em aquarela

1. Apresentação: Olá, pessoal. Para aqueles que não me conhecem, meu nome é Paul. Sou professora do Skillshare há sete anos. Eu me especializo em pintura em aquarela e pintura digital Hoje vamos fazer algo diferente que eu nunca fiz antes no meu canal. Vamos pintar uma paisagem, uma paisagem extravagante É uma pequena flor silvestre. É uma pintura abstrata. Está muito solto. Tem muita água. Há muita coisa acontecendo. O resultado final é uma imagem muito bonita. E, como em todas as minhas aulas, incluí uma versão em alta resolução da pintura, bem como um esboço para que você não precise esboçá-la Eu mostro meu processo de desenho na aula, mas você não precisa fazer isso se não quiser Não há nenhuma imagem de referência para isso, como uma fotografia da flor porque eu inventei essa flor. Portanto, essa pintura é a imagem de referência neste caso. Eu acho que você realmente vai gostar dessa aula. Esta aula é definitivamente destinada a iniciantes, todos os níveis, qualquer pessoa pode fazer essa aula. É muito fácil. É muito rápido. É muito rápido. Não há muita coisa nisso. Está dividido em alguns capítulos muito simples e fáceis de seguir Começamos lavando uma roupa grande e pesada com muita água, muita, você sabe, muita tinta, muita água na lavagem. Em seguida, vamos fazer a área do prado ou a grama em primeiro plano Depois pintaremos o pedacinho da flor, o caule, tiraremos a fita e pronto. Nós terminamos. Os materiais que usamos na aula são simples. Você vai querer ter uma fita adesiva para mascarar essas bordas aqui Além disso, temos um pouco de amarelo, temos um pouco de azul. Tem alguns vermelhos aqui e alguns amarelos diferentes, pouco de sienna queimada, coisas diferentes assim Use o que você tem. Não saia correndo e sinta que precisa comprar algo especial para esta aula. O meu é feito em papel prensado a quente. Novamente, use o papel que você tem e divirta-se. Quando terminar, certifique-se de pegar suas pinturas e publicá-las na seção de projetos e recursos. Isso realmente me ajuda, ajuda você. Isso ajuda a inspirar outras pessoas. É isso que torna o Skillshare tão bom. Chega de falar por mim. Vamos começar a pintar. 2. Materiais: Ok, vamos dar uma olhada em nossos materiais que usamos aqui hoje. Então, eu tenho aqui minha paleta confiável que realmente nunca sai da minha mesa E na paleta, temos nossas cores. Vamos examinar as cores agora. Então, usamos para o caule e o bulbo superior da flor, temos umber queimado Para o prado no campo, usamos ocre amarelo Usamos, alguns queimados, desculpe, alguns vermelhos de cacrodon ou magenta Um desses dois. Cocordona, usamos um vermelho Pode ser quinacridona vermelha, acridona magenta. Eu tenho cádmio vermelho aqui embaixo que eu não usei. Ou o céu, a maior parte do céu, usamos azul ultramarino Nós colocamos um pouco de azul pho. Pincelamos um pouco de ocre amarelo. Aplicamos um pouco de cacrodona magenta. Basicamente, misturamos alguns vermelhos e alguns amarelos e alguns azuis diferentes Usamos nossa mistura escura aqui, e a mistura escura é essencialmente azul ultramarino e Bernsiena queimada E a razão pela qual eu uso isso em vez de índigo é que algumas pessoas estavam tendo problemas com a coloração que o índigo causa porque ele usa dois pigmentos muito manchados, um dos quais eu não consigo pronunciar pigmento um dos quais eu não consigo pronunciar pigmento Acho que Aradone, algo parecido, usa uma lâmpada preta, que são pigmentos muito manchados azul altramarino e a burntiana não mancham muito e, se você os misturar, altamente saturados, obterá O azul altramarino e a burntiana não mancham muito e, se você os misturar, altamente saturados, obterá uma cor muito escura. E então você também pode criar um cinza neutro ou aquecê-lo ou esfriá-lo, dependendo da quantidade de cada uma dessas cores que você colocar. De qualquer forma, de volta. Então, temos nossa cor escura que misturamos. Temos aqui nossa mãe, Hansa Yellow Medium que usamos para as pétalas das flores Agora você verá que o meu tem um pouco de vermelho, só por ter sido misturado com as cores anteriores. Isso tendia a funcionar. Então eu meio que gosto da aparência laranja da farinha, hum, e pronto. Para os pincéis aqui, eu tenho uma mistura de pincéis sintéticos Tenho essa escova plana aqui. É bem grande. Eu tenho meu pincel de revestimento que eu uso com bastante frequência. Hum, então usei um lápis solúvel em água para desenhar com meu frasco de spray que usei para borrifar e molhar minha paleta aqui Minha fita aqui que eu costumava colar nas bordas. Agora, eu uso uma fita larga porque queria poder pintar por cima dela e obter a borda que temos na pintura de que é isso que é. Basicamente, impede que a tinta vá para lá. Então, ele também mantém o papel pressionado. Ative a borracha. Todo mundo precisa de um desses. Entenda. Ative o apagador aqui no canto Já viu isso na pintura ? Esse é meu iPad. Este é apenas o suporte. Eu não tenho um suporte para isso, então esse é apenas o caso que eu uso para defendê-lo. E meus confiáveis recipientes de água aqui. Em teoria, eu sempre gosto da ideia de ter um recipiente de água limpa. Eu simplesmente nunca me preocupo em manter um limpo. Então aqui está meu recipiente de água suja. E isso é tudo. Essa é uma aula muito simples. Amarelos, vermelhos, azuis, use o que você tem. Estou lhe dando os detalhes que, se você quiser saber o que estou usando, saiba, e isso só torna as coisas mais fáceis para você Mas se você não tem essas cores, use o que você tem. Apenas, você sabe, divirta-se com isso. Você pode fazer praticamente qualquer coisa com esse tipo de pintura. Mas, novamente, no que diz respeito aos pigmentos ou às tintas, eu sempre recomendo usar tintas cinza artísticas Eles não têm as características da aquarela, grande parte disso vem da própria tinta. Quando você usa tinta de nível estudantil como algodão ou algo parecido, eles contêm preenchedores, e esses preenchimentos são usados para estendê-la E isso torna a tinta mais suja, menos transparente, menos bonita, menos parecida com aquarela, certo parecida com aquarela Eu gosto, quase como uma tinta acrílica, quase que está muito diluída E esses extensores são o que causou isso, mas também tornam a tinta mais barata produzir e, portanto, mais barata de comprar Então, eu recomendo que você use tinta de qualidade artística sempre que puder. 3. Como preparar sua pintura e seu esboço2: Ok, a primeira coisa que precisamos fazer é nosso papel com fita adesiva. E para isso, estou usando fita adesiva de pintor aqui. Acontece que é a tinta mais barata disponível na minha loja de ferragens local. Você pode usar qualquer coisa. Já vi pessoas fazerem isso com fita adesiva, com fita adesiva O que eu gosto em usar, tipo, uma fita de pintura é que ela não gruda tanto no papel. Ainda funciona, e vou te mostrar um pequeno truque de como tirá-lo no final. E dependendo da fita que você usa, talvez seja necessário experimentar um pouco para encontrar uma que não descasque não descasque o papel de aquarela ou a textura dele Quanto mais liso for o papel, menor a probabilidade de ele se espalhar nele Então, um papel de textura áspera, por exemplo, vai descascar um pouco mais do que, digamos, um papel prensado a quente que estou usando aqui. Então, eu estou mostrando aqui. Estou descascando. Nenhum papel saiu. Agora, você pode colocar a fita em qualquer lugar. Você quer que sua imagem ou seu quadrado sejam menores. Coloque sua fita, você sabe, mais perto. Realmente não importa, desde que esteja pressionando , porque vamos colocar muita água nisso. Ok, a única coisa que realmente precisamos esboçar aqui em nosso prado de flores silvestres é a própria flor silvestre Estou fazendo isso vagamente aqui com um lápis solúvel em água Você pode usar qualquer lápis, na verdade , porque a tinta ficará bem pesada nesta parte e cobrirá as linhas do lápis. Então, basicamente, tudo que eu fiz foi fazer um pequeno cone, tipo, para delinear onde eu quero que as pétalas estejam, e então eu escrevo aproximadamente, você sabe, a forma inferior Você não precisa fazer isso. Vamos pintá-lo de qualquer maneira. , eu também forneci um esboço disso para que você possa rastreá-lo, se quiser Você não precisa se preocupar com todos esses esboços bobos. Você pode simplesmente começar a pintar, se quiser. Mas, você sabe, este é um excelente lugar para começar a desenhar, se você sempre quis experimentar desenhar 4. Pintando o céu: Agora vamos começar a pintura. Estamos usando uma escova plana aqui. Você pode usar qualquer pincel grande. Basta usar o maior pincel possível. Basicamente, você só quer reter muito pigmento e muita água Estou usando azul Altamarin puro aqui com muita água, muita Eu só o coloco, volto para frente e para trás. Não há um método real para minha loucura aqui. Só estou tentando obter muita cobertura. Estou pegando mais água à medida que vou, mais pigmento à medida E eu só estou tentando encobrir isso, toda essa área aqui. Você pode ver quanta água existe. Tem muita coisa. Isso está em papel prensado a quente, então está em cima, e você pode ver a bela granulação que o azul ultramarino produz, e é por isso que eu Vamos adicionar algumas outras cores, mas para a base, estou usando apenas azul ultramarino E, novamente, não consigo enfatizar isso o suficiente. Muita água. Tipo, eu estou pegando com o pincel e colocando-o com o pincel e colocando-o Vá para frente e para trás. Tanta tinta e pigmento quanto você precisar aqui. Encha seu pincel. Vou pegar um pouco de azul pálido agora aqui, então está um pouco mais claro, e vou colocá-lo na tinta úmida Agora vou usar um pouco de quinacridona magenta. Mais uma vez, basta esfregá-lo. Essas são apenas pequenas cores de destaque que destacaremos na flor mais tarde e ajudarão a acentuá-la Então, muitas idas e vindas aqui, pegando água, pegando Então, eu tenho um pigmento mais escuro de uma cor de sombra anterior que eu havia misturado, que é essencialmente o azul ultramarino com siena queimada todas as mesmas cores aqui, vamos pegar um pouco mais dessa cor de sombra e colocá-la na parte superior. Estamos mantendo a parte superior mais escura e, gradualmente, ficando mais clara medida que chegamos à parte inferior Então, você notará, pela flor e pela paisagem, que é muito claro e, no topo, é mais escuro E agora estou pegando algumas cores complementares. Novamente, um pouco de magenta. Também adicionaremos um pouco de amarelo mais tarde. Mas estamos apenas preenchendo tudo isso , guardando muita água. Queremos ter certeza de que ele permaneça molhado. Você pode pintar por cima da farinha, se quiser. Eu não sou porque eu quero que você veja onde está a farinha e meu lápis é solúvel em água, então eu não quero que você, você sabe, perca a farinha, essencialmente. Se você não se sentir confortável com isso, basta pintar levemente ao redor, como eu fiz. Estou tentando mantê-lo bem solto por lá. Agora estamos colocando um pouco de ocre amarelo, que é, tipo, um Apenas mantenha-o solto. Tente não sobrecarregá-lo. Vamos deixar isso secar. Quando terminarmos. Voltaremos e faremos o campo. 5. Como pintar o miodão-de-zague: Bem, fiquei empolgada e comecei a pintar antes de apertar o botão de gravação. De qualquer forma, temos ocre amarelo aqui que estamos colocando, e vamos colocá-lo em toda a parte inferior Vamos apenas manter isso molhado e solto. Estou apenas colocando isso na parte inferior. Você percebe que eu pinto por cima da fita. Isso deixa aquela bela borda afiada quando terminamos. Então, estou misturando isso com muita água. Vamos voltar e quando terminarmos tudo isso, vamos quando terminarmos tudo isso, vamos enxugar um pouco com um pano só para uniformizar um pouco No momento, estamos meio que fazendo algumas marcas estriadas, dando as linhas lá E eu só estou usando a ponta afiada do meu pincel para fazer isso. Não pense muito nisso. Basicamente, estamos apenas fazendo a forma aqui. Tente não ficar muito alto caso contrário, sua farinha ficará grossa. Agora, estou pegando um pouco de sienna queimada. Vamos colocar cores mais escuras em cima das mais claras Então começamos com o ocre amarelo, que é a nossa cor clara Agora estamos gradualmente descobrindo que estamos adicionando profundidade ao nosso pequeno campo aqui. Então, estamos colocando um pouco de sienna queimada agora. E quando entendermos isso do jeito que gostamos, vamos pegar um pincel menor para alguns detalhes menores. E agora temos uma mistura de sienna queimada e azul ultramínico formando essa área sombria E eu estou apenas colocando-o na parte inferior, e depois vou voltar com meu pincel de delineador agora e meio que sacudi-lo Se você não tiver um pincel de revestimento, basta usar o menor pincel que você tiver E você está meio que esfregando, sacudindo para cima. Então, estamos colocando a tinta mais saturada na parte inferior, e então podemos simplesmente sacudi-la para cima conforme quisermos, deixando aqui esses pêlos finos parecidos com e então podemos simplesmente sacudi-la para cima conforme quisermos , deixando aqui esses pêlos finos parecidos grama Então, novamente, temos uma cor mais clara na parte de trás. E então aumentamos gradualmente com siena queimada e, em seguida, adicionamos nossa cor de sombra ou cinza, que é siena queimada Tem um pouco mais de ocre amarelo, pegando um pouco mais de profundidade aqui, só meio Eu realmente não sou, você sabe, não há nenhuma rima ou razão para isso Como o que eu estou fazendo apenas mexendo a tinta, você sabe, para frente e para trás. Muita água aqui. Sabe, novamente, como qualquer coisa, você pode sobrecarregar isso aqui Vou preencher aquele cantinho que perdi e colocar mais água aqui para que, quando tudo estiver dito e feito, eu possa enxugar um pouco com um pano Eu quero que seja um pouco mais suave em algumas áreas. Então, o que isso está fazendo é nos dar mais profundidade em nosso campo. E, novamente, tente não sobrecarregá-lo. Vamos deixar isso secar. Você realmente não precisa deixar secar, mas quando voltarmos, vamos fazer a farinha. 6. Como pintar a flor: Para as pétalas das flores, estou usando o Hansa amarelo médio O meu tem um pouco de algum tipo de vermelho ou magenta misturado a partir de uma pintura anterior É por isso que tem um pouco de cor laranja, mas eu meio que gosto. Combina bem com o ocre amarelo. Sinta-se à vontade para usar qualquer amarelo que você tenha ou, aliás, qualquer cor que desejar. É uma flor inventada. É só um exercício, certo? Então, o que estamos fazendo agora é colocar uma tinta mais grossa Queremos que isso seja relativamente opaco. O amarelo Hansa é um amarelo transparente, mas estou usando muito dele Você só vai pintar nas pequenas formas de pétalas aqui Mantenha-o simples e agradável. Novamente, não sobrecarregue. Vamos adicionar mais algumas cores para dar um pouco de profundidade. E para isso, vou misturar coracradon magenta com um pouco de amarelo ocre, um pouco de coracradon magenta com um pouco de amarelo ocre, criando uma cor vermelha alaranjada. Sinta-se à vontade para usar qualquer vermelho, qualquer laranja, qualquer cor que você quiser. Queremos apenas um tom mais escuro para adicionar um pouco de profundidade à nossa pétala, para que ela não pareça plana e toda de uma cor ou E na parte superior, vamos usar um pouco de umber queimado Novamente, altamente saturado. Vamos apenas colocá-lo aqui na parte inferior. E uma vez que a enxuguemos, pegaremos um pouco de água limpa e meio que a sangraremos Novamente, estamos deixando a água fazer o trabalho. Agora estou mudando para o meu pincel de revestimento. Você não precisa usar um pincel pequeno. Estou apenas colocando um pouco desse marrom na farinha. Eu só, você sabe, tem, tipo, uma sensação geral de arranhão nesta pintura Então, eu só quero adicionar algumas linhas aqui, dar um pouco de personalidade, adicionar um pouco de agora eu vou adicionar um pouco mais de cor. Então, eu tenho minha quinacridona vermelha aqui. Estou misturando com o amarelo médio Hansa, fazendo um pouco de laranja, e estou apenas aplicando isso, fazendo algumas linhas, tipo, você sabe, como uma pétala central ou parte central da flor, você sabe, como um anel como uma rubéquia que meio que contorna um pouco a borda. Esta é minha flor inventada, então é assim que elas se parecem. Esta é uma flor pálida. E, como toda flor de outono, ela tem um vermelho no centro, obviamente. Agora, para o caule, vamos usar umber queimado novamente, fazendo uma bela linha fina Tente mantê-lo o mais reto possível. Sabe, quero dizer, novamente, é a sua farinha. Então, se você quiser dobrá-lo ou curvá-lo, tudo bem também. Eu quero escurecer um lado desse caule, então estou pegando um pouco mais de umber queimado saturado e usando meu pincel de delineador apenas para passar ao longo da borda aqui, apenas para torná-la um pouco mais escura aqui, apenas para torná-la um pouco E também vamos escurecer um pouco ao redor do cone, novamente , dando-lhe um pouco de profundidade E, como todos sabemos, você não pode ter uma pintura de flores solta e extravagante sem alguns respingos de tinta acidentais Eu não cometi nenhum acidente, então vou pegar muita água, pegar algumas das cores que tínhamos e espalhá-las É como poeira ou qualquer outra coisa soprando no campo. Vamos deixar isso secar. Voltaremos e pegaremos a fita. 7. Removendo a fita e finalizando: Um pequeno segredo comercial aqui. Dependendo da fita que você usa, muitas vezes ela pode soltar um pouco da cola passando por cima dela com calor em um secador de cabelo. Isso é o que estou usando. Você poderia usar uma pistola de ar quente também, mas eu só estou usando um secador de cabelo. E quando você está puxando uma fita, você quer puxá-la o mais baixo possível, tipo, plana, longe do papel Veja, eu estou meio que aguentando. E isso ajuda a parar de rasgar e, você sabe, rasgar ou rasgar Isso é papel prensado a quente, então não há muito dente de um dente nele para ficar preso, mas você pode ver que ainda estou colocando pouco de papel na minha fita aqui. Há algumas fitas que funcionam melhor. Eu acredito que este é o companheiro de Painter, eu acho que é É o mais barato disponível na minha loja de ferragens local. Quanto mais você esquenta e devagar você for, melhor será o resultado E, novamente, veja como estou descascando. Não estou levantando isso. Estou descascando. Isso faz uma grande diferença. Bem, isso encerra outra aula Espero que tenham gostado tanto quanto eu gostei de fazer. Deixe-me saber o que você acha deixando um comentário e, por favor, não se esqueça enviar sua pintura finalizada na seção de projetos e recursos para que eu possa lhe dar um feedback. Muito obrigado, e nos vemos na próxima vez.