Encontre o seu estilo de aquarela e crie personagens do zero: pinte vaga-lumes no Procreate

1. Apresentação: Faça, faça, faça. Olá, minha adorável artista. Bem-vindo de volta à minha aula e vamos mergulhar na arte digital em aquarela e pintar juntos Pirilampos fofos em diferentes estilos de aquarela. Prepare-se para aprender algumas novas técnicas de desenho para Procreate e, a mais importante , como criar personagens passo a passo a partir da imagem em nossa cabeça para Meu nome é Inga Yoon e estou aqui para mostrar que a aquarela digital é mágica E você pode criar esse mundo mágico com esses personagens fofos, adoráveis criaturas extravagantes e a natureza com suas Para isso, precisaremos procriar e um pouco de inspiração Nesta aula, começarei dizendo onde encontrar ferramentas para a aula e como se preparar para o processo de pintura, como criar papel aquarela em procreto e explorar todas as camadas que A propósito, eu me preparei para sua fonte onde você também pode obter algumas fotos inspiradoras Em seguida, prepararemos esboços de duas maneiras: rápida, simples e mais detalhada Eu vou te mostrar como desenhar a partir da imagem de referência e também como desenhar sem nenhuma foto de referência. E, finalmente, passaremos para o processo de pintura. Mostrarei como adicionar cores, tons e destaques à nossa arte desde o esboço até a ilustração detalhada Então, vamos tornar nosso processo de pintura um pouco avançado. Nesta aula, exploraremos muito os modos de mesclagem de camadas E o mais importante na aula romântica, você escolherá o estilo de aquarela digital que melhor combina com você No final da minha aula, você poderá criar personagens fofinhos, vaga-lumes, principalmente na procriação usando diferentes técnicas de aquarela de forma divertida Durante o curso, vou guiá-lo lentamente pelo meu fluxo de trabalho, explicando cada etapa e descrevendo as características da procriação e as técnicas de pintura em aquarela Eu acho que isso é importante. Então, o que você aprende no final da minha aula? Primeiro de tudo, como pintar digitalmente em estilo aquarela ao procriar Tentaremos alcançar essa aparência tradicional de aquarela, como criar textura de papel em aquarela, como esboçar de duas maneiras diferentes, como desenhar esboços, a partir da imagem de referência e sem ela, como criar personagens passo a passo da imagem em nossas cabeças Como pintar no estilo aquarela solta, como pintar de forma mais detalhada, alcançar essa aparência tradicional de aquarela, como mostrar o brilho, como pintar o fundo de maneiras diferentes, looks aquosos e opacos, como usar camadas, modos de mesclagem como adicionar tons e variações de cores à Então, o que você precisará para esta aula? Como você sabe, vou usar o procreate com iPad e Apple Pencil Você também pode usar o Procreate ou alguns blocos de desenho originais ou apenas papel e tintas coloridos de forma normal apenas papel e tintas coloridos de forma normal. Isso seria suficiente. Então, sobre os recursos do curso como bônus, compartilharei com vocês todas as ferramentas digitais que foram mencionadas em uma aula: papel de textura, conjunto de pincéis personalizados, paleta de cores minhas próprias fotos que criei Então, quem é essa classe quatro? A aula é ótima para usuários de nível intermediário e avançado de procriação, para aqueles que estão interessados em arte digital em aquarela, personagens fofinhos e ilustrações mágicas E mais uma coisa que quero mencionar sua opinião e feedback são muito importantes para mim. Portanto, sinta-se à vontade para me dizer o que você acha da aula na seção de discussão ou revisão. Eu ficarei feliz em responder a você. Meus queridos colegas, mal posso esperar para começar esta aula e, definitivamente, mal posso esperar para ver o que vocês enviarão para a seção de projetos Então, não vamos hesitar. Pegue seu iPad com o Apple Pencil e vamos pintar juntos. 2. Sobre o projeto do curso: Agora vamos falar sobre o projeto de classe. Basta seguir alguns passos, criar uma ilustração de vaga-lumes fofos e colocar em estilo aquarela que trará alegria para você Claro, não se esqueça de usar as dicas que eu te dei hoje. Explore diferentes técnicas de pintura e desenho e escolha as que mais se adequam a você e, em seguida, crie uma bela obra de arte Pode ser um cortador ou apenas uma panela ou algo totalmente diferente Qualquer coisa que ajude você a se sentir feliz durante o processo de pintura. Isso é o mais importante em nossa classe. Vou usar o Procreate para esta aula com iPad e Apple Você também pode usá-los ou podem ser outros blocos de desenho ou apenas papel aquarela e tintas comuns , o que você quiser Toda a aula de hoje é muito séria e abrange muitos subtópicos, técnicas de esboço, variações do estilo de aquarela, uso ou não de imagens de referência e quais são as formas de pintar o fundo de nossa arte Além disso, a saturação e o sombreamento das cores também desempenham um papel importante Então, estou pronto para experimentar diferentes técnicas de pintura e aprender alguns novos truques úteis. Mais uma vez, você pode escolher tópico completamente diferente e desenhar algo novo. Experimente e aproveite o processo de pintura. 3. Ferramentas e recursos: Nesta aula, falaremos sobre recursos e ferramentas e onde encontrá-los e como usá-los. É muito simples seguir as etapas. Vá para a seção Projetos e Recursos, baixe brindes, acesse o aplicativo Arquivos e importe todos os brindes para o Procreate Olá, minha adorável comunidade Skillshare. Bem-vindo de volta à minha aula, e sei que já faz muito tempo que não publiquei minha última. Eu estava um pouco ocupado com meus livros nos quais estou trabalhando atualmente. Então, espero que em breve eu tenha prazer em compartilhar com vocês os resultados do meu trabalho. Então, a aula de hoje será relacionada à aquarela, aquarela digital E talvez muitos de vocês estejam lutando para encontrar seu próprio estilo, quer queiram desenhar em estilo aquarela ou experimentem uma forma mais detalhada de pintar Então, hoje, vamos experimentar, e espero que, no final da minha aula, você defina por si mesmo que tipo de pintura em aquarela combina mais com você Então, estamos na galeria e, em seguida, precisamos tocar em mais e tocar em mais novamente. E aqui vamos passar de pixels para polegadas. E vamos escrever nove. Parte 11”. Verifique se o DPI é 300 e, dependendo do iPad que você tem, você pode ter uma quantidade diferente de camadas Em seguida, crie uma guia. Coisa. Em seguida, vamos dividir nossa tela em duas partes. De um lado, teremos Procreate e de outro Então, o que precisamos fazer é arrastar e soltar todos os nossos brindes dos arquivos no Procreate Como você vê, eu já tenho meus vaga-lumes em aquarela, conjunto de pincéis, e aqui nas paletas, tenho meus vagalumes em aquarela , tenho meus vagalumes em aquarela Novamente, o que você precisa fazer arrastar e soltar na paleta E então, com três pontos aqui, definimos como ativo Isso significa que essa paleta de cores será a nossa principal. Agora temos vaga-lumes em aquarela como nossa principal paleta de cores ativa , depois vamos para o disco e, na parte inferior do disco, teremos todas as cores que usaremos Da mesma forma que fazemos com um conjunto de pincéis, vamos arrastá-lo e soltá-lo e você encontrará seu conjunto de pincéis de aquarela para pirilampos no topo da sua biblioteca de pincéis no topo da sua biblioteca de Então vá e toque em um dos pincéis e você estará pronto para desenhar Em seguida, temos uma referência, uma delas, temos papel aquarela Temos as ilustrações que vamos desenhar um pouco mais tarde e teremos esboços Minha sugestão primeiro, vamos criar papel aquarela. Temos papel, aquarela, arraste e solte no Procrit Agora você vê que o tamanho é um pouco menor. Não é grande coisa. Você tem duas opções do que você pode fazer. Você pode simplesmente ajustá-lo às bordas dos dois lados. Ou se você não quiser alterar o papel, existe outra maneira. Vamos até o Canvas e pressione cortar e redimensionar. Pense e ajuste o tamanho da tela de acordo com o papel que temos. Em seguida, pressione concluído. Vou escolher uma segunda opção. OK. Depois disso, quando tivermos nosso papel, vamos renomear o papel E então vamos duplicar algumas camadas e, em seguida, arrastar e soltar nossa referência primeiro E então esboço de pirilampo. Em seguida, esboço pop. Aqui, desligue, duplique e finalize o esboço do projeto Faça assim. Então, mais tarde, vamos usar essa pequena imagem, aquarela solta, como nossa pequena referência Assim, saberemos que tipo de cores vamos usar ou qual forma exata de pintar, estilo de aquarela solto escolher Mas, novamente, você não pode usar essa pequena ilustração solta em aquarela como nossa referência Primeiro, você pode simplesmente confiar em seus sentimentos e criá-los da maneira que gostaria de pintá-los. Ok, este é o esboço final do nosso projeto, e vamos voltar a este um pouco mais tarde Agora é hora de criar papel. 4. Como criar papel: Além disso, é difícil criar ilustrações em aquarela sem papel aquarelado Portanto, também resolveremos esse problema. Vamos falar sobre isso em detalhes. Agora, o que vamos fazer a seguir é renomear algumas das camadas Portanto, para a camada com imagem de referência, escreveremos apenas a referência. A segunda são libélulas, libélulas . Próxima panela. Aqui, projeto final. Então, sobre o papel, vamos torná-lo visível. Vamos ativar a visibilidade e, em seguida, tablicá-la três vezes A camada superior, aqui iremos para os modos de mesclagem de camadas e iremos para a multiplicação, tornando-a Agora, segunda camada, aqui vamos para a queima de cores. O mesmo, desligue-o. Agora vamos para a terceira camada, e aqui estou eu sobre os modos de mesclagem de camadas Escolheremos o modo de camada de mesclagem de gravação linear. Agora vamos fazer a próxima parte do processo de criação de papel. Iremos para a camada de gravação linear e, em seguida, deslizaremos para a esquerda e pressionaremos Duplicar. Lex isso. Depois disso, deslizando para a direita, selecionamos as duas camadas em que temos modos de gravação linear e mistura de camadas, e a próxima etapa que precisamos fazer é mesclá-las Lexis. Coisa de coisa. Agora vamos desligá-lo. Vá para a camada em que temos gravação de cores, modo de camada de mesclagem, torne-a visível Então faça o mesmo. Ao deslizar para a esquerda, temos a opção de duplicar e precisamos pressioná-la Agora, deslizando para a direita, selecionamos duas camadas nas quais temos modos de camada de mesclagem de queima de cores Em seguida, precisamos mesclá-lo. Gostar. Na próxima etapa, voltaremos ao modo de camada de mesclagem de gravação linear e o tornaremos visível Em seguida, vamos multiplicar e também torná-lo visível. Na última etapa, precisamos ajustar a opacidade em cada uma das camadas Vamos para o modo de camada de mesclagem de gravação linear e mover a opacidade até 60%, 65 60 Queima de cor, 85% ficaria bem. E multiplique, talvez possamos chegar a 75%. Então, agora nosso papel está brilhante. E tem textura de aquarela. Eu vou te mostrar um pouco mais tarde. Vamos selecionar todas as nossas camadas de papel deslizando o dedo e r. Em seguida, precisamos pressionar o botão de grupo. Grupo Thing. E então, na última etapa, vamos renomeá-lo. Faça isso e escreva papel. Assim, é isso. Agora podemos pressionar essa seta e agrupamos todos os nossos papéis em um grupo Próxima etapa, vamos lá. Por que fizemos isso, simplesmente não queremos desenhar acidentalmente em camadas de papel Onde temos que desenhar será aqui. Agora, o que vou fazer a seguir é escrever tinta aqui. Assim. Então eu vou pintar essa camada. Acho que estamos prontos para ir. Agora, vamos para a próxima parte onde mostrarei como criar esboços Ah 5. Como criar esboços: panela: Agora é hora dos esboços. Exploraremos diferentes formas de esboçar de forma rápida e simples e mais longa e mais detalhada Sinta-se à vontade para seguir meus passos ou usar seus próprios esboços. Seja criativo. Agora vamos falar sobre esboços. Essa é a segunda parte da nossa aula. E acho que, antes de tudo, deixe-me mostrar como criei esse esboço Aqui temos referência. Deixe-me movê-lo para este lado. E este é o nosso pequeno pote. Vamos torná-lo um pouco menor. Ok. Então, sobre como você cria esboços, você tem algumas maneiras Primeiro de tudo, ao olhar para a foto, você pode criar uma ilustração semelhante. E o segundo é o rastreamento. Deixe-me te mostrar o primeiro. Então pinte aqui, vamos renomeá-lo para esboço e escrever pot Então, se você tem nossa ilustração de referência, vamos movê-la um pouco para o lado. E aqui, a primeira coisa que precisamos fazer é dividir nossa ilustração em objetos simples como retângulos e círculos ovais Isso é o que vamos fazer. Eu vou desenhar um retângulo primeiro Este é o nosso retângulo onde teremos um pote. Então, o que vou fazer a seguir é dividir esse pote em formas menores e começar a adicionar mais detalhes. Aqui temos um oval. Em seguida, dentro desse retângulo, vamos pintar um oval É aqui que nossas cebolas crescerão. Eu quero incliná-lo um pouco. Xis. Este é o primeiro passo para criar uma linda ilustração bonita. Vamos fazer isso em algumas etapas. Primeiro, vamos pintar algumas linhas esboçadas Mas durante a segunda parte, vamos apenas refiná-los e pintá-los melhor com mais detalhes Aqui também podemos ter círculos semelhantes, um círculo, depois outro e mais um atrás de Lexis E então teremos alguns pequenos triângulos. Aqui, como eu disse, apenas tons muito, muito simples. Isso me lembrou como abacaxi, um pouquinho. Triângulo e mais um triângulo atrás. Para a última cebola. Ok, então é isso. Esta é a nossa primeira etapa na criação do esboço. Agora, o que faremos é duplicar nosso pote de esboços, tocar e pressionar limpar Agora, a segunda camada está limpa agora. Minha sugestão é que possamos diminuir a opacidade em nossa primeira camada de esboço E outra coisa, vamos mudar a cor. Vou usar roxo e, em seguida, pressionarei a camada de preenchimento. Espere um segundo. Vou pressionar Selecionar e, em seguida, preencher a camada. Certifique-se de estar no Sketch Pod, onde temos desenhos reais Em seguida, preencha a camada. Então, como você vê, agora nosso pote tem um tom roxo. Vamos voltar à cor acinzentada e vamos ao pote de esboços Essa. A propósito, estou usando o lápis Bo HB mais uma vez. Uma nova camada, é normal. E vamos pintar cuidadosamente os objetos. Se você gosta de linhas confusas, pode começar a pintar tudo em apenas uma camada Também é totalmente normal. Às vezes eu também gosto de manter essas linhas confusas. Portanto, dependendo do seu estilo, talvez você não precise apagar nossas linhas esboçadas anteriores que fizemos com o lápis Também criará uma aparência muito bonita. Então veja o que combina com seu estilo. Eu vou apagar as peças. Minha sugestão usa uma borracha de lápis, igual a um lápis, lápis BHB como borracha Nesse caso, as linhas serão mais naturais. Então, o que vamos ter pintar nossas cebolas. Como você vê, fiz o tamanho do lápis um pouco mais grosso porque eu quero que as linhas sejam visíveis e Eu fico constantemente olhando nossa imagem de referência. E agora, aqui, precisamos desenhar folhas como pequenas formas ovais. Assim. Mamãe, hmm. Você tem uma raiz pequena, uma raiz. Também mais uma folha e apague as sobreposições. Nesse caso, pareceria mais natural. Temos mais uma folha aqui e aqui. Assim. Em seguida, já temos um círculo assim. Vamos criar nossas folhas dessa maneira. Ding, ding Wait, xi. Basta olhar a ilustração e ver onde temos as folhas? Assim. Novamente, temos as sobreposições com o pote. Então, vamos simplesmente apagá-lo. A última, temos as últimas folhas daqui. Você vê que a direção deles também é diferente. Sim, legal. Então precisamos adicionar algum tipo de lama. Como o solo. Ting ting ting ting ting. Então eu posso pintar pontos. Então, meu pote será um pouco diferente. Estilo. A propósito, para a foto de referência, onde eu a consegui e onde você também pode pesquisar algumas das ilustrações inspiradoras Então eu fui ao site unsplage.com, e lá encontrei esse lindo pote Então é isso. Se quiser, você pode adicionar mais detalhes, continuar pintando. Você pode manter o primeiro esboço ou desligá-lo. Depende de você. Veja, eu também mudo um pouco o ângulo. Se você não gosta dessa maneira, você sempre pode alterá-la acessando ajustes e pressionando liquefazer, aumentando o tamanho E aqui, você pode simplesmente controlar o ângulo e a forma de pintar. Mais uma vez, experimente e veja o que mais combina com seu estilo. Então essa é a primeira forma de criarmos esse esboço. Leva algum tempo e prática. Mas se você quiser realmente praticar a pintura de esboços, criação de esboços, essa é uma ótima maneira de praticar suas habilidades Por outro lado, deixe-me te mostrar. Então, aqui, se você está feliz com tudo, novamente, você pode manter o esboço anterior Você pode não ficar com ele. Vou simplesmente excluí-lo. Esse é o nosso esboço. Maneira de pintar. Então, vamos aplicá-lo. Vou dar o mesmo toque, pressionar Limpar e desligar meu caderno de desenho do anterior Agora vamos para a referência. Talvez eu queira torná-lo um pouco maior, depois diminua a pasidade e coloque-o embaixo das camadas do meu caderno de desenho Agora, verifique se você está em uma camada vazia. Você tem nosso pincel de lápis HB. Minha sugestão é minimizar o tamanho do pincel, torná-lo um pouco menor. E aqui, você pode simplesmente traçar a ilustração. Então, se você quiser alcançar essa aparência detalhada, se quiser adicionar todos esses pequenos detalhes, e é apenas o seu estilo, você também pode traçar a ilustração. Você pode ver o que você prefere mais. Às vezes eu gosto de rastrear. Às vezes, eu passava mais tempo pintando pequenos detalhes sozinha. Como eu disse, d, d dt. Então, estamos rastreando, prevendo onde temos alienígenas e examinamos cada detalhe existente I Então, vamos fazer isso muito rápido. Não tenha pressa. Você pode parar minha aula e continuar rastreando. Ou você pode simplesmente retornar à primeira forma de pintar. Basta olhar nossa imagem de referência e continuar pintando sozinho com mais ou menos detalhes, depende de você. Além disso, minha sugestão, você também pode adicionar tons minúsculos. Para isso, você pode realmente diminuir o tamanho e fazer algum tipo de sombreamento, veja, de uma forma que deveríamos ter sombras Lex, quanto mais sombreamento, criará uma distração mais dinâmica e poderosa Sempre, mais detalhes são melhores, mesmo que você decida pintar em um estilo de aquarela solto, mas, como um esboço a lápis, adicionará volume adicional e melhor aparência à sua, então minha sugestão é continuar adicionando mais detalhes Está bem? Vamos continuar pintando. Depois de gostar da ilustração, você pode manter nossa arte de referência para as cores. Minha sugestão é colocá-lo sobre nossa camada de papel, para que agora não seja afetado pela textura do papel em aquarela e mova-o levemente para este lado aqui Portanto, isso não interferirá com nosso lindo pote. Essa. Então você pode adicionar pontos. Você pode adicionar lindas flores por toda parte. E você pode, como eu disse, adicionar mais traços de lápis Pode ser como em uma direção diferente. Você pode colocar dessa forma. Você pode adicioná-lo aqui. Eu também, Chrissy, criei algum tipo de sombra a partir da panela. Mais uma vez, acabei de mostrar uma forma natural e também tentei alterar o tamanho, porque acho que se suas linhas fossem finas em sombreamento, seria melhor como desenhar e sombrear Então, terminamos o esboço do pote. Agora, vamos criar ilustrações de 6. Criação de personagem: vaga-lume: Quando terminarmos de criar esboços a partir da imagem de referência, é hora de falar sobre pintar sem referência e criar nosso próprio personagem O que você acha disso? O primeiro passo para criar um personagem é ter uma ideia na cabeça, o que será? Qual é o propósito disso e como será a aparência do personagem? E então podemos começar a criar. Divida o objeto em formas simples e desenhe detalhes aos poucos, transformando lentamente seu personagem em algo muito especial e único. Ok, então estou mostrando novamente dois esboços que preparamos hoje Este é um esboço detalhado com diferentes tonalidades minúsculas, e essa é a segunda maneira de criar um esboço em que precisamos olhar para a imagem de referência e desenhar uma imagem semelhante Chegamos a essa imagem dividindo a ilustração em formas pequenas, como formas simples como um triângulo, oval ou círculo, quadrados retangulares Isso realmente pode nos ajudar a facilitar nosso processo de desenho. Agora, vamos desligar nossos esboços e deixar eu mostrar o dragão. Ok, e para libélulas, na verdade não temos uma imagem de referência, eu apenas Eu só pensei: Qual é uma maneira muito boa de criar lindas libélulas, como elas podem se parecer Oh, eu sei que meu amigo me disse que eles parecem cogumelos, mais ou menos. Mas esse é o meu jeito, como eu desenho libélulas São personagens do meu livro. Assim, você pode criar outra coisa. Você pode criar talvez, tipo, fadas ou alguns espíritos minúsculos O que mais lhe convier. Talvez possa ser como um personagem, como uma pessoa. Então veja o que combina com você. Qual foi o processo de criação dessas lindas libélulas? Deixe-me te mostrar. Duplique a tinta aqui na camada, vá para o topo. Então temos nossas libélulas. Vou diminuir a opacidade. O mesmo que fizemos antes. Torne a opacidade 100% novamente. Na verdade, a cabeça é a mesma. Então, enquanto eu estava criando a ilustração, ok, vamos lá. Acabei de pintar um círculo, o mesmo. E então eu criei mais um círculo em cima desse, assim. Depois disso, sobre as mãos, o que eu fiz, acabei de pintar mais um círculo. E eu estava pensando: Ok, agora precisamos desenhar mãos. Então, eu apenas pintei oval de um lado e oval de outro lado. E aqui eu apenas estendi um círculo e pintei pernas, pequenas pernas fofas. Foi o que eu fiz. Espero que você possa ver isso claramente agora. Deixe-me diminuir a opacidade da nossa camada anterior. E então, o que fiz de novo, criei uma camada acima da vazia. Vamos mudar a cor para roxa. Sim, aumente o tamanho do nosso pincel, nosso pincel de lápis Bag B, e aqui comecei a pintar pequenos detalhes. Então eu aperfeiçoei a forma da cabeça olhando meu esboço anterior, e então pensei, talvez seja um pouco grossa demais, mas só precisamos ver qual foi o processo de criação do personagem sem nenhuma referência Então, como você pode ver, temos duas maneiras de criar ilustrações. Podemos usar referência ou não, apenas nossa imaginação e nossa criatividade. Então isso é o que eu estava fazendo enquanto criava aquelas pequenas libélulas Quanto à cabeça, obviamente, não consigo mantê-la assim porque também quero pintar os olhos. Eu poderia mudar a direção da cabeça assim. Também é uma das maneiras: faça um pouco e talvez, faça um pouco e se a forma não for muito redonda, eu possa liquefazer e ajustá-la da maneira que eu quiser Como eu disse. Então eu estava pensando que talvez eu precisasse mostrar o rosto, que a cabeça não cobrisse o rosto da nossa libélula Mamãe, hmm. Gosta disso. E então vamos passar para o corpo. Ainda não desenhei nada no rosto e, sobre o corpo, precisamos conectar os ovais com o Então eu só estou pensando que talvez porque é uma libélula, então ela terá asas Ele simplesmente flutuará no ar. E eu também mostrei essa direção. Agora vamos com a cor verde. Deixe-me mostrar e criar mais uma camada que eu posso excluir mais tarde, como está. Você vê uma curva, especialmente, você pode vê-la em um corpo. Então, a libélula está se curvando. Não é reto. Você vê que vai nessa direção. Então, graças ao personagem Carvin, podemos adicionar algum tipo de vida. Mostre essa dinâmica em nossa ilustração. Se fosse apenas reto, não pareceria muito natural. Então, enquanto estiver criando seu personagem, pense na primeira posição dele e, em segundo lugar, como você pode mostrar o movimento enquanto pinta sua ilustração, enquanto pinta seu personagem. Minha sugestão também é criar algumas ilustrações do mesmo personagem, para que você veja como ficará tornozelos diferentes Então, aqui, como eu disse, temos o volume. O mesmo aqui com esse personagem. O outro está inclinado um pouco, em direção à panela, vou colocá-lo na panela mais tarde Então, está inclinado. Vai nessa direção. Também não é reto. E você vê que eu estava movendo meu braço, então o personagem deve fazer algumas ações sempre em sua arte se você quiser que pareça viva. OK. Exclua essa linha verde. Novamente, vamos tornar nossos esboços um pouco menos visíveis. Vamos excluir essa camada. Agora não precisamos mais disso. Vamos simplesmente excluí-lo e adicionar gelo. Claro, eu adiciono sorriso porque quero que eles pareçam felizes. Então, aqui, a cor verde do branco. Uma cor roxa. Quero adicionar gelo e um sorriso muito, muito grande. Bem, talvez você possa desenhar como, Ok, isso não é feliz. Com apenas traços simples, você pode criar o clima de sua arte de forma significativa E na etapa final, eu queria fazer grandes testes porque acho que isso poderia ajudar nosso personagem a ficar fofo assim Então é assim que eu estava fazendo enquanto criava o personagem, e ele tem pequenas asas nas costas. Mas como mostramos que a frente de nossos personagens e as asas são pequenas, obviamente, você não pode vê-las. Então, provavelmente você precisa desenhar a segunda ilustração onde mostrará as asas, como todos os elementos que seu personagem tem. Para economizar tempo, você pode usar, por exemplo, cabeça para nossa segunda ilustração. A ferramenta de seleção tem a mão livre e selecione a cabeça desta forma e pressione copiar e colar. A próxima coisa, você pode simplesmente usar a cabeça. Agora, você pode inclinar um pouco porque não quer ver exatamente da mesma forma que nossa primeira arte, é claro Nesta ilustração, faremos o mesmo. Vamos criar mais uma camada. Vamos para a cor cinza. E aqui precisamos mostrar esquematicamente o tamanho do corpo e a aparência do nosso personagem Precisamos ter aproximadamente o mesmo tamanho do nosso segundo personagem. Então eu apenas pinto um círculo novamente. E então eu quero mostrar a ação em que os personagens se moverão. Como eu disse anteriormente, esse personagem carregará algum item para o pote. Então, eu só preciso mostrar as mãos. Você pode mostrar, na verdade, também por linhas como essa. Ou você pode começar a pintar algo assim. Ainda mais curto. Então, se você está feliz com tudo, novamente, diminua a opacidade Você já pode desativar nossa camada de libélulas . O primeiro. Não precisamos mais disso. Vamos voltar para a camada em que tínhamos o mesmo pincel, cor roxa, mesmo tamanho, e vamos apenas aperfeiçoar nossa ilustração. Então, como eu disse na aula anterior, sempre tente quebrar o objeto em formas menores. Isso pode ajudá-lo a ver claramente o que você deve desenhar e como. Então, aqui nossa libélula é apenas uma combinação de círculos, e está tudo bem OK. Se você estiver satisfeito com isso, exclua nosso esboço. E agora temos essa linda e linda libélula. Mas, novamente, como eu disse, esquecemos de uma coisa minúscula, asas minúsculas Um, e talvez o segundo sejam dois. Assim. Portanto, este é um processo de pintura e nossas lindas libélulas, como a partir da ideia em nossa cabeça, fazem um esboço real sem nenhuma referência Espero que agora você esteja feliz com tudo. Tudo está claro sobre a criação de esboços a partir de referências e sem referências E agora acho que podemos começar nossos projetos finais. 7. Vaga-lumes no estilo de um banheiro solto: adicionando cores: Agora estamos prontos para entrar no processo de pintura. Use os pincéis que eu forneci, mons e brindes, ou procriadores nativos, ou seus Não se esqueça de pintar nas camadas que estão sob os papéis de textura. Hoje teremos técnicas de pintura muito especiais. Não vamos esperar para ver nossa primeira ilustração, e eu vou te mostrar tudo agora mesmo. Vamos começar com um estilo de aquarela solto. Ok, acho que estamos prontos para passar para a próxima parte, onde vamos pintar em um estilo aquarela solto E como você pode ver, eu renomeio alguns dos meus esboços. Eu mantenho nosso esboço final do projeto aqui na parte inferior, e vamos mudar o modo da camada de mesclagem para multiplicar E depois perca os caules da aquarela. Vou duplicá-lo três vezes porque precisaremos de algumas hastes E então temos aquarela detalhada, cores, tons detalhados de aquarela e pronto Vamos passar primeiro para todas as aquarelas soltas. E agora deixe-me mostrar as imagens de referência das quais eu estava falando. Então, vamos ao botão Ação, pressione Canvas e pressione referência. Essa é a nossa referência que vamos usar para as cores. Se quiser, você também pode escolher algumas das cores aqui ou novamente. Basta acessar nossa paleta de cores de vaga-lumes em aquarela. E então vamos à biblioteca, e aqui temos algumas opções. Minha sugestão, bem, gotas de aquarela que você pode usar como no início, e eu vou usar essa linda cor bege novamente, por meio da camada de cores em aquarela da Atos Acabei de começar a adicionar alguns tons adoráveis por toda parte. Você pode aumentar o tamanho se quiser. Vamos colocar nosso projeto final no topo. Portanto, nesse caso, nosso esboço estará no topo e você não o cobrirá com as cores E também certifique-se de que a camada de papel permaneça na parte superior. Então você está pintando abaixo do grupo de camadas de papel. Nesse caso, você manterá a textura da aquarela. As cores da aquarela. Então vamos para o segundo. Ok, você pode ir além das linhas. Está tudo bem. Sobre a ferramenta de mistura, você também pode usar gotas de aquarela B como ferramenta de mistura, que eu acho muito bonito Ok, a seguir, vamos usar uma cor pêssego, até rosa E vou aumentar o tamanho do pincel e adicionar um pouco de cor aqui. Em seguida, diminua o tamanho e adicione um pouco de rosa aqui e ali. Esse pincel é perfeito para espalhar cores e misturar cores Você vê? Quando você apenas toca e, em seguida, precisa apenas se mover para frente e para trás. Não tire o lápis da tela. Neste caso, você pode misturar a cor lindamente. Cor rosa claro. E eu só quero mostrar um pouco de cor rosa aqui. Mãe, hmm. Cor pêssego um pouco mais escura. Agora eu posso começar a adicionar sombras e definir a forma dos nossos objetos, entendeu? Então vamos vir aqui. Você pode deixar espaços em branco, como espaços brancos. Isso adicionaria um aspecto natural à nossa ilustração, cor rosa. Luzes. Agora, vamos usar a cor marrom novamente. Esta é um pouco mais escura porque essa cor está muito atrás das nossas lindas cebolas principais Assim. E então a cor verde, comece com verde claro, e é onde podemos adicionar alguns tons de verde. Você não precisa ser preciso. Assim. Veja, deixamos algumas lacunas brancas, você mistura algumas cores se acha que elas não são naturais o suficiente. Cor verde escuro. Então, em uma área onde temos dois objetos próximos um do outro, teremos a sombra mais escura Então teremos essa cor roxa escura e mostraremos algum tipo de solo. Então também pode ser marrom, mas como as cebolas já estão marrons, não quero torná-la muito parecida, então decidi mudá-la um pouco. E aqui, como você pode ver, teremos uma cor marrom como satê e uma cor verde clara para cebolas minúsculas. E vence. O que não devemos esquecer é a cor azul. Como eu disse, você pode ir além das linhas e misturar um pouco. Então, perca a tinta aquarela, e tudo se resume à mistura natural de cores, aparência leve e semitransparente e uma adorável difusão O que mais você pode fazer? Minha sugestão: se você acha que quer que fique um pouco mais saturado, você pode duplicar a cor e, nesse caso, ela ficará mais saturada E eu acho que parece simplesmente perfeito. Talvez possamos amar a pacidade um pouco como 50% de uma camada, para que ela não fique muito saturada e depois mescle essas duas camadas dessa forma Se você acha que algumas camadas, algumas linhas são muito nítidas, você sempre pode mesclá-las. 8. Vaga-lumes no estilo de um banheiro solto: adicionando sombras: Quando terminarmos de adicionar cores ao nosso projeto final, a segunda etapa será adicionar tons. Técnicas diferentes exigirão que você use pincéis diferentes, e os tons também terão uma aparência diferente Espero que você esteja pronto para esse processo criativo, e não esperemos mais e continuemos trabalhando juntos. Ei, agora, o que vamos fazer a seguir é se começarmos a adicionar tons minúsculos. Então, vamos soltar a camada de tons de aquarela e alterar o modo da camada de mesclagem para multiplicar Veja, eu vou perder a aquarela. As cores são normais. Os esboços se multiplicarão e perderei que os tons de aquarela Então, aqui vou eu com o pincel nasa, que é azul, escuro, com bordas em aquarela Essa. E aqui, se você quiser, você pode ver isso claramente. Vamos mostrar algumas das sombras. Escolha a cor rosa. E basta separar alguns dos elementos e misturar, se quiser. Como um set. Então, nesta área, como um conjunto, onde temos duas persianas próximas uma da outra, ou onde temos a área que está escondida de nós, não está no lado ensolarado. Então, podemos imaginar que o sol esquenta em algum lugar no canto superior direito, por exemplo, ou no canto superior esquerdo, provavelmente no canto superior esquerdo. Portanto, esta área estará sob o sol e a área oposta, como esta e esta, estará na sombra. Portanto, você também pode controlar a opacidade se quiser mistura mais natural ou mais nítida. Também depende de. Ok, agora vamos usar essa cor roxa, tom roxo claro. Eu quero mostrar a sombra em algum lugar aqui. Então esta área. E não se preocupe. Se você acha que está muito escuro, vou ajustar a opacidade dessa camada um pouco mais E desse lado, teremos a sombra e a parte mais escura E também, quero adicionar algum tipo de sombra aqui. Agora vai ficar com a cor mais escura, e eu vou mostrar a sombra com o solo Cor marrom. Ok, sombras aqui e ali. Eu acho que parece muito bom. Agora verde escuro, talvez um pouco mais para o lado azulado. Então, em áreas onde temos dois objetos próximos um do outro, teremos a sombra. Mas, novamente, você não precisa ser muito preciso porque, como eu disse, isso é perder a cor da água. Você não deve ser muito detalhado aqui. Plante algumas das linhas. Ting. E acho que vou usar um azul mais escuro e quero mostrar a sombra no Wix Agora, não precisamos de nossa referência, desligue-a. E eu quero adicionar um pouco de sombra com a mesma cor roxa, talvez um pouco mais brilhante Vou adicionar a sombra às nossas lindas flores. Você pode deixar algumas lacunas brancas. Está totalmente bem. E aqui você também pode ir além das luzes. Portanto, se você está satisfeito com tudo, pode jogar com o modo de mesclagem de camadas Você pode ficar com vários. Pode ser escurecido. Você vê um pouco mais claro, pode ser queima de cor, forro, queimaduras Aqui estão as opções. Então, o que vou fazer é continuar com a multiplicação, mas vou diminuir o ácido até 75% assim E os retoques finais, certo? Vamos apenas alguns selos. Então, vamos soltar os caules da aquarela e multiplicar novamente Eu vou usar a cor rosa. E aqui você pode olhar as hastes e ver qual delas você pode gostar mais. Então, aumente o tamanho e eu quero adicionar alguns respingos de rosa Acho que pode parecer super fofo. Como aqui nesta área, então alguns tons arroxeados nessa área, talvez não muito escuros e marrons Veja onde pode parecer mais adequado, eu diria, acima do tamanho de respingos E eu quero mostrar alguns toalhetes mágicos para aquelas pequenas asas como mostrar o brilho minúsculo das asas e a sombra esverdeada Um pouco mais de brilho. Portanto, ao controlar o tamanho do pincel, você também pode controlar a intensidade dele. Eu acho que está tudo bem. Na próxima, vamos usar caules diferentes e ver qual deles você gostaria Acho que vou usar a cor rosa novamente e adicionar alguns lenços aqui Veja, eu intensifiquei as sombras nessa área. E também adicionei alguns a essa área. Então eu adicionei um pouco de tons a essa área, e acho que é isso. Este é o resultado final da nossa adorável ilustração solta em aquarela Então, vamos experimentar esse estilo e ver se você também gostaria. Agora vamos pular para a segunda maneira de pintar em aquarela E aqui, vamos passar um pouco mais de tempo pintando muitos detalhes. Vamos fazer isso. 9. Estilo tradicional de um banheiro: adicionando cores: Agora podemos começar a segunda parte da aula e experimentar a segunda técnica de pintura, mais tradicional e com muitos detalhes. A saturação e o volume da cor serão parte muito importante dessa forma de pintar Bem, agora deixe-me mostrar como você pode exportar sua ilustração. Você precisa tocar no botão de ação, pressionar Compartilhar e pressionar HipEOPng, dependendo do formato em que deseja salvá-lo Se for HipECfle , você poderá ver onde gostaria de salvá-lo, salvá-lo como uma imagem ou salvá-lo em um arquivo conforme decidir Novamente, se você gosta de tudo, podemos mesclar todas as nossas camadas dessa forma Coisa. Agora, essa é a nossa camada de aquarela. Se quiser, você pode duplicá-lo e, ao duplicar, verá que as cores ficarão muito Ok, então fizemos isso, nossa primeira maneira de pintar. Agora vamos para a camada de cores detalhada. É onde vamos adicionar as cores, e é normal jogar no modo de camada. Para esse tipo de pintura, vamos usar mais dois pincéis É escuro, com bordas em aquarela e pincel BuharteEdges. Veja qual deles você gostaria mais. Esse pincel tem bordas muito afiadas e escuras, e outro, é preciosamente sensível. Se você pressionar com mais força, ele terá bordas bem finas. Mas se você pressionar com mais força, ele também terá alguns tons escuros nas bordas. Por enquanto, acho que vou ficar com nosso primeiro pincel, o pincel BuhartEdges Novamente, você pode voltar à nossa imagem de referência e ver as cores. Ok, vamos continuar adicionando cores à nossa arte. Eu vou usar esse tom roxo. Vou começar a adicionar cores. Tente não levantar o lápis Apple da tela. Então, vou usar o novo pincel. Veja, agora está muito opaco e está lindo também. Uma cor marrom clara para a cebola. Novamente, se você quiser ver a imagem de referência para se referir às cores, você pode fazer isso. Você pode usar suas próprias cores. Por exemplo, eu me lembro das cores que estávamos usando durante nossa primeira ilustração e vou usar as mesmas cores em nossa segunda arte. Agora, cor verde claro. Você pode deixar algumas lacunas brancas. Também é aceitável e também será lindo. Agora é hora do solo. Novamente, não é marrom porque será muito parecido com as cebolas. É hora dos adoráveis vaga-lumes. Vamos pegar essa cor bege brilhante, o mesmo pincel. Na área em que temos sobreposições, vamos pegar um pincel de mistura e misturar essas e Digamos que eu vou fazer aqui. Dez praias. Oh, não é praia, cor rosa. E a cor rosa aqui. E depois azul para as vitórias. Não se esqueça de que são vaga-lumes, então teremos um brilho suave e bonito que alcançaremos Um pouco mais leve. E vamos adicionar sombra aqui. Tran Ok, próximo passo, adicionar sombra. 10. Estilo tradicional de um banheiro: adicionando tons: É hora de passar para adicionar uma parte de sombras, e também usaremos muitos modos de mesclagem de camadas e pincéis diferentes Nesta parte, passaremos mais tempo e pintaremos muito mais detalhes. Não hesitemos. Bem, na segunda parte da nossa aula, iremos para a camada de sombras, alteraremos o modo de camada de mesclagem para multiplicar E aqui eu vou pegar o pincel artístico B. E na próxima etapa, vou usar uma máscara de recorte. O que devemos fazer? Toque e pressione a máscara de recorte Novamente, certifique-se de que nosso modo de camada de mesclagem esteja configurado para multiplicar Além disso, por ser um pincel de aquarela, é semitransparente Portanto, se você quiser que sua sombra fique visível, tente usar uma tonalidade mais escura Por exemplo, se você usar a cor roxa leve, ela não é tão visível. Mas se você mudar para um tom mais escuro, verá que tem uma sensação muito opaca Portanto, lembre-se de que nossa camada de aquarela detalhada original é um pouco semitransparente Ok, cor marrom mais brilhante. Novamente, sobre o pincel, é artístico. Gosto dessa sensação de aquarela que esse pincel tem. E eu pressiono suavemente. Eu não quero ter dois tons nítidos. Lembre-se, em uma área em que temos dois objetos próximos um do outro, teremos os mais escuros Cor roxa mais brilhante. L. Mesma cor, e vamos com as sombras Vou usar o Bartistic como borracha aqui e diminuir um pouco a opacidade porque quero que seja Lembre-se de que, em nossa aula anterior , você tem a fonte da luz, ela está na parte superior, um pouco para o lado esquerdo. Então, o lado direito estará em forma. É muito bonito como você constrói a sombra, pouco a pouco, camada por camada. A especialidade da máscara de recorte é que você não vai além das linhas da nossa camada original, essa camada detalhada de cores em aquarela Isso significa que você não pode desenhar aqui apenas na área onde já pintamos, colorimos nossos elementos. E isso é muito conveniente porque você sabe que não ultrapassará nossas linhas originais. Ok, agora eu quero pegar essa cor roxa escura. Eu quero torná-lo um pouco mais vibrante. Então, adicionamos alguns tipos de tons aqui. E nessa área, tenha cuidado. Em seguida, vamos para a cor pêssego , um pouco mais escura Por que, espere. É aí que vamos ter a sombra. Esse pincel é super lindo. É macio e você precisa ajustar a pressão. Se você quiser que seja mais vibrante, basta pressionar com mais força. E se você quiser tocar suavemente em nossa ilustração, a tonalidade também será muito suave, tipo semitransparente É isso que eu quero alcançar agora. Eu não quero ter uma sombra muito nítida. E cor verde. Pense nesse tipo de pintura. E você vai usar esse estilo, como quando você tem mais tempo, na maioria das vezes. Então, como minha sugestão, você pode usar a cor azul um pouco mais escura e também continuar adicionando esses pequenos tons de azul Ferramenta de mesclagem se você quiser mesclar algumas das linhas. Eu acho que é simplesmente lindo. Não tínhamos nenhuma sombra aqui. Ok, legal. Em seguida, oh, eu esqueci essa cebola minúscula cebola minúscula Mamãe, hmm. E asas, de cor azul escuro. E acrescentamos que, apesar de ser um vaga-lume, ainda temos sombras aqui nesta área Talvez um pouco de cor azul, como se a cor se espalhasse um pouco até a superfície da cor da praia. Mãe, ele. E agora eu quero brincar um pouco com essas flores. Acho que a ilustração em si é um pouco escura, então vou deixar essas flores mais brilhantes E aqui está o truque mágico, como podemos fazer isso. Então, vamos para a camada original detalhada de cores em aquarela Em seguida, selecionarei a ferramenta de seleção go grab e pressionarei a mão livre. E vou selecionar a forma da flor, uma por uma. Novamente, com a mão livre, você seleciona a flor e, em seguida, pressiona o botão de adição. Vá com outra pétala. Então, durante nosso processo de pintura, vou mostrar diferentes truques mágicos que podemos fazer no Procreate Em seguida, adicione novamente. Adicionar. Adicione esse sabor Adicione este. Adicione e mais dois, certo? Adicionar. E o último. Ed. Agora, veja com cuidado o que fazemos. Vá para ajustes e pressione a saturação de matiz e Todas as curvas, você tem duas opções. Se forem curvas, pode ser assim. E você pode ajustar a intensidade. Quero manter essa cor brilhante, quase branca, porque acho que fica muito bonita dessa maneira. Vamos pular para a próxima parte, onde vamos adicionar um pouco mais de tonalidades e detalhes finais, ok? Então, vamos fazer isso. 11. Estilo tradicional de um banheiro: adicionando mais tons: É hora de adicionar mais tons agora. Vamos torná-los móveis e nítidos. Então, deixe-me mostrar algumas maneiras do que você pode fazer se quiser exagerar as O mesmo que fizemos em nosso estilo anterior de aquarela solta duplicando a camada detalhada de tons de aquarela Nossa ilustração é uma marca móvel, e é mais dinâmica, o que é lindo. Eu vou ficar com ele. Eu diminuo a opacidade em uma camada até 30% e depois a mesclarei com a com a Em seguida, duplicarei a camada novamente. É o modo de máscara de recorte e, em seguida, toco em uma tela e pressiono limpar Então, agora temos uma camada com sombras, que está totalmente vazia. Como você pode usar B correndo em seu bico. Se você quiser que uma sombra seja mais visível, mais nítida e nítida Essa é outra opção para fazer isso. Você pode adicionar um pincel de gotas de aquarela B para adicionar essa difusão de cores O mesmo que fizemos na opção anterior de estilo aquarela solta, deixe-me mostrar para vocês Então, gotas de aquarela B , cor rosa, e deixe-me aumentá-la Então, difusão de cores. Só não quero pintar nas minhas pétalas. Então, vou apagar algumas das sobreposições aqui. Então, eu quero que as pétalas se mantenham brancas o mais brancas possível. Vamos voltar aqui e apagar as partes em que tínhamos sombras na saída Nesse caso, acho que vamos mantê-lo mais limpo. Pincéis diferentes de renda, adicione tons diferentes. Veja o que você mais gosta se puder misturar estilos diferentes. Como disse, acho que pode parecer um pouco melhor, com uma cor brilhante. E eu quero adicionar esse tom rosa porque acho que pode ficar lindo. Talvez alguns lenços rosa aqui. E nesta arte e um pouco de cor rosa. Nas folhas, acho que também é lindo. Então, por enquanto, eu gosto da aparência de tudo. E como usamos o pincel de gotas de água Bo, preciso de mais uma camada. Duplicado. Ao duplicar, você o torna mais brilhante Novamente, se quiser, você pode mantê-lo assim. Assim, Lovers, depois de 50, 40%, se fundem novamente, duplicam e eu limparei a camada Então, agora eu tenho tons detalhados de aquarela também recortados à nossa camada original Por fim, coloque o pincel de bordas de aquarela escura. E aqui fiquei com a cor rosa. Quero adicionar alguns tons visíveis com linhas claras. Muito semelhante ao estilo de pintura anterior, mas aqui temos mais tons. Então, precisamos criar volume. Esse é o nosso objetivo nesse tipo de ilustração em aquarela. Assim. É por isso que pode levar um pouco mais de tempo para terminar essa arte. Eu disse, leva um pouco mais de tempo aqui. Mas está tudo bem. E estava se sobrepondo. Agora, cor marrom. E nesse estilo detalhado de aquarela, quero deixar os tons mais claros Pelo contrário, vou torná-los mais brilhantes. Mais tarde, quando terminarmos essa parte de sombreamento, quero que a sombra fique o mais visível possível . Então, cor verde. Eu acho que é isso. Agora, vamos ver o que vamos fazer a seguir. Você pode fazer o mesmo duplicando a camada. Nós fazemos isso com a marca Movi. De outra forma, curvas. E aqui podemos brincar com a intensidade das cores, eu acho, Lin. Agora, vamos pular para a próxima parte, onde adicionaremos carimbos na parte de detalhes finais 12. Estilo tradicional de um banheiro: adicionando detalhes: É quase o fim da aula. Agora é hora dos retoques finais. Adicionaremos pequenos detalhes à nossa pintura tradicional em aquarela Ok, caules, vá multiplicar, mude de normal para multiplicar Então vamos fixar a cor. Eu vou com pincan e vou com splatter, o mesmo que fizemos anteriormente Então, podemos fazer o mesmo com asas minúsculas , adicionar um pouco de brilho. É isso mesmo. Em seguida, o que vou fazer é usar o selo sete da Butter Color e usar a cor rosa muito pequena. Apague a sobreposição. Você pode adicioná-los a cada nova camada, mas eu não vou fazer isso. A propósito, agora nossa camada não está recortada, então ela pode ir além das linhas, porque eu quero ter um pouco de brilho e algumas linhas suaves ao redor de nossos objetos Mm, esta aquarela tem quatro aqui. Perfeito. Apague a sobreposição aqui Eu gosto desse tom verde escuro. Cor roxa. Mamãe, hmm. Gosta disso. Novamente, o que você pode fazer é amaldiçoar e brincar com a intensidade das cores Eu quero deixá-lo um pouco mais saturado. O próximo passo é que você pode criar alguns detalhes primeiro. Mais tarde, falaremos sobre o plano de fundo. Para os detalhes, vamos usar o pincel B Rani Ica, pegar esse tom roxo e, talvez, um pouco maior, vá para as partes mais escuras Ah, sim, eu esqueci. Mova-se para multiplicar. Sempre se mova para multiplicar. Não se preocupe se achar que está muito escuro. Portanto, esta é a parte mais importante em que vamos exagerar os momentos mais sombrios, as partes mais importantes usando o escurecimento Então, sozinho com um lápis, você vai ter pinceladas muito finas, assim Decidi pegar esse tom roxo porque é universal. Ele se adapta a todas as cores, quase todas as cores que temos. Veja, com essas pequenas lacunas brancas, parece muito bonito. Super realista e dá um pouco de ar à nossa arte. Veja, eu não adiciono linhas em todos os lugares, assim como aqui e ali, onde eu sinto que precisamos da nitidez, da Além disso, pressionando com mais força e mais leve, você pode controlar a espessura da pincelada. O mesmo acontece com as asas. Para nossos adoráveis vaga-lumes, vou usar uma cor levemente bege, talvez mais escura, como a avermelhada, porque quero que os vaga-lumes sejam muito escuros porque deveriam sejam muito escuros Então, aqui, área ao redor da cabeça. E cabeça. Veja, ao sombrear alguns dos elementos mais escuros, criamos volume em nossa Portanto, nossos elementos parecem muito vibrantes, muito profundos. Não quero que tons escuros congelem. Eu quero que eles brilhem também. O anel. Então, como você vê, temos detalhes e não os temos com o Lear detalhado, parece muito mais bonito Acabamos com os detalhes da pintura. E agora, como bônus, vou mostrar como mostrar o brilho das libélulas Se não for suficiente, se você não quiser manter o fundo branco. Então, vamos terminar nossa aula com pequenos truques de fundo. 13. Estilo tradicional de vaso de banho: criando fundo: E agora, como bônus, quero mostrar o que podemos fazer com o fundo, como pintá-lo de uma maneira diferente, como obter uma aparência mais aquosa ou opaca, você decidirá qual delas você mais gosta Ok, na parte inferior da nossa ilustração, criamos duas camadas. O primeiro é o fundo e o segundo é o brilho. Em segundo plano, escolhemos a multiplicação como um modo de camada vegetal. Agora, você tem algumas opções. Você pode usar um pincel real. Ou você pode usar pincéis de haste para usar em nosso plano de fundo. Por exemplo, nossas adoráveis criaturas, nossas adoráveis libélulas Eles estão em algum lugar na floresta. Então, eu vou usar o carimbo nove em aquarela, você vê, e ele tem linhas de borda muito distintas Vou duplicá-lo e depois virar na horizontal. Assim, então eu vou fazer. A propósito, eu ligo as fotos para mim, é mais fácil controlar a posição Mescle duas camadas de fundo, duplique novamente e agora vire E criamos nossa cor de fundo. Agora vou usar a ferramenta de mesclagem e vou misturar alguns dos elementos porque você vê que eles são muito parecidos Eu não quero que tenha a mesma aparência. Então, vou simplesmente misturá-lo. Assim. Em seguida, vou mesclar duas camadas de fundo E agora o que eu tenho que fazer é apagar as sobreposições. Como fazer isso? Novamente, por meio da ferramenta de seleção, selecionarei nossas adoráveis criaturas, porque se você fizer isso manualmente, talvez sejam necessárias bordas para finalizar e apagar tudo passo a passo e, em seguida, pressionar d. Não deve ser muito preciso. Agora, três dedos para baixo e pressione. Sim, corta. Se tivermos algumas voltas, basta apagá-las OK. Novamente, o que você pode fazer é simplesmente mudar a cor, sentir a saturação e o brilho e ver qual cor você acha que ficaria melhor Em seguida, você pode usar a cor de saturação, pegar um tom azulado se quiser usar um pincel botístico e mostrar algum tipo Você pode ver isso aqui do nosso adorável personagem. E acho que minha sugestão é jogar essa camada acima de tudo , porque também poderemos pintar em nossos personagens. Então, como você vê, os arredores serão mais vibrantes. E graças ao brilho, como os elementos, você vê que eles também ficam muito saturados A cor não é muito vibrante, mas não devemos fazê-la como um arco-íris Um toque muito suave seria suficiente. Existe. Essa é uma das maneiras. De outra forma, deixe-me te mostrar. Vamos manter essa camada de saturação, e o plano de fundo, vamos fazer outra Duplique duplicando. Você pode torná-lo mais saturado, mas eu quero manter a cor mais opaca, eu acho, clara, em uma das camadas, desligar a camada de fundo anterior E aqui vou usar um pincel mais artístico, e vou usar a cor azul escuro, por exemplo, aumentar o tamanho e mostrar esquematicamente esse fundo escuro O mesmo que faríamos com as escovas de haste. Mas acho que com o pincel em si , ficaria muito melhor. Na minha opinião, tudo é super pessoal. Assim, você pode fazer do jeito que gostaria que fosse. Liquefaça se você foi além das linhas e se não quiser fazer isso, e depois apague e, com o mesmo pincel, apague algumas das coisas que não combinam com a nossa ilustração Em seguida, vamos apagar nossos pinos. O mesmo que fizemos com nossa opção de plano de fundo anterior. Não queremos que fique muito escuro, certo? Adicione e, em seguida, três dedos abaixo do corte de pressão. E olha, parece fofo. Novamente, acho que esses tons são brancos demais para mim. Então, neste caso, o que podemos fazer, deixe-me pintar aqui, apagar a sobreposição Então, o que podemos fazer é, a seguir, tornar os tons aqui um pouco mais escuros Vamos voltar à nossa camada de sombras. Conheça essa cor. Ferramenta de seleção e eu só quero selecionar essa área e torná-la um pouco mais escura. E curvas. Aqui e desature aqui. E se você quiser, você pode criar sombra sozinho. Pode parecer mais realista se fizer lexis. E agora podemos ir para nossa camada de brilho. E se quiser, você pode ir até Divide e ver como ficaria. E eu acho que está muito bonito, super lindo. Vá até a borracha Quero ir até a camada de brilho e apagar algumas partes que não parecem muito realistas, uma ferramenta de mistura muito natural e fazer com que a mistura Do nosso adorável cuidado. Portanto, temos a camada branca D porque, para esse fundo escuro, acho que é uma escolha perfeita de cor azul. D camada branca, a cor que eu escolhi não é pêssego, é azul E como os vaga-lumes brilham sozinhos, podemos adicionar um pouco de brilho Gente, espero que tenham gostado nossas diferentes variações de pintura em estilo aquarela Agora você sabe pintar em estilo aquarela solta, como pintar de forma mais detalhada, também como mostrar o brilho, como criar um fundo diferente E, novamente, adicione mais toalhetes de aquarela soltos, onde você tenha muita água no fundo ou como torná-la mais opaca e mostrar o brilho bonito Espero que você goste da aula de hoje e vamos recapitular novamente o que fizemos Então, este é um estilo de aquarela solto. Desejo-lhe boa sorte com todas as suas ilustrações. Ficarei feliz em ver o que você criou e, se quiser, pode publicá-lo na seção de projetos e recursos, e ficarei feliz em dar meu feedback. Te vejo. Parabéns. Este é o fim da nossa aula, e agora você definitivamente deveria se orgulhar de si mesmo. Você aprendeu algumas coisas úteis e criou uma bela pintura. E, no futuro, você pode criar mais. Então, o que aprendemos e por que fizemos isso. Agora você sabe mais como pintar vaga-lumes em que estilo de cor digitalmente no procreate, como criar textura de papel em aquarela, como esboçar de duas maneiras diferentes e como desenhar esboços a partir de uma imagem de referência e sem ela, como criar personagens passo a passo da imagem em nossa cabeça até a ilustração finalizada, como pintar em um estilo aquarela solto, como em que estilo de cor digitalmente no procreate, como criar textura de papel em aquarela, como esboçar de duas maneiras diferentes e como desenhar esboços a partir de uma imagem de referência e sem ela, como criar personagens passo a passo da imagem em nossa cabeça até a ilustração finalizada, como pintar em um estilo aquarela solto, como pinte de forma mais detalhada, alcance a aparência tradicional de aquarela, como mostrar brilho e como pintar o fundo de duas maneiras diferentes, aquoso e opaco, como usar camadas, como usar camadas, modos de mesclagem e variações de cores Então, por que essa classe foi útil? Agora você pode experimentar seu próprio estilo com o design de personagens. Você ganha inspiração e ideias criativas. O que é mais importante, podemos criar arte digital muito semelhante à mídia tradicional em aquarela Pessoal, ficarei feliz em ver todas as suas obras de arte na seção de projetos e dar meu próprio feedback Além disso, eu realmente apreciaria sua opinião sobre a aula. Você sempre pode deixar um comentário na seção de avaliação. Então, o que vem a seguir? Na minha aula futura, continuaremos explorando a aquarela e adicionando uma atmosfera mágica à nossa arte Laurels será nosso próximo projeto. Então, vamos ver o que tem na sala de aula. Tchau tchau.