YouTube para iniciantes: crie, publique e expanda seu canal — dicas e truques para o sucesso

1. Boas-vindas ao curso: Olá, bem-vindo à criação de vídeos do YouTube do início ao fim. Meu nome é Carol, e as aulas que faço aqui são todas baseadas na crença de que devemos desenvolver habilidades práticas e o melhor em nós mesmos e criar coisas que resolvam os problemas de outras pessoas. Simplificando, acredito que mais habilidades equivalem a mais liberdade, a liberdade de fazer o trabalho que quisermos onde quisermos. A produção de vídeo é uma habilidade que está em alta e está em alta. E o YouTube é uma grande plataforma que nos permite produzir todo tipo de conteúdo, seja para entretenimento ou aprendizado. Vou guiá-lo por dez seções específicas sobre YouTube, sucesso e produção de vídeos. Isso inclui equipamento e configuração, encontrar seu nicho, gerar ideias de vídeo, criar títulos clicáveis, criar miniaturas clicáveis, escrever um roteiro específico para o YouTube, filmar seu vídeos, meu fluxo de trabalho de edição, publicação de seus vídeos no YouTube e como analisá-los. Ingira seus vídeos para saber o que funciona melhor e o que não funciona com seu público. Eu pessoalmente criei meu próprio canal no YouTube e alcancei o tempo de exibição necessário de 4.000 h em um ano, além de 1.000 inscritos para o status de monetização em menos tempo com menos vídeos e pega uma pessoa comum. Além disso, meu canal no YouTube é dedicado ao tópico de produção de vídeo. E quero usar o que aprendi por meio de pesquisas e experiências para ajudar você a criar vídeos melhores no YouTube. Se você planeja começar um canal ou tem menos de 1.000 inscritos, se acordar decepcionado todas as manhãs porque seu canal não está crescendo, fui eu nos primeiros meses. Ou se você acha que seus vídeos não são tão bons quanto você gostaria, essa aula talvez seja para você. Então, fique por aqui para ver o próximo vídeo. Tenho muito a lhe mostrar, além de valiosos arquivos para download que realmente ajudarão você a se encontrar lá. 2. Uma palavra de CAUTION: Antes de começar, senhoras e senhores, tenho uma palavra de advertência. Um dos maiores erros que os novos YouTubers cometem é pedir que amigos e familiares se inscrevam. Sei que estamos todos empolgados em divulgar a notícia para compartilhar o trabalho que estamos fazendo no YouTube. E, claro, para obter assinantes extras. Mas eu aconselho vivamente não pedir à família ou aos amigos que se inscrevam. Por que isso só confundirá o algoritmo do YouTube. O Youtube é um conjunto altamente sofisticado de algoritmos que tentam combinar seu vídeo com as pessoas certas. E se seus amigos e familiares não são os espectadores ideais para o seu canal, o algoritmo ficará confuso e dificultará a localização desses espectadores corretos, diminuindo assim seus canais crescem. Então, deixe você encontrar assinantes para você. Vale a pena, especialmente a longo prazo. Essa também é a razão pela qual não estou promovendo meu canal pessoal no YouTube. A certeza de que você será capaz de descobrir qual canal ele é. Mas se você visitar meu canal, não se inscreva, a menos que seja realmente conteúdo que você queira ver regularmente. Se sim, fantástico. Dito isso, vamos entrar em nosso próximo vídeo. Vejo você lá. 3. 1.1 equipamentos e configurações configurações: Olá, senhoras e senhores e bem-vindos à nossa primeira lição sobre equipamento e configuração. Como YouTuber, você precisará do conjunto básico de equipamentos e de um método sensato para configurar esse equipamento , a fim de criar conteúdo que seus espectadores acharão inestimável, valioso o suficiente para que os espectadores será o número um, clique em seus vídeos para assistir o máximo possível. E três, continue voltando para mais. E à medida que o tempo avança, você pode ver que você pode querer modificar seu equipamento, as configurações do modificador e atualizar em 1 ou outro. Bem, vamos ter uma coisa em mente aqui. Equipamentos extravagantes não são um bom YouTuber. Não é tão necessário quanto muitas pessoas pensam. Não é o equipamento, é o esforço que você coloca em seus vídeos. No entanto, equipamentos que menos o básico são importantes. Portanto, tenha essas três coisas em mente em oposição ao equipamento. É novamente, o esforço que você coloca em seus vídeos, o valor que seu conteúdo tem para o espectador e o compromisso que você tem de publicar continuamente conteúdo valioso. Então, nesta seção, vamos começar com o que eu gosto de chamar de uma pergunta misteriosa. Terá um desses para todas as principais seções do nosso curso. Então vamos ver seis coisas que você vai precisar apenas para simplesmente começar. Sendo Youtube. Estes incluem o registro espacial, uma câmera, um tripé, um microfone, iluminação, um software de edição. Em seguida, entraremos na resposta à nossa pergunta ministerial no que eu gosto de chamar de uma vitória rápida. Então, como eles dizem sem mais delongas, vamos entrar em nossa primeira pergunta misteriosa. 4. Pergunta de mistério, 1.2: Então, perguntas misteriosas são meio divertidas. Eles vão fazer você pensar sobre o conteúdo e eles vão deixar você com o desejo de responder a uma pergunta específica enquanto cobrimos esse conteúdo. Então, à medida que passamos por esta lição e abordamos o básico do equipamento, quero que você tente adivinhar qual equipamento estou usando. Um pouco disso será óbvio porque vou te levar para os bastidores de como filmo. Não só como estou filmando este curso, mas também como filmo meus próprios vídeos do canal do YouTube, eles são os mesmos. Mas eu quero que você preste interesse particular, atenção especial ao tipo de câmera que estou usando. Você não vai vê-lo nos vídeos porque estou usando para filmar. Mas você verá todo o resto. E no final, vou mostrar a vocês, revelarei qual câmera estou usando e darei algumas dicas sobre como usar essa câmera em particular. Então, para nossa pergunta mal lida, qual câmera, se você conseguir adivinhar o mais próximo possível, qual câmera estou usando? 5. 1.3O espaço onde você vai gravar: verdade, o espaço onde você escolhe gravar dependerá do tipo de vídeos que você está escolhendo colocar no YouTube. E, idealmente, seu espaço deve mudar de tempos em tempos porque, naturalmente, o espectador assim como nós mesmos, queremos alguma variedade no que estamos assistindo. Os espectadores querem que você os leve em uma jornada, por assim dizer. Não o tempo todo, mas de tempos em tempos. E para fazer isso, você quer misturar as fotos. Você quer misturar os ângulos que você tem. Então, se você está filmando em um local, como estou agora, é bom mudar os ângulos de tempos em tempos. Se você estiver filmando do lado de fora, se você estiver realmente se movendo de um local para outro, bem, você já tem isso coberto. No entanto, na minha opinião, você vai querer designar um espaço que você pode chamar de seu estúdio. E este é meu estúdio aqui. Este é o meu espaço designado. Não precisa ser chique. Ele só precisa ser funcional. E é isso que estamos cobrindo hoje. Como conseguir um estúdio funcional para que você possa criar bons vídeos. Então, vamos para o modo vlog, e eu vou te dar um tour este estúdio aqui, aquele em que estou agora, e aqui está um pequeno segredo. Não é nada especial. E nunca mostrei isso a ninguém antes. E no final desta seção, você deve ser capaz de criar algo semelhante em estilo de função e layout. Certo, vamos para o modo vlog agora. Esta história é meu mini estúdio no meu quarto. Vamos dar uma olhada. Certo. Então, se dermos uma olhada por aqui, temos uma pequena área. Tão pequenas áreas com as quais você pode fazer muito. Deixe-me apresentá-lo ao que temos. Então é aqui que o computador iria. Eu sento nesta cadeira aqui e se nadar por aí, temos uma luz atrás de mim, temos uma luz chave aqui. Então eu tenho um pequeno tripé. O mais barato que você poderia chegar aqui. Temos minha luz de preenchimento no topo e temos minhas luzes de fundo aqui. E podemos desligá-los e ligar. Podemos mudar as cores. Podemos controlar a intensidade com este controle remoto. Tenho meus tripés aqui na minha pequena luz de sotaque aqui. E realmente, é sobre isso. Como você pode ver, você realmente não precisa de muito para criar seu próprio YouTube Studio pessoal. Agora que você viu o que é preciso em relação a um espaço para filmar, para criar sua própria área de estúdio. Quais câmeras são boas para filmar vídeos do YouTube. Chegando na próxima lição. 6. 1.4. e em 1.4. Uma câmera: Então, vamos falar sobre câmeras. Grande questão que todos têm. Qual é a melhor câmera para usar para vídeos do YouTube? Bem, essa não é uma pergunta fácil responder porque há muitas respostas para essa pergunta e elas continuam mudando como a tecnologia faz. Em primeiro lugar, se você já tem uma câmera que recebe imagens decentes, basta usar isso. Mas se você não tem uma câmera ou está curioso sobre alternativas, bem, então eu tenho algumas opções para você. Existem centenas e centenas de câmeras para escolher. Como este não é um curso sobre câmeras, porque poderíamos dedicar um curso inteiro apenas a esse tópico. Vou rever três categorias de câmeras que você pode escolher. Vamos olhar para o número um, a câmera que você já tem. Número 2, a câmera que você pode querer comprar para o YouTube. No número três, a câmera que todos já têm. Então, vamos ver a câmera que você provavelmente já tem. Se você já tiver uma câmera. Fantástico. Mas há algumas configurações que eu recomendo para você vídeos que você garante que sua câmera também possa funcionar com essas configurações. A primeira configuração é que sua câmera pode filmar para resolução K. A maioria dos vídeos do YouTube é carregada em 10 ADP, algo sobre o qual falaremos em um momento. Então, por que você precisaria filmar para K? E é quando se trata de edição. Se você tiver resolução de quatro K, você terá algo superior a 1080 P. E às vezes você pode querer aumentar e diminuir o zoom quando estiver editando ou carregando um 1080 P. Se você puder ampliar, então você terá uma resolução que ainda é nítida e clara. Então, para k é realmente uma boa escolha para filmar. Mas não se preocupe, se você não estiver familiarizado com o que para K está em 1080 P, em 720 P. Tudo bem. Deixe-me explicar isso para você agora. As dimensões que você verá em um computador padrão, se você estiver assistindo em um computador quântico no momento, nosso 1920 através e 1080 para cima e para baixo, essas são as dimensões. É por isso que dizemos que 1080 P para K é filmado em resolução mais alta, mais pixels. E essas dimensões são 3840 por 2160 pixels. Então, com o for k, você obtém mais dados e teoricamente de maior qualidade. Basta dar uma olhada neste gráfico aqui e você verá por si mesmo, k é muito maior que 10 ADP, também é possível filmar em 720 P. Mas você pode perder um grau de qualidade se você estiver assistindo em uma tela maior. Embora a maioria das pessoas assista a vídeos do YouTube no celular, isso pode não fazer diferença. Mas, como regra geral, vamos tentar gravar para K. Tudo bem, vamos falar sobre a câmera que você pode querer comprar. Mais uma vez, há muitas câmeras por aí. Entre no Google e você pode descobrir todos os tipos de ótimas opções. E isso realmente depende do que está no seu orçamento. Mas você não precisa gastar muito dinheiro se quiser comprar uma câmera DC funcional para obter vídeos de boa qualidade para o YouTube. Então canon, assim como outros, fazem câmeras fantásticas. Deixe-me escolher uma câmera como um exemplo que caberia para você. Dois vídeos, não tomem isso como a melhor opção porque há muitos deles, como eu disse. Mas vamos falar sobre um particularmente. E esse é o cânone G7 marca três, pelo menos por enquanto. É compacto. Ele dispara em uma profundidade de campo superficial e dispara e garfo em pelo menos 30 quadros por segundo. Quadros por segundo. Falaremos um pouco mais tarde e entraremos em nossas configurações de câmera. Portanto, é realmente adequado para vídeos falantes como você, como você está assistindo agora, ou vídeos em movimento, como vlogs ou filmagens do lado de fora. E terceiro, vamos falar sobre a câmera que você sempre tem. Qual deles é meio óbvio. Provavelmente está certo no próximo ano. Sim. É a câmera ou o conjunto de câmeras do seu smartphone, seja um Android e Apple, não importa. São câmeras fantásticas, especialmente os modelos mais novos nos dias de hoje, as câmeras de smartphones são incríveis. A qualidade é fantástica e eles são realmente comparáveis ao que você compraria em uma câmera DSLR tradicional ou sem espelho, como a que acabamos de falar. E além serem de alta qualidade, eles são realmente convenientes. Eles se encaixam no seu bolso e estão ao seu redor o tempo todo. Quantas pessoas deixam suas câmeras em casa quando saem? Quase 0. E há alguns aplicativos bastante sofisticados que são gratuitos. Alguns são gratuitos, mas os melhores pelos quais você paga uma pequena quantia. E o que eles fazem é desbloquear o potencial que está no seu telefone porque o aplicativo de câmera nativo, o aplicativo de vídeo nativo no iPhone ou no Android, é bastante limitado. Quando você compra alguns dos aplicativos que estão disponíveis. Bay realmente desbloqueou o controle manual e fornece um conjunto de configurações que você não teria de outra forma. E em vez de configurações que você também encontraria em uma câmera padrão ou tradicional. Além disso, em câmeras, você provavelmente terá duas ou três câmeras diferentes para escolher ou lentes para escolher. Sei que meu telefone tem três lentes na parte de trás, angular, ultra grande angular e telescópica. Então, dê uma olhada no seu telefone, dê uma olhada em suas lentes e considere seu telefone como uma opção para filmar alguns de seus vídeos. 7. 1.5 um tripé: Então, seja qual for a câmera que você escolher, você precisará ter certeza de que a câmera está configurada em algum lugar estável. Você quer tiros estáveis, não instáveis. Isso é importante se você estiver filmando dentro, fora ou vlogging. Mesmo quando você estiver fazendo vlogging, você vai querer algo para segurar um tripé ou conjunto de tripés serão seus próximos melhores amigos. Agora, com exceção do vlogging, embora isso possa servir como um tripé, ao fazer o vlogging, você vai querer algo onde você pode colocar sua câmera, ter um microfone e isso cria um grau de estabilidade e melhor vídeo. E assim como as câmeras, há uma grande variedade de qualidade no que diz respeito aos tripés. Mas, na minha opinião, desde que o trabalho seja feito aqui, ok. Portanto, não se preocupe, não há motivo para quebrar o banco ao comprar um tripé. Deixe-me mostrar alguns exemplos do que tenho em torno do meu mini estúdio. Então, existem todos os tipos de tripés que você pode comprar. E eu sou fã dessa marca. Se você pode ver aqui, alegria pode, se é assim que você pronuncia, é melhor do que as coisas super baratas que você compra e é suficiente. Não é grau profissional, mas eles fazem o trabalho. Eles são fáceis de se adaptar a qualquer situação. Tenho. Eles vêm em cores bonitas. Este é uma espécie de azul cobalto. E outro aqui que é um pouco diferente. Mas a alegria pode, e é uma espécie de laranja metálica. No entanto, você vai usar um tripé. Você vai precisar de um tripé, investir um pouco de dinheiro em pelo menos um. Você ficará feliz por ter feito isso. Então, tudo isso tem menos de US $100 e eles definitivamente valem a pena. 8. 1.6 Um microfone: Ok, agora, espero que você se sinta um pouco mais confortável com sua câmera, mas e o seu microfone? Você também tem muitas opções quando se trata de microfones, mas não vamos complicar as coisas. No entanto, tenha isso em mente. Se você ainda não ouviu isso quando se trata de vídeo, seu áudio é 50% do seu vídeo. Pense nisso, e isso é um pequeno clichê se você já ouviu, mas é muito importante. Uma pessoa está disposta a assistir a um vídeo que tenha um bom áudio, mas um vídeo visual ruim, mas não o contrário. Uma pessoa não estará disposta a pensar em si mesmo. Você assistiria a um vídeo que tem bons visuais de vídeo, mas dificilmente consegue ouvir. É de baixa qualidade, áudio ruim? Não, provavelmente não. Portanto, seu microfone é realmente essencial para seus vídeos, especialmente no YouTube. Pessoalmente, tenho vários microfones diferentes que usei e tenho substantivos que quero te levar, digamos que o que estou usando agora é um lapela pi. É um dos meus primeiros microfones que acho que já comprei, e foi muito barato. Tenho microfones muito mais caros que mostrarei em um momento sobre por que estou usando este agora. Acho que soa bem. Então você não precisa gastar muito dinheiro em um microfone? Sim, eu poderia obter um áudio melhor com um microfone diferente que vou te mostrar em um momento. Mas se usado corretamente, você pode obter um áudio muito bom. Além disso, você pode aprimorar esse áudio no processo de edição de vídeo, que é outra lição que teremos um pouco mais tarde. Então, vamos começar com esse microfone em particular. É um microfone de lapela. Isso significa que é um microfone de lapela. Você pode usá-lo praticamente em qualquer lugar que você vá. Embora ele tenha um cabo bastante longo que pode entrar no caminho às vezes, mas às vezes é, é essencial depende do que você está fazendo. Este é um microfone menino B0 YA que comprei anos atrás e é apenas US $17 e o preço provavelmente não mudou muito agora. Além disso, o envio também, um microfone de mesa é ótimo. Eles realmente são úteis. Eles simplesmente vão direto na sua área de trabalho e recebem áudio fantástico. Este é um pouco mais caro. Este é o USB hiper quad cast. Ele pode se conectar a uma conexão USB. O que é bom em um momento, faremos uma pequena verificação de som, pequenos testes. Você verá que isso fica vermelho. É um pouco mostrando que você não precisa conseguir algo assim, mas isso realmente faz o trabalho. Isso quando eu comprei foi de cerca de US $120. Outra opção é um microfone na câmera. Esta é a estrada. Este é um tipo de microfone de espingarda menor que se conecta depende do que você tem. Isso pode entrar na sua câmera, isso pode entrar no seu telefone. É muito versátil também. Ele se conecta no topo e tem uma ótima qualidade de som. Agora, o preço disso é de cerca de US $300. É o microfone mais caro que eu comprei, mas eu o uso o mínimo. Então, o que você diz? Vamos fazer um pequeno teste de som e ver como o som do microfone. Então é assim que o áudio soa diretamente do microfone da minha câmera. Talvez não seja tão bom. O áudio mudará quanto você estiver longe do microfone. Então, fica um pouco melhor, pois estou mais perto e não tão bom quanto estou mais de volta. Isso é padrão dentro do microfone, quase vamos ver como ele soa de volta com meu lapela. Vamos colocar isso. Certo. Este é meu lapela. Espero que pareça um pouco, um pouco melhor. O que é ótimo em ter um lapela está fora. Quando você se move, se você se afastar da câmera, você ainda está recebendo o mesmo áudio que faria de qualquer maneira, porque está sempre aqui. Vamos ver como eles soam. Se eu for mais longe, você pode ouvir diferente à medida que eu me aproximo. Então você não quer chegar muito perto. Este é para fechar o melhor lugar para colocar isso. Muitas pessoas cometem o erro e tentam colocá-lo o mais alto possível. É realmente melhor no escritor de placas de osso torácico, bem aqui. Área tão perfeita para um lapela. Tudo bem, vamos em frente e testar outro microfone. Então, agora estamos ouvindo o áudio do meu microfone USB hyper quad cast. Acho que fica ótimo áudio. E especialmente quando chego perto do microfone, talvez soe um pouco mais suave. Mas, novamente, à medida que eu vou mais longe, o áudio mudará. Como eu disse, este é um pouco mais caro. Ele acende como você pode ver. E o que é legal é que você pode desligá-lo apenas, você pode clicar em mudo, apenas tocando neste botão. E de volta. Ok, vamos ver o microfone mais caro que tenho minha espingarda, e este é o meu microfone de espingarda na câmera. O áudio deve ser muito bom. Mas por US $300, você é o juiz. E à medida que me aproximo do microfone, você pode ficar novo, de alta qualidade. Novamente, à medida que eu volto mais, pode cair um pouco, mas esses microfones de espingarda em particular são ótimos para vlogging o verdadeiro versátil. E eu uso mais quando filmo fora do estúdio. Então, o que você acha? 9. Iluminação: A iluminação fará uma diferença significativa em seus vídeos. É considerado uma arte e uma ciência, mas você só precisa conhecer algumas noções básicas para garantir que seus vídeos sejam visualmente atraentes. Deixe-me dar um exemplo rápido do que quero dizer. Então essa é a iluminação do estúdio que tenho agora. Tenho 123 luzes diferentes que quero mostrar como elas fazem a cena parecer diferente. A luz principal que estou usando é o que chamamos de luz-chave. Está aqui mesmo. É uma iluminação da maior parte do meu rosto. Agora, é possível que eu apague essa luz 12. Eu vou ligar esse de novo. Essa é a luz mais importante porque essa é a luz, claro que é a maioria do que está me iluminando, o assunto. Eu também tenho o que chamamos de luz de preenchimento, especificamente aqui. Então, só para garantir que essa área não esteja totalmente escura, há um pouco de iluminação aqui. Agora você pode colocar uma luz diretamente na frente e isso é possível. Mas é menos cinematográfico. Também está presente, se você usar óculos, isso vai ser um problema. A luz refletirá diretamente seus óculos e não ficará bem. Então, vamos desligar minha luz de preenchimento. Vamos ver se você consegue ver a diferença. Um se aproximando para fazer isso. Um, 23. Ok, está desligado. E agora está de volta. O slide final que tenho para você é o pano de fundo por que às vezes eles são chamados de luz de cabelo e meio que delineiam seu ombro e seu cabelo. Isso cria alguma profundidade. Eu não tenho um desses e não estou usando um. Mas eu tenho uma luz de fundo e posso mudar as cores com meu controle remoto. Por exemplo, poderíamos ir para, digamos, verde. Que tal um pouco de verde no fundo ou vermelho? Em vermelho ao fundo? Mas, no momento, vou voltar ao azul. Eu gosto dessa cor roxa. Eu gosto muito disso. Lá vamos nós. Tenho que chegar perto para usá-lo. E qual é a aparência do fundo quando eu não tenho uma luz de fundo acesa? Não é tão interessante. As luzes de fundo realmente separam o objeto do fundo. Eles não precisam ser esse tipo de luz aqui. Você poderia simplesmente ter uma luz de destaque no fundo, seja qual for a sua escolha, tente ter três luzes. O que vamos chamar de nossa configuração de iluminação de três pontos. Se você estiver fazendo um vlog, isso realmente não importa, porque a iluminação vai depender do ambiente em que você estiver. Mas certifique-se, se você estiver fazendo um vlog, ter considerado as fontes de luz e de ter uma luz chave, qualquer que seja a fonte, preenchendo seu rosto. Além disso, o bom senso será seu guia. iluminação de três pontos é a forma padrão de iluminação profissional e produção de vídeo e fotografia estática. Envolve o uso de três fontes de luz colocadas em três posições diferentes, brincando com o tamanho, a distância, a intensidade e a posição dessas fontes de luz, incluindo seu grau e ângulo. É possível controlar como a luz e a sombra incidem sobre um objeto, criando diferentes estados de espírito. Então, novamente, tente usar essas três luzes específicas. Número um, sua luz principal, número dois, sua luz de preenchimento e número três, sua luz de fundo. A luz principal, novamente, é a principal fonte de luz no objeto ou no rosto. E normalmente é colocado em um ângulo de 45 graus, ligeiramente acima do rosto do sujeito. Isso cria uma sombra do outro lado, que cria um grau de profundidade em seu vídeo. A luz de preenchimento apenas preenche iluminação suficiente para que você ainda tenha uma diferença entre os dois lados. Você ainda conseguiu manter esse grau de profundidade. E, assim como a luz da tecla, ela também é colocada em um ângulo de 45 graus em relação ao outro lado e a luz de fundo atrás nós é colocada na parte inferior. Ela brilha. Não queremos nenhuma luz diretamente atrás de nós porque haverá um problema de exposição. Mas colocá-la no local onde a luz se espalha na parede atrás de mim ou no que quer que esteja por trás do objeto cria um bom efeito de separação em seu vídeo. 10. Software de edição 1.8: Em seguida, temos edição. Editar é algo que você ama ou odeia. Se você nunca editou, talvez essa seção seja um pouco desconfortável para você ou inspiradora. Eu particularmente gosto de editar. Eu me diverti fazendo isso. Gosto disso, mas demora muito tempo. É divertido, mas demorado. Se você acabar não gostando da edição, você sempre pode terceirizar por trás de fibra ou Upwork. A edição é uma habilidade por si só. E é uma habilidade que eu realmente sugiro que você aprenda o básico de, pelo menos, embora não demore tanto para obter o básico, dependendo de qualquer software que você use, vale a pena o tempo e o esforço para fazê-lo. Em. Lembre-se mais adiante neste curso, tenho uma seção dedicada à edição. Vou orientá-lo ao longo do meu processo de edição do começo ao fim no Adobe Premiere Pro, se você usa ou não esse software realmente não importa porque os princípios, as etapas, o o processo é praticamente o mesmo. Então, quando se trata de editar pacotes de software, há muitos deles por aí, mas há alguns que realmente se destacam. Alguns são gratuitos, alguns são baratos e alguns são levemente caros em você meio que recebem o que você paga. Eu pessoalmente comecei a editar no meu MacBook Air. Existe um programa de software chamado ScreenFlow. É apenas para dispositivos Apple. O Screenflow custa cerca de uma compra única de US $150. Também editei diretamente no meu iPhone. Existe uma aplicação fantástica chamada luma fusion. Você pode comprá-lo por cerca de US $20. Você pode editar no iPhone ou no iPad. Mas os dois pacotes de software mais usados que são mais profissionais em um pouco mais caros são Final Cut Pro e o Adobe Premiere Pro. Agora prefiro editar exclusivamente vídeos como esses no Adobe Premiere Pro. Agora, como você pode ver, os preços são um pouco diferentes. Final Cut Pro é um pagamento único aqui no Adobe Premiere Pro é pagamento por ano. E aqui está uma pequena dica antes de sair e comprar seu pacote de edição de software, algumas pessoas assumem que é melhor começar com um pacote de software de nível inferior, um pacote de software mais barato, e à medida que melhoram, então eles trabalharam até algo mais profissional. Discordo do que ouvi dos profissionais e o que eu sugeriria fazer também é escolher um e apenas ficar com ele. Aprenda por dentro e por fora. Não há razão para que você não possa aprender o básico agora em algo como Adobe Premiere Pro ou o Final Cut Pro, há muitos tutoriais que você pode encontrar provavelmente aqui nesta plataforma como bem como vídeos do YouTube. Portanto, tenha isso em mente. Encontre um, fique com ele. Então, qual você escolherá? 11. 1.9 a câmera: Então você já adivinhou a resposta à nossa pergunta misteriosa? Você sabe que tipo de câmera estou usando no momento? Se você ainda não notou nele e fã da Apple, eu tenho dois no máximo em iPhones. E minha câmera preferida é a lente grande angular do meu iPhone 11 Pro. Junto com isso, em vez do aplicativo nativo no meu iPhone, prefiro usar um aplicativo de filmagem chamado filmic pro. É ótimo. Faz uma grande diferença ao filmar. Está disponível no iOS e no Android. Então confira na sua loja de aplicativos. Não é tão caro. Vale a pena a compra. Se você planeja ou não filmar com uma câmera DSLR ou sem espelho, câmera tradicional ou seu iPhone ou Android. Haverá momentos em que você vai querer preencher algo com seu smartphone. Então, por que não ter o melhor aplicativo possível para gravar o melhor vídeo possível? Mas antes de fazer uma compra, continue passando por essas lições porque vamos chegar a uma lição. Damos uma olhada mais de perto no filmic pro, o aplicativo que eu uso, além de algumas outras opções de aplicativos que quem sabe você pode preferir outro aplicativo em oposição ao que estou usando. Mas antes disso, em nossa próxima lição, tenho algo que me refiro como uma vitória rápida. Tem a ver com seu telefone. Clique em próximo vídeo. 12. 1.10 Uma vitória rápida: Como eu disse antes, terminamos com esta seção do nosso curso, quero dar-lhe o que chamo de uma vitória rápida. E este é um exercício simples que você pode fazer para aprender algo de valor agora rapidamente. Como mencionei há apenas um momento, não importa qual câmera você use, chegará um momento em que você deseja usar seu smartphone para gravar vídeo. Sempre que isso acontecer, se você for usar seu aplicativo nativo, há algo simples de fazer e é para um foco de bloqueio e exposição ao bloqueio. Muitas pessoas não sabem como isso é fácil de fazer. Então deixe-me mostrar-lhe muito rapidamente. Então, se entrarmos em sua câmera, seu aplicativo nativo, e isso é basicamente o que você verá na minha pode ser um pouco diferente do seu. Este é um iPhone 11 Pro, e eu tenho minhas linhas de grade ligadas. Isso é muito importante. Você pode ver as linhas verticais e horizontais. Agora, algo que muitas pessoas não sabem é que se você apenas tocar na tela, eu vou tocar no cacto. Boom, você obtém este quadrado que ilumina, e isso é importante. Então, onde quer que você se mova, onde quer que você toque na tela, isso terá foco. Vamos pegar meu outro tripé e vamos ver a diferença. Vou levantar isso aqui. Então, está no tiro e meio que fora de foco. Agora, vamos mover isso um pouco e mover um pouco o ângulo da câmera. Tudo bem, então se seu foco e exposição serão automáticos, a menos que você faça algo a respeito. Ok, então se eu clicar no cacto, colocamos o cacto em foco. Se eu clicar no tripé, o tripé está em foco. Quando você move sua câmera, ela mudará automaticamente se o software achar relevante. Então, para bloqueá-lo, o que você pode fazer é tocar e segurar. E você pode notar que na parte superior você tem esse bloqueio AF de barra direta a0. Isso é exposição automática. O foco automático está bloqueado. Se você quiser mudar sua exposição, você pode deslizar o dedo cima e notar como as coisas ficam mais brilhantes. Você pode continuar deslizando para cima e você também pode deslizar para baixo para ajustar a exposição. Isso pode realmente ser útil se você estiver usando apenas seu nativo. E para sair disso, basta tocar em qualquer outro lugar na tela. E lá está você no início. Certo, teste isso por si mesmo. Se você não o usou, ele realmente vem a calhar. 13. 1.11 Wrap Up: Ótimo trabalho. Você passou pela primeira seção deste curso sobre equipamentos e configurações, temos vários outros para acompanhar, mais valor que espero dar a você. Agora, o que abordamos nesta seção específica sobre equipamentos e configuração, analisamos o espaço que você registrará. Certifique-se de designar um lugar que servirá como ir para o Studio. Isso torna a vida muito mais fácil. Demos uma olhada em qual câmera você pode querer usar. Certifique-se de escolher um com o qual se sinta confortável e um que grava vídeos claros. Lembre-se, para k é o que estamos procurando. Certifique-se de ter um tripé, certifique-se de ter algo, o que quer que esteja fazendo, você tem algo que irá capturar o vídeo Stable. Considere seu microfone. Lembre-se, um bom áudio é tão importante quanto um bom vídeo. Tente obter sua iluminação do jeito que você quiser. Lembre-se, queremos configurar isso simples. Demos uma olhada na iluminação e na configuração de iluminação de três pontos. Lembre-se de que a iluminação pode ter um enorme impacto na qualidade do vídeo e no humor que você está tentando definir e seus vídeos. E quando se trata de edição de software, reserve um tempo para aprender menos os conceitos básicos da edição. É divertido, na minha opinião e vale a pena. Na próxima seção, vamos falar sobre seu YouTube, Nietzche, como você diz isso? Sou de impostos no Texas. Eles dizem nicho. Eu me mudei e vivi muitos lugares globalmente no resto do mundo exterior, diz Nietzche. Então, no momento, vou usar o nicho. Encontrando. Ao identificar um nicho é uma luta comum que os YouTubers têm. Então, vamos tentar tornar isso mais fácil para você. Vejo você na próxima seção. 14. 2.1 encontre seu nicho: Olá e seja bem-vindo à segunda seção do nosso curso. Nesta seção, abordaremos as etapas que você precisa seguir para encontrar seu nicho. Se você já conhece a área geral ou o tópico que deseja abordar para seus vídeos do YouTube, ótimo. Talvez você já tenha encontrado seu nicho. No entanto, alguns de vocês podem nem ter ouvido a palavra nicho ou nicho antes, dependendo de como você diz. Então, vamos dar um momento e parar e falar sobre essa palavra, mas dividir essa palavra em duas categorias separadas, nicho geral e YouTube. Nietzche, geralmente, um nicho seria um segmento especializado do mercado para um determinado tipo de produto ou serviço. Quando uma empresa vende um produto ou serviço, não quer tentar vender a todos. Em vez disso, eles querem restringi-lo e ser específico para dar ao público ou dar ao cliente algo específico que eles precisam, aquele. E você quer olhar para o YouTube de forma semelhante. Quando olhamos para a palavra nicho do YouTube, vamos defini-la como um gênero ou assunto focado em que os vídeos são feitos. A pior coisa que um YouTuber pode fazer é tentar fazer vídeos para todos. Em vez disso, você quer adotar a mesma abordagem que acompanharia ao oferecer um produto ou serviço, você deseja restringi-lo e direcionar um indivíduo ou grupo de indivíduos da melhor forma possível. Vamos viajar, por exemplo. Talvez você quisesse criar um canal sobre viagens e fazer vídeos do YouTube sobre suas viagens para determinados lugares. Bem, o que você não quer fazer é ser apenas um canal geralmente sobre viagens. Em vez disso, o que pode ser contra-intuitivo. Você quer fazer um nicho para baixo. Um exemplo de Neijing na indústria de viagens seria talvez um canal do YouTube dedicado a viajar pelas na indústria de viagens seria talvez um canal do YouTube ilhas gregas. E isso é bem específico. E o melhor do YouTube é que, independentemente do nicho que você escolher, haverá um público em algum lugar para isso. Quando você se concentra, quando você se concentra em nicho, você descobrirá que seu canal está alinhado para ser muito mais bem-sucedido do que de outra forma. Pense que seu canal tem um recurso específico para conteúdo. Os espectadores virão até você para esse tipo específico de conteúdo. Mas se você já se sente confortável, se você já acha que sabe sua necessidade, ótimo, talvez esta seção não seja para você. Vá em frente e pule. No entanto, se você não é 100% competente com o nicho que deseja segmentar, o canal que deseja desenvolver e os vídeos que você deseja criar especificamente. Então, talvez fique por aqui nesta seção como de costume, começaremos com nossa pergunta misteriosa número um. Então, dois, vamos identificar nosso nicho e engrenar. Número 3, falaremos sobre a importância de ver o que gruda. Isso é interessante porque muitas pessoas que, quando iniciaram um canal do YouTube, essa ideia será a que continua. No entanto, muitas vezes não é o caso. E é bom manter a mente aberta porque seu público vai dizer o que eles gostam e não gostam. E você quer estar aberto a alterar seu nicho, alterando sua direção em direção ao que o público está procurando. E o número 4 responderá à nossa pergunta misteriosa. Falando nisso, vamos em frente e prossiga para o próximo vídeo, nossa pergunta misteriosa para esta seção. 15. Questão Mystery: Certo, é hora da nossa pergunta misteriosa. Você pode encontrar os canais mais estranhos. E o estranho são os vídeos no YouTube. Alguns deles bombardeiam completamente, mas alguns deles excedem além das expectativas e explodem com sucesso. Vou mostrar a vocês três canais específicos que podem ou não ter se tornado bem-sucedidos. E à medida que avançamos nesta seção sobre como descobrir seu nicho, quero que você pense nesses três canais, nível de sucesso. E vamos medir o nível de sucesso deles no número de assinantes. Esses três canais são o número 1, um canal que faz revisões de fast food e bebidas energéticas. Número para um canal que esmaga vários objetos em uma prensa hidráulica. No número 3, um canal que responde a perguntas sobre a morte. Todos os canais reais com seus próprios nichos únicos, quão bem sucedidos eles fazem. Tire um momento e pense nisso. Quero que você tente categorizar esses canais por fronteira do sucesso. Qual deles é o menos bem-sucedido, o meio e o mais bem-sucedido? E mantenha esse pensamento à medida que avançamos por esta seção. No final, quando chegarmos a uma pergunta misteriosa, eu lhe darei essas respostas. Ok, vamos em frente ao nosso próximo vídeo sobre como identificar e chegar a baixo. 16. 2.3Identificar e Niche: Então, quando se trata de identificar e se ajoelhar, aqui estão três perguntas a serem feitas para identificar melhor qual Nietzche você deve criar seu canal no YouTube. A primeira pergunta é quais tópicos me interessam? Isso é meio óbvio. No entanto, é uma pergunta importante a ser respondida. O jogo do YouTube não é um sprint. É uma maratona. Leva tempo e dedicação para fazer isso corretamente. A última coisa que você quer fazer é colocar tempo e esforço vídeos e construir um canal sobre um tópico que realmente não lhe interessa simplesmente porque é um assunto que você acho que foi bem-sucedido em outros canais do YouTube. E isso também lhe trará sucesso no início, não importa o que você faça, a menos que você tenha muita sorte, você chegará a momentos em que o YouTube fica frustrado. E nesses momentos você quer ser capaz superar esses momentos de dificuldade. E se você estiver, digamos que o clichê é se você apaixonado por alguma coisa, ok? Se você estiver interessado no assunto que você está cobrindo, ótimo. Esse interesse servirá como combustível, o impulso que faz você passar por essa frustração. E é essa frustração em que muitos canais do YouTube simplesmente falham. Muitas pessoas naquele momento desistem. Mas você não quer ser essa pessoa. Você quer perseverar, essa perseverança levará ao sucesso. Então, escolher um tópico que lhe interessa, esse interesse genuinamente você será um benefício a longo prazo. A segunda pergunta que você quer fazer é : o que as pessoas vêm até você com conselhos se ele cronometrar amigos, família vem até você regularmente para obter conselhos sobre um determinado assunto. Bem, pode haver um público do YouTube por aí para você. Talvez amigos lhe perguntem, Bem, o que você acha disso? Nossos familiares podem perguntar, bem, qual seria o seu conselho sobre isso? E então há uma boa ideia que este é um tópico que pode ser adequado não apenas para você como pessoa antes de você como YouTuber. E em caso afirmativo, qual seria esse tópico? E você está interessado nisso o suficiente para criar um canal do YouTube? E a terceira pergunta que você quer fazer, em que sou realmente bom? Você não precisa ser um especialista, mas quer ser bastante habilidoso nesse assunto. Você tem um certo conjunto de habilidades ou conhecimentos? Você construiu uma riqueza de conhecimento sobre uma área específica sobre a qual você se sente confortável o suficiente para ensinar aos outros. Lembre-se, você só precisa saber um pouco mais do que outra pessoa para ensiná-los sobre esse assunto. Então, em relação a essas três perguntas principais, você não precisa responder a todas as três para encontrar seu nicho. Mas você precisa responder pelo menos um. Mas vamos fazer um pequeno exercício no momento. Quero que você tire um momento para fazer brainstorm respondendo a essas três perguntas da melhor forma possível. Então vá em frente, empurre, pause no vídeo, pegue um pedaço de papel e uma caneta ou lápis, e por cerca de um a dois minutos, basta fazer um brainstorm, anote ideias. Não pense muito nisso. Basta colocar algumas ideias no papel e isso fará com que o processo de pensamento funcione. Ok, vá em frente e faça uma pausa. Vejo você em um a dois minutos. Certo, estamos de volta. Agora que você tem algumas idéias sobre possíveis nichos ou nichos, faça a si mesmo essa pergunta chave, temos outra pergunta ou você já está naquela lista que você escreveu? Quais tópicos? Bem, entreter pessoas ou educar as pessoas, porque é isso que vamos ver no YouTube. Isso é o que funciona no YouTube. Você tem conteúdo que entretém, educa ou como uma combinação desses dois. Se você tiver algum tópico que não atenda a esses critérios, entreter ou educar, provavelmente não é mais adequado para um canal do YouTube. Pegue essas ideias e arranhe-as e veja o que resta. No entanto, vamos falar sobre entretenimento por um momento. Se você pudesse entreter alguém regularmente, se você é muito bom em fazer alguém rir ou chorar ou simplesmente manter a atenção deles, então você tem uma ideia do YouTube que provavelmente funcionaria. Vamos falar sobre educação apenas por um segundo. Se você puder fornecer instruções ou informações sobre um assunto regularmente, por exemplo, Dicas e Truques, tutoriais, se você puder fornecer esse tipo de informação, novamente, você provavelmente tem uma boa ideia para um canal do YouTube. Você pode fornecer informações educacionais que responderão a perguntas, explicarão como fazer algo, ajudar alguém a construir uma habilidade que os espectadores possam retornar ao seu canal para mais. Tenha isso em mente. Entretenimento, educação, a combinação vencedora se você pode fazer as duas coisas, especialmente, deixe-me dar-lhe alguns exemplos de Nietzsche antes falamos sobre a ideia de um Travel Channel. Nietzsche desce para viajar especificamente sobre as ilhas gregas e todo o canal sobre as ilhas gregas. Digamos que você esteja interessado em vídeos técnicos. Você pode lixiviar para as duas aplicações específicas de produtividade. Digamos que você esteja interessado em jogos. Você poderia fazer um nicho para explorar Minecraft, cavernas e penhascos. É uma coisa real, digamos revisões de produtos que você pode lixiviar especificamente para que tipo de produtos revisão cosmética, em vez de apenas tutoriais, geralmente você pode definir o nicho para edição vídeo no Premiere Pro, como veremos em algumas lições. Digamos que você esteja interessado em vlogging vez de fazer logging, tal explorar os locais em alimentos da alma grande cidade na Coréia do Sul? Se você quiser fazer um canal de comida, em vez de geralmente comida, geralmente o italiano é francês. Ainda é muito vago, ainda é muito amplo. Que tal algo como assar pão em casa? Mais nicho? E, finalmente, digamos que você queira fazer algo na moda. Em vez de geralmente moda. Algo mais nicho seria moda próxima para homens plus size. Isso é bem legal e você pode apostar que há um público lá fora para isso. Mas não se preocupe muito no momento com seu nicho. Não precisa ser perfeito desde o início. Você precisa sair, fazer alguns vídeos e ver quais vídeos superam os outros. E esses vídeos o levarão na direção do melhor nicho adequado para você e seu canal. E é isso que chamamos de ver o que gruda. Essa é nossa próxima lição no próximo vídeo. Vejo você lá. 17. 2.4: Então você quer ver o que gruda. Depois de postar alguns vídeos agora, eu diria de 10 a 15 vídeos. Basta ir lá, postá-los, levá-los lá em cima. Esta é a primeira barreira que você precisa quebrar. Agora, uma vez que você tenha esses dez a 15 vídeos online, ao vivo, públicos para um público do YouTube, você vai começar a ver que alguns vídeos ou fazendo melhor do que outros, você terá mais visualizações do que outros, ou você tem mais tempo de exibição do que outros e deseja analisar suas análises. E isso é algo em que entraremos um pouco mais tarde, quando entrarmos na seção de análise do nosso curso, quando você pode identificar alguns vídeos que estão superando outros, isso é realmente importante. É aqui que você começa a ver o que gruda. E uma vez que isso aconteça com você quando você identificou que há poucos vídeos que superam os outros, você basicamente tem duas opções. Um é melhor que o outro. Uma é o que normalmente maioria das pessoas escolhe fazer e acredita ou não, maioria das pessoas não faz a melhor escolha. Vamos falar sobre essas duas opções. primeira escolha pode ser que você possa continuar fazendo o mesmo conteúdo na mesma área que você tem feito, não fazer alterações e seguir em frente como planejado. Ou número dois, você pode dar outra olhada nos vídeos de esboço que estão fazendo sucesso e redirecionar seu canal para se concentrar nessas áreas específicas, deixando o outro conteúdo por trás do qual um é melhor. Opção. Número dois, porque o que você fez foi identificar que há um público para um tipo de conteúdo e potencialmente não muito público para o outro tipo de conteúdo. Então, neste momento, seria meu conselho ir tudo nesses vídeos, aqueles vídeos que estão superando os outros GO ALL IN, mudar de direção. Mas, novamente, este é apenas meu conselho. No entanto, se você fizer uma pequena pesquisa, ouvirá uma e outra vez que especialistas do YouTube por aí dão o mesmo conselho. De onde você acha que eu tirei isso? E é esse conselho que me ajudou com um dos meus canais do YouTube. Segui esse conselho, mudei de marcha, mudei de direção, e isso fez uma grande diferença no crescimento do meu canal. Gosto de compartilhar com vocês algo que ouvi falar sobre encontrar seu nicho. É como um funil de cabeça para baixo. Você começa na parte inferior e começa a saltar ideias dos lados e algo vai bater e ficar. E então, em vez de ir direto para encontrar seu nicho, você tem que ir saltar para o outro lado e ver o que fica de novo. Portanto, é uma espécie de ida e volta até que você gradualmente chegue ao topo até onde você identificou seu nicho. Esse é apenas o processo que você quer esperar ter que passar. Você não vai inicialmente, realmente improvável que inicialmente acertemos aquele home run, acerte a bola para fora do parque. É preciso alguma tentativa e erro. Portanto, não desanime. Se você apenas passar por esses momentos frustrantes e continuar publicando. Você continua trabalhando para construir seu canal e encontrar seu nicho. Você, você vai chegar lá. Então, espere que no 1 você se encontre em uma posição semelhante seguindo os dados, ao contrário de seguir suas emoções, é a chave para encontrar seu nicho e, portanto, sucesso no YouTube. E falando em sucesso no YouTube em nossa próxima seção, vamos dar uma olhada nesses três canais, esses três canais estranhos e descobrir quais foram bem-sucedidos e, potencialmente, quais não foram. Lembre-se, queríamos classificá-los em ordem de contagem de assinantes. Tudo bem, vejo você no próximo vídeo. 18. 2.5 true histórias de nicho: Ok, vamos ver o quão perto você chegou de adivinhar o quão bem esses três canais se apresentaram no YouTube em relação à contagem de assinantes, eles bombardearam totalmente onde foram muito bem sucedidos? A resposta pode surpreendê-lo. Novamente, vamos julgar o sucesso com base no número de assinantes e atualizar sua memória. Esses três canais eram o número 1, um canal que faz comentários sobre fast food e bebida energética. Número para um canal que esmaga vários objetos em uma prensa hidráulica. E número três, um canal que responde a perguntas frequentes sobre morte, ok, spoiler, alerta. Todos esses três canais foram extremamente bem-sucedidos. Surpreso, bem, se você ficou surpreso, você não deveria estar porque cada um deles definiu claramente e cortou um nicho no YouTube chegando com o menor número de inscritos. Na parte inferior está pergunte ao agente médico. Este canal no momento das filmagens deste vídeo tem cerca de 1,65 milhão de assinantes. Isso é enorme. As pessoas estão naturalmente curiosas sobre a morte. E o anfitrião deste canal é um agente funerário, alguém que trabalha em uma funerária e sabe tudo o que há para saber sobre a morte e quem melhor responder a essas perguntas sobre a morte. Número 2, chegando em segundo, é o relatório de Louis. E eles tinham no momento das filmagens, 2,5 milhões de assinantes. Mais uma vez, enorme. Este é um exemplo em que há gênio na simplicidade. Este canal pega qualquer item de fast food que você possa pensar e dá opinião ao anfitrião sobre o quão bom ou o quão ruim esses itens do menu têm o gosto? Sim, senhoras e senhores, há evidências de que há um público do YouTube por aí para todos e chegando para a vitória no topo com o maior número de assinantes é hidráulico canal de imprensa com mais de 3 milhões de assinantes. Isso é incrível. Sim, o canal faz o que diz. Eles colocam todo o número de objetos diferentes em uma prensa hidráulica e esmagam esses objetos enquanto o público consegue ver o que acontece parece quebrar, coisas, estourar, as coisas explodem, as coisas são destruídas. E quem não gostaria de ver algo assim? Este canal é ótimo para agarrar a curiosidade das pessoas. E quanto a você? Você gostaria de ver algo explodir completamente em uma prensa hidráulica? Eu provavelmente o faria. Mas ao pensar nesses três canais estranhos que realmente explodiram no YouTube. Mas tenha em mente que há uma riqueza de potencial por aí, belos canais do YouTube, desde que eles tenham se identificado e diminuindo o nicho. 19. 2.6 de trunch: Nesta seção sobre como identificar nosso nicho, primeiro definimos o que é um nicho. Lembre-se de que não é apenas o gênero de seus vídeos, mas também o segmento focado desse gênero. Vimos como você pode começar a identificar seu nicho e, em seguida, como nicho a partir daí. Lembre-se de que uma das coisas mais importantes sobre escolha de um tópico ou um nicho é que esse tópico lhe interessa e continuaremos a fazê-lo. Falamos sobre a importância de ver o que gruda. Lembre-se de que as coisas geralmente não acontecem. Imediatamente. Identifique os vídeos que estão indo bem acima dos outros e, em seguida, vá para esse conteúdo e siga nessa direção. Ele servirá bem ao seu canal. E depois vimos três canais que oferecem algo verdadeiramente único no YouTube. Espero que esses canais sirvam como algum grau de inspiração enquanto você continua sua jornada no YouTube. E agora que você sabe o que esperar em relação ao seu nicho. Se você ainda não o fez, você vai querer começar a postar vídeos. Não se preocupe com eles serem perfeitos, não importa. Não se preocupe em ter o nicho perfeito também. Você só quer colocar algum conteúdo lá em cima para poder começar a identificar o que parece funcionar e o que não funciona. E, falando em vídeos bem-sucedidos , na próxima seção, vamos configurar você com uma estratégia para identificar quais ideias de vídeo funcionariam melhor no YouTube. Vejo você lá. 20. 3.1 gerando ideias de vídeo: Olá e seja bem-vindo à nossa seção, nossa terceira seção sobre como criar o vídeo perfeito. Ideias. A leitura de vídeos pode levar muito tempo e esforço. Então você quer acertar na primeira vez, ou quer que eles consigam que tenham o maior potencial para acertar na primeira vez. Portanto, haverá mais descobertas no YouTube. E as pessoas passarão mais tempo assistindo a esses vídeos. E um erro comum que muitas pessoas é fazer vídeos por si mesmas. Eles escolhem os vídeos ou os títulos de vídeo e tópicos que acham mais interessantes. Mas você precisa ter em mente que você tem um público. E não é realmente sobre o que você acha interesses interessantes. É sobre o que o público achará interessante, e esse é um dos segredos para o sucesso de um canal do YouTube. Portanto, sugiro fortemente usar algumas táticas e usar algumas ferramentas para identificar quais tópicos melhor ressoam com seu público. Então, nesta seção, vamos aprender como escolher melhor os melhores vídeos possíveis. E, como de costume, comece com nossa pergunta misteriosa. E depois disso, apresentaremos a você duas das principais ferramentas que o ajudarão em sua jornada no YouTube. E não apenas com tópicos, mas com outras coisas também, mas nos concentraremos nos tópicos desta seção. Em seguida, aprenderemos algumas dicas e truques sobre como usar a própria barra de pesquisa do YouTube através dela. Ele realmente vem a calhar. Aprenderemos como aproveitar ideias de sua concorrência, outros canais do YouTube, e abordaremos os três principais tipos de vídeo que realmente ajudam. A, um canal do YouTube, um canal jovem do YouTube, um canal menor do YouTube, geralmente com menos de 1000 inscritos, realmente crescem o mais rápido possível. E então, claro, responderemos à nossa pergunta misteriosa. Então, chegando em seguida, nossas perguntas misteriosas. Vejo você lá. 21. 3.2 Mystery questão.: Portanto, essa questão misteriosa é realmente destinada a ajudá-lo a se concentrar em tipos de vídeo quando se trata de escolher quando se trata de escolher tópicos que andam de mãos dadas a cada passo e um conselho que vamos abordar neste seção é realmente importante. Mas quando se trata de fazer seu primeiro vídeo em seu canal, ou se você já tem um canal, seu próximo vídeo em seu canal, há um vídeo em particular que parece fazer o melhor. Sim, um deles é especialmente eficaz para ajudar um canal a crescer de assinantes fingidos potencialmente 0 ou em algum lugar com menos de 1000 assinantes até o ponto que você é elegível para monetização. Então, à medida que abordamos o material nesta seção, quero que você tente pensar quais tipos de vídeo estou discutindo que estamos prestes a discutir. Qual desses tipos de vídeo você acha que será a resposta? Nossa pergunta misteriosa? Qual vídeo é potencialmente o melhor para obter mais visualizações e mais inscritos? Então, recapitular com nossa pergunta misteriosa. A questão é: que tipo de vídeo você deve fazer primeiro ou em seguida, no próximo vídeo, vamos dar uma olhada em duas ferramentas fantásticas que não só ajudarão seu canal a crescer, mas vamos para se concentrar em como eles ajudarão você a identificar as melhores ideias de vídeo. 22. 3.3fique com o VidIQ IQ e o TubeBuddy: Quando se trata de software de terceiros, existem dois pacotes de software específicos, aplicativos que realmente são pesados, realmente eficazes, de alto nível quando se trata de ajudar com o canal do YouTube a crescer. E você já deve ter ouvido falar disso se você já esteve no jogo do YouTube ou você fez alguns planos para fazê-lo. Esses dois são QI e Tube Buddy. Ambos têm opções gratuitas, mas também têm versões pagas. Vou orientá-lo pelo número um com o BET IQ, o que você ganha com a versão gratuita. E então eu quero mostrar a você muito amigo, que você obtém um pouco disso com uma versão gratuita. Mas há um pouco mais que eu acho que definitivamente vale o preço. E você vai gostar desse preço em que entramos em pesquisa de palavras-chave e nota especial, se você decidir baixar este software, ambos são uma dessas grades que você realmente deveria, porque lembre-se que eles são grátis. Mantendo. Observe que ao baixar este software para o seu computador, você será solicitado em 1 para adicionar a extensão do navegador. E é aqui que o poder realmente entra em jogo. E é isso que vamos ver e vou demonstrar para você neste vídeo em particular. Portanto, certifique-se de instalar as extensões do navegador para BET IQ em muito amigo, qualquer que seja ou qualquer que você decida idéias. Depois de instalar o software e as extensões do navegador, tudo o que você realmente precisa fazer é digitar palavras-chave relativas ao seu nicho ou em relação aos tipos de vídeo que você deseja para criar. Jogue algumas palavras-chave e, em seguida, a mágica começa a acontecer quando você digita uma palavra-chave no YouTube no lado direito da tela, ela propagará informações relativas à palavra-chave. Vamos ver isso em apenas um momento em que eu demonstro, e isso é uma informação realmente útil e você obtém tudo isso nas versões gratuitas, ambas. O que é ótimo nisso é isso lhe dará uma ideia de quais palavras-chave, quais são mais fortes e mais fracas geralmente no YouTube. Então, é hora da atividade. O que eu gostaria que você fizesse é tirar uma caneta ou lápis e um pedaço de papel. Vá em frente e faça uma pausa, tire isso porque isso vai ser realmente útil e isso é algo que você continuará a construir. Bem, depois de terminar este curso em particular. Então vá em frente e pegue um pedaço de papel e caneta ou lápis, e volte. Ótimo. Agora com esse pedaço de papel. Mas eu gostaria que você fizesse é dobrá-lo ao meio. E no topo, gostaria que você escrevesse nas palavras-chave superior esquerda e no topo direito de tópicos. Você quer criar uma lista de palavras-chave e ideias de tópicos à medida que avançamos durante esta lição. E tenha em mente que você quer manter este pedaço de papel e você vai adicioná-lo à medida que avançarmos durante esta lição e durante todo o resto deste curso. Então, vamos pular no computador. Vamos dar uma olhada em como usar esse QI. E amigo garoto especificamente para ideias de tópicos em vídeo. Vamos à nossa barra de pesquisa e ao YouTube e digitar ilhas gregas como temos feito anteriormente olhando as ilhas gregas como nosso exemplo, quando digitamos, obtemos resultados de pesquisa. Se olharmos aqui à direita, vid IQ propagou algumas informações para nós. Eles nos deram aqui como pontuação de 50 de 100. Isso não é bom pontuação, mas vamos olhar mais de perto esses dois números. Aqui. São essas duas áreas que temos volume e concorrência. Agora precisamos de uma quantidade razoável de volume porque esses são, esse é o número que representa o número de pessoas que estavam pesquisando esse termo em particular, ilhas gregas. Mas ainda mais importante é a concorrência. Não queremos ter um termo de busca para onde há muita concorrência porque isso significa apenas que o vídeo será enterrado sobre todos os outros que o fazem, que superam. Então, uma pontuação na competição que está em vermelho, laranja escuro ou laranja claro realmente não é algo que queremos. Idealmente, queremos mover esse pequeno triângulo o verde claro ou melhor ainda para o verde escuro. Então, queremos restringir nosso termo de pesquisa um pouco mais. Então, vamos procurar aqui. Quando se trata de ilhas gregas. Existem ilhas gregas como Santorini, Mika, nariz e estradas. Vamos ser um pouco mais específicos. Então, em vez de ilhas gregas, vamos viajar para estradas. E o que conseguimos? Ok, isso parece um pouco melhor, então ainda temos uma quantidade decente de volume de busca, mas nossa pontuação de competição aumentou agora. Está no verde claro. Ótimo. Agora podemos ir ainda mais longe com isso? Vamos em frente e digitar viajado para estradas. E vamos fazer 2021. E o que conseguimos? Oh, olhe isso incrível. Obtemos um total de 68 de um 100. Ainda é uma boa quantidade, a mesma quantidade de volume. E quando se trata de competição, está no verde escuro, competição muito baixa. Então, o que isso significa? Isso nos diz se fizermos um vídeo que use essas quatro palavras exatamente nessa ordem, viajou para as estradas 2021. Vamos nos sair bastante bem com a concorrência, vamos aparecer e provavelmente teremos uma quantidade decente de visualizações ainda mais. Então, se você tiver uma boa miniatura, um bom título e um bom conteúdo. Portanto, essa é uma ótima maneira de usar o vid IQ. Mas vamos, vamos olhar um pouco mais longe. Vamos voltar ao que fizemos originalmente no tipo nas ilhas gregas. E se rolarmos um pouco mais, você chegará a Buddy. Para Buddy nos dá o mesmo tipo de informação, embora seja um pouco diferente, eles terão uma pontuação diferente e números diferentes porque são conjuntos diferentes de software que usam informações diferentes para apresentar nossas respostas. Mas ainda assim temos o volume de busca é alto, mas a concorrência é fraca. Foi muita concorrência é o que estamos dizendo. Agora, se entrarmos no que acabamos de fazer, digamos viajar para estradas 2021. Temos essa pontuação de 668 aqui. Boa informação aqui. Vamos ver o que também o amigo nos dá. E eles nos dão basicamente a mesma coisa. Temos uma pontuação melhor para nossa competição. Mas vamos olhar um pouco mais de perto para o próprio amigo demais. Aqui em nosso navegador, em nossa extensão, temos dois amigos. E se rolarmos para baixo especificamente para o explorador de palavras-chave, temos um conjunto estendido de ferramentas para nós mesmos. Neste explorador de palavras-chave, vamos fazer o que acabamos de fazer. Vamos digitar ilhas gregas. Agora. Nas ilhas gregas, temos uma pontuação. Temos alta capacidade de pesquisa, item alto e alto volume, mas ruim na concorrência. Quando temos uma palavra ou um conjunto de palavras ou palavras-chave como esta, o que o amigo também faz é que nos dá opções aqui, elas são pesquisas relacionadas que podem ser um pouco melhores. Por exemplo, tripulações da ilha grega, se pudermos clicar nisso, ficaremos um pouco melhores. Há volume de busca e talvez um pouco mais de concorrência. Isso não só nos oferece essas informações extras, mas também temos tópicos em vídeo aqui. Se você clicar nisso, há algumas ideias para tópicos em vídeo. Então, vamos viajar para as estradas 2021. Mais uma vez, volume de busca justo, muito bom com a concorrência. Mas poderíamos aproximá-lo do verde? Isso é idealmente o que queremos fazer. Mas onde isso realmente é útil é quando digitamos palavras-chave gerais como ilhas gregas. Aqui, você terá mais ideias para termos de pesquisa relacionados. E você terá mais ideias para tópicos em vídeo. Então, quando se trata de QI e muito companheiro testam suas palavras-chave e veja quais obtêm melhores pontuações. vez, queremos maior volume de pesquisa e uma melhor pontuação aqui com a concorrência, no entanto, vá em frente e conecte essas palavras-chave e veja quais funcionam melhor para você. E uma coisa que é realmente ótima também, amigo, sim, é grátis. Mas um de seus planos de pagamento, que é o plano Pro, que estou usando no momento, é que eles dão um grande desconto para qualquer canal com menos de 1000 assinantes. Em vez de lá. Acho que é cerca de US$7 ou mais acima de US $7. Se você alternar este botão aqui, você receberá 50% de desconto por mês e ele será de apenas US $3,60. Isso é quase gratuito. Eu realmente sugiro que você faça isso. É, vale a pena. Tudo bem, espero que você tenha gostado desses dois softwares. Eles são fantásticos, mas há mais dicas e truques para ajudá-lo a gerar ótimas ideias de tópicos. O próximo que veremos é como usar a barra de pesquisa do YouTube a seguir. Vejo você lá. 23. Hack 3.4 bar de barra de pesquisa no YouTube: Lembre-se de que o YouTube é o segundo maior mecanismo de busca do mundo que estava sendo o primeiro. O que é ótimo nisso é usar o próprio YouTube. Podemos ver o que as pessoas estão procurando em tempo real, o que é popular naquele momento usando sua barra de ferramentas. Assim, podemos descobrir uma riqueza de informações relacionadas especificamente às palavras-chave que você está usando. Então, vamos fazer uma pequena atividade no próprio YouTube. E, ao fazermos isso, você pode pausar o vídeo ou fazê-lo depois de assistir à lição e usar algumas de suas próprias palavras-chave e seguir o mesmo processo. E isso ajudará você a adicionar a essa lista o pedaço de papel que usamos o número 1, preenchimento automático, que você já viu antes. Tenho certeza que você tem. número dois foi o que foi chamado de jogo do alfabeto. Vamos pular no computador e deixe-me mostrar o que quero dizer. Então, vamos voltar à pesquisa do YouTube. Em, em nossa barra de pesquisa. Vamos digitar na ilha grega, apenas ilha singular. E vamos ver o que se propaga agora, pressione a barra de espaço e essas opções são as que surgem na ordem dos mais pesquisados. Então, no momento, feriados na ilha grega, escuta do IELTS é o número um. Mas isso realmente não se aplicaria a nós se estivermos fazendo escapadelas na ilha grega, viajando e assim por diante. Temos resorts de ambiente Cafe, ilha, cruzeiros musicais felizes. Essas são boas ideias para vídeos em potencial. Então, vamos em frente e escolha uma, digamos que as tripulações da ilha grega. E se rolarmos pela ilha grega, Cruz se sai muito bem. Temos uma quantidade decente de volume de pesquisa em nossa competição é bastante baixa, então fantástica. Então, uma coisa que você pode fazer é ver o preenchimento automático aqui. Depois de pegar uma de suas palavras-chave , digitar a barra de espaço e ir a partir daí. Agora você sempre pode adicionar mais a ele. Então, se fizermos grep, ilha grega Cruz, temos mais uma palavra aqui. Vamos pressionar a barra de espaço e ver o que obtemos. Agora temos ainda mais. 2022, 2023. Se formos cruzeiro pela ilha grega 2022, tudo bem, mas não é tão bom quanto a grega, ilha grega Cruz sozinha. Nossa próxima opção é o que foi chamado de jogo do alfabeto. E é praticamente do jeito que soa. Vamos pegar um termo de pesquisa como a ilha grega, pressionar a barra de espaço e começar com a letra a. Temos todas essas opções na ordem das mais pesquisadas no topo. ilha grega Animal Crossing, ACE e H não sabem que é ambiente ou arquitetura de probabilidades Omby. Aventureiros, todos esses parecem muito bons. Então, se olhássemos para aventuras, nada mal, mas ainda ganhamos ou uma competição para estar no verde. Então, vamos em frente e vamos para ilhas gregas. B, temos praias, caminhada na praia e assim por diante. Vamos experimentar a viagem de barco. E ainda temos, não estamos bem no verde. Vamos um pouco mais longe e podemos continuar fazendo isso em todo o alfabeto. Vamos ao H. E quando descermos, isso parece interessante. Lua de mel da ilha grega. O que temos? Certo, isso parece um pouco melhor. Lua de mel da ilha grega. Estamos na parte inferior do verde claro. Vamos tentar digitar mais uma palavra só para torná-la um pouco mais agradável. Acabei de ver a palavra destino, mas tente destinos. Na ilha grega, destinos de lua de mel, isso parece bastante bom. A competição é baixa, o volume é decente. Então, para alguém neste nicho, fazendo um vídeo na ilha grega, querida, designe destinos de lua de mel. Só pode ser um vencedor. Então vá em frente e experimente essa técnica com algumas de suas palavras-chave. Coloque um espaço de palavra-chave e, em seguida, comece com a letra a in, veja o que você recebe. Mas ainda não olhamos para a competição e isso é realmente importante. Olhar para a concorrência, o que eles estão fazendo, o que eles fizeram no caminho e o que é tendência no momento pode realmente lhe dar algumas informações sobre não apenas o tipo de vídeos que você quer criar, mas se você olhar para os vídeos em si, isso lhe dará algumas idéias sobre como criar esses vídeos. E isso vem em seguida. Vejo você lá. 24. 3.5 mineira o competição: Em seguida, queremos dar uma olhada em quais canais foram bem-sucedidos em seu nicho, ver quais vídeos, quais títulos, quais ideias de tópicos têm funcionado especificamente para eles. Agora, não me entenda mal. Você não quer copiar a competição. Você quer ser diferente, mas quer olhar para eles em inspiração e ver o que está funcionando. E como veremos em um momento, o que eles talvez tenham esquecido de fazer ou não ter feito, mas o público está procurando mais informações. Então, há três maneiras de fazer isso que vamos olhar. Número 1, observando quais são os vídeos, quais vídeos são mais populares nesses canais? Número dois, quais vídeos são tendências? E para ver o que é tendência, você precisa baixá-lo vid IQ no número 3, minerando os comentários, há muitas informações valiosas que os usuários deixaram especificamente na seção de comentários, novamente, vamos pular no computador e mostrarei o que quero dizer. Então, digamos que identificamos um concorrente. Digamos que este canal aqui, torr OPIA, vamos clicar no canal deles. Vamos aos vídeos e temos todos esses vídeos. Há tantos, há um, eles têm um padrão semelhante às suas miniaturas, o que é ótimo. E a primeira coisa que podemos fazer é classificar por popularidade. Então, basta rolar aqui para a direita, clicar em classificar pelos vídeos mais populares e mais populares até agora. Por ViewCount, 8,8 milhões de visualizações nos últimos dois anos é uma lista. Vinte e cinco melhores lugares para visitar na Europa. Então, sabemos que a Europa geralmente é um tópico bastante popular para abordar quando se trata de viajar. Agora, observe aqui também que os mais populares não estão aqui em cima. Ou 25, 25, 25. Portanto, esse número para listicles 25 parece ser bastante popular, pelo menos neste canal. À medida que vamos para um pouco menos popular, eles estão mais no 10. Então isso deve lhe dizer algo. Outra ótima ideia quando se trata de mais popular aqui é clicar no vídeo, assistir a esse vídeo e ver o que eles fizeram dentro desse vídeo? Como eles estruturaram isso? Que tipo de ângulos eles usam? O que você acha? Qual é o ritmo do vídeo? Todas essas coisas podem ajudá-lo a decidir sobre como montar seu vídeo. Portanto, pesquisar por popularidade é uma ideia. Um segundo é pesquisar por tendências. Agora, observe ao lado das tendências aqui temos o ícone ViDiQ. Isso só está disponível se você tiver baixado o pacote de software vid IQ e lembre-se de que ele é gratuito. Então, se clicarmos em tendências, o que é diferente aqui é que não é realmente por popularidade, mas é por quem está assistindo a isso atualmente, o maior número de visualizações por hora. Então, o que é realmente popular e de tendência no momento são maravilhas feitas pelo homem. 30 maiores maravilhas feitas pelo homem do mundo. O que é útil nessa opção é que isso mostrará algumas ideias que são populares. Agora, isso deve lhe dar algumas idéias sobre o que as pessoas estão procurando atualmente, que as pessoas estão mais interessadas no momento. E você pode pegar algumas dessas ideias e aplicá-las ao seu canal ou ao seu vídeo. Geração de ideias. Lembre-se, você não quer copiar, mas quer se inspirar. Agora, essa é a segunda coisa que você pode fazer em relação às tendências. A terceira coisa que você pode fazer é voltar aos vídeos e talvez vamos experimentar vídeos que são populares e vamos minerar os comentários. Agora, a Índia é bastante popular. Vamos para a Índia. Vai parar aqui. pausa aqui. Agora. À medida que rolamos para baixo, os comentários se propagarão e queremos ler o que está nos comentários feitos. Sabe o que eles fizeram? Bem, tomado, saiba o que eles fizeram que está faltando. E à medida que rolamos para baixo, leia alguns comentários e aqui está um que meio que se destaca para mim aqui. Temos uma pergunta. E quanto ao monopólio, lei calço? Cashmere, Mumbai, essa pessoa está perguntando, eu gostaria de saber mais sobre esses lugares específicos. Agora, se você pode encontrar perguntas como esta, por exemplo, oh, bem, o que você acha sobre isso ou por que você não cobriu isso? Essa é uma ótima ideia para um vídeo. Ele mostra, há interesses do público nesse assunto em particular e que este vídeo não o cobriu. Então olhe para a competição, veja o que eles fizeram. Bem, faça a mesma coisa, talvez, e veja o que eles não fizeram. O que o espectador procura era mais que eles desejariam desse vídeo? E então você pode entregar isso, tornando seu vídeo um pouco melhor do que este. Ok, espero que esteja construindo essa lista de ideias. E no próximo vídeo, o que vamos fazer é ver especificamente os três principais tipos de vídeos que ajudam um canal do YouTube crescer o mais rápido possível. Geralmente está em, especialmente se você tiver menos de 1000 assinantes. Então, chegando em seguida, vejo você lá. 25. 3.seis três tipos de vídeo para crescer: Esta seção, na minha opinião, é a cereja no bolo. Quando se trata de geração de ideias de vídeo, como já mencionei, geralmente existem três tipos de vídeos. Eles ajudaram a gerar visualizações e criam uma base de assinantes. E esses três tipos são o número 1 versus vídeos. Lembre-se de listar vídeos. E número três, como vídeos se você não sabe o que são, não se preocupe, estou prestes a mostrar a você versus vídeos. É algo que tenho certeza que você viu. Eles estão por todo o YouTube. Primeiro é Vs, há algo bem simples. É um versus B. É algum tipo de competição, alguma luta, alguma comparação direta. Por exemplo, superman versus batman, iOS versus Android e Popey's Chicken contra Kentucky Fried Chicken. As pessoas realmente gostam de ver esse tipo de vídeos porque são simples e controversos. E as pessoas adoram controvérsia. Obtenha algumas ideias para vídeos versus sobre suas palavras-chave. Vamos voltar ao computador e ir para a barra de pesquisa do YouTube. E é muito simples. Já fizemos algo semelhante usando a barra de pesquisa do YouTube. Mas desta vez, tudo o que você realmente precisa fazer é pegar um espaço de palavra-chave na bunda e ver o que se propaga. Vamos voltar ao computador e mostrarei o que quero dizer quando se trata de vídeos versus. Podemos voltar à nossa barra de pesquisa do YouTube e deixar que ela faça o trabalho para nós na busca de ideias de tópicos. Então, tudo o que você precisa fazer é digitar uma palavra-chave, por exemplo, ilhas gregas, espaço e VS, com licença. E então temos algumas ideias. Ilhas gregas versus Croácia versus continente versus Costa Amalfitana. Não só isso, pense nas ilhas gregas, nas ilhas gregas específicas. Vamos olhar para mim. cassinos fazem um espaço de OS V S e você tem Santorini, Santorini, Grécia, um visto, Creta e assim por diante. Então, isso lhe dará tantas opções para vídeos versus. Vá em frente e escolha algumas de suas palavras-chave. Digite essa palavra-chave aqui, espaço BS e veja o que o YouTube traz para você. Agora você provavelmente preencheu sua página com uma lista de palavras-chave e uma lista de ideias de tópicos. Agora você tem uma nova linha de ideias de vídeo. E não só essa ideia de tópico, o que quer que você tenha visto na atividade dos versículos, você tem uma palavra-chave pesquisável que você já identificou. Faz parte do seu nicho e você adicionou outra palavra-chave pesquisável que tornará seu vídeo duas vezes mais detectável. O segundo tipo, as listas de arte, e isso é praticamente o que o nome implica listas. Você já os viu antes, uma lista do topo. Bem, vimos isso há pouco com a Grécia, digamos, ou a Europa, os 25 melhores lugares para visitar na Europa. Os melhores restaurantes de Las Vegas, os três principais filmes de 2022, que dez passos eficazes para se manter saudável. Estas são todas uma lista e seguem uma equação bem simples. E essa equação é adjetivo mais número mais palavra-chave. Listicles também são eficazes porque o número 1, eles são simples. Número 2, eles cobrem vários aspectos de um tópico. E o número 3, eles fazem tudo em pouco tempo. Ao fazer uma lista. Não gire mais do que, digamos de 30 a 45 segundos em um tópico específico, especialmente se você estiver listicle é grande, como 25, talvez um pouco mais. Se você estiver listicle, se incluir apenas cinco coisas, lembre-se, queremos manter a atenção do público. Então, um dos segredos que os YouTubers têm é o que chamamos de matar seus queridos. O que isso significa é realmente cortar, retirar seções de informações que não são realmente necessárias. Portanto, ao fazer uma lista, mantenha a quantidade de tempo que você dedica a cada seção bastante curta para manter a atenção do público. E o terceiro tipo é como os vídeos pensam sempre que você quiser entender como fazer algo, a primeira coisa que a maioria das pessoas escreve é como fazer e, em seguida, o que quer que elas estejam procurando. Por exemplo, como consertar um santo vazando, como fazer pizza em casa, como dormir melhor. As pessoas estão regularmente procurando soluções para problemas e é isso que, Como fazer vídeos. Eles identificam problemas e oferecem soluções rápidas e esperançosamente simples para o público. E essa é uma ótima chance para você compartilhar seu conhecimento e habilidade sobre um assunto específico. É uma chance de agregar valor real ao seu público. Além disso, você tem a opção atualizar esses vídeos de instruções porque com o tempo, a resposta a essas perguntas pode mudar, especialmente se estiver relacionada à tecnologia. Então, você não só identificou um bom tópico, você pode revisitar esse tópico seis meses, um ano depois e criar outro vídeo que seja tão relevante, se não mais, então lá são ótimos tópicos para usar. Então, qual desses três tópicos você acha que é mais eficaz? Na verdade, que a resposta à nossa pergunta misteriosa, sim. Uma dessas três é minha sugestão de que você faça para seu primeiro vídeo ou seu próximo vídeo. Qual deles é esse? Vamos para o próximo vídeo e eu lhe direi. Vejo você então. 26. 3.7 seu próximo vídeo próximo: No entanto, você já adivinhou qual é o meu conselho para o seu próximo vídeo? É versus listicles. Como fazer? Bem, a resposta é inversa é, bem, as pessoas são desenhadas psicologicamente dois versus vídeos acima dos outros. Novamente, eles têm um elemento de controvérsia, uma faísca de interesses, porque querem saber quem ou o que vai ser o vencedor. E eles engajam as pessoas, especialmente se o público discorda. Então você encontrará muitos comentários envolventes. E o YouTube adora engajamento do usuário. Um vídeo do YouTube é muito mais potencial para obter curtidas e receber comentários. E quando você recebe esses comentários, essa é sua oportunidade de se envolver com seu público. Responda a esses comentários como se você tivesse a oportunidade de responder a todos eles. Isso pode realmente explodir um vídeo no YouTube. Então, revisite a atividade que fizemos em relação ao contrário quando digitamos um espaço de palavras-chave versus o que se propaga. Concentre uma lista naqueles versus tópicos em, compare-os em vid, QI e muito amigo e veja quais parecem ter mais força e, em seguida, faça esse vídeo. Você ficará feliz por ter feito. Não se preocupe se ele não explodir inicialmente. Na minha experiência, pode demorar um pouco até que ele realmente se apanhe. E quando ele morre, pode ser bem sucedido. E essa é realmente minha história. Meus vídeos de maior sucesso são versus vídeos. Então, espero que os vídeos versus funcionem tão bem para você quanto para mim. 27. 3.8 womack Up: Então, nesta seção, começamos, é claro, com nossa pergunta misteriosa. Apresentamos os principais pacotes de software que não eram muito amigos e vid IQ, demos uma olhada em como usar a própria barra de pesquisa do YouTube e como ela pode ajudar a propagar e identificar ideias de vídeo. Lembre-se de que essa técnica mostrará dados em tempo real para o que as pessoas estão procurando atualmente. Vimos como olhar para nossa concorrência. Olhando para vídeos especificamente populares, vídeos populares e o que está nos comentários. Agora você conhece os três principais tipos de vídeos que você pode produzir para ajudar a expandir seu canal. Mas tenha isso em mente neste momento, você tem uma ideia em vídeo. E a próxima coisa que a maioria das pessoas faz é começar a gravar seus vídeos. E isso geralmente é um erro. Os YouTubers mais bem-sucedidos lhe dirão, não comece a filmar ainda. Essa não é a ordem certa. Número 1, você quer a ideia do vídeo. Ótimo. Você tem vários desses agora, lembre-se também, o que você quer fazer é encontrar um bom título e usar esse QI e muito amigo, ajudar com palavras-chave para colocar em seu título. Depois de estabelecer um título viável, a terceira coisa que você quer fazer é criar uma boa miniatura. Títulos e miniaturas funcionam como equipes. Eles trabalham juntos, o que veremos logo depois que você tiver um bom título e uma boa miniatura, isso servirá de base para escrever um roteiro. Se é isso que você vai fazer, escrever uma lista com marcadores palavras-chave que é isso que você vai fazer para seguir quando gravar ou simplesmente ter isso antes de gravar. Isso vai ajudar você a criar um bom vídeo. Então, a próxima coisa que queremos falar sobre nossos títulos especificamente. E há dois tipos de títulos que você pode gerar. Um deles é um título para pesquisa, que a maioria das pessoas pensa que é o que elas deveriam estar fazendo começando. Por ser um mecanismo de busca, YouTube é um mecanismo de busca. O segundo tipo é sugerido. Sugerido é de onde muitas das visualizações realmente vêm e vamos dar uma olhada nisso. Então, em nossa próxima seção, vamos mergulhar em títulos e especificamente em títulos criados para pesquisa e criados para sugestões que não sabem o que isso significa. Vamos descobrir na próxima seção em breve. Vejo você lá. 28. 4.1 desenhando tios de cliques: Olá e seja bem-vindo à nossa quarta seção sobre como criar títulos clicáveis. No final da nossa última seção, mencionei que foi um erro começar a gravar vídeo depois de ter uma boa ideia de vídeo. Em vez disso, o que você quer fazer é primeiro ter sua ideia de vídeo. Em segundo lugar, venha com um título. Terceiro vem com uma miniatura e, em seguida, talvez escreva seu roteiro ou registro. Então, o que queremos fazer a seguir é ficar ocupado em fazer bons títulos. E o que é crucial no que diz respeito ao YouTube, não é apenas criar um bom título, mas em nossa próxima seção, criar uma boa miniatura. Mas uma miniatura e um título que funcionam juntos onde eles têm um grau de sinergia, você trabalhará em equipe. E quando você fizer isso corretamente, você aumentará o que você chama de taxa de cliques. Vamos falar um momento sobre qual sua taxa de cliques também é chamada de CTR, algo que você quer lembrar porque é vital. Portanto, sua taxa de cliques é, como vemos aqui na tela, o número de cliques dividido pelo número de vezes que seu título ou miniatura é visto no YouTube. Por exemplo, se você for uma miniatura de título é Cena 1, 0, 0, 0, 0 vezes no YouTube. Se tantas impressões na frente do público e 100 pessoas clicarem nele, essa é uma taxa de cliques de 10%. E 10% é muito bom, mas sua taxa de cliques será diferente de nicho para canal de nicho, o canal. E não há uma boa taxa de cliques. Você não quer se concentrar em um padrão geral para taxas de cliques. Você só quer melhorar seu clique oito de vídeo para vídeo. Tenha isso em mente. Mas, novamente, nesta seção, estamos focando especificamente em títulos. Então, nesta seção, podemos esperar cobrir, é claro, começando com nossa pergunta misteriosa. Em seguida, vamos examinar algumas diretrizes que fazem bons títulos. A partir daí, vamos abordar técnicas sobre o que chamaremos de títulos para pesquisa. Em seguida, entraremos em técnicas para títulos, o que chamamos sugerido. Não se preocupe, vou explicar tudo isso em breve. E então responderemos à nossa pergunta misteriosa e iremos de lá. Então, falando sobre a questão misteriosa, vamos em frente e entrar nisso em nosso próximo vídeo. 29. Pergunta 4.2 Mystery: Então, em relação à nossa pergunta misteriosa, há duas áreas principais em que os vídeos do YouTube são descobertos. O número um seria pesquisado e isso é simples. É o que todos esperariam porque o YouTube é o segundo maior mecanismo de busca do mundo. E é aqui que uma pessoa procura ativamente um vídeo. Eles digitarão um conjunto de palavras-chave, uma ou várias palavras-chave. E eles receberão vídeos que se propagariam. Então, vamos chamar isso em busca bem simples. O outro é o que vou me referir no resto deste vídeo com o resto deste curso, como sugerido. Agora é quando você abre o YouTube e vê na sua página inicial uma lista de vídeos, ou você está assistindo a um vídeo que talvez tenha encontrado na barra lateral. Existem outros vídeos que estão sendo recomendados ou em qualquer outro lugar. Basicamente, sugerido é onde o YouTube está ativamente enviando vídeos ele acha que você pode estar interessado. Então, temos duas coisas, em busca e em sugeridas, e ambas são importantes. E você quer entender como aproveitar os dois dependendo do que você quer fazer. Então, quando se trata de seus títulos e miniaturas. Mas especificamente agora, quando se trata de seus títulos, você tem a opção de criar, projetar, seu título ou pesquisar ou sugerir pela primeira vez. E eles realmente não são os mesmos que abordamos as próximas lições, você conseguirá entender melhor o que está relacionado à pesquisa e o que é sugerido relacionado. Então minha pergunta misteriosa para você é, qual você acha que deveria estar fazendo? Se você estiver criando seus títulos mais para pesquisar ou criar seu título mais para sugerir. Tenha isso em mente e responderemos essa pergunta no final desta seção. Mas, a seguir, vamos dar uma olhada em algumas diretrizes básicas das regras básicas para criar títulos em geral. 30. 4.3 regras de títulos do polegar: Escrever títulos para o YouTube é uma habilidade que você desenvolverá ao longo do tempo e ficará mais fácil para você, como você sabe, quanto mais você fizer isso. A prática é perfeita, certo? Não só isso, acho que se torna um pouco divertido, eu gosto do processo. No entanto, existem algumas diretrizes ou o que eu vou me referir como regras básicas às você geralmente deseja seguir ao criar seus títulos para o YouTube, estejam eles em busca ou se eles são sugeridos. E vamos rever esses agora. Número 1 é que você deseja tentar manter o número de caracteres para 60 caracteres ou menos. E a razão para isso é hoje em dia, maioria das pessoas assiste a vídeos do YouTube em seus telefones. E se um título for muito longo, o que vai acontecer é que Tidal será cortado. E só permanecerão esses três pequenos pontos. Portanto, você não poderá ver ou o espectador não poderá ver o título, a menos que ele clique no vídeo. E lembre-se, as pessoas vão para um novo, você provavelmente fez a mesma coisa. As pessoas percorrem seus telefones ou pelos computadores muito rapidamente, e só olham as miniaturas primeiro e depois os títulos por uma fração de segundo. Então você quer chamar a atenção dos espectadores. Portanto, é melhor manter seus títulos com 60 caracteres ou menos, porque quando você fizer isso, todo o título aparecerá quando uma pessoa rolar no telefone. E quando todo o título estiver disponível, ele terá um impacto melhor no espectador. Assim, a probabilidade de fazer com que eles façam esse clique. número dois está otimizando para pessoas, não para o algoritmo. O Youtube usa algoritmos para levar os vídeos certos para as pessoas certas. E você pode ter ouvido falar disso antes, o algoritmo do YouTube. A verdade é que não é um algoritmo. Existem vários algoritmos. Há um algoritmo para pesquisa. Existem diferentes algoritmos para uma sugerida porque eles são, sugere que é um pouco mais complicado do que eu estou curtindo para mim. Em muitas pessoas tentam hackear o sistema. Eles tentaram hackear o algoritmo. Então, eles colocarão palavras-chave e determinadas áreas. E eu vou ajustar os títulos para tentar obter o computador, o software, o algoritmo para tomar conhecimento, no entanto, os algoritmos no YouTube ou AI baseados em IA e eles são extremamente sofisticados e eles só fique mais sofisticado a cada dia. O que você quer fazer é entender apenas o princípio central do que o YouTube está realmente tentando fazer e seguir esse princípio. E o princípio é realmente dois objetivos aqui. Número 1, o YouTube está tentando obter os espectadores dos vídeos que eles querem muito bem. E o número dois é quando eles conseguem alguém assistir a um vídeo, eles querem manter essa pessoa na plataforma o maior tempo possível. Então, a melhor coisa que você pode fazer ao criar seus títulos, suas miniaturas e seu conteúdo é pensar no espectador. Primeiro. Não se preocupe com o algoritmo. Vai cuidar de si mesmo porque está tentando fazer. O que estamos tentando fazer é pensar no espectador. E como os algoritmos são tão complexos e avançam, se você tentar hackear o sistema, o algoritmo irá buscá-lo a tempo. Então escreva seu conteúdo, certo, seus títulos com o espectador em mente, não o algoritmo. O número três é pensar em manchetes. Pense em escrever seus títulos como você os veria em um artigo de notícias. Boas manchetes, chame a atenção. Você quer usar as palavras certas colocadas nas áreas certas e isso não deve ser muito complicado. Portanto, não use palavras que não sejam necessárias para mostrar seu ponto de vista e certifique-se de que você tenha formatação adequada. É uma espécie de regra para maiúsculas a primeira letra de todas as suas palavras, exceto o que pensaríamos como palavras sem importância. Preposições em, sobre, em e artigos. O e tudo o mais é uma regra geral. Capitalize a primeira letra. Parece mais profissional e é algo que as pessoas estão mais acostumadas a apenas ver títulos em geral e ver títulos ou manchetes nas notícias. Para experimentos usando todas as maiúsculas, isso significa capitalizar a palavra inteira. Você pode ter um título que tenha, digamos seis palavras. E o que você pode considerar uma das palavras mais importantes, ser uma palavra de poder ou uma palavra-chave especial, hábito, todos os maiúsculas, tudo maiúsculas, porque só isso terá o atenção do espectador. Experimente fazer isso e veja o que você acha funciona melhor para você e seu canal. Mas fique longe de usar todas as letras maiúsculas em todas as palavras que parecem pouco profissionais e isso pode ser descartado por muitos espectadores. Número 5, como regra geral, tente colocar as palavras mais importantes primeiro. Agora, essas podem ser suas palavras-chave que viriam primeiro. Ou eles podem ser palavras poderosas, palavras mais emocionais e orientadas primeiro. Isso é algo com o qual você só precisa usar o bom senso. E você sempre pode testá-lo e alterar seus títulos. Porque lembre-se, as pessoas gastarão apenas uma fração de segundo olhando para uma miniatura e depois um título. Então você quer ter certeza de que eles vejam as palavras mais importantes. Primeiro, o número 6 é algo que já fizemos. Confira a competição. Veja quais títulos eles estão usando, veja como eles formatam seus títulos. Porque no seu nicho, outros espectadores já terão algum conjunto de expectativas para ver com estrutura intitulada. Então você não quer copiar os títulos das competições, mas quer usá-los como inspiração. E isso pode ajudá-lo a se adequar melhor aos seus títulos ao seu nicho específico ou ao público de nichos específicos. E o número 7, espero que seja desnecessário dizer , não use clickbait. Clickbait está colocando um título e miniatura extraordinários e incríveis que farão com que as pessoas cliquem. Mas ele não se relaciona diretamente com seu conteúdo. Agora, o que isso fará, fará com que as pessoas cliquem. Ótimo, mas isso é realmente míope. O que faremos. Por outro lado, o que é muito pior, é que desligará o público e as pessoas não confiarão mais no seu canal. E você perderá não apenas visualizações, você perderá assinantes e seu canal continuará descendo. Então fique longe do clickbait. Nunca vale a pena. Então, agora que você conhece algumas regras básicas, vamos avançar e aprofundar mais sobre títulos para pesquisa e títulos para sugeridos em aprofundar mais sobre títulos para pesquisa e títulos para sugeridos seguida, títulos para pesquisa. 31. 4.4 titles para BUSCA: Em relação aos títulos para pesquisa, como você deve ter adivinhado, seus títulos querem ser orientados por palavras-chave. Juntando as palavras-chave certas na ordem correta também, daremos a você uma maior probabilidade de pessoas encontrarem seu vídeo. No entanto, juntar as palavras-chave certas nem sempre é tão simples assim. Agora, como vimos em nossa seção anterior sobre como gerar as melhores ideias possíveis, usamos o Tube Buddy em vid IQ. Vá em frente e passe por isso também e identifique as melhores palavras-chave possíveis. Lembre-se, estamos procurando palavras-chave que tenham uma grande quantidade de demanda, visualizações. E 2, queremos palavras-chave, mais essencialmente, palavras-chave que tenham menor concorrência. Então, a última competição por aí, quanto mais provável que essas palavras-chave coloquem seu vídeo no topo, você será mais detectável. Então, apenas como um lembrete, mais uma vez, quando você está identificando suas palavras-chave para possivelmente usar no ponto de pesquisa aqui, na barra de pesquisa do YouTube, digite uma ou um conjunto de palavras-chave. Olhe para o lado direito do seu navegador e compare o que o vid IQ está dando uma pontuação para o volume e a concorrência. E, em seguida, role para baixo até Buddy e veja o que eles dizem para o seu volume e concorrência. Faça uma lista, anote as pontuações na competição e decida quais palavras-chave são um conjunto de palavras-chave, você acha que lhe dará a maior probabilidade de ser descoberto em comparação com os outros. Além disso, usando essas palavras-chave, aquelas que você considera ou que você tem através de pesquisas que você encontrou que têm uma maior probabilidade de ser bem-sucedido. Tente escrever títulos com nossos três tipos principais, certo? Os títulos para o nascimento estão certos, alguns títulos para listicles e escrever alguns títulos para como fazer. E isso ajudará você a restringir o que pode funcionar melhor para seus vídeos. Além disso, tente incorporar uma ou duas, o que vamos chamar de palavras poderosas. Essas são palavras baseadas emocionalmente que recebem alguma resposta visceral quando uma pessoa vê essa palavra. E vamos em frente e pular no computador rapidamente. E deixe-me mostrar-lhe um site que irá ajudá-lo no futuro a identificar palavras poderosas. Pode ser mais adequado para seu tópico específico. Então, uma vez que você clica neste link, este é um ótimo site para encontrar algumas palavras fantásticas e acho que você vai gostar. Então, enquanto você ferrou agora, temos mais ou menos um sumário do que você pode esperar neste post. Temos palavras abaixo. Palavras, por exemplo, que chamam à ação, promovem raiva, incentivam a comunidade, a curiosidade, a exclusividade, medo, a ganância, a lógica e assim por diante. Então, dependendo do que você está tentando fazer com seu vídeo, você pode usar algumas dessas palavras para ajudar a tornar seus títulos mais eficazes. Vamos dar uma olhada em alguns como exemplo. Então, se eu chegar a palavras que são melhor usadas em vez de boas, incríveis, surpreendentes, surpreendentes e assim por diante. São palavras mais fortes. Vamos rolar para baixo mais e ver palavras que provocam raiva ou isso é ótimo para obter cliques. Por exemplo, terrível, terrível, hediondo, fantástico nós fazemos mais um exemplo. Vamos fazer palavras que você verá em um momento em que falamos sobre títulos sugeridos, queremos despertar curiosidade. Aqui estão algumas ótimas palavras que podem ajudar a fazer isso. Por exemplo, bizarro, controverso, digamos, proibido As pessoas querem saber o que está por trás desses títulos. Portanto, mantenha este site disponível. Ele será útil quando você estiver criando seus títulos para pesquisa ou quatro sugeridos. Além disso, estou deixando um link para este site que vem junto com este curso em formato PDF. É a sua lista de verificação para que você sempre possa alcançá-la lá também. Então, pensando em nossos três tipos de vídeos e pensando em palavras poderosas, vamos seguir em frente e juntar alguns para exemplos. Agora, sou um grande fã de pizza. Então, vamos usar o tópico da pizza desta vez quando se trata de um título versus, meu exemplo aqui é pizza caseira versus uma pizza Dominoes. Você ficará surpreso. Vá em frente e digite isso no Google e você vê o que obtém. Você verá aqui que pelo menos é uma palavra de poder. Sim, eu coloquei no final porque a pizza caseira é provavelmente a palavra-chave que as pessoas querem ver primeiro, relação a uma lista, meu exemplo são as cinco melhores pizzas notáveis. Você pode chegar em casa por menos de US $5. Notável será nosso poder. E menos de US $5 também pode fazer a diferença. Então, esse tipo, este está no YouTube e veja como isso pode funcionar. E em relação ao meu exemplo de instruções, como fazer a pizza margarita perfeita em casa. Perfeito é uma palavra poderosa e está meio no meio. No entanto, serviu a seu propósito. Então, esses são três exemplos. Como fazer uma lista versus uma lista e como fazer, todos esses são títulos relacionados à pesquisa e como usar palavras poderosas em algum lugar desses títulos. Então vá em frente e pratique fazer um para cada prática fazendo um contra um listicle e outro como com palavras poderosas e veja o que você obtém. Ótimo. Então, agora você tem uma ideia melhor de títulos baseados para pesquisa. Mas ainda precisamos dar uma olhada na base de títulos para sugerir a seguir. 32. 4.5 títulos para SUGERIDOS: Os títulos baseados para sugeridos não são os mesmos que para pesquisa. É uma fórmula completamente diferente porque elas não são necessariamente orientadas por palavras-chave. Eles podem ser, você pode usar palavras-chave. Mas estamos realmente fazendo uma abordagem diferente aqui. Deixe-me explicar. Lembre-se de que o YouTube testará vídeos. Se eu ainda não te disse isso. Depois de publicar seu vídeo, YouTube o testará nas telas iniciais das pessoas, nas barras laterais das pessoas. No entanto, o YouTube testará a capacidade de cliques e a taxa de cliques. E os títulos feitos para pesquisa geralmente não são tão interessantes. No entanto, títulos feitos para sugeridos são porque o que eles fazem é intrigar o público. Eles colocam algum tipo de pergunta na mente do público. O público quer ter essa pergunta respondida. Portanto, deve haver algum elemento de mistério e intriga, não apenas no título, mas também em sua miniatura, como veremos em nossa próxima seção. Isso, é claro, tornará a criação seus títulos e miniaturas um pouco mais complicada. Mas quanto mais você fizer isso, mais fácil fica. Então, para você começar, tenho alguns exemplos, digamos que modelos de título que você possa modelar e criar títulos talvez mais clicáveis para sugerir. Vamos dar uma olhada neles agora. Agora, na tela e também no seu guia em PDF, suas listas de verificação que eu sou, que incluí neste curso. Temos as mesmas informações aqui apenas esperando por você para que você possa encontrá-las lá também. Vejamos alguns exemplos. Eu, e então algo estranho ou chocante, fiz alguma coisa. Aqui está o que aconteceu ou este aqui é um que eu amo. Lembre-se de que queremos resolver os problemas das pessoas. Então, lutando com algo, tente isso. Por exemplo. Lutando com títulos. Tente isso ou algum tipo de erro que causa certo problema. Cinco erros que fazem com que as pessoas cliquem em seus vídeos. Por exemplo. A maioria das pessoas ignora isso , mas não deveriam. Esse é um bom. Já usei esse antes. E no apertado na miniatura, você pode ter um círculo ou uma seta apontando para o que você está falando para criar mais mistério e entrada ou eu excluí algo, certo? Recentemente, fiz um desses vídeos ou em alguma realização pessoal que você fez. E aqui está como eu fiz isso. Em seguida, tudo o que você precisa para o bloco. Agora, observe que estou passando por isso, esses títulos não estão dizendo ao espectador especificamente o que existe. O espectador vai querer saber do que eles estão falando. E essa é a ideia, esse é o propósito desses títulos gerar essa curiosidade. Então vou deixar você ler o resto desses. Mais uma vez, pause o vídeo, dê uma olhada. Você vai querer tentar criar alguns títulos usando esses modelos em que eles comprovadamente funcionam. Eles devem trabalhar para você. Então você vê agora como esses títulos diferem na sugerida que eles diferem dos títulos. Em busca, temos um desejo ou o espectador teria o desejo de ver qual é o resultado final. O que aconteceu, que erro foi cometido, quais mudanças foram feitas? eficácia desses títulos, como todos os títulos, são compostos quando usados corretamente com uma miniatura correta. E não se preocupe, veremos as miniaturas em detalhes em breve. Mas primeiro, tenho uma dica profissional para você. E essa dica profissional é a resposta para nossa pergunta misteriosa que vem em nosso próximo vídeo. 33. 4.6 de pesquisa VS sugeridas: Parabéns. Agora você tem uma ideia bastante sólida de inserir e sugerir e criar títulos para cada um deles. Então, quando voltamos à pergunta misteriosa que lhe fiz no início desta seção. A pergunta sábia, qual título? qual tipo de título você deve se concentrar mais? Está na Pesquisa ou sugerido? Eu vou adivinhar que você pensa em sugerido. Na verdade, a resposta é ambas. Deixe-me explicar. Número 1. É uma boa prática, certo? Um para pesquisa e outro para sugerido. Mas não só é uma boa prática, você pode realmente querer usar ambos inicialmente. Na minha opinião, é melhor escrever quatro sugeridas e publicar como sugerido. Porque lembre-se do YouTube, assim que você publicar seu vídeo em 24 horas, 48 horas, e talvez imediatamente, YouTube começará a testar seu vídeo, seu título, sua miniatura, para seu público ou para seus assinantes. E não apenas para seus assinantes, para outras pessoas também. Se você criou um bom título e miniatura para sugerido, ele tem uma maior probabilidade de explodir porque a maioria das visualizações no YouTube, 75% ou mais, são sugeridas. O que normalmente acontece com um vídeo é que se ele for bastante bem sugerido, ele vai decolar, as pessoas clicarão nele. Mas, com o tempo, o YouTube deixará de testá-lo. E isso é natural, então não pânico quando vemos que suas análises e análises são algo que abordaremos em outra seção. O pecado verá um gráfico para onde o abuso sobe e, em seguida, eles potencialmente diminuirão. Uma vez que isso aconteça, você tem a opção de deixar as coisas como elas são. É possível que o YouTube o pegue novamente mais tarde e o teste mais, talvez ele se torne bem-sucedido. Ou o que você pode fazer é considerar alterá-lo, pesquisar a partir daí. Para fazer essa alteração, você pode querer alterar sua miniatura do YouTube. Depende. Mas você pode pegar seu título para pesquisa e simplesmente alterá-lo, e então seu vídeo começará a se tornar mais detectável quando as pessoas pesquisarem essas palavras-chave. E isso pode ter mais sucesso no futuro. Então, o que eu fiz no passado foi que criei vídeos para sugerir. Eles se saíram bem. Quando eles começam a diminuir, eu os altero para busca e, em seguida, eles se saem eu os altero para busca e, em seguida, eles se bem por mais de um período de longo prazo. Então, cabe a você. No entanto, é minha sugestão para vocês dois. 34. 4.7 womack Up: Então agora você está a caminho de ser um mestre de maré no tempo. Lembre-se de que é preciso praticar, divirta-se com ele, teste-o. Não se preocupe muito porque é, lembre-se, o YouTube não é um sprint, é uma maratona. Então, nesta seção, analisamos nossa pergunta misteriosa como de costume. Nós analisamos algumas diretrizes para títulos, regras de polegar, colocá-los. Lembre-se que você nem sempre precisa, mas novamente, elas são boas diretrizes. Em seguida, abordamos o tipo de títulos que você esperaria na pesquisa. Lembre-se de que eles são mais palavras-chave e orientados. E essas palavras-chave são melhores quando têm alto volume de pesquisa e baixa concorrência. Analisamos títulos para sugeridos. Lembre-se de que eles plantam uma pergunta na mente do espectador. Eles têm algum tipo, algum grau de mistério e intriga. E vá em frente e use esses modelos de título sugeridos para ajudá-lo a criar seus títulos sugeridos. Além disso, lembre-se que é minha sugestão que você crie títulos para ambos. Na verdade, sempre que você faz um vídeo, certo? Um para pesquisa, para sugerir e usar ambos. Então, tenho certeza que você está curioso sobre miniaturas e essa é a nossa próxima seção. Lembre-se de seu título e seu trabalho em miniatura em equipe. Que tipo de miniaturas funcionarão melhor com seus títulos a seguir. 35. 5.1 desenhando miniaturas de clique: Olá, senhoras e senhores, e bem-vindos à quinta seção do nosso curso, projetando miniaturas clicáveis. Já mencionei mais de uma vez que seus títulos e suas miniaturas, eles funcionam mais em equipe. Quero elaborar um pouco mais sobre isso. Considere sua própria experiência de visualização. Muito provavelmente, você está percorrendo o polegar no YouTube. A maioria das pessoas está fazendo isso, e isso só aumentará no futuro. No Azure rolando pelo YouTube em seu telefone, as pessoas gastam apenas uma fração de segundo. Primeiro olhando para a miniatura. E se essa miniatura chamar a atenção deles, eles só passarão um momento olhando para o título. Quando estamos considerando em busca, o que a miniatura faz principalmente é confirmar o que eles estavam procurando. E, em seguida, o título confirmará ou gerará mais interesse nessa miniatura. E então espero que eles clicem na sugerida. É um pouco diferente com o título faz é criar alguma intriga em mistério na miniatura. E, em seguida, o título, preencheremos algumas dessas lacunas. Mas ainda deixe curiosidade suficiente e as cervejas se lembram esperançosamente de fazê-las clicar. Então, nesta seção, é claro, começaremos com nossa pergunta misteriosa chegando. Em seguida, vamos cobrir quais projetos funcionam cesta em relação às miniaturas. Quando se trata de busca. Depois disso, veremos quais designs, em qual formato, quais dicas e truques você deseja usar ao projetar miniaturas para sugerir. E, claro, você precisará criar essas miniaturas. Então, eu quero compartilhar com você qual é a minha opção de software favorita para criar miniaturas? E não só é online, é também a Ferrari, pelo menos a maior parte. Você tem a opção de obter a versão gratuita ou a versão paga. A versão paga é um pouco melhor, mas o F31 ainda é de primeira linha. E então vamos encerrar as coisas com uma resposta para nossa pergunta misteriosa e falar, e vamos fazer isso agora vamos em frente e vamos para o próximo vídeo e ver que a Seção cinco tem para nós quem pergunta de mal-tratos. 36. 5.2 Mystery questão,: Então você vai me ouvir dizer, e você já me ouviu dizer que seu título e sua miniatura vão juntos e eles trabalham em equipe para ter sinergia. Portanto, há claramente algumas coisas que você quer fazer para fazer o máximo de sinergia possível. Então você obtém uma taxa de cliques mais alta, no entanto, acredite ou não, há algumas coisas que você não quer fazer quando se trata de seu título e sua miniatura. Isso é algo específico quando eles se reúnem, acreditem ou não, muitos YouTubers, mesmo com os melhores YouTubers, cometem um erro comum. Se você não cometer esse erro, você encontrará uma probabilidade maior de obter esse clique em sua miniatura, no título, no seu vídeo. Então, a pergunta misteriosa que eu quero que você considere ao longo das próximas duas lições na seção 5 sobre o design de miniaturas clicáveis, quero que você faça a pergunta, o que deve você não faz quando se trata da equipe da miniatura e de uma maré, isso pode se tornar óbvio à medida que comparamos as miniaturas que vemos com os títulos que vemos ao longo desta seção. Claro, terei a resposta para você chegar em breve no final desta seção. Então, vamos em frente e entrar em nossa próxima seção é com o design miniaturas especificamente para pesquisa que vem em nosso próximo vídeo. Vejo você lá. 37. 5.3 desenhando um projeto para BUSCA: Certo, é hora da miniatura. Projetando especificamente para pesquisar e manter as coisas tão simples e diretas quanto possível. Há três coisas que eu quero que você considere quando você projeta suas miniaturas para pesquisa, e isso é a mesma coisa que eu faço. Claro, essas três coisas são o número 1, tornam as coisas óbvias porque é isso que as pessoas estão procurando. Você quer confirmar na mente do espectador que isso é o que eles encontraram. É o vídeo certo que eles estão procurando. Número para texto. O texto é opcional. Mas isso me ajuda porque as pessoas leem textos rapidamente desde que não haja muito disso. E o número 3, emoção, emoção é importante, embora seja, é opcional. É importante porque as pessoas pegam a emoção tão rapidamente e isso tem um efeito visceral ou forte sobre o espectador. Então, vamos dar uma olhada nesses três em um pouco mais de detalhes. Primeiro, torne as coisas óbvias. Quando alguém está pesquisando no YouTube, eles estão digitando algo com uma ideia visual do que eles querem ver e você quer combinar melhor isso da melhor maneira possível. Então, meu exemplo aqui estamos procurando, estamos procurando por pizzas. Então, se você digitar, por exemplo, pizza de pepperoni, receita de pizza de pepperoni, você quer ver uma grande imagem de uma pizza de pepperoni porque reforça o espectador. Isso é o que eles estão procurando. Este é o vídeo certo. Então, vamos usar pizzas como exemplo. Falamos sobre pizzas caseiras um pouco antes. Então, se digitássemos pizza caseira no YouTube e no mecanismo de busca do YouTube, quais imagens você acha que veríamos primeiro, as melhores imagens? Bem, vamos em frente e descobrir. Vamos em frente e entrar no YouTube agora, digitar pizza caseira juntos. Vamos ver o que encontramos. O que eu fiz aqui no YouTube. Digitei pizza caseira, e esses são os melhores resultados de busca que obtemos. Então, quando se trata de pizza caseira óbvia, veja todas essas imagens que são fotos próximas da própria pizza. Então, claramente, quando alguém procurou pizza caseira, eles estão recebendo o que estava procurando. Essa segunda coisa que você quer considerar é texto. O texto é opcional, mas se você usá-lo, há algumas diretrizes às quais você provavelmente deve seguir. Faça as coisas funcionarem da melhor maneira possível, porém, uma imagem simples por si só pode ser poderosa, mas há momentos em que você pode querer usar textos. E quando você usa texto, número um, você quer mantê-lo simples porque lembre-se, as pessoas estão olhando muito rapidamente para a miniatura. Então, como regra geral, guerra ou menos, eu ficaria com mais de três palavras em uma miniatura. Agora, existem quatro ou cinco. Você está ficando um pouco demais, qualquer coisa mais do que isso você não quer fazer. 12 ou três é realmente o ponto ideal quando se trata de texto em uma miniatura. O número dois é usar um texto grande e claro. Lembre-se de que estamos em um celular. A maioria das pessoas é pelo menos e às vezes as pessoas colocam o texto um pouco pequeno demais, é difícil de ler, então as pessoas simplesmente pulam. Além disso, um erro comum que as pessoas cometem é que usarão fontes tipo de fantasia. E isso pode ser bom de uma forma artística, mas não funciona bem em uma miniatura. Por quê? Porque essas fontes sofisticadas são inicialmente difíceis de ler. Se você tornar difícil para o espectador ler sua miniatura, tenha um potencial maior de passar pela rolagem para a próxima miniatura. Portanto, fique longe de fontes extravagantes. Em vez disso, você forte, negrito, totalmente maiúsculas maiúsculas fontes. Portanto, é muito claro para o espectador ler, o que me leva ao número 4, capitalização. Agora, se você vai soletrar uma palavra, não há problema em maiúsculas a primeira letra da palavra e as outras são minúsculas. Provavelmente ficará claro para o espectador se você colocar tudo em todas as maiúsculas, tudo capitalizar, isso o torna um pouco mais forte e claro. Então eu ficaria com todas as tampas. Então, vamos em frente e pular no YouTube. E vamos dar uma olhada nos três ou cinco melhores resultados quando digitamos pizza caseira e vemos qual é o uso deles do texto. Agora, quando se trata de texto com o mesmo termo de pesquisa , pizza caseira, que texto vemos em nossas miniaturas? Bem, o primeiro só vemos um número 101 e esse não é um número comum. Então isso pode chamar alguma atenção. Aqui embaixo abaixo. Vemos apenas uma palavra em uma flecha e essa palavra é feita em casa. Então, é óbvio porque estamos procurando por pizza caseira. E observe que também está em negrito e é tudo em branco. Eu poderia ir até aqui para o terceiro exemplo. Temos três palavras desta vez, massa de pizza perfeita. Esta é uma boa miniatura, mas na minha opinião, eu diria que o texto é um pouco pequeno. Eu o tornaria maior. E finalmente aqui na parte inferior, este, vamos apenas dizer que realmente não tem nenhum texto. A pequena quantidade de texto na parte superior e esquerda, na verdade, ninguém vai conseguir ver isso quando estiverem no telefone pelo menos. Então, na minha opinião, isso é um erro. Então essas três primeiras imagens sobre textos foram feitas, elas fizeram um bom trabalho. E número três, queremos direcionar a emoção, se possível. A emoção é muito eficaz, e geralmente é melhor feita com expressões faciais. Agora você não precisa usar seu rosto. Não é um requisito, mas é uma sugestão. E se você não usar seu rosto, é possível usar o rosto de outras pessoas. Como veremos quando criarmos nosso software Canva, que vou apresentá-lo em um momento. Mas expressões faciais são interessantes por alguns motivos. E isso ocorre porque as pessoas se identificam com outras pessoas mais rapidamente. As pessoas são capazes de reconhecer instantaneamente e emoção simplesmente porque podem ver isso no rosto de uma pessoa e isso por si só terá um impacto maior na transmissão de sua mensagem ao seu espectador. É quase clichê. Se você olhar para muitas miniaturas do YouTube que você viu, há muitos rostos emocionais e essas emoções estão exageradas. Acredite ou não, embora funcione. É por isso que é por isso que você vê isso com tanta frequência, é porque é efeito. Então, vamos em frente e olhar para o YouTube novamente, ver quais expressões faciais e vemos quando se trata pizza nos mesmos resultados para pizza caseira, que emoção vemos? Bem, só vemos um movimento aqui na terceira imagem. Uma mulher prestes a comer pizza. Ela tem um grande sorriso no rosto, mas vamos olhar para outra coisa. Vamos à deliciosa pizza e ver quais emoções temos. Temos a mesma pizza aqui, não muita emoção, mas aqui em baixo temos três pessoas comendo. Há alguma emoção aqui. Vamos para que tal este? Que tal a pior pizza? piores emoções instantâneas da pizza, o melhor vídeo para pessoas que não estão felizes com o que estão prestes a comer. À medida que rolamos um pouco mais para baixo, obtemos os mesmos resultados. reações emocionais das pessoas à pior pizza. E isso nos dá algum grau de interesse, curiosidade e árvore para clicar e descobrir o porquê. Então agora você sabe as três coisas que realmente deveria estar fazendo ao projetar miniaturas para pesquisa. Mas existem algumas semelhanças e algumas diferenças quando se trata de projetar miniaturas para sugeridas. Vamos seguir em frente e dar uma olhada no que eles estão chegando em nosso próximo vídeo. 38. 5.4 de design para SUGERIDOS: Então, quando se trata de projetar suas miniaturas para sugerir, assim como seus títulos. Suas miniaturas sugeridas são melhores para serem projetadas de forma diferente. Para surto, esse nem sempre é o caso, então é melhor usar seu julgamento da miniatura ao polegar agora, dependendo do que seu vídeo se trata, no entanto, eu tenho cinco coisas que eu quero olhe para mostrar o que eu uso quando se trata de fazer miniaturas para servidão destas são altamente recomendadas em outras ou mais sugeridas. Então, novamente, use seu melhor julgamento sobre isso. Mas essas cinco coisas são e incluem mistério, emoção, tecnologia, círculos e flechas, qualquer que você queira usar. Em números, embora quando se trata de mistério, a miniatura para um vídeo, sugerida, deveria criar algum tipo de intriga, algum tipo de mistério. Uma pergunta na mente do espectador. Esse tipo de coisa é como uma coceira que o espectador precisa arranhar. Eles precisam ter essa pergunta respondida. Essencialmente, você quer que o espectador pense, bem, o que está acontecendo nessa imagem, ou qual será o resultado? Todos nós adoramos isso. Isso está enraizado em nossa psicologia, e é claro por isso que funciona tão bem aqui no YouTube. E embora isso possa parecer simples, é uma habilidade que leva um pouco de tempo para aperfeiçoar. Portanto, não se preocupe acertando na primeira vez, enquanto você trabalha nisso repetidamente enquanto pratica de alguma forma gerando um grau de mistério e entrada, você vai melhorar e verá mais à medida que você vê mais vídeos do YouTube no mecanismo de pesquisa. No entanto, vamos dar uma olhada na minha tela inicial do YouTube. Lembre-se de que é a tela inicial ou a maioria dos vídeos são vídeos projetados para sugerir. Vamos ver quais miniaturas aqui têm esse elemento intrigado com minha página inicial. Eu tenho esses quatro resultados para vídeos. Vejamos o mistério. O que nos daria um ar de mistério? Bem, aqui, Sr. BCE, um super YouTuber, temos essa pessoa se perguntando por que o que está acontecendo e há algo em segundo plano. Há algum mistério aqui. Por aqui. $0 apontando para este homem aqui, mistério. Tudo isso, muitos deles têm algum grau de mistério. vez, aqui embaixo, Sr. uma vez, aqui embaixo, Sr. Beast a, antes e depois do exemplo, estou curioso como o Sr. B é como ele foi de todo esse lixo para uma praia limpa? Então, alguns desses são ótimos exemplos de gerar intriga na mente do espectador. Agora, apenas por diversão, dê uma olhada na sua própria página do YouTube, sua própria página inicial do YouTube. Você consegue identificar quais miniaturas são mais projetadas? Sugerido? Você vê aqueles que o deixam curioso, lhe dão uma sensação de intriga e mistério. caso afirmativo, tome nota sobre o que eles estão fazendo porque você pode querer fazer algo semelhante em sua miniatura. Em seguida, é a emoção. E já sabemos que a emoção desempenha um papel importante na geração de curiosidade, fazer uma conexão com o espectador e obter esse clique ao combinar uma reação emocional com um o rosto da pessoa e algum grau de intriga e mistério como acabamos de falar. Eles também criam um grau de sinergia e aumentam sua probabilidade de obter um clique. No entanto, mais uma vez, sugiro usar seu rosto com emoção, se possível. No entanto, é claro, se você estiver desconfortável com isso, considere algumas imagens ou imagens de stock com rostos emocionais que você pode usar em suas miniaturas. Vamos voltar à minha página inicial do YouTube e procurar quaisquer emoções que vemos nessas miniaturas. E quanto a emoção? Primeiro, temos alguém segurando a cabeça olhando para baixo, parece que há algum, alguém realmente preocupa. Então temos um pouco de emoção, mas o problema ouvidos, o rosto é um pouco pequeno. Portanto, nossa realmente otimização para dispositivos móveis. Não sei que isso é discutível. Aqui, a expressão facial é muito grande, sorrisos grandes demais, muita emoção aqui. Abaixo. Sr. Bce, braços bem abertos. Uma grande expressão em seu rosto. aqui, entregue o rosto, um pouco de risada. Então, temos muita emoção acontecendo aqui. Pelo número 3 é texto, e já analisamos isso na pesquisa. Também temos uma opção semelhante aqui com sugerido aqui o texto não deve ser óbvio se você usar texto, é claro, aderir às mesmas diretrizes que vimos sugeridas, novamente, aderir ao mesmo diretrizes que vimos em busca. No entanto, quais textos você pode usar que gerariam mais mistério para sua miniatura? Palavras simples, como aqui ou AHA, ou o quê? São palavras que não dão uma explicação do que está no vídeo. Mas, novamente, eles geram curiosidade. Que palavras você poderia usar para sua miniatura? Agora, quando se trata de texto, o que vemos? Bem, a primeira imagem, 0 textos. A próxima imagem, 0 imposto é apenas um número realmente aqui, sem impostos, mas aqui temos texto, é exibido de forma proeminente, não é todos os limites, mas tudo bem. Estamos aderindo às regras de três palavras, então isso é ótimo. Bem aqui. Este é um exemplo interessante de textos. É uma palavra, é a tela inteira, é a miniatura inteira. Yo, isso meio que me faz querer clicar y yo aqui, antes e depois. Este é um uso comum do texto, que também é usado em conjunto para gerar esse grau de curiosidade e mistério. Porque antes e depois, qual era o processo passando de um para o outro? E esses dois aqui não usam a tarefa número 4 de círculos e setas. Adicionar um círculo em torno de uma área em sua miniatura ou usar uma seta para apontar para algo em uma miniatura pode chamar a atenção do espectador para essa área e, novamente, gerar mais interesse, especialmente se for não está claro o que está nesse círculo estão sendo apontados por essa flecha. Esta é uma técnica que tem sido usada com bastante frequência. Tornou-se um pouco clichê porque tem sido muito usado, mas ainda é eficaz. Então, se você usá-lo, use-o com moderação, não em todas as miniaturas. No entanto, ele funciona. Experimente. Tudo bem, que tal o uso de círculos e flechas? Não vemos muito disso, exceto aqui no canto inferior direito, temos uma flecha. Claramente, essa seta está em uma cor que contrasta com o plano de fundo. E o que estamos tentando apontar aqui? Bem, quem é esse homem? Sim, Sr. Arnold Schwarzenegger. Então isso geraria alguns interesses. O que está acontecendo com Arnold Schwarzenegger aqui? E o número 5 é o número. As pessoas são atraídas por números. E já vimos isso com uma lista. Por exemplo, os cinco primeiros ou os dez mais são os 25 lugares para visitar e assim por diante. Portanto, se for apropriado ao seu vídeo, considere usar números em sua miniatura. E aqui está uma dica rápida. Números incomuns ou inesperados funcionam ainda melhor. As pessoas podem esperar números redondos como 10 ou números simples como 5. Mas se você colocar algo como 6.2, as pessoas realmente se perguntarão por que 6.2, e elas são mais propensas a clicar. Claro, ele precisa fazer sentido para sua miniatura. Portanto, considere experimentar os números em suas miniaturas. Números, não temos muitos números aqui exceto este aqui no canto superior central esquerdo, e é de ponto zero 000 dólares. É um número estranho. Não é, não é algo que você esperaria ver. E só esse número, US$0 geraria curiosidade suficiente, pelo menos para alguém pausar e considerar clicar, se não se clicar em cinza. Agora, você tem uma ideia do que colocar em suas miniaturas para pesquisa. E você tem uma ideia do que colocar em suas miniaturas como sugerido. A próxima parte é realmente projetar. Então, vamos em frente e vá para o próximo vídeo e veja uma das minhas peças favoritas do software online Canvas para você começar a projetar suas próprias miniaturas. 39. 5.5 usando o Canva: Então você pode ter ficado curioso sobre como você cria suas próprias miniaturas. E você pode estar um pouco preocupado com isso porque talvez você nunca tenha feito isso antes, mas não se preocupe, mesmo que você nunca tenha projetado uma miniatura, nem mesmo uma vez que eu tenha uma solução para você. Não só é fácil, na minha opinião, é fácil de aprender, mas também é gratuito. No entanto, se você já tem o software que está procurando, se você já tem talvez o Adobe Photoshop ou outra coisa, Fantastic. Talvez você queira pular esta seção ou ficar por aqui porque esta seção pode ter algumas coisas que são mais vantajosas. O que você está usando atualmente. No entanto, o canva é uma ótima solução. Sim, um dos meus pacotes de software favoritos para fazer qualquer coisa relacionada ao design. Seu canva.com, que é www dot ca NBA.com. Há uma extensa versão gratuita. Isso é fantástico como eu disse. Mas como eu uso tanto, optei pela versão paga, o que não é tão caro. Quando você se familiarizar e se sentir confortável com o Canva, se você quiser atualizar, vá em frente. Mas para os propósitos de hoje, vamos apenas manter o que está disponível na versão gratuita. Mas aviso de isenção de responsabilidade rápido. Neste vídeo, esta lição não é sobre como usar o Canvas em si. Isso é apenas para lhe dar uma ideia de onde ir para fazer as melhores miniaturas possíveis com este software. No entanto, se você quiser saber mais sobre como usar o Canvas e, mais especificamente, me avise nos comentários. E posso fazer um curso dedicado ao Canvas em si. Então, a primeira coisa que você quer fazer é criar o tamanho da miniatura que você deseja usar. Vamos chamá-lo de tela. E as dimensões certas que eu sugiro são construir sua miniatura tão grande que a resolução é de 1920 por 1080, que funcionaria perfeitamente. Será de maior qualidade e quando for dimensionado para o YouTube, ficará ainda mais nítido. Então eu iria para 1920 por 1080. Quando se trata das fotos, das imagens que você usa, muitas pessoas ficam tentadas a tirar capturas de tela dos vídeos que gravaram. Isso é o que eu chamaria de erro porque eles não serão de alta resolução no que diz respeito às imagens. Em vez disso, dedique algum tempo para tirar fotos específicas para suas miniaturas ou usar imagens stock que você encontrar em outro lugar. No Canadá tem muitas imagens disponíveis para você se você quiser usá-las. Mas certifique-se de tirar suas próprias fotos ou usar imagens stock para garantir que suas imagens sejam tão nítidas quanto possível. Em seguida, são as cores contrastantes. Para torná-los realmente pop, você quer cores que funcionem bem juntas, que se complementam. E outra palavra para cores complementares é o contraste nas cores. É realmente a mesma coisa. A maneira mais fácil de saber quais cores são contrastantes ou complementares é olhar para a roda de cores sempre que quiser acessá-la, você pode facilmente pesquisar no Google. Ou você pode simplesmente digitar a roda de cores no Canvas e ver as opções deles. No entanto, as cores na roda de cores são as mesmas. Por exemplo, se você estiver usando a cor azul, então o contraste na cor no lado oposto da roda estaria neste exemplo, laranja. Se seu fundo for azul, como você vê aqui. O contraste e a cor são realmente meu tom de pele porque tipicamente muita pele, tons de pele, todos os tons de pele, acredite ou não, seja você caucasiano, afro-americano, asiático ou o que você precisa realmente ao longo da mesma linha de cores que está em torno de vermelho a laranja. Esses tons existem. Então, o fundo azul complementa os pálidos, para realces avermelhados que você pode ver meu rosto. É por isso que escolhi esse plano de fundo. Em seguida, você quer evitar a confusão. Não deixe as coisas ocupadas. Lembre-se, queremos simplificar as coisas para o espectador para que seus cérebros possam calcular rapidamente o que está acontecendo. Dê sentido à miniatura e decida se eles querem clicar ou não. Se estiver muito confuso, será um aborrecimento mais ou menos, e eles provavelmente vão rolar para a próxima miniatura. Portanto, isso significa que você deve evitar usar muitas cores ou muitas imagens que distraem, embora seu plano de fundo provavelmente deva ser de uma cor, muito simples ou talvez até mesmo desfocado para um grau. Dessa forma, você tem mais foco qualquer item ou rosto que tenha em sua miniatura. Depois de projetar sua miniatura, você quer fazer o que chamamos de otimizado para dispositivos móveis. Lembre-se, muitas pessoas vão estar em seus telefones celulares. Então você quer ter certeza de que sua imagem, quando dimensionada para baixo, ainda esteja clara aos olhos. Para otimizar para dispositivos móveis, certifique-se de que seu texto seja grande, suas imagens são grandes e, no Canvas, você tem a opção de realmente rolar ou dimensionar até o menor dimensões possíveis. E se você puder ler claramente o texto e conseguir ver claramente as imagens, provavelmente é uma miniatura viável. E uma vez que você tenha tudo pronto, depois de se sentir confortável com sua miniatura, tudo o que você precisa fazer é baixar. Mas o botão Download no canto superior direito clique no formato desejado. Eu sugeriria PNG, que é um mapa de arquivos para imagens. Essa é uma imagem que tem mais qualidade de clareza e é de resoluções mais altas. Portanto, um PNG é provavelmente sua melhor opção. Então, por que você não vai ao Canvas, experimenta, se familiariza com ele e, em seguida, a próxima coisa que você sabe, será seu melhor amigo. E falando de melhores amigos, voltando aos nossos títulos e miniaturas, ainda queremos descobrir qual é a resposta para nossa pergunta misteriosa. E isso está chegando em nosso próximo vídeo. 40. 5.6 o erro de equipe: Então mencionei anteriormente que há um erro comum se as pessoas são novas ou antigas no YouTube coisa que elas cometem com a combinação de título e miniatura. E estou curioso, você já percebe o que esse erro poderia ter sido depois de assistir a essas últimas lições. E esse erro é ao usar o mesmo texto na miniatura como eles fazem no título. Em essência, isso é uma redundância. Você tem um imóvel valioso em sua miniatura. Imóveis valiosos em seu título. Você não quer duplicar esses textos. Você não quer duplicar esses foram o Não faça isso. Deixe-me explicar. Digamos que seu título seja cinco melhores pizzas que você pode fazer em casa. Você não quer usar nenhuma dessas palavras em sua miniatura. Então, se em sua miniatura você colocar grandes palavras em negrito, grandes letras em negrito, cinco melhores pizzas. Em seguida, você criou uma redundância em sua equipe intitulada em miniatura. Então, faça-os trabalhar juntos. Em vez de dizer algo duas vezes, essa regra em mente na próxima vez que você fizer seu título e miniatura funcionarem juntos. E se você já foi o YouTube, vá em frente e veja vídeos anteriores. Você cometeu esse erro se assim for, corrigido, é um erro fácil de corrigir. Tudo bem. Boa sorte em seus títulos e miniaturas. 41. 5.7 womack Up: Então, para encerrar a seção cinco sobre como projetar miniaturas clicáveis, analisamos como projetar miniaturas podem pesquisar. Analisamos como projetar miniaturas sugeridas, e também demos uma rápida olhada no software, o programa de software online chamado Canva.com. Se você ainda não o fez, experimente. Eu acho que é, é de grande valor para, pelo que eles oferecem. E, novamente, lembre-se de evitar o problema de redundância usando o mesmo texto em seus títulos e miniaturas. Não faça isso. E agora, você deve estar pronto para criar seu próprio conteúdo de vídeo. E muitas pessoas neste momento começariam a filmar. Mas eu gostaria de adverti-lo, caso contrário, talvez seja melhor ter um plano sólido sobre o que filmar e quando preencher. Sou um grande defensor de ter uma estrutura intencional para o que você vai dizer. Seu conteúdo de vídeo realmente deve ser definido em um determinado formato, em uma determinada estrutura. Então, ele passa o mais logicamente possível, é tão facilmente consumido quanto possível e mantém os interesses o máximo possível para o seu espectador. Porque essa pode ser a diferença entre alguém clicar no seu vídeo e assistir a sua totalidade, ou clicar no vídeo e perder o interesse após 20 ou 30 segundos e ir para outro lugar . Então, gostaria de compartilhar com vocês uma estrutura simples pelo menos para começar, que pode ajudá-lo a manter a atenção do público o maior tempo possível. E vamos ver que vem em seguida na seção número 6, CAS 42. Projeto do curso: Agora é o momento perfeito para entrar em nosso projeto de classe. E isso é sobre taxa de cliques, títulos e miniaturas. O Youtube considera sua CTR de taxa de cliques um metrô muito importante. E o CTR é o número de vezes que as pessoas clicam no seu vídeo depois de ter uma impressão ou ver esse título e miniatura na tela, por que isso é tão importante? Bem, se ninguém gosta de sua miniatura e título, ninguém vai ver seu conteúdo, não é? Então, vamos colocar a teoria em ação e praticar a criação de títulos clicáveis e miniaturas clicáveis que funcionam como uma equipe para gerar interesses suficientes para obter esse clique que seu projeto de classe é o seguinte. Número um, escolha um tópico em vídeo para o YouTube, isso pode ser real ou imaginário. Número 2, escreva um título de vídeo projetado para pesquisa ou sugerido, e lembre-se de mantê-lo em 60 caracteres ou menos. Número 3, crie uma miniatura que acompanhe seu título e siga as diretrizes que abordamos para miniatura. E, finalmente, número 4, publique seu título e miniatura aqui no Skillshare. Procure na seção Projeto e Recursos e clique no botão verde Criar projeto. O que é ótimo é que, quando você terminar este curso, talvez você já tenha recebido algum feedback valioso sobre sua miniatura e título. E eu vou ficar de olho no seu projeto de classe para que eu possa dar-lhe meus próprios $0,02 também. Então publique algo em breve e considere postar mais de um. Estou ansioso para ver o que você inventou. 43. 6.1 construindo seu script: Sou um grande crente na elaboração de um roteiro antes de filmar. O que eu faço pessoalmente é escrever todo o roteiro palavra por palavra, então eu realmente sei o que quero dizer. E a palavra que eu quero dizer, eu me certifico de que os diga. No entanto, se escrever um roteiro o desligar, tudo bem. Outra opção é escrever marcadores. Você pode cair, seguir os pontos de bala um a um e usar seu ponto de conversa a partir daí. No entanto, eu quero apenas sair do manguito. Você pode achar isso um pouco difícil. Então, eu realmente sugiro escrever um script ou usar marcadores. A razão pela qual eu sugiro isso é que isso realmente vai ajudar na retenção de público no YouTube. E lembre-se dessa palavra, retenção de público. Vamos nos referir a isso à medida que avançamos ao longo do resto deste curso. E isso é algo que o YouTube realmente olha de perto. Então você quer fazer o mesmo. retenção de público é a quantidade média de tempo que as pessoas são espectadores seu público gasta em um vídeo específico. Portanto, se você tiver um vídeo de dez minutos e sua retenção média de público for de 50%, maioria das pessoas, em média, assistirá a metade do seu vídeo. Quanto mais tempo, melhor. Esta é uma estatística muito importante para entender para o YouTube, e é uma que abordaremos em maior profundidade quando chegarmos à nossa seção de análises no final, quando se trata de carne e batatas do seu vídeo, esta é realmente uma escolha criativa, seu conteúdo principal, e varia de tipo de vídeo para tipo de vídeo. E quando se trata de um roteiro ou seus pontos de bala, você não precisa seguir uma fórmula estrita, mas eu tenho uma fórmula simples que deve ajudá-lo, especialmente no começo, porque há alguns básicos princípios de um vídeo, que em essência é uma história seguindo um padrão lógico que você deve seguir. E, novamente, isso ajudará a manter a retenção de público para seus vídeos. Além disso, os espectadores e assinantes repetidos também estarão procurando alguma consistência em seus vídeos. Portanto, seguir uma fórmula pode ajudar seus espectadores a querer saber o que esperar de seus vídeos. E se você puder fazer isso, isso ajudará a construir lealdade e confiança. Vamos entrar no meu computador e dar uma olhada rápida na fórmula de script que eu uso. E então vamos nos aprofundar sobre como usá-lo. Então esse é o modelo de script que eu gosto de usá-lo. Sugiro que você comece a experimentar este modelo específico que tenho disponível para você na guia projeto em recursos, você poderá abrir isso no Google Docs e modificá-lo por si mesmo. Aqui está a estrutura básica e entraremos nos detalhes em um momento em que entrarmos na próxima lição. Mas aqui eu gosto de dar um número e um título de vídeo. Agora temos cópia em miniatura. Com nossa miniatura, pode haver texto na miniatura. Agora, aqui está um exemplo do que vamos ver em profundidade. Estou usando essa miniatura em particular e a cópia é à noite. Então eu coloquei essa cópia aqui. Lembre-se de que temos títulos para sugeridos e para pesquisa. Meu título sugerido é este, este aplicativo faz algo especial, os outros não. E o título da pesquisa é o que torna as trilhas leves do aplicativo Moment. Tão especial. Agora, aqui está o que eu realmente coloquei no meu conteúdo. Como você pode ver, prefiro escrever um roteiro. Agora, o que eu coloquei aqui, vamos apenas copiar e colar porque eles não têm isso furioso. Torne isso mais simples para você. Vamos copiar isso e colocá-lo aqui. Então isso é útil quando eu digito, quando se trata de fonte preta, isso é o que eu espero ter quando tenho um vídeo de cabeça falante, quando você está realmente olhando para mim, é o vídeo principal que você normalmente vê aqui neste curso. Fonte azul é o que eu pretendo ser, uma narração onde você não me vê realmente falando, você apenas ouve minha voz. E há algum tipo de B-roll ou outro vídeo em cima disso. Verde é o que eu uso como vídeo criativo ou sequência de rolo B, que normalmente passaria por cima da narração ou sobre música. Dito isso, vamos ver como eu uso isso abaixo. Agora isso é o que eu tenho no meu gancho. Esses marcadores aqui são o que falaremos em apenas um momento. Mas só para que você veja rapidamente que as partes azuis são uma narração. As partes pretas é o que você vai me ver realmente falar. E as partes verdes são as ideias, um vídeo que eu quero colocar como B-roll. E eu faço isso durante todo o resto do meu roteiro como você vê aqui. Agora, o que é interessante na parte inferior aqui, e eu sou, sou um pouco diferente para você quando se trata publicação e mesmo antes de publicar. Aqui está um, aqui é onde eu inseriria suas palavras-chave. Essas são palavras-chave que você pesquisou. E essas palavras-chave que você quer colocar em pelo menos em algum lugar no seu gancho ou seu conteúdo porque o algoritmo, YouTube, eles estão assistindo e ouvindo. Então, coloque suas palavras-chave aqui. É aqui que você pode colocar em sua descrição que você publicará no YouTube. Esta é uma área onde você coloca qualquer link que você possa ter a intenção de usar ou que você mencionou no vídeo, esta é uma opção e esses são carimbos de data/hora, especialmente se você tiver um vídeo longo você pode querer colocar carimbos de data/hora. E isso é algo sobre o qual falaremos quando entrarmos na seção de publicação do nosso curso. Então, agora você tem uma ideia rápida de como meu processo de script se parece. Vamos prosseguir e voltar para a tinta do vídeo, continuar com nossa lição. Então, nesta seção, vamos abordar o que você acabou de ver no meu computador com meu modelo de script. Mas tenha em mente que um canal pode usar uma estrutura de vídeo diferente da outra. Isso é apenas para ajudá-lo a começar porque o log tem mais um enredo em comparação com um tutorial, que é mais baseado em direções. No entanto, o que abordaremos aqui é o que acabamos de ver, o gancho, a introdução, o bônus de conteúdo em seu call to action. Mas, como de costume, vamos entrar em nossa pergunta misteriosa a seguir. 44. 6.2 Mystery Questor: Ok, então nossa pergunta misteriosa, e acho que esta é interessante. Com que frequência você viu alguém no final de um vídeo do YouTube dizer, obrigado por assistir e depois continuar falando sobre X, Y ou Z, talvez eles também pediram para você inscrever ou curtir do vídeo. Eu vi isso inúmeras vezes à medida que avançamos por esta seção. Eu gostaria que você considerasse o que isso realmente significa. O que você acha que o espectador médio fará quando ouvirem alguém dizer, obrigado por assistir? E o que é realmente interessante, YouTube está prestando atenção. Essa é uma estatística que você pode rastrear em suas análises do YouTube. Então minha pergunta misteriosa para você é, quando o espectador médio ouve um YouTuber no final dizer, obrigado por assistir. Que comportamento você acha que acontece a seguir pelo espectador? Você acha que isso é útil ou prejudicial para o seu canal do YouTube? Como de costume, eu lhe darei a resposta no final desta seção e lhe darei alguns conselhos. Não descobri há muito tempo que realmente fez uma grande diferença na retenção de meu público e algo chamado tempo de sessão. Mas antes de chegarmos lá, vamos para nossa próxima seção, parte um de nosso roteiro do gancho. Vejo você lá. 45. 6.3Parte 1- O gancho: Lembre-se de que seu título e sua miniatura funcionam em equipe. Mas temos mais um membro da equipe que é realmente importante para seus vídeos, retenção de público. E esses são os primeiros 30 segundos do seu vídeo. Isso é o que nos referimos como seu gancho. E você realmente não quer que seja mais de 30 segundos. Então, se você puder dominar sua miniatura, seu título e, em seguida, seus primeiros 30 segundos do vídeo. Então você realmente viciou o público. Você chamaria a atenção deles e aumentaria as chances de aumentar a retenção de público. O Youtube realmente se concentra em dar uma olhada nos primeiros 30 segundos do seu vídeo. Então, há poucas coisas que você quer fazer para manter seus espectadores lá. E isso novamente, é algo que você pode rastrear em suas análises, algo que você realmente vai querer olhar em um pouco. Então, tenho dois conselhos que devem manter os espectadores reservados nos primeiros 30 segundos do seu vídeo. Vamos dar uma olhada nessas duas coisas. Um deles está neste vídeo. Agora você não precisa usar essas palavras exatas, mas muitas pessoas usam. Você poderia usar a variação. É realmente para você. O que estou falando é nos primeiros 30 segundos, você tem seu título e sua miniatura. Os espectadores precisam de reforço de que o vídeo que estão assistindo corresponde ao que viram no, na miniatura e ao que leram no título. Então você pode fazer algo tão simples quanto dizer. Neste vídeo, você receberá a, B e C. E isso combina com sua miniatura e título. Mas apenas certifique-se de não contar a eles as partes mais interessantes. Lembre-se, você quer economizar o melhor para o último. Dessa forma, o público tem um motivo para ficar por aqui para alguma coisa. No número dois é show, não conte. Muitos vídeos começam em muitos YouTubers mais novos iniciarão um vídeo assim como estou aqui com uma cabeça falante e falo diretamente com o público. Agora, está tudo bem. Já fiz isso 100 vezes, mas é realmente mais cativante para um público ver algo primeiro. E talvez aqui uma narração ou apenas, ou apenas música, você vai manter a atenção da pessoa por mais tempo. Se você tiver imagens em movimento em seu vídeo relacionadas ao assunto que correspondam à miniatura e ao título. Então, na próxima vez que você estiver fazendo seus primeiros 30 segundos em seu vídeo, realmente se concentre em dizer rapidamente ao público sobre o que exatamente seus vídeos são. Por exemplo, neste vídeo, você dirá o que for. E para mostrar não contar, faça as coisas estimularem visualmente. E então você tem a opção de fazer uma introdução. Falaremos sobre isso muito rapidamente em nosso próximo vídeo. 46. 6.4 parte dois — a introdução: Agora, esta próxima seção é discutível. É o que chamaremos de sua introdução. É uma introdução de quem você é e seu canal. Agora, quando se trata de vídeos do YouTube, o que realmente queremos nos concentrar é agregar valor ao público. Você está entregando valor quando você se apresenta e ao seu canal, novamente, é discutível. Então, se isso é algo que você quer fazer e eu fiz isso às vezes eu faço, às vezes eu não quero. Quando eu faço. Quando você faz também, sugiro realmente limitá-lo a uma a três frases. Talvez diga rapidamente seu nome, sobre o que é seu canal e o que esperar com algum tipo de ordem lógica. Por exemplo, o que eu diria é: Oi, meu nome é Cao. Bem-vindo ao meu canal, o lugar certo para entusiastas de vídeos móveis. Muito simples, direto, saia. Em segundo lugar, você pode querer dar uma visão geral rápida do que os espectadores devem esperar e fazer isso em uma ordem lógica. Você poderia dizer que você vai cobrir a, B e C. Digamos que C seria o melhor, melhor para o fim, os espectadores saibam rapidamente a importância para o benefício do conteúdo. Por exemplo, o que há nisso para mim, Essa é a pergunta que eles terão em suas mentes. Por que eu deveria estar assistindo isso? Então, deixe-os saber qual é o benefício para eles o mais rápido e simples possível. E então diga a eles no estilo de pontos de bala o que você vai cobrir. Então, seja qual for a sua introdução, se você usar uma, torne-a curta e doce. E algumas pessoas querem ter esses reais de introdução, onde há algum tipo de respingo em toda a cena. Você tem um logotipo e você tem algumas músicas. Muitas pessoas usam isso, mas não o fazem. Por quê? Porque eles não oferecem nenhum valor real. E se você tem pessoas voltando para o seu canal, elas já viram. Por que eles iriam querer assisti-lo? Uma segunda, terceira, 100ª vez? A retenção de público de muitas pessoas diminui no momento em que as pessoas usam essas cenas de introdução. Então tente ficar longe deles. Em vez disso, diga rapidamente quem você é, qual é sua marca e o que esperar, e depois vá para o seu conteúdo porque é isso que os espectadores realmente estão lá para falar de conteúdo. Vamos entrar nisso em nossa próxima lição, chegando em seguida. 47. 6.5 três - O conteúdo: Embora o conteúdo do seu vídeo seja o volume, a maior parte do seu vídeo. É realmente o mínimo que vou falar nesta seção em particular. Por quê? Porque o conteúdo de um canal do YouTube ou um vídeo do YouTube para outro pode variar muito. Então, cabe ao que você está fazendo. No entanto, é uma boa ideia fazer duas coisas específicas quando se trata de seu conteúdo. Então, vamos examinar isso muito rapidamente. número 1 é colocar seu conteúdo em ordem lógica. O cérebro humano procura padrões e padrões facilmente reconhecíveis. Portanto, você quer ter certeza de que quando um espectador está seguindo seu conteúdo, é fácil para eles seguirem. E se for fácil para eles seguirem, você tem uma probabilidade muito maior eles ficarem por perto, aumentando assim a retenção de seu público. número dois é o que eu disse há um momento, economizou o melhor para o último. Psicologicamente, as pessoas tendem a colocar maior importância nas coisas que ouvem primeiro e por último, não tanto o que está no meio. São especialmente coisas que eles ouvem por último. É por isso que queremos economizar o melhor para o último. Espero que você já os tenha ligado no início e nos primeiros trinta segundos. Então deixe-os no final com o que você consideraria o maior benefício ou a seção mais forte do seu conteúdo. Se você seguir esses dois conselhos, você deve ser muito bom. Agora, a próxima seção é o que chamamos de bônus. Vamos seguir em frente e olhar para isso. Vindo direto para cima. 48. 6.6 quatro — O bônus: Todo mundo adora um bônus. Todo mundo gosta de algo extra do que o esperado. E o conceito aqui é quando se trata de seus vídeos, você quer atender às expectativas ou, melhor ainda, superar as expectativas. Então, no final do seu vídeo, depois de entregar seu conteúdo principal, se você puder oferecer também um pequeno bônus. Isso significa algumas informações extras, algumas dicas extras, algo diretamente relacionado ao seu conteúdo principal desse vídeo, então o que você estará fazendo está superando as expectativas. E se você fizer isso de forma consistente, os espectadores começarão a esperar que haja esse bônus extra. E isso aumentará a probabilidade de os espectadores não apenas assistirem mais e voltarem, mas também se inscreverem no seu canal. Então, na próxima vez que você estiver criando um vídeo e você tiver seu conteúdo principal para baixo. O que você acha que poderia oferecer relacionado ao seu conteúdo? Isso poderia servir como um bônus. Não precisa ser algo grande, mas precisa ser algo de valor. Pode ser algo como uma dica ou um link para um site com software especial, uma lista de verificação que você criou ou algo rápido e simples, que pode ser apenas a cereja do bolo para o seu vídeo. E depois de entregar seu conteúdo principal e você tiver dado esse bônus, a última coisa que você quer fazer é terminar com uma boa chamada à ação. Vamos falar sobre isso em nosso próximo vídeo. 49. 6.7 Five — A chamada às ação: Então, o que você acha que é um bom apelo à ação no final do seu vídeo, maioria dos YouTubers, especialmente começando seus tumores, acha que eles deveriam pedir para alguém se inscrever. Vamos dar uma olhada nesses dois pedidos, o pedido para igual e o pedido para se inscrever pedindo tanto. Eu pessoalmente acredito que o melhor momento para pedir que alguém goste do seu vídeo é depois que você entregou algo de valor, especialmente se for um valor forte. Então, no seu conteúdo, talvez no final em que você entregou o ponto de valor mais forte, ou depois de entregar seu bônus. Esses são ótimos momentos para pedir uma curtida. Se você começar seu vídeo pedindo como se não fizesse nenhum sentido, por que alguém faria isso? Portanto, tenha isso em mente. Então, uma vez que você tenha entregue esse valor, você poderia fazer algo tão simples quanto dizer, se você achou isso valioso, que tal tanto? Ou melhor ainda? Faça algo criativo, faça algo diferente do que a maioria dos YouTubers fará. Faça algo específico ao seu conteúdo. Quanto mais criativo você estiver pedindo um semelhante, mais provável de você já ter uma luz. Mas e quanto a pedir para alguém se inscrever? Um grande erro que os YouTubers cometem é pedir que alguém se inscreva no início. Novamente, isso não é lógico. Por que alguém assinaria muito menos clique como no início porque nada foi entregue ainda, acredite ou não, parei completamente de pedir aos meus espectadores para se inscreverem. Por quê? Porque se eu entregar um bom conteúdo, eles provavelmente vão se inscrever de qualquer maneira. Mas eu lembro a eles, eu coloco um pequeno banner de animação por assinatura, algo assim. Isso não interrompe o fluxo do vídeo. Então, talvez eu esteja discutindo algo e falando sobre formato da cabeça ou entregando algo que seja um valor. E eu vou ter uma animação que vai da assinatura e vai embora apenas para lembrá-los, clique no botão de inscrição, acredite ou não, isso tende a funcionar. Então, o que chamou ação, você deve ter no final do seu vídeo anteriormente mencionei algo chamado tempo de sessão. E é aí que alguém assiste a um dos seus vídeos e depois passa a assistir a outro dos seus vídeos. O Youtube adora isso. Portanto, sua melhor opção para o nosso call to action é fazer com que seus espectadores assistam a outro vídeo. Agora, como você pode fazer isso? Bem, o YouTube tem algo chamado telas finais. E em uma tela final, existem diferentes maneiras de fazer isso e veremos isso mais quando chegarmos à nossa seção de publicação do nosso curso. Mas o que você faria é simplesmente dizer, Para obter mais informações sobre a lei, algo relacionado ao seu vídeo atual. Dê uma olhada neste vídeo aqui. Você faz isso rápido o suficiente para que seus espectadores possam ver o próximo vídeo antes de clicarem. Então, em vez de pedir uma curtida, em vez de pedir para alguém se inscrever, sua melhor aposta é encontrar uma maneira de fazer com que os espectadores cliquem no seu próximo vídeo. Esse é o seu plano de ação. Isso está diretamente relacionado à nossa próxima lição. O que dizer por último, vá em frente e confira isso em seguida. É bem interessante. 50. 6.8 o que dizer última: Então, voltando ao nosso mistério, questionado, a pergunta era: o que você acha que o espectador médio fará quando ouvir no final de um vídeo, diz o YouTuber, obrigado por assistir. Tenho a sensação de que você já sabe. A maioria dos espectadores simplesmente clicará. Por quê? Porque isso é um sinal para o espectador de que todo o conteúdo valioso já foi entregue. E talvez o que vem a seguir seja algum tipo de YouTube, YouTube ou promoção. Então, nesse ponto, os espectadores saem e isso não funciona bem para a retenção de público. Então, uma coisa que você não deve dizer nunca em seu vídeo, é minha sugestão. Nunca diga obrigado por assistir, porque isso irá alertar um espectador. Pode ser habitual um espectador clicar em seu vídeo. O que você deve dizer por último? Bem, lembre-se na lição que acabamos de ter, suas telas finais podem ser muito úteis. O que você quer fazer é usar essas 10 telas no final. Mas faça dessa maneira. Em uma tela final, você terá a opção de algumas coisas diferentes. Você pode colocar um ou dois vídeos. Você pode colocar um vídeo e uma lista de reprodução, além de uma opção de inscrição. Isso é muita informação. Realmente, o que você quer fazer é um limite seus espectadores escolham o máximo possível. Então, vamos fazer algo um pouco não convencional, embora funcione bem, certamente tem para mim em sua tela final em algo que veremos mais adiante em nossa seção de publicação, é só ter uma opção. Não há opção para se inscrever. Não há segunda opção para um vídeo. É apenas um vídeo que eles precisam escolher. E esse vídeo deve ter alguma relação com o conteúdo que você acabou de abordar. Então, o que você faria no final, a última coisa que você quer dizer em seu vídeo e você faz isso rapidamente. Dizem para mais ou algo assim. E para saber mais sobre blah-blah-blah, clique aqui mesmo. Na verdade, quanto mais detalhado você for e quanto mais se relaciona com o conteúdo que você acabou de cobrir ou algo semelhante, maior a probabilidade de seus espectadores não serem declarados. Então, mais uma vez, tudo o que você precisa fazer é dizer algo relacionado ao ponto de vídeo aqui. E então, quando você estiver publicando seu conteúdo, você colocará sua tela final com a opção de clicar em um vídeo que aumentará tempo de sua sessão e aumentará a apreciação do YouTube por você e sua canal. Então experimente em seu próximo vídeo. 51. 6.9 de volta 6.9: Então, agora você tem uma fórmula simples sobre como roteiro de seus vídeos do YouTube, se assim optar por fazê-lo. Nesta seção, abordamos cinco componentes de uma fórmula de script. Começando com um gancho, lembre-se de que seus primeiros trinta segundos são cruciais. Você quer dominar seus primeiros 30 segundos antes de dominar o resto do conteúdo. Então, realmente se concentre no seu gancho dois, analisamos a introdução. Lembre-se de que esta introdução é opcional e, se você fizer isso, torne um conteúdo curto e doce 3, entregue seu conteúdo da melhor maneira possível. Basta lembrar de fazê-lo logicamente em ordem e economizar o melhor para o último, para um bônus, você sempre quer atender ou superar melhor as expectativas, entregando algo um pouco mais para o espectador. E cinco, sua chamada à ação. Lembre-se, não é igual, não se inscreve. É assistir ao meu próximo vídeo. Ok, você está quase pronto para clicar nesse botão de gravação. Mas antes de clicar em Gravar, você quer ter certeza de que seus vídeos ficam bem. E na próxima seção sobre filmagens, vamos ver exatamente isso. Vejo você lá. 52. 7.1 filmando seu vídeo: Olá e seja bem-vindo à Seção 7 deste curso, preparando-se para filmar, tomando essas medidas para realmente pressionar gravar e fazer seu vídeo. Neste ponto, você deve ter tudo o que precisa para começar a gravar seu vídeo. Mas essa é uma das partes mais difíceis na produção de vídeo ou vídeo. Pelo menos é para mim porque esta é a parte em que alguém precisa realmente se apresentar. E se esta é sua primeira vez na frente de uma câmera filmando, bem, você pode ser um pouco tímido. Vai ser um pouco estranho no início, mas não se preocupe, fica mais fácil quanto mais você fizer. Lembre-se, a prática é perfeita e você vai cometer alguns erros. Não se preocupe com isso. As pessoas provavelmente nem as notarão. Os erros fazem parte do processo de aprendizagem. Então, deixe isso acontecer e divirta-se com o processo. Nesta seção específica, Seção 7, filmagem, gravação, vou mostrar o processo pelo qual passo para gravar um vídeo. E é realmente o processo pelo qual passei para gravar os vídeos que você está assistindo hoje. É bastante simples, então espero que você se divirta com esse processo. Vamos começar com nossa pergunta misteriosa chegando em um momento. Em seguida, vamos nos certificar de que nossa câmera está configurada corretamente ou o microfone está funcionando corretamente em nosso script, esteja pronto para começar antes de realmente começar seu vídeo, vamos fazer um vídeo de teste rápido e depois deixar é responder à pergunta misteriosa. Falando sobre a questão misteriosa que está chegando em nosso próximo vídeo. Vejo você lá. 53. 7.2 Mystery questão,: Essa pergunta misteriosa é uma lição que eu tive que aprender da maneira mais difícil. E é por isso que estou falando essa lição em particular porque quero ajudá-lo a se ajudar. Então você não comete o mesmo erro porque se fizer isso, confie em mim, é frustrante. Então, vamos rever nossa pergunta misteriosa. Então, nesta seção, vamos passar por várias etapas para começar a funcionar, como você bem sabe. No entanto, se você é novo em operar uma câmera, saberá que existem vários tipos diferentes de câmeras, e cada câmera tem sua própria maneira de ajustar as configurações e se acostumar com o seu configurações da câmera. Pelo menos muito confortável e capaz de usar as configurações da câmera com competência pode ser um pouco intimidante. É algo que você quer aprender, mas você não precisa se tornar um profissional com sua câmera para parecer um profissional em vídeo. Portanto, não se preocupe muito com isso. No entanto, nesta seção, em algumas lições surgindo à medida que analisamos as configurações que sugiro que você tenha para gravar seus vídeos. Há uma configuração em particular que é crucial que você tenha através da sua câmera. E esse cenário é aquele que vou deixar como resposta à nossa pergunta misteriosa. Então, nossa pergunta misteriosa hoje é: então, qual configuração você precisa em sua câmera? Esta é uma configuração que você vai precisar. Não importa qual câmera você tenha, ela se aplicará a cada um de vocês. E a resposta para isso, quando você ouve a resposta, você vai, aha, Agora eu entendo. Então, não importa qual câmera você tenha, qual configuração você quer estar ciente antes de acertar o registro? E você não precisa ser um especialista em câmeras para adivinhar o que é isso. Então, à medida que passamos por nossas aulas, especificamente nas configurações da câmera, tente adivinhar a que configuração estou me referindo. Certo, tendo dito isso, vamos para a próxima lição. Configurando o básico. 54. 7.3 Obtenha as conceitos básicos: Um componente básico para ensinar e aprender é a repetição. Então, vamos rever algumas coisas que já abordamos e talvez algumas coisas que não temos apenas para garantir que você esteja claro com tudo e que sua configuração e pronto para pressionar grave para fazer isso, se possível, pegue seu laptop, pegue seu celular, o que quer que você esteja usando para ver este vídeo e vá para o local onde você planeja gravar. Este é o seu estúdio no momento. Vá em frente e faça isso agora, dessa forma, você pode acompanhar enquanto cobrimos cada seção. Se você não pode no momento, tudo bem, não é um problema. Você pode percorrer esta seção agora e revisá-la mais tarde quando estiver pronto para configurar. Então, o que eu quero falar primeiro é o posicionamento do assunto. E provavelmente o assunto é você. Onde você vai se sentar? Estou sentado aqui na minha pequena mesa de estúdio na minha frente e tudo o mais colocado apropriadamente. Então, o que eu gostaria que você fizesse se você ainda não determinou exatamente onde planeja ficar de pé, sentar, ou o que quer que seja, se você é o assunto. Então vá em frente, pense nisso agora. Tome uma decisão. Você sempre pode mudá-lo mais tarde e ir em frente e se colocar nessa posição. Ótimo. Agora, vamos pensar em iluminação. Já cobrimos iluminação de três pontos. Se você tem iluminação, eu gostaria que você tentasse colocar suas luzes nessas posições. Se você se lembra que a iluminação de três pontos incluiu três luzes. Essa é a sua luz chave, sua luz de preenchimento e sua linha de fundo. Sua luz chave é a principal fonte de luz. À minha esquerda, talvez à sua direita seja a minha luz chave e isso vai iluminar a maior parte do meu rosto tem pelo menos uma luz chave que sua luz número um mais importante. Certifique-se de que não seja muito brilhante para não escurecer. Sua segunda é a luz de preenchimento. Agora isso é uma luz aqui. Não é tão brilhante quanto a minha luz chave, e só é brilhante o suficiente para onde ela preenche algumas das sombras. Dessa forma, temos um contraste entre os dois e isso dá uma sensação de profundidade. No número 3, tenha algum tipo de luz de fundo claramente em segundo plano. Coloquei minha luz azul. Você não precisa de algo assim, mas precisará de algo em segundo plano, se possível, que dará a ilusão de separação entre você, o assunto e o plano de fundo. Mais uma vez, dá mais profundidade à imagem do vídeo. Ok, então vá em frente e reserve um momento, empurre, pause e configure sua iluminação e volte para este vídeo. Tudo bem, então a iluminação que você tem agora, se você não configurou, você pode alterá-la mais tarde. Estamos apenas testando as coisas. E à medida que você fica melhor em você, você muda. À medida que você cresce com seu canal do YouTube, você também pode mudar sua iluminação. Então isso é apenas uma parte natural do processo. Agora eu quero que você pense sobre o seu passado em si. Falamos sobre uma luz de fundo, mas o que é especificamente em segundo plano? Você percebe que eu tenho algumas coisas aqui. Tenho algumas prateleiras, tenho algumas coisas nas minhas prateleiras. Quero que você preste atenção especial ao seu passado. É melhor ter um propósito para o que você coloca em seu plano de fundo. Certifique-se de que, se você tiver algo, é melhor se ele estiver relacionado de alguma forma ao seu nicho ou ao assunto, ao seu canal. E, ou pode ser algo que simboliza ou é um reflexo de quem você é como um, como um criador de vídeo ou ser humano seja o que for, ser criativo, ser único. Tente simplificar também, mas seja intencional com o que você coloca em segundo plano. E, finalmente, pense no tripé para a colocação da câmera. Certifique-se de que, onde quer que você coloque sua câmera, ela está estável. Provavelmente estará em um tripé, mas nem todos são iguais. Você quer ter a câmera mais ou menos nível dos olhos. Eu vi algumas pessoas onde a câmera está muito baixa ou muito alta. E parece estranho. Geralmente. Isso é mais para diferentes tipos de filmagens, geralmente não para o YouTube. Mas, novamente, é sua decisão criativa. No entanto. Normalmente, pelo menos no começo, as coisas funcionam melhor quando estamos mais ou menos ao nível dos olhos. Portanto, seja intencional com onde você coloca sua câmera e seu tripé. Tudo bem, agora que tiramos isso do caminho, vamos ficar mais específicos com a própria câmera chegando no próximo vídeo. 55. 7.4 Pronto a sua câmera: Certo, aqui está a parte divertida. Pelo menos é para mim. Gosto de câmeras, gosto de tecnologia. E se você ainda não fizer isso, espero que você vá no futuro, porque é uma grande parte do YouTube. Então, vamos falar sobre sua câmera. Se você não estiver familiarizado com as configurações da câmera, tudo bem. Passe algum tempo depois, familiarize-se com isso. A parte mais difícil é começar exatamente isso, dar o primeiro passo para aprender sobre sua câmera ou os detalhes sobre sua câmera. Se você está familiarizado, tire o chapéu para você, ótimo trabalho. Mas se você não estiver familiarizado com suas configurações, não se preocupe com isso. Basta acompanhar e tudo deve estar bem. Então, antes de entrarmos nas configurações, há algumas coisas que você quer fazer primeiro, e essas são, número um, verifique se você tem espaço suficiente em sua câmera, você quer ter certeza de que tem o suficiente espaço para gravar. A pior coisa que pode acontecer. Uma das piores coisas que podem acontecer é que você está no meio da gravação e sua câmera pára. E às vezes a câmera nem diz que parou e você continua falando e a próxima coisa que você sabe, ela não gravou. Portanto, certifique-se de ter espaço suficiente em sua câmera. E, em segundo lugar, certifique-se ter bateria suficiente na câmera. É a mesma coisa. Você não quer ficar sem bateria. Você não quer ficar sem espaço de gravação digital. Então verifique essas duas coisas. Essa deve ser a primeira coisa que você verifica quando vem antes das filmagens. Além disso, é sempre uma boa ideia garantir que sua lente esteja limpa porque às vezes recebe um pouco de poeira. Então, dê uma limpeza rápida antes de começar a filmar. Em seguida, vamos falar sobre as configurações básicas que eu recomendo. Apenas minha recomendação inicial ao fazer coisas diferentes com a gravação e, conforme você entende melhor sua câmera, você alterará essas configurações, o que é natural. Isso significa que você pode usar melhor sua câmera como uma ferramenta criativa. Mas, para começar, sugiro gravar para k Isso é apenas adotar a resolução mais alta possível. Depende da sua câmera, mas para K é ótimo. Embora você queira. Mais tarde, falaremos sobre exportar para uma resolução mais baixa, que seria 10 ADP, porque você poderá ampliar seu vídeo sem perder qualidade. Então, para k também é ótimo. Sugiro filmar a uma taxa de quadros de 24 ou 30. Depende. E isso é discutível, mas uma taxa de filme de 24 dá mais um efeito de desfoque natural. Você não pode realmente ver isso porque agora estou gravando em 30. O Youtube geralmente tem 30. Mas para um visual mais cinematográfico, as pessoas tendem a usar 24. Não é uma grande diferença, mas há uma diferença. Então use um desses dois. A menos que você queira fazer uma pequena câmera lenta, então começamos a usar taxas de quadros diferentes. Se você está curioso sobre isso, deixe um comentário. Estou feliz em responder a perguntas. Em terceiro lugar, quando se trata de Configurações, verifique se você está em foco. Certifique-se de que você colocou sua câmera, você ajustou seu foco para identificar exatamente onde seu lugar ou para ter algum tipo de foco geral. Porque a última coisa, você não quer gravar algo e olhar para trás e está fora de foco e então tudo tem que ser feito novamente para que você queira definir sua exposição. Isso significa que você quer ter certeza de que os destaques e as sombras estão desequilibrados. Se eu estiver incorretamente exposto com uma câmera, então você verá um enorme brilho aqui ou eu ficarei muito escuro. Então olhe para o seu caminho. Sua câmera usa exposição e garante que as coisas pareçam naturais. E quinto, você quer ter certeza de que seu balanço de branco está definido e, espero, bloqueado. O que é o balanço de branco é um grau de temperatura onde você pode ajustar as coisas para fazer as coisas parecerem um pouco azuis, são mais frias ou um pouco mais laranja e assim mais quentes. E isso também às vezes é uma escolha criativa de que a razão pela qual você quer bloquear o balanço de branco é quando você muda, medida que meu rosto se aproxima, a câmera, minhas mãos fazem ou mais longe. Haverá algumas câmeras que se ajustarão automaticamente a essa exposição e a essa temperatura, e isso mudará a imagem. Então, se você estiver bloqueado, as coisas não se movem no vídeo. O brilho e o contraste ou as temperaturas querem ajustar automaticamente. Então vá em frente e aprenda a bloquear seu balanço de branco. A última coisa que quero falar sobre os pedidos de filmagem dela. Agora, se você tem uma câmera DSLR ou sem espelho, uma câmera tradicional, isso é fantástico. Normalmente, você terá melhor qualidade do que você terá de um smartphone. Mas os smartphones estão ficando cada vez melhores. E os aplicativos são realmente fantásticos. E como você sabe, no momento, filmar no meu iPhone 11 Pro. Então eu sugiro que você, em algum momento, encontre um bom pap cinematográfico. Por quê? Porque há momentos que você pode querer filmar alguma coisa. Se você, se você já tem um padrão ou é uma câmera tradicional, talvez queira retirar seu telefone porque é muito conveniente. E se você tiver a capacidade de fazer um bom vídeo com seu telefone, você pode descobrir que ele realmente funciona para você em muitas situações diferentes, especialmente quando você está em movimento. Então, eu tenho alguns aplicativos de vídeo que gostaria de recomendar a você. Estou bastante familiarizado com cada um deles porque os pesquisei e os fiz parte do meu canal de vídeo do YouTube. Então, aqui estão cinco aplicativos que eu sugiro. Dê uma olhada e considere. O primeiro é filmic pro. É o topo da minha lista. É uma espécie de coisa que as pessoas da indústria usam com mais frequência. Então, é muito confiável. O segundo é a câmera de besta. Estou filmando no acampamento base agora. Gosto por certos motivos, mas também uso filmic pro com bastante frequência. Eu tenho cada um desses. Eu os uso em pontos diferentes. O terceiro é o Moment Pro Camera. Ótimo produto. Eles especialmente têm incríveis habilidades de lapso de tempo. Se você quiser fazer algo assim. Há o Pro Cam 8, é uma ótima escolha também. É mais uma opção de orçamento, por isso é um pouco mais barato. E há proteína. E a proteína tem alguns recursos muito legais para, embora você não receba nenhum suporte ao cliente se precisar disso deles porque eles estão localizados longe. Oh, você eles não dão suporte ao cliente. Então, agora, vamos em frente e pular no meu telefone. Eu quero mostrar a você como cada um desses aplicativos rapidamente se parece do ponto de vista de exibição, isso realmente rapidamente diz que você tem uma ideia. Então, vamos em frente e veja nosso primeiro aplicativo, filmic pro. E você pode vê-lo aqui no canto superior direito da tela. Se for o meu aplicativo, realmente quando se trata de aplicativos de cinematografia móvel. E este é basicamente o layout aqui será basicamente o que você verá em todos os outros, basicamente. Então, a maioria deles tem o que igualou. Estou me movendo agora. Estes são chamados de radicais. Um deles geralmente é para exposição. E estes são os níveis de luz para mudanças e movê-lo para uma área, para outra está ajustando automaticamente. Normalmente, se você clicar em um deles, ele será bloqueado e não muda. E o outro geralmente é para foco. Agora estou focado no cacto e posso movê-lo para cá e focar no meu tripé. E se você clicar nele uma vez que eles tendem a bloquear, como você pode ver, clique em bom e eles desbloqueiam isso. Vamos, lá vamos nós. Certo. Então você também pode usar o controle manual. Alguns deles têm rodas como esta, onde você pode controlar manualmente a velocidade do obturador e o ISO, que estão aqui à esquerda. Desclique ao clicar. E nós aqui no foco certo. E há muito mais nesses aplicativos, mas eu só queria mostrar o básico e a aparência da tela. Então isso é filmic pro, tipo líder na indústria, mas também o mais caro. Agora, o próximo que vou mostrar é a câmera de besta. Como você pode ver, é basicamente o mesmo. Temos nossos radicais aqui, e você pode fazer a mesma coisa. O que é interessante aqui é que você pode mover os dedos para ajustar a exposição rolando para frente e para trás, o que realmente não consegue ver meus dedos no momento. Mas tudo bem. E alguns em vez de rodas para ajustar as coisas, podemos ter coisas como as barras de rolagem aqui, mas é basicamente assim que esse aplicativo se parece. No entanto, se você tocar uma vez na tela, poderá abrir a tela assim e voltar. Isso é meio legal. Então, vamos matá-lo neste. Vamos para o Moment Pro Camera. Outro bom também, e não temos os mesmos radicais. Você vê aqui. Temos um aqui, mas se você tocar duas vezes, eles se separam e fazem a mesma coisa. Toque duas vezes novamente e volte um para o outro para exposição geral geral ou automática em foco. Mas você também pode ir aqui à direita e você poderá ajustar as coisas manualmente, que é mais ou menos o mesmo. Então esse é o aplicativo Moment Pro Camera. Tem isso. Vamos para o Pro Cam. 8 é o nome. Este é o aplicativo mais orçamento. É provavelmente o mais barato aqui. E como você pode ver, é basicamente o mesmo. Sempre há algumas coisas que são diferentes. Algumas coisas melhores com algumas, e algumas coisas valem pior com algumas. Mas aqui não temos os radicais, é só tocar. Você pode tocar duas vezes para tocar duas vezes novamente. Nós tocamos novamente para mover as coisas para que eu possa tocar aqui e ele se ajusta e aqui ele também se ajusta. Você pode ir aqui para obter mais manualmente. Clicando no M. Aqui à esquerda. Você pode rolar para cima e para baixo e escolher configurações diferentes, todos os tipos de coisas para fazer nesses aplicativos no show você. O final, que é proteína. A proteína é a única baseada em assinatura. Mas muitas pessoas adoraram esse aplicativo. É muito bom. Mas o infeliz é que não há serviço ao cliente disponível para isso, no entanto. No entanto, é uma aplicação muito boa. Ele não tem radicais. E você vê que acabei de mudar alguns. Haverá estilos se você rolar, é interessante se você gosta dos estilos. Só estou rolando meu dedo para frente e para trás. Vamos apenas ir para Style off. E temos outra roda aqui onde você pode ajustar as coisas à esquerda e ajustar seu foco à direita, entre muitas outras opções. Então vá em frente e confira alguns desses aplicativos e veja qual deles é mais para você. Oh, eu tenho mais uma coisa para este vídeo, já que você deu uma olhada na sua câmera, nas configurações da câmera, na possibilidade de aplicativos de câmera. A última coisa neste vídeo, vamos falar sobre a lente da câmera. E esta seção tem muito mais a ver com as lentes de câmeras do seu telefone. Então, se você decidir usar seu telefone, quais lentes de câmera você deve usar? Quais você não deve usar? medida em que uma câmera tradicional continua, as lentes variam muito, de modo que as mortes do assunto que simplesmente não podemos falar porque elas são tão exclusivas para cada câmera em particular. Mas se você está em uma maçã ou em um Android, as lentes são basicamente as mesmas. Normalmente, encontrará três lentes na parte de trás de um smartphone. Esse é o seu grande angular, seu ângulo ultra amplo e seu telescópico seu grande angular é o típico que é usado. É um que estou usando agora. O ultra amplo é onde realmente faz as coisas parecerem grandes e profundas. Há um pouco de olho de peixe acontecendo e seu telescópico é algo de perto. Está ampliado. Cabe a você qual você usa, mas normalmente, o grande angular funciona melhor ou mais, o que é mais escolhido nos vídeos do YouTube. Agora, muitas pessoas com seus telefones, usarão a câmera selfie. Esse é o da frente. Normalmente, há apenas uma câmera lá. E essa câmera de todas as câmeras tende a ser a pior. Ele tem, geralmente a menor qualidade disponível, a menor resolução, parece o pior. Então, se você usa seu telefone, tem uma câmera, você vai querer usar sua lente selfie porque você pode se ver na tela. No entanto, vai parecer ruim. Então tente não fazer isso em vez disso. Vire sua câmera, use as outras lentes e para ver a aparência, faça alguns vídeos de teste. Coloque-se onde você quer estar, faça algumas gravações e veja como elas se parecem. Ou encontre uma maneira de conectar seu laptop ou usar algum outro dispositivo que funcionará em conexão com seu telefone para servir como tela. Existem muitas maneiras diferentes de fazer isso. E se você está curioso sobre isso, você pode pesquisar no Google ou enviar uma mensagem para mim e estou feliz em ajudá-lo a responder a essas perguntas. Então, quando se trata de seu telefone, não use sua lente selfie. Certo, então, tendo dito isso, vamos para nossa próxima seção. Colocar o microfone auricular em funcionamento. Vejo você lá. 56. 7.5 Pronto seu microfone: Então, vamos rever um lembrete rápido sobre seu microfone. Microfones diferentes, é claro, requerem configurações diferentes. Então, familiarize-se com seu microfone. Se você não tem um, sugiro que você obtenha um porque lembre-se, áudio faz uma enorme diferença na qualidade do valor de produção em seu vídeo, seja qual for a câmera que você esteja usando, seja DSLR, mirrorless, sua câmera tradicional ou é o seu smartphone. Cada um deles provavelmente tem um microfone embutido. Você está usando esse microfone? Se você for? Não faça. Geralmente porque os microfones embutidos, por qualquer motivo, eles não são de alta qualidade. Eles não captam um bom áudio. Então, novamente, você quer investir pelo menos no que estou usando agora, meu, meu lapela, que custa apenas cerca de US $20 e acho que fica muito bom público. Então, use um microfone também. Depois de configurar microfone no lugar onde quer que esteja, a menos que seja a camada Elavil assim. Lembre-se de que a distância que você está do próprio microfone fará uma enorme diferença. Você quer estar bem perto agora, seja qual for o microfone que você estiver usando, você pode tê-lo na foto. Às vezes, usamos um microfone colocado sobre a mesa. Certifique-se de que você está bem perto disso. Se você tiver algo que está fora de vista, muitas pessoas terão um microfone de espingarda ou algo parecido. E está fora de alcance porque é muito importante que você esteja perto do microfone. Portanto, tenha isso em mente se você quiser áudio claro e nítido porque, mais uma vez, seu áudio é 50% da sua mídia. Então faça alguns testes de áudio e veja qual posicionamento qual microfone soa melhor para você ter dito isso, vamos para o próximo vídeo e falar um pouco mais sobre seu roteiro. 57. 7.6 pront: Recentemente, falamos sobre se você usará ou não um script para seu canal do YouTube. E se você quer ou não usar pontos de bala ou nada. Lembre-se de que eu sugiro ter um script ou pelo menos ter marcadores porque ele adiciona estrutura ao seu vídeo. Ele adiciona mais lógica ao seu vídeo. E, no geral, faz uma melhor experiência do espectador para o seu público. Além disso, isso só torna a coisa toda melhor. Então pratique usando um script. Algo que eu não falei, acho que não é quando você aperta o botão de gravação e você tem seu roteiro, não se preocupe em cometer erros porque eles são inevitáveis. Ninguém é perfeito. Ele não consegue memorizar um roteiro, não faz sentido, não parece natural. Você só precisa praticar e ficar mais confortável usando um roteiro durante a gravação. Então, o que provavelmente acontecerá é que você passará pelo seu roteiro e cometerá um erro e haverá um pouco frustrante. Algumas pessoas pensam que precisam reiniciar o vídeo e ter um vídeo perfeito, mas você não precisa. Essa é a beleza da edição. Quando você comete um erro, pare de pensar no que fez certo ou pense sobre o que fez de errado. E depois faça isso de novo. As peças que não funcionam bem, as partes das quais você quer se livrar, você pode simplesmente tirá-las no processo de edição. Eu cometi esses erros o tempo todo. É natural, então não se preocupe com isso. Além disso, se você tiver vídeos mais longos, considere gravá-los em pedaços. Digamos que pedaços de cerca de três a cinco minutos. Isso facilita muito o processo de gravação de vídeo. Isso torna o processo de gravação mais fácil, o processo de edição mais simples e o nível de estresse muito menor porque dessa forma você não está tentando acertar tudo em uma gravação. Então, considere isso e vamos para a próxima lição. Algumas coisas para lembrar. 58. 7.7 algumas coisas para lembrar: Fizemos muitos progressos neste curso. Se você chegou até aqui, parabéns. Você está quase pronto para filmar seu primeiro vídeo ou seu próximo vídeo. Mas eu tenho algumas coisas que eu gosto ir para as coisas especificamente antes de você fazer isso. O primeiro é algo que muitas pessoas não fazem, mas eles gostariam que tivessem, porque depois terão percebido que cometeram alguns erros. E isso é para executar um vídeo de teste. Vídeo. Depois de fazer isso, reproduza-o e verifique se há tudo o que você deve verificar. Isso incluiria que a iluminação parece certa? A exposição parece boa? Faça alguns ajustes. Caso contrário, reajuste as configurações da câmera ou coloque as luzes de forma ligeiramente diferente. Você está emoldurado corretamente no tiro? Garante que sua cabeça esteja cortada, que você não está muito longe para o lado, muito para trás ou muito para baixo onde você está focado. Isso será claramente óbvio quando você vir seu vídeo de testes. Como o plano de fundo se parece? Porque acredite ou não, os espectadores estão prestando atenção em tudo no seu vídeo e o áudio foi claro e nítido realmente importante? Portanto, execute um vídeo de teste, certifique-se de que todos eles funcionem bem juntos. Em segundo lugar, o que eu gostaria de sugerir que você faça é fazer o melhor para ser autêntico no YouTube. Você quer ser você mesmo. O que é interessante sobre o YouTube é que as pessoas vêm lá para fazer uma conexão com o canal ou o anfitrião ou com quem quer que esteja fazendo vídeos. Você não quer ser chato. Se você está calmo, se você está realmente calmo, então talvez isso não seja a melhor coisa. Você provavelmente o que muitas pessoas dizem é ser você mesmo, mas faça isso um pouco. Seja um pouco mais entusiasmado com a câmera, mas não muito. Você não quer parecer insincero ou como se estivesse se esforçando demais. Você quer ser autêntico. E quanto mais você praticar, mais real você será e mais uma conexão seu público fará. E isso realmente vale a pena mais tarde na linha. Então, tendo essas duas sugestões para você, eu gostaria de dizer que, mais uma vez, para você ter dúvidas se você está tendo algum problema com qualquer um desses processos, especialmente as configurações da câmera, me avise porque se você tiver perguntas que outras pessoas fazem, e é por isso que estou aqui. Estou aqui para ajudá-lo. Então, se você tiver dúvidas, vá em frente e publique-as, e eu as responderei o mais rápido possível. Dito isso, vamos para a resposta à nossa pergunta misteriosa que vem em seguida. 59. 7.8 O cenário secreto: Então, espero que você esteja se familiarizando mais com sua câmera. Cobrimos as configurações que sugiro que você use ao gravar. Mas lembre-se, há uma configuração que não importa qual câmera você tenha, não importa quase quem você seja, você vai querer prestar atenção a essa configuração e garantir que você tenha cuidado antes de pressionar gravar. Alguém adivinhou o que poderia ser, não importa qual câmera você esteja usando, onde quer que esteja, você provavelmente tem seu smartphone na área e a maioria das pessoas até dorme ao lado seus smartphones que você por acaso. Então, seu smartphone, esteja você usando ou não como câmera, parentes realmente são frustrantes se alguém ligar você ou enviar mensagens para você no meio de uma gravação. Ele realmente joga as coisas fora, especialmente se você estiver gravando em seu telefone. Se você receber uma mensagem ou ligar, ela desativa sua gravação. Então, de que configuração estou falando? Se você não ouviu falar disso antes, é o modo avião, também conhecido como Modo Não Perturbe. Portanto, certifique-se de que seja o telefone que você tem, certifique-se de entrar nas Configurações e desativar as mensagens. Coloque o Modo Não Perturbe, coloque o modo avião. Dessa forma, quando você estiver filmando, você não vai ser incomodado e não terá sua gravação desligada automaticamente. Essa situação aconteceu comigo mais uma vez e não muitas vezes porque quando isso acontece com você, é tão frustrante, você tende a aprender sua lição rapidamente. Então a primeira coisa que faço toda vez que filmo, porque toda vez que filmo está no meu smartphone. Eu ligo o modo avião. Tenha isso em mente. Na próxima vez que você pressionar gravar. 60. 7.9 womack 7.9: Ótimo. Agora é hora de colocar o que aprendemos em prática. Tente gravar alguns testes, vídeos com tudo o que aprendemos, sua iluminação, sua câmera, seu plano de fundo e assim por diante. E veja quais você acha melhor para você e quais soam melhor para você? E lembre-se nesta seção, analisamos a configuração geral, o posicionamento do assunto, o histórico, tudo ao seu redor. A iluminação é crucial. Certifique-se de que sua iluminação seja a melhor possível. Analisamos as configurações da câmera. Certifique-se de manter a lista de verificação que forneci neste curso nas proximidades. Você pode querer passar por essa lista de verificação toda vez antes de acertar o recorde até ficar realmente confortável. E é uma segunda natureza que você tenha todas as suas configurações funcionando da maneira que deveria. Falamos sobre seu microfone, garantimos que tudo funcione bem e que seu microfone esteja próximo o suficiente para ver sua boca. Certifique-se de ter um roteiro, ou pelo menos algo que funcione como um script porque ele faz uma melhor experiência de espectador para seu público. E não se esqueça do modo avião, então é hora de começar a gravar vídeos. E depois de gravar vídeos, a próxima parte é a edição. Na próxima seção, vou analisar como edito vídeos no Adobe Premiere Pro Quando não vou editar o vídeo bem na sua frente porque esse é um processo longo. Vamos rever um vídeo real que coloquei no YouTube recentemente e queria mostrar como fiz isso, algumas dessas etapas, algumas dessas etapas, o fluxo de trabalho para editar. Então, você terá uma melhor compreensão de como editar vídeos se ainda não tiver feito isso. Se você tiver editado vídeos, isso, posso emprestar algumas dicas que você não ouviu falar ou você pode aprender algumas coisas que podem tornar as coisas mais fáceis e mais simples. Então, junte-se a mim para a próxima seção sobre edição. Vejo você lá. 61. 8.1 do meu trabalho de edição: Olá e bem-vindo à Seção 8, tudo sobre edição, menos meu fluxo de trabalho de edição. A edição é um processo demorado. No entanto, se você der a chance, é uma experiência gratificante e divertida. É também um conjunto de habilidades que eu realmente sugiro que você tenha pelo menos alguma compreensão básica porque o mundo está realmente se movendo em direção ao consumo de vídeo. E isso é bastante óbvio como é, porque, claro, você mesmo estava interessado em criar vídeos do YouTube. No entanto, nesta seção, mostrarei meu fluxo de trabalho no Adobe Premiere Pro e algumas dicas e truques para ajudá-lo a melhorar isso. E não se preocupe, se você não estiver usando o Adobe Premiere Pro, os mesmos princípios se aplicam a qualquer programa de software que você esteja usando. E não se esqueça de verificar a lista de verificação que incluí neste curso. E há um específico para edição aqui que as listas de verificação cobrirão praticamente tudo o que vemos aqui no vídeo. E definitivamente vamos ser úteis Na próxima vez que você estiver editando seu vídeo. Além disso, nesta seção, veremos um vídeo real do YouTube que eu já fiz upload. Já está ao vivo. Ele servirá como um bom exemplo do que já abordamos quando se trata de maré, miniatura, estrutura de script e assim por diante. E esse vídeo é específico para o meu canal no cinema móvel. Vamos ver como fazer trilhas leves à noite em uma linha do tempo. E você pode aprender algo interessante no aplicativo de câmeras Moment Pro. Então, nesta seção, vamos começar com nossa pergunta misteriosa. Em seguida, veremos arrumar seus arquivos. Em seguida, colocar seus arquivos na linha do tempo abordará a adição de efeitos visuais. Em seguida, entraremos na correção de cores e na gradação de cores. Muitas pessoas não sabem a diferença entre os dois, mas você vai logo. Em seguida, vamos adicionar efeitos sonoros para aprimorar seu vídeo. Em seguida, iremos para a última etapa, que é exportar seu vídeo e responderemos nossa pergunta misteriosa. Então, junte-se a mim no próximo vídeo ou pergunta misteriosa, chegando logo. 62. 8.2 Mystery questão,: No cinema, na edição, há dois termos nos quais você quer ser bem claro. E esses dois termos são um papel e são um papel. Um papel é o que você está vendo agora. É como um tiro na cabeça falante. É a imagem no áudio completamente. Essencialmente, você pode me ver em sua tela e ouvir minha voz, meu áudio tudo ao mesmo tempo. B-roll, por outro lado, são imagens adicionais que seriam sobrepostas em cima de um papel. É sua filmagem secundária. E essa filmagem geralmente é usada para aprimorar, complementar e reforçar qualquer assunto que esteja no papel. Por exemplo, posso estar falando sobre viajar ou ir a uma ilha ou para a praia. E quando você ouve minha voz, em vez de ver meu rosto, você ouvirá minha voz. Mas a tela exibirá vídeos relacionados a viagens, assim como você pode ver agora. Isso é B-roll. B-roll realmente ajuda você a contar sua história e também ajuda a manter a atenção do público. Isso é ótimo para retenção de público, o que você sabe, o YouTube realmente dá uma olhada. Portanto, você deve realmente considerar usar o B-roll em algumas partes dos seus vídeos. Você pode obter B-roll que já é pré-fabricado em diferentes recursos on-line, pagos e gratuitos. Ou você mesmo pode criá-lo, apenas filmando algo que você vai sobrepor sobre o que você pode ver aqui como um rolo. Minha pergunta misteriosa para você é, uma vez que você tem seu B-roll, o que você pode fazer? Que efeito adicional ou efeitos você pode fazer para que esse rolo B pareça mais cinematográfico? Essencialmente, faça com que pareça mais profissional. Portanto, tenha isso em mente ao longo desta seção sobre edição e junte-se a mim no próximo vídeo à medida que iniciamos nosso fluxo de trabalho de edição. Vejo você lá. 63. 8.3 monte seus arquivos: Ok, então aqui estamos no meu computador e eu vou compartilhá-lo, compartilhar minha tela com você em um momento. A primeira coisa que queremos ver é arrumar seus arquivos. Isso é realmente importante. Se você começar organizado, as coisas serão mais simples para você. Eles vão passar mais rápido. Você será, haverá menos frustrante. Eu recomendo que você organize da melhor forma possível, seja qual for a maneira que quiser, porque ficará feliz por ter feito isso. Então, a primeira coisa que eu sugiro que você faça é depois de gravar todos os seus arquivos, você pode gravar vários arquivos de vídeo. Certifique-se de ter olhado para eles e dar a eles um nome, nome, todos os seus arquivos, você não quer que eles sejam numerados. Esses números aleatórios que podem ser gerados pela sua câmera. Então nomeie tudo o que é o número um. Número dois, se você der uma olhada na minha tela, esse é o meu layout. Agora, no Premiere Pro, você pode ajustar as coisas com bastante facilidade apenas arrastando as coisas como você vê aqui. O que eu gosto de fazer é aqui à esquerda, gosto de ter minha tela de visualização. É aqui que posso clicar em qualquer coisa enquanto estou olhando aqui, clicar nele e isso me mostra o que há aqui. Posso rolar. E se eu quiser uma determinada seção e apenas pressionar o olho, isso está começando. E então o O. E esta seção aqui, eu posso simplesmente arrastar. Agora, posso arrastar se eu quiser apenas áudio aqui, ou posso arrastar apenas o vídeo aqui. Ou, se você quiser, basta clicar no arquivo e arrastá-lo para sua linha do tempo. Mas vou explicar a linha do tempo em um segundo. Aqui está a principal tela principal que mostra à medida que você percorre a linha do tempo, mostra o que está aqui. Abaixo, como você pode ver aqui, há a linha do tempo e, à esquerda, o, é aqui que você manterá todos os seus arquivos. Agora, o que eu sugiro que você faça é encontrar um layout que funcione melhor para você em salvá-lo. E é muito fácil. Então, como você vê aqui, estou usando o que chamo de meu UI, Meu YouTube para jogar fora. Depois de ter um layout que você gosta, tudo o que você precisa fazer é ir até uma janela, espaços de trabalho e, em seguida, escolher Salvar como novo espaço de trabalho. E você sempre pode retornar a esse espaço de trabalho. Então é sempre, estamos prontos para você quando chegar a hora de editar. Tudo bem, então certifique-se de ter um espaço de trabalho viável que funcione para você. Muito trabalho. Lá, não está lá. Ok, a próxima coisa que sugiro que você faça é quando você tiver seus arquivos agora, eu mantenho os arquivos sempre organizados aqui. Sinto muito. Vamos respirar. Certo. E minha organização, eu, tenho minhas imagens em rolo B, gráficos. Eu costumava ter intro real, mas não os uso mais. Acho que são uma perda de tempo. Acho que talvez eu tenha mencionado isso. Música, efeitos sonoros e transições. Então eu não acho que vou usar uma introdução real minha pequena corrida agora. Vamos nos livrar disso no lixo. Lá vai você. Adeus. Então, o que você pode fazer aqui é apenas destacar tudo e arrastá-lo para a área de arquivos no canto inferior esquerdo. Essa é uma opção. Você pode fazer isso e adicionar às coisas. Você também pode descer aqui nas bordas inferiores, clicar neste ícone de arquivo e isso, Vamos descer aqui. Vou cancelar isso. Desculpe, vamos vir aqui e clicar neste novo compartimento. E então você pode criar algo novo. Seja o que for, novo compartimento. Se você não gostar, basta clicar nele e clicar em Excluir. Portanto, certifique-se de que você nomeou seus arquivos. Você tem um bom espaço de trabalho e tem todas as suas filmagens organizadas como melhores obras para você. Aqui embaixo. Depois de fazer isso, você deseja criar uma sequência. Agora, geralmente quando você começa aqui , onde você vê a linha do tempo, ela ficará em branco. Não há nada lá. Você pode criar uma sequência clicando, clicando no novo item aqui e seqüência, ou você pode pegar um de seus arquivos de vídeo, permanecer arquivos e simplesmente arrastar e soltar, e ele criará o seu próprio linha do tempo. Assim, você também pode ter várias sequências. Para simplificar, vamos usar um para este exemplo. Mas vou criar um extra só para podermos pular para frente e para trás. Mas o vídeo que eu criei aqui está apenas em uma sequência. Como você pode ver agora, depois colocar um arquivo ou criar uma sequência, sugiro entrar em suas configurações de sequência, vá para as configurações de sequência aqui em, em formato de arquivo de visualização. Escolha se você escolher QuickTime. E, em seguida, no codec, se você escolher o Apple ProRes quatro a dois, isso será útil mais tarde no final, quando exportarmos, isso tornará seu processo de exportação mais rápido. Não é necessário. Eu não fiz isso neste, mas tenho feito isso em vídeos mais recentes. Mas se você fizer isso de novo, isso deve facilitar as coisas para você. Portanto, tenha isso em mente se você tiver a opção e é sobre isso. No que diz respeito a arrumar seus arquivos, certifique-se de que você está organizado. Você ficará feliz por ter feito isso. E na próxima lição, veremos colocar seus arquivos na linha do tempo. Vejo você lá. 64. 8.4 faça seus arquivos: Nesta seção, vamos trabalhar quase exclusivamente em nossa linha do tempo. E queremos definir nosso papel e nosso B-roll e fazer as coisas fazerem sentido logicamente. Mas antes de chegarmos lá, vamos em frente e entrar em nossa sequência novamente. E eu gostaria de dizer que eu sugeri que você registre para k porque queremos exportar em 1080 P é uma resolução menor. Portanto, certifique-se aqui em suas configurações de sequência que o tamanho do quadro seja 1920 por 1080. E por causa disso, quando colocamos, digamos, vamos tornar uma nova sequência muito rápida apenas para mostrarmos alguns exemplos. Vamos colocá-lo em sequência aqui. E nesta nova sequência, não temos nada. Vamos pegar esse arquivo e jogá-lo aqui. E manteremos as configurações existentes. Então, se olharmos para ele, é meio grande e queremos fazer é combinar o tamanho para que possamos e diminuir o zoom e ainda manter a qualidade. Portanto, se apenas clicarmos com o botão direito do mouse aqui, role para baixo e clique em Definir como tamanho do quadro. E vai para 1080. E se você aumentar e diminuir o zoom com seus controles de efeitos aqui, que você pode usar um pouco mais tarde. É uma escala de 50% do momento. Você pode aumentar e diminuir o zoom e ainda ter, ainda manter a qualidade. Então isso é ótimo. Agora, a próxima coisa que eu sugiro fazer é quando você colocar seu primeiro arquivo, eu gostaria de desvinculá-los e isso é útil, mas depende de você quando se trata do seu arquivo de vídeo. Como eu disse, vá em frente e defina o tamanho do quadro. Quando se trata de áudio, muitas perguntas que as pessoas têm são como posso garantir que meu áudio não seja muito alto ou muito suave para o upload. O que você pode fazer é depois de clicar no seu áudio aqui, vá até aqui dois áudio na parte superior. Clique em diálogo porque você provavelmente está falando. Clique em volume aqui e, em seguida, corresponda automaticamente. E isso fará toda a diferença. Sempre que você coloca o áudio aqui, isso é voz, pelo menos vá em frente e certifique-se combinar automaticamente o volume e está pronto para ir. Tudo bem, então se eu empurrar o jogo, está na íntegra, mas às vezes pode ser agitado. Depende de quão forte o processador do seu computador esteja em vez de cheio, apenas para tornar as coisas mais suaves, sugiro clicar aqui e ir para 1 quarto. Agora, quando você jogá-lo de volta, ele vai parecer um pouco confuso. Tudo bem. É normal. Simplesmente não é renderizar totalmente e faz com que as coisas funcionem mais rápido para você, então você está editando será mais rápido. Sugiro clicar aqui, ir para 1 quarto faz uma grande diferença. E uma vez que você tenha feito isso, vamos para a sequência de volta para a sequência dois aqui. Agora, o que eu tenho aqui, vou cortar isso completamente. Vamos voltar às nossas filmagens. E nosso este é o primeiro gancho. Agora, todas essas filmagens, podemos pegar a coisa toda e simplesmente movê-la, manter as configurações existentes. E você pode mudar o tamanho que ele é aqui. Mais uma vez, vamos seguir em frente e definir o tamanho do quadro, o Azure passando por aqui. Reino Unido, sugiro passar e descobrir quais partes você quer manter e quais partes você quer cortar. Então, quando você encontrar uma peça que deseja cortar, destacar tudo, recortar, passar por tudo primeiro, encontrar as partes que você quer manter. As partes que você não conhece, as partes que você não destaca. Recorte isso. À medida que você, ao passar por esse processo, você está tirando os ganhos e a pausa é e esse tipo de coisa porque as pessoas perderão o interesse se ouvirem isso. Você quer juntar tudo para que soe bem. Esses são chamados de cortes rígidos. Depois de passar por um rolo e você colocar seus cortes rígidos, então você pode querer entrar e colocar um rolo B. Aqui está um pouco de rolo B. Tenho algumas coisas aqui. Por exemplo, vamos ver o que temos. Podemos clicar em um desses arquivos e percorrer assim. Talvez eu só queira mantê-lo aqui. Clique em i, e eu só quero subir dois aqui. Clique oh, e eu posso pegar isso e arrastá-lo para baixo e colocá-lo em cima do meu rolo. Então você vê que ele se move. E então temos isso. E lá vamos nós e queremos ajustar o tamanho. Podemos clicar com o botão direito do mouse e novamente, Definir como Tamanho do quadro. Assista novamente. E lá vamos nós. Esses são apenas exemplos. Então, se voltarmos à minha sequência principal, terminarei. Só que você pode ver que existem várias camadas e não começamos com um tiro na cabeça. Em vez disso, começamos com o vídeo. Lembre-se de um gancho, os primeiros trinta segundos são extremamente importantes. Então, é melhor mostrar em vez de contar. Vejamos os primeiros 30 segundos aqui. Chega ao certo, bem sobre quando você me vê. Então, vamos avançar e olhar muito rapidamente e vou colocá-lo na íntegra. Então, é mais fácil para você ver. Observe como está um pouco agitado. Isso porque é fileira inteira ou proteína. Eles têm a capacidade de fotografar lapso de tempo, é noite incorporado em seu software, e isso é o que você obtém. No entanto, no momento em que o aplicativo Pro Camera pode fazer algo bastante impressionante que outros aplicativos podem. E neste vídeo, não só mostrarei o que há de tão especial no momento, como também mostrarei quais configurações usar e quais passos tomar para estudar lapsos de tempo à noite. Ok, e esse foi o aviso de introdução que começou com B-roll apenas na música que é uma atenção de captura. Então ouvimos minha voz com mais B-roll, que seria sobre o papel aqui mesmo. Acabei com apenas um rolo. E observe que eu disse neste vídeo, e eu disse ao público o que esperar. Então lembre-se de seus primeiros trinta segundos, extremamente importante. Outra coisa que você pode fazer. O que eu gosto de fazer é que você pode renomear e codificar cores em qualquer clipe. Você pode clicar com o botão direito do mouse e renomear para ajudá-lo a entender como isso é lapso de tempo. Então k e você pode codificar cores, você pode fazer a mesma coisa. Clique com o botão direito do mouse e vá para o rótulo, e você tem todas essas cores para escolher. Observe que eu fiz isso aqui. À medida que rolamos esta área aqui, isso é um pouco de cor rosa. Este é meu gancho. Então, no verde, esta é minha introdução a quem eu sou. E então por aqui, este é o, o conteúdo, o corpo e assim por diante. E tudo está codificado por cores. Então, isso facilitará as coisas para você. Então eu sugiro renomear coisas e rotular as cores dos seus arquivos. E à medida que você adiciona coisas, iremos e veremos algumas delas e especificamente mais tarde. E observe que temos muitas camadas aqui. Na camada inferior, geralmente tenho um, geralmente tenho um rolo. E, acima disso, temos outras coisas como B-roll, texto, sobreposições e efeitos. Então, se olharmos aqui, o que eu fiz foi ter um rolo B, e logo acima dele temos uma flecha. E esta é minha voz na parte inferior. Então, abaixo disso, tenho esta área a2 aqui apenas para efeitos sonoros. E você pode ouvir que Dean ouviu isso rapidamente no tema. E então, abaixo, temos algum ruído de fundo e entraremos nos detalhes disso no próximo vídeo, especificamente sobre a adição de efeitos visuais. 65. 8.5 adicione efeitos visuais: Uma vez que você tenha um papel em seu B-roll definido, queremos colocar alguns efeitos visuais, fazer as coisas aparecerem. Agora, uma das primeiras coisas que você pode querer fazer é colocar no que é chamado de terços inferiores. E é simplesmente uma introdução a quem você é. Pode ser complicado ou mostrar um pouco, por exemplo, seu nome completo e um título na parte inferior. Ele pode deslizar para dentro e , em seguida, deslizar para fora. Às vezes faço isso, mas fiz um simples bem aqui. Se olharmos para a tela. Olá, meu nome é Carol e bem-vindo ao meu canal, o lugar certo ou entusiasmo de vídeo móvel. Certo. Então, foi muito simples. Acabei de colocar meu primeiro nome e foi isso. Chamamos de terços inferiores porque geralmente está no terço inferior da tela. Mas eu quebro as regras às vezes e coloco no topo, totalmente com você. Eu também sugiro que depois de você ter feito os cortes em seu papel, os cortes rígidos que você varia a escala. Porque quando você faz isso, parece um pouco mais suave e quase parece que há duas câmeras filmando ao mesmo tempo. E vou te mostrar o que quero dizer aqui. Enquanto eu toco isso e fico até o fim, mostrarei como fizemos isso. Mas esse tiro aqui, em que ângulo ele está ampliando, e depois corta para outro tamanho. E temos um pouco de zoom como esse. Então, vamos dar uma olhada mais uma vez. Por favor, fique até o final. Mostrarei mais um recurso no aplicativo que o levará a novo desta vez atuada. Então, quando você adiciona diferentes escalas, tamanhos e adiciona algum efeito de zoom, ele mantém a atenção do público um pouco mais e torna as coisas mais interessantes e as pessoas ficam mais engajadas. Então pratique usar isso um pouco, mas não exagere. Além disso, observe que tenho algumas sobreposições de texto. Aqui está um exemplo. Quando você está fazendo, sempre que você está fazendo um ponto, é ótimo usar texto. Bem, você pode ver isso. O que acabamos de ver aqui, isso vai te dar o tempo livre. Ok, isso é meio interessante. Eu também sugeri fazer isso logo no início. Pessoas, notei que quando temos sobreposições de texto nos primeiros 30 segundos, as pessoas tendem a ficar mais engajadas, pelo menos essa é a minha experiência. Então, aqui, tenho uma sobreposição de texto aqui. Estes são os primeiros 30 segundos que estamos em 14 segundos. App como filmic pro ou protein a. A capacidade de emitir lapso de tempo é a noite incorporada em seu software e isso é o que você obtém, certo? Use sobreposições de textos como essa ou algo semelhante. E você usa qualquer estilo que você acha que é melhor para você e seu canal. E quando você fizer isso, acho que você notará que nossa retenção de público aumentará. Essa é pelo menos essa tem sido minha experiência. Agora, quando se trata do texto, você escolhe, eu sugiro, vamos aqui. E eu vou clicar em nossa ferramenta de texto, texto aqui. E que tipo de fonte estamos usando? Agora aqui embaixo? Montserrat é um ótimo texto. É um imposto cinematográfico. É grande e ousado, é fantástico. Quero sugerir três estilos que você pode gostar. Um deles é Montserrat. Existem outros dois que eu sugiro usar. Um deles é um Gotham, GO THE am, assim como a cidade de Batman. E outro é divino. Quer d, V, a e T. Existem vários para escolher, mas essas são três sugestões. E como você pode ver, Montserrat é um dos meus favoritos. Além disso, em alguns pontos, você pode querer colocar em transições. Agora, se subirmos aos nossos efeitos aqui, e podemos rolar para baixo até aqui e transições de vídeo. E eles são muito por onde escolher. Você pode até baixar vários pagos e gratuitos. Mas quanto mais simples, melhor. Por exemplo, um desvanecimento cruzado é fantástico. É muito fácil. E deixe-me mostrar-lhe aqui. Se olharmos aqui, este botão, certo, esta, essa área aqui, simboliza que uma transição foi colocada. Então, à medida que percorremos, temos um desvanecimento cruzado para a próxima imagem. E faremos isso de novo aqui. E faremos um desvanecimento cruzado para o próximo vídeo. Então, vamos dar uma olhada nisso. O que parece. Push play com como talvez agora seja a hora entrar em configurações de lapso de tempo não foi tão rápido se você tivesse a opção, ok. Os lapsos de tempo também fazem as coisas parecerem um pouco mais profissionais. Então anote para colocá-los em e em 1 ou outro. Agora, você me mencionou, fale sobre curtidas e assinaturas. Quando se trata de curtidas. Provavelmente é uma boa ideia pedir no vídeo. Neste vídeo, eu realmente não pedi, só tenho a animação. Mas você pode achar mais eficaz quando você parar, olhar para a câmera e dizer: Sabe, eu realmente aprecio, eu realmente agradeceria se você apertasse esse botão como. E isso é tudo o que você precisa dizer. Quando você deve fazer isso? Faça isso depois de entregar algo de valor. Agora, bem aqui, nós temos, estamos comparando o time-lapse médio com o time-lapse de momento. E a diferença é que, se você puder ver alguns momentos aqui, existem essas trilhas leves. E parece melhor se você puder ver essas trilhas leves aqui. Eu entreguei algum valor ao meu público logo depois disso. Logo depois disso. Eu uso isso para minha animação diferente. Oh, deixe-me mostrar-lhe como obter o mesmo resultado dele. Os pássaros recebem um tripé. E isso é sobre isso. É bem simples. Isso não interrompe o vídeo. E coloca a ideia de apertar esse botão como na mente do público. Quando se trata de assinaturas. Você deve se lembrar que eu não peço que as pessoas se inscrevam e lembrem, não façam, não façam isso. No início do vídeo, você precisa agregar valor primeiro. Em vez de perguntar, acredito, se eu fiz um trabalho bom o suficiente, receberei assinaturas. E, você sabe, eu já passei o limite para monetização, então está funcionando para mim claramente, o que eu faço é quando estou falando e talvez depois de algum grau de agregação de valor, eu colocará uma pequena animação de assinatura para ajudar a lembrar as pessoas de se inscreverem. E isso é o que parece. Está certo aqui. Movendo-se para a direita, vamos bloquear o equilíbrio de brancos, então não há ajuste e amadurecimento durante as filmagens. E vamos travar. Muito sutil. No entanto, as pessoas reconhecem isso e esperamos que nós clicemos nesse botão de inscrição. E quando se trata de assinaturas, acredite ou não, YouTube realmente não se importa com o número de pessoas que estão se inscrevendo. Eles só se preocupam com isso quando isso leva você ao status de monetização. Então, quando você recebe 1, 0, 0, 0, 0 mais assinantes, mais pessoas, a maioria das pessoas que estavam realmente assistindo seus vídeos não são realmente assinantes, mas isso é outra coisa para conversar outro momento, talvez. Então, tendo passado por cima de algumas das minhas sugestões de efeitos visuais, vamos seguir em frente e analisar a correção de cores e a gradação de cores. Veja quais são as diferenças. Vejo você no próximo vídeo. 66. Grade de cores com cores correcção e cor 8.6: Correção de cores e gradação de cores podem ser realmente complexas. Não sou profissional nisso. Tenho um longo caminho a percorrer se eu quiser ser, mas sei algumas coisas e quero passar o que sei para você agora. Quando se trata de correção de cores e gradação de cores, muitas pessoas pensam que são a mesma coisa e usam os termos de forma intercambiável. Basicamente, a correção de cores é tirar qualquer imagem que você tenha e apenas certificando-se de que os tons, o balanço de branco, as cores parecem naturais, que estejam definidos e naturais. Então, o que você vai fazer lá rapidamente é que podemos clicar em algo. Digamos que eu vou tirar isso. Se clicarmos no meu, meu rolo aqui e vamos para Cor, Correcção de cores está bem aqui na sua Correção Básica. Clique nisso e podemos ajustar a temperatura, tonalidade, a exposição e algumas outras coisas. Ao ajustá-los, você fará sua imagem pareça mais natural. E o interessante sobre correção de cores é que você precisa fazer uma correção de cor primeiro antes de cobrir o cinza. O que é a classificação de cores, está dando uma aparência estilizada. Você notará em filmes diferentes, como em tudo meio que não os nomeará, mas são todos, todos esses filmes de sucesso diferentes e interessantes que têm uma nota de cor para eles que podem ser bonitos impressionante. Então é isso que a gradação de cores é quando você entra e entra em correção não básica, mas em curvas criativas, rodas de cores, seu secundário HSL, o que é fantástico e assim por diante. Não vamos entrar nisso porque é realmente complexo e este é um curso completo, completo por si só. Se você estiver interessado, me avise e eu vou juntar algo para você, talvez. Mas essa é a diferença entre correção de cores e gradação de cores. Agora você tem algumas opções. Vamos voltar para o YouTube para agora aqui estamos. Use esse cenário. Você entrou e pegou um rolo e cortou tudo, você tem a opção de entrar em cada clipe individualmente e cor, cor , cor, corrigir. Seja qual for o que você quiser fazer, isso é demorado, não faça isso. Se duas opções para opções muito melhores. Número 1, você pode, se você pegar se você teve um, um clipe de função, é o mesmo clipe mas foi cortado várias vezes. Clique nele, vá até aqui para Controles de efeitos. E em vez de ir para as cores aqui e fazer suas correções, porque isso afetaria apenas aquele clipe, esse sexo, esse segmento. Em vez disso, vá até a fonte. Se você rolar aqui para a origem, se você alterar as alterações feitas aqui não afetará apenas esse clipe aqui, mas também todos os outros clipes. Portanto, é uma ótima economia de tempo, mas não foi isso que eu fiz aqui. Essa é uma opção, outra ótima opção e algo para usar mais do que apenas correção de cores e gradação de cores é criar uma camada de ajuste. E este clipe aqui é o que eu fiz. Tudo o que você precisa fazer é vir aqui. Clique na camada de ajuste, certifique-se de que elas correspondam. Eles fazem. Clique em Ok, e você tem isso aqui. Vai me dar uma camada de ajuste. Já fiz isso. Agora, vamos ver a diferença. Em vez de fazer correção cores e gradação de cores no próprio arquivo, eu as fiz nesta camada aqui sem afetar a abaixo. Então, qualquer coisa que eu fizer nesta camada afetará tudo abaixo dela. Agora, vamos olhar aqui e vou olhar para o meu rosto na foto atrás de mim, meu passado. Vou tornar essa camada de ajuste viável e visível agora. Faz a diferença desativada. Então eu criei uma exposição acima aqui. E isso é realmente sobre isso. Você pode ajustar as coisas como quiser fazer com que as coisas pareçam do jeito que você quiser. As camadas de ajuste são fantásticas e vamos olhar para elas novamente em breve. Então, quando se trata de correção de cores e gradação de cores, lembre-se, essas são duas coisas diferentes. Primeiro, você precisa corrigir a cor antes da classificação da cor. E em vez de clicar em cada fatia de seus arquivos e você não precisa corrigi-los, vamos para sua camada de origem e ajustá-la. Ele propagará ou criará uma camada de ajuste. E você pode esticar essa camada de ajuste em tudo para ótimas opções. Em seguida, vamos falar sobre efeitos sonoros e música. Vejo você na próxima lição. 67. 8.7 de 8.7 a melhora com Sound FX: Quando se trata de som, isso é definitivamente algo que você quer prestar atenção porque é realmente a cereja no bolo quando se trata de seu vídeo, lembre-se, Vídeo, 50% é som. Então, queremos um áudio claro de você falando, mas queremos colocar alguns efeitos sonoros que realmente coloquem esse toque profissional no seu vídeo. Uma dessas coisas é música, e isso é bem simples. Você tem escolhas quando se trata de música. Você pode baixar músicas um serviço pago, o que é ótimo. Você obtém os direitos sobre ele e obtém música de alta qualidade. Ou você pode até ir ao YouTube. O Youtube tem sua própria biblioteca, sua própria biblioteca de músicas, procure e você pode usar seus arquivos de áudio gratuitamente. No começo. Observe que eu tenho alguma música e vamos ouvi-la rapidamente. Isso é pago. Agora, se olharmos para baixo , o que eu fiz foi que eu cortei para a música. Observe aqui, isso é o que chamamos de marcador. Qualquer um, em qualquer lugar que você colocar sua linha do tempo apenas por exemplo, vou colocar minha linha do tempo aqui e clicar neste arquivo na parte inferior. Isso, vou clicar neste áudio, este arquivo de música na parte inferior. Se eu clicar em, ele criou um marcador que ajuda você a visualizar onde está algo. Então o que eu fiz aqui foram as batidas deles e a música. Eu os marquei um, depois dois, depois três. E pelo menos nesses dois pontos, os dois primeiros, eu cortei para a música para onde a cena mudará. O vídeo mudará para a música. Um, e depois dois. Vamos ouvir isso rapidamente. E observe à medida que percorremos a linha do tempo. Então, quando você ficar um pouco mais confortável com música e corte, vá em frente e corte ao ritmo quando você não pode exagerar porque se torna muito previsível. Mas isso faz a diferença no nível, na qualidade, no nível de qualidade do seu vídeo. Além da música, existem outros dois tipos de sons que sugiro usar. Um, sons sintéticos. Esses são os decanos e o tipo de sons. E o número dois são sons naturais. Quando colocamos o B-roll, você pode não ter som ou bom som para acompanhar. Assim, você pode baixar ou criar sons que imitariam o que você provavelmente ouviria nesse ambiente. E eu fiz isso aqui. Vamos rolar, rolar até o final. Bem aqui. E nós temos a música. E então aqui no amarelo, tenho um som sintético. E então aqui, tenho um som natural. Vejamos isso, veja se você pode ouvi-los. Tempo real necessário. Agora você está triste. Momento, embora a configuração óbvia de desfoque, além de trilhas leves, você pode essencialmente ter a mesma aparência profissional. Lapso de tempo até cinco à luz do dia. Agora, temos B roll que está em um ambiente externo. E eu incluí sons naturais da natureza, talvez alguns pássaros e assim por diante. Veja se podemos ouvi-lo. Essencialmente o mesmo, exceto que você preenche o dia, disse a hora. Eu não sei se você pode ouvir que isso é claro para mim, mas eu vou te mostrar em um segundo. A próxima coisa que eu quero falar é o nível decimal. Agora, quando colocamos nossos efeitos sonoros ou música ou som sintético, sons internacionais, não queremos que eles sejam arrogantes. Quando colocamos a música, vamos clicar neste arquivo aqui na parte inferior. E iremos para o nosso controle de efeitos. Eu coloquei isso em um nível de decibéis de menos 30. Acho que isso realmente depende da faixa musical, mas menos 30 é muito bom também, onde você pode ouvir a música. Mas não está interrompendo o áudio ou a voz de um papel. Você pode brincar com isso. Agora, quando chegarmos a determinadas áreas, você pode aumentá-lo, o que veremos em um momento. Aqui. Vamos fazer a mesma coisa. Agora, eu tenho meu áudio sintético e sintético e ouço isso agora você mesmo. Uau, isso me soa um pouco alto. Aqui está um pequeno truque rápido. Se um pouco alto ou um pouco macio. Se você clicar nesse clipe, pressione a letra G G e poderá ajustar o ganho. Você pode subir ou descer. Agora, se eu quiser descer, vou dar menos dez. Entre. E vamos ouvi-lo novamente. Agora você está triste e solitário. Parece um pouco melhor. Então isso é algo bem simples, para que você possa ajustar os níveis de volume. Agora, eu não sei se você pode ouvir os pássaros aqui. Se eu clicar nisso aqui, clique em G, vou subir 10. Vê como? Vamos ver se é um pouco mais audível para um dia chuvoso como esta mesa, essencialmente o mesmo, exceto tudo bem, tão pouco mais fácil de ouvir. Também quando se trata de música, estamos com menos 30 decibéis no final. Talvez possamos subir esse nível de decibéis e tornar o B-roll mais interessante. Vamos ver o que isso parece aqui hoje. Em vez disso, o time-lapse esse efeito, esse desfoque de movimento. E para mais detalhes no momento para treiná-lo meio, confira este vídeo aqui. Ok, essas são minhas dicas quando se trata de áudio. Tudo o que temos um x à esquerda é exportar a camada C. Na próxima lição. 68. Exportação 8.8: Apenas tudo o que nos resta fazer é exportar é bem simples, mas há algumas coisas que você quer ter certeza de fazer. Portanto, não há nenhum erro cometido. A primeira coisa que você quer fazer é bastante óbvia, mas muitas pessoas não fazem isso. E isso é apenas observar sua sequência do início ao fim e certifique-se de que não haja erros. Então, tudo o que você precisa fazer é rolar para o início e assistir. E se você encontrar algum erro ou correções que deseja cometer, vá em frente e faça-os e repita o processo. Isso é o número um. número dois é que queremos subir até o topo aqui e clicar em Editar, e depois rolar para baixo e clicar em Remover, Não usado. Isso removerá todos os arquivos que colocamos aqui que não tenham sido colocados em nossa linha do tempo. Como esses arquivos, se não forem utilizados, podem retardar a renderização ou o processo de exportação, o processo. Então, ao fazer isso, deve ser um pouco mais rápido do que de outra forma. Em seguida, vamos em frente e exportar. Agora você tem duas opções. O que você pode fazer é clicar em Arquivo, ir até Exportar e Exportar Mídia. Tudo bem. Ou só por que você é clicado nesta caixa azul. Clique aqui, pelo menos em um Mac, clique em Command M. E estamos na área de exportação aqui, o que eu sugiro fazer é que você possa acertar uma predefinição. Vamos de cima para baixo. Na verdade, formate, muitos formatos para escolher. O padrão é antigo, H.264. Isso é o que o YouTube vai querer. Portanto, certifique-se de que isso esteja lá e deve estar em qualquer lugar. Deve ser que já deveria estar lá. Mas basta verificar novamente. Então, o que eu gosto de fazer é clicar em Personalizar e você pode rolar para a parte inferior e ter opções do YouTube. Isso é muito bom. Lembre-se de que queremos exportar em 10 ADP full HD. Então, vamos clicar nisso lá. Depois de fizermos isso, certifique-se de clicar em Nome da saída. Agora, eu já fiz isso. Vamos apenas fazer nosso vídeo de teste e dar a ele um dar o nome que você quiser. E vou colocá-lo na minha área de trabalho. Então aqui embaixo, vamos verificar tudo agora. Ótima palavra, 1920 por 1080 P e T cáustico. Gosto de clicar em renderizar na profundidade máxima. Isso dará um pouco de qualidade extra à medida que rolamos para baixo. E então, aqui embaixo, clique em usar visualizações se você já renderizou seções aqui, isso é algo que realmente não abordamos. Mas se você já renderizou partes do vídeo em sua linha do tempo, ele usará essas visualizações e tornará o processo de exportação mais rápido. Então vá em frente e certifique-se de que você sempre clica em usar visualizações e, em seguida, você está praticamente pronto para ir. Tudo o que você precisa fazer é clicar em Exportar e esperar que as coisas terminem. Então, se você estiver interessado no vídeo que acabei de criar aqui, vou em frente e deixarei você dar uma olhada nele. É muito curto. São apenas cerca de quatro minutos. Vamos dar uma olhada nisso agora. Aplicativos como filmic pro ou pro cam aid têm a capacidade de fotografar lapso de tempo. É a noite incorporada ao software deles, e é isso que você obtém. No entanto, o aplicativo Moment Pro Camera pode fazer algo bastante impressionante que outros aplicativos não possam terminar neste vídeo, não só enquanto eu mostro o que há de tão especial no aplicativo Moment, eu também mostrarei o que configurações a serem usadas e quais passos tomar para estudar lapsos de tempo à noite e ficar até o final. Mostrarei mais um recurso no aplicativo que lhe dará o lapso de tempo mais suave possível. Oi, meu nome é vaca e bem-vindo ao meu canal, o lugar certo para entusiastas de vídeos móveis. Moment Pro Camera tem a capacidade desfocar e misturar luz enquanto grava seus lapsos de tempo à medida que cada segundo passa e o resultado são trilhas leves suaves como esta. Observe a diferença quando colocamos um lapso de tempo regular em relação ao nível profissional de lapso de tempo do Moment Pro. Então deixe-me mostrar como obter os mesmos resultados. Primeiro, pegue um tripé e enquadre suas fotos. Qualquer tremores fará com que seu lapso de tempo pareça assim. Você pode pensar que agora é a hora de entrar em configurações de lapso de tempo. Mas um estranho, tão rápido, se você tiver a opção de escolher Formato de imagem, tiff ou JPEG, embora possa não fazer muita diferença. No entanto, eu gostaria de ficar com TIF, pois eles produzem maior qualidade, então escolha sua resolução preferida para K é a minha escolha preferida, mas você pode ir Max, movendo-se para o certo, vamos bloquear o balanço de brancos. Portanto, não há mudança de temperatura durante as filmagens. E vamos bloquear a ISO e velocidade do obturador para trilhas mais suaves ou leves, uma velocidade de obturador mais baixa em torno de um sobre cinco permitirá mais luz, e um ajuste com o ISO equilibrará a exposição. Agora podemos fazer uso de momentos, configurações de trilhas leves aqui na parte inferior, toque na opção de efeito para obter trilhas leves. Você pode então escolher a duração das trilhas leves. Eu acho o ponto ideal de cerca 0,512 no canto superior esquerdo da tela. Você pode tocar nessa barra uma vez para alternar entre intervalos e quadros. Intervalos representam a frequência com que uma imagem será tirada. 0.5, vamos tirar uma foto a cada 2.5º, um intervalo de foto a cada segundo, e assim por diante. Depois de definir sua integral, a barra e definir a duração escolhendo o número de quadros. Vamos ter cinco segundos de vídeo. Você pode ver esse valor à medida sua saída à esquerda da saída é capturada. Isso estima quanto tempo levará para capturar cinco segundos de vídeo em intervalos de 1 segundo. Mas essa estimativa parece estar um pouco fora em meus experimentos, o tempo real que leva é o seguinte. intervalos de 0,52, trinta segundos de filmagem produzem 1 segundo de lapso de tempo Em intervalos de 1 segundo. Um minuto de filmagem produz 1 segundo de timelapse e intervalos de 2 segundos. Dois minutos de filmagem produzem 1 segundo de atraso. Portanto, os números indicados no campo de captura são realmente metade do tempo real necessário. Agora você está triste. O Moment também tem uma configuração de desfoque de movimento. Além de trilhas leves, você pode essencialmente obter o mesmo lapso de tempo profissional e super suave. Mas à luz do dia, as etapas são essencialmente as mesmas, exceto que você preenche o dia e define o efeito de lapso de tempo como Motion Blur. E para obter mais detalhes sobre momentos Pro Camera app, confira este vídeo aqui. 69. 8.9 cinematic B-Roll: Então, com nossa pergunta misteriosa, minha pergunta para você era: que efeito ou efeitos podemos colocar em nosso B-roll para fazer as coisas parecerem mais cinematográficas, mais profissionais, mais interessantes para o espectador. Bem, eu tenho duas opções para isso. número um é câmera lenta, número 2 ou barras pretas. Deixe-me explicar. Vamos em frente e vá ao nosso monitor aqui no Premier Pro. Agora, eu baixei um clipe B-roll. Vamos dar uma olhada nisso aqui, bem aqui. Vamos dar uma olhada muito rápida. Real. Então, temos pôr do sol na praia. Fantástico. Este clipe foi filmado a 60 quadros por segundo. Agora lembre-se, estamos filmando a 30 quadros por segundo ou 24 quadros por segundo. Para o YouTube, se tivermos um filme a 60 quadros por segundo, podemos retardá-lo e ainda ter as coisas com uma aparência suave. Então, aqui nesta sequência específica, estamos em 30 quadros por segundo. Este clipe está em 60 quadros por segundo. Para ajustá-lo a 30 quadros por segundo ou clipe, só precisamos cortá-lo ao meio, torná-lo 50% da velocidade. Agora, se você estiver filmando, se sua sequência estiver em 24 quadros por segundo e você tiver um videoclipe de 60 quadros por segundo. Bem, é apenas 24 sobre 40, 23, que é apenas 24 sobre 60, e isso é 40%. Então, para fazer isso, tudo o que precisamos fazer é clicar com o botão direito do mouse, ir para a duração da velocidade e alterar a velocidade. Este aqui, queremos fazer 50% para que corresponda aos nossos 30 quadros por segundo. É alongado, mas agora vamos dar uma olhada nas ondas. Lento, sedoso, suave, parece muito bom. Isso é mais épico, mais cinematográfico. Agora, essa é sua primeira opção. O segundo é colocar barras pretas. Uma barra de tapete depende do que você quer chamá-las. Isso também é muito fácil. Dá a você essa aparência cinematográfica como se estivesse olhando para algo na tela do filme. Agora, para fazer isso, vamos fazer uso de nossas camadas de ajuste. Lembra-se disso? Bem, podemos criar uma camada de ajuste aqui. Clique aqui e clique em Camada de ajuste. E isso nos dará um desses. E vamos arrastá-lo e soltá-lo aqui. Vamos estendê-lo por todo o caminho. E vamos aos nossos efeitos. Vamos clicar em nossa camada de ajuste. Vá para efeitos. E vamos digitar na cultura, veja, ROP. Aí está. E vamos arrastá-lo e soltá-lo em nossa camada de ajuste. Agora, notaremos em nossos Controles de efeitos, temos essa opção ou esse conjunto de opções aqui, corte. Queremos cortar a parte superior e inferior na porcentagem. É realmente com você, mas eu diria que 12 ou 13% lhe dariam um bom visual cinematográfico. Então, vamos para o topo. Vamos fazer 13, 13, e eles vão conseguir isso. E vamos para o fundo. 13, 13. E agora temos esse olhar cinematográfico. Então, vamos voltar, olhar para ele novamente. Pressione play. Em. Adicionamos uma aparência cinematográfica, um toque profissional ao nosso B-roll. Então, da próxima vez que você tiver um rolo B você quer dar aquele olhar épico no campo Epic. Vá em frente e incorpore barras de câmera lenta e cinematográficas que devem fazer o trabalho. 70. 8.10 de cupom: Então esse foi o básico que eu uso para meu fluxo de trabalho de edição no Adobe Premiere Pro. Claro, há muito mais neste software e há muito mais que eu realmente faço na edição dos meus vídeos do YouTube. Além disso, se há algo que você realmente não entendeu completamente ou tiver dúvidas sobre algo que eu fiz ou algo sobre edição no Adobe Premiere Pro ou edição em geral. Vá em frente e deixe um comentário que adoro ouvir de você. A edição é uma habilidade que leva tempo e a edição é algo que evolui continuamente. E espero que você aproveite o tempo e o esforço no interesse em aprender mais edição à medida que ao longo de sua jornada no YouTube. Se você fizer isso, você ficará agradavelmente surpreso com as melhorias que você faz ao longo do tempo. Nesta seção sobre edição, analisamos arrumar seus arquivos. Lembre-se de que ser organizado é essencial e torna as coisas menos frustrantes e faz com que as coisas passem mais rápido. Lembre-se, nós olhamos para colocar seus arquivos, colocar um rolo, fazer seus cortes rígidos, colocar seu rolo B e, em seguida, juntar tudo em uma ordem lógica. Em seguida, vá em frente e adicione seus efeitos visuais, suas transições, altere a escala, adicione movimento nas transições e assim por diante. Em seguida, analisamos a diferença entre correção de cores e gradação de cores. Vá em frente e brinque com essas configurações. Em seguida, analisamos os efeitos sonoros. Lembre-se, o som é essencial, coloque se puder, sons sintéticos de música e sons naturais. E analisamos o processo de exportação, seguimos essas etapas e você deve acabar com um vídeo de qualidade. E agora que você produziu um vídeo, queremos ter certeza de que você o coloca no YouTube para que o mundo veja. Mas há algumas configurações e requisitos do YouTube que você vai querer entender. Portanto, seu vídeo tem a melhor chance encontrar os espectadores no YouTube analisarão a publicação do seu vídeo no YouTube em nossa próxima seção neste curso. Vejo você em breve. 71. 9.1 no YouTube: Senhoras e senhores, bem-vindos à Seção 9 do nosso curso. Isso é especificamente sobre o upload de seu vídeo para o YouTube, essencialmente publicando seu vídeo. Estamos quase ao final deste curso. Obrigado por ficar por aqui. Vimos algumas coisas interessantes para cobrir. Então, vamos entrar nisso quando se trata de publicar seu vídeo no YouTube, essa é uma das coisas mais fáceis de fazer, mas há algumas coisas que você quer garantir que você acerte e algumas coisas que você não quero perder. O processo geral de publicação no YouTube, pelo menos até o momento, é essencialmente um processo de quatro etapas. A etapa número um é detalhes. Dois são elementos de vídeo, 3 são verificações e quatro são visibilidade na etapa número 1, em relação aos detalhes, essas são as coisas simples que você esperaria de qualquer maneira como seu título, sua descrição, suas tags, que são essencialmente palavras-chave e frases-chave e algumas outras coisas em elementos de vídeo. São três coisas específicas e importantes. Número 1, legendas se você optar por fazê-lo, sugiro que você faça na tela final e 3 placas de vídeo. Em terceiro lugar, quando se trata de verificações, isso é apenas o YouTube digitalizando seu vídeo para garantir que ele se encaixa nas políticas e diretrizes do YouTube. E também verifica se há possíveis problemas de direitos autorais. E o número quatro é visibilidade. É aqui que você tem a opção de manter seu vídeo privado ou torná-lo público e disponível para o mundo. Além disso, você pode escolher que data ela é publicada em que horas, porque esta seção é bastante simples e curta. O que vamos fazer é um pouco diferente. Vamos pular nossa pergunta misteriosa e vamos colocar todo o processo de publicação em um único vídeo. Então, vamos direto para isso. Vamos vê-lo na próxima lição inteiramente sobre a publicação de seu vídeo no YouTube. 72. 9.2 caminhando pelo processo de publicação: Quando entrarmos na primeira parte da publicação, vá em frente e pule no YouTube e tudo você precisa fazer é rolar aqui até este sinal de mais, ele diz Criar, clicar nele e você tem três opções. Crie uma postagem. Isto é para postagens da comunidade Kim que vêm depois de 500 assinantes. É aqui que você pode transmitir ao vivo e o que você quer fazer aqui é fazer upload de um vídeo. Então, vamos clicar em fazer upload de um vídeo. E somos recebidos com esta tela, enviamos um vídeo. Vou carregar o mesmo arquivo de vídeo que abordamos anteriormente na trilha noturna é o tipo de timelapse. Então, vou clicar em selecionar arquivos. Aqui estamos nós. Tenho meu vídeo aqui. Momento, trilhas leves se abrem, e estamos prontos para ir. Então, o que o YouTube vai fazer agora está em segundo plano. Se olharmos aqui para baixo, diz o upload, está indo, é aqui que estamos digitalizando. Ele virá aqui e digitalizará com esta área de cheques aqui. Voltaremos a isso em um momento. Então, a próxima coisa que queremos fazer é colocar em nosso título. Agora, quando se trata de nosso título, quero que você se lembre de que esperamos ter títulos lá, sejam projetados para pesquisa ou para sugeridos. Escolha o que você quiser. Lembre-se, sugiro ir com o design para sugerido primeiro. Então eu vou para o meu, meu roteiro e tenho minha sugestão na minha busca. Vamos seguir em frente e escolher meu título sugerido. Vamos voltar para o YouTube e vou colocá-lo aqui. Observe também que aqui temos 48 de 100 caracteres. Lembre-se, eu sugiro, ou é amplamente sugerido que você mantenha seus personagens 60 caracteres ou menos porque ele vai aparecer melhor na tela, especialmente quando as pessoas estão em seus telefones. Então, temos nosso título aqui, fantástico. A próxima parte é uma descrição. Agora, quando se trata de descrição, há várias coisas que eu sugeriria. Primeiro é a importância. A importância da descrição faz três coisas para você. Isso ajuda o algoritmo a combinar seu vídeo com seus espectadores. Isso ajuda seu vídeo a ser colocado e classificado no Google. Isso é um benefício extra. E em terceiro lugar, ajuda o espectador decidir se quer assistir ao seu vídeo ou não. Portanto, as descrições não são essenciais, mas elas desempenham um papel na visualização de seus vídeos. Na descrição, você tem duas áreas principais que você tem acima da dobra e abaixo da dobra. Acima da dobra, você terá as primeiras duas ou três linhas que ficarão visíveis para o espectador. É aqui que você quer ter certeza que você resume e diz ao público o que está no vídeo. E você também coloca algumas de suas principais palavras-chave, colocá-las naturalmente também. Linguagem natural abaixo da dobra que temos onde todo o resto está abaixo da dobra. Sugiro colocar alguns links. Esses links seriam qualquer coisa que seria útil para o público, se houver outros vídeos ou links para sua playlist que eu sugeriria colocar em um call to action especificamente para se inscrever no seu canal. Agora, para obter esse link, colocar um link, faça um hiperlink para esse endereço específico. Https barra direta de dois pontos www.youtube.com, quatro canais de barra reduzem seu ID de canal específico. E você pode ver que, se você for ao seu canal, sua página, ele estará lá no topo, como você pode ver aqui. E, em seguida, preencha o resto com um ponto de interrogação, subconfirmação de sublinhado é igual a um. Isso será automaticamente como alguém se inscreve ou como a opção de se inscrever quando clicar nesse link realmente será útil depois disso. Use carimbos de data/hora. Agora, isso também é uma opção. O que, o que está acontecendo agora é que o YouTube provavelmente gerará carimbos de data/hora para você se você não fizer isso sozinho. Então, se você tiver um vídeo com mais de alguns minutos de duração, considere colocar carimbos de data/hora. Mas quando você faz isso, você deve começar com 0, dois pontos 000 porque isso significará para o YouTube que você está colocando em carimbos de data/hora e, em seguida, dar a cada seção o que for, um número, como você pode veja aqui com o exemplo, temos cerca de um vídeo de seis minutos e cada tem seu próprio carimbo de data/hora onde essa seção começa. E tem um título. Certifique-se de que seja o título que você der, ele ainda gera algum grau de intriga. Você não quer dizer ao espectador exatamente o que é, porque então as pessoas vão pular muito. Você quer que eles consuma seu vídeo o máximo possível. Essa é sua maior retenção de público. Então considere carimbo de data/hora Depois disso, eu colocaria um e-mail de contato apenas para consultas comerciais. Depois de atingir uma certa quantia, você provavelmente o fará. Sendo contatado por pessoas, contatos não solicitados de empresas pedindo que você revise um produto ou, ou possíveis patrocínios. Então, coloque seu endereço de e-mail de contato e, em seguida, você pode querer colocar um aviso de isenção de responsabilidade. Uma isenção de responsabilidade ajudará você com possíveis problemas legais. Isso é algo que você realmente precisa pesquisar a si mesmo que ele se encaixe no seu canal é melhor possível. Não estou aqui para lhe dar esse conselho legal, então não é algo que eu realmente não possa comentar, mas deixe-me explicar o que é um aviso de isenção de responsabilidade do YouTube para o seu vídeo. Vamos apenas ler isso juntos. Um aviso de isenção de responsabilidade do YouTube é uma declaração colocada em um vídeo do YouTube ou na descrição do vídeo que ajuda a reduzir responsabilidades legais ou fornecer proteção para o conteúdo original. Você pode precisar de um aviso de isenção de responsabilidade U2. Se seu vídeo fornecer conselhos, seu vídeo apresentar propriedade intelectual de outras pessoas ou se seu vídeo apresentar seus próprios materiais protegidos por direitos autorais. Então dê uma olhada no PDF que eu tenho, incluí a lista de verificação de publicação. E você pode ver um exemplo do que eu incluí pessoalmente em todos os meus vídeos que podem ajudar como exemplo, mas faça sua própria pesquisa. Então, como você pode ver aqui, é aqui que coloquei minha descrição. Vou, vou direto aqui. Meu roteiro. Tenho minha descrição aqui. Vou destacá-lo. Vou apenas copiar sobre isso. E então lá vamos nós. Tenho minha descrição. À medida que rolamos para baixo, gosto de incluir alguns links, alguns links para outras coisas aqui, como descrevi anteriormente, tenho alguns carimbos de data/hora agora, não estou fazendo nenhum timestamps neste particular vídeo. Então, vou tirar isso. Tenho um link para uma playlist. Então também gosto de descrever meu canal um pouco. Isto é, você verá isso na lista de verificação que eu forneci para você. Aqui está minha assinatura. Chamada para ação. É possível que se eu falar sobre links, havia um ótimo lugar para colocar links, mas eu não tenho nenhum para esse vídeo em particular. Aqui está meu e-mail de contato. Se você quiser entrar em contato comigo por e-mail, aqui está. Vá em frente. Coloquei em alguns créditos. Eu uso blocos de história para me ajudar com áudio e vídeo e assim por diante. E eu tenho minha isenção de responsabilidade. Agora é muito rápido. O Youtube foi para essa área de verificação e eu tenho um aviso prévio e entraremos nisso um momento. Isso é através de blocos de história que algo foi sinalizado, mas eu já sei o que é e não é grande coisa, mas é algo a ter em mente caso isso aconteça. Então, temos nossa descrição feita. Vamos continuar rolando para baixo. Agora é aqui que colocamos nossas miniaturas. Você não deseja usar uma miniatura gerada automaticamente. Em vez disso, para clicar aqui. E vamos escolher um dos nossos principais meses, uma miniatura pré-fabricada, uma que já fizemos. E isso é o que é. Acho que você já viu essa imagem. Então vamos rolar mais para baixo. Aqui está o jogo. Aqui estamos com a playlist. Se você tem uma playlist, se não tiver, eu realmente sugiro fazê-las, elas são úteis. Essa é outra sugestão, outro tópico por completo. Mas vou escolher filmagens para celular e vídeo. Vamos usar isso por enquanto nessa lista de reprodução. Por público. Isso é realmente importante. Se você está fazendo vídeos para crianças, você é, você realmente precisa ter certeza de que você diz sim, é feito para crianças. Caso contrário, você pode haver alguns problemas. No entanto, o meu não é menos para um público adulto, não é especificamente para crianças. Então eu clico nele como não, e isso já deve ser um padrão para você. Há poucas outras coisas que eu não acho que sejam realmente importantes. Então, vamos pular isso. Mas quando se trata de suas tags, são palavras-chave e frases-chave. Agora, quando volto ao meu roteiro de vídeo, já tenho algumas palavras-chave aqui. Esses são aqueles que eu acho importantes. Vou destacar nessas cópias, e depois vou colá-los aqui. Agora. O que é bom é que você tem cerca de 500 possibilidades, 500 caracteres possíveis. Ele, YouTube, realmente disse que palavras-chave ou tags especificamente não são tão importantes. Portanto, cabe a você colocá-los ou não, mas eles podem ser úteis se houver erros ortográficos. Por exemplo, pode ser comum alguém escrever erroneamente um determinado termo e você pode colocar esses erros ortográficos e isso pode ajudá-lo a enviar essas pessoas para o seu vídeo, mas é realmente sobre isso. No entanto, é uma boa prática a fazer. Eu ainda faço isso em muitas pessoas fazem. Eu não preencho a totalidade, mas cabe a você. Para boas práticas, Por que não? Não dói, mas não gaste muito tempo. Em seguida, temos linguagem de vídeo. Acho que isso pode ajudar um pouco. Eu coloquei em inglês dos Estados Unidos. Isso tende a ajudar um pouco o algoritmo colocando o idioma correto do seu vídeo. Mas essas outras coisas, por exemplo, data de gravação e legendas não são realmente necessárias. Quando se trata de distribuição de licenciamento. Essa licença padrão do YouTube é algo que eu usaria. A outra opção é o Creative Commons, e isso só dá a qualquer um o direito de usá-lo. Mas se você estiver aqui para qualquer tipo de propósito comercial, se você não quiser que outras pessoas usem seu vídeo sem sua autorização, provavelmente você deseja colocar uma licença padrão do YouTube, básica e, em seguida, escolher um categoria ou algumas opções aqui. Escolha o que você acha que melhor se adapta ao seu vídeo. O meu é como é um vídeo de instruções, não necessariamente estilo. E então, quando se trata de comentários e classificações, eu coloco para baixo, você escolheu, permite todos os comentários, mantenha comentários potencialmente inapropriados para revisão de todos os comentários ou desativá-los. Se você tiver um filho. Se seus vídeos são principalmente para crianças, talvez você queira desativar. Se você acha que isso é um pouco controverso, talvez queira ocultar comentários potencialmente inapropriados. Eu costumo permitir todos os comentários, então por que não? Tudo bem, então é praticamente isso para a seção de detalhes. Agora, como você vê aqui, a próxima seção aqui é monetização. Mas você pode não ter isso ainda se não estiver monetizando. Uma vez que você monetizar, isso aparecerá e apenas perguntará sobre monetização. Vamos pular isso porque não faz parte do que estamos fazendo aqui. A próxima parte são elementos de vídeo. Temos legendas, tela e cartões. Agora, legendas, se você puder gerá-las, isso ajudará o algoritmo a colocar seu vídeo porque ele usará esse conteúdo como palavra-chave. Existem opções na Internet que são pagas para onde você pode obter legendas geradas para você. Mas se você tiver o Adobe Premiere Pro, você pode fazer isso automaticamente. Vamos seguir em frente e entrar no Adobe Premiere Pro, e mostrarei exatamente o que fazer. Então, aqui estamos com o mesmo vídeo no Adobe Premiere Pro. E uma vez que você percebe aqui, esta faixa de áudio aqui, cada pedaço de áudio e aqui é apenas da minha voz. E isso realmente é importante quando estamos prestes a fazer um subtítulo. Portanto, observe que isso está no caminho certo. Tudo o que você precisa fazer é subir aqui para Legendas e gráficos. Vá em frente e clique em Transcrever Sequence. E em vez de clicar no mix, lembre-se de que tudo está no áudio, nesta faixa, então vamos clicar em Áudio 1. Ele só usará o áudio dessa faixa. Clique em transcrever e deixe a inteligência artificial fazer isso. Ótimo. Agora geramos uma transcrição. A próxima coisa que você quer fazer é passar por cada seção aqui e verificar se há ortografia. Digamos que você esteja dentro, se você não tiver certeza do que está acontecendo aqui, você pode realmente clicar nesta barra de espaço de pressão e ela vai jogar para você. Então eu vou pressionar espaço agora, uma mão olhar para isso e eu embutirei na sua pasta, ok, então quando você encontrar algo errado, vá em frente e basta clicar nesta caixa e redigitar as coisas e depois tudo deve estar bem. Depois de passar por todo o roteiro e ficar satisfeito com tudo. A próxima coisa que você precisa fazer é clicar aqui, criar legendas. E vamos passar por aqui. Portanto, mantenha-o na legenda. O formato padrão é a legenda. Tudo isso deve ser d por padrão, tudo bem. Clique em Criar e, novamente, deixe as coisas passarem pelo processo. Ok, aqui vamos nós e olhe para isso. Temos legendas. Fantástico. O último passo é colocar nossas legendas no que chamamos de arquivo SRT para você enviar para o YouTube. Para fazer isso, clique nesses três pontos aqui e clique em Exportar SRT. Vamos em frente. Vou colocar isso na minha área de trabalho. Vou nomear legendas. Observe que é um arquivo SRT de ponto. Clique em salvar. Em. Lá vai você. Você está pronto para enviar suas legendas para o YouTube. Em seguida, adicionamos uma tela final e basta clicar em Adicionar. Lembre-se, você só quer um elemento. Isso é o que eu sugeriria. Então é isso que eu faço. Eu vou em frente e clico neste vídeo um assinar. E, em seguida, clico imediatamente no ícone de assinatura e pressiono Excluir. Dessa forma, agora temos apenas uma opção para nossos espectadores. Eu o trago para a direita e coloco para onde eu acho que é melhor no final. Porque assim que os espectadores veem isso, você não quer que ele seja lançado aqui. Assim que alguém vê isso, isso é um sinal de que eles estão no final do vídeo. Então eu o mantenho no final. Mas aqui mesmo, quando ele rola, em vez de melhor revisor, eu faço isso intencional. Eu escolho um vídeo específico. E vamos apenas dizer, vou escolher isso quando nosso cabelo, apenas por um exemplo. E lá vamos nós. Temos nossa tela final. Observe como ele rola. E me faz apontar em algum momento aqui para o vídeo. Isso é realmente diferente começou, eu usaria, mas isso é apenas um exemplo. Em seguida, clicarei em Salvar. Então temos cartões. Agora, os cartões são links que surgem, que aparecerão no canto superior direito do vídeo. Eles são opcionais, mas se você usá-los, não os coloque na primeira metade do seu vídeo porque alguém clicará nele, eles vão para outro vídeo e isso meio que dói retenção de público-alvo. Então, sua retenção para esse vídeo, em vez disso, os colocou no final. Vou colocar um por aqui se você quiser ser mais intencional com isso quando entrarmos em análises, se você vir o que chamamos de uma queda na audiência em seu vídeo, esse é um ótimo lugar para colocar um cartão. Tenha isso em mente. Então, digamos que vejamos um solo de mergulho aqui. Vou colocar um vídeo. Especificamente, o mesmo vídeo que escolhi para minha tela final, que foi este. E voila, lá vamos nós com nossos cartões, clica nele. E isso é praticamente isso para elementos de vídeo. Vamos clicar em Avançar. Agora, esse é um exemplo interessante. Esta é a única vez que eu, eu já me deparei com isso no meu canal. O que aconteceu aqui é que tenho uma reivindicação de direitos autorais encontrada. Seu vídeo não é elegível para monetização. Nos primeiros 30 segundos deste vídeo, há uma faixa de vídeo que estamos o YouTube é sinalizada como uma reivindicação de direitos autorais. Agora isso é algo que eu posso fazer com que eles verifiquem porque o software que estou usando através de blocos de história, a assinatura que tenho para armazenar blocos que me dão os direitos determinados vídeos e áudio é daqui. Então, claramente houve algum problema e eu posso cuidar disso fazendo uma reivindicação mais tarde. Mas isso é bom para você ver. É por isso que eu tenho aqui para você. Mas o que você provavelmente verá é outra verificação assim, faz marca de seleção, assim como esta em cheque. E isso significa que seu vídeo está pronto. Uma vez feito isso, ainda posso postar mesmo que eu tenha esse cheque ou essa reivindicação de direitos autorais, ainda está tudo bem. Temos visibilidade aqui. Você pode optar por manter seu vídeo privado, mantê-lo não listado ou torná-lo público. Agora você provavelmente vai querer torná-lo público. Então, vamos clicar em público e, em seguida, escolher uma data para agendar. Você pode fazê-lo imediatamente ou publicá-lo mais tarde. Digamos que eu queira postar, Ei, algum ponto em algum momento no futuro. Vamos até eu, para mim geralmente, as quintas-feiras são bons dias para publicar, então eu vou clicar aqui. E para mim geralmente é por volta das dez da PM a dez PM ou clique aqui. Então, ele vai publicar 13 de janeiro, dez PM. E então tudo o que preciso fazer é clicar na agenda. E deles atrás. Pronto para rock and roll. 73. 9.3 de volta para,: Fantástico. Agora você está melhor configurado para otimizar seus vídeos para o YouTube publicando seus vídeos de forma consistente e de forma a permitir que o algoritmo entenda seu conteúdo para que ele possa servir seu vídeo para os espectadores certos. Novamente, se você ainda não olhou os arquivos que eu incluí para esse curso específico. Um deles é intitulado seu modelo de descrição de vídeo. Eu sugiro que você o personalize para se adequar ao seu canal do YouTube da melhor possível e carregue seu modelo de vídeo. Os padrões de Upload para que você possa ser consistente ao enviar vídeos futuros quando estiver na área do estúdio do YouTube aqui, vá em frente e role para baixo até as configurações aqui na parte inferior. Clique aqui e, em seguida, clique em Carregar padrões. E você pode copiar e colar qualquer modelo que funcione melhor para você aqui em sua descrição. E, na próxima vez que você publicar um vídeo, essas informações serão propagadas automaticamente. Assim, você pode criar mais facilmente sua descrição de vídeo do YouTube, mas ainda não terminamos. Muitos YouTubers pensam que, uma vez que eles atingem Publish e o vídeo está vivo no YouTube, o trabalho deles está feito. Mas isso realmente não é verdade, acredite ou não, as primeiras horas e os primeiros dias são cruciais para o sucesso dos seus vídeos. E há algo que você pode fazer sobre isso. Então você quer ficar de olho em como as coisas estão indo com o vídeo e fazer os ajustes apropriados quando puder. Você também quer analisar suas análises para entender o que está funcionando e o que não está funcionando para seus vídeos futuros. Então, junte-se a mim na próxima seção sobre como analisar e ajustar seus vídeos do YouTube. Assim, você pode usar o poderoso conjunto de ferramentas do YouTube fornecido a você para que você possa aumentar melhor seu canal no YouTube. Vejo você lá. 74. 10.1 de análise e ajustes 10.se,de acordo com: Senhoras e senhores, gostaria que vocês imaginassem alguma coisa. Imagine que seu vídeo foi publicado há três horas e você entrou em sua página do YouTube Studio para ver como as coisas estão indo. A primeira coisa que você vê é o desempenho de vídeo mais recente e a miniatura de seus vídeos. Sob isso, você tem algumas métricas sobre esse vídeo. Você dá uma olhada rápida nas visualizações, CTR, uma duração média da visualização. julgar pelas marcas de seleção e pelas setas à direita, você pode ter uma ideia se seu vídeo está indo bem ou não. Imagine ainda mais que seu vídeo não está indo tão bem. Ou pelo contrário, se seu vídeo está disparando e decolando, o que você faz sobre isso? Bem, investigar suas análises do YouTube ajudará você a descobrir o que realmente está acontecendo e por que o YouTube Analytics é bastante robusto e leva algum tempo para se acostumar e entender. Mas tudo bem. O que estamos aqui para fazer hoje é rever algumas das métricas mais importantes que você quer entender para começar seus vídeos e algumas coisas para olhar para trás para que você possa fazer o futuro vídeos mais fortes. Para fazer isso, você também precisará alguns vídeos já no YouTube ao vivo, digamos cerca de dez vídeos. Agora, se você ainda não tem 10 vídeos, não se preocupe, chegará lá em breve, então continue postando. Mas quando você estiver lá, essa lição definitivamente será útil e manterá essa coisa em mente. Todos nós, criadores do YouTube, queremos comparar nossos vídeos com a concorrência, com outras pessoas no YouTube. Mas não faça isso porque as métricas deles serão diferentes. São variáveis também serão completamente diferentes das suas. Em vez de se comparar com a concorrência, o que você quer fazer é ser sua própria competição. Você quer melhorar um pouco com cada vídeo à medida que continua. E se você fizer isso em breve, o sucesso deve encontrá-lo. Nesta seção, vamos analisar nossa pergunta misteriosa e é a última para este curso. Em seguida, veremos o que fazer agora com seus vídeos. Terceiro, veremos o que fazer mais tarde com seus vídeos e, em seguida, responderemos à pergunta misteriosa. Falando nisso, vamos ao nosso próximo vídeo e ver qual é essa pergunta. 75. Pergunta de mysty 10.2: Você está pronto para nossa pergunta misteriosa final deste curso? Bem, é importante. Nesta seção, vamos analisar algumas métricas disponíveis no YouTube Analytics. E eu quero que você pense, tente considerar, quais são as duas métricas mais importantes que ajudarão seu canal a crescer. Sim, existem duas métricas específicas que são incrivelmente importantes para o seu vídeo e para o crescimento geral dos canais. Você pode ficar de olho no que esses dois podem ser à medida que progredimos ao longo desta seção. Como de costume, eu lhe darei a resposta no final. Então, vamos pular para ele. Vejo você no próximo vídeo. 76. 10.3o que fazer agora: Então, nesta seção sobre o que você deve fazer agora realmente tem a ver com a primeira, as primeiras 24 horas do seu vídeo, digamos de três horas após a publicação, porque é quanto tempo vai demorar antes de começar a obter dados. E depois cerca de 24 horas, possivelmente 48 horas, mas é nas primeiras horas que são mais importantes. Então, o que você vai fazer, vamos entrar no YouTube Studio aqui. E você verá essa informação como acabamos de ver. Este é o seu vídeo mais recente. Agora, esses são meus dados até agora há 25 dias, mas os seus serão para, digamos 24. Deixe-me mostrar o que temos aqui. Temos o ranking número cinco, não tão bom, mas não tão ruim. Visualizações. Essa marca de seleção significa que estamos indo bem, é uma média. Minha taxa de cliques é muito boa. Está acima da média 8,1 no momento, mas a duração da minha visualização está baixa. Isso só porque é um vídeo curto. Então, o que você faria aqui é entrar em sua análise de vídeo. E a primeira coisa que você verá é esse gráfico na guia Visão geral. Este gráfico mostrará o quão bem você está indo em comparação com vídeos anteriores, a média e a média ouvem no cinza. Agora, vamos em frente. Isso é por 25 dias. Se você for aqui, você pode alterar o período de tempo. Vamos às primeiras 24 horas. Nas primeiras 24 horas, minha contagem de visualizações está acima da média. Então isso é algo positivo. Se você está abaixo da média, é claro, algo que você quer olhar e descobrir possivelmente por que ela pode ser sua miniatura e/ou seu título. É a primeira coisa que você quer fazer. Número dois, quero que você vá até a guia Alcance aqui. E aqui vamos ver duas coisas diferentes. Impressões e taxa de cliques. Agora impressões, essas são as primeiras impressões de 24 horas. Você precisará olhar para seus vídeos e vídeos anteriores e ver dentro de 24 horas, qual é a média agora para mim, é um 1000 e isso é 1.1, então está indo um pouco melhor. Então, estamos fazendo quase a média com impressões. A segunda coisa que você quer olhar é sua CTR, sua taxa de cliques. Agora, antes você viu que era 8,18. Isso é ótimo. Ficou melhor porque fez uma mudança. E vou falar com você em um momento. Mas minha média para o meu canal é cerca de, digamos, em torno de 6%. Se fosse em algum lugar abaixo de 6%, então vou considerar fazer uma mudança e é isso que eu quero que você faça. Se você tiver impressões médias. Mas sua taxa de cliques está indo bem, ou quase média, basta deixá-la descansar. Tudo bem. Você está indo bem. No entanto, se suas impressões ou médias, ou suas impressões forem baixas, menores que a média e sua taxa de cliques estiver abaixo da média, você vai querer fazer uma alteração. E o que essa mudança vai ser. Você quer pegar sua miniatura e seu título e reexaminá-los. Comece talvez trocando sua miniatura. Aguarde algumas horas e veja se há uma mudança. Caso contrário, talvez mude seu título e veja se há uma mudança nisso às vezes leva 23 ou 44 vezes. Portanto, é uma boa ideia ter uma miniatura e um título, uma segunda ou uma terceira opção pronta para você. E é isso que os profissionais fazem. Tudo bem, então, se formos à nossa análise, vamos dar uma olhada. Desde a publicação. Ele decolou, meu vídeo decolou, começou a ir muito bem. E então começou a mergulhar na seção média, por aqui. Foi quando eu reexaminei as coisas e vamos dar uma olhada no que fiz. Eu mudei o título. Guardei a miniatura, mas mudei o título. Então minha sugeriu que este é o título original. Eu tenho. Este aplicativo faz algo especial, os outros não, e foi bem, então YouTube realmente não o pegou tanto. Então, precisávamos considerar ir para algo mais baseado em pesquisa. Então eu coloquei esse título em particular, esse aplicativo faz uma coisa melhor do que os outros. E coloquei o Moment Pro Camera, que é o aplicativo que eu estava usando. E isso é mais orientado para a busca. E o que aconteceu foi aqui, passou daquela taxa de cliques 6 algo e depois começou a subir. Está subindo ainda mais agora para mais de 8%. Portanto, tenha isso em mente. O que você faz quando você tem impressões médias mais baixas e uma baixa taxa de cliques, faça algo sobre sua miniatura intitulada. 77. 10.4 o que fazer mais tarde: Então, o que você faz depois? Isso é realmente cerca de pelo menos 48 horas depois de você publicar um vídeo. Por quê? É quando você vai aqui onde estávamos antes, sua análise do YouTube e sua guia de visão geral. Se você rolar para baixo, verá o que é chamado de momentos-chave para retenção de público-alvo, isso geralmente não ficará disponível até depois de 48 horas. Agora, isso realmente ajudará você em seus vídeos futuros. O que faremos aqui, se você tiver algumas coisas para ver agora, antes de chegarmos a essa informação aqui, o que é realmente interessante, vamos dar uma olhada no que geralmente um gráfico olharia gostar. Este é o gráfico que tenho para o nosso vídeo, nosso exemplo de vídeo. Agora, acho que foi bem feito. É apenas um vídeo de quatro minutos, mas está bem feito. Vejamos algumas coisas. Vamos olhar para os primeiros 30 segundos. Então vamos olhar para o gráfico em si. E então, no final, está na cauda. Este gráfico é, digamos, vamos ver, que cerca de 48,55% das pessoas assistiram a tudo , o que é bom, mas eu prefiro que fosse mais de 60%. No entanto. Vamos dar uma olhada em alguns outros gráficos que tenho para você de outros quatro vídeos. E vamos ver o que eles meio que significam. Aqui está um gráfico de um vídeo de seis minutos, e é bonito, é quase exatamente nivelado, mas está para cima e para baixo. Então vemos um pouco de um vale e depois um pico. Quando vemos algo assim, significa que algo daqui à medida que vai para baixo, os espectadores perderam o interesse. Então, quando ele recupera, os espectadores ganham interesse. Sempre que você vê algo assim, essas curvas às vezes são esses jags. É algo importante ter em mente porque, à medida que a inclinação diminui, isso é um conteúdo que você provavelmente, há algo errado lá que você quer identificar e tentar não repetir. E quando algo está acontecendo, há conteúdo aqui que seus espectadores estão interessados. Você pode querer fazer outros vídeos sobre esse assunto, algo para ter em mente outro gráfico aqui. Agora, a diferença aqui é olhar para a hora, são 25 minutos. E esse gráfico é bastante típico de um vídeo longo. Você vai começar, você vai ter algo que trava. Agora eu gostaria que meus primeiros trinta segundos estivessem acima de 55%. Falaremos sobre isso em minutos. Mas o que normalmente acontecerá? Você terá esse tipo de pau de hóquei e ele cai e continua, na verdade, este é um dos meus vídeos com melhor desempenho. Se você tiver um vídeo longo, provavelmente é assim que ele vai parecer. Então não se preocupe. Quanto mais tempo o vídeo você tiver, mais você verá esse tipo de progressão em um vídeo. Portanto, tenha isso em mente. Por outro lado, esse vídeo tinha apenas dois minutos de duração, 60% de retenção, o que é assim, para um vídeo tão curto. Mas veja como ele meio que passou direto. Isso é realmente o que queremos ver em um vídeo típico, se possível, torno desses 66%, se você puder manter isso fantástico. Mas olhe, temos uma gota aqui e depois uma gota novamente. Então o que eu fiz aqui foi que sinalizei para o meu público que o vídeo estava prestes a terminar, então as pessoas caíram. Tenha isso em mente. Essa é uma das razões quando terminamos o vídeo, rapidamente dizemos: Ei, próximo vídeo, veja isso e pronto. Você não precisa agradecer. Basta ter essa tela final com outro vídeo e você terá menos dessa entrega. E finalmente, este outro vídeo aqui, este vídeo é de seis minutos, mas olhe para estes, este jig jag para cima e para baixo. Esta é uma ótima indicação de pontos de interesse em que as pessoas estão meio que pulando. Agora, lembre-se na sua descrição que você pode colocar no carimbo de data/hora. Quando você coloca carimbos de data/hora, não os torna óbvios, faça-os um pouco, tenha algum grau de intriga para que as pessoas não pulem demais. Mas o que está acontecendo aqui é que você pode ver denotado por essas linhas pontilhadas e pontilhadas subindo e descendo. As pessoas estão pulando de uma seção para outra. E provavelmente eles vão voltar a assistir a essa parte em particular novamente se ela for, por exemplo, se for instituída, se for um tutorial que deseja ver essas informações novamente para que elas entendam. Então, esses são os gráficos típicos que você verá. Aqueles que eu realmente não tenho que mostrar são aqueles que realmente se inclinam para baixo e eles simplesmente vão direto para baixo. Estamos fazendo algo errado e você quer ver na CY, certo, tendo dito isso, vamos olhar para o topo, você vai ver essas quatro coisas. Muito provavelmente você sempre verá a introdução, mas você pode ver picos e você pode ver um mergulho. Veremos que temos todos os três. Então, vou usar isso como exemplo, funcionou bem. A introdução é os primeiros 30 segundos. Isso é crucial se você conseguir que as pessoas fiquem acima dessa linha, digamos acima de 66%. Você tem uma chance muito maior de que eles continuem envolvidos em seu vídeo. Então, realmente se concentre, é claro, concentre-se em sua miniatura e na maré. Obtenha esse clique. Então realmente trabalhe nos primeiros trinta segundos. Então, este vídeo teve um bom desempenho. Temos retenção de 70% nos primeiros 30 segundos. Ótimo. Outra coisa interessante é que tenho picos aqui. Isso significa áreas que as pessoas acharam interessantes o que eu gostaria de fazer e o que você gostaria de fazer se tivesse, volte aqui, clique nelas e, em seguida, reproduza novamente. Isso lhe dirá que isso começará a lhe dar algumas informações, algumas idéias do que você está fazendo bem. E tudo depende dos seus vídeos e do que você está fazendo. Portanto, tenha isso em mente. Estou feliz por ter quatro picos, mas também tenho um mergulho. No DIP é, é claro que o oposto aqui é que o YouTube está considerando uma queda significativa. Agora vamos dar uma olhada. O que estou fazendo de errado? Dips são coisas que estão desativando seu público. Agora, acho que sei o que estou fazendo de errado. Se olharmos para isso, role um pouco, vou empurrar o jogo. Olhe nos meus olhos. Isso parece pouco me levou. Eu não sinto que eu deveria parecer assim. Parece um pouco arrogante para mim, eu me sinto assim. Então eu talvez eu não devesse apertar os olhos e dizer bla, bla bla. Isso talvez não seja autêntico, compreensível. Mas o resto disso parece bem. E observe no final, apenas um mergulho rápido. Não é, não está mergulhando mais cedo. Isso significa que o espectador ainda está interessado no vídeo e eu não sinalizei o NDA. Portanto, tenha essas coisas em mente. Seus principais momentos para retenção de público são um gráfico fantástico para você entender o que está fazendo bem com eles em seus vídeos. Onde você está fazendo mal em seus vídeos e coisas que você pode melhorar. Então, mais uma vez, concentre-se realmente nos primeiros 30 segundos. Em seguida, dê uma olhada em seus picos e suas quedas para saber o que fazer para vídeos futuros. 78. 10.5 As duas métricas melhores: Então, como você adivinha quais duas métricas têm a maior influência em seus vídeos em relação ao YouTube? Bem, essas duas métricas são número um, CTR, sua taxa de cliques e número 2, duração média da visualização. Lembre-se de que o YouTube essencialmente quer fazer duas coisas. Número 1, o YouTube quer veicular os vídeos certos para as pessoas certas. E o número 2, o YouTube quer manter esses espectadores assistindo o maior tempo possível. taxa de cliques do Ctr é essencialmente quando um espectador é mostrado sua miniatura intitulada, Que porcentagem eles realmente clicam no seu vídeo. Portanto, se você não está recebendo cliques, essencialmente todo o resto é uma perda de tempo porque os espectadores não estão assistindo seu conteúdo. Portanto, gaste duas a três vezes mais do que o habitual em sua miniatura e seu título. Em seguida, a duração média da visualização é óbvia porque o YouTube recompensará os vídeos em que as pessoas estão assistindo estão gastando mais tempo. Você verá que, à medida que seus vídeos aumentam, sejam quais forem os vídeos que você puder, à medida que as pessoas assistem mais tempo ou a cada vídeo, é mais provável que o YouTube promova. Então a pergunta pode ser qual é a melhor duração para um vídeo? E isso realmente depende. Depende do Nietzsche, depende de tópicos e depende do canal. O que funciona para mim. Normalmente, o que eu descobri é que, se eu tiver um vídeo em torno de 10 minutos, ele se sairá bastante bem. Meus vídeos mais curtos não funcionam tão bem. Meus vídeos mais longos fazem. Mas se forem muito longos, as pessoas podem perder interesses. Depende de quão habilidoso você é em manter a atenção das pessoas. Então, em essência, deve ter que experimentar o tempo. Então, trabalhe mais nessas duas métricas e mergulhe nas análises do YouTube e aprenda o máximo possível. Familiarize-se com isso, fique confortável com isso, porque vale a pena o tempo e o esforço. 79. 10.6 Agradecemos you seom: Parabéns. Agora você sabe quase tudo o que há para saber sobre criação de vídeos do YouTube do início ao fim. Você sabe de que equipamento precisará, como encontrar seu nicho, como gerar ideias de vídeo, como escrever títulos clicáveis e como criar miniaturas clicáveis. Como escrever um roteiro, como filmar seu vídeo, como editar, publicar, analisar e ajustar. A próxima coisa a fazer, novamente, é colocar a teoria em ação. Continue produzindo vídeos. Quanto mais você produzir, melhor você conseguirá. E a próxima coisa que você saberá, você estará olhando para trás em vídeos anteriores e verá o quanto você fez melhorias. Eu pessoalmente me diverti colocando esse conteúdo para você para que você possa fazer um vídeo melhor. E espero que tenha encontrado algum valor lá. Muito obrigado por ser um estudante meu, e parabéns por fazer tudo isso. E espero vê-lo em mais classes minhas porque para cada habilidade que você aprende, você dobra suas chances de sucesso. Tome cuidado e vejo você em breve.