Elaboração de desenhos à mão de estampados de repetição meia gota: combinando técnicas tradicionais e digitais

1. Apresentação do curso: Olá a todos, e bem-vindos à minha primeira aula de Skillshare. Sou Kristina Hultkrantz, também conhecida como EmmaKisstina na Internet. Eu sou um ilustrador sueco americano e designer de padrões de superfície. Recentemente mudei-me de Estocolmo com a minha pequena família para uma pitoresca cidade doce chamada Mariefred e este é o meu novo estúdio em casa, por isso bem-vindos. Eu sou um ilustrador em tempo integral por cerca de sete e oito anos agora. Eu tenho trabalhado com ilustração e design por 10 anos já, então eu tenho um pouco de experiência e estou tão animado para compartilhar com você. Acho que vai ser divertido. Para quem é essa aula? Esta classe é para qualquer um que já tenha aprendido design de padrão de superfície e criar padrões de repetição. Talvez você tenha criado impressões de dispersão e dominado isso e você está ansioso por algo um pouco mais elaborado, complexo. Vou considerar isso uma classe intermediária. Você deve ter uma boa habilidade de desenho e você já deve ter uma boa compreensão do Illustrator porque esse é um programa que vamos usar nesta classe para terminar o padrão de repetição. Esta aula eu vou te ensinar uma das minhas técnicas para criar padrões. Eu tenho várias maneiras que eu faço um padrão, mas este é um dos meus favoritos porque eu pego uma maneira muito antiga escola tradicional e, em seguida, com desenho à mão, e então eu trazê-lo para o computador mais tarde. É também uma técnica muito fácil para criar um padrão de repetição de meia gota ou tijolo. Gosto de meias-gotas em vez de uma grade porque se torna mais dinâmico. Todo o padrão torna-se um pouco mais difícil de descobrir onde começa e onde termina, até que se torne geral um pouco mais complexo, elegante. Seria um pouco mais interessante para os olhos, e isso é sempre bom quando você está criando padrões. Os seguintes vídeos eu vou renovar do início ao fim, de reunir inspiração, criar seus esboços, passar pelo processo de criar este padrão de repetição de meia gota desenhado à mão, trazê-lo para o computador, digitalizar, colorir e finalizar o padrão final. No final da aula, você deve ter seu próprio padrão também. Mal posso esperar para compartilhar todo o meu segredo de design com você, dicas e coisas assim. Eu também mal posso esperar para ver o que você vai inventar. Vamos começar. 2. Materiais e inspiração: Para completar esta classe e o projeto da classe, você precisará de alguns suprimentos. Precisará de dois pedaços de papel do mesmo tamanho. Eles devem ser um pouco menores do que o tamanho do scanner é para ajudar com a digitalização e trazer para o processo do computador. Eu tenho um scanner de tamanho A3 para que eu possa usar papel um pouco maior, mas se você tiver um scanner de tamanho regular A4, use papel que é menor do que isso, então um A4 ou um pouco menor. É muito importante que eles tenham exatamente o mesmo tamanho porque quando você estiver indo para encaixá-los em todos os lados e se eles não combinam perfeitamente, você vai ter um momento muito difícil no computador mais tarde, ou seu padrão só não funcionar e você vai ter que começar de novo. Além disso, precisamos de alguns suprimentos secos, como um lápis e uma borracha, e finalmente, uma caneta. Você também precisa de um computador com Photoshop para fazer algumas edições e, finalmente, você precisará do programa Illustrator para completar o padrão com digitalização, edição e tudo isso e criar o próprio padrão. Ajuda ter algum tipo de tablet de desenho. Vou usar o iPad Pro, que você também pode usar uma mesa gráfica de desenho normal, como uma Wacom ou Wacom Bamboo ou apenas seu mouse se for isso que você tem e estiver confortável com ele. Você poderia, é claro, criar a ilustração final diretamente digitalmente, mas eu exorto você a tentar desenhar a mão para uma mudança. É especial manter essa arte tradicional em andamento. Agora que reunimos nossos suprimentos, podemos começar a reunir inspiração. Para o meu projeto hoje, pensei em fazer uma árvore da vida, mas sem flores. Acho que vou fazer folhas e toneladas de vegetação. Eu acho que seria muito divertido de desenhar, e também ser meio simples. Eu estou tentando usar diferentes paletas de cores e eu não estou tão confortável com o verde, então eu vou para ele com os verdes. Eu também tenho, ultimamente, sido realmente inspirado por estes livros vintage que eu encontrei na estante meus avós e eles têm toneladas de pequenas ilustrações de desenhos botânicos. Eu acho que eles são tão inspiradores e eu simplesmente adoro ir através das páginas e encontrar diferentes flores e coisas assim. Definitivamente vou usá-los como inspiração, mas você pode encontrar sua inspiração onde você costuma encontrar sua inspiração, se isso é Pinterest ou Google ou outro livro que você tem em casa ou de sua imaginação. No próximo vídeo, vamos começar com os esboços. 3. Instruções e esboço em timelapse: Agora que você reuniu sua inspiração, você a tem aberta na tela do seu computador ou com seus livros acima de você ou o que quer que você esteja usando como referência, ou apenas lembre. Talvez você tenha feito um pequeno esboço de como você gostaria que ele parecesse grosseiramente. Eu deveria pular isso, eu gosto apenas de saltar para a obra de arte real, no pedaço final de papel porque eu apenas gosto de ver onde o design me leva, em vez de esboçá-lo fora de antemão. Normalmente tenho uma boa imagem na minha cabeça de como eles gostariam que parecesse. Como você cria um padrão de repetição meio caído à mão? O jeito que eu faço é usando dois pedaços de papel e quando você desenha em um pedaço de papel, você se certifica de que tudo o que está deste lado, você desenha no próximo pedaço de papel. Eles se alinham perfeitamente, quando você está desenhando certifique-se de que eles estão perfeitamente alinhados. Então você pode alternar e alinhá-los do outro lado, para que tudo o que você desenha neste lado da borda flua para o outro pedaço de papel e vice-versa. Basta continuar trocando quando você está desenhando e ele vai se encaixar perfeitamente. Então você faz a mesma coisa em cima e em baixo. Quando você desenha as coisas no topo, certifique-se de que elas fluem para a outra peça sobre a parte inferior, e que elas se encaixam perfeitamente. Então você trocou e se encaixam na parte inferior também, e você continua trocando quando você está desenhando. Então ele vai e certifique-se de que ele flui maravilhosamente nestes lados, deste lado para este lado. Em seguida, mude e veja que seu design está fluindo deste lado e todos os motivos estão espalhados perfeitamente. Também isso está ótimo verticalmente, que está fluindo verticalmente, realmente lindamente, que tudo é montado assim e no lado oposto também. Uma vez que você fizer isso, você verá o design ganhar vida de uma maneira diferente do que você faria se você estivesse apenas criando uma pequena amostra. Assim você pode ver onde estão os pontos fortes, as fraquezas, onde há espaços vazios e coisas assim. Não haverá surpresas quando você o levar para o computador mais tarde para terminá-lo. Eu realmente gosto dessa maneira de trabalhar porque eu posso ver o padrão em todos os ângulos diferentes enquanto eu estou desenhando e realmente funciona muito bem, geralmente. Você só tem que ter certeza de que você definitivamente alinhá-lo perfeitamente. Você pode usar a ajuda de um pequeno pedaço de fita, fita washi ou algo assim. Mas eu costumo achar que rasga o papel um pouco e eu tento apenas alinhá-lo tão bem quanto você puder. Se for por um milímetro, você poderá corrigi-lo no computador mais tarde. Não é muito importante. Outra dica eu acho, é também certificar-se de que você manter itens realmente detalhados fora das costuras, apenas para ajudar a si mesmo quando você está indo para colocá-lo juntos mais tarde. Tenha itens grandes como uma flor ou algo no meio ou perto da borda, mas não sobrepondo completamente uma costura, apenas para tornar sua vida mais fácil. Que você pode ter coisas mais simples como fitas ou ramos ou algo assim, eles serão muito mais fáceis de montar que não tem muitos detalhes. Essa é a minha visão geral. Agora é hora de começar os esboços. Vou aproximar-te um pouco mais para veres no que estou a trabalhar. Aqui estamos nós. Temos nossos dois pedaços de papel e estou pronto para começar com esboços. Eu gosto de mapear os galhos primeiro, então eu vou começar aleatoriamente. [ inaudível] muito leve e grosseiramente. Então veja como eu continuar, eu vou ter certeza de que eu tenho as páginas alinhadas e então eu posso continuar desenhando para cima. Estou muito feliz com a aparência desta primeira filial. Eu tenho tudo preparado para, parece que este é o osso das minhas ilustrações, a estrutura e agora eu posso adicionar todas as folhas, pequenos detalhes extras. Como você vê cada vez que eu desenhar algo que vem a esta borda, eu me certifico de alinhá-lo e continuar desenhando para a outra página e, em seguida, eu constantemente alternar entre as páginas e os lados. Então eu sei que é uma ilustração bem arredondada e agradável e tem muito equilíbrio, bom fluxo, e todas essas coisas boas. Agora, vou trazer minha inspiração e vou ter certeza de que escolho toneladas de folhas diferentes, texturas diferentes. Vou continuar a adicioná-las por todo o lado e veremos o que acontece quando eu passar. Vamos procurar algumas folhas bonitas para desenhar. Este livro é chamado de alimento [inaudível] para plantas domésticas em cores. Eu realmente gosto dessas folhas, então eu acho que eu vou começar com um par desses. Acho que já terminei. Eu tenho uma boa mistura de folhas diferentes, eu não tenho muitos espaços abertos, mas eu sei que não é muito apertado. Eu tenho uma regra de três, eu gosto de usar pelo menos três do mesmo item, apenas para misturá-lo. Eu tenho estes, e um, dois, três. Então eu tenho essas folhas maiores, eu tenho uma, duas, três, eu realmente tenho quatro dessas. Então eu tenho um, dois, nem sempre há uma regra para isso. Quando eu disse uma regra, isso foi bastante solto. Então eu tenho esses pedaços de babados e eu tenho pequenos enchimentos com coisas menores e videiras. Eu acho que ele realmente está se juntando bem e ele vai se tornar qualquer padrão interessante. Acho que gosto. Vamos passar para a tinta. Essa é a parte divertida. 4. Arte-final em timelapse: Agora que o esboço está completo, é hora de finalizar o desenho com tinta e para fazer isso, você pode usar sua caneta fineliner favorita. Eu sugeriria usar preto só porque é mais fácil. Mais tarde vou editar no computador e no Photoshop. Tente ser o mais cuidadoso possível quando estiver desenhando a Ilustração final, especialmente quando estiver alinhando as costuras para que elas pareçam perfeitamente alinhadas. Além disso, tente não cometer tantos erros com sua caneta quanto possível, mas você sabe que é inevitável, mas essas coisas podemos corrigir no Photoshop mais tarde se você fizer besteira. Então não se preocupe, não precisa começar de novo. Então é hora de começar a pintar. Chegando um pouco mais perto para que você possa ver o processo. Vou acelerar um pouco para não levar uma eternidade. Ok. Este é o meu último desenho de tinta. Ambos estão completos. Eu me certifiquei quando eu estava desenhando que eles estavam alinhados perfeitamente ou tão bem quanto eu podia. Acho que não cometi erros graves, só que vão ser coisas pequenas. Então eu vou entrar e ajustar o clippy. Vou trazê-los para o Photoshop. Acho que estou muito feliz com o que aconteceu. Eu gosto deste olhar, vai ser difícil chegar com o clipe título. Eu acho. Ok. Então agora você tem sua ilustração final com tinta, seus dois pedaços de papel como tempo para colocá-los, trazendo-os para o computador digitalizando-os. Acho que é a melhor maneira. Eu acho que essa é a maneira que você provavelmente vai ter um bom visual profissional. Mas você pode usar uma câmera como a mesma coisa. Certifique-se de usar um tripé para que você tenha o mesmo ângulo e a mesma distância para ambas as fotos e também certifique-se de que você tem uma boa iluminação. Portanto, seja muito nítido e contrastado entre o branco e o preto antes de trazê-lo para o computador. Vou digitalizar minha arte e levar o computador para o Photoshop dessa forma, para que esse seja o processo que mostrarei a vocês em seguida. 5. Digitalização e edição no Photoshop: Aqui vamos nós. Estamos no Photoshop. Eu digitalizei minhas duas ilustrações aqui e eu consertei a primeira, eu fiz um novo arquivo que era exatamente o mesmo tamanho que o papel e, em seguida, encaixá-lo. Agora, eu vou fazer um segundo. Vou fazer um novo arquivo. Meu papel era 278 milímetros por 354 e 600 DPI transparente, realmente não importa. Agora novamente, fundir este, fundir para baixo. Acho que vou conectá-lo nesta fase. Vou aumentar a minha tela neste. Milímetros, e era 354 por isso é 708. Eu só vou descer. Aqui vamos nós. Vou colocar o outro em cima. Coloque este aqui. Coloque-o e certifique-se de que ele se encaixa. Eu já posso ver que está um pouco fora, e eu posso consertar isso nesta fase já. Agora vou acabar com essa borracha e começar a limpar. Aqui está a minha amostra final. Está tudo corrigido por pequenos erros, e estou pronto para colocá-lo no Illustrator. 6. Como digitalizar seu trabalho no Illustrator: Agora vamos entrar no ilustrador. Vou criar um novo documento na amostra do mesmo tamanho que tínhamos no Photoshop. Vamos ver, com [inaudível] oito. Aqui está. Então vamos colocar em nossa amostra. Isso feito e agora é hora de rastrear a imagem, e você deve estar familiarizado com esta opção de digitalização. Mas se não estiver, vou passar por isso rapidamente. Eu vou fazer, eu vou ampliar só para que eu possa ver mais detalhes. Talvez como picadores. Aqui vamos nós e depois vamos para aqui para rastrear imagens. Vou abrir a seção Avançado porque quero ter certeza de ignorar tudo. Quero a versão em preto e branco. Vou pular todas essas configurações até agora. Veja o que acontece quando eu clico em Visualizar. Imagem enorme para que possa demorar um pouco. Isso acabou muito bom, todas as linhas são sólidas. Aqui eu posso ver que eu perdi a parte, sua vai secar em que mais tarde, mas em nossos pontos do meio estavam aparecendo aqui e isso um pouco depois disso então eu vou me certificar de aumentar o limiar um pouco, ver se Eles parecem um pouco mais limpos. Aqui vamos nós. Eles estão mostrando que é mais limpo. Eu não quero aumentar muito o limiar porque a luz ficou mais espessa e mais espessa geralmente. Vou tentar um pouco mais, só talvez lá, 144 parece um bom número. Não vejo muita diferença, mas vamos continuar com isso. Acho que isto funciona sobrinha. Então você clica em “Expandir” e então eu vou fazer uma coisa só para ser inteligente para que possamos ter uma imagem menor ou um arquivo menor porque isso é muito grande que eu desenhei para começar, eles são realmente grandes. Então todas essas pequenas coisas azuis são pontos e cada um desses pontos está ocupando toneladas de espaço no seu computador para este arquivo. Se você apenas reduzi-lo em nove para 99 de 100, você vai ver que ele tira um pouco de 23.000 para 20. Acho que podemos fazer um pouco mais sem enlouquecer. Com aquele caiu para 14 e eu acho que essa multa vai impressionar. Não vejo muita diferença aqui. Tornou-se algo, tornou-se um pouco mais suave em oposição, mas isso é apenas bom. Temos que ter certeza de que isso vai se repetir corretamente, e podemos verificá-lo imediatamente clicando nele, pressionando Object Pattern Make, e então aqui vamos selecionar tijolo por coluna porque foi assim que desenhamos. Vamos ver agora. Você pode ver aqui que estes não estão combinando perfeitamente. Por aqui, parece muito bom, está combinando muito bem. Você vê agora, você pode ver que esta linha foi capturada por um traço de imagem para aquele e nós vamos ter que remover. Mas você pode ver como eu sou, deixe-me diminuir o zoom. Mova tudo para o lado que você se afasta do exterior para que isso não nos confunda. Você vai adorar vislumbre do nosso padrão. Você pode aumentar isso em 100 para que você possa ver a coisa toda como ela é. Ampliar. Você já pode ver como está começando a parecer, todas as folhas espalhadas e árvores e coisas assim. Acho que parece muito bom até agora. Há apenas algumas coisas que podemos ter que consertar. A amostra real, a fila não está correspondendo muito bem. Não é ruim, então não somos tão ruins aqui. Isso combina muito mal que teremos que consertar. Vamos cancelar e sair daí e é hora de começar a consertar. 7. Aperfeiçoe sua amostra e faça uma repetição: Bem-vindos à próxima seção. Nesta seção, vamos limpar a amostra e garantir que ela se encaixa perfeitamente. Para fazer isso, nosso primeiro passo é apagar um pouquinho em torno de todos os lados. Isso vai ajudar quando desenhamos e encaixá-lo juntos todas as pequenas imperfeições que acontecem tanto com a digitalização, é erro humano barra erro, quando o computador também rastreia imagem, ele funciona a linha ligeiramente. Isso vai me ajudar a montar tudo de novo. Apague um pouco por todos os lados. Aqui vamos nós. Agora eu me certifiquei de apagar uma pequena parte de todos os lados que quando eu vou corrigi-lo. Agora vou pegar isso, selecioná-lo e eu clique com o botão direito do mouse em “Transformar movimento”. Horizontal eu vou mover tudo para que um, nós vamos ter o zero e verticalmente eu quero movê-lo exatamente todo o caminho para cima. Era 708 e até por pensar é menos, certo? Porque é ao contrário, isso mesmo. Copiado, funcionou? Parece que sim. Incrível e depois vamos fazer a mesma coisa e fazer isso até o fundo. Transforme, mova-se e desta vez faremos positivo. Então esta parte é onde as meias gotas vêm. Não posso simplesmente copiá-lo exatamente. Eu tenho que ter certeza de que eu estou fazendo meia gota, aqui vamos nós. Transformamos e depois nos movemos. Eu quero fazer, bem horizontalmente foi vamos ver como porque o meu documento? Eram 278 para 278 e depois vou fazer metade disto. O que era isso? Três cinquenta e quatro para 354. Veja o que acontece. Entendido, lá vamos nós. Em seguida, mais algumas coisas, transformar, mover 278 então nós vamos fazer menos aqui. Entendido, lá vamos nós mesmo forro e tudo mais, ok? Vou fazer a mesma coisa, copiar tudo para o outro lado. Certo, agora temos todos aqui. Agora vou preencher os pequenos espaços entre todos eles. Eu vou trabalhar todos eles, exceto o do meio para que eu não vou desenhar com ele. Eu quero desenhar apenas nesta camada. Só para manter as coisas organizadas. Vamos ampliar e eu vou usar o pincel de bolha para consertar tudo. Amplie, vamos. Amplie um pouco mais. Já é um pouco estranho, então deveria ter apagado um pouco mais desse lado. Mas aqui vamos nós, vamos tentar encontrar o pincel de bolha. Vamos Shift V. Eu vou ter que reduzi-lo um pouco, porque isso é muito grande, então 13 eu acho que eu vou descer para talvez dois. Vamos tentar isso. Três, não tenho certeza. Isso é muito gordo. Acho que o meu instinto para três foi perfeito. Ok, lá vamos nós, isso é perfeito. Agora, vamos ampliar ainda mais e obter essa lacuna. Muitos é um muito estranho e fora e está começando a me incomodar. Eu vou apagar um pouco mais para que eu possa dividi-lo em um pouco melhor e eu estou alternando entre borracha e pincel blob. Eu não sou perfeccionista, então o meu é um pouco confuso. Isso é muito de perto, você não vai ver tanto detalhe das linhas exatas quando terminar. Mas se você é um perfeccionista, certifique-se de corrigi-lo tanto quanto você quiser. Eu também vou finalmente salvar meu arquivo porque eu não fiz isso. Sim, veja, eu fico muito animado. Chame de Selva e Salve. Ok, voltando ao design nós mudamos o topo da amostra e agora nós temos que retransformá-lo para que ele vai coincidir com as novas linhas que nós criamos. Eu excluí a amostra superior que tinha acima amostra e eu vou excluir o na parte inferior, bem como e transformá-lo para baixo. Não precisamos ler “Transformar “porque estamos acabados desse lado. Faça a mesma coisa, mova-se, transforme, mova-se. Certifique-se de que fazemos zero horizontal porque não vai se mover. Nós apenas vamos mover verticalmente e verticalmente para baixo do mesmo tamanho de uma amostra, 708 e depois copiá-lo para baixo. Aqui vamos nós e depois vamos consertar deste lado. Estou fazendo as linhas cinzentas para que eu possa vê-las um pouco melhor. Bem, eu passo por cima deles novamente deste lado, então eu tenho a amostra e construindo as mesmas linhas sobre as outras que eu criei do outro lado no topo da amostra. Isso faz sentido? Eu não poderia ter apagado o fundo e apenas trabalhou na parte superior e os lados mas eu pensei que isso iria certificar-se de que ele realmente se encaixa em todos os lados. Isso pode ser um pouco redundante, mas tudo bem, então agora terminamos com a parte inferior. Vamos consertar os lados. Escolha um lado para começar e comece a preencher, apagar e consertar. Agora que um lado está fixo. Vamos fazer a mesma coisa que fizemos no topo e no fundo. Vamos apagar e retransformar as seções. Vou refazer as novas linhas que são criadas desse lado para que a minha amostra corresponda desse lado. Só falta um último lado e decidi fazer o lado esquerdo desta vez. Eu só estou fazendo a fixação regular e certificando que tudo se encaixa perfeitamente neste lado e então eu vou re-transformar aquele e movê-lo mais e para baixo metade. Metade do quadro de arte e esse é o último. Aqui eu estou lutando um pouco com minha matemática como de costume, mas finalmente entendi e então nós apenas fazemos a mesma coisa. Passamos por cima de todas essas pequenas linhas criadas desse lado só para que elas estejam perfeitamente combinadas. Em seguida, foram feitos de corrigir esta amostra. Só para reiterar o que aprendemos nesta seção, criamos um quadro de arte do mesmo tamanho que a nossa amostra. Trouxemos nossa amostra do Photoshop e colocamos exatamente nessa amostra. A amostra de tamanho da placa de arte, certificando-se de que estava alinhada corretamente. Depois apagamos um pouquinho ao redor de todas as bordas. Usamos a ferramenta Transform move para mover e copiar e colocá-la acima e abaixo. Certificando-se de alinhar as linhas finas e corrigi-las e conectá-las novamente de uma maneira agradável, copiando essa parte e trazendo-a para a parte superior ou inferior dependendo de qual você começou com e iluminando-as novamente. Em seguida, fazendo a mesma coisa para os lados, certificando-se de que você fazê-lo em um formato de meia gota para que ele funcione. Agora vamos fazer a parte divertida de verificar se a amostra funcionou. Que fizemos tudo corretamente, o que deveríamos ter feito. Vou fazer um triângulo, não um triângulo. Isso é chamado de um retângulo atrás da obra de arte que é do mesmo tamanho desta amostra então foi para 278 por 708. Ok, e é suposto ser sem preenchimento e sem derrame tão completamente transparente. Vamos movê-lo, vamos ver. Mova-o para trás do trabalho artístico no quadro de arte. Aqui vamos nós e, em seguida, certifique-se que é por trás da obra de arte para que o fundo. Veja isso de novo. Em seguida, selecione tudo e puxe tudo para o painel de amostras. Aqui vamos nós. Clique duas vezes nessa amostra de macarrão surgiu. Em seguida, criou uma máscara de recorte porque nós adicionamos essas linhas extras fora de todas as amostras para esses grupos e, em seguida, ele vai se encaixar perfeitamente. Caso contrário, poderíamos criar uma máscara de recorte para nós mesmos, mas isso faz o trabalho para nós. Não temos de o fazer, está bem? Então temos que ir até aqui para as opções de padrão. Agora é a grade, então você pode ver que ele não está realmente se encaixando corretamente porque nós criamos uma meia gota ou tijolo por coluna. Lá, você vê que a amostra está correta. É o mesmo tamanho que deveria ser no deslocamento é uma metade. Nós não fizemos nenhuma fantasia como aqui você pode escolher 25 centavos ou algo assim. Sim, parece bom até agora. Vamos pressionar Done e depois testá-lo. Aqui vamos nós, vamos criar uma caixa e colá-la e lá está ela. Temos esta amostra aqui e funciona como você pode ver que tudo foi conectado corretamente. Não tem nenhuma maravilha, tanto quanto eu posso ver, você pode ampliar para ver onde bordas. Podemos ver aqui que é pouco trabalho. Esta é uma ponta. Refaça isso. Pode ser um pouco instável demais, tão óbvio. Deveria voltar e consertar isso. Mas fora isso, acho que parece bom. Agora temos um padrão de contorno, que é sempre bom. Você poderia criar um padrão como este. Só para te mostrar. Vamos escolher uma cor de fundo. Que tal rosa? Sim, e depois fazemos cópia frontal. Temos um retângulo exatamente do mesmo tamanho. Aqui vamos nós. Agora que sabemos que o padrão está funcionando, podemos passar para a parte divertida de colorir. Na próxima seção, vou ensinar-lhe um par de minhas técnicas de coloração favoritas ou como eu costumo colorir em minhas ilustrações. Te vejo lá. 8. Adição de cor digital e timelapse: Agora, que nós terminamos de criar a amostra de padrão final e nós testamos para ter certeza de que ele funciona, é hora de passar para a parte realmente divertida que é adicionar cor digital. Para começar, é sempre uma boa idéia ter uma paleta de cores em mente se é assim que você gosta de trabalhar. Caso contrário, você sempre pode simplesmente jogar em toneladas de cor para começar, e depois para chegar no final. Mas vou trabalhar com uma paleta de cores. Eu estou trabalhando em um projeto que eu pensei que eu iria usar uma paleta de cores para esse projeto apenas para fazer algum trabalho ao mesmo tempo que ensinar esta classe. Vamos ver, eu vou colocar uma pequena captura de tela da paleta que eu tenho na minha área de trabalho. Aí está você, e depois vou fazer amostras disso, como uma caixinha. Em seguida, você pode pressionar Alt e Shift ao mesmo tempo, você obtém outro. Então você vai para o Controle D, você recebe uma duplicata das mesmas ações. Há três, eu tenho um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito cores. Três, quatro, cinco, seis, sete, oito. Então vamos usar a ferramenta conta-gotas. Depois este, e depois o último. Acho que pode ser uma paleta tropical divertida para aquecer isto. Este padrão, eu vou remover isso e eu vou pegar essas cores e criar um novo grupo de cores aqui no painel de amostras, esta pequena pasta. Vamos nomeá-lo porque o seu ponto de vista, lá está. Eu posso remover estes, não preciso mais deles, esqueci o outro, lá vamos nós. Minha maneira favorita de colorir, que eu acho que é o mais rápido e o mais fácil, é usar uma ferramenta balde rosa claro para que eu pudesse simplesmente preencher rapidamente todas as minhas linhas com cor. Mas há, é claro, diferentes técnicas que você poderia usar. Se você não tem suas linhas, você está usando contornos. Você pode, naturalmente, usar a ferramenta caneta ou o pincel blob para pintar atrás ou pintar em cima de. Mas esta é a técnica que vou mostrar-lhe. Eu vou usar esse pincel blob também para algumas seções, mas isso vai aparecer mais tarde. Para usar a ferramenta Pincel de blob, você precisa selecionar o trabalho artístico que você vai pintar. Então vamos esconder todas essas imagens destacadas porque é difícil parar com isso, Controle H. Tudo está realçado ainda você não vê todos os pequenos pontos azuis. É mais fácil ver assim. Então você tem sua ferramenta balde de tinta leve aqui. Você pode escolher aqui o grupo de cores que você vai usar. Vou começar com esta cor acastanhada. Isso não vai funcionar. Vamos trabalhar em seções que estão fechadas, definidas para encontrar as que estão fechadas e fazê-las primeiro. Vou usar o pincel de bolha mais tarde para fechar o topo para que eu possa preenchê-los mais tarde. Entendeu o que quero dizer? Você pode ver quais itens você pode preencher porque eles estão destacados com vermelho. É muito fácil. Vou continuar este processo até que tudo esteja preenchido. Essas são as únicas áreas próximas que posso ver. Há mais alguns, obviamente, mas precisamos fechar os lados para continuar a criar ou terminar este desenho. Vou passar para usar a ferramenta pincel blob com uma cor nas bordas. Vou te mostrar como estou fazendo isso. Comece com estas folhas aqui. Tem sido fácil. Vou selecionar esta hortelã leve. Opa, eu esqueci que eles já foram selecionados. Responda isso porque você é surto. Então use isso, o pincel que você encontrar aqui. Esse é um bom lado que eu também quero pintar para trás. Eu pinto atrás das minhas linhas pretas. Acho que vou preencher a coisa toda, algo assim. Lá vamos nós, então isso é o que parece. Vou continuar fazendo isso em todas as bordas. Para grandes áreas que não me apetece pintar é que não são tão fáceis de pintar como estas folhas no canto como estes ramos grandes. Eu posso usar o pincel blob primeiro para preencher o fundo ou preencher ao redor das bordas. Deve estar lá. Preencha em torno das bordas. Depois de ter feito um pequeno esboço em torno de tudo, você pode usar a ferramenta construtor de formas. Primeiro, pressionamos o contorno lá. Vá para a ferramenta construtor de formas, que está sob a ferramenta balde de tinta, a ferramenta balde rosa claro. Pressione isso, clique no meio e aí você preencheu. Isso é um pouco rápido, um pouco mais rápido em vez de ter que pintar a coisa toda. Isso é só uma pequena gorjeta. Agora, continuo a trabalhar até que tudo esteja preenchido. Finalmente terminei a coloração desta amostra. Tudo o que falta é a cor de fundo e, em seguida, vamos testar algumas paletas de cores diferentes. Vou te mostrar como fazer isso na próxima seção. Mas antes de passarmos a jogar com cores, em vez disso, basta verificar novamente se ele está funcionando corretamente. Ainda temos o nosso triângulo transparente no fundo. Só temos que selecionar tudo. Solte-o no painel de amostras. Vamos clicar duas vezes na amostra e depois entramos aqui. Querem me dizer que criou uma máscara de recorte, o que é incrível. Obrigado, e então vá para baixo tijolo por coluna, coluna freqüente. Aí está o último. Nós certificamo-nos de que as amostras ainda têm o mesmo tamanho que precisamos que sejam. Nós pressionamos feito. Para testar rapidamente uma cor de fundo, vamos apenas criá-la. Vou escolher este azul e criar uma caixa maior. Nós temos a frente, então eu tenho outra do mesmo tamanho e pressione a amostra. Lá está ele. Onde o padrão está completo. Como eu disse na próxima seção, vamos finalizar o padrão verificando diferentes paletas de cores e usando a ferramenta de recolorir arte para fazer isso. 9. Ajustes finais com a ferramenta Recolorir arte: Agora estamos na reta final. Nosso padrão funciona. Tem sido totalmente colorido. Agora é hora de ajustar as cores para encontrar algumas coisas divertidas que gostamos, algumas paletas de cores que gostamos que vamos ficar com. Eu acho que o que eu tenho acontecendo agora está perto, mas não é bem o que eu gostaria. Então eu vou mostrar a vocês minha nova coisa favorita no Illustrator. Descobri no ano passado. É a ferramenta de recolorir arte e torna a vida muito mais fácil, melhor quando re-colorir suas obras de arte e testar diferentes paletas de cores realmente facilmente. Então, basta selecionar a obra de arte que deseja colorir e clicar neste botão aqui em cima. “ Re-colorir a arte” diz, e então você é trazido aqui. Você pode apenas ajustar cores individuais clicando duas vezes sobre elas e apenas alterando-as. Eu poderia deixar isso mais escuro só para mostrar a você. Assim como. Se você não quiser mudá-lo, basta arrastar. Assim, você pode fazer alterações dessa maneira, você pode alterar aleatoriamente a ordem de cores da sua paleta de cores específica que você está indo. Então você pode facilmente testar algum louco, isso foi legal. Ou isso, isso é muito impressionante. Assim, você pode facilmente e rapidamente passar por sua paleta de cores, e chegar a idéias que talvez você não tenha realmente pensado. O que é muito legal, eu acho. Você também pode inserir mais paletas que se eu tivesse criado anteriormente e um par de mais pellets aqui. Eles apareceriam aqui também, e você pode passar. Como se pudéssemos testar a pelota brilhante. Isso vai ser horrível, mas foi divertido também. Podemos aleatorizar esse também. É arte muito moderna. Este é um olhar para qualquer um que você gosta. Bem, então isso são horas e horas de diversão. Não fui muito longe com este, mas acho que estive olhando para ele tanto tempo que cresci um costume para ele. Mas vamos fazer algo novo e diferente. Vamos, fizemos uma cópia. Lá vamos nós. Agora faça a mesma coisa, copie este e então eu vou recortar a ferramenta de arte, e vamos brincar com estes aleatorização e encontrar algo interessante, um pouco diferente. Bem, isso significa que parece legal. Estes são incríveis como amarelos. Então o único problema com isso é que se você se apaixonar por algo, você não pode voltar quando você clicar no botão novamente. Então, se você gosta de algo, certifique-se de mantê-lo lá, como salvar uma cópia dele. Acho isso muito legal, mas acho que podemos melhorar. Muito legal para obter uma versão leve ou versão escura, eles ainda são bastante semelhantes. Então eu quero fazer mais um que seja um pouco mais diferente ou fora da minha zona de conforto só porque eles geralmente ficam com o mesmo olhar. É sempre divertido tentar algo novo e diferente. Então vamos aleatorizar esta paleta novamente. Sim, como se fosse tão fixe. Parecem folhas de abelha e isso é legal. Bem, isso foi impressionante. Veja, eu nunca inventaria isso sozinho. Mas uma vez que você vê isso, como uau, isso é legal. Quero salvar essa. Eu vou fazer um, agora estou viciado, eu tenho que fazer. Poderíamos voltar a este. Lá vamos nós e o último veremos o que acontece quando procuramos algo aqui. Não é loucura eu ter exatamente a mesma paleta de cores, mas está criando todos esses diferentes looks e estilos? Eu acho que isso é incrível e isso é apenas oito cores. Então imagine se você tivesse uma paleta de cores que você escolheu toda uma gama de cores diferentes que você poderia escolher, e misturar juntos. Você teria uma quantidade infinita de opções e seria muito legal. Aqui estão as minhas quatro versões de cores diferentes. Acho que o meu favorito até agora é este. Não sei porquê. Eu acho que só porque as folhas, eles são semelhantes como em uma sombra, e algumas de nossas aparecendo nas videiras e coisas assim. Então estou muito satisfeito com essa. Isso é praticamente tudo. Talvez só para te mostrar mais uma coisa, fazer mais uma. Copie tudo aqui. Só para mostrar como é se você inserir uma paleta de cores diferente. Então, espere um segundo. Deixe-me trazer um dos meus usuários definidos. Sim, este que eu fiz anteriormente para outro projeto. É este aqui e eu coloco você lá dentro. Lá vamos nós, vamos fazer isso. Minha última coleção que fiz se chamarmos assim, lá vamos nós. Agora vamos ter um olhar totalmente diferente e isso é legal. Só aquele. Mas vamos passar por um totalmente diferente. Não me lembro de quantas cores tenho aqui, mas tenho muitas. Então, olha meu Deus, é como um até o outro de paletas incríveis. Isso é insano. Essa também é boa, e essa é boa. A parte mais difícil é escolher qual. Oh meu Deus, eu gosto dessa. Veja que há um problema agora. Eu voltei. Já passei por isso, então perdi-o para sempre. Vamos ver começar, começar de novo. Às vezes, vai na mesma ordem. Sim. Então essa é boa. Esse eu realmente gostei. Não, vamos ter que salvar essa. Eu gosto deste. Então mesmo que eu tenha dito que só vou fazer mais um, vamos fazer mais um. Isso é bom também. Isto é difícil, mas é muito bonito. Vamos mantê-la lá. Então, aqui vamos nós. Agora você pode ver que você aprendeu tudo sobre minha técnica para criar esses tipos intrincados de padrões com muitos ramos e folhas, ou outros itens como flores dentro de um do outro e através do outro. Você pode colocar o máximo de detalhes que você quer nestes e eles vão sempre olhar incrível, desde que você tomar o tempo para se certificar de que eles se encaixam bem, e você editá-los muito. Então o que ele fez para a parte de coloração, o que é incrível, você pode ter uma quantidade infinita de estilos e cores diferentes. Esta é seriamente a melhor parte. Mal posso esperar para ver o que você inventou. Então eu definitivamente não posso esperar para ver as diferentes combinações de cores que você veio acima com. Espero que tenha gostado da minha aula, que tenha aprendido algo, e tenha se inspirado. Espero vê-lo novamente em breve. Vamos completar a série de vídeos com uma ação mais tradicional. 10. Obrigada por assistir!: Bem feito. Neste ponto você deve ter criado também sua própria mão desenhado metade seca repetir padrões, tão difícil de dizer. Espero que neste curso você tenha aprendido algo novo ou que eu tenha despertado sua inspiração para criar outro padrão. Eu acho que é bastante viciante criar padrões dessa maneira, é muito divertido combinar técnicas tradicionais e digitais. Mesmo que eu ame algum digital, eu estou realmente ansioso para ver o que você criou para seus projetos de curso, então por favor compartilhe o seu e também compartilhe seus esboços e seu processo e bem como a imagem final. Em seguida, certifique-se de que você também tem maneiras de duas cores para obter dois humores ou looks diferentes. Espero manter-nos em contacto nas redes sociais. Você pode encontrar mais conteúdo de vídeo gratuito comigo no YouTube, basta procurar Emmakisstina ou você também pode me pegar no Instagram no Emmakisstina também. Sinta-se livre para também usar a hashtag EmmakiStinaXSkillShare para compartilhar seu trabalho comigo nas mídias sociais. Muito obrigado por ter assistido à minha aula. Espero vê-lo novamente. Tchau.