Encontre o seu traço: desenvolva o seu estilo de desenho

1. Introdução ao curso Encontre o seu traço: Oi. Sou Jen Dixon, e bem-vindos a encontrar sua linha, desenvolver seu estilo de desenho. Esta não é uma aula para iniciantes. Os exercícios e projeto final, assumirá que você já pode desenhar com alguma habilidade. Mas se você é um iniciante, entre. Eu não mordo. Mas o trabalho que fazemos aqui exigirá que você já seja capaz de desenhar um objeto rapidamente com perspectiva e proporções mais precisas. Esta aula é para artistas e ilustradores atualmente bastante confiantes em sua habilidade de desenho, mas sente que falta um estilo de assinatura. Você se sente pronto para subir de nível. Talvez, você sinta que seus desenhos se parecem com os de outra pessoa, ou não se destacam. Talvez você ainda esteja confiando muito em imitar outros artistas. Estou aqui para te ajudar. Na verdade, estou aqui para ajudá-lo a ser mais puramente você, do que você já esteve antes. Vamos ver o que é o estilo visual. Então, eu vou guiá-lo através de exercícios específicos com uma variedade de ferramentas para construir seu vocabulário de marcas e levá-lo para fora de sua zona de conforto. Lembre-se, nada de interessante acontece em uma zona de conforto. Depois conheceremos um assunto com desenhos de aprendizagem antes de lhe dar uma alma, com exploração de estilo. Você chegará ao projeto final, tendo aprendido com você e com os outros, e começado no caminho para seu próprio estilo visual único. Desenvolver seu estilo de desenho não é um processo rápido e você precisa se comprometer com a jornada e trabalho árduo. Mas esta aula irá ajudá-lo a sair da sua zona de conforto e dar-lhe os passos lógicos e acionáveis para praticar. Eu tenho ensinado os métodos nesta classe pessoalmente a grupos, assim como indivíduos, por anos. Estes exercícios funcionam e eles vão construir suas habilidades e estilo. Hora de largar sua zona de conforto, e encontrar sua linha. Faça uma bebida saborosa, e vamos começar. 2. Materiais necessários: Para esta aula, você pode usar o que quiser. Se conseguir desenhar com ele. Experimente. Você vai me ver usando uma grande variedade de lápis, canetas e marcadores, lápis de cor e muito mais. Se tiver algo parecido, será perfeito. Para o papel, uma variedade de tipos é importante porque suas ferramentas de fabricação de marcas se comportarão de forma diferente em cada superfície diferente. O que quer que você tenha é perfeito, junte, pegue o resto de seus suprimentos, uma bebida saborosa, e vamos começar. 3. Estilo visual em desenho: Estilo visual é essa qualidade em uma criação que faz parecer único, sem esforço, ou inequivocamente o trabalho de um artista em particular. No desenho, pode ser a forma como alguém coloca os elementos em uma página, os materiais e, principalmente, o estilo de linha que eles usam. Estilo visual permite agrupar obras por um critério definidor, como treinamento, período, ou movimento, tempo na vida de um artista, ou cultura. Repare que eu disse período, movimento, ou tempo na vida de um artista. Isso é importante notar, porque você não é uma pessoa unidimensional. Você tem humores, desejos, e coisas para sair do seu cérebro. Ouça-me agora, você pode ter mais de um estilo, mas estilo é repetível. Eu tenho vários estilos dependendo do que eu preciso para sair do meu cérebro, mas os estilos são todas as coisas que eu posso fazer de novo e de novo. Às vezes evoluindo, mas sempre reconhecível como meu trabalho, porque eu fiz muito disso. Anos explorando diferentes ideias e meios podem levar a vários estilos pessoais. Isto não é uma coisa má. Além disso, o estilo ou estilos que você cultiva podem não se parecer com o que você pensou que seu estilo deveria ou seria parecido. Line pode comunicar uma ampla gama de emoções, espírito e personalidade. As marcas podem entrar diretamente no subconsciente. Pode haver uma enorme verdade no estilo visual de um desenho ou pintura. O caminho para o seu estilo visual único é uma jornada cheia de descobertas incríveis, não apenas com o trabalho que você está criando, mas com o que você descobre sobre si mesmo ao longo do caminho. Quando olhamos para a arte de artistas reconhecíveis, por que a reconhecemos? Ao longo do tempo e da prática, cada artista evoluiu e empurrou para fora de suas zonas de conforto. Olhe para este exemplo inicial dos desenhos de Egon Schiele. Estes são belos retratos, mas poderia ter sido o trabalho de qualquer número de artistas competentes. Este show Schiele era capaz, mas ele não tinha um estilo reconhecível. Pule em frente três anos e ele deu um grande passo longe do retrato mais tradicional e um tanto anônimo e está no início de seu desenvolvimento visual. Suas linhas são mais angulares. Seu sujeito é casual, mas tem um olhar penetrante. O trabalho parece um pouco inacabado, mais emocional. Schiele tinha obviamente estudado como desenhar academicamente, mas desenvolvido de uma forma que ainda é inequivocamente seu estilo visual. Se você seguir o trabalho dele ao longo dos anos, você vê a evolução através da prática obsessiva. Lembre-se de que o estilo visual leva tempo e trabalho duro. Ele não vem até você, você tem que encontrá-lo através do desenvolvimento e prática. E o Andy Warhol? Ele não é conhecido por seus desenhos, mas por suas ilustrações comerciais de início de carreira. Tenha tanto charme, e esses exemplos dos anos 50 mostram um artista que sabe desenhar com confiança, mas traz uma vulnerabilidade e um constrangimento para as linhas que ele faz. Suas marcas pulsam e oscilam, mas são inegavelmente feitas por alguém que pode desenhar. Seus temas parecem fluidos e sem esforço, mas os contornos estranhos dão um estilo visual peculiar e brincalhão aos desenhos, e ele traz sua própria personalidade para suas marcas. Vejamos algumas abordagens muito diferentes para estilos de desenho com base na situação. As linhas que você escolhe usar para um assunto podem e devem refletir a resposta que você está procurando em um espectador, mas também como você se sente naquele momento. Aqui estão alguns exemplos lado a lado do meu próprio trabalho ao longo dos últimos anos. Eu desenhei este primeiro desenho um pouco perturbador em um dia ruim. Eu estava frustrado e usei arte para tirar os sentimentos. Minha ferramenta de escolha era carvão vegetal por sua sensação natural cru na minha mão e por sua cobertura preta rápida. É uma bagunça, assim como o meu dia foi. Você pode imaginar este desenho em caneta e tinta? Nem eu. Mas a mesma pessoa, eu, também desenhou este retrato delicado de uma fotografia vintage. É pequeno como um cartão postal na vida real e não poderia ser mais diferente no campo do que a peça de carvão vegetal. Carvão ou linhas raivosas rápidas não funcionariam com o retrato da mulher. Eu escolhi materiais e um estilo de desenho diferente, mas confortável para ela. Praticar o mesmo assunto em diferentes estilos é algo que faremos nos exercícios mais tarde na aula. Mas aqui eu rapidamente desenhei uma galinha com linhas geométricas peculiares e caixas. Mas na segunda imagem, outro frango foi desenhado de forma muito diferente no carvão vegetal, o que é melhor. Depende do que você precisa do desenho. Eu amo ambos por razões diferentes, e este lado a lado do mesmo assunto ilustra perfeitamente a razão para explorar uma grande variedade de estilos de marcação. 4. Exercício: mapas de rabiscos: Se eu pegasse uma guitarra e aprendesse a tocar uma canção de três acordes, você pensaria que eu sou um músico? Aprender a tocar um instrumento significa muita prática, e isso exigirá muito tempo fora de sua zona de conforto, tentando coisas novas, segurando suas mãos e dedos de maneiras diferentes, usando diferentes técnicas para alcançar os sons expressivos que você deseja. Desenho não é diferente, muitos iniciantes e alguns artistas experientes ficam com uma coisa confortável em que eles se tornam bons e raramente se desviam desse caminho. O conforto não levará ao estilo. Estilo requer experimentação. Você tem que combinar as coisas que você sabe, com as coisas novas para encontrar a magia no meio. Eu poderia estar confortável tocando aquela música de três acordes, mas eu não tenho explorado ou crescido como um músico porque na verdade, eu não sou um músico. Sou como um papagaio, que aprende a repetir uma palavra. Eu me limitei e limitei meu crescimento de habilidades por ficar confortável. Esta é principalmente uma questão psicológica. Ninguém gosta de ser novo ou mau nas coisas. Então, quando nos tornamos competentes com um método, é bom. Sentir-se bem é bom, como um cobertor favorito, mantendo-o aquecido e seguro. Com a arte, empurrar-se para experimentar novas ferramentas, novos meios e novas superfícies é o que desenvolve sua intuição, seu conjunto de habilidades e, finalmente, contribui para seu estilo pessoal. Você tem que sair de debaixo desse cobertor. Vamos pôr-te a experimentar coisas novas agora. Bem-vindo ao mapa de rabiscos. Os mapas levam você a lugares. Um mapa de rabiscos é o que eu uso como um aquecimento para meus alunos no estúdio. O objetivo é se soltar como tocar escalas em um instrumento ou esticar seus músculos antes do esporte. Eu preciso de aquecimento, mapas de rabiscos dos meus alunos do estúdio e quero que você faça um agora mesmo. Usando uma grande folha de papel, A3 ou 11 por 17 ou ainda maior, fita nos quatro cantos e juntar um punhado de canetas, lápis, carvão vegetal, lápis, marcadores, o que for. Defina um temporizador para cinco minutos ou menos. O objetivo é usar todas as ferramentas na página, preenchendo-a o máximo possível com uma grande variedade de marcas, evitar desenhar temas ou formas específicos, apenas marcas. Isto é mais difícil do que parece. Pensamos imediatamente nas coisas que já sabemos fazer. Vejo-o sempre que alguém tenta isto pela primeira vez. Linhas de loopy e ziguezagues são tipicamente as primeiras marcas na página. Mas para criar marcas diferentes, novas marcas, pense em como você usa suas ferramentas, se você empurrá-las, puxá-las, arrastá-las para seus lados, pressionar levemente, variar a pressão aleatoriamente, mover, respingos, rabiscar, torcer e manchar. Um Mapa de Scribble é um aquecimento e vai deixá-lo solto para o nosso próximo exercício. Você deve fazer isso. Atleta se estende antes dos esportes para ter um desempenho melhor, cantores aquecem suas vozes antes de se comprometer com a música. Artistas fazem arte melhor se eles têm seus cérebros e mãos aquecidos também. Como alternativa ao uso de todas as mídias em uma página, você pode criar um mapa de rabiscos para cada caneta, lápis de cor ou qualquer outra coisa. Faça um compromisso consigo mesmo para aquecer assim antes de se instalar para desenhar. Confie em mim, faz uma enorme diferença e você conhecerá suas ferramentas como um especialista em nenhum momento. Antes de começar, quero mostrar como as marcas que você faz em seus Mapas de Rabisco se traduzem diretamente na criação de desenhos interessantes. Durante um belo dia recentemente, eu fui lá fora e esbofetei minha caixa de correio e plantas e um pouco do portão. Carvão era perfeito para o esboço solto e você pode ver como eu uso marcas para criar as diferentes texturas da cena. Essas marcas acontecem porque eu as pratico como aquecimento e agora é hora de você criar as suas. Pause essa aula agora e rabisque suas marcas mais loucas. Você vai encontrar um ponto onde as marcas confortáveis são todas feitas e as novas coisas interessantes começam a acontecer. É excitante. Vejo você em alguns minutos, para o próximo capítulo. 5. Exercício: fazendo marcas que falam: Existem algumas maneiras de mudar a forma como desenha suas linhas, imediatamente. Mude a posição da sua mão e mude a sua velocidade. Se você quer linhas menos precisas que saem de sua mão de forma muito natural, então tente segurar sua ferramenta do meio ou do final, ou até mesmo tentar sua mão não dominante. Aqui está um exemplo lado a lado de como escolher sua ferramenta, posição, velocidade ou outra mão pode ser valioso. Este retrato foi tirado da vida e precisava de velocidade, mas a precisão da minha mão dominante. Que é a minha mão direita, para capturar a expressão pensativa no rosto da modelo. Mas este esquilo brincalhão foi desenhado completamente com a minha mão esquerda, a minha mão não dominante. Se eu tivesse usado minha típica mão de desenho, eu teria sido muito embrulhado em detalhes e anatomia, e teria matado a expressão caprichosa que consegui no desenho. manter essas dicas para ferramenta, posição da mão, e velocidade como idéias fixas rápidas para obter algumas marcas frescas fluindo. Em seguida, hora de sair da sua zona de conforto com um exercício divertido. Vejamos mais de perto a psicologia de uma linha. Um exercício que faço regularmente com aulas em grupo é pensar em uma palavra emocional ou uma que descreva um sentimento. Feliz e triste são óbvios, então tente ir mais fundo. Em vez de irritado, tente furioso, exausto, quieto, exultante, vertiginoso, melancólico, solitário. Em grupos, pedi a eles que pensassem em uma palavra e escrevessem em um pedaço de papel. Quase todos escrevem uma palavra com a qual se sentem confortáveis, e eles já podem estar formando ideias sobre o que sua palavra significa para eles. Então eu faço uma coisa terrível, e peço a eles para trocar o papel com a pessoa ao lado deles. Bum, zona de conforto violada. Usando apenas linhas e marcas em carvão vegetal. Eles são então convidados a preencher o papel com marcas que combinam com a palavra na sensação. Você pode imaginar a diferença entre marcas que poderia ilustrar nervoso versus corajoso. Se você tem alguém por perto que pode ajudar, tê-los aqui mesmo escolhas de palavras para você ilustrar. Também incluí uma lista no download do PDF. Explore cada um completamente. Tente três ou cinco ou até uma dúzia deles. Todos começarão a afundar em sua mente como uma opção para seu estilo visual. Observe como as marcas que fiz nos mapas de rabiscos estão entrando em jogo aqui nos desenhos de marcas emocionais. As marcas que fiz para sonolento são gentis. Quase sussurram no papel. Furioso é uma história totalmente diferente. As marcas são ousadas, fortes. Eu até esmagei um pouco do carvão e o espalhei. Há uma diferença dramática na sensação de que estas duas páginas de marcas se relacionam com o espectador. Com solitário, inicialmente pensei em marcas silenciosas novamente. Mas então mudei de idéia e percebi que eu precisava de mais de uma bola de linha isolada. Algo para representar estar sozinho em um campo de papel branco. Talvez para a barra de marcas acima das linhas aninhadas, poderia ser um grupo à distância. Algo longe de onde me sinto isolado, solitário, deixado de fora. Exultante foi complicado no começo, mas então eu tive a idéia dessas bolhas explosivas com alguma energia irradiando delas. O que eu acabei com foi algo que parecia que poderia estar zumbindo de emoção. Finalmente, linhas esgotadas, silenciosas e esgotadas. Foi um começo lógico. Mas eu precisava mostrar transição de força para fraqueza. Marcas mais grossas foram adicionadas para mostrar a transição. É como se cada marca ficasse sem combustível. Como um desafio adicional, experimente cada palavra com uma variedade de ferramentas. Experimente meios secos como lápis, carvão, lápis de cera. Experimente também coisas molhadas, como uma variedade de canetas e canetas de escova. Compartilhe suas explorações na seção do projeto. 6. Intervalo: #notmycat: Há uma boa chance de que se você me seguir no Instagram, você viu esse gato, hash tag, não meu gato. Alugamos uma fazenda e ele é o rato residente. Ele pertence aos fazendeiros, vive fora de casa, seu tufo e um pouco louco. Uma vez ele me mordeu tanto por tentar remover um carrapato dele que eu precisava de antibióticos e uma vacina contra o tétano. Mas aprendemos nossos limites individuais desde então. Ele até se tornou o assunto de algumas das minhas artes. Agora, quando ele quer que eu saia e acaricie-o, ele posou na janela do meu estúdio. Este é ele interrompendo minhas filmagens, então eu disse a ele que ia acabar na aula. Conheça Bob Cat. Que não me pertence, mas acho que talvez ele pense que eu pertenço a ele. Gato velho tolo. 7. Exercício: desenhando o que você vê e sente: Bem-vinda de volta. Vamos ficar mais focados. Eu gostaria que você encontrasse um objeto simples em torno de sua casa. Uma cavilha de roupas, uma concha, uma caneca, colher, garrafa de tinta, qualquer coisa bastante simples que você possa segurar em sua mão. Para construir seu próprio estilo visual, você precisa praticar a aplicação de uma variedade de linhas ao mesmo assunto. Há duas etapas nesse processo. Espere, se você está fazendo essa aula em etapas, você fez um novo mapa de rabiscos, certo? Eu vou esperar. Onde estávamos? Há duas etapas para esse processo. Primeiro, para aprender o objeto, conhecê-lo. Segundo, senti-lo, dar-lhe uma alma. Lembra-se de Egon Schiele de um capítulo anterior? Seus primeiros retratos foram bem trabalhados, mas quando ele começou a explorar seu estilo potencial, de repente seus desenhos tinham alma. Não há atalho para isso e você vai desenhar um monte de coisas feias. Mas com a prática fora de sua zona de conforto, você encontrará o seu caminho também. Lembre-se, você pode ter vários estilos, mas ter estilo é ter consistência, então cada estilo será reconhecível e não uma maravilha de um hit. Ao todo agora, o estilo é repetível. Para este exercício, quero que pegue seu objeto e aprenda. Isso significa que preencher uma grande folha de papel, A3 ou 11 por 17 é perfeito, com contorno rápido, apenas o contorno, desenhos do item repetidamente. Cada vez que você desenhá-lo, esteja ciente de qualquer coisa que você não notou antes, um ângulo, um espaço, uma sombra, uma curva. Continue até preencher a página com estes desenhos de aprendizagem. Você pode usar qualquer ferramenta que você quiser. Caneta ou lápis está bem. Aqui estou aprendendo um clipe de metal. Cada vez que eu desenho, eu noto coisas para mudar ou melhorar, novos detalhes que eu não tinha notado antes. Esta é a parte de aprender. Pause esta aula e conheça o objeto escolhido, preencha o papel, eu espero. Em seguida, com uma folha de papel nova, vamos dar-lhe uma alma. Eu percebo que pode parecer estranho dar personalidade a este pequeno objeto no início, mas você vai encontrar maneiras de dar-lhe estilo visual. Preencha sua página, experimentando o item em vários estilos de marca, toque em toda a exploração que você fez com seus mapas de rabiscos e seus desenhos de palavras abstratas emocionais. Lembre-se de que você pode acelerar ou segurar sua ferramenta de desajeitada para mudar imediatamente sua marca. Não se esqueça de experimentar diferentes combinações de papel e ferramenta. Isto é o que eu quero que você passe horas. Não há atalhos. Aqui estão alguns exemplos do meu desenho de uma concha. Eu me diverti tanto com isso, há muitas variações de linha, eu estou usando ferramentas diferentes, e fora de toda essa exploração, eu posso restringir as que eu realmente gosto, aquela sensação nova, como algo novo e natural da minha marca fazendo para cerca de três desses quase 50 desenhos, quase 50 deles. Desenhei isto uma e outra vez. Chegamos a um ponto em que desenhamos tudo o que sabemos e começamos a chegar àquelas coisas novas, aquela magia, essas coisas interessantes. Não há atalhos. Lembre-se que o papel influencia suas marcas. Então tente diferentes tipos de papel. Aqui, decidi experimentar papel natural. Pensei que já tinha explorado este clipe de metal, mas depois pensei, quero experimentar este papel natural, este papel Khadi, então comecei a desenhá-lo novamente. Então continue explorando e lembre-se que a escolha da linha também pode implicar movimento e massa. Então, qualquer que seja o seu objeto, certifique-se de experimentar essa variedade de linhas, experimentar uma variedade de tintas, lápis de cor, todos os tipos de papéis, e apenas fazer o trabalho. Não há atalho para isso. Mal posso esperar para ver o que está fazendo. Este exercício é tão valioso para obter uma noção real do que é o seu estilo natural. Que marcas parecem certas para você, quais linhas se sentem forçadas? O que você faz mais? Você está fazendo isso porque eles são confortáveis ou porque é visualmente excitante para você? Meu conselho é que se você está fazendo linhas e marcas fora de sua zona de conforto, mas eles se sentem emocionantes, deixe-os acontecer. Experimente este exercício com vários objetos e um monte de ferramentas diferentes. Alguns se sentirão libertadores, alguns se sentirão estranhos ou não inspiradores. Mas você não pode saber o que é melhor até explorar suas opções. Leve algumas horas ou, idealmente, alguns dias para trabalhar nisso. Adoraria ver o que está criando. Portanto, certifique-se de fazer upload de atualizações para o seu projeto. 8. Projeto final: Você está indo tão bem. Você já aprendeu o que é estilo e que você pode desenvolver vários estilos para fins específicos. Você está criando um hábito de aquecimento com seus mapas de rabiscos, você pode desenhar marcas emocionalmente carregadas que transmitem significado real para um espectador, e você está totalmente no controle quando se trata de aprender um objeto completamente e depois dar-lhe uma alma usando o vocabulário de marcas em sua cabeça. Isso é um grande negócio e seu estilo pessoal está se formando. A maioria de nós começa copiando o trabalho de pessoas que admiramos. É sempre bom lembrar que Vincent Van Gogh copiou os desenhos de livros de anatomia e gravuras japonesas para aprender seu ofício de fundação. Mas o que é fundamental aqui é que ele evoluiu a partir desse período. Ao encontrar seu estilo visual, chega um ponto em que você pára de copiar os outros e ouve mais a si mesmo. É exatamente para isso que temos trabalhado nesta aula. Aposto que você tem novos estilos de linha que você ama agora. A melhor parte é que eles são seus, não emprestados de mais ninguém. O seu. Para este projeto final, você pode construir uma vida morta simples você mesmo ou você pode usar uma das fotos de referência que eu criei e incluí-la no download do PDF. Usando o processo anterior, incluindo o aquecimento com um mapa de rabiscos, eu quero que você primeiro desenhe a vida morta muito frouxa e rapidamente, conhecendo seu assunto usando apenas linhas de contorno. Uma vez que você tem uma página cheia de pequenos desenhos de aprendizagem e você está feliz com os tamanhos, formas e ângulos, então é hora de se comprometer com um desenho que utiliza os estilos visuais e combinações de ferramentas que você mais gosta nesta classe. Estes devem ser os estilos de linha e materiais que se sentem mais naturais para você agora. É comum que o artista tente evitar ou suprimir o que se sente mais natural, especialmente se está longe da maneira que você desenhou antes desta aula. Eu tenho uma estudante de estúdio que descobriu que ela gosta mais de rabiscar, que é totalmente diferente da maneira exata que ela pensou que deveria desenhar. Deixe o instinto natural acontecer. Se não te satisfaz agora, pratica um pouco. Não desista. Mudança e evolução podem ser desconfortáveis. Mas prometo que não será chato. Basta pensar em todos os momentos de dúvida que Egon Schiele deve ter sentido quando ele se afastou dos retratos confortáveis para seu estilo visual mais desafiador e emocional. Se você acompanhar o progresso de vários artistas de seus anos iniciantes até meados da carreira ou mais tarde, você verá como o estilo visual evolui e pode acabar muito diferente em alguns anos. O crescimento na sua prática pode significar mudanças no seu estilo visual. Essa linha que você encontrou ou está encontrando, provavelmente mudará um pouco ao longo do tempo. Mas você será capaz de ver como ele se encaixa no quadro maior de seu desenvolvimento como artista ou ilustrador. Tudo fará sentido no contexto da sua jornada, muito parecido com um capítulo de um livro. Experimente este projeto final ainda vida várias vezes em vários estilos. As mudanças entre os desenhos podem ser sutis à medida que você encontra afinar novas formas de trabalhar. Se você não achar um assunto de vida ainda inspirador, experimente uma paisagem ou um retrato. Mas não importa o que você escolher, lembre-se de explorar vários estilos visuais para pousar no que é certo para você neste momento. Você encontrará sua linha. Continue experimentando e saia da sua zona de conforto. Eu acredito em você. Estou ansioso para vê-lo trabalhar nos projetos. Não estou satisfeito com uma vida morta. Decidi fazer outra. Mas eu vou apenas mostrar-lhe rapidamente folha por folha todo o processo. Aqui está a vida morta que está no PDF e aqui estão os meus desenhos de aprendizagem. Eles parecem um pouco mais complicados, mas isso é porque as formas nesta vida morta em particular são formas duras muito complicadas e eu queria ter certeza de fazê-los direito. Coisas orgânicas como uma suculenta, você pode mascarar um pouco e talvez você faça uma folha menor ou maior. Mas garrafas, você precisa ser um pouco mais cuidadoso. Comecei aqui, percebi que cometi erros com meus tamanhos, e continuei indo e indo até ficar bastante satisfeito por entender as formas. A partir daí comecei a experimentar como retratá-los sem ser tão rígida. Eu não gostei desta garrafa. Não funcionou. Mas, eu não estava fazendo os desenhos primeiro. Meus desenhos de aprendizagem eram puramente para colocar na minha cabeça sobre como eram as formas. Aqui está outro conjunto. Este eu fiz um pouco de lápis primeiro antes de ir com o Sakura Pigma. Isso é feito com um pouco de tinta acrílica em uma caneta de bambu. Aqui estão algumas coisas sobre papel aquarela. Isto ficou muito confuso. Na verdade, usei o conta-gotas para desenhar a garrafa azul só para experimentar. O resto é feito com, eu acho que bambu. Então este deste lado é feito usando o Stabilo Woody, que é solúvel em água. Então eu decidi ficar um pouco mais técnico porque esta não é a única maneira que eu desenho. Às vezes eu desenho as coisas um pouco mais precisamente. Então eu comecei com o contorno de lápis, então comecei a fazer um pouco de tinta sobre ele, experimentando um pouco com alguns pontos bagunçados. Então a minha versão final, que é muito mais rígida, não é o tipo de coisa desarrumada que flui. Mas você pode ter vários estilos. Essa é a coisa importante a tirar disso; é usar o estilo certo para retratar o que você quer naquele momento. Como eu disse, as garrafas têm uma forma muito mais rígida. Então, eu pensei que eles precisavam de um desenho muito mais polido. Fora destes, estranhamente, eu realmente amo esta garrafa azul. Mesmo que seja uma bagunça completa. Acho que é lindo e vou usar essa técnica de novo. De todos eles. Acho que gosto mais desses dois. Isso volta a ser como eu sou. Eu gosto de algum trabalho de tinta muito limpo e eu também gosto de algum trabalho de tinta realmente confuso orgânico. Então, a caneta de bambu, que sabemos que é uma das minhas favoritas. Acho que fiz este com uma caneta. Eu acho que provavelmente foi também o Sakura Pigma quando eu fiz isso. Novamente, ele cai em linha com o que eu gravitei, mas eu o explorei completamente. 9. Bônus: artistas que me inspiram: Olá outra vez. Tenho alguns livros, principalmente sobre artistas e temas artísticos. Eu só queria compartilhar alguns com estilos visuais que eu amo. Quando eu era criança, fiquei impressionado com o campo de contos de fadas suave do trabalho de Brian Froud. Quando tinha sete anos, eu queria desesperadamente desenhar assim. Adoro este desenho que há muito para ele. Quando adulto, soube de Ralph Steadman. Tive o prazer de conhecê-lo e tê-lo assinado este livro. Ele espirrou uma caneta-tinteiro como você imagina. maneira de trabalhar de Edward Gorey é muito diferente das outras que mencionei e toca na parte de mim que realmente ama o tipo de limitações binárias de caneta e tinta. Suas cenas são obsessivamente desenhadas e realmente texturais. Mas também adoro ver seus esboços de planejamento bagunçados. Claro, Picasso. Picasso mostra que você pode evoluir ao longo dos anos, mas também desenvolver diferentes estilos para trabalhar em diferentes projetos ou propósitos. O importante é ser fiel à sua maneira natural de trabalhar, seja qual for o meio. Não se preocupe se você parece ter estilos visuais muito diferentes. A forma como crio alguns dos meus desenhos a tinta obsessivos e precisos é totalmente diferente da forma como trabalho com mídias mistas. Mas você pode definitivamente dizer que estes vieram todos da mesma mão porque eu tenho um certo estilo visual que segue através de tudo o que eu faço. Com meu trabalho você pode ver que eu gravitei em direção a certas formas e certas linhas. Então, quando percebi que isso era um elemento para o meu trabalho, parei de ignorá-lo ou negá-lo e enlouqueci com ele. Você pode ver agora que isso coloca um fio coeso em tudo o que eu faço. Não importa o que, lembre-se de que cada artista se desenvolve ao longo do tempo. Ver apenas um desenho sem considerar a jornada, é enganar a si mesmo dessa mesma oportunidade de crescer ao longo do tempo. Imagine quantos desenhos de artistas famosos acabaram na lixeira ou um incêndio porque eram feios ou apenas para aprender ou desenvolver. Vais encontrar a tua linha. Tenho certeza que os exercícios e projetos desta aula vão ajudar. 10. Considerações finais e orientações: Muito obrigado por fazer esta aula e dar a si mesmo tempo para desenvolver seu próprio estilo de desenho visual único. Você aprendeu a importância do aquecimento do Mapa de Rabisco para se soltar e fazer as ideias fluírem. Você aprendeu a considerar a emoção e a psicologia de uma marca, a realmente deixar seu trabalho se comunicar, e você construiu a disciplina para aprender um assunto primeiro antes saltar prematuramente para a aplicação do estilo visual. Você também aprendeu que desenvolver seu estilo de desenho é uma jornada sem fim e você continuará evoluindo ao longo dos anos. Você vai encontrar o que é natural e excitante e você tem as habilidades para sair da sua zona de conforto sempre que precisar de um empurrãozinho. Há muito trabalho duro envolvido na prática, mas acredite em mim, vale a pena. Tomar atalhos ou pular aquecimentos só prejudica seu progresso. Você não vai fazer o seu melhor trabalho sem um aquecimento. Copiar o estilo dos outros ou fazer apenas o que se sente seguro na sua zona de conforto é como todos começam. Mas, eventualmente, você tem que tirar as rodinhas da bicicleta e andar como só você pode. O crítico de arte Jerry Saltz escreveu recentemente em um artigo chamado Como Ser um Artista, faça aulas de desenho, se desejar, aprenda a desenhar como os mestres. Você ainda tem que fazer isso de uma maneira original. Sua habilidade será o que quer que esteja fazendo de forma diferente.” Ele está falando do seu estilo visual único. Ao fazer esta aula, você tem as ferramentas e disciplina necessárias para alcançar seu caminho original. Mal posso esperar para ver todas as estranhas e maravilhosas marcas e desenhos na seção do projeto. Olho para cada projeto e comento o maior número possível. Então me mostre o que você cria e se você gostou desta aula, por favor, deixe um comentário positivo e siga-me para notificações de minhas próximas aulas. Sinto-me honrado em ajudar a torná-lo um artista melhor. Obrigado e tenha um ótimo dia.