. Eu coloquei isso lá porque é como o palhaço triste introvertido para mim. Essa idéia, eu tenho essa tatuagem bem aqui. Isto é uma coisa melancólica. Acho que meu pai tem um lado que mesmo tendo essa personalidade otimista, que quando ele realmente se retira e tem muito tempo sozinho e tem muita introspecção, eu pensei que isso sugeria isso. Então eu tenho coisas como TDAH e referências a isso. Essa foi uma das coisas com que eu realmente lutei sobre minha identidade crescendo na casa do meu pai, era tentar explicar para ele como meu cérebro é diferente ou aceitar que há todas essas maneiras diferentes de fazer sobre ter um boa vida, por assim dizer. Vamos falar sobre a segunda placa, a placa de gosto, uma das minhas favoritas. Como você está escrevendo coisas para isso, eu quero que você vá além das influências que nosso nível de superfície, que não são profundas, influências apaixonadas. Algumas dessas coisas podem significar voltar à sua infância e pensar, quais foram as memórias centrais quando eu estava me engajando com diferentes formas de arte enquanto eu cresci? Pode ser um programa que você assistiu quando criança. Pode ser uma viagem ao museu que você fez. Mas quais foram aqueles momentos em que o tempo pára e você é sugado por alguma coisa? Esse é o tipo de coisas que queremos neste quadro. Para mim, há alguns funcionários do Dr. Seuss, há ilustrações do livro O Pequeno Príncipe, há Orko de He-Man, e mesmo nessas coisas, eu posso começar a ver alguns padrões do esconderijo. Gosto de ilustração que é quase como uma ilusão de que estou desenhando o que não está lá. Eu gosto de todas essas coisas. Gosto de como isso te faz sentir. Muitas dessas coisas são realmente exuberantes. Há muito crescimento orgânico floral, vida explodindo nas costuras. É ocupado, mas com partes simples, você quer ser o mais brutalmente honesto possível sobre o que realmente, realmente faz isso por você e colocá-lo no quadro. Para o próximo quadro, são as suas experiências. Este conselho vai ser feito do seu trabalho. Eu queria destacar as coisas onde eu tentei algo novo ou algo inesperado acontecer, e eu comecei a voltar por todas as coisas que eu fiz e tentar pegar as coisas quando eu me lembrei, eu não esperava que ou aquilo era um completo acidente. Por exemplo, esta é uma peça onde eu estava desenhando um ursinho, relaxando, tomando uma xícara de café, e eu queria desenhá-lo apenas ouvindo discos. Então foi aqui que eu tentei algo diferente, como seria se você desenhasse som? Isso acabou funcionando tão bem que acabei carregando isso em um monte de coisas de como você desenha como algo se sente? Algo parece? Alguma coisa cheira a? Como você representa isso? Há todos os tipos de pequenos pedaços aqui que continuaram. Este é um experimento que na verdade foi trabalho do cliente para a Amazon. Eles queriam que eu fizesse meu trabalho, mas precisavam que estivesse no Illustrator em vez do Photoshop, mas ainda queriam minhas texturas. Isso é o que eu tive que mexer no escuro e ver como eu poderia replicar o que eu estava fazendo no Photoshop, mas no Illustrator. Mas, na verdade, algo totalmente inesperado e diferente aconteceu. Tinha um campo totalmente novo para mim que era mais elegante e inesperado, e acabei usando essa mesma ferramenta. Eu gostei tanto. Nós fizemos isso para o YouTube, e https://www.warbyparker.com/, e todos os tipos de outros projetos, onde eu usei essa mesma técnica de textura. Vamos fazer a última prancha. Falaremos sobre suas experiências. Nestes, comecei a pensar em onde cresci e que coisas aconteceram na infância que causaram um grande impacto em mim. Aqui, temos um milharal de Indiana. Eu amo o milharal porque há um senso de mistério. Se você é um garotinho correndo por um milharal, você mal pode ver três pés na sua frente. Brincávamos de esconde-esconde naqueles campos de milho e você não saberia se seu amigo estava a 5 metros de distância ou 30 metros de distância. Outra é, eu realmente gosto desta torre. Chama-se Mastros Emley Moor. Quando vivi na Inglaterra por cinco anos, vivi nos campos de Thurstonland, e eu estava correndo, e tive a idéia de correr em direção a esta torre. Foi como uma jornada épica. Era como o Senhor dos Anéis ou algo assim. Eu tenho que ir para a torre. Eu acabei ficando super perdido e informei um monte de diferentes analogias e pensamentos. Mas também é apenas a vibração épica que você vê no meu trabalho o tempo todo. Isso está apenas começando. Como eu sugiro ir muito mais longe do que isso, adicionar um monte de coisas onde é um sentimento intuitivo e você não pode explicar isso. O objetivo dessas tábuas como você não sabe por que está colocando-as lá. Depois de fazer isso, chegaremos à parte divertida. É aqui que você começa a ter alguns avanços. Vamos brincar de detetive e começar a procurar padrões, procurando por linhas de todos esses pontos diferentes. 6. Exercício dois: encontre seus padrões: Você reuniu um monte de pontos de dados, agora nós realmente precisamos analisar os dados. Precisamos voltar por esses quadros e usar nossas mentes críticas para começar a reconhecer padrões. Não se preocupe com o que significam no início. Em seu quadro mestre, nossa placa final de caneta, vamos começar a adicionar coisas que esperamos começar a tirar algumas conclusões sobre nossos valores fundamentais que compõem nosso estilo. Você está tentando descobrir, qual é o código aqui? Qual é a sua definição de bom? Quando você começa a entender essa definição, é muito mais fácil acertar um alvo que você pode ver. Então é isso que estamos tentando fazer. Vamos entrar aqui. Acho útil não apenas manter tudo isso na sua cabeça, mas vamos anotar. Para começar a trabalhar no seu quadro principal, nós realmente temos que voltar para os quadros anteriores e apenas um por um, pegar essas coisas e fazer um mergulho mais profundo sobre o que você gosta e por que você colocá-los para baixo. Vamos começar a usar ideias descritivas. Estas podem ser coisas estéticas, coisas práticas, mas também podem ser apenas coisas temáticas ou intuitivas. Mas qualquer coisa que você pensar, por que você colocou isso para baixo, lista e anota. Aqui está esta peça do TDAH. Gosto porque me faz sentir visto. Isso me diz algo sobre mim que eu não tinha sido capaz de articular. Gosto que esteja celebrando diferentes formas de pensar. Eu também gosto que é iluminar ou ilustrar uma idéia abstrata de uma forma finita. Fazer algo que é difícil de ver, muito mais visível. Vá para outro tabuleiro e comece a cutucar e adicione-o aqui. Vá para as minhas experiências. Vamos voltar para este campo de milho. Gosto que haja um mistério nisso. Eu acho isso interessante também porque a única razão pela qual uma foto de um campo de milho é misteriosa para mim é porque essa foi uma experiência que eu tive. Se você nunca tivesse corrido através de um campo de milho, se você nunca teve essas experiências, então isso não vai impactar você. Vai parecer tão mundano. É familiar, sente-se em casa, faz-me lembrar a infância. Um monte de nostalgia ao longo das coisas que eu faço e, na verdade, isso é um valor central que acabou informando, focando em crianças ilustração é que eu não sei se é um desenvolvimento preso ou o que, mas há algo sobre mim que é como uma criança grande e eu notei isso. Eu acho que antes de começar a fazer essas placas e pesquisar essas coisas, eu estava pensando, “Eu não tenho um mercado-alvo. Meu trabalho para qualquer um.” Mas depois de ver alguns desses padrões e perceber: “Cara, infância surge uma e outra vez em uma quantidade anormal ”, isso começou a informar meu estilo. Sim, você pode voltar atrás em cada uma dessas peças, especialmente aquelas que realmente se destacam para você e apenas escrever cinco a dez coisas tentando identificar o que é isso sobre isso que me atinge em um nível visceral. Eu fui em frente e fiz algumas listas para peças individuais de diferentes placas que se destacaram para mim. Quanto mais você pode fazer, melhor e mais coisas você pode listar e realmente se empurrar para pensar, “Por que é isso? O que eu gosto sobre isso? Qual é a coisa sobre isso que, em particular, é acionar as papilas gustativas internas?” À medida que você volta para fazer esta lista mestre, você pode começar a ver coisas que talvez você não viu antes. Pode ser tão simples como coisas de nível de superfície. Por exemplo, várias vezes, estou vendo essa coisa de cor plana acontecer. Eu também estou vendo algo que eu nem sequer tinha pensado até recentemente que é tão simples, mas ocupado. É como um minimalismo, coisa do maximalismo acontecendo. É onde esta imagem complexa porque há tantas coisas acontecendo, mas se você dividi-la em pedaços individuais, cada desenho, cada personagem, cada peça é realmente mínima, estilizada e aparada para trás. Então, há este estudo de algumas das minhas influências coisas para o meu painel de gosto, coisas como Alexander Girard, Ele era um ilustrador e designer moderno de meados do século, mas ele era conhecido por ser pioneiro, levando o minimalismo ao máximo e eu acho que era isso que eu amava em seu trabalho. Estou vendo isso várias vezes. Eu amo toda essa composição ocupada feita de coisas simples, feitas de cor plana, mas então você mergulha um pouco mais fundo, você começa a ver coisas como mistério aparece quase todas as vezes, coisas escondidas. Nós vamos ver e me lembra muito uma infância. Tem muita coisa acontecendo, a coisa nostálgica. Há uma conexão lá. Então, outra grande é essas personalidades diferentes que celebram diferentes formas de pensar. Há algo sobre mesmo desde uma idade jovem, eu gostei de uma variedade diversificada de personagens. Havia algo sobre isso que me fez sentir em casa, que novamente, como dissemos, estilo é fazer trabalho que faz você se sentir como se estivesse em casa, você está confortável, você está em sua zona de gênio. Há algo sobre isso que várias vezes eu estou vendo como, eu gosto de diversidade nessas fotos. Em seguida, você pode começar a construir sua placa mestre, uma placa para governar todas as placas de caneta. O que você quer fazer é, quando você notar esses padrões centrais, começar a escolher imagens de quadros anteriores que realmente exemplificam esses valores principais, e você pode até adicionar algumas novas imagens que realmente incorporam esses padrões que você está observando, por exemplo, celebrando diferentes formas de pensar neurodiversidade ou personalidades diversas. Eu adicionei imagens dos Muppets onde ele tem uma grande foto de grupo ou Barbapapa. Gosto deste porque vários padrões aparecem nesta peça. Então nós tivemos a cor plana, nós temos o máximo atende mínimo, nós também temos a gama diversificada de personagens. À medida que você começa a notar esses padrões, escolha imagens de quadros anteriores e imagens totalmente novas que realmente incorporam os padrões que você está percebendo. Quando você começar a notar os padrões, você vai começar a vasculhar o Pinterest e a vida e novas peças de arte e livros de forma tão diferente. Seu detector de metais será calibrado para notar essas novas peças de influência e inspiração como nunca antes. A seguir, vamos chegar à parte boa. Vamos pegar toda essa pesquisa e pensar e fazer algumas coisas, colocar tudo junto com nosso trabalho. Mas primeiro, vamos fazer um pequeno desvio. 7. Um minuto cósmico: parte II: Quero falar um pouco sobre por que é tão importante não fazer todo o trabalho na sua cabeça, mas fazer o trabalho na página antes de estar pronto. A razão é que um dos ingredientes chave para encontrar o seu estilo é o fracasso. Fazer as coisas antes de você estar pronto, garante que ele vai dar errado e isso é o que nós queremos. Queremos erros, queremos acidentes, queremos coisas que não esperávamos. Criatividade é muito sobre ir a lugares que você não pretendia ir, começando sem saber onde vai acabar. Faz-me lembrar super-heróis. Como, qual é a diferença entre Super Mão de Fazenda, Smallville, Clark Kent, o cara do colegial era desajeitado, estranho, mas ele é muito bom em salvar feno. Qual é a diferença entre isso, e o Superman, os filmes? Acho que a resposta óbvia é superpoderes. Como Smallville Clark Kent, nem consegue voar. Mas a verdade é que eles têm os mesmos superpoderes. O que eles não têm o mesmo é o autoconhecimento. Talvez o autoconhecimento seja o verdadeiro superpoder. Mas como Clark Kent descobre que pode voar? Bem, ele não faz isso sentado em seu quarto, pensando, quem sou eu? Do que sou capaz agora? Ele não faz isso sentado no escritório de um orientador fazendo um teste de aptidão profissional. Aquele teste não foi projetado para perceber a singularidade que é Clark Kent ou você. Não, a maneira como ele descobre que pode voar é que, ele vai lá fora. Ele tenta usar seus poderes em tempo real, lutar contra os bandidos e opa, bem, o que aconteceu? Ele cai de um prédio só para descobrir que foi construído para voar. É nesses momentos sob extrema pressão, tentando atuar, tentando fazer algo que encontramos o que somos capazes de fazer. Isso me lembra de como o bóson de Higgs temos que pegar essa enorme máquina gigante e colocar moléculas sob pressão extrema para realmente ver do que elas são feitas. Então, encontrar seu estilo e descobrir quem você é, não vai acontecer em um ambiente seguro onde você está sozinho em seu quarto experimentando, você tem que tentar coisas, falhar coisas, fazer desenhos terríveis, colocá-los lá fora, ver o que acontece. Através desse processo, se você juntar o suficiente desses fracassos, você vai encontrar algum sucesso. 8. Exercício três: você em uma placa: Ao trabalhar com pessoas criativas, ouço a mesma coisa várias vezes. É a ideia de, devo jogar nesta parte de mim ou devo jogar nessa parte de mim? Essas coisas parecem contradições. Nós vamos a esses lugares em nossa carreira criativa onde estamos constantemente sentindo como se estivéssemos em uma bifurcação e uma estrada, eu escolho fotografia ou design? Eu gosto do máximo ou do mínimo? Eu gosto dessa influência ou aquilo? Eu sempre digo: “Sim, ambos.” Porque toda a criatividade é combinatória. É a arte de misturar essas coisas, encontrar essas conexões, preencher essas lacunas. Por exemplo, uma das minhas bandas favoritas é a 1975, e eles fazem as conexões mais estranhas. A primeira vez que ouvi uma de suas músicas parecia Emo Pop Punk misturado com Sigur Ros. Uma vez que estava na mesma página, era como, claro, que faz todo o sentido. Mas antes disso, se você dissesse, alguém deveria fazer uma música confessional do painel que soa como Sigur Ros? Eu diria que não há como essas coisas ficarem juntas. No entanto, eles trabalharam para combinar essas forças para criar uma coisa nova. Toda vez que você encontrar o que parece uma contradição, veja como uma oportunidade de conexão, e é isso que vamos fazer. Vamos pegar todas essas peças individuais, todos esses valores centrais, todos esses padrões. Vamos tentar forçá-los para baixo na página juntos ao mesmo tempo. Vai ser desconfortável, vai ser bagunçado, mas também vai ser ótimo. Um dos meus criativos favoritos, um herói criativo meu é Gordon Ramsay, e eu assisti todos os seus programas, Cozinha do Inferno, e Kitchen Nightmares, e MasterChef. Ele ficava dizendo a mesma frase, chamada “Você em um prato”. Ele está sempre encorajando os chefs a colocar-se no prato. Por muito tempo, foi só barulho branco. Eu realmente não pensei nisso. Mas, eventualmente, percebi que ele está dizendo, você sabe aquele saco de contradições que é você, que tem essas experiências, e esses gostos, e essas coisas que parecem não ir juntas, elas vão juntas em você. Você veria essas pessoas que diziam : “Devo fazer comida terrestre já que sou do Sul, ou devo tocar com o meu bom gosto de jantar?” Ele dizia: “Sim, como você pode elevar a comida do campo? Como você pode fundir essas coisas?” Quando você faz isso, é você em um prato. Este exercício é sobre fundir conexões de todas essas contradições dentro de você. Você sabe que eu não sou um grande fã de fazer todo esse trabalho por dentro. Temos que tirá-lo de nós mesmos para a mesa. Como é que vamos fazer isso? Bem, estou feliz que tenha perguntado. Aconteceu de eu fazer esses dados fofos para tal ocasião. Estes são os “Você em um dado prato” e você pode realmente baixá-los e imprimi-los a partir dos recursos da classe. Cada lado tem uma coisa diferente que pode fazer referência a algo de seus quadros, sua identidade, seus blocos de construção de seu estilo. Tudo bem, então vamos jogar isso para baixo e ver o que acontece. Muito bem, temos uma tatuagem de seis anos com história familiar. Agora, nos recursos da classe no download, eles vão dizer o que cada um desses significa exatamente. Mas tatuagem de seis anos é uma das minhas favoritas. É a ideia de que se seu “eu “de seis anos fizesse uma tatuagem que você gosta hoje, o que seria? Para mim, pode ser um dragão. Eu ainda gosto de dragões hoje eu ainda desenho-os o tempo todo e, em seguida, história da família, escolher uma memória central e amassar isso com um dragão. Parece loucura, mas provavelmente já desenhei isso antes. Tudo bem, vamos jogar outro. Este é um prazer bom e culpado e seu passado. Isso realmente me lembra de uma peça que eu fiz que foi uma combinação inicial, fusão criativa de todos esses padrões que eu estava vendo, meu passado, eu fiz um retrato. É um retrato fantástico da minha mãe e ela é uma grande fumante. Eu fiz esse personagem, figura gigante da minha mãe que está fumando, e a figura gigante que anula todos esses outros personagens está falando sobre como ela teve um efeito desproporcional em mim no meu passado. Misturada com prazeres culpados, rocha frágil não é necessariamente um prazer culpado, mas é uma inspiração obscura e pouco ortodoxa para a ilustração moderna. Eu peguei esse passado e misturei com os personagens orgânicos. Na verdade, esse é um bom exemplo porque estes são realmente ótimos para começar a pensar sobre os mashups intencionais e conexões impostas. Mas não se esqueça que você está indo junto para deixar esses valores fundamentais do seu quadro mestre ser o seu guia. Tente colocá-los em tantas das novas peças que você está fazendo quanto possível. Este exemplo deste artigo sobre a minha mãe, que estou a amassar com uma rocha frágil. Lembro-me que era realmente eu tentando obter uma das minhas inspirações clássicas, Alexander Gerard, que é a estética limpa moderna de meados do século com a rocha frágil, orgânica, natural, coisa de personagens zany. Eu me lembro, eu continuei lutando com, eu quero fazer essas coisas modernas de meados do século ou eu quero fazer essas coisas florais, orgânicas, naturais, um pouco mais corajosas? Em algum momento eu pensei, você sabe o que, eu vou tentar fazer os dois ao mesmo tempo e eu não me importo se é apenas a coisa mais feia do mundo. Eu tenho que tentar fazer isso acontecer. Agora olhando para trás, eu posso ver que eu também tinha outras coisas para o meu quadro principal deste elenco diversificado de personagens. Há 30 personagens nesta peça de trabalho e uma simples cores planas. Na época, parecia tão experimental. Pensei que isto não ia ser bom. Passei muito tempo nessa peça o tempo todo na minha mente pensando que isso seria um desperdício só para descobrir que se tornou uma peça fundamental e informou quase tudo o que fiz depois disso. Divirta-se, force algumas conexões, mas não se esqueça de incorporar alguns desses valores fundamentais mais profundos nessas criações combinatórias. Quando você está forçando algumas dessas conexões, eles podem ser pequenos esboços, eles podem ser miniatura, pequenas vinhetas, pequenos pedaços, pequenas explorações. Se você é um músico, eles podem ser apenas um pequeno coro ou uma letra. Mas depois de ter empilhado algumas dessas combinações vá em frente e faça um produto acabado que incorpora algumas das coisas boas que estão acontecendo nessas explorações. Agora, essas criações combinatórias, essa peça de trabalho onde você amassou todos esses valores fundamentais, essa peça é você em um prato. Se você é corajoso o suficiente e quer mostrar ao mundo, você quer tocá-lo, vá em frente e compartilhe uma dessas peças na galeria do projeto. Próximo passo, vamos preencher o seu mundo. 9. Exercício quatro: preencha seu mundo: Adoro esta história. É um mito clássico no mundo criativo. A ideia de que Picasso estava vendendo esses desenhos por US$100 cada. Esses pequenos desenhos que ele estava fazendo na mosca. Ele desenha esta pequena presa, e o cara fica tipo, o quê? Isso custa 100 dólares? Demorou cinco segundos. Ele disse: “Aquele desenho me levou a vida inteira.” Ele persegue essa ideia de que, um artista em seu estado de fluxo, eles estão pegando todas essas referências de todas as coisas que eles já fizeram. Você pode fazer isso por acidente ou você pode fazê-lo de propósito apenas isolando coisas individuais, aplicando seus valores fundamentais e, em seguida, alcançando essas coisas sempre que quiser. Este exercício é tudo sobre povoar o seu mundo. Em vez de pensar, o tempo todo para criar o meu mundo e desenhar tudo ao mesmo tempo. Na verdade, há muito valor em isolar peças individuais que você pode referenciar mais tarde. Por exemplo, quando desenho um sapato, não penso, como devo desenhar este sapato? Não. Eu acho, como faço para desenhar sapatos? Eu só faço isso, sem pensar, e isso significa que posso desenhar 50 personagens muito rapidamente porque tenho todos esses pequenos padrões e coisas, e posso isolar essas micro decisões àquelas que são relevantes para este novo trabalho. Entrevistei um dos meus músicos favoritos, Yoni Wolf da banda Why? Ele disse que quando você está fazendo uma música, é uma árvore onde cada escolha individual é outro ramo e todas aquelas pequenas escolhas binárias desta nota versus aquela nota, ou este kit de bateria versus aquele kit de bateria, ou aquela palavra contra esta palavra, cada uma dessas micro decisões e seu estilo influencia todas essas coisas. Mas também se você começar a preencher seu mundo, se você começar a fazer micropeças de trabalho que somam ao longo do tempo, muitas dessas pequenas insignificantes decisões podem ser tomadas antes mesmo de começar, e você pode se concentrar nos aspectos importantes desta nova peça de trabalho. Um dos meus exemplos favoritos disso são os Muppets. Quando o Muppet Show atingiu a tela da TV, parecia um grupo louco, profundo e diversificado de personagens que eram todos tridimensionais. Parecia o trabalho de um super gênio. Como você inventou esse programa de TV? Mas a verdade é que James Hansen não inventou todo Fozzie, Piggy e Gonzo, tudo ao mesmo tempo fazendo esse show. Ele já havia povoado este mundo através dos anúncios que ele estava fazendo ao longo dos anos. Ele tinha feito todos esses pequenos curtas-metragens individuais que eram anúncios para outros produtos com todos esses personagens, e ao longo do tempo, escolheu e escolheu quais sentiam cesta e quais acertaram as diretrizes principais direito. Então ele juntou o elenco e parecia mágico. É o que vamos fazer hoje. Em vez de assumir o gigantesco projeto de fazer uma ilustração de obra-prima, ou uma obra-prima de um livro, ou um filme, vamos pegar e fazer apenas pequenas cenas, ou pequenas explorações líricas, ou pequenas individualmente ilustrações e, em seguida, adicioná-las ao longo do tempo. Eu quero falar sobre um projeto onde eu pude assistir um estilo se desenvolvendo em tempo real em um vácuo literal. Era um projeto chamado Color Me, é uma idéia de projeto com um amigo próximo meu, Andrew Nightmare, onde desenhamos um enorme mural que era preto e branco, que poderia ser colorido pelo público. Então meu amigo Andrew, que é um designer de produtos, criou este marcador gigante de cinco pés para as pessoas ficarem coloridas neste mural em tempo real quando a exposição foi inaugurada. O que foi incrível sobre ele da perspectiva do estilo foi que ele começou semelhante à nossa última exploração, o You Want To Play, onde era eu e Andrew estilos. O primeiro mural que fizemos foi só um mashup de rabiscos. Era só o meu desenho e o desenho dele. Nós não estávamos realmente totalmente felizes com a primeira versão grosseira. Pareciam duas pessoas. Não nos sentia juntos. Assim, eu quero que você pegue as explorações Você Quer Jogar e eu quero que você comece a identificar o que funciona sobre menos mashups e o que não funciona. Você pode criar uma pequena lista. Estas podem ser suas regras, suas diretrizes. Você ouviu dizer que ser criativo é pensar fora da caixa, e eu discordo disso. Acho que é mais sobre criar sua própria caixa, seu próprio conjunto de restrições. Essas restrições são o que se torna o seu estilo. Olhamos para aquele mashup de rabiscos e começamos a escolher coisas que realmente gostávamos e criamos nosso próprio sistema de regras. Essas diretrizes se tornaram o que fez nosso estilo. Um deles era que gostávamos desses marcadores que estávamos usando. Quando fizemos pela primeira vez, nós apenas fomos para ele, Willy Nilly, sem regras, mas o que notamos como se você usasse consistentemente de uma ponta, você poderia obter uma linha uniforme. Então essa se tornou nossa primeira regra. A próxima coisa que notamos foi que fizemos como qualquer escotilha cruzada, o que gostávamos era criar cinza visual com círculos perfeitos. Então isso se tornou uma nova regra. Se você quiser criar um tom de cinza, não faça isso com crosshatch, não conheça um rabisco, faça com um padrão de círculo de meio-tom. Nós gostamos quando as linhas terminavam perfeitamente, seja plana ou com uma borda circular perfeita. Todas essas regras se tornaram o que nos guiou para nossos próximos shows, que se tornou uma prática de povoar nosso mundo. Aqui está o que fizemos. No próximo show que fizemos, decidimos que não vamos fazer uma grande cena como fizemos antes. Vamos nos concentrar em itens individuais, como uma folha de adesivos, e aplicaremos essas idéias, essas regras a coisas individuais. Vamos dizer, usando apenas linhas planas e consistentes, como é um sapato neste mundo? Você pode ver com o marcador, eu estou indo ao redor das bordas para que seja um peso de linha consistente. Poderíamos dizer, neste mundo, estamos nos fazendo perguntas, que tipo de dimensionalidade temos lá dentro? Como desenhamos laços? Bem, se vamos usar essa linha grossa, isso determina que os cadarços têm que ser apenas uma linha. Eles não podem estar tão em forma. Então pensamos, bem, o que acontece se quisermos adicionar alguns cinza visual? Não podemos apenas cruzar porque não gostamos da bagunça disso. Não achamos que funcionou no mashup. Nós realmente queremos criar um padrão de meio-tom, onde estamos pegando esse marcador, estamos girando para criar esses pequenos círculos perfeitos onde quisermos adicionar um pouco de cinza. Então dizemos, bem, como queremos que as linhas terminem? Dissemos que tínhamos que terminar linhas com uma linha plana perfeita ou uma tampa perfeitamente arredondada. Isso é o que um sapato parece naquele mundo. Acabamos de criar estes como uma folha de adesivos. Vamos fazer mais uma. Uma das minhas coisas favoritas que criamos e acabamos por colocar alguns desses murais por alguma razão é um palito de espada com uma azeitona. Gostamos de como esta espada é representada com uma linha grossa. Isso se encaixa dentro das regras, nós gostamos dessa pequena dimensionalidade forçada. Então tivemos uma conversa decente e longa sobre quebrarmos as regras ou não? A espada deve terminar plana ou deve terminar com uma curva? Nenhum desses parece certo. Vamos abrir uma exceção à regra. Adicione um adendo ao nosso guia de estilo. Nós realmente dissemos, quer saber? Tudo bem se isso terminar com um ponto, e nós adicionamos isso em nossas diretrizes enquanto avançamos. À medida que você começa a preencher este mundo, você vai encontrar coisas que você precisa resolver, e uma vez que você abordá-los, você nunca depois de abordá-los novamente em qualquer parte futura se você não quiser. Você pode pegar essas coisas Willy Nilly. O que acontece quando acabamos fazendo um monte de shows onde estamos fazendo esses indivíduos adesivos folhas flutuantes, e eventualmente, nós sentimos como, sabe o quê? Vamos voltar para uma cena completa. Vamos fazer um mural que seja um bom trabalho, e vamos puxar de todos os sapatos, e os jeans, e os cheeseburgers, e as janelas e todas as coisas do mundo, e fazer esta peça gigante de arte que parece coesa. Ele não sente ele, não me sentiu, parecia seu próprio estilo. Dentro do laboratório da galeria de arte sobre essas paredes brancas, aquele vácuo virtual, nós o vimos ir de um mashup bruto para uma população do mundo, para um estilo final em tempo real. O que você vai querer fazer é voltar para aqueles que você quer jogar mashups crude, pentear por lá e ver as coisas que você gostou e começar a listar essas como regras. Então, à medida que você está preenchendo seu mundo, você vai encontrar todos os tipos de novos problemas que você não tinha resolvido nessas funções, ou abordado, e você vai começar a criar exceções para as regras ou novas regras completamente, e adicionar essas para suas diretrizes. Se você é um músico, este pode parecer o primeiro álbum de Modest Mouse. Chama-se Sad Sappy Sucker. Eu adoro isso. Muitas dessas músicas têm menos de um minuto. Foram gravados dele ligando para uma caixa postal e tocando a música. Eles são apenas pequenas explorações desse som ou dessas regras, e você pode realmente ouvir alguns de seus componentes de estilo se deparando em como eles fazem guitarras, e como eles fazem bateria, e alguns de seus pequenos truques líricos que ele faz de vez em quando. Você pode ouvi-los individualmente naquelas faixas, que ele volta mais tarde e usa em pedaços maiores de trabalho. Para o projeto Color Me e o projeto [inaudível], fizemos literalmente centenas dessas peças individuais. Mas você não tem que fazer isso ainda. Talvez comece com Ford e nove dessas coisas. Se você quiser fazer alguns extras, isso é ainda melhor porque você quer tomar a pressão de cada item individual. Você quer se sentir livre para mexer e cometer alguns erros, e eventualmente, nós vamos voltar por aqui e escolher nossos favoritos para a próxima atividade.f 10. Exercício cinco: crie sua chave de estilo: Agora é hora de colocar todas essas peças individuais de onde você povoou seu mundo juntos em uma única peça principal. Vamos pegar todas essas peças, e juntá-las, para criar seu próprio guia de estilo. Estas são suas folhas de truques pessoais para que você possa referenciar a qualquer momento e lembre-se, oh sim, eu faço essa coisa, eu faço essa coisa, essas são minhas regras, essas são minhas diretrizes antes de você ir para criar porque é tão difícil manter todas essas coisas em sua cabeça como Você está indo junto. Então pegue todas essas coisas que você fez, essas peças individuais. Aqui estão algumas das minhas peças individuais do meu projeto de nó. Fiz 260 destas e acabámos por imprimir todas. Foi um erro, foi um grande empreendimento, mas estou feliz que os temos agora. Nós só vamos tirar suas coisas favoritas, de povoar seu mundo. Vamos colocá-los na mesma coisa. Se você é um músico, você pode pegar todas essas vinhetas e fazer um álbum. Jim Hansen, antes de todos eles no sucesso, fez este curta-metragem, eu acredito que foi um vencedor do Oscar chamado Relógio. Eram apenas coisas como, como seria se eu atirasse em um cara deslizando mão no meu estilo, como seria se eu atirasse um relógio caindo na lama no meu estilo? Eram todas essas partes díspares, e ele simplesmente se juntou em uma peça e chamou de curta-metragem que era super abstrato. Mas se você assistir a esse curta-metragem, você pode ver todas as opções de estilo que passam a criar a linha de fundo do estilo Hansen através de sua direção e escrita ao longo dos anos. Depois que eu fiz esse projeto diário de desenho, esses personagens começaram a se tornar personagens recorrentes em todo o meu trabalho, e eles começaram a ter esses novos significados. Comecei a atribuir estas ideias abstractas e invisíveis aos personagens individuais. Um era esperança, e outro é melancolia, e outro era um sonho. Comecei a colocar todas essas coisas no meu trabalho regularmente, e para mim, pessoalmente, como artista, eu era, “Cara, isso é o que eu amo, isso é o que eu sou. Eu amo como isso está indo, mas eu não sinto que mais ninguém estava captando a visão do que esses personagens eram, ou o que eu estava tentando fazer, ou percebendo isso através da linha.” Eventualmente, anos depois disso, fiquei muito frustrado. Eu estava tipo, “Ok, ninguém entende essas coisas invisíveis, eu estou constantemente falando sobre como eu sou tudo sobre desenhar coisas invisíveis e é apenas não clicar ou ninguém se importa ou eu não sei”, e eu só estava eu tinha o suficiente e eu pensei, Você sabe o que? Vou criar uma chave visual para entender meu trabalho.” Algo que as pessoas podem fazer referência e ser como, “Oh, ok, isso é o que isso é, isso é o que ele está tentando fazer.” Apenas bata na cabeça dele com ele, e eu vou fazer essa peça e então talvez eu apenas vou seguir em frente, e então o que eu fiz, foi pegar todos esses personagens individuais e colocá-los todos juntos, e boom, colocá-los juntos nesta Flurry, e eu coloquei lá fora on-line, e disse: “É isso, é disso que meu trabalho é sobre. Estas são as coisas invisíveis. Eu pensei, tudo bem, que seria, e talvez eu não faça isso funcionar mais. Para minha surpresa, este pequeno guia de estilo, esta folha de truques de referência para mim nesta chave para o meu estilo, acabou virando viral no Twitter. Eu tenho algo como 60.000 curtidas, e 25.000 retweets e, fui por todo o Instagram e levou a todos os tipos de novas oportunidades, que eu nem tenho a liberdade de discutir neste minuto, mas esta peça, este processo tem realmente articulado, É disso que o meu trabalho se trata, não só de mim, mas para o público, tornou-se um comunicado de imprensa para entender o meu trabalho. Eu posso ver a obsessão com as coisas escondidas neste personagem entranhas onde suas entranhas são visíveis através dele, e eu posso ver que o medo e o heebei-jeebeis desses mundos escondidos bem abaixo das cenas, eu posso ver que a neurodiversidade o elenco de personagens, a celebração de todos esses diferentes tipos de pessoas. Eu posso ver a cor plana, eu posso ver as formas simples. Eu sinto que há um clichê deles, artista misterioso e, não dê seus segredos e certifique-se de manter toda a sua genialidade e uma mortalha de abstração. Mas eu sinto que há, isso é o que leva as pessoas a serem mal compreendidas em seu próprio tempo, e na melhor das hipóteses seu trabalho ser descoberto após o artista ter falecido, e eu acho que, não vamos fazer isso. Não vamos ser que artistas, vamos fazer o antebraço de trabalho, mostrar o que é o seu trabalho tanto que você tenha uma referência visual que você possa voltar, e também para que as pessoas possam começar a se envolver com seu trabalho, e percebendo esta continuidade ao longo de toda a sua prática. Então, o que exatamente você deve fazer? Bem, se vocês são artistas visuais como eu, pode ser uma chave visual como esta. Se você é um escritor, pode ser uma coleção de pequenas explorações e contos, e exemplo disso é Jenny Slate, a comediante acabou de lançar um pequeno livro chamado Little Weirds. É só um monte de pequenas idéias aleatórias, pequenas vinhetas, pequenos contos todos compilados em uma peça, um livro. Ou se você quiser, você pode fazer um gráfico de informações de referência visual como eu fiz aqui, com qualquer meio que você escolher. Eu fiz isso para Wes Anderson, e estes são apenas folhas de truques guia de estilo para aqueles artistas dos pontos de estilo que conhecemos e amá-los por. Este momento foi uma década em curso. Não aconteceu da noite para o dia, não aconteceu com um pequeno experimento, um pequeno pedaço, um pequeno mashup. Este é o produto de um estilo emergindo ao longo do tempo através de uma história de fazer coisas. A razão de eu ter feito essa aula, é que poderíamos condensar essas idéias e codificá-las em uma estrutura que significaria que você não levaria uma década para encontrar seu estilo. Espero que com cada exercício individual, e todas essas peças apresentadas, você possa fazer esse processo de uma maneira muito mais eficiente do que eu alguma vez fiz. 11. Um minuto cósmico: parte III: Quando eu estava me preparando para esta aula, comecei a olhar para trás sobre a jornada de encontrar meu estilo. Voltei a um vídeo inicial de quando comecei meu projeto de desenho diário, onde tudo começou a se unir pela primeira vez. Este vídeo tem quase uma década e é desconfortável. Acho que todos se sentem um pouco desconfortáveis vendo uma versão passada de si mesmos, mas foi especialmente desconfortável porque sinto que se eu dissesse que essa pessoa era meu primo Bruce, que é inseguro e não sabe quem eles são. Eles não estão confortáveis em sua própria pele. Isso seria mais crível do que dizer, “Oh, sou só eu de 10 anos atrás.” Isso invocou pesquisar quem eu sou, o que eu amo e que experiências significativas eu tive em coisas que me moldaram. Isso é um pouco desconfortável. Mas o que mais me impressionou foi que naquele vídeo, eu estava dizendo tudo o que se tornou invisível, coisas que se tornaram o cartaz que fiz dez anos depois que abriram todo tipo de coisas para minha carreira criativa. Estou a olhar para esta pessoa, estou a pensar, já a tens. Você já tem o dom, você já tem tudo o que está procurando lá. Você disse tudo além de chamá-lo de coisas invisíveis, você é como “Vamos, apenas passe a linha de chegada. Por que você tem que passar uma década trabalhando nisso e indo nessa jornada e lutando contra sangue, suor e lágrimas com essa coisa?” Mas então pensei em como você nunca se sente assim no final do filme, “O Mágico de Oz “, você nunca se sente assim sobre Dorothy quando ela descobre que ela tinha os chinelos vermelhos rubi o tempo todo, ela tinha o poder de ir encontrar casa esse tempo todo. Eu pensei, por que você não se sente assim? Por que ainda parece satisfatório? Por que você está feliz que esse personagem passou pela luta e passou pela jornada? Então eu percebi que a jornada não é sobre encontrar o dom, não é sobre encontrar o que você não tem. Este processo de encontrar o seu estilo, não é sobre ir lá fora e alcançar algo que está fora do seu alcance. A jornada e a luta são sobre encontrar o que você já tem. Trata-se de se tornar o recipiente que pode conter o dom que está dentro de você. Sinto vontade de olhar para trás para esta versão passada de mim, eu estava certo. Eu era como o Agente J, Will Smith de Homens de Preto, eles tinham o pequeno universo que estavam tentando encontrar e proteger em sua posse o tempo todo. Ele tinha-o. Mas ele teve que colocar no trabalho, ele teve que colocar no tempo para descobrir o que ele tinha. 12. Considerações finais: Parabéns, você conseguiu. Você se encontrou, certo? Errado. Você fez isso e estou super animada por você ter passado por isso, mas não se esqueça, essas são ferramentas que você pode voltar várias vezes. Esta é uma prequela, e uma sequela, e uma trilogia. Estas são ferramentas que você pode usar para o resto de sua jornada criativa para cavar cada vez mais fundo e encontrar mais e mais camadas do ser infinito que você é como uma pessoa criativa. Compartilhe sua jornada conosco na galeria do projeto. Quero ver como você se parece em um prato, em uma página. Quero ver você embutido no seu trabalho. Obrigado por ir nesta jornada e estou tão animada para que o mundo veja quem você é. 13. Junte-se a Andy para desfazer o mito: Ei, venha aqui, chegue um pouco mais perto. Você quer saber o segredo do universo criativo? Eu pensei que sim. Junte-se a mim para uma nova série de vídeos lançada hoje. Nas próximas quatro semanas, vamos explorar, interrogar, desmascarar e desmascarar todas as ideias que nos impedem de criar. Bem-vindo ao Desfazer o Mito comigo, Andy J. Pizza. Vá ao meu perfil de professor e confira o primeiro episódio. Te vejo lá.