Eleve o nível do seu desenho com habilidades observacionais

1. Introdução ao 001: Olá a todos e bem-vindos à série Level Up. Uma série de aulas é dedicada a melhorar suas habilidades de desenho. Placa para iniciantes, mais avançada. No momento, estamos felizes por e por este, desenhando interiores e animais de estimação Tentaremos quando aprimorar suas habilidades de observação. Então, deixe-me apresentá-lo rapidamente à aula para que você possa entender melhor por que e como ela pode se beneficiar. Você está tentando desenhar, aprender a desenhar interiores e animais de estimação pode ser habilidade incrivelmente gratificante e valiosa de adquirir O principal benefício é, como eu disse anteriormente, que ele ajudou a aprimorar as habilidades de observação Ao desenhar interiores, você tem a oportunidade de examinar de perto os detalhes e a complexidade do Esse cuidado racial permite que você perceba coisas que, de outra forma, poderiam ter um jogo desconhecido de luz, sombra, como certos objetos e eu colocamos com base no que lhes dá isso em perspectiva no interior, ou simplesmente na textura ou nos diferentes materiais. Da mesma forma, ao desenhar animais de estimação, você enfrenta o desafio de capturar sua personalidade e características únicas Isso requer um olhar atento aos detalhes e a capacidade de observar sua expressão, linguagem corporal peculiaridades individuais que os tornam o que são, quem são até o final da aula E ao aprimorar essas habilidades de observação, você não apenas aumentará sua deficiência, mas também desenvolverá uma apreciação mais profunda por toda a fazenda Então, se você gosta de ouvir, afiar seu lápis, prepare-se para desbloquear o próximo nível e seu potencial criativo Ganhe mais confiança enquanto estiver desenhando lá. E obrigado por se juntar à aula. Estou ansioso para ver seu projeto 2. 002 por que e como dos cursos: Obrigado por participar da aula. Agradeço por ter dado esse passo e certamente espero que isso beneficie suas habilidades de desenho. Ainda assim, antes de mergulharmos em nosso projeto de aula e em minhas demonstrações de desenho, há algumas coisas a considerar Pense neles como uma lista de verificação enquanto você está trabalhando em seu projeto Isso, por sua vez, ajudará você a permanecer no caminho certo ao fazer seu desenho. Neste vídeo, tentarei ser o mais breve possível, mas também darei a você o suficiente para pensar para que você possa se preparar melhor antes mesmo de perceber a opacidade Então, vamos começar desenhando interiores. E uma técnica eficaz para adicionar profundidade e perspectiva ao desenho de interiores é o uso de sombras e realces Ao observar cuidadosamente as fontes de luz, desenhar e determinar a direção onde a luz vem, você pode criar sombras realistas que darão à sua obra de arte uma sensação Além disso, usar vários graus de escuridão e intensidade de suas sombras pode aumentar ainda mais a profundidade do realismo E, finalmente, observando e entendendo cuidadosamente entendendo como a luz interage com diferentes superfícies, você pode dar vida aos seus desenhos de curvas e torná-los visualmente mais atraentes Para recapitular, sempre procure sua fonte ou fontes de luz. Se eles forem mais de um deles. Use vários graus de escuridão. Finalmente, texturas. A luz interage de forma diferente com superfícies diferentes. Sua atuação como desenhista é para nos mostrar aos telespectadores qual é o material do serviço da dívida . Qual é a textura? Também falaremos mais sobre isso mais tarde, mas por enquanto, fique atento a esses três pontos-chave e procure-os em seu trabalho. Ok, ótimo. Quando se trata de desenhar animais como cães e gatos, entender suas formas e proporções básicas é crucial para capturar sua vida. Para cães. Comece visualizando um grande oval para o corpo. Lembre-se de que diferentes raças de cães podem ter formas corporais fortes, círculos menores para a cabeça e robustas, além garantir que você os coloque na posição apropriada para o A partir daí, desenhe retângulos alongados, quatro membros e cauda, ajustando seu tamanho e posicionamento com base na raça específica à com base na Nós, para gatos, comece com um oval para o corpo. Tomando nota das curvas graciosas que são características da felina Annette, coloque o círculo para a cabeça, atenta ao que são características da felina Annette, coloque o círculo para a cabeça, atenta ao seu tamanho. Comparando com o garoto. Em seguida, um triângulo forma as orelhas e retângulos longos e delgados para vislumbrar Ao dividir essas formas de animais em formas simples, você pode entender melhor a estrutura e as proporções subjacentes, estabelecendo uma base sólida para suas habilidades de desenho. E você notou o fio condutor na minha descrição do desenho, tanto gatos quanto cachorros. Formas básicas. Os alunos se distraem facilmente com os detalhes desde o início e acabam confusos No entanto, certifique-se de que isso também não aconteça com você. Resumindo, simplifique, simplifique, simplifique. Especialmente no início, esse pagamento você agradecerá a si mesmo mais tarde. Confie em mim, eu cometi muitos erros e aprendo com eles. Então, espero que você não precise fazer tantos quanto eu fiz. Só como aviso, acho que não há nada de ruim em cometer erros Todos nós os fabricamos, e isso é perfeitamente normal, mas é ainda melhor reconhecê-los desde o início e torná-los o mínimo possível. No próximo vídeo, examinaremos o projeto de aula e os dois preparativos finais antes de iniciar nossos medicamentos. Nos vemos lá? 3. 003 projeto de curso: Como mencionei no início da aula, este é o número quatro desta série. E em cada uma dessas aulas, eu tinha tópicos diferentes para os alunos desenharem. Em cada aula. Enfrente o objetivo diferente a ser alcançado significa que as bordas da perspectiva, sombreamento Neste ponto, você pode estar se perguntando por que estamos desenhando esses assuntos. Nessa aula? Introdução da aula. Eu disse que é porque nesta aula estamos trabalhando nas habilidades de observação. Mas também há uma razão oculta que eu queria discutir agora. Nas aulas anteriores, os alunos estavam desenhando carrancas, pedras, árvores, insetos, coisas que podem Você pode desenhar um bebê se cometer certos erros, esses erros não impedirão seu progresso Eles não seriam tão importantes. Mas agora que estamos na classe número quatro, as apostas devem ser pelo menos um pouco maiores E estamos abordando o assunto, o termo mais próximo de nós. De certa forma, todos nós vivemos em espaços interiores e mesmo que não tenhamos animais de estimação, como cães e gatos, como cães e gatos, nós os vemos diariamente. Estamos muito mais familiarizados com esses espaços de animais e podemos ver erros quando eles chegam. Até agora, estamos no ponto certo desta série para fazer mais Vamos assumir a responsabilidade por esses erros. Reconheça-os quando melhorar, aprenda com eles. Essa é a outra razão pela qual decidi fazer essas disciplinas para esta aula. Quando se trata de desenhar materiais, entender vários lápis é fundamental lápis mais usados para desenhar e sombrear são HB to be e para B, e eles podem O HP é uma ótima escolha para contornos gerais, sombreamento claro, enquanto o futuro oferece linhas um pouco mais escuras para sombras, sombras mais profundas Pois B é frequentemente empregado. Experimente diferentes níveis de pressão e permita variação na linha e na espessura para obter boas texturas. Adicionando dimensionalidade ao desenho. Sombreamento. Dominar a arte de misturar é crucial, certo Combinando suavemente diferentes tons e usando técnicas como hachura, hachura cruzada e borrão , você pode criar efeitos de sombreamento realistas para obter uma maior sensação de profundidade em obter Quando se trata de papel, meu caderno de desenho é preenchido com aproximadamente 100 gramas de papel E o tamanho do caderno de desenho é 11 por 14 “, 27 por 35 cm Mas você também pode trabalhar em papel A4. Também acho que papel de 90 mil dólares também é bom. Você pode conferir este artigo em sua loja local de materiais artísticos ou on-line. Existem inúmeros sites que vendem material de desenho. Preste atenção na capa do caderno de desenho. Encontre a declaração e você verá se isso é algo que você precisa. Apenas certifique-se de que a superfície do papel não seja, digamos, apenas para suavizar. Agora, com essa forma apresentada, vamos falar sobre o projeto da aula Como nas aulas anteriores. Você faz dois conjuntos de exercícios e me verá desenhar também. Minha sugestão para você seria desenhar para interiores, gatos e dois Se você fizer mais, melhor ainda. Isso é ótimo. Como você pode ver no meu caderno de esboços. Não precisa ser a figura inteira. E você pode adicionar planos de fundo ou um interior não precisa estar sombreado Mas tente ter uma perspectiva bastante boa. Mais uma coisa, faça anotações, se isso ajudar. Muitas pessoas têm diferentes oportunidades para aprimorar suas habilidades. E o que funciona para mim pode não funcionar para você, seja qual for o animal de estimação que você escolher Espero que esta aula forneça uma boa base para você melhorar e aprender no seu próprio ritmo. Ainda assim, uma coisa é certa. Depois de terminar seu desenho poste na galeria do projeto. Ninguém está aqui para julgar. Basta trocar experiências e crescer juntos. Então, mostre seu trabalho e tentarei lhe dar meu feedback assim que for um gato Para sua conveniência. Deixei algumas imagens de referência na seção de projetos da aula para você trabalhar. Ou você pode usar suas próprias referências. De qualquer forma, está bem. Desde que você comece a desenhar. Ok, uma observação rápida. Certifique-se de ter luz suficiente ao fotografar seu trabalho. Além disso, você não precisa de uma câmera sofisticada para fotografar a imagem. Seu telefone funcionará muito bem. Contanto que você tenha luz suficiente, informe-me se tiver alguma dúvida sobre o projeto da aula e deixe-a na seção de comentários desta aula. E vou tentar respondê-las o mais rápido possível. 4. 004 primeiro desenho de interiores: Ok, bem-vindo à primeira demonstração de desenho desta aula E para começar, aqui está o resultado final do desenho que ele criará hoje. Além disso, enquanto eu estiver desenhando, isso acelerará o processo de vídeos Mas vou fazer uma narração compartilhando minhas dicas e truques, meu processo e como penso sobre essas coisas enquanto desenho, sem mais delongas Vamos começar. Para começar. Estou usando um lápis mais duro como o HP ou algo que não exerça muita pressão e decido onde colocar os pontos de fuga E como você pode ver, mais de um desses pontos está por todo o lado, perto do cachorro. E o que está no final do papel. E então eu primeiro tentei estabelecer os pontos principais desse desenho. Estou usando uma imagem de referência e a estou vendo no site e depois comparando-a com o meu desenho. E essa é a parte mais importante de todo o trabalho quando você desenha e toma essas decisões. Porque, no final, se essa etapa não for precisa, o desenho final não será tão bom. Portanto, dedique seu tempo nesta fase desenhando e tente obter as proporções, perspectiva e tudo mais o mais próximo possível. Como eu disse, este é um vídeo acelerado. Acho que umas dez vezes para te salvar, economize seu tempo. Não precisaria assistir como um desenho inteiro, acho que talvez não goste em cerca de 40 minutos. Então, para economizar tempo nisso, decidi acelerar esse vídeo Mas você pode ver e obter a ideia geral por trás de todo o processo. Portanto, use linhas mais suaves. Não use muita pressão se necessário, use uma borracha e tente estabelecer neste ponto onde está tudo Olhando sua imagem de referência. Algumas vezes. Não tem pressa. Consegue ver, às vezes comete erros ou as linhas são muito grossas. Apague-os porque mais tarde você o fará com uma linha mais grossa ou talvez use essa mesma linha, mas com uma pressão muito maior E também para este primeiro desenho, você não precisa usar sombreamento É um bom exercício encontrar esses pontos de fuga, ver onde eles estão e tentar alinhá-los à imagem de referência Também é bom quando você está fazendo coisas com base na Referência antes de começar a desenhar. Tentei encontrar na imagem de referência onde estão os pontos de fuga E então use isso em seu desenho. Se você tiver, se puder, talvez deva imprimir essa imagem de referência, desenhar uma linha do horizonte sobre ela e tentar ver onde todas as linhas importantes convergem E isso lhe dirá onde estão os pontos de fuga. Nesse estágio, estou adicionando detalhes, mas também sempre que vejo que as linhas são muito grossas, eu as apago, adicionando outros detalhes, como a grade e coisas assim E agora eu posso ver que estou usando uma linha mais grossa, um lápis mais macio, acho que dois ou três B. E apenas tornando as linhas O que aconteceu, eu provavelmente as tornei muito grossas, mas queria que todos vocês vissem corretamente no vídeo para ver melhor essas linhas porque elas não estarão sombreadas neste exemplo Então, eu queria torná-los o mais grossos possível, mas você não precisa. Você pode usar e aplicar a pressão que quiser. Não precisamos ir. Isso é exercício. Mas, como eu disse, o mais importante é, no início do desenho, ser preciso possível quando se trata decidir quais são os pontos de fuga E uma dica que eu recomendaria é imprimir a imagem de referência, se ela ainda não estiver impressa, e tentar encontrar pontos de fuga nela Isso o ajudará muito e o beneficiará sempre que precisar fazer esse tipo de exercício para ver onde eles estão. Porque às vezes as câmeras têm algumas distorções e coisas do tipo Mas também é bom ver se você consegue encontrá-los na Referência e tentar repetir isso em seu desenho. É basicamente isso, apenas mais algumas linhas e o trabalho finalizado está concluído. E, novamente, esse é o trabalho final ainda no próximo vídeo. E espero ver você trabalhar também. 5. Desenho de primeiro cão 005: Bem-vindo à segunda demonstração desta aula. E como você pode ver, no resultado final deste exercício, temos o desenho de uma escuridão. E assim como no anterior, espero que você tenha um vídeo acelerado Penso em cerca de dez vezes N explicando as coisas à medida que prossigo com este exercício Então, vamos começar exatamente como no exercício anterior. O mesmo aqui. Quando começo, gostaria de usar linhas mais finas, sejam interiores, exteriores ou animais, retratos e Eu tento ter uma compreensão clara do que estou desenhando. E neste caso, estou usando como se você visse uma imagem de referência fotográfica olhando para o telefone. E, como você vê ocasionalmente, de tempos em tempos, eu referenciaria Dê uma olhada na foto que estou desenhando e compare-a para fazer uma foto com a que estou fazendo. O objetivo é não entrar em muitos detalhes no início. Talvez eu seja chato dizer isso de novo e repetir Mas o que é muito, muito, muito importante, é continuar pagando todas essas grandes formas primeiro. E só então quando você tiver certeza de que as formas estão ordenadas, certo? Em seguida, você passa para a próxima parte. Estou usando todos os tipos de formas, como eu disse, triângulos, quadrados, círculos E às vezes eles não pensam que são apenas geométricos, mas você pode fazer isso e transformá-los. Compare-os com o que você está vendo em sua imagem de referência e veja como isso se relaciona com seu desenho Veja onde cada peça está e como ela está conectada à imagem geral e ao uso. Você pode ver no vídeo, as imagens de referência menores. Estou fazendo com que seja um pouco maior. parte inferior compara constantemente onde está uma forma com outra. E só quando estou, digamos, meio satisfeita com a aparência. Em seguida, passo para sombrear e adicionar um pouco mais de detalhes, como você me vê fazendo agora Portanto, nenhum desses trabalhos deve ser feito logo no início. A parte mais importante desse brinquedo e desenho que eu faço é primeiro estabelecer as formas principais. Veja-os, veja como eles estão relacionados à imagem geral. E depois desse trabalho, você aborda a parte mais divertida para algumas pessoas, para a maioria das pessoas, quando você tem todas essas coisas estabelecidas para a meta e adiciona sombreamento nas texturas e assim para a maioria das pessoas, parte mais divertida para algumas pessoas, para a maioria das pessoas, quando você tem todas essas coisas estabelecidas para a meta e adiciona sombreamento nas texturas e Mas quando, se você quiser criar um desenho, isso é bastante correto. parte mais importante é como você começa e as proporções é criar perspectivas e coisas assim. Uma vez que você possa realmente gostar de fazer todas aquelas escotilhas, fazer sombreamento e coisas assim. Mais uma coisa a considerar quando se trata sombreamento é apertar os olhos, ver apenas as formas maiores e ver as relações entre luz e Porque mesmo nesse estágio, você pode cometer um erro. Eu cometi erros em que escurecia demais uma parte e a outra ficava muito clara. Para evitar isso. Veja sua imagem de referência com olhos apertados e veja dessa Assim, você pode ver apenas as formas maiores que temos, você perde detalhes e depois se concentra no desenho. E depois disso, olhando para sua junta olhos apertados e veja, isso combina com a imagem de referência Se puder avaliar você, você está no caminho certo. Isso não acontece, então você precisa clarear alguns lugares ou escurecer os outros Então, essa seria a minha Uma ótima recomendação é olhar com os olhos tão apertados e ver apenas as formas grandes e depois tentar traduzir isso para o seu desenho No momento, estou mais adiante no sombreamento. E como você pode ver, neste caso neste desenho, eu estou usando apenas um lápis. E só fazendo isso, eu tenho linhas mais finas ou mais grossas. Mas a única diferença é a quantidade de pressão que a TI aplica às linhas a serem feitas, para que pareçam do jeito que são. Então você também pode fazer isso. É mais fácil trabalhar com lápis diferentes que tenham durezas diferentes Mas você pode ver que também pode fazer isso com apenas um lápis, mas esteja atento à pressão aplicada nessas linhas E agora é praticamente a fase final do desenho. Eu terminei de fazer todas as formas grandes, pequenas, colocá-las no papel, adicionar valores, sombras, destaques e, agora, a única coisa que resta basicamente é trabalhar na textura Então eu vejo de forma diferente, tentei pensar, com cada golpe que eu dou. Onde está a fonte de luz, como isso afeta a superfície? Esse espermatozóide superficial é atraído diretamente pela luz do sol ou é a fonte de prazer Ou está na sombra? Como isso seria? Como isso refletiria? Então, essa também é outra coisa importante, importante e mais importante quando você desenha e pensa em textura é como a luz interage com ela E, finalmente, quando se fala em cães, eles são animais fofos e coisas como se existissem animais de estimação. Então tente ver a expressão desse animal e veja se você conseguiu transmitir essa expressão ao seu desenho E você pode me ver aqui fazendo esses detalhes e tentando ser o melhor que posso. Na verdade. E agora você pode ver o resultado final. Isso é tudo para este exercício. Espero que você tenha gostado e achado útil ou tenha uma melhor compreensão de como abordar esse tópico. E vou adorar ver seu trabalho na galeria do projeto em breve no próximo vídeo. E divirta-se desenhando 6. Desenho de interiores de 006 segundo: Esse desenho que demorei mais para fazer, pelo menos para esta aula, tem muitos detalhes Ele quer prestar atenção a mais detalhes, mas acho que valeu a pena e realmente me deu realmente me deu uma compreensão mais profunda do desenho de interiores, como você pode ver Então, sem mais delongas, vamos pular para duas demonstrações dessa aula que também são aceleradas. Assim, você pode passar menos tempo me ouvindo falar e me ouvindo desenhar, mas pode ter mais tempo para realmente fazer seu próprio trabalho. Estou aqui novamente com o mesmo lápis e estou fazendo pequenas linhas logo antes de todo o resto. Quer se desculpar, talvez se você já viu esse vídeo, talvez esteja muito ampliado. Mas eu queria ter certeza de que você pudesse ver tudo com todos os detalhes. Então, eu tenho um problema, cometi um erro ao ampliar demais o desenho Prestando atenção em como isso fica no final. Mas eu acho que você pode o que eu quero e procuro. Acho que a partir disso, teremos uma imagem melhor e detalhada do que estou fazendo. Vídeo detalhado. Ok, vamos voltar ao assunto. E como em todos os casos anteriores, dois casos anteriores que fizeram o desenho, eu gosto de começar com formas maiores e pressão de Leicester e depois passar para outras áreas Este é um desenho em perspectiva de um ponto. E no início do desenho, eu fiz a linha do horizonte. Isso é muito importante quando você faz esse tipo de desenho é ter a linha do horizonte e ver para onde todas as linhas convergirão No final. Depois disso, adicionei alguns detalhes como passeios, mesa, luminárias e coisas assim, e mudei para outras partes desse interior. Agora, você pode ver que estou adicionando a janela e a lâmpada, e esse também será o espaço onde teremos luz adicional entrando pela janela brilhando sobre a lâmpada e indo para o Tibete Tudo isso é muito difícil por enquanto. Não estou pensando em todos os detalhes. Estou examinando o Reference e tento estabelecer exatamente onde cada parte desse interior se adapta e como colocá-las nesse espaço. A última coisa, coisas finais, linhas e coisas assim. O sombreamento será mais tarde. Como você pode ver. Neste ponto, usei uma borracha amassada para pegar todas as linhas que não são necessárias para tornar o desenho um pouco mais claro para que eu possa adicionar mais detalhes posteriormente Então, meu processo quando se trata dessas juntas, especialmente usando uma sensação de preguiça e usando apenas um lápis, é desenhar, ver se as linhas são muito grossas e depois usar uma borracha amassada para apagar grande parte do trabalho e depois progredir a partir daí, adicionando outra camada Então, basicamente, para mim, é sempre examinar todo o desenho em camadas, apagar se necessário e seguir em frente Porque muitas vezes as pessoas começam a fazer desenhos de um lado. E eles, de uma só vez, terminaram o desenho inteiro E eles tinham a mão. Acho minha força muito mais agradável e talvez para mim seja melhor examinar todo o desenho em camadas E assim fez o trabalho finalizado. Porque eu penso assim, por que eu acho isso para mim pelo menos melhor. Porque dessa forma você percorre todo o desenho em seções, em camadas. E você tem uma consistência de linha, você tem consistência de seu movimento. E eu acho que tem um determinado campo. Você pode ter essa descrição, você pode ter essa assinatura. Você, seu trabalho, como você trabalha e isso será reconhecido por outras pessoas. Você terá aquela coisa que será só sua. E se você está apenas desenhando de um lugar para outro, acho que é um pouco diferente. Eu não sei. Eu não gosto de talvez você deva experimentar e ver por si mesmo e como funciona? Mas acho que me divirto muito mais quando estou fazendo isso assim. E para evitar borrar o papel, o desenho e eu trabalhando em todas essas linhas é ter outro pedaço de papel que fique embaixo de suas mãos desenhando, para que você não borre muito ao finalmente adicionar alguns detalhes no alguns detalhes Estou tentando fazer para adicionar textura a esses objetos. E vamos ver, como posso adicionar a textura e como posso provar qual é a superfície disso, aquela coisa que estou desenhando? Estou usando isso com apenas um lápis adicionando traços diferentes. Imagine. Ok, se a luz estiver vindo deste lado e então como isso refletiria em toda a peça. E que material seria esse? Pensando principalmente na profundidade espacial e em como transmitir essa diferença O que está mais perto e mais longe de nós? Como as linhas devem ser mais grossas? Os lugares deveriam ser, digamos, mais escuros. Isso também é muito importante quando você desenha interiores é transmitir essa mensagem espacial de profundidade espacial sobre o que mensagem espacial de profundidade espacial sobre está mais próximo e percebido mais longe de nós E onde você pode fazer isso é bloqueando formas grandes na sombra ou na luz Porque dessa forma você pode ter muito mais, digamos, perspectiva neste espaço. Em seguida, adicionando aleatoriamente lugares que estão na sombra e na luz Então desta forma, porque tudo o que está mais perto de nós deve ser mais escuro, mas também ter mais detalhes E coisas que estão mais distantes de nós devem ter menos contraste na sombra e na luz e ter menos detalhes Então é isso que estou fazendo aqui. Nós gostaríamos, e eu estou desenhando essas folhas na aposta. Eu coloquei lugares que não são sombras que estão na luz, mas também estou adicionando muito mais detalhes nessas áreas Então eu estaria, digamos, no meio do desenho que atrás da cortina na varanda, há pouquíssimos detalhes E se existem as ferramentas, a diferença é a diferença entre a luz e a sombra é muito menor do que todas as diferenças que estão mais próximas de nós. Portanto, lembre-se de que, ao desenhar, especialmente aqueles que trabalham em interiores, você especialmente aqueles que trabalham em interiores, deve ter muito mais contraste nas áreas mais próximas de nós e menos distantes E você pode ver aqui o resultado final desse exercício. Se você tiver alguma dúvida sobre o processo ou quiser me perguntar, entre em contato e tentarei responder o mais rápido possível. E o próximo vídeo 7. Desenho de segundo cão 007 1: Bem-vindo à demonstração final da aula, e esse será o desenho Segundo desenho ou animais de estimação, neste caso cachorro, como você pode ver na tela. Então, sem mais delongas, vamos começar. Para este, eu me concentraria apenas em criar as texturas. Porque no primeiro desenho de um cachorro, vimos todo o processo. Mas agora eu queria me concentrar mais apenas nas texturas. E antes de usar apenas um lápis e este, eu queria mostrar o processo de adição de textura. Nesta etapa do trabalho, você deve estar mais familiarizado com o processo inicial e com a tomada de todas essas decisões. Mas agora vamos ver como adicionar texturas. Tudo se resume, para mim, pelo menos apertar os olhos, olhar para a Referência Talvez, mesmo nesse caso, o Zoom signifique ver todos os detalhes menores. E então olhe para o seu desenho e tente pensar e ver essas formas, apenas formas grandes. E depois, com mais detalhes, trabalhar com lápis mais macios e também sempre colocar papel embaixo do desenho, embaixo do braço e na frente do desenho, porque não Mas também pense em todas essas pequenas áreas que precisam de atenção. Adicionando cabelo. Pense em como desenhar cabelos. Sempre pensando, como eu disse anteriormente, formas maiores primeiro e depois passar para áreas menores. É sempre bom, de tempos em tempos, reduzir o zoom e dar uma visão geral Então, quando você se sentir satisfeito ou confiante o suficiente. Depois, também entrando em detalhes, estou usando o lápis mais macio, obtendo cinco ou seis P e trocando esse lápis quando quero adicionar áreas mais escuras Acho que agora estou usando até mesmo a API para adicionar o fundo Como eu disse anteriormente, você pode adicionar essas coisas para empurrá-lo. Maneira. Empurre seu personagem frente e faça a sobreposição de fundo E eu estou fazendo isso aqui. Então, vamos encontrar essa parte em. Você pode relaxar o novo campo com confiança. Lembre-se sempre de afiar seus lápis e, enquanto estiver desenhando, o importante ao desenhar e usar esses lápis mais macios, enrole-os entre os dedos para que a ponta do lápis fique ponta do E se precisar fazer isso de novo, afie-o, coisas assim E agora, usando todo aquele lápis mais macio e adicionando detalhes, se necessário, eu usaria a borracha Mas sempre a tela se levanta. Olhe para a referência e aperte os olhos novamente. Veja seu desenho. Compare esses dois. E C são as áreas mais escuras no escuro. As áreas claras estão em bom lugar e a forma como elas se conectam umas às outras ao desenho deve fluir e ter uma sensação natural, se você quiser. Portanto, esteja atento a isso também. Então, estou adicionando o traço final, trocando os lápis. E é isso que eu queria mostrar neste exercício neste exemplo, que você não precisa desenhar todo o seu trabalho com um lápis. Sempre tenha alguns lápis por perto para poder alternar entre os dois E aqui está o resultado final. Como dissemos. Agora, é hora de você se juntar e fazer o trabalho por conta própria. Espero que você tenha achado essa demonstração útil. E, por favor, se você tiver algum comentário, acho que provavelmente não expliquei o suficiente, me avise e tentarei responder assim que puder. E no próximo e último vídeo desta aula, examinaremos toda a turma. Agora. Classe, faremos uma visão geral da aula e indicaremos a próxima etapa do trabalho que você deve fazer. Então nos vemos lá. E ele encontrou o tempo desenhando 8. Visão geral do curso de 008: Olá a todos e parabéns. Chegamos ao vídeo final da nossa aula de desenho. Antes de encerrarmos as coisas, gostaria de expressar minha gratidão por você se juntar a esta aula E se você tiver apenas alguns minutos de sobra, isso significaria muito para mim. Se você puder deixar uma avaliação desta aula, feedback me ajudará a melhorar as aulas futuras e adaptá-las para qualquer X. Somente fazendo isso, podemos provar e você pode tirar o máximo proveito dessa invasão, simplesmente terminando o Você pode se juntar à comunidade compartilhando um projeto ou fornecendo comentários úteis. Para começar essa parte da aula, publicarei meu próprio projeto com o trabalho que fiz ao criar Minha esperança é que você se junte mim assim que tiver seu próprio trabalho. Estou entusiasmado em ver todos os seus incríveis livros de arte e farei questão de fornecer feedback individual e sugerir recursos adicionais para aprimorar ainda mais suas habilidades. Para começar na seção de projetos da aula e nos recursos. Você tem links para classes anteriores desta série e algumas outras que eu acho que minhas classes exibem um sombreamento de perspectiva diferente usando um ponto de partida de objeto simples para unir e muito mais Você também pode encontrá-los na minha página de perfil. E você também é mais que bem-vindo para conferi-los . Obrigado mais uma vez. E mal posso esperar para ver um dia incrível e ótimo. E lembre-se, continue desenhando