Transcrições
1. Introdução: Olá a todos. Sou, sou contador de histórias
documentário. Tenho nove indicações ao Emmy, uma das quais como editora de vídeo, tenho usado o Premier
Pro nos últimos 11 anos. E a maneira como aprendi isso foi
através de muitos testes, erros e inúmeros tutoriais
do YouTube. Isso foi extremamente
frustrante, demorado
e bastante ineficiente
porque aprendi a cortar
imagens, e bastante ineficiente
porque aprendi a cortar mas não contar uma
história com minhas filmagens, o que há uma
enorme diferença. E esta é a classe que
eu gostaria de ter quando
comecei , porque teria me
poupado muito
tempo e frustração. E também teria agilizado minha carreira como contador de histórias em
vídeo. Se você se inscrever nesta aula, eu o guiarei por
todo o meu fluxo de trabalho do Premiere Pro. No final,
você terá
um plano para seguir toda vez que
editar seus documentários. Sugiro para o seu
primeiro documentário, começamos muito simples. Usamos uma entrevista principal, áudio
gravado externamente,
B-roll e música. Isso é tudo o que você precisa para contar uma história poderosa e coesa. E isso é tudo o que vamos
usar nesta aula, bem
como algumas fotos que vou mostrar
a vocês como um bônus, como animar e fazer isso. edição do efeito Ken Burns pode ser muito esmagadora e
frustrante às vezes. Portanto, vou guiá-lo passo a passo durante todo
o processo. E tudo o que
vou te ensinar
nesta aula é algo
que aprendi na minha
carreira de mais de 20 anos como cineasta. As lições são divididas informações
de tamanho mordido
e, dessa forma, você não fica preso em sobrecarregado porque quando
ficamos sobrecarregados, temos
a tendência de procrastinar. E eu não posso dizer
quantos projetos eu coloquei de lado porque fiquei sobrecarregado
e pensei comigo mesmo, Você sabe o que, é
assim que eu sou. Sou procrastinador, mas não, é porque eu estava
sobrecarregado e não
tinha nenhum plano a
seguir nesta classe. Vou mostrar meu
plano no meu fluxo de trabalho. Além disso, eu sugiro
quando você começar a seguir passo a passo e começar a
editar seu projeto, exportar esses bits e peças e publicá-los abaixo na área
do projeto. Dessa forma, posso dar feedback ou se você
tiver alguma dúvida, você pode perguntar a eles e dessa
forma eu posso responder a você. Então, será muito mais fácil e simples e assim você
poderá obter a ajuda de que precisa. Espero que você se
junte e te vejo na aula.
2. Organizar, nomear, armazenar filmagens e pastas: Bem-vindo à nossa primeira lição. Estou tão feliz que
você fez o curso. Então, vamos mergulhar diretamente. A edição de vídeo é um processo
muito esmagador e estressante às vezes. E o que me
ajuda, não se fundiu. Por que fazer isso? É porque quando estou confuso e não
sei o que está acontecendo
e qual é o meu próximo passo. Então eu gasto tanta energia em preocupar com essas
coisas e descobrir coisas que isso me
tira do meu
objetivo principal de contar uma história. O que me ajuda é ser
extremamente organizado. Você tem que ter uma base
forte como construir uma casa. Vou mostrar
exatamente como uma configuração, minhas pastas, meus arquivos, como eu nomear tudo. A qualquer momento, sei onde está tudo. Neste curso
usaremos como estudo de caso, um dos documentários que fiz há
algum tempo para devastação. E é um documentário de
perfil curto de uma garota chamada Olivia, que é uma artista de mosaico. Usaremos uma
câmera, entrevista, áudio externo
biro
e, em seguida, uma música. Então, vamos começar. Primeiro, temos que encontrar um lugar
onde armazenar nossas filmagens. Você pode usar o disco rígido externo. Eu edito no meu laptop porque
eles têm muito espaço. Então todas as noites eu despejava minhas últimas edições no meu disco rígido
externo. Primeiro, economizo no meu
disco rígido externo todas as filmagens, tudo, o
projeto completo assim. Você vê a pasta ou mora
dentro de todas as minhas pastas, que vou mostrar em um minuto. Mas depois, depois de terminar uma edição, vou apenas atualizar
no disco rígido externo esse projeto premier em
particular. Veja como organizo minha pasta de
imagens para áudio. Este é todo meu áudio aqui. A partir daqui eu tenho o FBI. O FBI, chama-se Olivia. No entanto, essa é uma
boa ideia se você tiver poucos assuntos para
o seu documentário. Mas como é apenas uma pessoa, podemos chamá-lo B-roll. Como você pode ver,
realcei tudo
com o botão direito do mouse em Renomear
e, em seguida, dei a
ele um nome Bureau, e automaticamente ele
numerava todos os arquivos. Imagens, os artistas são eu, poucas imagens de sua infância, de seu trabalho e assim por diante. Então, tudo está bem aqui. Apenas o peso foi nomeado. No entanto, às vezes eu entro
e renomeio tudo para saber qual delas
é qual entrevista? Esta é a entrevista. Para o propósito desta classe, estaremos trabalhando apenas
com o tiro largo. No entanto, eu atirei
com duas câmeras. Música. Eu tenho uma, no entanto, estou usando quatro músicas diferentes, então vou adicionar isso mais tarde. Saída, esta é a pasta
onde todas as suas exportações irão ou você pode nomeá-la exporta o que funciona para você. Agarra a tela. O documentário
que fiz para um tijolo, e eles queriam poucas capturas de
tela. Eles chamam isso de captura de tela. Basicamente, essas
capturas de tela do artista que podem ser usadas para miniatura
do YouTube. Peguei essa tela
do documento real graduado
e concluído. Este é meu projeto. Então lembre-se de uma coisa desta lição, seja
extremamente organizado. Vejo você na próxima lição.
3. Criação de projeto de Premiere e importação de filmagens: Bem-vindo a esta lição. Vamos seguir em frente agora e criar um
projeto principal do zero. Abrimos o aplicativo premier e aqui clicamos em Novo projeto. Vou chamá-lo de
Olivia Skillshare, só para sua classe, navegue. Agora temos que encontrar o lugar. Vamos para a unidade
onde eu tenho essa pasta, Olivia, acabei de clicar em
Selecionar pasta. Agora, uma coisa muito importante
é você raspar o disco. Você precisa configurar seu disco de trabalho para
clicar no disco de trabalho. Os discos de rascunho de todos os meus projetos são
salvos na pasta desse projeto na lista suspensa aqui que você pode escolher
onde quiser. No entanto, escolho o mesmo que o
projeto e depois pressiono Ok. A primeira coisa que faço é
importar todas as minhas pastas. Clique com o botão direito aqui
e clique em importar. Algumas pessoas fazem isso
daqui, Importação de arquivos. Não é certo ou errado,
é apenas diferente. Eu clique com o botão direito
do mouse e importo. A partir daqui. Eu acharia meu projeto, Olivia. Vou destacá-lo.
Vou clicar uma vez e agora clicar na pasta de importação e ela
importará todas as minhas pastas
e todas as minhas mídias de uma só vez. Aqui esta a pasta ou
deixá-la foi importada. E dentro temos todas as
pastas com toda a mídia. É assim que importamos suas filmagens e criamos
seu projeto Premiere. Vejo você na próxima lição.
4. L3 Criar uma sequência: Bem-vindo a esta lição. Nesta lição, mostrarei
como criar uma nova sequência. Então, o que eu faço normalmente é dentro deste projeto,
criar outra pasta. Temos que clicar e destacar a pasta superior e, em seguida, clicar outra pasta,
criando um novo compartimento. E vou nomear sequências. A forma como ele cria sequência. Você pode fazer isso a partir daqui. Clique em sequência. E agora temos
muitas opções. Software cada projeto que
você precisa escolher, qual opção você gostaria, e essas configurações devem
corresponder às suas configurações de disparo. Ou se você quiser que um projeto seja uma
configuração diferente das configurações não
deveria. Então você cria essa sequência
com essas configurações. E então, quando você
importar a gravação, ela perguntará você deseja manter
as configurações de gravação
ou as configurações de sequência? E você
escolherá as configurações de sequência para o propósito deste vídeo, vamos em frente e salvá-lo
com as configurações de disparo. Este vídeo foi filmado AVC HD, e vamos
escolher dez ADP. A partir daqui, foi filmado
em 24 quadros por segundo. Clicamos Ok, Aqui está nossa sequência e vamos
nomeá-la em 11 de fevereiro. Todos os dias, quando
trabalhei em um projeto, o
que faço é pegar a
sequência do dia anterior, duplicá-la, renomeá-la para
aquele dia em particular que estamos agora. E trabalhe a partir dessa sequência. Porque se você trabalhar em uma versão
específica dessa edição e decidir
que realmente não gosta e quer
voltar para onde quer que esteja. Primeiro de tudo, você não
conseguirá recuperar
essa sequência, a menos que você
vá para os salvamentos automáticos. Então eu nomeei cada data de bytes de
sequência. É assim que você cria
a sequência
aqui , você pode ver o
nome da sequência. E na próxima lição,
mostrarei a interface e como importar as filmagens em sua linha do tempo.
5. Interface e ferramentas em Premiere Pro: Bem-vindo a esta lição. Nesta lição, veremos
a interface do premier. Ok, então nesta estréia, você pode escolher diferentes
layouts para essa interface. Agora temos isso na edição, então é assim que parece. Você pode escolher a cor ao
iniciar a gradação de cores
e, em seguida, escolher efeitos. Os efeitos, ele só
parece diferente. Áudio. Quando você começar a
limpar seu público, trabalhar com legendas de áudio em gráficos que está pesando, você criará gráficos ou tem legendas
e assim por diante bibliotecas. Isso se você quiser
importar imagens
e modelos de estoque para
gráficos e tudo mais. Aqui está montando
e aprendendo. Aprender é se você
estiver preso a algo em que você pode
clicar e aprender. Isso é chamado de painel Projeto, ou seu projeto ou arquivos de dados
do projeto. Tudo estará bem aqui. Vai morar aqui. Se abrirmos isso e
clicarmos duas vezes nesta primeira foto, você verá as imagens aparecerem aqui
no canto superior esquerdo. E isso é chamado
de monitor de origem. O canto superior esquerdo é
o monitor de origem. O que é o monitor de origem. Anterior, sua gravação que você tem pode ver a visualização, mostrar como cortá-la e
importá-la em sua linha do tempo. Esta é a gravação de pré-visualização. Digamos que você queira começar, você quer essa parte
da filmagem. Você encontra a parte
que realmente quer e está feliz com ela. Digamos, a partir daqui, queremos que ela entre. Como você pode ver, este
colchete, diz marcação,
para que você possa clicar nele e depois reproduzi-lo. Eu sugeriria que você
no começo, quando você começar a
cortar seu escritório para escolher os clipes mais longos? Eu a deixaria
entrar bem ali. Então, provavelmente,
não usarei essa grade. Isso é muito longo. Nós a vemos
entrando e andando andando
e andando e fica chato. Eu não usaria esse clipe
inteiro, no entanto, eu agora o cortaria aqui e arrastaria para a linha do tempo porque mais tarde
posso encurtá-lo, mas posso vê-lo em todo o
seu comprimento apenas por precaução. Então nós marcamos, marcamos. E esta é a parte,
como você pode ver, é destacado que
vamos arrastá-la. Como eu disse, vou
marcar dentro e sair. E se você quiser arrastar vídeo
e áudio, basta
clicar na janela e arrastar suas filmagens
na linha do tempo. Se você quiser apenas puxar o vídeo quando passar o mouse sobre o ícone que
se parece com uma tira de filme, ele diz apenas arrastar vídeo, então você o agarra apenas no
arrastar o vídeo. Se você quiser apenas o áudio. Como você pode ver aqui, os picos do áudio, você pode simplesmente pegar isso e
arrastá-lo para a linha do tempo. Você vê que isso foi por baixo, sob o vídeo porque
essas faixas V1, V2,
V3 e assim por diante, ou faixas de vídeo e A123
e assim por diante, ou faixas de áudio. E você pode adicionar faixas
clicando com o botão direito do mouse aqui
e, em seguida, adicionar caminhões. E ele vai
perguntar a faixa de vídeo, quantas e
quantas faixas de áudio. Vou cancelá-lo por enquanto. Agora, quando cliquei em cima
das filmagens que
arrastamos para a linha do tempo, ela apareceu aqui,
no canto superior direito, é o
monitor do programa, e é que vamos
ver todas as nossas edições. Então, digamos que eu tenha outro
escritório e nós apenas escolhemos, vamos ver essa parte. Nós o arrastamos. Vamos deitar. Como você pode ver, ele é recebido, a lente estava suja. Isso demorou agora eu
me lembro de muita limpeza para
me livrar desse local. É muito mais demorado
e pós-produção. E às vezes você
nem consegue consertar as coisas na
pós-produção. Então você tem que se certificar de tomar muito
tempo de preparação. Então é aqui que
vemos todas as nossas edições. Basta controlar Z por enquanto. Isso como dissemos,
é a linha do tempo. Este é o nosso medidor de áudio. Você pode ver aqui. E vamos passar por cima do
áudio um pouco mais tarde. Mas está no nosso medidor de áudio. Você vê o canal esquerdo
e o canal direito. Essas são todas as suas ferramentas. Portanto, a ferramenta Seleção, a ferramenta de borracha e,
claro, atalhos. Mas, por enquanto, é aqui que as ferramentas estão e
você pode usá-las. Isso, é chamado de barra
de área de trabalho. Eu uso isso o tempo todo porque é assim
que eu exporto imagens. Mas vamos passar por cima disso mais tarde. A última coisa que quero mencionar antes de passarmos
para a próxima lição, cada seção aqui,
como você pode ver destaca, você pode
alterar o tamanho. Então, se você passar o mouse sobre a borda entre a linha do tempo
e
a janela, a janela superior direita
que você pode simplesmente clicar e
arrastá-la e ver que ela será maior. Digamos que você esteja
assistindo e queira ver mais do vídeo. Talvez você só queira ver mais da linha do tempo e você pode fazer isso dependendo do que é
importante para você. Isso conclui esta lição. Vejo você na próxima lição.
6. Como salvar o projeto de Premiere: Salve seu projeto
sempre que possível. Então você vai para Editar preferências. A partir daqui você vai para todos
esses seguros, você clica. A partir daqui. Você pode alterar a
cada cinco minutos, depois
as versões máximas do Projeto ou digamos que 50. E então nós batemos em OK. Isso vai salvá-lo. Os meus estão sob Olivia segura, então todos os salvamentos automáticos
estão bem aqui. E isso é em 1143. E é assim que você
configura seu cofre mais antigo. Vejo você na próxima lição.
7. Sincronizar e limpeza e áudio: Bem-vindo a esta lição. Quero interpretar
a parte inicial
do documentário que estamos
usando como estudo de caso. Então você pode ter uma ideia do
que você estará trabalhando. Acabei em mosaicos. Por acaso. Sempre me interessei por arte, mas não tinha encontrado
um meio onde eu realmente sentia que
era bom nisso. A ideia de uma
tela em branco era muito esmagadora porque eu não
sabia como preenchê-la. Mas com
mosaicos, adoro que tudo esteja planejado
e adorei os materiais. Eu acho maravilhoso ter arte em sua casa e eu tenho
muita arte em minha casa, mas eu realmente amo a ideia de várias pessoas em um espaço experimentando uma obra de
arte ao mesmo tempo, até se todos forem tirados interpretações
diferentes. Acho que isso é uma coisa muito
bonita. Sou a retórica da Olivia e sou
um mestre auxiliar em mosaico. O que me atraiu para isso
é o desafio disso. Há muitas
restrições dentro do mosaico que eu acho que
são realmente inspiradoras. Fica mais fácil para
mim criar ideias quando estou navegando tamanho ou no material
e como ele vai se
sustentar no ambiente em
que ele será colocado, ou até mesmo o fato de você não pode voltar atrás sobre
o que você fez. Eu nasci em Bay Ridge, Brooklyn e então minha família
mudou-se para a Itália
quando eu tinha 11 anos, quando eu tinha 16 anos, fui visitar a escola que eu
iria no futuro, que é o
homozigoto Scala GCD de throughly. Acabei frequentando
lá quando tinha 19 anos. E enquanto eu estava lá, acabei me
apaixonando e decidindo que era isso que eu
queria fazer comigo mesmo. Algo assim
levou cerca de 200 horas. Isso para retratos, é extremamente detalhado
e o processo é que você pega a imagem e mapeia cada peça
essencialmente de antemão, você tem que encaixar cada peça
exatamente como planejou. que a forma das
peças em si ajude a dar a ideia da
forma do rosto em vez de ser um aspecto
incidental do mosaico. Você está realmente usando-os para melhorar o
realismo da peça. Isso é apenas parte disso. Vamos
voltar à nossa edição. E eu importei
o integral. Esta é toda a entrevista
da qual estaremos trabalhando. Eu também a entrevistei enquanto
ela estava trabalhando e enquanto
ela estava caminhando. No entanto, vamos mantê-lo simples e trabalhar
nesta entrevista. Em nossa entrevista,
eu o arrastei
aqui e sei que desliguei
o áudio separadamente. O áudio da entrevista, está no áudio da pasta
que criamos. Vou arrastá-lo. A primeira coisa que
faço é
sempre combinar meu
áudio com meu vídeo. Anti conserte meu áudio, mas eu quero que ele seja limpo e agradável e que
os níveis sejam definidos. Porque uma vez que eles começam a cortar, colocando-o em
toda a linha do tempo, então, se eu esperar até o fim, eu tenho que entrar em cada parte individual em cada corte individual e
apenas fazendo mudanças lá, o que é muito mais
demorado. Seus níveis de áudio precisam estar entre menos 12 e menos seis. Agora, se jogarmos, deixe-me ver
como fica certo? E isso é porque eu
arrastei esse áudio aqui, mas vamos ver agora, mosaicismo. Se você ver, mesmo agora,
ele atinge
o vermelho, os zeros, então ele
tem que ser baixado. Vou te mostrar isso como
faço isso daqui a pouco. Então, vamos voltar à nossa edição. Esta é a entrevista. Nós o colocamos na linha do tempo e agora vamos
combinar com o áudio. Então, é chamado de afundamento
de áudio com vídeo. O que vamos
fazer agora é destacar. Então você clica na linha do tempo e arrasta o mouse para baixo. Você pode usar para controlar um ou Controlar a ou Comando
a. Eu trabalhei em um PC. E clique com o botão direito do mouse, você
pode ir para sincronizar. Então você clica em Sincronizar. E ele vai perguntar
o início do clipe,
o fim do clipe, uma
hora chamada ou áudio. Eu escolho Odeo, o
que significa que às vezes é o áudio, é mais longo do que
o vídeo real. Então, se você escolher início ou fim, não funcionará ou timecode se você não
tiver o código de tempo, ele simplesmente não funcionará. Mas o Odeo Premiere
combinará as palavras do vídeo com o
Odeo externo. Eu clico em OK. Senti que não era bom nisso. Agora que temos esse conjunto, vou continuar e
minimizar o áudio
do vídeo real porque quero trabalhar apenas
a partir
do áudio externo. Como você pode ver esta linha aqui, vou clicar nela e
arrastá-la todo o caminho para baixo. E agora
só vamos ouvir esse áudio na faixa dois. E vamos
verificar nossos níveis de áudio. Bem, acabei por mosaicos foi sempre um pouco mais de seis, em algum lugar por volta de 54. Então, vou
baixá-lo apenas um pouquinho. Além disso, você vê quando você passa o mouse, você vê esses números que
mostram onde o áudio ele adiciona interessado
em arte, mas não descobriu que ainda é um
pouco maior. Médio onde eu realmente
senti que isso é bom. Podemos deixá-lo nesse
controle S seguro, seguro, seguro. Isso é para esta lição. Vejo você
na próxima lição.
8. Edição da entrevista e adição de marcadores: Nesta lição,
mostrarei como
vir a entrevista
e também como
configurar marcadores para se ajudar a identificar o que é cada seção. Pouco antes de começarmos, quero mencionar
às vezes o que faço é ter uma sequência para o biro, então eu tenho outra sequência para a entrevista principal,
e então eu tenho
uma, uma terceira sequência que mistura
ambos juntos. Eu faço isso quando provavelmente há algumas pessoas que entrevistei
ou uma longa entrevista. E então eu tenho
muita agência. Neste documentário,
eu não fiz isso. Eu trabalhei a partir de uma sequência. Eu tive a entrevista e
depois estava colocando Biro porque
não era muitas filmagens. Isso é o que
vou te mostrar. Agora vamos
cortar nossa entrevista. Encontre o local onde ela
realmente começa a falar. Então, a partir daqui, podemos
escolher a ferramenta de barbear, que
cortará nossas filmagens. Então fazemos um corte, basta clicar e
isso corta o vídeo, mas também precisamos fazer
um corte no áudio. E então você pressiona essa ferramenta, a ferramenta de seleção, e você pode destacar isso e excluir. Sou Olivia.
Nasci em Bay rich, Brooklyn e depois minha família
mudou-se para a Itália quando eu tinha 11 anos. Então esse tipo de pôs em movimento o caminho que me
levou a eventualmente me
tornar mosaicismo. Quando eu tinha 16 anos, fui visitar
a escola para a
qual
iria no futuro, que é o Scala vestibuli, que é uma escola de comércio de mosaico, bem
como romana e visitada. Portanto, é um curso muito
profissional. Quando eu tinha 19 anos, não sabia
nada sobre O rolagem um pouco até o final daquela parte de decidir
o que fazer comigo mesmo. Aqui, ela fala sobre
como surgiu que você foi estudar para
poder gostar de artista. Então fiz outro corte aqui e
iremos para a próxima parte. Esta é minha pergunta. Quero cortar esta
parte dois aqui. Então, o que eu vou fazer de novo, pegue a borracha para cortá-la logo antes
que ela comece a falar. E pegue a ferramenta de seleção e, em seguida, destaque e exclua. Como você pode ver aqui,
há uma lacuna. Então, o que vou fazer é clicar com o botão direito do mouse e, em seguida, a exclusão de
ondulação que moverá o clipe e
eliminará esse espaço em branco. Então, farei isso durante toda
a entrevista. Vou cortar essas mãos
e braços para fora, cortá-lo. Coisas que não são importantes
que eu sinto que são duplicadas ou
cortam minhas perguntas. E então nosso grupo, cada seção por
pergunta por tópico. E espero que quando você estivesse
entrevistando a pessoa, o assunto, você estava fazendo
isso em ordem cronológica. Então a infância e então isso aconteceu e depois o
futuro e assim por diante e assim por diante. Dessa forma,
torna muito mais fácil. Mas às vezes, quando as pessoas falam pergunta aparece e então você
quer fazê-las e isso
não está relacionado com a pergunta
que você fez antes. Então eu vou simplesmente mudar
as coisas em grupo deles. Então, quando eu os agrupar, colocarei meus
marcadores no topo para saber do que se trata essa
seção. E você pode
deixar um espaço em branco um pouco entre alguns quadros. Então, não sou um minuto, mas alguns segundos de espaço negro
entre esses tópicos. E, em seguida,
coloque seus marcadores na parte superior. Como você pode ver,
há essa curva marcada, então vou apenas clicar duas vezes. Ele abrirá este
menu, vou nomeá-lo. Então, três, digamos que
antes da faculdade, escolha vermelho, digamos que duração apenas
arrastasse um pouco, alguns segundos, mas podemos
estendê-lo e depois batemos. Certo. E como você pode ver, ele deu o nome e apareceu
aqui no topo. O que vou fazer
é arrastar todo o caminho porque essas duas partes
da entrevista, falam sobre a vida dela
antes dela passar a estudar. Agora. Vou fazer isso
durante toda a entrevista. E dessa forma, quando preciso
mover partes ao redor, posso ver qual parte é o quê. Vejo você na próxima lição.
9. Edição de B-roll (filmagens suplementar): Bem-vindo a esta lição. Eu cortei minha entrevista, marquei tudo, e agora
estou pronto para colocar meu B-roll. Como você pode ver antes da faculdade, interesse pela arte favorito
sobre a
vida profissional em mosaico e assim por diante. Agora, vamos
adicionar nosso B-roll. Eu clico duas vezes no meu rolo B. E às vezes eu até
nomeava cada biro como é. Ou vou até aqui
na visualização de ícones e
vou escolher a visualização de ícones. Dessa forma, sou capaz de ver uma pequena prévia de como é
o Bureau It. Ela fala sobre
sua vida universitária. Quero dizer, antes da faculdade, sua primeira infância em
onde ela foi criada, eu provavelmente usaria
algumas de suas fotos, mas eu queria começar
com algo para dar
ao espectador ideia de quem é ela
e o que é ela fazendo? Antes de vermos apenas fotos de uma criança e o espectador não
terá ideia do que, o que são dados sobre o mole e por que eles estão assistindo,
o que eles estão assistindo. Portanto, é importante que
o espectador saiba imediatamente por que eles estão assistindo,
o que estão assistindo. Quem eles estão assistindo?
Quem são eles? O que eles fazem e assim por diante. E o máximo possível de
informações no
início. Então eu vou para este clipe aqui onde ela a vê
misturando o grupo. Vou acabar com isso aqui. Vou arrastá-lo
na linha do tempo. Gosto de arrastá-lo com o
áudio porque às vezes eu uso o áudio e
se eu não usá-lo, então vou
minimizá-lo por enquanto, vou baixá-lo um pouco. Mas às vezes gosto de ouvir o áudio e não quero
apenas arrastar o vídeo. Então eu quero vê-la
realmente trabalhando no mosaico para que as pessoas
saibam o que ela
realmente faz? Porque no primeiro tiro
ela está apenas misturando a cola. Aqui nós a vemos, mas eu quero começar com
ela cortando provavelmente. Sei que tive uma chance
dela cortando e então acho que
é este sim. Sim. Gosto deste. Bem aqui. Bem aqui. Marque em seu tempo demais. Mas, por enquanto, como eu disse, gosto de mantê-los por mais tempo
no começo e depois seguir em frente. Logo antes da câmera se mover, vou fazer com que ela seja marcada. Vou acabar com isso
ali mesmo. Vou colocá-lo aqui. E eu gosto de
pré-visualizar imediatamente. Claro que vou tirar o arranhão quando ela estiver se
coçando. 11. Meio que colocá-lo
em movimento aqui. Também vou encurtá-lo. Mas agora eu só quero vê-la montando elementos
mais antigos. Então, para
fotografar misture a cola agora, ela cortou a pedra e agora eu quero
vê-la tomando parte
da cola e
colocando-a no mosaico ali mesmo. É isso. Nós o arrastamos para a linha do tempo. Agora. Vou passar por cima
encurtá-lo, encurtar o clipe. 11. Veja logo antes que
ela arranhe a mão, bem aqui, eu vou clicar e apenas
mudar para a esquerda, arrastar para a esquerda. Você vê esta seta vermelha indo, vai cortar as filmagens. Vou mover o próximo. Agora vou jogar novo de um
pouco de antemão. Então ela começa a mover as mãos, meio que colocar emoção. Eu queria que isso provavelmente começasse
em uma moção para vamos ver. Não, não funciona. Quando eu estava logo
antes de ela sair. Acho que é melhor. Eu gosto mais disso. Itália. Bem aqui. Para a Itália, quando eu tinha 11 anos. Esse tipo de põe em
movimento o caminho. Certo. Então esse tipo de colocar
quando ela cortar, vamos cortar esse
tipo de posto em movimento. Nós o usamos. Quando eu tinha 11 anos. Ela sai lá. Então vamos
cortar nossa próxima loja. Quando eu tinha 11 anos. Esse tipo de perfeição, o caminho que me levou a,
eventualmente, tornar-me mosaicismo. Quando eu tinha 16 anos, fui, talvez a vejamos aqui. Mas eu quero cortar isso. Então podemos vê-la. Então, novamente, estou pegando minha ferramenta de
borracha e amplio. Vejo onde este
braço está, bem aqui. Agora você pode ir quadro a quadro. Portanto, não podemos isso, novamente, pegamos a
ferramenta de seleção. Perfeito. Agora repo delete,
então você clica com o botão direito do mouse no espaço preto
na exclusão de ondulação. Vamos ver. Vamos jogar
desde o início. E vamos cortar, é claro, quando ela disser, na verdade
eu não
vou deixar aquela
parte onde ela diz, Bem, eu só estou lá
porque vamos
ter o nome dela mais tarde. Ela diz que sou Olivia. Já sou um mosaico. Então, vou cortar
isso desde o início. Então, a mesma coisa. Vemos a seta vermelha. Você pode arrastá-lo para
o outro lado. Remova o Eu
nasci em Bay rich. Gostei desse. Então, minha família, deixamos para
a Itália quando eu tinha 11 anos. Esse tipo de colocou em movimento o caminho que me levou a
eventualmente me tornar um mosaicismo. Quando eu tinha 16 anos, fui visitar a escola para a qual
iria no futuro. Então é assim que você
adiciona o Bureau. E na próxima lição
mostrarei como eu entrei a música.
10. Fornecimento e adição de músicas de fundo: Bem-vindo a esta lição. Agora vamos
falar sobre música. Eu uso poucas músicas diferentes por toda parte e
encorajo você a fazer isso. Por que isso é porque
cada seção para mim tem uma sensação
e emoção diferentes que
eu quero transmitir. Alguns momentos, eles
são mais otimistas. Alguns momentos são mais
lentos que outros. Só a sensação
de cada momento é diferente e também
tenta não usar músicas com letras quando
houver entrevista porque vai ser muito distrativo
e avassalador. Além disso, a música para mim, melhora o humor e o espectador
não deve estar ciente disso. Se eles estão cientes, provavelmente vai
distraí-los. Haverá fora
da integrina e provavelmente em vice-versa. Se eles estão cientes da música, provavelmente não estão
muito interessados emocionalmente. Eles não estão emocionalmente envolvidos no que a pessoa está falando, então é vice-versa. Mas eu tentei misturá-lo
com as entrevistas, então só transmite que
o movimento que eu quero
mostrar a vocês onde encontro minha música. Você pode ir para blocos de história. Eles têm vídeos como
imagens e modelos. Eles têm áudio,
imagens e assim por diante. Você também pode usar elementos
Envato. Esse é um lado. Eu também
uso muita música e também você pode
usar a rede de áudio. Você tem que ver
o que funciona para você. Vou mostrar a vocês
elementos batalhados como encontro minha música. Então, à esquerda, você pode
ver os filtros e você pode escolher o clima
que deseja transmitir. Você pode escolher por country
ou pop ou rock, o gênero. Por aqui, eu quero. Olivia, ela é muito
feminina e fala calmamente e muito poética. Ela tem essa aura ao
seu redor que eu sinto muito suave e
tranquila e relaxante, música
pacífica seria
adequada para seu personagem. E também mosaico e obra de arte. É apenas muito subtotal. Algo muito pacífico,
acho que seria apropriado. Então, vou clicar em
relaxar em paz, mas é claro que não quero
colocar meu público para dormir. Tempos. Também quero
ter algo otimista. Vá em frente mais tarde e escolha uma música diferente
aqui também, podemos escolher qual
instrumento queremos. Gosto muito de piano, e também gosto de violino. Mas, por enquanto, eu só
quero mantê-lo aberto uma grande variedade de
músicas e instrumentos. E então vou seguir em frente
e usar mais alguns filtros. Aqui você vê
vocais de fundo, vocais e assim por diante. Vou clicar em Sem vocais. Vamos tentar. Na verdade, gosto disso. Vou baixar este. Você pode clicar e ver
os picos onde ele começa a ser um
pouco mais otimista. Eu não acho que isso funcionará. O que você tem? Ok, então vou
em frente e escolho poucas músicas que eu
acho que poderiam funcionar. E normalmente escolho
mais do que uso. E então apenas experimente. Vamos agora cortar nossa música. Aqui está minha primeira música. Mosaicos meio que por acaso. E vou tocar a música real para
você. Este aqui. Gostei de algo
que não tem muitas batidas e
muitos altos e baixos que querem
dominar a entrevista
porque vou deixar você já falar tão quieto
em baixa e pacífica. E então eu queria apenas
mantê-lo nesse tom. Por acaso, sempre estive,
sempre assisto meus medidores de áudio. Ok, então esta é a música
que eu escolhi para esta parte. Então. Bem aqui,
como você pode ver, temos uma série de fechos. O trabalho dela. Aqui está a batida. E vou mudar de
um tiro para o outro. Em seguida, começamos novamente
com a transição das
necessidades da entrevista , que iremos para o
ar no próximo vídeo. Às vezes você precisa da renderização porque se um projeto tem muitos efeitos
especiais, transições
e efeitos em geral, gráficos
e
filmagens e assim por diante, mostrará isso
linha amarela ou linhas vermelhas. Então você precisará renderizá-lo. Então você vai para a sequência e
renderiza toda a área de trabalho. Isso tornará estranho
que a barra da área de trabalho seja. Então ele vai ser
muito suave. Vamos jogar isso de novo. Aqui está faltando uma batida. Tem que avançar um
pouco aqui. Então, vamos
mover esse biro. Posso reorganizá-lo um pouco mais e brincar mais com ele. Mas você tem que encontrar o
ritmo da música. E então, especialmente
se você estiver fazendo uma parte da sequência em que se você
tiver Bureau após Bureau, é, você tem que brincar com
ele e combiná-lo com a música. Então, na próxima lição, mostrarei as transições
e como suavizar as transições de áudio e ,
claro, as transições de
vídeo.
11. Adicionando transições de áudio: Bem-vindo de volta a esta lição. Vamos suavizar nossa música e tocar
com transições. Então, vamos
clicar aqui sobre efeitos. Como você pode ver no
lado direito, muitos efeitos,
os preceitos ordenam efeitos, transições de
áudio, transições de vídeo de
efeitos de vídeo. Agora vamos
começar com a música. Então, temos transições de áudio. Se você abrir, temos
o ganho constante, poder
constante e o desvanecimento
exponencial. Então, o ganho constante, ou
seja, quando uma música armazena ou dialoga e você quer que ela comece sem problemas, não é abrupto. Bem aqui no
início da música. Então vamos,
vamos clicar e arrastar o ganho constante. A música é muito baixa, então vai ser muito sutil. Mas deixe-me torná-lo um pouco mais alto apenas para
fins do vídeo. Então esse ganho constante, essa transição. Se você clicar nele, depois passar o mouse sobre a borda, você verá o colchete vermelho. Você pode clicar e arrastá-lo para dentro. Você estenderia o tempo
do ganho constante. Nasci em Bay Bridge. Você pode ver aqui
claramente as linhas cinzentas. Então, quão exponencialmente ele sobe. A fé exponencial
funciona da mesma maneira, mas o contrário. Então, ele vai desaparecer a música. E vamos
colocá-lo no final. Veja, nós gostaríamos que eu
não gosto de como isso termina. O áudio e a música. Simplesmente não se encaixa bem. Na verdade, eu não usaria
isso e só entendi. Não. Na verdade, vá aqui. Interpretações.
Acho que é uma retórica muito
bonita, sou a Olivia e sou um Mestre. Quero te mostrar
uma outra coisa. Às vezes. Se você tiver 0 no
meio de uma música, não
há como usar o ganho constante a menos que
você corte as filmagens, mas então você tem o poder constante
e o desvanecimento exponencial. Simplesmente não funciona. Então, temos que fazer é criar quadros-chave. Vou pegar a ferramenta caneta. Vou clicar onde
quiser que minha música
comece a ser um pouco mais alta. Vou clicar novamente em onde
quero que minha música esteja. No volume mais baixo. Agora, farei outras
duas marcas, e voltarei para
a ferramenta de seleção
e basta
clicar nesta linha e arrastá-la. Agora tenha em mente, você
pode mudar isso. Você vê que você clica
no quadro-chave e simplesmente arrasta-o e não pode apenas o quão
suave ele fica para baixo. Você também pode fazer isso, estender essa parte
dessa maneira. E agora temos que ouvir. Isso é realmente o que
eu queria fazer. Algo assim.
Cerca de 200 horas. Parece abrupto aqui. Então eu moveria esse
quadro-chave um pouco. Quando ela começa a falar. Mesmo isso se estende. Eu queria ser um pouco mais suave, algo assim. Quero que as pessoas não
estejam cientes quando a música
entrar e sair. Essa é a minha maneira de editar
e eu gosto desse jeito. Eu não quero que as pessoas
ouçam essa música
porque se elas começarem árvore
diferente,
diferenciando onde a música começa
e para onde ela vai, será
tirado da história. Eu queria mostrar a vocês
também o poder constante. Às vezes, se eu cortar
em vista, como aqui, eu usei ícone os braços e braços no outro antigo,
as imperfeições. E eu quero vincular uma
frase juntos. Eu usaria energia constante
entre a forma como funcionava. Ok, veja aqui,
entrando em como funciona. Vejo como é como eu quero. Então vou colocar o poder
constante, encurtá-lo. Entrando em como funciona. Você vê como é suave. Grande diferença. Mais uma vez, vamos nos conectar à
forma como funcionou, ok? Agora, vou esclarecer como funciona. Veja uma grande diferença.
12. Adicionando transições de vídeo: Agora eu quero mostrar a vocês
como fazer transições. Aqui temos imagens. Eu uso as imagens que ela me
deu de seu trabalho inicial. Eu usei deste lado as transições de
vídeo. Gosto de usar a cruz
dissolver e mergulhar em preto. E tenha em mente, se você usá-lo uma vez uma
transição, é um erro. Se você usá-lo duas ou mais
vezes. É um estilo. Foi o que
aprendi com um editor, e uso isso o tempo todo. Então, se eu começar com
uma transição, eu a mantenho por toda parte
ou uso algumas vezes. Então, aqui, temos a cruz se dissolver e eu vou
te mostrar como eu fiz isso. Itália, quando eu tinha
11 anos, quando tinha 16 anos, fui visitar
a escola para a qual
iria no futuro, que é a coisa do nível escolar. Alinho minhas fotos. Agora, vou pegar a
transição de dissolução
cruzada e sair no meio, exatamente onde está o corte. Fui visitar a escola e também vou torná-la
um pouco mais curta. Fui visitar a escola
que iria no futuro. E este também. E também você pode
fazer a duração. Você pode
clicar com o botão direito do mouse
na transição na duração da transição sentada, você pode alterá-la, alterá-la, Vamos ver, 220 segundos. E você faz o mesmo com
esta transição de sentar. Isso já é 20, perfeito. E você não faz por
suas transições. É assim que você adiciona transições.
13. Criação de gráficos de texto (terços inferiores): Bem-vindo a esta lição. Quero mostrar a você como
adicionar esses gráficos. Este é um site. Como em tudo,
existem poucas maneiras de fazer isso, mas podemos clicar neste T e clicar na
janela de reprodução e começar a digitar. Então, Olivia, você pode clicar duas vezes nele
ou apenas destacá-lo e ir para gráficos. E escolha. Certo, nós estávamos aqui em efeitos. Por baixo você vê gráficos
essenciais. Então você pode clicar nisso. E abriremos este menu. A partir daqui do texto, você
pode escolher a fonte. Então, vamos ver área, área. E então escolhemos negrito. E podemos escolher a cor
já que a parede é branca. Podemos escolher preto
ou cinza escuro, ou você pode escolher como eu tinha
na parte inferior, largura branca. Drop, outra sombra. Acho sombra solta. Eu uso sombras, muito raras. Eu os acho brega. Eu tive que usá-los
no começo. Eles me pediram para
que o produtor queria ter essa
sombra e eu usei. Eu fico longe das sombras. Se eu não puder, eu só faço algo assim
e vou te mostrar como. Mas vamos dizer que, para
esses propósitos, agora
temos que escolhemos preto. E vamos voltar para
a ferramenta de seleção e arrastar um
pouco da linha do tempo para cima. E quero mostrar que este é o título que criamos agora. Você pode estendê-lo, quanto tempo você quer. Você pode encurtá-lo. E agora podemos
clicar nele e arrastá-lo. Mas não se esqueça forçado a escolher a ferramenta de seleção. Digamos que o arrastemos
aqui e o mantemos preto. Por enquanto. Digamos que queremos adicionar exatamente como esta
parte destacada por baixo. Vamos voltar para, vamos clicar nele. Alinhe aqui,
vamos destacá-lo. Volte para nossos gráficos
essenciais. E então aqui
escolhemos o plano de fundo. Você clica nele. Já está definido em setenta e cinco
por cento de transparência. Você pode fazer um 100, mas
você vê o quão escuro ele é. E você pode usar
certamente para alguma coisa. Digamos que você escolha branco, clique nessa cor
e você pode escolher branco. Agora, queremos
estendê-lo um pouco. Então, a partir deste fundo
um assentos e 0%, você pode simplesmente clicar
nele e torná-lo maior. Você vê o quão grande você pode fazer isso. Você pode cobrir as coisas, você pode torná-lo um pouco menos. Você pode combiná-lo com essa cor. Então você pode pegar a ferramenta Eu solto
uma ferramenta e, em seguida,
clicar nesta parte entre
as letras. E vai se tornar
a mesma nota que
a de baixo. Agora podemos mudar o preenchimento para, digamos essa cor
e seja a mesma. Agora ele combina. É assim que você adiciona gráficos. Vejo você
na próxima lição.
14. Exportando documentos curtos: Bem-vindo a esta lição. Então, antes de exportá-lo, quero mostrar-lhe logo
no começo. Normalmente deixo
alguns quadros pretos. E eu também mergulho no preto
às vezes. Mais uma vez, assim como a transição de
áudio, você a arrasta para
onde quiser. Ou você pode usar a
dissolução cruzada aqui. Talvez um pouco mais. Você pode simplesmente deixá-lo em branco. Então, como exportamos nosso vídeo, eu uso essa barra cinza na parte superior. Como você pode ver, você
pode pegá-lo daqui. E então a barra da área de trabalho é, agora ela desaparece. Barra de área de trabalho. Arraste todo o caminho
desde o início. Então até o
final do projeto que seleciona qual parte
da linha do tempo você deseja exportar
em seu vídeo final. Agora eu tenho tudo selecionado. Isso é verde, uma linha
verde aqui. Há um pouco amarelo demais. Quando você trabalha em sua linha do tempo, você terá lido, o que significa que você
precisa renderizá-la. Eu o renderizo antes
de começar a exportar. Mas também fazer o
exportado será renderizado. Portanto, não há jeito certo
ou errado. Há apenas diferente. A partir daqui, vamos para Mídia de exportação de
arquivos. Digamos que seja para você
para os propósitos do Vimeo. Eu vou e escolho H.264
neste menu suspenso. Então, o formato. E então as predefinições que eu escolheria para
todas essas predefinições, escolheria o Vimeo, dez ADP para TDAH, ou escolheria o YouTube, dez ADP para HD. Digamos que escolhemos o Vimeo. É 1920 por 1080. E você pode rolar aqui, renderizar na profundidade máxima. E agora, quando você rola aqui nas configurações de
taxa de bits, eu gosto de fazer dois passes e
manter isso entre 1520. A partir daqui, vamos
escolher a pasta e um nome. Então, clicamos nesta
linha azul e escolhemos Olivia, e vamos para nossa
pasta de saída e
nomeamos Olivia, com vencimento em fevereiro de 112022. E depois Salvar e,
em seguida, pressione Exportar. Isso é para esta lição.
15. Bônus: imagens em animações (efeito de Ken Burns: Bem-vindo a esta lição. Nesta lição,
mostrarei como animar suas imagens. Aqui está, isso é o que se
chama, efeito Ken Burns. Efeito Ken Burns. Isso é o que se
chama
efeito Ken Burns porque bem-vindo, bem-vindo a esta lição. Nesta lição, mostrarei
como animo minhas imagens. Isso se chama efeito Ken Burns, este
documentarista chamado Ken Burns e
ele faz documentadores. E muitas vezes você
animava suas imagens dessa maneira. Então agora se chama efeito
Ken Burns. As poucas maneiras de fazer tudo isso
dependem do seu projeto. Por exemplo, vou
mostrar como isso é animado e vamos
recriar algo
semelhante a isso. Então, como você pode ver, está
se movendo da esquerda para a direita, o zoom para dentro e para fora, está
se movendo da direita
para a esquerda e assim por diante. E eles são
transições de dissolução cruzada no meio. Então, vamos começar do zero. Vamos pela primeira metade. Só vou
procurar esta foto. É assim que você procura coisas
como você pode clicar com o botão direito do mouse. E, em seguida, revisando o projeto se você não souber onde
ele está no Explorer, ou
seja, nas
pastas que você salvou, você pode revisar e explorar. Certo, vamos pegar essa imagem. Então vamos ter essa
imagem, essa imagem. E também vamos ter um retangular do trabalho dela porque às vezes
você vai ter que vai ser
um tamanho diferente. Vamos fazer isso. A primeira coisa que fazemos. A primeira coisa que faço é, como você pode ver, é tão pequeno. Às vezes, vou
apenas tamanhos diferentes porque a sequência é tamanho
diferente e, em seguida, as
imagens são de tamanho diferente. Então, às vezes, vou
destacar tudo e depois clicar com o botão direito do mouse e ir para a
escala para o tamanho do quadro Você vê que ele irá dimensioná-lo para qualquer tamanho que a imagem
original seja. Agora também essas
barras pretas ao redor. Eles me incomodam. Às vezes, saída de fundo. Digamos como uma cor semelhante a algo
que está na imagem. Ou às vezes vou apenas
duplicar essa imagem. Basta arrastá-lo de novo e de novo, dimensionar para o tamanho do quadro. E então eu iria aqui também. E agora estamos em efeitos não
estavam na edição. Então eu iria aqui, como você pode ver, todas essas
guias diferentes que você pode clicar,
ir para Controle de efeitos. E eu farei isso. A imagem que está abaixo, deixe-me dar
uma cor diferente. Verde. Na faixa um, temos
a imagem verde. Pense nisso dessa forma. É como empilhar coisas. Então a abaixo é a base
e é a camada inferior. Então, se eu mover isso, você verá a mesma foto
porque esta é a camada base. Vamos trabalhar a
partir dessa camada. Agora, vou mostrar uma maneira de
criar um plano de fundo diferente e
mais interessante
e às vezes eu uso isso. Então, se
formos ao Controle de Efeitos e
destacamos a camada inferior, vamos aqui para a escala de posição. E se você passar o mouse sobre os 100, você verá esses dois. Você verá uma mão
com um dedo e depois as duas setas de
cada lado desse dedo. O que significa que você
pode clicar e arrastar esquerda ou para a direita. Dessa forma. Você pode dimensionar sua imagem inferior. Assista neste outro monitor, você vê como podemos pular. Dimensionamos a imagem. Agora, não há mais barras
pretas ao redor. Temos a mesma imagem
, mas a escalamos. Então, se eu remover isso, podemos ver como isso parece. Este é um 179. E você pode clicar novamente e
arrastá-lo e torná-lo pequeno. Faça com que seja maior novamente. Vou por aqui. Então a posição, esta, é esquerda e direita. Ele move a imagem da
esquerda para a direita. Isso o move para cima e para baixo. Basta movê-lo assim. Vamos mover nossa imagem de
cima novamente para cá. Agora, eu não gosto do jeito que
parece agora porque você pode ver claramente o carro e ele simplesmente
não parece bom. O que eu faço é ir
para efeitos bem
no topo, onde fica a barra de pesquisa. Sobre, os efeitos, eu só
clico e desfoque direito, desfoque. E há tantos blues
rapidamente desfoque e desfoque, desfoque da câmera e tudo mais. Vou pegar o borrão
gaussiano, agarrá-lo. Assim como as
transições de vídeo, clicamos, pegamos com o
mouse e soltamos até realçar a
camada verde e soltá-la aqui. Agora, se voltarmos ao
nosso controle de efeitos, aqui, vamos
ver o Gaussiano. Espero estar pronunciando certo. Gaussiano,
desfoque gaussiano, o efeito de desfoque. Está bem aqui. Deste número, esse é o
número do que o desfoque, quanto borrão
vamos ter. Mais uma vez, clico e
arrasto-o para a direita. Você vê que isso desfoca a imagem. Eu gosto disso como
apenas cerca de 101212. Está tudo bem. Podemos
deixá-lo assim. Agora, o que queremos
fazer é animar nossa imagem superior para
destacar a imagem superior. Vamos para a edição aqui, então é mais fácil de ver. Mais uma vez, vamos trabalhar a partir da posição e da escala. Essas são as duas coisas das quais vamos trabalhar. Isso. Ele diz que é uma animação de
alternância. Então, isso é como um cronômetro onde você pode
criar quadros-chave. Existem poucas maneiras de
criar quadros-chave, mas mostrarei como faço isso. Esta imagem é uma escala 100
e esta é a posição. O que queremos fazer é desde
o início da imagem, a posição na largura da escala permanece exatamente assim, o que vamos fazer é
clicar neste cronômetro uma vez. E você vê aqui, ele criou um quadro-chave. Isso é chamado de quadro-chave. Além disso, você pode
criá-lo a partir daqui. Ele criou um quadro-chave. Agora vou
clicar na balança. Da mesma forma, criará
um quadro-chave. Agora,
vamos até o final da imagem porque
queremos até o final da imagem,
que a imagem seja dimensionada e também tenha uma posição
diferente. Então, agora vamos
clicar na escala. E você vê onde,
no final da imagem, nossas principais imagens se destacam. Nossas principais imagens destacadas. Vamos clicar
no 100 e arrastá-lo. Podemos ver o quanto
queremos essa imagem. Digamos que quiséssemos tela cheia. No entanto, agora, quando
fizemos uma tela cheia, a parte inferior da
imagem é cortada e há muito espaço na parte
superior do carro. E, na verdade, eu quero que este carro seja um pouco maior
porque esse é o foco. Então, o que vou fazer é conseguir
a posição superior e inferior. Isso se move para cima e para baixo, sobe ou desce. Vou clicar e
movê-lo para cima dessa maneira. Agora, se voltarmos aqui
ao início da nossa
imagem e jogarmos, ela será animada. Isso é muito rápido,
normalmente supera mais lento. E a maneira mais fácil de
diminuir a velocidade é essa. Estenda a imagem, é claro. Mas digamos que eu não
quero fazer isso. A maneira mais fácil é ir. E bem no meio
de dois quadros-chave, você vê se eu passar o mouse sobre isso, observe essas cores,
elas são brancas. Se eu pegar esse
cursor e movê-lo, você verá como o
quadro-chave ficou azul porque estou bem no
meio em cima do quadro-chave. Agora. Posso clicar no quadro-chave da escala. Não estou, sei que estou
exatamente em cima disso. E eu posso mover a
escala para dizer 125. E é claro que vou precisar
fazer a mesma coisa para a posição porque vemos aqui o fundo e não
queremos isso. Então, vou trazer isso
um pouco mais baixo. Agora, se jogarmos, será mais lento. A semente é muito mais lenta. Agora, vamos animar essa
foto de uma maneira diferente. Então, novamente, vamos clicar na imagem
até que ela seja destacada. Quero fazer
algo diferente. Quero começar de aumentar a escala. Em seguida, amplie. Diminuir zoom. Primeiro, o que
vamos fazer é dimensionar a imagem com a posição
inicial. E, na verdade, é
uma boa ideia. E, na verdade, quero animar
isso de uma maneira diferente. E a maneira mais fácil animar é
começar e não se importou, mesmo para essa imagem, teria sido mais fácil
começar com o fim em mente. Porque às vezes é
muito difícil prever a
rapidez com que o zoom in e o
zoom out funcionarão. Portanto, é mais fácil começar
com o fim em mente. O que quero dizer é isso. Então, digamos que vamos
até o final disso, nossa segunda imagem, esta imagem
está na tela. Digamos que o fim, queremos estar na Olivia. Nem consegui vê-la aqui. Mais uma vez, descubra quem
ela é ali. Então, digamos que queremos ser, na verdade, queremos que
este seja o fim. A forma como a imagem termina isso, queremos ser o nosso fim
de nossa animação, então a posicionamos. E então clicamos no cronômetro
é de posição e escala. Agora vamos
voltar ao início. E vamos descobrir
o começo que queremos? Como queremos que a
imagem comece? Queremos que seja
ampliado ou ampliado? Então, à medida
que a imagem avança para aumentar o zoom, digamos que queremos
começar de perto. Vamos
animá-lo de uma maneira diferente. Digamos que comecemos daqui. Agora, da imagem anterior. Começamos da Bolívia de
close-up para um tiro mais amplo. Dessa forma, as pessoas podem
ver quem ela é. Mas você também pode fazer o
contrário de um mais amplo, e eu mostrarei a você
nesta imagem de um mais amplo, vamos ampliar. Vamos para essa imagem. Digamos que queremos terminar de novo, estamos começando com
o fim em mente. Queremos terminar em
close-up dela. Bem aqui. Clicamos nos cronômetros de posição
e escala. Voltamos. Nós diminuímos o zoom. Diminua o zoom, aqui movemos
as posições. Agora, vamos jogar. Perfeito. Vou mostrar
também outra maneira. Agora. Vou
te mostrar desta outra forma. Então, digamos que tenhamos essa imagem, escalamos dessa maneira. E queremos que a imagem
seja animada
assim da esquerda para a direita. E termine nesta flor. E também para aumentar um pouco. Digamos que queremos que nossa
posição final seja como aqui. Vamos voltar até
o fim. Clique na posição e na escala. Mova para o início. E agora eu quero movê-lo para
a direita e começar a partir daqui. E, na verdade, não
vou escalar nada. Então, vamos assistir. É muito rápido. podemos fazer de novo, podemos simplesmente movê-lo
um pouco. Opa. Podemos apenas começar, digamos daqui. Embora eu não começasse
daqui porque este poste. Mas digamos que, apenas por
causa do nosso exemplo, ainda
é rápido. Então, o que posso fazer é
estender a foto. Destacamos,
destacamos a foto, passamos o mouse sobre a borda até que a seta apareça e
apenas arrastamos um pouco. Agora queremos também
nossos quadros-chave, porque se jogarmos agora,
é a animação pára
e a animação termina onde quer que os
quadros-chave ou o que
podemos fazer é clicar e destacar nossos dois quadros-chave e
mova-os para o final da imagem. Neste está o fim da
imagem. Vamos jogar novamente. Vai ser
mais lento. Perfeito. Vou te mostrar mais
uma forma como me saí. Vamos ver este. Porque você pode realmente
contar uma história com suas imagens e ela não
precisa ser chata. Digamos aqui. Queremos começar, queremos ver o que ela está fazendo. E na verdade Ken
Burns faz isso e então ele adiciona efeitos sonoros. Então é super legal. Vamos começar com. A partir daqui. Nós clicamos na posição e na escala. Embora eu não vá escalar, vou mudar a posição. Assim como aqui. Digamos que queremos dizer que queremos
começar pelas mãos dela. Ou digamos que queremos começar a foto
do
rosto dela para que a vejamos. E então vamos
terminar nas mãos. Então aqui começamos. Agora estamos começando
com o começo, mas também sabemos o fim. Então, sempre temos o fim
em mente. Então, posição. Agora
vamos para as mãos, close-up das mãos. E, na verdade, sim. E podemos ampliar um pouco. Mas digamos que queremos
iniciar o Zoom in a
partir daqui, então clicamos em Escala. Então, pelo nome do
final deste quadro, vamos
escalar um pouco. Vamos assistir agora. Você pode imprimir muito animar qualquer imagem e
torná-la mais interessante. Em vez de apenas ter
uma imagem como essa. Grande diferença, certo? E você pode brincar com
ele, abrandar, torná-lo mais rápido e assim por diante. Comparado a isso. Agora, porque eu não gosto que
as wavelets o toquem ainda rápido. E também se você perceber exatamente onde a imagem
muda, é muito abrupto. Veja, é por isso que eu
sempre faço isso. Vou para efeitos e transições de
vídeo , me
dissolvo e
vou dissolução cruzada. cruz dissolve pode
ser muito brega, mas eu apenas uso isso. Eu encurto-o um pouco. Desta forma. É muito mais suave. E o que vou fazer é
clicar na imagem superior e mover os quadros-chave muito
perto do final da imagem. Vou clicar na próxima imagem e mover esses dois primeiros quadros,
quadros-chave para o
início da imagem. Assim, não vemos
quando a animação pára. Assista agora. Veja que é muito suave. Farei o mesmo por
cada um deles. Mais uma vez, vou mover os
quadros-chave juntos. Este para a frente. Muito mais suave,
muito melhor. É só que essa
imagem é muito rápida. Eu não deixaria assim. Mais uma vez, movemos esse quadro-chave. Veja, perfeito, está lindo. Este quadro-chave aqui. Desta forma. Perfeito. É assim que
você anima imagens. Vejo você na próxima lição. Como você está salvo? Como
você cria o seguro mais antigo? Vou te mostrar como
criar todos esses seguros. Se você for editar.
16. Bônus: minha abordagem para edição: Bem-vindo a esta lição. Quero falar um pouco
sobre como abordo a edição. Então eu edito toda a entrevista, depois adicionarei meu escritório
e depois minha música. Às vezes eu edito a música. Muitas vezes não gosto de fazer isso. Eu faço isso se for uma promoção ou algo
diferente de uma estrutura narrativa. Por que isso é porque, para mim, ouvi o ritmo
das filmagens e das histórias. Então, o que quer que o assunto esteja
falando e então vemos um B-roll e o Bureau tem que ir no cordão
da batida da música. Mas às vezes eu gosto daquele Biro em particular ou tiro para ficar mais tempo
porque dá
isso, transmite uma emoção. O que acontece se
no meio dela, há uma beterraba e
eu tenho que
mudá-la para outra coisa, para um tiro diferente. E eu sinto que isso
é mais técnico. E quando estou contando uma
história, é mais narrativa. É mais sobre o movimento deles
e o momento de cada tiro. E eu apenas me deixei
nesse estado meditativo onde
ouvi as filmagens, onde eu sacudi e
certo tiro e , em seguida,
comecei uma nova. E não estou
falando de entrevista, estou falando sobre o FBI. Então é por isso que eu
editaria o biro. Eles entrevistaram no Bureau e depois vou adicionar a música. Em certas áreas onde
sinto que será
benéfico ter música. Isso aumentará o humor. Algumas áreas, eu só as
deixo em branco. Eu tenho a abertura sem
absolutamente nenhuma música
apenas no som ambiente
que eu amo porque acho que dá essa sensação
de espaço onde estamos. O que ela está fazendo, como ela está misturando a cola ou andando naquele espaço
industrial, as fotos da porta e é
como esse barulho industrial. Ele transporta sua palavra
severa para lá. E você está certo nesse espaço. Então o começo começa com
nada, apenas com o ambiente. Acabei em mosaicos
por acaso. E também aqui quando
ela está andando. O que me atraiu por isso. O desafio disso,
há muitas restrições. Também gosto de pausas
e momentos de silêncio. Eu os chamo de momentos tranquilos. Porque depois de muitas
informações das entrevistas,
as pessoas precisam de tempo para
assimilar o que estava acontecendo, o que
acabaram de ver e o que
acabaram de ouvir. E isso nos preparará, nosso cérebro para assimilar
mais informações. Na próxima cena. Enquanto eu estava lá,
acabei me apaixonando e decidindo que era isso que eu queria fazer comigo mesmo. Algo assim. Isso é para esta lição. Antes de passarmos
para a próxima lição, eu só quero compartilhar que você encontrará, eventualmente,
seu estilo de edição. E encontrar seu estilo é
assistir a outros documentários, o trabalho de
outras pessoas. E sei que às vezes isso tira
a diversão de assistir a um filme porque você começa
a analisar tudo. Mas às vezes eles assistem quatro ou cinco vezes
no mesmo filme porque eu quero
analisar essas pausas uma vez. E outra vez fui analisar as coisas que eu não gosto. Na outra vez eu quero analisar quais tiros realmente
como o FBI, como isso corresponde com
o, o que eles estão dizendo. Então, na edição, é tudo sobre prática. Fiz tantos documentários que desejava recapitular agora, ou gostaria de saber
o que sei agora. Mas às vezes é
isso que é preciso e às vezes você arruina uma história e
você pode voltar ou não. Mas decidimos
seguir em frente e começar a trabalhar
no próximo documentário. Mas ao estudar seu trabalho
e o trabalho de outras pessoas, você pode estar consciente de quais
erros você cometeu antes. Por que você não gostou do
que você edita antes, onde eles não gostaram
sobre o que você edita antes e o que
você gostaria de
fazer diferente no próximo,
o próximo documentário. Apenas continue praticando,
mesmo que seja como imagens e continue
cortando na experimentação para ver como a
partir de uma filmagem você pode fazer algumas
histórias diferentes, algumas edições diferentes. E é por isso que é importante, como eu disse antes, continuar duplicando
essa sequência. Todos os dias trabalham
a partir de um novo, porque às vezes eu vou
mudar completamente a ordem das coisas, eliminar música,
colocar novas músicas, colocar outra coisa lá. Então, apenas
mudou completamente o medo e tom daquele documentário
sobre a seção. Então eu vou dizer, você
sabe o que, não, não, não. Eu escapei do antigo e
vou voltar para
a sequência antiga. Então, tudo vem com o tempo. É isso para esta lição. Vejo você na próxima lição.
17. Considerações finais: Muito bem. Você fez isso. Parabéns por
concluir o curso e também completar sua história
documental. Este é um fluxo de trabalho que
venho financiando nos últimos 11 anos
e nunca me falha. Estou muito feliz por
ter passado para você. Agora temos um
plano para seguir toda vez
que você editar suas histórias. Falamos muito sobre
organizar, organizar,
organizar suas filmagens,
criar suas pastas, configurar suas
sequências de projetos, cronograma. E a maior parte do tempo
que passamos falando
sobre cortar nossa entrevista,
cortar nosso B-roll, colocar nossa música, nosso áudio, animar as imagens, adicionar transições de
áudio e vídeo
e, claro, exportá-lo . Estou muito confiante de que você
está bem equipado e tem uma base sólida para editar seus documentários todas
as vezes. Por favor. Se você tiver alguma dúvida
ou sugestão, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo aqui e ficarei mais do que
feliz em responder a você. Vejo você no Skillshare, meu canal do YouTube ou no Instagram. Mas antes de tudo, e acima de tudo, muito
obrigado por
fazer a aula. E eu estou desejando
um grande sucesso em sua
narrativa documental unida a ela.
18. Conclusão: Se você achar essa classe útil, inscreva-se no meu boletim informativo
mensal com atualizações emocionantes, ideias
criativas e
pedaços de inspiração relacionados a viver uma vida
intencional como criativo, este o boletim informativo é inspirado
pelo meu desejo de alcançar clareza
mental e fluxo de
ideias para viver em tensão. Lily, a cada passo do caminho. Você pode encontrar o link aqui no Skillshare na página do instrutor do meu
curso. Obrigado.
Luchia Dragosh, 24x Emmy nominated documentary filmmaker
