Efeito de introdução de personagens — Adobe Premiere Pro, efeitos de edição de vídeo do YouTube para fazer seus vídeos se destacarem!

1. Boas-vindas ao curso: Olá, bem-vindo a este curso sobre efeitos de introdução de personagens no Premiere Pro. Meu nome é Cal e tenho usado esse efeito específico no Premiere Pro. Não só nos meus vídeos do YouTube, mas também em outros vídeos, assim como o que você está assistindo agora. Eu adoro esse efeito de personagem e estou animado para compartilhá-lo com vocês hoje. Depois de concluir esta aula, você poderá usar esse efeito, seja para introduzir personagens, destacar produtos ou capturar ações em movimento, assim como veremos aqui hoje. Como bônus, incluí um guia PDF para download que lista cada passo que damos nesta lição no Premiere Pro. Dessa forma, você não precisa rolar para frente e para trás neste vídeo para recriar as etapas que estou prestes a mostrar. Vamos analisar a configuração do efeito principal, melhorar o efeito, adicionar efeitos de fundo, animar o plano de fundo e o texto, além de adicionar alguns arquivos PNG que você pode usar para tornar seu plano de fundo mais único. Se você tem um canal do YouTube, se você gosta de editar vídeos, ou se está apenas procurando por um efeito legal do Premiere Pro, este curso é para você. Tudo o que você precisa fazer agora é pegar um videoclipe para jogar e pular no Premiere Pro e acompanhar comigo. Ótimo. Vejo você no próximo vídeo. 2. Configurando o efeito principal: [MÚSICA] Então, a primeira coisa que queremos fazer é configurar nosso principal efeito. Se aparecermos aqui no Premiere Pro, se olharmos na linha do tempo, podemos ver algumas dessas coisas que eu já coloquei. Já vimos isso no vídeo de introdução. Bem aqui eu tenho uma garota em particular enquanto ela congela quadros aqui. Então eu posso ajustar o tamanho para que você possa vê-los juntos. Então temos nosso produto aparecendo para nós aqui. Observe que aqui em baixo existem alguns arquivos extras. Esses dois arquivos no centro são animações em segundo plano. Vemos aqui, não os temos aqui, mas você tem uma escolha que pode ser tão criativo quanto quiser, adicionar o que quiser. Portanto, tenha isso em mente ao longo desta lição rápida. Vamos rolar e nos dar um pouco de espaço. Vamos animar e isolar o motociclista. Observe que eu percorro aqui e tenho vídeo da minha moto aqui. Vou clicar duas vezes sobre isso, aparecer aqui em nosso painel fonte superior esquerdo. Podemos rolar por aqui e temos todos esses motociclistas chegando , mas eu isolei esse clipe específico do vídeo. Para fazer isso, é muito simples. Basta encontrar seus pontos de entrada e pontos de saída. No seu ponto de entrada, clique na letra I no seu teclado e, no ponto de saída, clique na letra O, e você terá essas duas áreas aqui. A próxima coisa que você quer fazer é pegar aqui e arrastá-lo para sua linha do tempo. Temos nosso clipe. Observe que ele está rolando pela tela. A próxima coisa que queremos fazer é encontrar a parte que queremos congelar. Vou direto por aqui porque está bem claro ali. Vou clicar no meu clipe. Vou cortar. Quando fazemos isso no segundo lado, no clipe do lado direito, o que você vai querer fazer é arrastar um pouco o tempo que quiser e seguida, clique com o botão direito do mouse e vá até “Adicionar suspensão de quadro”. Vou clicar nisso ali mesmo. Agora observe o que acontece. Vamos deslizar e ele só pára naquela parte e temos essa área para manipular. A próxima coisa que queremos fazer é duplicar isso. Agora estou em um Mac. Para duplicar, vou clicar no botão de opção e apenas arrastar para cima e soltar. Fizemos uma cópia. Agora, se você tiver a Microsoft, tudo o que você precisa fazer é clicar no botão Alt e executar o mesmo procedimento. Então agora temos dois clipes. Vamos clicar no clipe superior e , em seguida, vamos ao nosso painel de controle de efeitos. Sob opacidade, teremos esse ícone de caneta. Agora, este ícone de caneta nos permitirá criar uma máscara em torno nosso motociclista aqui ou qualquer objeto que você queira isolar e criar um efeito. Agora tenha isso em mente. Vou rolar um pouco para que você possa dizer, em vez de se ajustar, vamos para 200 por cento. Vou mover isso para baixo. Você pode manipular facilmente sua tela agarrando aqui e movendo as coisas. Então, vou descer um pouco. Observe aqui se eu fosse fazer uma máscara para este todo, ao redor da moto e do motociclista, vamos ter esta seção aqui que ficará dentro dessa máscara, mas não queremos manter isso aqui. Queremos cortá-lo. Então, o que vamos fazer, se você tiver uma situação semelhante, vamos fazer uma máscara em torno dela, mas vamos cortar esse triângulo aqui. Então faremos uma segunda máscara para pegar esta seção da perna e você verá do que estou falando em um momento. Vamos seguir em frente e criar uma máscara clicando no ícone da caneta, e vou começar a clicar. Para facilitar, vamos para 200%. Vai rolar para baixo aqui para ver onde estamos. Vou clicar do lado de fora. Podemos mover esses pontos de máscaras para, no entanto, queremos melhor atender e cobrir o perímetro do nosso objeto. Você pode fazer isso assim, deixá-los entrar ou simplesmente rolar para o próximo endpoint. Agora, eu disse que queríamos cortar isso, então eu vou vir aqui, cortar isso aqui, ir até aqui. Vamos fazer isso rapidamente para que você entenda o que estou fazendo. Clique aqui, venha aqui, e então vamos parar com isso, digamos que a parte inferior do nome. Mais tarde, vamos tirar essa máscara aqui. Vamos dar a volta por aqui e criar nossa primeira máscara. [MÚSICA] Estamos prestes a fechar nossa máscara e conectar o primeiro e o último pontos juntos e veremos que temos nossa primeira máscara. Eu vou em frente e volto para caber e você pode vê-lo aqui. Agora, ainda temos a perna que precisamos incluir. Para fazer isso, vamos voltar aqui e vamos clicar na caneta uma segunda vez e notar que temos uma máscara número dois, para que possamos criar nossa segunda máscara. Vamos em frente e voltar para 200. Isolar nossa perna. Vamos tentar escrever aqui. É onde clicamos em [inaudível] aqui, no joelho. Vamos fazer direito aqui e [inaudível], temos nossa segunda máscara. Agora, se descermos e apertarmos “Fit”, temos as duas máscaras. Podemos ver a máscara número 1 e a máscara número 2 Para cada máscara, você vai querer ir para a opção de penas de máscara aqui. Será em 10 como padrão, vamos mantê-lo 0 para cada um deles. Clique em “0" e depois em 0. Então queremos criar nosso efeito. Para fazer isso, queremos quadros-chave no início e no final. Vamos para o início do nosso segundo clipe aqui. Vamos subir aqui para posicionar, clicar nele, posicionar e escalar. Clique nesses dois ícones. Criamos dois quadros-chave aqui. Agora, se rolarmos um pouco mais para o centro, vamos dar a volta ao centro e criar dois novos quadros-chave e fazer alguns ajustes. Vamos seguir em frente e mudar a escala para ser um pouco maior aqui. Vamos mover a posição um pouco para a direita. Observe que, à medida que rolamos para frente e para trás, temos um efeito. Agora, ainda usamos dois quadros-chave que eles estão no centro. Vamos destacá-los e arrastá-los para a direita para que eles englobem todo o nosso clipe e clipe, e esse é o efeito que temos. Agora queremos separar nosso plano de fundo do nosso objeto principal aqui. Então, o que faremos é descer para o clipe inferior e queremos entrar em nossos efeitos. Vamos colocar dois efeitos diferentes em nosso clipe inferior. O primeiro é um efeito de desfoque. Se você digitar G-A-U-S e ele aparecerá nossa opção Desfoque gaussiano aqui. Clique nele e arraste-o para o clipe inferior. Agora temos nosso borrão gaussiano. Vamos ajustar o borrão um pouco ao que parece melhor para você. Vou falar sobre, digamos 30. Então vamos voltar aqui e clicar em preto e branco, B-L-A-C-K e comercial e teremos a opção preto e branco aqui e arraste-a também para o clipe inferior. Lá vamos nós. Estamos percorrendo nosso vídeo. Há um pop em contraste com a cor de desfoque e nosso objeto principal. Fantástico. Então, se tudo parecer bom para você, a próxima coisa que você quer fazer é clicar no clipe superior que tem a animação. Clique com o botão direito do mouse e vamos aninhar. Clique em “Ninho” Se você quiser, você pode digitar um nome, mas não é necessário e, em seguida, clique em “OK” e temos nosso primeiro efeito principal concluído. [MÚSICA] 3. Melhora do efeito: [MÚSICA] A segunda coisa que queremos fazer é criar um efeito aprimorador colocando um esboço ao redor do nosso objeto. Do jeito que fazemos isso, vamos voltar ao nosso painel de efeitos e pesquisar, basta digitar o radial e você terá sombra radial. Arraste isso para o nosso clipe aninhado e observe que temos um efeito de sombreamento. Tudo o que precisamos fazer é modificá-lo. A primeira coisa que queremos fazer é ir para a opacidade. Em vez de 50%, vamos dar a isso 100%. Temos uma sombra negra clara em nosso objeto. Se você quiser mudar a cor, vá em frente. Você certamente é bem-vindo para fazer isso. Vou apenas escolher um contorno branco simples em oposição ao preto. Mas você pode ser criativo e escolher qualquer cor que quiser. Vamos para nossa distância de projeção. Mova isso. Vamos ajustá-lo para aqui. Vamos mover nossa fonte de luz um pouco para onde temos um pouco de um esboço. Isso parece muito bom para mim. Vamos em frente e testá-lo. Nós rolamos e temos nosso efeito. Antes de prosseguirmos para o próximo passo, vamos pegar nosso clipe aninhado e arrastá-lo para cima 1, 2 espaços para que tenhamos algum espaço aqui para nossos efeitos de fundo e texto. Vindo em seguida. [MÚSICA] 4. Adicionando efeitos de fundo: [MÚSICA] Para nossa próxima etapa, queremos adicionar efeitos de fundo e efeitos de texto. É bem simples. Já incluído em nosso curso Skillshare, se você olhar na seção projeto e recursos, há um arquivo que tem vários arquivos PNG que você pode usar como planos de fundo, e você pode inseri-los e modifique as cores que estamos prestes a ver. Se você quiser um plano de fundo diferente, você pode criar o seu próprio, você pode usar canva.com, se você tiver uma conta, poderá criar um arquivo PNG com um fundo transparente ou você pode ir para www3.lunapic.com. Deixarei o link na descrição e você poderá usar o site gratuito deles. Mas, por enquanto, vamos usar uma das imagens que incluí aqui no Skillshare. Se entrarmos em nosso painel de efeitos aqui, tenho uma imagem rotulada Shapes. Agora vou arrastá-lo para cá. Vou colocá-lo na parte inferior de nossas duas opções e vou deslizar um pouco para que um pouco sejamos consistentes com a duração de nossos clipes. Isso parece muito bom aqui, no entanto, talvez eu queira mudar a cor. Agora, se você quiser mudar a cor, é bem simples. Tudo o que precisamos fazer é adicionar outro efeito. Se entrarmos em nosso painel Efeitos aqui, desta vez vamos digitar a mudança de palavra. [MÚSICA] Com a mudança, você tem essas duas opções, muda de cor ou muda para cor. Certifique-se de escolher Alterar para cor e arrastá-lo para a nossa forma. Agora, como este é um PNG preto, é um pouco complicado. Normalmente, o que você faz é clicar no seletor de cores e clicar aqui na cor, mas, em vez disso, o que está feito é que está tudo aqui no lado direito. Em vez disso, queremos arrastá-lo para a esquerda. Isso facilitará a troca de cores. Em seguida, clique em OK. Da nossa cor preta em nosso arquivo PNG. A próxima coisa que queremos fazer é simplesmente clicar aqui e escolher qualquer cor que quisermos, ou, em vez disso, podemos escolher o seletor de cores e escolher um que esteja na nossa imagem principal. Vou escolher este vermelho aqui, então ele combina com o capacete do nosso motociclista. Então, finalmente, para fazer a mudança, queremos clicar aqui e, em vez de matiz, vamos até o fundo e escolher Matiz, Leveza e Saturação, e voila, temos uma mudança de cor. Finalmente, vamos colocar algum texto. Vamos escolher nosso ícone de texto aqui, ou digite ferramenta, clique em algum lugar aqui e digite o texto que você quiser. Vamos em frente. Vou digitar o Racer e vou destacá-lo. Vamos alterar o estilo da fonte. Apenas mais uma vez, certifique-se de que temos as coisas destacadas. Clique no texto e vou usar luz neon só porque é mais fácil de encontrar. Parece interessante. Você pode mudar a cor se quiser, mas acho que o branco está bem aqui. Vou torná-lo um pouco maior e modificar sua posição. Agora vamos voltar à nossa linha do tempo. Observe que o imposto foi colocado no topo, vamos modificar sua posição, vamos movê-lo um pouco e tê-lo consistente com o resto de nossos clipes. Lá vamos nós. Vejamos nosso clipe novamente. Temos um piloto chegando, temos o efeito do próprio piloto. Nós realmente não sabemos, mas não temos efeito para o plano de fundo e o texto. Em um momento chegaremos em nosso próximo vídeo. [MÚSICA] 5. Animando o fundo e texto: [MÚSICA] Vamos colocar alguns efeitos de animação nossa imagem de fundo e nossas tags. Vamos trabalhar com a forma primeiro. Escolha sua forma e vamos adicionar quadros-chave praticamente como fizemos anteriormente. Vamos começar pelo início aqui. Vamos adicionar quadros-chave para posição, escala e rotação. Então vamos rolar para o redor deles um pouco até o final, e vamos mudar a escala. Acho que vou torná-lo um pouco maior. Acho que tenho ele se movendo um pouco para a esquerda em contraste com o nosso motociclista. Então vou dar um pouco de rotação para combinar com o motociclista inclinado para um lado. Acho que isso parece muito bom. Agora, temos nossos três quadros-chave no centro aqui. Vamos fazer o mesmo que fizemos antes. Clique ou destaque todos eles e role todo o caminho para a direita. Vamos dar uma olhada no efeito. Parece muito bom. Agora, vamos fazer a mesma coisa pelo nosso texto. Então, começaremos no início com o texto Racer, destacaremos seu texto e forneceremos um quadro-chave para posição, escala e rotação. Vamos avançar em direção, digamos que 75% do caminho para a direita, ajuste a escala um pouco, digamos sobre lá. Vamos mover sua posição, ir mais para baixo. Vou girá-lo para enfrentar um ângulo semelhante medida que temos nossa forma aqui. Vamos mover isso um pouco para cima e posicioná-lo para onde parece o melhor possível. Vamos testá-lo e boom, as coisas parecem muito boas para mim. Se tudo parecer bom, a próxima coisa que você quer fazer é destacar todos esses quatro clipes finais, e vamos fazer um segundo a seguir. Clique com o botão direito do mouse, vá até o aninho, digite um nome se quiser ou não, e clique em Ok, fantástico. Para ver as coisas funcionarem da melhor forma possível, vamos prosseguir e renderizar efeitos. Vamos renderizar nossa sequência clicando no início, clicando em nossa letra I no seu teclado, vá para o final. Clique em O, temos esta seção para renderizar. Vamos até a nossa sequência no menu superior. Clique em Renderizar entrada e saída. Em seguida, clique com o botão direito aqui e limpe dentro e saia Agora, nossa sequência é suave e pode ser facilmente visualizada. Só vou clicar em Jogar. Boom, lá vamos nós. [MÚSICA] 6. Projeto do curso: [MÚSICA] Agora você sabe como criar seu próprio efeito de introdução de personagem. Analisamos configurar o efeito principal, melhorar o efeito, adicionar efeitos de fundo e animar o plano de fundo e o texto. Agora, é a sua vez de dar uma chance. Vá em frente e use o que aprendemos aqui hoje no Skillshare. Use alguns dos arquivos PNG que incluí aqui para você e conclua nosso projeto de classe. Isso é para você criar seu próprio efeito de introdução de personagem e enviado aqui no Skillshare para que todos nós vejamos. Espero que você tenha gostado desta lição e espero vê-lo para outra aula em breve. Vejo você então.