Elementos de uma boa foto: guia de edição no Lightroom para iniciantes | Daniel Nwabuko | Skillshare
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Elementos de uma boa foto: guia de edição no Lightroom para iniciantes

teacher avatar Daniel Nwabuko, Demystifying Photography x Videography

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:06

    • 2.

      PROJETO DO CURSO 

      1:22

    • 3.

      O que é fotografia?

      1:17

    • 4.

      Detalhes sobre iluminação

      1:59

    • 5.

      Iluminação do dia a dia

      3:01

    • 6.

      Identifique e isole seu assunto

      5:50

    • 7.

      Antes de mergulhar no Lightroom

      1:27

    • 8.

      Importação no Lightroom Desktop

      3:43

    • 9.

      Painel de conceitos básicos do módulo de desenvolvimento

      5:47

    • 10.

      Editando com o painel básico

      18:49

    • 11.

      Editando: os controles deslizantes HSL

      19:05

    • 12.

      Editando: gradação de cores

      13:57

    • 13.

      Exportando seu arquivo

      1:39

    • 14.

      Editando arquivos no LR Mobile

      16:49

    • 15.

      Conclusão

      1:03

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

7.795

Estudantes

135

Projetos

Sobre este curso

Todos nós já passamos por isso: você vê uma foto, gosta dela e decide entrar em ação, talvez tirando algumas...

Daí você pega uma câmera ou seu smartphone – ambos ótimas opções para fotos – mas começa a fotografar e as fotos não combinam ao que você visualizou.

Parece que está faltando alguma coisa, ou uma combinação de muitas coisas diferentes...

É para isso que este curso foi criado!

Neste curso, vamos discutir algumas dicas técnicas para uma boa foto.

Vamos explorar diferentes parâmetros, como:

  • ILUMINAÇÃO
  • Enquadramento de assunto
  • Composição da foto

Em seguida, vamos desvendar o processo de edição de fotos para levá-las do estado bruto ao polido usando o Adobe Lightroom. O software está disponível para dispositivos desktop e móveis (a versão móvel tem uma opção gratuita, que usamos neste curso; porque uma boa edição não precisa custar uma fortuna).

O curso foi criado pensando nos iniciantes. Então, se você é umfã, entusiasta ou ainda tem muitas perguntas sobre fotografia, as aulas são para você.

Você não precisa ter uma câmera DSLR para participar. Um smartphone é mais que suficiente. A maioria dos smartphones lançados nos últimos dois anos tem câmeras muito boas, e você pode começar a criar ótimas fotos e edições com eles.

Ao final curso você vai:

  • Saber o que observar ao tirar uma foto
  • Conhecer os diferentes parâmetros da edição de uma foto e;
  • Levar uma foto do estado bruto a uma versão mais polida/editada, e mais próxima do que você imaginou quando tirou a foto.

Estou animado para participar da sua jornada, então, mãos à obra! Goodluck, divirta-se e siga-me nas redes sociais para se manter atualizado!

Vejo você no curso!

P.S. Neste curso, faço referência ao meu outro curso, Gradação de cores no Photoshop para iniciantes, que você também pode conferir.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Daniel Nwabuko

Demystifying Photography x Videography

Top Teacher

Hey! Thank you for stopping by to check out my page. I'm really excited to share my classes with you! Be sure to check them out if they're up your alley. I hope you enjoy them :) Oh! And don't forget to leave a message in the discussion section of the classes, I'd love to be able to connect more with you.

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Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
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  • Um pouco
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  • Não
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Transcrições

1. Introdução: Todos nós já estivemos lá. Você vê uma foto, você gosta da foto, você decide que quer entrar na ação, talvez tirar algumas fotos você mesmo. Então você obtém uma câmera ou puxa seu smartphone, ambos os quais são ótimas opções para fotos. Mas você começa a filmar e as fotos não estão combinando com as idéias que você visualizou. Parece que algo está faltando, e pode ser uma ou uma combinação de muitas coisas diferentes. Bem, é aí que entra esta aula. O que se passa pessoas bonitas. Meu nome é Daniel Nwabuko, e sou um fotógrafo baseado nas pradarias canadenses. Meu trabalho se concentra em mostrar a beleza das pessoas através de diferentes estilos de retratos. Nesta aula, vamos falar de fotografia. Mais especificamente, vamos mergulhar em algumas dicas técnicas sobre o que faz uma boa imagem, como a iluminação, enquadramento do assunto e a composição da foto. Também falaremos sobre como tirar uma foto original de boa para ótima usando diferentes ferramentas de edição no Adobe Lightroom. Agora, para aqueles de nós que talvez não saibam, Lightroom é um software de edição de fotos que tem tanto uma versão desktop quanto uma versão móvel, que nós vamos explorar nesta classe. Esta aula é para qualquer pessoa que tenha qualquer interesse em fotografia, se você quer apenas capturar memórias de sua família, amigos, animais de estimação ou o grande ar livre. Se você já tentou no passado ou você é um novato completo ou você está talvez em algum lugar no meio, há algo aqui para você. Sei que alguns de vocês devem estar pensando, “Mas eu não tenho uma câmera, esta aula pode não ser para mim.” Bem, se você tem um smartphone, ainda podemos ir. A maioria dos smartphones lançados nos últimos anos vem com câmeras realmente boas neles, então, se você tiver um desses, você definitivamente já pode começar a criar algumas ótimas fotos. Sem tomar mais do seu tempo, eu vou parar de falar sobre isso, vamos direto para ele. 2. Projeto de classe: Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Agora, antes de começarmos as aulas, vamos falar um pouco sobre o projeto da turma. O projeto de classe é basicamente um exercício rápido e fácil que você pode praticar junto com enquanto trabalhamos nosso caminho através da aula. Para este projeto de classe, vamos editar uma foto no Adobe Lightroom e, se você optar por fazer isso na versão para desktop ou para dispositivos móveis, isso realmente não importa. Nós vamos estar trabalhando nosso caminho através de ambos e eles podem alcançar resultados bastante semelhantes. Incluí algumas fotos na pasta do projeto que você pode escolher, mas você também pode editar qualquer outra foto de sua escolha. As fotos incluídas na pasta do projeto são as mesmas que vou editar nas lições desta aula. Você pode seguir adiante, mas também encorajo você a experimentar outras ferramentas de edição diferentes no Lightroom. Eu realmente adoraria ver o que você inventa depois da edição. Por favor, compartilhe suas fotos antes e depois na seção da galeria do projeto desta classe, para que todos possamos ver o que você tem feito. Estou ansioso por eles. Agora, vamos direto para a nossa primeira lição e vamos nos divertir um pouco juntos. 3. O que é fotografia?: O que exatamente significa fotografia? Você vê, a maioria das pessoas só entende os resultados da fotografia, que é uma foto, mas a maioria não entende o significado real da palavra fotografia. Deixe-me explicar isso para você desta forma. A palavra fotografia é composta por duas palavras diferentes. Um é fóton, derivado da palavra grega phos, que significa luz, e a outra palavra é a grafia, e a grafia significa escrever. A palavra grafia, você pode realmente definir usando outras palavras como biografia, que literalmente se traduz em escrita da vida. Como você provavelmente sabe, uma biografia é simplesmente uma escrita sobre a vida de uma pessoa. De qualquer forma, não vamos divagar muito longe. Pelas minhas definições, podemos ver que fóton, grafia, fotografia significa escrever com luz. O que isso significa? Simplificando, como fotógrafo, isso significa para mim que a luz é um fator muito importante quando se trata de fotografia, e é algo que deve ser uma grande consideração quando se está olhando para tirar uma foto. Dito isto, vamos falar um pouco mais sobre a luz. 4. Detalhes sobre iluminação: Ainda sobre o tema da luz, deixe-me quebrar a iluminação que você está vendo neste vídeo. Agora, pode haver apenas duas luzes aparentes neste vídeo, mas a realidade é que na verdade existem cerca de cinco luzes diferentes que estão iluminando a cena agora, e agora para ir em frente e chamar sua atenção para algumas delas. Há uma fonte de luz principal colocada neste lado do meu rosto para me iluminar, e é por isso que você pode ver que esta metade do meu rosto está mais iluminada do que a outra metade do meu rosto. Outra fonte de luz que você provavelmente pode ver no quadro é a que está logo atrás de mim lá. Essa é uma luz prática que foi colocada lá para iluminar o fundo um pouco sem chamar muita atenção para o fundo, mas deixando foco no assunto que neste caso sou eu. Olá. Agora, a terceira fonte de luz que você pode ou não notar até que eu chame sua atenção para ela é a luz do cabelo que eu realmente tenho acima de mim, e eu a coloquei lá para me dar um brilho celestial. Não, só estou brincando. Não, ele realmente está lá para me separar do fundo relativamente escuro e é por isso que você pode ver luzes no meu cabelo e no meu ombro, é apenas um pouco de separação. Só por exemplo, vou em frente e desligar a fonte de luz principal do meu rosto para que você possa ver o que nos resta. Isto é o que parece. Vou ligá-lo de volta e é assim que parece com a luz principal. Agora, você pode perguntar, “Daniel, por que estamos falando sobre as luzes neste vídeo? Pensei que estávamos falando de fotos?” Na verdade, o senhor está muito correcto em assinalar isso. Mas, na verdade, a razão pela qual eu falo sobre as luzes neste vídeo é que os aspectos técnicos da luz são os mesmos tanto em fotos quanto em vídeos. Na verdade, eu posso transformar este vídeo em uma foto só dizendo, “Cheese”. Aí está você. 5. Iluminação do dia a dia: Eu mencionei no vídeo anterior que eu tinha algumas fontes diferentes de luzes que estão atualmente iluminando a cena. Mas tenho certeza que nem todo mundo tem um monte de luzes em algum lugar. Na verdade, só faço porque os uso para trabalhar. Então eu vou entregar isso para o Daniel Everyday para que ele possa ajudar a demonstrar como trabalhar com apenas uma fonte de luz. Para você, Daniel Everyday. Estamos ao ar livre agora, e íamos fazer alguns exemplos aqui. Isto não era para ser qualquer tipo de previsão do tempo, mas como você pode ver agora, isso está acontecendo. Acho que vamos levá-lo para dentro agora, mostrar-lhe exemplos dentro em vez de ao ar livre. Estou dentro de casa agora, e definitivamente me sinto melhor do que estar lá fora. De qualquer forma, vamos direto para a nossa primeira dica de fotografia. Agora este obviamente envolve luz. Aqui está um mito: “Quanto mais brilhantes as luzes, melhores as fotos.” Não é verdade. Veja, esse nem sempre é o caso. Não me entenda mal. Há momentos em que o brilho é o que precisamos, mas na maioria das situações cotidianas, uma grande fonte suave de luz geralmente é uma opção melhor. Você pode usá-lo para criar imagens como essas. A razão para isso é que uma pequena fonte brilhante de luz cria sombras realmente duras, e sombras duras nem sempre são muito lisonjeiras de se olhar. Como exemplo, aqui você pode ver neste vídeo que eu tenho uma fonte de luz muito brilhante. Mas você também pode ver como as sombras são difíceis. Metade do meu rosto está realmente iluminada, enquanto a outra parte, nem tanto. Devo mencionar que há um momento em que luzes ou sombras são o que pretendemos obter. Aqui está um exemplo de uma foto onde é esse o caso. Mas neste caso, foi muito intencional no sentido que as sombras foram usadas para adicionar algum drama à foto. Agora eu pessoalmente não posso usar isso para uma foto de família ou uma foto de grupo. Dica número 1, encontre uma grande fonte suave de luz. Pergunta. Então, onde exatamente podemos encontrar uma grande fonte de luz? Aqui, janelas. O Windows é uma fonte incrível de luzes suaves, quer você só queira tirar algumas selfies ou mais selfies ou as fotos ocasionais de seus amigos. Da próxima vez que vir uma janela, tente uma selfie. É bom. Obrigado Everyday Daniel por nos mostrar isso. Agora vamos passar para algumas outras dicas para tirar boas fotos. 6. Identifique e isole seu assunto: Outra coisa que tem que ser considerada ao fotografar é o assunto do tiro. Basicamente, o assunto é o foco principal da foto. É o que o fotógrafo está tentando chamar a atenção do espectador sempre que olha para a foto. O sujeito pode ser uma pessoa, um lugar, uma coisa, ou em alguns casos, um monte de coisas. Agora você pode perguntar, como você, como fotógrafo, diz ao seu público qual é o tema da foto? Bem, essa é uma ótima pergunta. Na verdade, existem algumas maneiras diferentes de fazer isso. Vamos falar sobre isso. O primeiro seria leve. Ao variar a quantidade de luz sobre o assunto relação à quantidade de luz no fundo, você pode separar o assunto e informar os espectadores sobre o que eles devem se concentrar. Neste exemplo, você pode ver que nossa foto geralmente tem um campo escuro para ele, mas você também pode ver um raio de luz do fundo atingindo o assunto desta foto, que neste caso é uma garrafa de uísque. Então veja com responsabilidade. A luz que entra chama a nossa atenção para o assunto. Separando o sujeito do fundo usando uma intensidade de luz diferente, somos capazes de saber no que focar. Em outro exemplo, temos a mesma idéia, uma foto geralmente escura com um raio de luz chegando e batendo na cadeira, bem como uma mesa na frente dela, é claro. Neste caso, você provavelmente pode dizer que há mais de um assunto. Quero dizer, o raio de luz é bastante dramático, modo que por si só poderia ser considerado um assunto, mas também uma mesa e a cadeira. Aqueles dois se sentem como um assunto muito bom porque há um par tão bom. Mas, novamente, a luz cria um contraste muito bonito entre o sujeito e seu ambiente. A cor é outra forma de chamar a atenção para o seu assunto e separá-los do fundo. Nesse caso, em vez do contraste nas intensidades de luz, veremos o contraste nas cores entre o assunto e seu plano de fundo. O que isso significa é que tanto o assunto quanto o fundo podem estar uniformemente iluminados, mas a diferença de cores os separam. Agora aqui está um exemplo. Como você pode ver nesta foto, o assunto e a parede atrás deles estão bastante iluminados. Mas como você também pode ver, o assunto, neste caso, aparece como as cores, principalmente as de suas camisetas, as separa do fundo. Outro fator que pode ser usado para apontar o assunto na foto é o tamanho de um assunto no quadro ou o tamanho do assunto em relação ao plano de fundo. Entrei em um exemplo aqui para ajudar a explicar exatamente o que quero dizer. Agora, nesta foto, podemos ver que temos um assunto que é muito pequeno em relação ao fundo. Embora o assunto seja muito pequeno, eles ainda se destacam como assunto. Agora, existem algumas maneiras diferentes que o assunto nesta foto pode ser interpretado por pessoas diferentes. Para mim, a primeira coisa que vem à mente é quão pequeno o assunto é comparado com a grandiosidade do ambiente onde ele está. Agora, se olharmos mais de perto o assunto, percebemos que eles também estão carregando uma tábua de areia. Outra pessoa pode ver esta foto e interpretá-la como um passeio divertido pelas dunas, ou uma aventura, ou a resistência necessária para subir aquelas dunas de areia. Realmente, há muitas maneiras de interpretar esta imagem e o assunto nela, mas não vamos nos empolgar demais. Tudo o que queremos salientar é que o assunto é perceptível e que se chama a atenção para isso. Nesta outra foto, o caso é bem o oposto, já que o assunto realmente preenche a maior parte do quadro. Claro, os olhos do espectador são imediatamente atraídos para o assunto. Esta foto também usa uma profundidade de campo rasa para enfatizar ainda mais a diferença entre o assunto e o fundo. Basicamente, uma profundidade de campo superficial é onde você tem o assunto em foco, enquanto o fundo está fora de foco, ou vice-versa. Aqui está um exemplo usando este lápis que eu tenho comigo. Agora, enquanto o lápis está bem ao meu rosto, ele é percebido como estando na mesma profundidade que eu em relação ao espectador, o que é verdade. Mas quando eu movê-lo mais perto da câmera, você pode ver que o lápis está agora em foco em comparação a mim. Estou fora de foco. É assim que os olhos percebem a profundidade, desfocando as coisas desnecessárias e focando o assunto. Como você provavelmente já pode dizer, separação de seu assunto é quase uma sub-arte dentro da arte real da fotografia. Com todos os diferentes métodos sobre os quais falamos, devo dizer que não há um tamanho adequado para todos os métodos de separar e chamar a atenção para o seu assunto. Na verdade, a maioria das fotos geralmente terá uma combinação de diferentes métodos de separação. Como esta foto, ela tem uma combinação de separação de contraste de luz e cor. Podemos passar por qualquer grupo de fotos, e definitivamente vamos encontrar alguns métodos diferentes de separação de assuntos em jogo. Na próxima vez que tirar uma foto, ao decidir o assunto, certifique-se de isolá-la para que o espectador saiba onde se concentrar ao olhar para a foto. Até agora, temos focado nossa atenção em algumas dicas técnicas sobre como criar uma boa foto. Mas cada boa foto pode usar uma mão de alguma boa edição para fazer uma foto totalmente grande. Vamos falar sobre edição. 7. Antes de mergulhar no Lightroom: Para edição de hoje, usaremos um software chamado Adobe Lightroom. Agora, o Adobe Lightroom é um software de manipulação de fotos e edição de fotos. É também um software de gerenciamento de fotos, mas a maioria das pessoas o conhece principalmente como um software de edição de fotos. Isso é o que vamos usar hoje. Agora você provavelmente já ouviu falar da palavra Photoshop, e que é o irmão mais velho do Lightroom, é o irmão mais popular, mas eles são dos mesmos pais, sem rivalidade irmão embora, o que é bom. Lightroom tem uma versão desktop para computadores desktop ou laptops e também tem uma versão móvel para telefones celulares. Hoje vamos enfrentar os dois, e eu vou mostrar a vocês como trabalhar com os dois. Agora a coisa é, a versão desktop é um pouco mais complicada. Bem, não é complicado, ele só tem mais recursos do que a versão móvel. Mas vamos passar por ambos e vamos ver como podemos tirar uma foto e transformá-la em uma versão melhor de si mesmo, que eu acho que vai ser um grande exercício para nós hoje. Eu vou compartilhar minha tela do computador com você enquanto eu trabalho, assim, você pode ver exatamente o que eu estou fazendo, e você pode acompanhar ao longo do processo. Sem dizer mais, vamos entrar e dar uma olhada no que temos. 8. Importação no Lightroom Desktop: Então, agora, estamos no Adobe Lightroom. Isto é o que você pode obter quando você simplesmente abri-lo. Se você estiver abrindo pela primeira vez, provavelmente terá que configurar algumas coisas. Ele pedirá que você configure um catálogo porque, como é um sistema de gerenciamento de arquivos, ele quer organizar as coisas em catálogos. Você pode ter que configurar isso também. Agora já criei o meu e o nome do meu catálogo é incrível. Você pode ver isso aqui, Awesomeness.lrcat. Lrcat significa simplesmente catálogo do Lightroom, mas não estamos preocupados com isso hoje. Agora, a primeira coisa que queremos fazer é trazer nossas fotos para o nosso catálogo. Como é que fazemos isso? Vamos para o módulo da biblioteca aqui no canto superior direito. Diz para clicar no botão “Importar” para começar. Onde está o botão de importação? No canto inferior esquerdo. Então, se clicarmos nisso, ela abre essa caixa de diálogo para nós. O que está nos perguntando é: “Ei, onde você gostaria de selecionar a fonte?” Que fonte? Onde estão as fotos no seu computador, em um disco rígido externo, em um cartão SD, onde elas estão? Selecione a fonte. Agora, você pode ver aqui me dá a opção do Macintosh HD, que é o meu computador. Ele me dá a opção do Backup Plus, que é uma unidade externa que está conectada ao meu computador atualmente. Os meus estão realmente contidos no meu computador e eu estou indo para ir em frente, e está sob Fotos impressionantes bem ali. Quando eu clico em “Fotos incríveis” você pode ver que ele me mostra todas as fotos que estão contidas nessa pasta, mas eu não quero importar todas elas, eu só vou importar o que precisamos. Eu vou ir em frente e clicar em “Todas as fotos” aqui e ele vai desmarcar todas as fotos porque se eu as tiver marcado, elas serão importadas. Vou em frente e selecionar os que eu quero. Vou clicar neste, aquele e aquele. Vou verificá-los ali mesmo. Agora você definitivamente não precisa clicar neles individualmente primeiro antes de verificá-los. Eu só estava tentando mostrar quais eu vou importar. Isso é o que temos. Agora, pelo bem de outro exemplo, vou tirar este. Aqui temos dois deles. Vou seguir em frente e clicar em importar. Você pode ver aqui ele importou ambas as fotos. Isso é o que temos atualmente. Agora há uma maneira mais fácil ou relativamente fácil de importar fotos, através do método de arrastar e soltar, simplesmente encontrando as fotos em sua área de trabalho sozinho ou onde quer que esteja em seu laptop, seja qual for e, em seguida, apenas arrastando-os para o Lightroom. Vou fazer isso aqui abrindo meu explorador no Mac. Chama-se janela do Finder. Eu vou fazer isso e o Windows é chamado de Explorador do Windows. Eu vou fazer isso. Aqui eu já abri a pasta. Estas são as fotos que vimos. Você pode ver que esta praia é bem aqui. Vou arrastar a roda Clr e soltá-la aqui mesmo. Você pode ver que ele volta para a caixa de diálogo e me diz, “Ei, você selecionou esta foto. É esse o que você quer importar?” Os que já importamos estão acinzentados. Isso significa que não podemos selecioná-los novamente. Sim, é a minha resposta. Vou clicar em “Importar”. Você pode ver o que ele faz aqui. Mostra-me apenas uma foto. Isso ocorre porque o Lightroom prioriza suas importações mais recentes. Mas no canto inferior esquerdo aqui, se você clicar, você pode selecionar que você deseja ver todas as fotos em comparação com apenas as importações anteriores. É assim que você importa um arquivo ou alguns arquivos para o Lightroom. Em seguida, falaremos sobre como desenvolvê-los ou como editá-los. 9. Painel de conceitos básicos do módulo de desenvolvimento: Depois de importar seu arquivo, você pode ir em frente e clicar no módulo “Desenvolver” aqui, e para esta sessão, vamos estar lidando apenas com a Biblioteca e o Desenvolver. Até certo ponto, acabamos principalmente com a biblioteca porque só usamos isso para importar. Nós vamos usar o módulo Desenvolver, e eu vou apenas levá-los ao redor do módulo Desenvolver por um momento, eu vou mudar essa foto para a foto real que vamos editar. No módulo Desenvolver, você pode ver para o lado direito, existem diferentes guias que podemos abrir, podemos expandir, e eles têm opções diferentes. Você vê isso e nós vamos trabalhar com alguns desses hoje. Na verdade, para ser específico, vamos para Basic, HSL, e ColorGrading é o que vamos usar para editar esta foto hoje. Vou clicar no “Básico” e ver as opções que ele tem. Cada guia tem opções diferentes e eu vou correr direto através das diferentes opções. Novamente, quero ser capaz de lhe dar algo em que, quando terminarmos isso, você é capaz de ir em frente e editar uma foto sozinho. Na guia Básico, temos a exposição, contraste, destaques, sombras, brancos, negros. Essa é a maioria do que temos na guia Básico. [ inaudível] bola à frente e explicar o que isso significa. Vamos começar aqui onde diz WB. WB significa equilíbrio de branco e o balanço de branco basicamente controla a temperatura e a tonalidade da foto. Temperatura indo de frio para quente. Agora, a temperatura tem um controle deslizante aqui e se formos para a esquerda, você pode ver que ele é colorido em azul, e cada controle deslizante dá uma idéia do que ele faz. Este é colorido em azul à esquerda e amarelo à direita. Isso significa que ele irá puxar o controle deslizante para a esquerda clicando no pequeno entalhe lá e arrastando para a esquerda. A foto fica mais azul. Agora, isso parece horrível como é e se formos todo o caminho para a direita, podemos ver que fica muito amarelo. Isso realmente parece melhor do que o azul, mas ainda é um pouco ao mar, na minha opinião. Eu estou indo para dupla guia no controle deslizante lá, Eu estou indo dupla guia no botão no controle deslizante e que trazê-lo de volta para os pontos zero. Agora, o número não é necessariamente zero, ele apenas traz de volta para 5,250 Kelvin, que é a temperatura na qual a foto foi filmada. Clicar duas vezes em qualquer controle deslizante o levará de volta ao ponto zero. Para a inclinação, então você pode ver que se nós virarmos para a esquerda, nós vamos verde, e se nós mudamos para a direita, nós vamos mais magenta. Novamente, clique duas vezes e o levaremos de volta ao ponto zero. Isso é o que o controle deslizante do equilíbrio de brancos faz. Eu vou ir em frente e descer mais e vamos falar sobre o tom. Sob o tom, temos a exposição e os contrastes. Agora a exposição, você pode ver que à esquerda fica mais escuro e à direita, fica mais leve. Isso significa que se você arrastar o controle deslizante para a direita, vamos adicionar mais luzes na foto. Se formos para a esquerda, podemos ver que vamos apagar as luzes. Você pode ver que vamos todo o caminho certo, nós praticamente explodimos esta foto e é bastante inútil. Se formos até à esquerda, ainda há alguns detalhes que podemos ver, mas realmente não podemos ver o que a foto é realmente sobre. Não temos a história completa da foto. Novamente, vou clicar duas vezes, reiniciá-lo de volta para zero. Experimente a mesma coisa para o contraste. Vamos para a direita, podemos ver que as escuras, as partes sombrias da foto, e os negros ficam mais escuros e a luz, também podemos ver que essas partes se tornam mais claras. Basicamente, se você aumentar seu contraste, suas escuras ficam mais escuras e suas luzes ficam mais claras. Se formos na direção oposta com o contraste, podemos ver que as escuras estão se tornando mais claras e as luzes estão ficando um pouco mais escuras. Isso está achatando a imagem e isso nem sempre é o que queremos da nossa imagem. Vou colocar o contraste de volta em zero e vamos dar uma olhada e ver o que os destaques fazem. Agora, para este, eu vou realmente ir em frente e clicar nesta outra foto que eu fiz apenas para mostrar o exemplo. Agora, os destaques são cores que estão na faixa de branco ou na faixa de 50 por cento cinza vindo para brancos. Se eu aumentar meus destaques, você pode ver que ambos os brancos bem aqui e os cinza são afetados. Eu vou ir em frente e aumentá-lo, os brancos ficam mais brilhantes e os cinza também se tornam mais brilhantes. Vou clicar duas vezes nisso para voltarmos ao ponto zero para podermos ver isso de novo. Vou para a direita, vou mais leve com os destaques e você pode ver o que aconteceu. Agora, eu vou para a outra direção com os destaques, e você pode ver que ambos os brancos e cinza ficam mais escuros. Vou redefinir isso clicando duas vezes em suas sombras, sombras estão nas regiões escuras ou a partir de 50% cinza. Cinqüenta por cento cinza é basicamente a cor entre preto completo e branco completo. De 50 por cento cinza todo o caminho para o preto. Uma das coisas sobre 50 por cento cinza é 50 por cento cinza tem um 50% de branco e 50 por cento de preto, então tanto os destaques quanto as sombras estarão afetando a região cinza de 50 por cento. Eu vou ir em frente e jogar com o controle deslizante aqui. Você pode ver que quando eu reduzo as sombras, o 50 por cento cinza fica mais escuro e o preto já é realmente preto. Não pode ficar mais negro. Quando eu vou todo o caminho para a direita, você pode ver que ele acrescenta mais. Esta é a mesma idéia com os controles deslizantes brancos e pretos. Brancos são brancos e negros são negros. Isso é para os controles deslizantes que estão contidos no Painel Básico. Vamos em frente e ver como vamos editar nossa foto usando o Painel Básico. 10. Editando com o painel básico: Aqui no Lightroom temos nossa foto. Agora, uma das coisas que eu gosto de considerar quando estou olhando para uma foto é o que exatamente eu quero dessa foto? Como é que eu quero que pareça no final? Posso não saber a resposta exata , mas preciso de um lugar onde quero começar. Quando olho para esta foto, acho que é uma foto muito bonita. É muito leve, muito arejado. Mas olhando para ele, eu só acho que podemos ter um pouco mais de cor no céu porque eu acho que o céu tem um monte de cores acontecendo, é bastante radiante. Eu quero colocar essas cores de volta lá, não tentando trazer cores estranhas ou algo assim. Nós não vamos fazer isso aqui, mas as cores que já estão lá eu estou tentando acentuá-los para que eles fiquem realmente bons. Olhando para ele, posso ver que temos tons azuis e roxos no céu aqui, e bem aqui no pôr-do-sol temos alguns tons avermelhados, laranjas e amarelados no pôr-do-sol bem aqui. Agora, essas são geralmente as cores que estão contidas pores do sol; vermelho, laranja, amarelo. Agora, alguns dias você começa o céu sendo realmente dramático com o blues e os roxos e, ou, ou os rosa às vezes. Mas isso eu sei é o que temos nesta foto. Como posso fazer isso? Há alguma maneira de eu trazer de volta as cores aqui? Bem, uma das coisas que eu sei por experiência própria é que se eu arrastar para baixo o controle deslizante de exposição, e é aí que eu começo a maioria das minhas fotos, o controle deslizante de exposição apenas para ver o que podemos obter com ele. Se eu arrastar isso para baixo, você pode ver que nós já estamos recuperando algumas cores lá dentro. Agora, isso é bom para esta parte da foto, os destaques e os brancos, mas escurece tudo realmente nas sombras e nos negros. Eu não quero necessariamente isso. Vou colocar a Exposição de volta a zero, e vou fazer essas mudanças mais específicas. Vou escurecer os destaques reduzindo o valor numérico para os destaques, e você pode ver que estamos recebendo algo com isso. Vou colocar isso de volta ao zero. Vou colocar um negativo 100, e você pode ver o que estamos recebendo fora do controle deslizante de destaque. Eu não quero isso tão extremo como um 100, então eu vou talvez para algum lugar no 59. Acho que está tudo bem. Agora, eu também quero colocar algumas luzes nas sombras. Vamos ver como isso funciona. Se eu for direto com ele, e você pode ver como isso parece. Agora temos alguma definição nas rochas aqui, e você pode ver o céu. Agora, para não esquecer nossos súditos. Nossos sujeitos são na maioria silhueta, mas eles ainda estão lá. Nós não estamos completamente deixando eles fora disso, mas porque há silhuetas e porque eles não estão sendo super coloridos aqui, eu acho que eles apenas se misturam direito ao fundo mesmo eles estão separados para que possamos ver exatamente o que está acontecendo com eles. Lembre-se que falamos sobre separação de sujeitos. Este é um bom trabalho de separação de sujeitos. A propósito, eu só cliquei na foto e ela amplia e é assim que podemos dar uma olhada nos assuntos. Se eu clicar na foto novamente, ela diminui o zoom. É só uma dica rápida. Quero dar uma olhada e ver o que fizemos até agora. Quero ver um antes e um depois desta foto. Como é que eu faço isso? Se eu apertar a tecla de barra invertida no meu teclado, você pode ver o que ele faz. Mostra-me um antes, este é o antes, isto é o que tínhamos, e diz isso bem ali no canto superior direito da foto, diz antes, e se eu apertar aquela tecla de novo, não vê nada. Mas isso significa que é um estado atual da foto. Isso é exatamente o que temos agora. Acho que estamos fazendo um bom trabalho até agora. Agora, você pode jogar com esses controles deslizantes para frente e para trás. O fato de eu ter passado a exposição e ido mais para baixo não significa que eu não posso voltar mais para ele, eu ainda posso. Agora, eu vou voltar para a minha exposição e eu vou reduzir isso um pouco para ver o que eu recebo, negativo 0.2, tudo bem. Eu não quero ir muito. Vou aumentar o meu contraste para ver o que consigo tirar disso. Isso é bom. Em mais 16, e você pode ver. Mais uma vez, vou apertar minha tecla de backspace, antes, depois. Outra maneira que você pode dar uma olhada no antes é no painel histórico bem aqui no lado esquerdo. Se você clicar nisso, ele literalmente mostra cada passo que você fez na foto da importação. Se eu clicar em “Importar” aqui, essa é a aparência da foto quando importamos a foto e se eu for até o meu último passo, isso é o que parece agora. Acho que fizemos um ótimo trabalho com o painel básico. Não sei se há mais alguma coisa com que eu queira brincar. Deixe-me dar uma olhada. Os brancos, não quero brincar muito com os brancos. Deixe-me dar uma olhada nos negros também, colocar algumas luzes neles. Isso não é tão ruim. Jogue novamente com o contraste. Acho que isso é bom. Acho que isso é muito bom. Vou tentar aquecer a cor para ver se conseguimos alguma coisa. Só um pouco, e acho que está tudo bem. Antes de ir em frente e saltar para a guia de controles deslizantes HSL, vamos em frente e fazer mais alguns exemplos ainda trabalhando com a guia básica para que possamos solidificar as informações e o conhecimento que obtivemos do básico guia. É só um pouco mais de prática. Agora olhando para a foto, a primeira coisa que eu noto, eu noto duas coisas logo fora com esta foto. Primeiro, a foto é muito legal. O que eu quero dizer com legal é que você pode ver bem aqui no chão onde o assunto está de pé, você pode ver que há uma tonalidade azulada. Isso significa que em vez quente, é legal nesse sentido. Outra coisa é que se você olhar ao redor das fotos como aqui, você vê que temos algumas magentas a mesma coisa que é no rosto do sujeito e no cabelo do sujeito. Eu quero entrar e nós queremos tentar fazer esses ajustes. A primeira coisa é como para mim, eu pessoalmente gosto de começar com uma tonalidade. Neste caso, gostaria de começar com uma tonalidade. Como sabemos, o oposto de magenta é verde. By the way, para qualquer um que está se perguntando, a guia básica lida com a correção de cor que eu falo extensivamente sobre meu outro curso sobre classificação de cores e Photoshop. Sinta-se à vontade para verificar isso. Aqui atrás, podemos olhar e ver que eu vou estar puxando os verdes, um pouco mais verde. Agora você pode ver que estamos indo um pouco ao mar. Eu geralmente gosto de ir ao mar e depois voltar direto para uma magenta para ver onde seria um bom ajuste. Começamos com mais 36, acabamos com mais 17. Vou fazer isso de novo e ver. Acho que mais 19 é um bom número. Agora, tudo não está como deveria ser. Como eu disse, você pode ver que o chão aqui onde o sujeito está parado ainda é azul. Vamos em frente, adicionar um pouco de amarelo a isso e ver o que podemos descobrir. Agora, você pode ver que parece que estamos um pouco exagerando. Vou puxar isso para trás um pouco mais para o blues. Como eu mencionei anteriormente, você só quer jogar com este sliders. Basta ir e voltar dos controles deslizantes, ver exatamente onde você quer que ele esteja. Aqui está um antes, eu vou apertar a tecla de barra invertida, antes, depois. Você pode ver o quanto de uma diferença que já fizemos nesta foto, antes. Roxo ou magenta, e muito legal, mas agora está um pouco mais quente. Você pode ver que os tons de pele são ainda melhores nesta foto, apenas a partir dos pequenos ajustes que fizemos. Agora vamos em frente e ver o que temos para a exposição, contraste, vamos lidar com tudo isso. Só aumentei um pouco a exposição. Voltando, não quero fazer isso. Você pode ver o efeito que ele tem. Eu só vou para a direita da exposição para adicionar mais algumas luzes, eu não quero adicionar muito. Vamos ver o que temos com o contraste. Um ligeiro aumento lá, e eu sempre gosto de verificar meus antes e depois só para ver de onde eu estou vindo e de onde eu estou atualmente, dessa forma eu estou plenamente ciente do que eu estou fazendo, então eu não vou ao mar. Aqui temos um antes e como eu disse, você pode ver bem aqui no canto superior direito, ele diz antes, e se você apertar a tecla de barra invertida novamente, você pode ver que ele nos dá nossos estados atuais, que é o nosso atual Depois. Isso é o que temos atualmente. Agora, se olharmos para esta foto, há alguns destaques e tons médios nas sombras, você pode ver as sombras óbvias. Sombras seriam o que ela está vestindo, tons médios seriam sua mochila ou os verdes nos fundos. Óbvio, destaques seriam o tom de pele aqui, algumas partes dela, bem como o chão em que o sujeito está. Novamente, essas são coisas que eu identifiquei apenas olhando para a foto, mas eu posso entrar aqui e eu posso jogar com o controle deslizante de destaques, e você pode ver que é exatamente o que está acontecendo quando eu vou alto nos destaques, você pode ver que o chão vai realmente, ele fica quase explodido. Quando eu volto para baixo, você também pode ver na testa, no nariz e nas mãos do sujeito. Agora, para os destaques, você pode querer abaixar um pouco para ver o que temos, porque eu não quero muita atenção indo para o chão. Nosso sujeito é a pessoa na foto, e é aí que quero manter nossa atenção. Mudança muito ligeira, eu tenho no negativo 21, e novamente, esses números são números que você pode mudar, não tem que ser exatamente o mesmo. Agora, para as nossas sombras, vamos ver, eu não quero escurecê-los porque temos um efeito muito irritante, mas não é isso que eu estou procurando. Eu só estou olhando para corrigir a imagem e obtê-lo para um bom estado de cor normal corrigido onde podemos apenas olhar para ele e apreciá-lo. Sombras adicionam um pouco mais de luz, podemos brincar com os brancos e ver o que são os brancos. Você pode ver onde diz que há brancos, novamente, bem aqui com os destaques e o tom de pele da pessoa, e como as coisas ficam mais brilhantes, é considerado branco. Acho que fizemos um bom trabalho aqui, não quero fazer muito. Agora vamos dar uma olhada na Vibração e Saturação. Eu só vou ir em frente e explicar aqueles uma vez que eles também estão contidos na guia básica. A saturação realmente lida com a intensidade de cor nas fotos. Agora você pode ver à direita, você pode ver que ele fica bastante colorido, e à esquerda do controle deslizante, ele fica apenas cinza. Vamos começar movendo para a esquerda do controle deslizante, e você pode ver que nossa imagem perdeu toda a cor. Agora, se pegarmos o controle deslizante e percorrer todo o caminho para a direita, você pode ver que cada cor na imagem está começando a aumentar de intensidade. Não parece muito bom, mas agora você pode ver o blues muito bem aqui. Você pode ver como eles estão realmente lá fora e você pode ver todas as cores diferentes. Você pode ver aqui nós temos verduras, e algumas laranjas, e alguns amarelos também contendo os verdes, e você pode apenas ver que tudo está bem lá fora. Agora, eu não quero tanto assim, nós podemos aumentá-lo um pouco depois que eu explicar a vibração. A vibração é um tipo de controle deslizante de saturação, novamente, você percebe que indo para a direita, você vê que se torna mais colorido, e indo para a esquerda, ele também vai dessaturar a foto. Vamos tentar isso com o controle deslizante real. Mas agora você pode ver que nesta foto ainda temos um pouco de cor aqui, e também temos um pouco mais de cor. Ele não tira tudo, porque o controle deslizante de vibração controla os tons médios, ele controla a saturação das cores nos tons médios da imagem. Espero que isso faça sentido. Se fizermos todo o caminho certo, as cores do tom médio realmente começam a aparecer. Você pode ver isso nesta foto. Esta imagem é uma que tem um monte de tons médios nele, porque nós apenas temos as sombras bem aqui e os destaques bem aqui. Mas a maior parte da imagem, a maioria das outras partes da imagem está contida nos tons médios. Você pode ver, e você ainda pode ver que temos alguma magenta ainda no cabelo, e você pode ver que ainda temos um pouco de azul no chão. Essas são coisas que esses controles deslizantes podem nos ajudar a expor, e eu vou ir em frente, eu vou tentar ver se podemos torná-lo melhor. Neste momento, nossos matizes magenta ou um matiz está no mais 19. Eu vou ver se adicionamos um pouco mais verde, o que acontece, e então nós estamos atualmente em mais 13, isso não é tão ruim, estamos vindo de mais 19, então isso não é tão ruim em tudo. aqui, eu não vou adicionar muito mais calor a esta foto, porque podemos ver que o calor está contido apenas no chão aqui. Podemos lidar com isso mais tarde quando falamos sobre o controle deslizante HSL, e eu vou mostrar exatamente o que eu faço para torná-lo um pouco diferente. Eu vou baixar minha vibração porque eu não quero muito isso, mas nós podemos tê-lo em 43. Vamos dar uma olhada no antes, chave de barra invertida antes disso, onde começamos esta foto a partir de, depois, e você pode ver que as cores nesta foto são mais naturais. Tudo isso temos derivado apenas movendo-se em torno dos controles deslizantes contidos apenas no painel básico. Ainda na guia básica, vamos dar uma olhada em uma última foto. Novamente, como em nossa foto anterior, você pode ver que o assunto desta foto, também é uma pessoa. Agora, como mencionei anteriormente, uma das coisas, no momento em que vejo uma pessoa sendo um assunto na foto que estou olhando é certificar-se de que o tom de pele da pessoa está saindo correto. A razão para isso é, se você tivesse um tom de pele, digamos que parecia azul, você sentiria que algo está estranho aqui, e que é porque nossos olhos percebem imediatamente que os tons de pele não são azuis e eles não são verdes, este não é um personagem da Marvel. Vou clicar duas vezes, redefinir a temperatura. Eu noto os tons de pele desta foto, e uma das coisas que eu percebo sobre isso é se você chegar um pouco mais perto, você pode ver que há uma adição verde a esta foto. Você pode ver daqui, o verde das folhas são provavelmente, você tem um reflexo de luzes indo das folhas e da vegetação em torno desta pessoa sobre o tom de pele da pessoa, e nós queremos ajustar Isso. Vamos ajustar a tonalidade indo em direção à magenta. Antes de eu fazer isso, você pode ver aqui que nós temos um tom em mais 10, isso é porque quando, a foto foi filmada, ou em configurações da câmera, estava em algum tom que estava dando um tom mais 10, que está tendendo a magenta. Mas esta foto definitivamente precisa de um pouco mais de magenta para ele. Vamos seguir em frente e arrastar esse controle deslizante para a direita, e você pode ver que já estamos fazendo algumas correções. Barra invertida para o antes, antes, depois, antes, depois. É por isso que é muito importante dar uma olhada em suas fotos primeiro, o que realmente importa. Importa que você seja capaz de ver o que está atualmente e imagem onde você está indo com a foto. Outra coisa sobre esta foto é que é um pouco legal, muito ligeiramente, você pode ou não ser capaz de vê-lo. Agora, eu vejo, para o meu gosto é legal, então eu vou em frente, aumentar a temperatura apenas um pouquinho. Você pode ver que o tom de pele dessa pessoa está melhorando. Olhe de onde estamos vindo, é daqui que estamos vindo, muito verde e ligeiramente fresco, e você pode ver que é mais avermelhado, mais laranja. É mais quente, é mais tonificante de pele, há mais vida nisso. Isso é imediatamente o que nós somos capazes de puxar para cima desta foto, e nós não fizemos muito desta foto, mas apenas mudando o equilíbrio de branco, apenas mudando a temperatura e a tonalidade sob a aba básica, você pode ver que nós já fizemos tanto para esta foto. Agora, movendo-se mais para baixo na aba básica, eu quero ir em frente e aumentar a exposição desta foto, apenas para que possamos ver a pessoa um pouco mais, e você pode ver que conseguimos isso. Vou em frente e também aumentar o contraste. Vamos tentar diminuir primeiro, e você pode ver que quando diminuímos o contraste, como mencionado anteriormente, as escuras ficam mais claras e as luzes ficam mais escuras. Se aumentarmos o contraste, o oposto acontece. As escuras bem aqui, você pode ver que ficam mais escuras, e as luzes aqui estão tentando se tornar mais brilhantes, mesmo que não pareça assim. Mas vamos em frente, eu vou apenas clicar fora da foto ou zoom para fora da foto para que possamos ver a imagem inteira. Isto é o que temos atualmente, contraste em mais 11, não mudou muito. Agora eu vejo que há esses pontos escuros aqui que estariam sob as sombras da foto. Eu vou em frente e brincar com isso, e você pode ver a diferença que está fazendo, e você pode ver que aumentando as sombras todo o caminho até o topo, você pode ver quanto detalhe nós temos de volta no cabelo da pessoa, mas isso não é exatamente o que estamos procurando, para esta foto em particular. Nós só vamos aumentar um pouquinho, e aqui está o nosso antes, aqui está o nosso depois. Novamente, o nosso antes e o nosso depois. Tudo isso apenas a partir de pequenas mudanças que estamos fazendo a partir da guia básica. Nós ainda vamos continuar e brincar com isso um pouco mais. Vamos ver o que temos nos destaques, eu não quero explodir meus destaques porque como você pode ver, ele vem bem aqui no topo da foto, bem como aqui em baixo. Vou clicar fora disso, vou reduzir meus destaques ainda mais do que era originalmente. Agora estou no 36 negativo, isso parece bom para mim. Vamos dar uma olhada nos brancos. Podemos ver o que os brancos trazem. Você pode ver que quando aumentamos os brancos, você percebe que estamos recebendo nossos verdes de volta aqui. Vou em frente, aumentar minha tonalidade novamente, indo para magenta ainda mais, e então eu vou ir em frente e diminuir meus brancos. Lá vamos nós. Acho que isto parece muito melhor do que de onde começamos. Você pode ver o elenco verde total, você pode ver que é muito verde, muito temperamental, mas você pode ver o que estamos tirando da foto agora. Novamente, estamos fazendo algumas correções de cores , fazendo com que esta foto fique bem para qualquer um dar uma olhada rápida e dizer : “Ok, essa é uma foto boa.” É tudo o que quero fazer com os destaques e as sombras. Vamos dar uma olhada na vibração, ver se eu quero mudar alguma coisa lá. Aumente a vibração apenas um pouco, e isso é tudo o que eu faria pessoalmente sob a guia básica para esta foto. Acho que fizemos um bom trabalho com o painel básico. Vamos começar a falar sobre o painel de iluminação de saturação de matiz. 11. Editando: os controles deslizantes HSL: Bem aqui embaixo do Básico, eu vou apenas ir em frente e desligar o Básico, e eu vou expandir o HSL, Matiz, Saturação, Luminância. Eu vou explicar isso trazendo pequena roda de cor improvisada que eu acabei de criar para o propósito disso. A tonalidade é o que chamamos de cor. Vermelho, é uma tonalidade. Laranja, amarelo, verde, são todos tons diferentes. A saturação é quão densa é a cor, está realmente saturada? Isso faz sentido. A luminância é o quão brilhante é ou quão escuro é. Isso é o que a luminância mede. Vamos dar uma olhada na cor vermelha aqui. Com as cores vermelhas, podemos mudar a tonalidade e podemos ir para a direita, e vocês podem ver, eu só vou clicar duas vezes e voltar a zero. No controle deslizante de matiz vermelho, você pode ver se vamos para a direita, estamos indo para laranja. Se formos para a esquerda, vamos para a rosa. Se eu for para a direita, você pode ver que o vermelho ficou laranja e você pode ver que a laranja aqui, laranja aqui, mas lembre-se que começamos isso como vermelho. Vou clicar duas vezes nisso, voltar ao vermelho. Agora eu vou para o lado oposto com vermelho e você pode ver que ele está sentado no rosa agora. Vou clicar duas vezes nisso, voltar ao vermelho. A mesma ideia para todas as outras cores, todos os outros controles deslizantes de saturação de matiz. Você pode alterar as cores diferentes para cores diferentes. Aqui está o que temos agora, mas lembre-se, começamos em vermelho, laranja, amarelo, verde. Queremos levá-los de volta ao que eram originalmente. Vou fazer isso clicando duas vezes. Se fizemos tantas mudanças, mudamos o vermelho, laranja, amarelo e verde, e queremos redefinir todos os controles deslizantes, o que podemos fazer é, em vez de clicar duas vezes em cada controle deslizante individual, podemos clicar duas vezes aqui onde diz matiz e leva tudo de volta ao normal. Para a saturação, quase a mesma idéia. Vamos direto com um vermelho ou laranja e podemos ver que eles ficam relativamente mais saturados. Agora, essas cores já estão realmente saturadas como estão, então é difícil ver qualquer mudança, mas se formos a menos saturação, podemos realmente ver a mudança ainda melhor. Você pode saturá-los em diferentes níveis. Todas as cores diferentes estão mudando na saturação. Novamente, queremos redefinir isso, clique duas vezes e tudo volta ao normal. A luminância, a mesma ideia, excepto que estamos a brincar com os níveis de intensidade da luz. Se levarmos o vermelho para a direita, você pode ver que fica mais brilhante. Leve para a esquerda, fica mais escuro. Você pode ver que a laranja também está mudando com o vermelho. Isso é porque existem alguns componentes vermelhos para laranja. Vermelho, laranja, amarelo são três cores diferentes que estão realmente próximas umas das outras. Na verdade, do jeito que estão no arco-íris, vermelho, laranja, amarelo. Amarelo tem um componente de laranja e amarelo também tem um componente de verde porque verde vem logo após amarelo. Estas são todas as coisas e isto está sob um subtópico chamado teoria da cor. Não vamos mergulhar muito nisso hoje, vamos apenas deixá-lo para o propósito do que temos acontecendo aqui. Eu posso fazer algumas mudanças neles e você pode ver que ele está mudando as cores. Mas vamos voltar para a nossa foto real. Vou redefinir isso, clique duas vezes novamente, redefinir, e teremos a foto normal de volta. Vamos voltar para a nossa foto real e vamos usar os controles deslizantes HSL como matiz, saturação, luminância, controles deslizantes para fazer algumas alterações nesta foto. Estamos de volta com a nossa foto e vamos fazer algumas mudanças aqui. Identificamos que há alguns azuis e alguns roxos aqui. Podemos ver isso visivelmente. Sabemos que no pôr-do-sol temos vermelho, laranjas e amarelos. Se você não tiver certeza sobre quais cores estão contidas, você pode ir em frente e jogar com os controles deslizantes. Enquanto jogamos com nosso controle deslizante de leitura, você pode ver aqui, há um pouco de brilho que está acontecendo, não realmente um brilho, mas uma mudança de cor. Você pode ver isso e nós podemos fazer a mesma coisa com a nossa laranja, e essa é muito mais visível do que a vermelha. Isso significa simplesmente que o teor de laranja do pôr do sol é realmente alto. Clique duas vezes para redefinir. Vamos dar uma olhada, amarelos e você pode ver que os amarelos, também está mudando. Vamos descer para os verdes. Eu não vejo nenhum verde visível nesta foto, então se alguma coisa mudar, isso será uma surpresa para mim. Vamos em frente e mudar isso. Nós realmente não vemos nenhuma mudança. Clique duas vezes em redefinir. Aqua, podem ser, mas não parece. Blues definitivamente ou você pode ver esse turno. Você pode ver e é muito proeminente bem ali. Vamos tentar a mesma coisa para roxo. Nós definitivamente teremos alguns roxos e você pode vê-lo bem ali. Temos algumas mudanças a fazer aqui. Sabemos que temos alguns vermelhos, temos algumas laranjas e amarelos, e temos alguns azuis e temos alguns roxos. Eu mencionei que para esta foto em particular, eu queria trazer um céu mais saturado. Eu queria trazer as nuvens e o pôr-do-sol e apenas trazer toda a beleza que já está nesta foto. Por isso, vou estar saturando. Vou usar meus controles deslizantes de saturação para começar. Saturar os azuis e os roxos aqui porque é por isso que eu só quero começar. Eu escolhi isso aleatoriamente e é isso que eu quero fazer, azul e roxo. Não quero exagerar nisso. Você pode ver se eu exagerar, não é tão bom. Vou discar isso de volta, blues e roxos. Está parecendo legal. Eu também quero mudar meus tons azuis para tons ligeiramente mais púrpura. Vou arrastar isso, não até o fim. Eu quero essa separação entre o azul e o roxo. Isto é o que temos atualmente e eu gosto disso. Vou arrastar o azul para trás e esses controles deslizantes, você pode ir e voltar com eles. Não tem necessariamente que ser apenas um movimento ou você pode realmente ir e voltar com eles. Isso é o que temos para o blues. Vamos ver o que temos para os roxos. Se eu for para a direita, vou levar roxo para magenta, e se eu for para a esquerda, vou levar roxos para o blues. Não quero fazer muito disso. Então eu peguei o azul para roxo e roxo ligeiramente em direção ao azul. Vou desenhar isso um pouco de volta. Vamos dar uma olhada e ver o que acontece quando diminuímos a luminância aqui embaixo. Eu não quero muito disso, definitivamente não. Mas acho que isto parece bom. Vamos dar uma olhada no antes pressionando a tecla de barra invertida “Antes, Depois”. Você pode ver quanta cor nós colocamos nesta foto. Eu acho, isso parece ótimo, antes, depois. As outras cores com as quais vamos lidar são o vermelho, as laranjas e os amarelos. Vou em frente aumentar minha laranja. É aí que eu decidi começar, você pode decidir começar de qualquer cor realmente. Eu gosto disso. Deixe-me ver o que acontece quando aumento os vermelhos e os amarelos. Isso parece incrível. Eu acho, isso parece incrível. Esta é apenas uma bela foto. Acho que fizemos um ótimo trabalho vindo do antes. Nós definitivamente colocamos um pouco mais de vida nesta foto. Movendo-se para os controles deslizantes HSL para a nossa segunda foto, eu só vou abrir o controle deslizante HSL. Aqui você tem os controles deslizantes apenas abrir desta forma. Você também pode pressionar o botão “Todos” e, em seguida, você tem sua Matiz, sua Saturação e sua Luminância, tudo está em exibição. Para esta foto, o que queremos fazer? Bem, esta foto é tecnicamente uma foto de aparência correta como é agora. Temos bons tons de pele. Eles podem ser melhores. Temos os verdes olhando para verde, para que possamos estilizar com nossos controles deslizantes HSL. Vamos dar uma olhada e ver o que podemos fazer. Para mim, eu realmente gosto de começar com os tons de pele porque ser um fotógrafo de retratos, o que mais importa em uma imagem onde uma pessoa é o sujeito, são os sujeitos. Os tons de pele do assunto, nossos olhos são muito rápidos de notar sempre que os tons de pele estão fora. Você quer saber que você está fazendo isso certo. Como eu disse, os tons de pele estão sempre contidos no vermelho. Vou brincar com isso. Você pode ver os tons de pele, clique duas vezes para redefinir, laranja. Você pode ver o que está acontecendo com os tons de pele e controles deslizantes amarelos. Este aqui, não muito amarelo, mas você pode ver alguns amarelos no fundo. Novamente, eu cobri isso corretamente no meu curso de classificação de cores para iniciantes. Confira isso e você ganha muito mais fora disso quando se trata de cores. Eu vou em frente e eu vou começar com a minha saturação, na verdade. Em vez de ter todos eles abertos, vou apenas clicar na saturação. Vou começar por aí e vou em frente e aumentar a laranja que temos. Você pode ver o que acontece quando aumentamos isso. Eu não vou muito. Mais 30 parece ser bom o suficiente para esta foto ou talvez 33. Estamos brincando com os controles deslizantes. Vamos para trás e para a frente. Vou continuar a ajustar-me apenas para os tons de pele. Eu vou para a tonalidade. Eu acho, eu gosto da tonalidade do jeito que é porque se formos para a esquerda, vamos ficar mais vermelhos. Se formos para a direita, vamos pintar em direção ao verde. Eu acho, eu vou gostar onde ele está com os tons de pele. Eu vou para a luminância agora e ver o que conseguimos. Se descermos, você pode ver o que está acontecendo. A pele está se tornando mais maçante, mas se formos para a direita. Ele só dá aquele pequeno pop e isso é tudo o que eu quero desta foto. Isso é tudo que eu estou procurando pelo menos para tons de pele nesta foto. Acho que os tons de pele são bons. Se você quiser ver o que fizemos apenas com o controle deslizante HSL à esquerda, bem aqui, você pode clicar no botão e ele mostra o que foi feito. Ele liga e desliga. Agora, está desligado. Como você pode ver, tudo está acinzentado. Vamos de novo, clicamos nisso e estamos prontos para ir. Outra cor que sabemos que está aqui, dissemos que havia alguns azuis no chão. Queremos também abordar essa questão. Você também pode ver que temos blues na roupa da pessoa. Se você olhar de perto, você verá que há também alguns azuis em todos os negros. Então, queremos cuidar disso. Vamos em frente e ver nossa saturação de blues. Vamos brincar com o blues primeiro. Olha, isso é incrível, o que estamos ganhando com isso. Vamos direto com o blues, e você pode ver quanto blues temos. Está contido nos negros, está contido nas sombras e nos negros e nos destaques, e está contido aqui mesmo na câmera. Vamos em frente e abaixar isso. Você pode ver que estamos indo em direção aos negros puros agora quando recusamos isso. Estes são negros puros, mas não tem que ser assim. Vamos deixar alguns detalhes de cor neles. Nós vamos ter o blues em cerca de 42 negativos. Acho que é um bom número. Vamos em frente e alternar o botão liga-desliga dos controles deslizantes HSL. Consegue ver a diferença? Vê essa diferença. Recusamos alguns blues e não tenho certeza se vamos deixá-lo lá. Vamos verificar a luminância. Se aumentarmos a luminância, você pode ver o que está acontecendo no chão. Está subindo todo o caminho. Podemos abaixar isso, todo o caminho para baixo. Você pode ver que nós temos essas pequenas folhas aqui que estão criando algum efeito estranho. Nós não queremos isso, então podemos reduzi-lo apenas um pouquinho, negativo 17. Acho que é bom o suficiente. Mais uma vez, vou verificar o meu antes, o meu depois, ver o quão longe chegamos. Outra cor que está presente neste é verde. Podemos ir em frente e enfrentar o verde. Como mencionei anteriormente, há alguns amarelos contidos em verde. Tenho certeza que se eu jogar com meus amarelos, eu vou apenas brincar com os tons dos amarelos. Você pode ver em algumas partes onde você tem cores verdes, como aqui em cima, há apenas um pouquinho de amarelos contidos lá. Só brincando com isso, movi meu amarelo mais para o verde. Para os verdes, vou diminuir a saturação. Veja esse efeito. Se eu descer, você pode ver o que temos. É muito silencioso neste momento, mas nós não vamos para isso, então nós apenas reduzimos um pouco, e eu acho que está tudo bem. Eu digo isso enquanto eu ainda mudei o número. Eu acho que é bom em 46 negativos para os verdes, eu vou para a luminância, aumentar isso, diminuir, aumentar, ver as mudanças que estamos recebendo. Vou voltar à saturação e diminuir. Acho que preferia assim. Neste ponto, estamos apenas trabalhando com preferências agora. Esta é a minha preferência pelo que a cor deve parecer. Após a correção de cores com o painel básico, ele só é baseado no que você deseja criar, sua criatividade. Isto é o que temos para os verdes e estes o que temos para uma cor de pele, não está parecendo ruim. Temos um pouco de vermelho no batom aqui para podermos brincar com o vermelho. Você vê o que está acontecendo quando eu movo os controles deslizantes vermelhos. Eu só vou levar este assunto para o meio e para que você não queira que ele acabe excessivamente com mais 100. - Não. Acho que ter em talvez mais 12 é bom. Confira a luminância e veremos qual é o efeito. Mais dois, e acho que isso é bom. Isso é bom. A foto agora parece boa. Vamos fazer um antes e depois, e você pode ver quanta diferença fizemos nesta foto. Novamente, você ainda pode ir e voltar com a foto. Vou voltar para a aba básica, ver o que posso fazer para aumentar a saturação, e isso é bom. Quando você ainda está se movendo para frente e para trás com as fotos apenas para tirar o melhor proveito da foto, o fato de que eu deixei o básico e fui para o HSL não significa que eu não posso voltar para a guia básica mais. Isso é o que temos para esta foto sob os controles deslizantes HSL. Voltando aos controles deslizantes HSL da nossa terceira foto, vou abrir isso. Novamente, se estamos olhando para a foto e apenas identificando cores, podemos ver que temos verdes das lâminas de folhas aqui. Podemos ver que temos verdes no fundo, e a outra cor que teríamos é vermelho, laranja, amarelo. Isso está correto porque, tom de pele. Vamos em frente no controle deslizante luminoso agora. O que costumo fazer com essas coisas é que posso começar em qualquer lugar. Se eu tenho algo exatamente em mente que eu quero realizar, então eu sei exatamente o que eu vou começar. Mas em um fórum como este onde eu não tenho exatamente certeza para onde eu estou indo, eu estou apenas tentando obter algo bom desta foto, você pode realmente começar de qualquer lugar apenas identificando o que você já tem. Nós podemos ver os vermelhos e podemos ver onde eles estão presentes, identificando o que você já tem, você pode começar de qualquer lugar e apenas trabalhar o seu caminho para frente ou para trás a partir daí. Isso é o que temos para o vermelho sob luminância. Vamos tirar a laranja e ver onde estão as laranjas. Você pode vê-lo bem ali. Vou em frente e aumentar a luminância das laranjas para esta foto em particular. Também vou verificar o que temos para os amarelos. Vou aumentar isso. Você pode ver, como mencionei anteriormente, amarelos também estão contidos nos verdes. O que vemos como visivelmente verde tem alguns componentes amarelos. Não vou aumentar muito a luminância deste. Na verdade, vou passar para a saturação e ver o que parece ter diminuído. Vou diminuir isso só um pouquinho. Não muito. Vamos diminuir a saturação dos verdes também. Veja o que temos. Se você pode dizer, eu gosto de diminuir minha saturação verde. Não sei porque é assim que a cor funciona para mim. Se eu aumentar a saturação de laranja, não muito. Vamos ver, talvez em um mais oito. É um olhar relativamente silencioso. Nada muito louco. Vou apertar a tecla antes da barra invertida, aqui é onde começamos e é aqui que estamos atualmente, antes, depois. Não é nada muito louco, é apenas uma foto que se parece com uma foto. Obviamente, se você quisesse contar mais de uma história com esta imagem, isso afetaria o humor, isso afetaria a coloração. Se você voltou ao básico sob tratamento, você atingiu o preto e branco. Você também poderia fazer isso. Coisas assim. Eu vou apertar o botão de cor só para que possamos obter a cor de volta. Isto é o que temos para esta foto em particular sob o controle deslizante HSL. Você deve ter notado que nós não tocamos o roxo ou o magenta. Isso é porque eu não vejo nenhum púrpura visível e magentas nesta foto. Você pode ver que nós temos este pequeno ponto aqui onde, ele mostra que há uma presença de um roxo, mas você pode ver quantos ele é, você pode quão pequeno ele é. Não vou brincar muito com isso. Temos magentas aqui, mas não são super visíveis. Eu só vou ir em frente e reduzir tanto roxo e magenta e clique para fora da foto para diminuir o zoom da foto. Você pode ver que isso é o que temos. Mudei de ideia, aumentarei a saturação verde um pouco mais e passarei para a tonalidade. Veja o que acontece se mudarmos os tons dos amarelos e levá-los mais perto em direção ao verde. Pode parecer bom das lâminas das folhas, mas você pode ver o que está acontecendo com a pele. Você pode ver bem aqui e descer aqui você pode ver que os amarelos lá não estão respondendo muito bem a isso. Parece ainda melhor se formos na direção oposta e levarmos os amarelos um pouco mais para o vermelho. Você vê às vezes você pode encontrar essas coisas por erro, que é exatamente o que acabou de acontecer agora. Isso é o que temos para esta foto. Eu gosto de onde estamos com esta foto. Eu realmente quero. Antes, depois. Novamente, antes e depois. Sinta-se livre para jogar com os controles deslizantes diferentes. Sinta-se livre para brincar com eles e você pode ver o que eu fiz com os verdes, levando-os um pouco mais para amarelo. Vamos ver o que acontece. Não, eu não gosto de levá-los um pouco mais para turquesa, mas sim, e você pode ver o que nós temos. Acho que esta é uma foto muito bonita que temos considerando que estamos vindo de algo tão simples. Este é o antes, e este é o estado atual da foto, o depois. Nós temos algo bom e vamos seguir em frente a partir daqui para ver se podemos fazer alguma diferença através da classificação de cores da foto. 12. Editando: gradação de cores: Logo abaixo dos controles deslizantes HSL, eu só vou fechar isso, é o controle deslizante de classificação de cores, e eu vou abrir isso. Você pode ver que este tem sombras, destaques, tons médios. Basicamente, o que quer que eu empurre em cada cor, então eu vou mover os tons médios, e eu vou arrastar isso para amarelo. Você pode ver que nos tons médios desta imagem, está empurrando a cor amarela. Vou redefinir isso clicando duas vezes em Midtone. Posso fazer o mesmo pelos destaques. Você pode ver que os destaques nesta imagem estão ficando verdes. Vou seguir em frente e clicar duas vezes. Vou te dizer o que vou fazer com essa foto. O que eu quero fazer aqui são as cores. Só quero acentuá-los um pouco mais. Nós já fizemos isso porque lembre-se disso o nosso antes, este é o nosso depois, mas eu quero fazer isso ainda mais. Então, o que posso fazer por isso? Nos destaques eu vejo que temos um monte de tons azuis cores púrpuras, bem como alguns amarelos. Mas também vejo que temos alguns amarelos aqui embaixo nas rochas. Devo mencionar que a classificação de cores é um tópico. É como um subtópico completo sob fotografia. Então não se preocupe se você não está recebendo no início, pode levar algum tempo. Para este com as cores que temos, vou adicionar algumas cores para os destaques aqui e as sombras aqui. Minha escolha para aqueles é que eu vou tentar adicionar alguns tons azuis. Então eu vou puxar o controle deslizante de bola no meio para o blues, e você pode ver o que está fazendo. Agora eu não quero ir tão longe, então eu vou trazer isso de volta para mais perto do centro, e você pode ver o que acontece, e eu acho que isso é bom. Acho que está tudo bem. Agora, para as sombras, eu vou estar empurrando alguns amarelos. Vou tentar isso aqui. Amarelo e laranja são cores nas sombras. Vamos dar uma olhada no que isso traz. Então isso é o que temos atualmente. Agora, eu meio que gosto disso. Eu vou antes, depois e esta é a mudança que fizemos. Agora, a partir da classificação de cores, se você quiser ver o que uma guia Efeito em particular fez, à esquerda da guia aqui, então onde ele diz classificação de cores à esquerda aqui, você pode desligá-lo e ativá-lo novamente, e você pode ver o que acontece. Está de volta agora. Eu posso ver que eu pareço ter perdido um monte de roxo. Vou voltar para o meu HSL. Quero ver se consigo mais roxo. Agora, para este, porque eu transformei alguns azuis em roxo, eu vou estar transformando esses de volta em blues apenas para dar uma olhada. Isto é o que temos agora. Acho que isso parece muito bom. Vou fechar a guia Classificação de cores com a guia HSL. Voltar ao básico de onde começamos. Vou aumentar os destaques apenas um pouco porque agora eles estão muito saturados, que é o que queríamos, mas fazer algumas mudanças ao longo do caminho que é completamente bom. Eu acho que esta foto é boa como ela é. Acho que fizemos uma bela foto aqui. Claro, existem muitas mais ferramentas que podemos usar dentro da sala de luz. Mas isso aqui, acho que fizemos um trabalho perfeito tirando essa foto daqui antes de todo o caminho até este ponto, o depois. Uma das coisas que acho que podemos fazer é transformar isso em uma imagem em preto e branco. Eu clico nisso, é lindo. Eu fiz isso pressionando a tecla “V” no meu teclado, V transforma as coisas em preto e branco na sala de luz. Outra maneira que você pode fazer isso é ir para a guia Básico Tratamento e você pode clicar em vez de cor que está selecionado, você basta clicar em “Preto & Branco”, e você pode ver que ele faz isso para nós. Então, de volta à cor. Acho que fizemos um ótimo trabalho editando essa foto, e sim vou deixar essa foto neste momento. Acho que fizemos bem, deixe-me saber o que você acha. Antes de passarmos para nosso segundo exemplo de classificação de cores, gostaria que analisássemos mais de perto, mas rapidamente, a teoria das cores. Assim ninguém fica completamente no escuro. Até agora, já deve ter me ouvido falar sobre teoria das cores. Permitam-me, portanto, explicar um pouco mais, dizendo isto na sua definição mais simples. A teoria de cores lida com como você pode misturar cores diferentes para obter um certo efeito visual em fotos ou vídeos. Uma pergunta que se pode fazer é, como sabemos quais cores combinam, e é aqui que introduzimos a roda de cores. Temos uma roda de cores na tela agora, e esta é a roda de cores da Adobe. Você pode vê-lo bem aqui. Eu cheguei aqui apenas pelo Google roda de cores Adobe, aperte “Enter” primeira coisa no Google que vem até roda de cores Adobe. Clique nisso, ele vai trazê-lo aqui. Agora você deve ter notado que nossa tela ficou escura nos cantos. Você pode ir em frente e mudar isso no topo bem aqui, se você quiser mudar no tema e obter um tema mais leve, o que realmente não importa. Aquilo em que vamos concentrar-nos é mais no lado esquerdo. Então, muito rapidamente, vamos falar sobre harmonia de cores. Agora, a harmonia de cores simplesmente explica quais cores irão juntas e quais diferentes tipos de regras. Então, estas são regras diferentes aqui. Analogous simplesmente significa que as cores vão juntas porque eles são muito semelhantes, na roda de cores que eles encontraram em áreas muito semelhantes. Você pode ver que temos todos os tipos diferentes de verduras aqui. Se começarmos a mudar para a direita, estamos misturando alguns verdes e alguns amarelos, e se você se lembra, eu mencionei que há um componentes amarelos para alguns verdes, e há um componentes verdes para alguns Amarelos. Isso seria, por exemplo, bem aqui no meio. Você pode ver algumas pessoas podem ver isso como uma cor esverdeada, alguns podem vê-lo como uma cor amarelada. Isso é o que a função da roda de cores é para nos mostrar cores diferentes que combinam. Essas cores que estão sendo exibidas aqui são cores análogas. Mas podemos desligar isso para monocromático. Monocromático significa que é da mesma cor, a diferença será a saturação e a luminância. Por exemplo, neste caso, vamos tomar verde por exemplo, estamos em verde, e podemos ver que a diferença entre este verde aqui e este verde aqui, que é A versus B é, B é mais leve, então isso significa que tem mais luminância e A é mais escura. Tem menos luminância, mas são todos o mesmo verde. A diferença entre B e C seria que C é mais saturado do que B é, é mais intenso de um verde do que B é. Mas todas as cores são verdes. Todos os verdes vão juntos. Se é um verde aqui e outro verde ali, eles vão juntos. O que vamos nos concentrar para esta aula é a cortesia, e você pode ver que há mais opções diferentes aqui em baixo. Então sinta-se livre para brincar com eles e ver como eles funcionam para você. Mas hoje vamos nos concentrar nas cores complementares. Cores complementares são simplesmente cores nos espectros opostos da roda de cores. Por exemplo, neste caso, você pode ver que o verde é opostos para ler à direita, verde à esquerda. Você encontraria isso na natureza, exemplo uma flor de rosa com folhas verdes e a rosa vermelha e eles ficam bem juntos, ou o clássico olhar azul-petróleo e laranja. Você pode ver aqui à medida que nos aproximamos em direção ao cerco, temos cores tealish e laranja ou o outro extremo. Você pode variar a luminância ou a saturação da laranja, e você pode fazer o mesmo com o cerco. Você pode trazê-los para dentro e ver como diferentes cores reagem juntos. Então isso é apenas para mostrar como cores diferentes reagem juntas. Você notaria que sempre que eu estou gradando cores, eu provavelmente estou gradando cores com cores que estão próximas umas das outras no espectro, ou eu estou indo com cores mais análogas como, oh, eles são todos verdes ou Eles são verdes e amarelos mais próximos. Então, nos exemplos adicionais, apenas estar atento para ver como eu misturo cores diferentes usando diferentes regras de harmonia de cores apenas para sair, uma sensação deles, uma sensação das fotos, um certo tipo de vibe. Isso é o que estamos apontando para quando fazemos a classificação de cores. Para esta foto. Acho que vou em frente e adicionar um pouco. Vamos tentar amarelo para as sombras primeiro. Vamos tentar isso. Você pode ver que lhe dá aquele tom muito quente. Eu acho que eu gosto disso, isso é na verdade laranja não amarelo, eu devo dizer. Você pode mover isso ao redor clicando nos pontos aqui se você quiser apenas percorrer algumas cores para dar uma olhada em como outras cores podem se parecer. Acho que gosto de onde começamos, daquele laranja amarelado, que me parece bom. Para os destaques, eu vou tentar um par de cores diferentes. Talvez vamos tentar um pouco de azul. Parece bem, não vou encher. Acabamos de tirar alguns blues do chão, e vamos jogá-los de volta. Vou tentar outras cores. Vamos ver o que temos. Eu adicionei um pouco de magenta. Lembrem-se que tiramos um pouco de magenta desta foto no início. Então eu não estou realmente sentindo isso no momento. Vamos tentar um pouco de verde. Eu só estou arrastando a bolinha aqui, e apenas movê-la para ver o que podemos encontrar. Isso não parece muito ruim. Isso não parece nada ruim. Você pode brincar com esses controles deslizantes, ver o que você encontra. Se você quiser aquecer a foto, adicione um pouco de amarelo, você quer esfriar, adicione um pouco de azul. É assim que funciona. Quero dizer, há mais sobre a teoria das cores, mas ele descontou um desvio. Então é isso que temos. Vamos dar uma olhada no antes e no depois. Para esta foto, talvez eu a deixe adicionando apenas nas sombras da foto. Você pode ver que temos uma foto um pouco temperamental. Então aqui está o completo antes da foto. Aqui está o depois, antes e depois. Acho que isto parece muito bom. Acho que isto parece muito bom. Podemos deixá-lo aqui. Sinta-se livre para experimentar para o seu projeto. Eu quero que você experimente. Quero que invente algo diferente do que eu fiz. Sinta-se livre para ser criativo e não se esqueça de colocar isso na galeria do projeto. Para nossa terceira foto, vamos em frente e fechar os controles deslizantes HSL e abrir nossa classificação de cores. Veja onde podemos sair com isso. Novamente, vou escolher cores relativamente aleatórias para ver o que temos. Vou jogar um pouco de verde nos meus destaques só para dar uma olhada e ver como isso se parece. Agora não estamos sentados em seus verdes perfeitos. Estamos mais entre azul e verde, que é ciano, e não é nada ruim. Vou me aproximar do verde e ver o que conseguimos. Eu realmente gostei daquela cor ciana, então eu vou deixá-la bem ali. Vou ligá-lo ligeiramente para trás. Isto é o que temos disso. Vou tentar outra cor nas minhas sombras. Até agora tenho usado apenas os destaques e as sombras. Agora os tons médios são ligeiramente, eu queria dizer mais complicado, mas porque a maioria ou uma boa quantidade de potros são feitos de muitos tons médios, brincando com isso você tem que ser muito sutil quando você está jogando com ele. Mas sinta-se livre para brincar com isso. Eu só estou tentando mostrar o que os diferentes controles deslizantes fazem e é tudo até sua criatividade para fazer o resto. Você pode ver bem aqui, eu adicionei um pouco de magenta às sombras e você pode ver o que nós temos. Acho que gosto disto. Podemos girar e ver, experimentar cores diferentes. Não queremos blues porque está matando tudo o que acabamos de fazer. Não queremos verduras nas sombras. Novamente, sabíamos que as sombras estavam nos levando mais perto de onde começamos essa foto. Então eu acho que eu gosto dessa sensação magenta, é apenas uma boa quantidade de separação de cores. Novamente, sobre o qual eu falo na aula de classificação de cores. Então isso é o que temos agora, e estou bem com isso. Não nos levou muito tempo. Não precisa levar muito tempo. Além de horas extras, você se acostuma a mover essas coisas e obter o que você encontra, seu estilo e descobrir o que você acha que é melhor para uma determinada foto, e você fica mais rápido e rápido com isso. Então, para esta foto, vamos ver que diferença nossa classificação de cores fez. Vamos desligá-lo aqui, ligá-lo. Vamos tentar de novo, desligado, ligado. Fez uma diferença bastante significativa. Vamos apertar a barra invertida para ver um completo antes desta foto, antes e aqui está o nosso depois. Você pode ver quanta mudança que fizemos nesta foto. Então, a próxima coisa, vamos falar sobre exportar sua foto. Criamos uma foto. Vamos mostrar ao mundo. 13. Exportando seu arquivo: Acabamos de editar a foto e uma vez feito isso, temos que compartilhar a foto para que as pessoas possam ver e admirar nosso trabalho. Agora, neste caso, vamos exportá-lo do Lightroom, dessa forma poderemos compartilhar a foto com nossos amigos, familiares, em nosso site, o que seu coração desejar. Para esta foto, há duas maneiras de fazer isso. A primeira maneira é eu posso clicar com o botão direito do mouse na foto, ir para exportações, e pressionar Exportar... Você pode ver que ele abre uma caixa de diálogo, e ele está me perguntando sobre o local, para onde eu quero exportar esta foto? A segunda pergunta é: eu quero ter esse arquivo nomeado de forma diferente? Sim, eu quero fazer tudo isso, mas pelo exemplo, eu vou cancelar tudo isso. Agora, a outra maneira que você pode exportar isso, é selecionando a foto aqui em baixo, ir para Arquivo, e ir para Exportar. Ele traz a mesma caixa de diálogo. Agora eu selecionei onde, Exportar para uma pasta específica ou uma unidade específica em um arquivo, e depois renomeá-lo com um texto personalizado que diz, “Awesomeness”, e eu vou pressionar Exportar. Talvez me deixe escrever “Awesomeness1", e eu vou para Export. Há muitas opções diferentes que você ainda pode ter, mas por causa desta classe, por causa desta sessão, eu vou apenas mantê-lo realmente leve, e clique em Exportar, e estamos feitos. Para onde quer que eu tenha enviado no meu disco rígido, ou no meu disco rígido externo, a foto está bem ali esperando por mim. 14. Editando arquivos no LR Mobile: Agora que terminamos com o aplicativo para desktop do Lightroom, vamos entrar diretamente na versão móvel do Lightroom. Eu diria que é muito, muito semelhante, é apenas em um dispositivo menor. Vou compartilhar minha tela com você de novo para que você possa ver exatamente o que estou fazendo. Eu só vou em frente e abrir o Lightroom. Agora, quando você abre o Lightroom, você precisa criar uma conta da Adobe para a versão móvel, você não precisa necessariamente se inscrever porque há uma parte gratuita dele, mas algumas ferramentas nele são versão premium, então você Pode ser limitado, mas com toda a honestidade, acho que conseguiria fazer a maior parte do seu trabalho. Eu só vou ir em frente e mostrar-lhe como é depois que você fez isso e você abriu. Como você pode ver aqui na tela, ele só me diz que este é o arranjo atual que eu tenho. Você tem meus álbuns, você tem meu álbum People and Trips. Então você tem onde diz, “Todas as fotos”, que é onde todas as minhas fotos estão. Agora, se você ainda não tem nenhuma foto, você pode apertar os botões azuis lá embaixo. Um tem uma câmera, outro diz: “Adicione uma foto.” Se você quiser adicionar fotos do seu dispositivo, tudo o que você precisa fazer é clicar nele e ele perguntará de onde você deseja adicioná-las; do rolo da câmera, de arquivos, de onde quer que seu dispositivo tenha fotos armazenadas. Para mim, basta clicar em “Rolo da Câmera” e, em seguida, ele mostra as fotos no rolo da câmera. Essa é uma maneira. Outra maneira é que você pode bater na câmera se você quiser tirar uma foto imediatamente. Na verdade, isso é realmente uma boa opção porque a câmera é muito personalizável, ele começa a usar toda a energia do seu dispositivo de uma forma profissional, então essa é uma opção muito boa. Para o nosso exemplo de hoje, vou em frente e clicar na foto que vamos trabalhar hoje, e você pode ver que ela já está me dando algumas dicas. Vou me afastar disso e as gorjetas desaparecem. Vou começar a editar esta foto, vamos entrar. Muito rapidamente, eu só quero apontar o que temos na tela. Na parte inferior da tela é onde temos nossas ferramentas, e eu estou rolando agora. É aí que temos as nossas ferramentas que vamos usar para editar esta foto. Na parte superior da tela é onde temos nossas opções de compartilhamento bem ali. Se precisar de ajuda, clique no ponto de interrogação. O terceiro ícone é simplesmente a Adobe Cloud, que é um serviço Cloud onde você pode armazenar suas fotos. Vou começar editando essa foto imediatamente. Agora, no canto inferior esquerdo, você pode ver que diz, “Seletivo” e “Cura”. Eu não vou usar esses dois hoje porque eles estão apenas na versão premium, e eu quero manter isso o mais simples possível. Apenas no caso de haver alguém que não tem a versão premium, eu só quero mostrar que você pode realmente trabalhar sua foto sem ter essas opções. Eu vou começar com a ferramenta de colheita porque eu posso ver que a linha do horizonte não é completamente reta. Não me incomoda, mas me incomoda. Vou tentar corrigir isso. Agora, você pode ver que quando eu clico na ferramenta de corte, ele me dá um pequeno mostrador lá na parte inferior, você pode ver que ele diz zero no momento, até que eu mude, é claro. Se você pegar essa roda e rolá-la, você pode ver que está girando a imagem, e então essa é a coisa. Ele tem essas linhas de grade para lhe dar a direção de como as linhas retas estão na foto. Outra coisa que a ferramenta de corte me deixa fazer é cortar a foto. Eu posso fazer isso beliscando a foto, e eu estou ampliando a foto neste momento, ou beliscando a foto, e você pode ver que eu estou diminuindo o zoom. Eu também poderia controlar isso usando os pontos de ancoragem na foto, e você pode ver o que isso faz. Os diferentes pontos de ancoragem são para diferentes métodos ou diferentes ângulos de corte. Vou seguir em frente e ajustar a linha do horizonte só para tentar fazer o mais reto possível. Eu também vou cortar um pouco para o nosso assunto, fazer nosso assunto o centro de foco. Bem ali. Isso é o que eu quero fazer. Agora, uma vez que eu fiz isso, eu apenas toque na tela, ele me devolve todas as minhas opções. No canto inferior direito, vou clicar na marca de seleção. Você pode ver que fizemos esse ajuste. Agora, se você pressionar e segurar em sua foto, você vê um antes e depois, e você vê no topo lá diz antes. Mas neste caso, já que não fizemos nenhum ajuste de cor ou luz, porque isso só mostraria ajuste de cor e luz, não mostra nada. Acabamos de corrigir a linha do horizonte. Eu vou para o Perfis agora. Os perfis são o que você pode chamar de predefinições ou filtros. Algumas pessoas, devo dizer, gostariam de começar a partir de um filtro, e eu estou apenas percorrendo os diferentes filtros. Algumas pessoas podem querer começar com um filtro e, em seguida, continuar a partir daí. Para esta imagem, talvez comecemos com o moderno 2 ou o moderno 4. Ou quer saber? Só não vamos filtrar para este. Vamos fazer tudo manualmente, só para podermos explorar todas as opções que temos. Então eu vou cancelar os filtros, e eu fiz isso clicando no botão “X” no canto inferior esquerdo da tela. Lá temos ele. Se você clicar na opção “Auto”, o que ele faz é fazer uma correção automática para o seu balanço de brancos, bem como sua exposição, qualquer que seja a inteligência artificial deles, os sistemas de IA pensam que está correto, Ele vai fazer isso. Agora, nós não vamos fazer isso para este vídeo, novamente, só para que possamos percorrer as diferentes opções. Eu já bati nele, mas eu vou ir em frente e desfazer isso, e eu faço isso simplesmente apertando o botão “Desfazer” na parte superior da tela. Vou fazer isso agora mesmo, apertar o botão “Desfazer”, e ele simplesmente desfez as configurações. Avançando para as nossas opções, podemos ir para a seção Luz. A seção de luz é a parte onde foi a seção básica sob o aplicativo de desktop, que usamos muito. Aqui, o que eu quero fazer, eu quero brincar com a exposição, então eu vou subir com a exposição só um pouco para ver o que podemos conseguir com isso. Acho que gosto disso. Deixe-me ver o que o contraste vai fazer. Isso não é mau, não é nada mau. Agora, se você quiser dar uma olhada na própria foto para ver quais mudanças você deseja fazer, basta tocar na foto, apenas um pequeno toque na foto, e ela mostrará apenas a foto. Agora, se você tocar de volta nele novamente, ele vai trazer de volta as opções. Vou em frente e reduzir minhas sombras nisso, e veremos o que conseguiremos. Reduzir as minhas sombras e talvez alguns dos meus negros. Vamos ver o que conseguimos. Vou aumentar os destaques, e estas são todas as decisões que estou a tomar apenas por causa do impulso. Eu realmente não fiz isso antes para saber quais seriam as melhores opções, eu estou apenas olhando para minha foto e tomando essas decisões. Novamente, algumas dessas coisas vêm com o tempo, algumas delas vêm com experimentação, e como eu disse anteriormente, você pode apertar botões ou mover controles deslizantes para frente e para trás e se você mudar de idéia um minuto depois, Você só volta e refaz isso. É exatamente o que estou fazendo agora. Vou dar uma olhada na nossa foto tocando na foto, e ela mostra apenas a foto. Agora, eu vou pressionar e segurar, e isso mostra isso antes, depois, antes, depois. Acho que estou gostando dessa foto agora. Acho que sou bom com a luz. Vou passar para a cor. Para esta foto, eu acho que eu quero um pouco mais quente. Novamente, temos o controle deslizante de temperatura aqui. Mova-se para a direita, e nós estamos aquecendo e você pode ver que estamos tendo algumas vibrações do pôr-do-sol. A foto foi tirada ao pôr-do-sol, então poderia muito bem ter algumas vibrações do pôr-do-sol lá dentro. Acho que está tudo bem. Acho que parece bom até agora. Deixe-me saber o que você acha. A tonalidade, podemos reduzir as cores da tonalidade, vamos ver, ir para o outro lado, e eu acho que a tonalidade está bem em zero. Não quero colocar muito dessa tonalidade. Agora, a vibração e a saturação, deixe-me explicar isso muito rapidamente. A opção de vibração aumenta as cores, a saturação no tom médio. vibração é um tipo de saturação, mas é designada para os tons médios. Eu vou ir em frente e puxar o controle deslizante todo o caminho para a direita. Você pode ver que há muito mais cor nesta foto. Agora, atualmente, é um pouco demais para o meu gosto, então vou discá-lo de volta e deixá-lo praticamente perto de zero. Eu estou fazendo um mais quatro no momento, e a saturação, ele só vai aumentar as cores em toda a foto, então eu vou para todo o caminho para a direita. Você pode ver que não é muito bom gosto, pelo menos não para o meu gosto agora. Eu vou virar isso todo o caminho para baixo. Também não quero diminuir a saturação. Eu só vou tocar duas vezes no “Slider” e colocá-lo de volta em zero. É o que temos agora. Acho que estamos bem com isso. Agora, na parte superior do painel de cores, você pode ver que temos a opção para B&W, preto e branco. Vou clicar nisso por um momento, e você pode ver a foto em preto e branco. Eu vou clicar nele novamente, e ele só vai trazê-lo de volta agora. Preto e branco, você tem a opção de fazer suas fotos em preto e branco. Outra coisa é a classificação e a terceira coisa é a mistura. A mistura é o que chamamos de controles deslizantes HSL na versão desktop. Vou em frente e clicar no “Mix”. partir desta foto, você pode ver que temos vermelho, amarelo, laranjas, que faz parte da cor da pele do assunto, bem como o cabelo da pessoa. Então temos algumas lâminas de grama que estão no hemisfério verde/amarelo. Vou tentar brincar com nossos vermelhos e amarelos, e ver o que conseguimos. Estou aumentando a saturação para vermelho. Agora, você não quer fazer muito isso. Você também não quer diminuir a saturação demais. Eu só apertei para ampliar a foto. Quando fazemos isso, você pode ver que perdemos cor nos lábios da pessoa. Nós não queremos levar tudo para baixo, apenas talvez aumentar a saturação ligeiramente, agora estamos em mais quatro. Vou tentar aumentar a luminância também, só para ver se podemos trazer mais luzes para os lábios. Você pode ver que há alguns vermelhos contendo as bochechas também. Eu vou fazer isso. Mais 33, isso é bom. Mais uma vez, esses números, eu estou basicamente indo de vista. Você faz o mesmo com sua foto. Acho que isso é bom. Eu não quero mudar os tons do vermelho. Vou voltar e dar uma olhada e ver o que os tons vermelhos fazem. Eu não quero isso, então eu vou tocar duas vezes nisso, voltar para zero. Vamos experimentar algumas laranjas. Vamos tentar aumentar a saturação das laranjas. Agora, todo o caminho em 100, você pode ver quais partes da imagem são afetadas por isso. Eu não quero que ele em 100, mas eu quero aumentá-lo apenas um pouco. Acho que mais 25 é bom. Eu não quero mudar os tons para as laranjas também. Vamos tentar a luminância. Acho que está tudo bem. Acho que estamos bem aqui. Os amarelos, vamos ver o que temos. Você pode ver que nos verdes, que são as gramíneas, você pode ver que há muito conteúdo amarelo. Vou reduzir isso um pouco. Vou em frente e dessaturar os amarelos. Eu também vou em frente e aumentar a luminância dos amarelos. Você pode ver que agora, eu só vou tocar na “Foto”, agora nossa foto é feita de duas cores principais. Temos o vermelho, amarelo, laranjas, que eu só juntei como uma cor, e os verdes, o que é realmente interessante. Este é o “antes”. Este é o depois. Toque e segure para o anterior. Basta levar o polegar para cima, ou qualquer dedo que você está usando, para a versão atual da foto. Vou tocar para voltar para a foto. Vou brincar com os tons dos amarelos. Você pode ver que estamos tendo uma vibração muito queda-ish quando nos movemos para a esquerda. Acho que gosto disso. Vou deixar isso aí. Vamos experimentar mais. Vamos experimentar os verdes, ver o que temos para os tons verdes. Mova isso para cima, mova isso para baixo. Isso é bom. Reduza a saturação para combinar com os amarelos. Aumente a luminância e veja o que temos. Acho que isso é bom. Vou tocar e segurar para ver o antes, depois. Fizemos esta foto parecer uma foto muito desonesta. Agora, com base nas mudanças que fiz, vou apertar Concluído. Vou em frente e voltar para a minha Luz. Eu quero iluminar a exposição um pouco mais, aumentar meu contraste também. Isso parece bom. Vou voltar ao Colors, e ver o que acontece se eu aumentar a temperatura um pouco mais. Toque na “Foto”, e você pode ver que parece muito queda-ish. As cores não são tão estourando como o verão, mas ainda temos um bom pôr-do-sol aqui acontecendo. Isso é o que temos. Eu vou para a minha classificação novamente, e eu vou fazer exatamente as mesmas coisas que eu fiz na foto anterior. Agora diz sombras. Eu vou para os meus destaques e ver o que acontece se eu jogar um pouco de azul. Azul não parece ser a cor certa para esta foto. Vou tentar jogar um pouco de verde. Isso não é tão ruim. Vou entrar nas minhas Sombras e jogar uns amarelos. Vamos dar uma olhada e ver o que podemos conseguir com isso. Eu gosto disso. Eu basicamente só experimentando com as cores e eu gosto disso. Tem uma vibração muito fílmica. Eu gosto disso. Aqui está o antes, pressione e segure, e você pode ver o antes, depois. Eu realmente gosto desta foto. Eu realmente gosto. Mais uma mudança que farei de volta para a Iluminação, para as Sombras, e para os Negros. Vamos ver com todos os negros caídos novamente. Olhe para isso. Temos uma foto muito fílmica. Vamos ver se há mais alguma coisa que eu queira mudar. Tão longe dos outros efeitos que podemos colocar, não há mais nada que eu queira fazer com esta foto. Vou tocar nos “Efeitos”. Principalmente você tem aqui a vinheta, deshazing. Apenas mais alguns controles deslizantes que eu não costumo jogar muito com, mas eu vou mostrar o que a vinheta faz. Você pode ver que a vinheta, tem este efeito halo em toda a imagem. Não estamos procurando por isso para esta foto. Vá para o outro lado e está colocando outra auréola, é só preto desta vez. Toque duas vezes, volte a zero. As outras opções abaixo da vinheta são, para controlar a vinheta. Não vamos usá-los. Grão, se quiser adicionar algum grão às fotos. Eu vou ampliar a foto, para que você possa ver o que o grão faz. Eu vou até o máximo, para que você possa ver isso. Vamos discar isso para baixo. Vamos dar uma olhada na foto. Isso não parece ruim em tudo. Estou gostando dessa foto agora. Vamos ver que outras opções temos além do grão. Eu vou abaixar um pouco, basta colocá-lo para baixo em 27. Eu acho que isso é legal. O tamanho e a rugosidade novamente são para controlar as opções para grãos. Você decide com base no seu gosto ou sentimento. Isso é principalmente isso. Estes são todos os controles deslizantes que você pode brincar com. Amplie se você não estiver vendo o efeito, para dar uma olhada e ver o que está acontecendo. Eu acho que esta foto, eu acho que está ótima. Vou pressionar e segurar, e soltar. Pressione e segure, e solte. Você pode ver o antes e o depois. Acho que fizemos um ótimo trabalho. A ótica, não vou me preocupar muito. Isto é para fotos que são principalmente filmadas em DSLRs. Às vezes, as lentes teriam aberrações cromáticas, e as lentes também distorcem a imagem. Você pode ir em frente e ligá-los, se você não tem certeza. Não faz mal nenhum tê-los ligados. Vou em frente e ligá-los. Geometria, eu também não vou jogar com porque também é uma opção premium. Mas é basicamente você pode jogar com os ângulos na foto. Você pode basicamente apenas distorcer e distorcer a foto, isso é o que essa opção faz. Estamos certos sobre terminar com esta foto, muito fácil. As opções não são difíceis de executar, e você pode simplesmente correr rapidamente através de tudo. Terminamos com esta foto. Esta é a foto que temos agora. Aqui está um antes, e aqui um depois. Lá temos ele. O que queremos fazer a seguir? Queremos exportar a foto. Na parte superior, você veria a caixa com a seta saindo dela, que é o ícone de compartilhamento na maioria dos dispositivos. Toque nisso e ele pergunta-lhe onde pretende partilhá-lo. Vou exportar o meu para o rolo da câmera. Quando eu apertar o botão, você vê que ele vai apenas ir em frente e exportar para o rolo da câmera. Isso resume nossa pequena sessão de edição com o Lightroom mobile. Você pode ver que é uma ferramenta muito versátil e pode ajudar muito em seu trabalho. Isso é algo a considerar sempre que você está em movimento, e você só quer editar uma foto muito rapidamente, ou você apenas quer praticar alguma coisa, ou tirar uma foto do que você é visto ao seu redor e editar rapidamente. Acho que é uma ferramenta muito útil e poderosa. Você definitivamente deveria tentar. 15. Conclusão: Chegamos ao final desta sessão e eu só queria agradecer por se juntar a mim aqui. Espero que tenha aprendido algo novo com isso. Se nada mais, espero ter sido capaz de desmistificar um pouco do processo de como uma rostrum foto é completamente estado bruto para uma versão mais apresentável de si mesmo, claro, sem perder sua história. Espero que você tenha sido capaz de se divertir um pouco durante a sessão também. Se há uma coisa que te deixo, é isto: não parem de tirar fotos. Eu sei que ele fica ocupado e as coisas ficam no caminho às vezes, mas de vez em quando, sinta-se livre para tirar sua câmera e filmar algo, apenas divirta-se editando, se isso é feito completamente em seu dispositivo móvel como falamos hoje ou de outra forma. Isto tem sido divertido para mim, e eu agradeço muito pelo seu tempo e atenção. Meu nome é Daniel Nwabuko, e espero que aproveite o resto do dia. Saúde.